Zasłony w stylu lat 70-tych. Taki inny radziecki styl wnętrz. To jest dobry projekt

Charakter wnętrz zmienia się z czasem i jest to całkiem logiczne, gdyż na świadomość i nastrój ludzi nieustannie wpływa wiele różnych czynników ekonomicznych, społecznych i kulturowych. Przyjrzyjmy się, jak ewoluowała architektura wnętrz od lat 50. ubiegłego wieku do naszych czasów i z czym wiązały się te lub inne zmiany.

Lata 50

W latach 50. cały świat wychodził z kryzysu straszna sekunda wojna światowa. Ludzkość wkracza w erę konsumpcjonizmu. W wystroju wnętrz dominuje modernizm; ludzie wolą otwarte i jasne przestrzenie mieszkalne, w których wszystko jest zaaranżowane z zachowaniem maksymalnego komfortu.

Główne cechy wystroju wnętrz z lat 50.:

Funkcjonalizm króluje w architekturze i projektowaniu, ale staje się jaśniejszy i bardziej emocjonalny;
W dekoracji pomieszczeń często stosuje się jasne kolory, które symbolizują koniec strasznego okresu wojny;
Architekci i projektanci coraz częściej starają się to wykorzystać nowoczesne materiały i nowe technologie. Na przykład w latach 50. we wnętrzach zaczęły pojawiać się przedmioty wykonane z plastiku, metalu, gumy i tkanin syntetycznych;
Szczególną uwagę zwraca się na formy rzeczy, co w dużej mierze wynika z rozwoju koncepcji funkcjonalizmu przez specjalistów z różnych krajów. W tym czasie narodził się skandynawski modernizm, który do dziś cenimy za wygodę, praktyczność i długą żywotność.

Lata 60

Dekadę renowacji zastąpiły jasne i odważne lata 60. Czas ten kojarzy się z eksploracją kosmosu, hipisami, dobrobytem i obfitością.

Główne cechy wystroju wnętrz z lat 60.:

Paleta barw wnętrz stała się jeszcze jaśniejsza niż w latach 50-tych. Projektanci mogą nawet używać kolorów, które nie pasują do siebie!
Materiały sztuczne są również u szczytu popularności: rzadkie modne wnętrze obejdzie się bez plastikowych mebli, laminatu i sklejki;
W tej chwili modne jest stosowanie w dekoracji tapet i tekstyliów o różnych wzorach geometrycznych;
Cechą szczególną wnętrz z lat 60. jest miejsce do czytania. Zajęcie to stało się niezwykle modne, dlatego w wielu domach znajdują się półki z książkami, miękkie krzesła i lampy podłogowe obok nich; Lata 60. to oczywiście opowieść o kosmosie. Motywy kosmiczne przeniknęły także do wystroju wnętrz, na przykład za pomocą mebli niestandardowy kształt;
Nastąpił boom telewizyjny, czyli telewizja stała się dostępna niemal dla każdego, a telewizor stał się centrum salonu, wokół niego zbudowano całe wnętrze;
Okres świetności ruchu hippisowskiego znalazł swoje odzwierciedlenie także w wystroju wnętrz: młodzi ludzie dużo podróżowali i przywozili z podróży różne dziwne rzeczy i pamiątki, czasem o charakterze etnicznym. Wszystko to odbyło się bez tego jasne wnętrze jeszcze bardziej kolorowo i radośnie.

Lata 70

Lata 70. nazywane są czasami „dekadą złego smaku”, co można wytłumaczyć faktem, że w tym czasie niektóre trendy i innowacje otwarcie zaprzeczały innym. Nastroje społeczne charakteryzowały się także niestabilnością: z jednej strony recesja w gospodarce, różne konflikty zbrojne i klęski żywiołowe, z drugiej chęć życia, słuchania muzyki w nowym formacie stereo, tańca do dyskoteka...

Główne cechy wystroju wnętrz z lat 70.:

W latach 70. zmieniła się paleta barw wnętrz: żółć, zieleń i błękit zastąpiono fioletem, fioletem i turkusem. Nowe odcienie dodały projektowi artystycznego charakteru;
Meble w aktualne wnętrza tym razem często miał błyszczącą lub polerowaną powierzchnię;
W tamtym czasie bardzo modne było tapicerowanie mebli tapicerowanych i wezgłowia łóżka materiałem przyjemnym w dotyku, na przykład pluszem i aksamitem;
Żadne wnętrze w latach 70. nie mogło obejść się bez dywanów;
Spowolnienie gospodarcze zmusiło ludzi do tworzenia własnych dekoracji wnętrz. Przedmioty w duchu DIY (od angielskiego Do It Yourself – „zrób to sam”) pomogły nadać wnętrzu indywidualności;
Idee ruchu hipisowskiego zaczęły przynosić owoce: ludzie zaczęli bardziej zabiegać o naturę. Drewniane wykończenia wchodzą w modę, meble z wikliny i obfitość rośliny doniczkowe.

Lata 80

Lata 80-te kojarzą się z duchem wolności, przemyślaną teatralnością, neonowymi odcieniami i hałaśliwymi imprezami. To czas odważnych eksperymentów i nieoczekiwanych połączeń.

Główne cechy wystroju wnętrz z lat 80.:

W modzie wszedł trend projektowy taki jak shabby chic. Za jej założycielkę uważa się Angielkę Rachel Ashwell, która kupowała na wyprzedażach i pchlich targach stare meble, odrestaurowany i przebudowany w duchu romantycznym;
Lata 80. to okres rozkwitu różnych awangardowych stylów i trendów, na przykład prace i koncepcje mediolańskiej grupy projektowej Memphis były u szczytu popularności. Mieli jasny i czasem nieoczekiwany charakter. Prace „Memphis” to asymetryczne i nieproporcjonalne linie i rozmiary, różnorodność materiałów i zabawnych form, dowcipne, nielogiczne, wyraziste, egzotyczne, czasem głupie, zawsze emocjonalne i stanowiące wyzwanie dla percepcji;
W przeciwieństwie do jasnych abstrakcji popularne były spokojne pastelowe odcienie;
Chęć bycia bliżej natury stopniowo kształtowała się w kierunku stylu Country, który charakteryzuje się szczerością, brakiem pretensjonalności, praktycznością i użytecznością naturalne materiały.

Lata 90

Lata 90. to czas podsumowań burzliwego i bogatego w wydarzenia stulecia. W tym czasie w projektowaniu wnętrz zaczęto już pozbywać się tego, co niepotrzebne i celowo skomplikowane.

Główne cechy wystroju wnętrz z lat 90.:

W tym czasie narodził się minimalizm: ludzie byli zmęczeni zamieszaniem kolorów, abstrakcji i aktywnej geometrii;
Meble ze skórzaną tapicerką stały się szczególnie popularne w latach 90.: uważano je za symbol bogactwa i statusu;
Dużym zainteresowaniem cieszą się także meble sosnowe, z których wykonano krzesła, stoły, komody i szafki. Masywne drewniane meble, czasem z rzeźbami, zdobiły prawie każdy dom;
W latach 70. żadne wnętrze nie mogło obejść się bez dywanów, w latach 80. stopniowo migrowały one na ściany i pozostały tam w latach 90.;
Pod koniec XX wieku pokochali dekorowanie wnętrz obrazami współczesnych artystów. Ogromne płótna w wyszukanych ramach zajmowały prawie wszystkie ściany.

Lata 2000

Nadejście nowego tysiąclecia stało się symbolem pragnienia wnętrza o indywidualnych, niepowtarzalnych cechach. Rozwój technologii i technologii sprawił, że urządzenia gospodarstwa domowego stały się bardziej zaawansowane i kompaktowe, co pomogło zwiększyć komfort w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych.

Kluczowe cechy wystroju wnętrz z początku XXI wieku:

Tym samym rozwój technologii umożliwił produkcję wygodnych telewizorów z płaskim ekranem i dużymi ekranami. Dzięki rozpowszechnieniu Internetu ludzie mogli zakładać w swoich domach kina kompaktowe;
Częste ataki terrorystyczne, wojna w Iraku i niestabilne nastroje społeczne spowodowały, że ludzie zwracają większą uwagę na bezpieczeństwo swoich domów;
Jednak nijakie wnętrze lat 90-tych zostało zastąpione bardziej wesołym i ciekawe wnętrze Lata 2000 Ludzie zaczęli używać skomplikowanych kolorów nietypowe wykończenie i wyszukany wystrój. Lata 2010. Druga dekada XXI wieku to okres rozwoju designu, mediów społecznościowych i wyrażania siebie. Wnętrza w tym czasie są z natury eklektyczne: w jednej przestrzeni można wykorzystać zarówno ultramodne przedmioty i materiały, jak i odrestaurowane starocie. Kluczowe cechy wystroju wnętrz z 2010 roku:
Projektanci korzystają najczęściej różne kolory i odcienie do dekoracji wnętrz; Każdy sezon ogłasza swoich faworytów;
Rozwój technologii doprowadził do pojawienia się koncepcji „inteligentnego domu”, co oznacza, że ​​właściciel może zdalnie sterować wszystkimi urządzeniami w całym domu. To przenosi komfort ludzkiego domu na nowy poziom;
Potrzebujesz lakoniczne wnętrza jedynie się nasilił, prowadząc do popularności takich stylów jak skandynawski, minimalizm i loft;
Nasiliło się także pragnienie czystości i natury: ludzie zaczęli starać się jeść zdrową żywność i dekorować swoje wnętrza w przyjemnych, naturalnych kolorach, wykorzystując naturalne materiały. Oczywiste jest, że projektowanie wnętrz przeszło długą drogę w ciągu siedmiu dekad. Trudno przewidzieć, jak ten obszar będzie się zmieniał w przyszłości, ale już teraz można śmiało powiedzieć, że jest on całkowicie zależny od wydarzeń gospodarczych, społecznych i kulturalnych. Zmiany nastrojów społecznych przekładają się na wszystkie formy sztuki, a architektura wnętrz nie jest wyjątkiem.

Oczywiste jest, że projektowanie wnętrz przeszło długą drogę w ciągu siedmiu dekad. Trudno przewidzieć, jak ten obszar będzie się zmieniał w przyszłości, ale już teraz można śmiało powiedzieć, że jest on całkowicie zależny od wydarzeń gospodarczych, społecznych i kulturalnych. Zmiany nastrojów społecznych przekładają się na wszystkie formy sztuki, a architektura wnętrz nie jest wyjątkiem.

Na ścianach szorstka, twarda tapeta, skrzypiący parkiet i nieskomplikowana zestawy mebli– to te detale wnętrz, które większość ludzi stara się bezpowrotnie wyrzucić z domu. Ale są ludzie, którzy są zainteresowani ulepszaniem domu w tym okresie historycznym. Inspiracje do tworzenia nowoczesnych mebli czerpią nawet z fotografii mieszkań z tamtych czasów.

Niektórym podoba się ten projekt

Wnętrze radzieckie nie jest zbyt popularne

Większość ludzi marzy jedynie o pozbyciu się rzeczy, które mają już wiele lat.

Rosyjski styl. Wnętrze i życie w pierwszych dekadach ZSRR

Oprócz tak popularnych stylów wnętrz, jak barok, nowoczesny i wiejski, można umieścić styl rosyjski, który odpowiada epoce ZSRR. Projektanci często nawiązują do radzieckiego stylu wnętrz pretensjonalnym słowem „kicz”, co dosłownie oznacza „wybity węglem przedmiot niskiej jakości produkcji”. Początek kształtowania się takiego wyposażenia lokali rozpoczął się w latach 20. XX wieku i jeszcze się nie zakończył z jednego prostego powodu: ludzie, którzy urodzili się i przeżyli większość życia w związku, nie mogą zaakceptować zmian i umeblowania swojego domu ( powstrzymać się od przeróbek), naśladując kulturę czasów Breżniewa i Chruszczowa.

W pierwszych latach po zmianie władzy z cesarskiej na cesarską ludzie radzieccy nie było czasu na ponowne przyklejenie tapety i przestawianie mebli. Urbanizacja zaczęła zachodzić masowo, a niedobory mieszkań stały się dotkliwe. Władze jednak, nie mając środków na budowę nowych domów, zdecydowały inaczej - dawne bogate domy mieszczańskie zamieniły na akademiki, które do dziś nazywane są „ mieszkania komunalne" Ich główna cecha była wspólna łazienka, kuchnia i korytarz. W każdym z salonów przebywało czasami 5-7 osób.

Konstrukcja ta może być modernizowana bez żadnych problemów.

Część osób, które żyły w czasach ZSRR, nigdy nie zdecydowała się na jakąkolwiek zmianę miejsca zamieszkania

Działania wojskowe na terytorium byłego ZSRR pozostawił ślad nie tylko w pamięci ludzi, ale także w ich codziennym życiu. Brak pieniędzy i głód zmusiły ludzi do porzucenia ekscesów; wnętrza mieszkań okresu powojennego były więcej niż skromne.

W takich mieszkaniach używano głównie tanich mebli.

Niektórym po prostu nie starczało pieniędzy na umeblowanie mieszkania

Projekt stopniowo się zmieniał

Styl lat 50. i 60. w wystroju wnętrz sowieckich mieszkań uderzająco różni się od wystroju z poprzednich dekad: ludność opamiętała się po zniszczeniach wojennych i ich konsekwencjach. Współcześni projektanci klasyfikują ten okres jako „wieloaspektowy retro”, który uderzająco różni się od radzieckiego minimalizmu. Następujące elementy i rozwiązania są typowe dla wyposażenia mieszkań z tego okresu.

• Duża ilość światła – masywne, nieporęczne i odstraszająco ciemne zasłony zostały zastąpione lekkimi, półprzezroczystymi zasłonami. Sztuczne oświetlenie wyszło poza zakres „tylko lampy pod sufitem”; klasyczne żyrandole kaskadowe zaczęto uzupełniać kinkietami, lampami podłogowymi i lampami stołowymi.
• Jasność kolorów - bogate zielone miękkie narożniki, cytrynowożółte zasłony i inne oryginalny wystrój niezwykłe odcienie zamieniły radzieckie domy w mini studio projektowe.
• Meble wielofunkcyjne (sofa-sofa, fotel rozkładany, składany stół) uzupełniały ówczesne wnętrza ze względu na brak przestrzeni mieszkalnej.

Jedyną rzeczą, która nie wyrażała radzieckiego wnętrza lat 50. i 60. na tle współczesnego, była banalna tapeta w paski lub kwiaty. Obicie mebli poza jaskrawym kolorem nie wyrażało niczego na tle ogólnym. Tekstylia pomogły urozmaicić i ozdobić wnętrze. Modne były wówczas tkaniny monochromatyczne i tkaniny ze zdobieniami. Już dziś w mieszkaniach osób, których młodość przypadła na lata 60. ubiegłego wieku, można spotkać narzuty z następującymi zdobieniami: motywami roślinnymi, wzorami geometrycznymi, prostymi lnianymi dekoracjami w formie szachownica, Choinki, skwery.

W tamtych czasach design był nudny i monochromatyczny

Mieszkania niektórych osób nadal nie zostały zmodernizowane

Młodemu pokoleniu może się wydawać, że w ZSRR niezależnie od dekady (lata 40., 50., 70.) w domach wszystko było takie samo. Ale ludzie, którzy żyli w czasach sowieckich, dobrze pamiętają najdrobniejsze szczegóły wnętrze W latach 70. ubiegłego wieku nastąpił przełom w architekturze - w miastach zaczęto budować domy „Breżniewki”, które miały co najmniej 9 pięter, wyposażone w wygodne nowości - zsyp na śmieci i windę. Sami autorzy pomysłu nazwali mieszkania w takich budynkach ulepszoną wersją „Chruszczowa”.

Mieszkania wybudowane w latach 70-tych mają od 1 do 5 pokoi, niskie sufity i ciasną kuchnię (7-9 m2). Wnętrza Breżniewki można częściowo poznać oglądając film „Moskwa nie wierzy łzom”: bielone sufity, tapety z geometrycznymi wzorami czy paski na ścianach jasnobrązowy, na podłodze parkiet brzozowy. Układ salonu jest prosty - pod jedną ścianą „ściana” z płyty wiórowej, naprzeciw niej kanapa i dwa fotele, obok stolik kawowy lub polerowany stół, który został rozłożony wakacje. W sypialni znajdowała się także sofa, toaletka i pojemna szafa.

W latach 70-tych zaczęto budować domy

Pokój dzienny jest prosty - przy jednej ścianie znajduje się „ściana” z płyty wiórowej, a naprzeciw niej sofa

W sypialni znajdowała się także sofa, toaletka i pojemna szafa

We wnętrzach z lat 70. na ścianach muszą wisieć dywany, w kredensie muszą znajdować się ryby (te same niebieskie, które niektórzy nadal mają), a także trójpoziomowy żyrandol z zawieszkami przypominającymi kryształy (wykonany z banalnego plastiku ) błyszczy pod sufitem. Ściany mieszkań z lat 70., a nawet 80. zdobią kalendarze i plakaty przedstawiające artystów radzieckich.

W tamtych czasach wszystko było monotonne i nudne

Na ścianach przeważnie wisiały kalendarze i plakaty

Wiele przedmiotów powstałych w okresie sowieckim można znaleźć wyłącznie na opuszczonych strychach lub w rzadkich kolekcjach. Jednak nie tylko przedmioty codziennego użytku wywołują zdziwienie i śmiech na twarzach młodych ludzi XXI wieku. Wiele rzeczy, które kiedyś wydawały się ludziom modne i piękne, obecnie nazywa się popularnym słowem „szokujące”. Jest 5 pozycji, które powodują największe zaskoczenie na twarzach młodszego pokolenia.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, patrząc na fotografie z okresu ZSRR, są dywany na ścianach, które słusznie prowadzą w ocenie „sowieckiego szoku”. Płótna przedstawiające jelenie i martwe natury wykorzystywano do celów dekoracyjnych i... do ochrony tapet. Powodem oryginalnej dekoracji były także zimne ściany (rola izolatora ciepła) i hałaśliwych sąsiadów(rola izolatora dźwięku).

Radziecki design wywołuje śmiech lub zaskoczenie wśród młodych ludzi

Projekt radziecki można zmodernizować

W tym projekcie jest wiele dziwnych rzeczy.

Drugie miejsce honorowe w rankingu szokujących przedmiotów z czasów sowieckich zajęła maszyna do szycia z napędem nożnym, która służyła jako „asystent” w robótkach ręcznych i miejsce do przechowywania butów. Zwykle kładziono na nim obrus, po czym urządzenie zamieniało się w stół roboczy. Trzecim przedmiotem, który może zaskoczyć dzisiejszych uczniów, jest telewizor lub radio na nogach (jak taboret).

Czwarte miejsce w rankingu zasłużenie zajmują serwetki ażurowe, którymi przykryto nie tylko stół i krzesła, ale także wspomniany wcześniej telewizor i radio. Od lat 30-tych ubiegłego wieku często ażurowe domowa dekoracja, stosowany jako dekoracja poduszek, blatów szafek i kredensów. Kredens, lub jak to się go nazywa „bufet”, zamyka pierwszą piątkę. Mebel ten służył jako miejsce przechowywania kompletów wyprodukowanych przez Leningradzką Fabrykę Porcelany (lub innej świątecznej zastawy stołowej), rodzinnych fotografii, a czasem i pieniędzy. Takie rzeczy umieszczano w górnej części kredensu ze szklanymi wstawkami w drzwiach - tak, aby każdy mógł zobaczyć „bogactwo” rodziny, natomiast w dolnej części kredensu ręczniki, ubrania i inne kosztowności chowano za drewnianymi drzwi (na przykład zakazana Biblia lub słoiki z ogórkami).

Ściany zdobiono najczęściej obrazami, kalendarzami lub plakatami

Tapeta była zwykle w paski lub w kwiaty

Dywany na podłodze

Kiedy pojawia się określenie „dywan w ZSRR”, od razu przychodzą na myśl draperie, ale dywany podłogowe były nie mniej popularne w czasach sowieckich. Dlaczego ich popularność osiągnęła swój szczyt w latach 50. i 80. ubiegłego wieku? Tak, po prostu dlatego, że były drogie i jeśli rodzinę było stać na zakup dywanu, to znaczy, że jest zamożna i żyje w dostatku.

Często kupowaliśmy takie dywany.

• Wełna runowa, produkowana w Turkmenistanie. Podstawą ozdoby dywanów turkmeńskich jest „żel” (romby, kwadraty, wielokąty).
• Produkty niestrzępiące się lub włosie wyprodukowane w Armenii. Głównym motywem takich dywanów jest kwiat lotosu z rozłożonymi płatkami.
• Dywany z jedwabistym włosiem produkowane w Azerbejdżanie. Wyróżniają się unikalnymi wzorami geometrycznymi; najpopularniejsze typy to „Kazach”, „Shirvan”, „Kuba”.

Oprócz produktów pochodzących z Azji Środkowej, dywany powstają w fabryce Wnieszposyltorg (wyroby żakardowe z włosiem półwełnianym), Fabryce Dywanów Obuchow (dywany z dwurzędowym włosiem) i Fabryce Dywanów w Ałmaty (4-kolorowe dywaniki prętowe, gładkie prowadnice prętów) były popularne w ZSRR.

Zdjęcia przechowywano przeważnie w szafkach ściennych

Główne atrakcje rodziny zwykle umieszczano w kredensach i szafkach

Zazwyczaj radziecki projekt był nudny i monochromatyczny

Country, Prowansja, Art Nouveau – tych stylów mają dość ludzie, którzy kochają niecodzienne eksperymenty. Radzieckie wnętrze w nowoczesnej interpretacji jest pretensjonalne i oryginalne. W jednym z pokoi lub w całym domu można stworzyć atmosferę rodem z okresu ZSRR z różnych lat. Pomoże w tym tabela kombinacji kolorów.

Projekt radziecki można bez problemu modernizować

Na ścianach przeważnie wieszano dywany

Wniosek

Historia, jakakolwiek by nie była, jest podstawą teraźniejszości. W ZSRR ludzie dekorowali swoje domy zgodnie ze swoimi możliwościami finansowymi i ówczesną modą. Dzisiaj wnętrza sowieckie uważane są za relikt przeszłości, ale niewykluczone, że moda na kwiatowe tapety, jasne sofy i kolorowe dywany na ścianach powróci.

Styl lat siedemdziesiątych XX wieku jest jasny i bogaty, czasem buntowniczy i odważny. Ma w sobie elegancję i zmysłowość, jasny kicz i delikatny urok. Ze względu na swoją złożoność i nadmiar kolorów projekt ten szybko wyszedł z mody. W takim środowisku trudno jest się zrelaksować i zachować spokój. Dekorując dom w stylu retro, najważniejsze jest unikanie wulgaryzmów i prawidłowe umieszczanie akcentów.

Teraz projektanci ponownie sięgają po styl lat siedemdziesiątych, ponieważ nadaje on domowi autentyczności i niepowtarzalnego smaku. Podobne trendy można zaobserwować w architekturze i modnej odzieży. Wnętrza retro w nowoczesnych mieszkaniach to nie bezmyślne kopiowanie, ale przemyślenie na nowo harmonijne kompozycje. Nie jest krzykliwy, ale spokojniejszy, a przy tym łatwo rozpoznawalny.

Projektanci wykorzystują aktualne techniki z poprzednich dekad w nowej interpretacji. Nowoczesne wnętrze retro to eklektyczna mieszanka starych i nowych elementów. Dzięki temu przestrzeń wygląda ciekawie i niepowtarzalnie. Wiele pomysłów z lat 70. z sukcesem przeniosło się do współczesności, a na ich podstawie projektanci tworzą autorskie projekty.

W tym artykule przedstawimy Państwu cechy charakterystyczne stylu lat 70., słynne elementy designu z tamtej epoki. Możesz także chcieć udekorować swój dom tym motywem i skorzystać z porad projektantów.

Cechy stylu lat 70. we wnętrzu

Dla wielu lata 70. to nostalgiczny czas dzieciństwa i młodości. Ze względu na kontrowersyjne i prowokacyjne innowacje okres ten nazwano „dekadą złego smaku”. Lata 70. XX wieku przyniosły wiele klęsk żywiołowych i wojen problemy środowiskowe, przyspieszając tempo życia. Na styl wpłynęła subkultura hippisowska, kierunek muzyczny Disco, punk rock, pojawienie się telewizji kolorowej, pierwszy e-mail i dyskietki.

W porównaniu do zbuntowanych lat sześćdziesiątych ten styl był lżejszy i bardziej zabawny, łagodząc ich rewolucyjnego ducha. Dusza domagała się czystszych, jasnych kolorów, prostych form i wygody.

Ważnym osiągnięciem tych szalonych czasów jest przejście od standaryzacji do personalizacji wnętrz. Ludzie poszukiwali samopoznania i wyrażania siebie.

Pomimo zewnętrznego romantyzmu i frywolności, funkcjonalność i praktyczność zawsze pozostawały na pierwszym miejscu. Ale jednocześnie w każdej przestrzeni znalazło się miejsce na ciekawy detal, który przyciągnie wzrok – obrazy, fotografie, figurki, wazony.

Styl hippisowski zastępuje błyszcząca dyskoteka ze fluorescencyjnymi kolorami, lustrzanymi kulami i wbudowanym oświetleniem. Dyskoteki były ulubioną rozrywką młodych ludzi, dlatego projektanci czerpali z nich inspiracje. Wnętrze w stylu dyskotekowym tworzy świąteczny i wesoły nastrój. Najczęściej ten wzór służy do dekoracji barów, klubów, kawiarni, ale przy odpowiednim podejściu wygląda efektownie także w prywatnych domach i mieszkaniach.

Jedną z odmian designu lat siedemdziesiątych jest styl high-tech, który pojawił się w tym samym czasie w Anglii. Podstawą tego kierunku było wzornictwo przemysłowe z charakterystycznymi prostymi liniami, dużą ilością szkła, metalu, elementy plastikowe, wysoka funkcjonalność i łatwość produkcji. Wykorzystane tu meble są lekkie, o regularnych kształtach, z gładkimi błyszczącymi elewacjami. W tym miejscu często można było znaleźć samochód, samolot lub fotele dentystyczne. Później styl ten stał się bardzo popularny i stał się odrębnym kierunkiem projektowania.

Niesamowita i bogata era lat 70-80 jest źródłem inspiracji dla projektantów i dekoratorów. Przyczynami popularności trendów retro są podobne nastroje społeczne, powrót popkultury i cykliczność mody.

Designerskie meble i ciekawe wynalazki z lat 70-tych i 80-tych

Dzięki odrzuceniu utrwalonych w latach 70. stereotypów pojawiły się słynne elementy wyposażenia wnętrz, które pozostają aktualne także dzisiaj.

Słynny model krzesła to F 598, zaprojektowany przez francuskiego projektanta Pierre'a Paulina w 1973 roku. Krzesło nazywane było także krzesłem M ze względu na podobieństwo kształtu do litery „M”.

Jasny dodatek z 1971 roku - lampa podłogowa Panthella biały. Jest to wspólne dzieło duńskiego projektanta Vernera Pantona i Louis Poulsen Lighting. Według pomysłu projektantów klosz powinien być wykonany z metalu, jednak w tamtym czasie nie było technicznych możliwości wprowadzenia takiego rozwiązania i klosz wykonano z akrylu.

Kolejnym rozwinięciem Vernera Pantona jest niezwykłe krzesło Amoebe. Jasne kolory i niezwykłe kształty mebli odzwierciedlają trend projektowy początku lat siedemdziesiątych - odważny i inspirujący. Kształt krzesła podąża za krzywizną ciała człowieka w pozycji siedzącej i kończy się baldachimem nad głową. Co ciekawe, inspiracją dla projektu były ameby, mikroskopijne organizmy, które nieustannie zmieniają kształt.

Po raz pierwszy pojawiają się meble kartonowe. Uderzającym przykładem jest krzesło Wiggle Side Chair zaprojektowane przez Franka Owena Gehry'ego, stworzone w 1972 roku. Tektura stała się tanią alternatywą dla plastikowych i ciężkich tradycyjnych konstrukcji. W latach 60-tych podejmowano próby wykorzystania tego materiału do produkcji mebli, jednak projektantom nie udało się znaleźć optymalnego sposobu zagęszczenia jednowarstwowej tektury. Próbowano wzmocnić konstrukcję zaginając ją, wstawiając wypustki i rozcięcia, lecz nie przyniosło to oczekiwanego efektu.

Frank Gehry znalazł rozwiązanie: skleił ze sobą wielokierunkowe warstwy tektury falistej i ukształtował je nożem. Korzystając z tej technologii, Gehry wyprodukował serię mebli o nazwie Easy Edges lub „Simple Edges”. Produkty były przyjazne dla środowiska, trwałe i posiadały właściwości dźwiękochłonne.

Styl biomorfizmu wciąż się rozwija, za którego twórcę uważa się Eero Saarinena. Trend ten charakteryzuje się gładkimi, opływowymi kształtami zapożyczonymi z natury, zakrzywionymi liniami, asymetrią i zaawansowanymi technologicznie materiałami.

Wybitnym przedstawicielem biomorfizmu i sztuki projektowania jest Australijczyk Marc Newson. Pierwszym popularnym dziełem projektanta był fotel wypoczynkowy Lockheed Lounge o nietypowym kształcie, który stał się sławny na całym świecie po wydaniu teledysku Madonny „Rain”. To konstrukcja wykonana z wytrzymałego tworzywa sztucznego z włókna szklanego, osadzona na trzech nogach obszytych gumą. Powierzchnię krzesła pokryto cienkimi aluminiowymi płytkami, spiętymi ze sobą po obwodzie. To jedno z najdroższych krzeseł na świecie, jego koszt szacuje się na 1,2-2,4 mln dolarów.

Uderzającym symbolem wyzwolonej dekady była surrealistyczna szkarłatna sofa w kształcie ust. Sofa Bocca w kolorze szminki została wykonana przez projektantów Studio 65, czerpiąc pomysł z Salvadora Dali. Jako próbkę przyjęli kształt ust aktorki filmowej Marilyn Monroe. Już w 1937 roku Dali wymyślił usta sofy, inspirowane rysami twarzy słynnej aktorki Mae West. Później, w 1974 roku, artysta powrócił do tego pomysłu i wspólnie z hiszpańskim projektantem i architektem Oscarem Tusquetsem Blancą wykonał czerwoną skórzaną sofę. Ta sofa stała się element centralny najoryginalniejszy portret na świecie w sali Mae West w muzeum w Figueres.

Ustawodawcy moda na meble Projektanci włoskiego stowarzyszenia Memphis Design Group zaczynali w latach 80-tych. Główną ideą było porzucenie powściągliwych linii i stworzenie zasadniczo nowych obiektów. Ekscentryczny wygląd produktów marki doskonale ilustruje „Ja Dekadę”.

Innowacyjne wynalazki dotknęły nie tylko branżę meblarską.

W 1971 roku pojawiły się pierwsze kompaktowe kalkulatory firmy Bomwar, które mieszczą się w kieszeni. W tym samym czasie do sprzedaży trafiły kalkulatory inżynieryjne i programowalne. W 1985 roku Casio wypuściło kalkulator z wyświetlaczem graficznym.

W latach 70. rozwinęła się technologia komputerowa i sprzęt z przyciskami. Pralki, telewizory, statki kosmiczne, radia - wszystkimi urządzeniami steruje się teraz za pomocą przycisków.

W 1983 roku Motorola wypuściła pierwszy telefon komórkowy DynaTAC8000X. Urządzenie to ważyło około kilograma, ładowanie trwało 10 godzin, a w trybie rozmowy urządzenie wytrzymywało 35 minut.

W 1985 r Włoska marka Alessi przedstawił czajnik z gwizdkiem, który zamiast nieprzyjemnego gwizdka wydaje muzyczny dźwięk. Atrakcyjny wygląd w duchu Art Deco i Pop Art uczyniły ten czajniczek prawdziwym bestsellerem.

W tym okresie pojawiła się słynna mechaniczna łamigłówka – kostka Rubika. Został wynaleziony przez nauczyciela architektury Erno Rubika w 1974 roku, aby ćwiczyć myślenie przestrzenne i wizualnie demonstrować matematyczną teorię grup. Kostka Rubika stała się najlepiej sprzedającą się zabawką, organizowane są konkursy na szybkie ułożenie układanki.

Jaki jest zatem styl retro lat 70.?

Nacisk na kolor

W stylu retro nie ma ograniczeń w wyborze koloru. Główna paleta składa się z odcieni oliwkowych, pomarańczowych, niebieskich, żółtych, pomarańczowych, brązowych i zielonych. Kolory pomarańczy i mandarynki wyprzedziły popularnością nawet klasyczną czerwień i czerń. Ten soczysty odcień natychmiast ożywia i odmienia przestrzeń. Aby uzyskać nowoczesną opcję, kolor pomarańczowy można wykorzystać do dekoracji jednej ściany lub tapicerki w meblach tapicerowanych.

Kolory stają się bardziej stonowane w porównaniu do lat 60. i zapożyczone z natury. Powszechne są ciepłe, naturalne odcienie drewna i ziemi, kolor dyni, awokado, złote uszy, odcienie o nazwach „lilia tygrysia”, „słonecznik”, „szwajcarska czekolada”, „błękit nieba”.

Popularne stają się odcienie artystyczne zapożyczone z branży modowej: fiolet, czerwień, fiolet, turkus. Aby zrównoważyć jasne kolory, zastosowano neutralną biel. Popularny kombinacje kolorów: czarno-biały, niebieski i jasnozielony, biało-żółty, fioletowo-różowy, żółty z pomarańczowym lub zielonym, różowy i jasnozielony.

Tęczowe kolory stały się rozpoznawalnym symbolem lat 70-tych. Można go spotkać w formie nadruku na zasłonach, plakatach i ścianach.

Kolor wprowadzany jest do wnętrz poprzez obicia mebli, zasłony, tekstylia domowe, dywany, a także poprzez detale: abażury, donice, dodatki retro.

Jasną postacią tamtych czasów był brytyjski projektant i dekorator David Hicks, który wprowadził modę na geometryczne wzory, „wybuchowe” połączenia kolorystyczne i eklektyzm. Charakterystyczny styl Hicksa można dostrzec we wnętrzach filmu „Mechaniczna pomarańcza” (bardziej znanego jako „ Mechaniczna Pomarańcza") Stanley Kubrick.

W nowoczesnych mieszkaniach nie należy dekorować ścian i mebli w jaskrawych odcieniach. Projektanci zalecają stosowanie nietypowych kombinacji kolorów i jasnych detali. Odcienie „kwasowe” wyglądają imponująco na tle szaro-niebieskiego, czarno-biało-szarego, spokojnego brązu, mlecznego. Uniwersalnym sposobem na dodanie jasnych kolorów do wystroju są dekoracje ścienne. Mogą to być plakaty graficzne, obrazy, panele, fotografie, obrazy, witraże.

Meble i urządzenia

Młodsze pokolenie poszukiwało wolności i wyrażania siebie ekskluzywny projekt. We wnętrzach tej dekady wprowadzono wiele innowacji.

Epokę lat 70. cechuje składana konstrukcja, symetria, zwartość, mobilność i opływowe kształty mebli. Popularne projekty wykonane są z tworzywa sztucznego i polipropylenu, które zaczęły pojawiać się w latach 60. XX wieku. Materiały te można łatwo formować i zamieniać w oryginalne meble o niestandardowych kształtach. Zawarte w modzie stoły kuchenne i krzesła w stylu barowym: na tym samym wsporniku okrągła podstawa wykonane z tworzywa sztucznego lub metalu.

W typowych amerykańskich salonach tamtych czasów można znaleźć sofy modułowe, otomany, wiklinę wiszące krzesła i hamaki. Sofy i fotele charakteryzują się zaokrąglonymi, gładkimi kształtami, które nadają przestrzeni dynamikę. Często spotykano duże sofy o kształtach kanciastych, półkolistych i falistych. Wnętrze zostało uzupełnione stoliki do kawy Firma w kształcie łzy ze szklanymi blatami.

Poduszki do mebli tapicerowanych zostały obite tkaninami o geometrycznych wzorach w kratkę, paski i koła. Takie meble efektownie wyróżniały się na tle dekoracji i przyciągały wzrok.

Meble gabinetowe wykonano w prostych kształtach. Obowiązkowym atrybutem były wysokie, stożkowe nogi wykonane z metalu lub drewna, umieszczone pod kątem. Później pojawiają się większe wypolerowane ściany ze szklanymi i lustrzanymi wstawkami na drzwiach. W latach 80. prawie w każdym domu znajdował się kredens do przechowywania usług. Niektóre modele zostały wyposażone w mały drążek i półki do przechowywania różnych drobiazgów.

W nowoczesnej wersji kredens lub witrynę można wypełnić zarówno zestawem porcelany, jak i nowymi, oryginalnymi naczyniami. W tym drugim przypadku powstaje ciekawy efekt eklektyczny: klasyczna, swojska forma łączy się z nowoczesną treścią.

Kolejnym typowym meblem z lat osiemdziesiątych jest toaletka, która znajdowała się w sypialni lub przedpokoju. W nowoczesnych meblach funkcję tę pełni toaletka.

Do sypialni tradycyjnym zestawem było podwójne łóżko, komoda, stoliki nocne, toaletka, szafa.

Dzięki rozwojowi nowych technologii w kuchniach pojawiają się nowoczesne sprzęty AGD, które nie były już uważane za luksus. Płyty często zastępuje się płytami wbudowanymi płyty grzewcze z piekarnikiem lub podwójnym piekarnikiem.

Zmienia się także typologia przestrzeni życiowej. Wnętrza nowych mieszkań i przestrzeni publicznych zostały wydłużone w poziomie. Popkultura ze swoimi zabawnymi imprezami wpłynęła na organizację przestrzeni. W salonach znajdują się szafki barowe, stoliki kawowe, kredensy, otomany i pufy dla gości. W przypadku salonów i salonów szczególnie popularne są meble w stylu blisko podłogi, czyli niskie, dosłownie „blisko podłogi”, poduszki podłogowe do siedzenia.

Materiały i wykończenie

Podstawowe materiały lat 70.: drewno, sklejka, płyta wiórowa, metal, polimery, szkło, lustro, profile niklowane, winyl, skóra. Charakterystyczne tapicerki sof, foteli i zagłówków miękkie materiały o przyjemnej fakturze: aksamit, plusz, welur, szenil, sztuczna skóra.

Efektem popularyzacji ruchu hipisowskiego było wykorzystanie naturalnych materiałów: wykończenia z drewna, mebli z wikliny przestrzeń wewnętrzna domy, tarasy, duża ilość roślin domowych i drzewek w doniczkach.

Do dekoracji ścian stosuje się tapety naturalne, tapety foliowe, podłogi drewniane lub pokryte linoleum. Podłoga może być wykonana z jasnego laminatu imitującego drewno. W latach 80. ściany zdobiono aerografem z rysunkami o tematyce kosmicznej lub niezwykłymi grafikami.

Tekstura

Rozpoznawalną cechą mebli z lat 70-tych są błyszczące i wypolerowane powierzchnie. W tym stylu urządzano komody, stoły, szafki, regały, fotele i kredensy. Powierzchnie lakierowane doprowadzony do blasku i stale utrzymywany w reprezentacyjnej formie.

W nowoczesnych wnętrzach styl retro Połączenie nowych i starych elementów wygląda imponująco. Istotne są sztucznie starzone tekstury drewna, ceramiki, metalu i skóry. Elementy wyposażenia wnętrz w stylu vintage dodają przestrzeni szczególnego smaku i uroku.

Włókienniczy

Dekada charakteryzuje się bogactwem tekstyliów: zasłon, narzut, poduszki na sofę, panele tekstylne na ścianie. W każdym salonie znajdował się miękki dywan. Co więcej, dywany ułożono nie tylko na podłodze, ale także na ścianach. Do mebli tapicerowanych stosuje się sztuczne futra, plusz, aksamit i sztuczną skórę.

Dla nowoczesne wnętrza w stylu retro dywan podłogowy będzie ciekawym dodatkiem do sypialni, salonu czy kuchni. Mogą to być małe lub duże dywaniki, gładkie lub pastelowe odcienie z etnicznym wzorem. Świetnie wyglądają dywany wykonane z naturalnych materiałów: juty, sizalu, włókien konopnych.

Również wystrój z powodzeniem uzupełnią grube zasłony, zasłony, gobeliny i narzuty.

Oświetlenie retro

Najpopularniejszymi materiałami do produkcji lamp są chromowany metal i plastik. Popularne są lampy lawowe i lampy podłogowe w kształcie łuku w czytelni. Prawie w każdym salonie znajdowały się lampy na masywnym metalowym stojaku z obszernym abażurem.

Nie bój się łączyć lamp o różnych stylach i kształtach. Mogą to być żyrandole, lampy podłogowe, kinkiety, abażury z wiszącymi frędzlami, sznurki i frędzle. Urządzenia takie delikatnie rozpraszają światło, dodając wnętrzu ciepła i komfortu.

Oczywiście upowszechniły się one w latach 70 lampy metalowe, kinkiety i lampy podłogowe z zawiasami i elastycznymi rurkami, które niewątpliwie znów są aktualne.

Dekoracje

Możesz przekazać nastrój epoki za pomocą stylowych drobiazgów. Rozpoznawalną cechą stylu retro są geometryczne nadruki na tapetach, tapicerkach i tekstyliach wewnętrznych. W tym przypadku wzór często powtarza się na różnych elementach wystroju. Powszechne są również wzory kwiatowe, motywy roślinne i paisley. Do ozdabiania domów wykorzystuje się obrazy, plakaty i rzeźby.

W kuchniach często można było spotkać naczynia ceramiczne, tekstylia, mały sprzęt AGD z wizerunkami grzybów, owoców i warzyw.

Kolejnym charakterystycznym atrybutem lat siedemdziesiątych są dodatki w postaci sowy: zegarki, miękkie zabawki, poduszki dekoracyjne, figurki, skarbonki.

W związku z dekoniunkturą gospodarczą zaczęły pojawiać się akcesoria typu „zrób to sam” (z angielskiego „zrób to sam”). Ręcznie robione przedmioty dodają wnętrzu niepowtarzalnego charakteru i koloru. Mogą to być panele, poduszki na sofę, ręcznie malowane stoły czy komody. Dużą popularnością cieszą się dekoracje ścienne oraz doniczki wykonane techniką makramy.

Stare radia, odtwarzacze muzyczne, dzwonki, maszyny do szycia, naczynia porcelanowe lub kryształowe wprowadzą w nostalgiczny nastrój.

W latach 80-tych głównym elementy dekoracyjne wystają lustra i szkło z piaskowanymi wzorami. Ściany były często dekorowane czarno-białe fotografie w szerokich matach: portrety rodzinne, pejzaże, fotografie przemysłowe.

Lustra do makijażu stały się popularne, tworząc kuszącą atmosferę za kulisami.

Styl lat siedemdziesiątych w nowoczesnym domu

Wcielając we wnętrzach kontrowersyjny styl lat siedemdziesiątych, trudno jest zachować równowagę między eklektyzmem a złym gustem. Aby stworzyć harmonijne środowisko, wystarczy nie przeciążać przestrzeni konstrukcjami meblowymi i akcesoriami, ale zastosować ich kilka charakterystyczne cechy styl i typowe przedmioty.

Wzornictwo lat 70-tych wybierają ci, którzy podziwiają meble z tamtych czasów lub chcą dodać wnętrzu koloru i oryginalności. W niektórych domach nadal znajdują się przykłady mebli w stylu retro, które można dość łatwo dostać na pchlich targach i targach staroci. Znalezione przedmioty można przywrócić lub wybrać inną drogę: ozdobione nowe meble antyczny Oryginalne projekty mebli nadają atmosferze pogodny nastrój i przyjemną nostalgiczną atmosferę.

Ku uciesze koneserów designu retro, włoskie i europejskie fabryki produkują całe kolekcje i pojedyncze linie w duchu lat 70-tych.

Nowoczesne meble w stylu retro wykonane są z przyjaznych dla środowiska, wysokiej jakości materiałów: naturalnego litego drewna, forniru i wysokiej jakości tekstyliów. Seria obejmuje obiekty o ściśle prostych kształtach z błyszczącymi fasadami, obustronnie lakierowanymi.

Dzięki bogactwu kolekcji mebli i akcesoriów w sklepach internetowych i offline, dziś nie mamy żadnych ograniczeń w wyborze, tak jak kilkadziesiąt lat temu. Dzięki temu możliwe jest wdrożenie w stylu retro oryginalne pomysły, odejdź od banału i dodaj nowości. Następny ogólne zasady styl, który możesz stworzyć w swoim domu wyjątkowe wnętrze i przytulną atmosferę.

W naszym artykule wykorzystano fabryczne modele nowoczesnych mebli w stylu lat 70-80:

Wszystkie meble można u nas zamówić w salonie Amber Furniture.

Projektanci często czerpią nowe pomysły z historii. Wśród trendy w modzie Wnętrze w tym roku okazało się utrzymane w stylu lat 70. XX wieku.

Ten czas nosił nazwę „Dekada złego smaku”, ale ostatnio wielu projektantów w Europie i Ameryce zafascynowało się stylem lat 70-tych.

Był to czas wielu wynalazków różne obszaryżycie - Dyskoteka, spodnie z wielkimi dzwonami, dyskietki i pierwsze maile, liczne tragedie, klęski żywiołowe i wojny. Lata 70. XX wieku charakteryzowały się początkiem wielu innowacji, m.in. w wystroju pomieszczeń mieszkalnych, gdzie wystrój romantyczny współistniał z funkcjami pragmatycznymi.

Wyróżnia się zastosowaniem odcieni bohemy – licznych, różne rodzaje, i tony, .
Kolory pomarańczowe grać znacząca rola w charakterze lat 70. Ściany pomalowane są w odcieniach cytrusów, meble tapicerowane, szyte itp.

Kolejna atrakcja Styl lat 70-tych to wzory geometryczne. Tapicerowanie mebli tkaninami w koła i kółka, szerokie i wąskie paski oraz tapety w ten sam wzór to charakterystyczny przejaw stylu retro. Jasność i połączenie kontrastujących kolorów tworzą pogodnego, pogodnego ducha minionej epoki.

Podstawą stylu, oprócz jasnej palety barw, były stylizowane meble. W mieszkaniach naszych babć do dziś zachował się komplet mebli z lat 70-tych. Ściany, kredensy, stoliki kawowe i fotele z szeroko rozstawionymi nogami, lekko zwężającymi się ku dołowi - wszystko jest proste w kształcie i zawsze wypolerowane.

Lampa podłogowa przy sofie pomoże podkreślić strefę relaksu w salonie, a fantazyjny kredens w kuchni.

W sypialni niezbędne jest duże dwuosobowe łóżko z wysokim łóżkiem lub stoliki z lampkami nocnymi, szafa i szuflady.

Kute elementy łóżek i przetarcia na drewnianych meblach oddają klimat lat 70-tych.
Z reguły tapicerka foteli i sof wykonana jest z pluszu i sztucznych skór, wielobarwnych na podłodze i ścianach, kryształowej zastawy stołowej i bibelotów, tiulowe zasłony na oknach.

Oczywiście ważne są nie tylko meble i kolory, ale także dodatki. Niewielki żyrandol, popularne nadruki, blaszane pudełka na przyprawy i przyprawy, porcelanowe talerze i kubki na półkach podkreślą styl.

Dostępność blatów w kształcie sowy, miękka zabawka czy skarbonka staną się głównymi dodatkami we wnętrzu, a zabytkowy gramofon czy radio staną się akcentem wybranego stylu lat 70-tych.

Nie ma jednak potrzeby nadużywania tych elementów. Kilka elementów nada pomieszczeniu harmonijny wygląd, naładowany komfortem i pozytywnymi emocjami.

Różnorodność Styl lat 70-tych może stać się high-tech, który pojawił się w Anglii w tamtej epoce i na nim bazował wzornictwo przemysłowe. Charakteryzuje się użytkowaniem zaawansowana technologia i robotyzacji, za pomocą których funkcjonalne i piękny pokój.

Do dekoracji różne uchwyty ścienne i podłogowe, wbudowane w meble i Reflektory. Projekty mebli lekki, o wyraźnym geometrycznym kształcie. Wykorzystane materiały to popularna w latach 70-tych sztuczna skóra, odmiany plastikowe i polerowanego metalu.

Dziś, podobnie jak w latach 70., elementy wyposażenia wnętrz są w modzie. Przytulny dom możesz stworzyć za pomocą haftowanych, haftowanych paneli, ręcznie malowanych stołów lub domowych. Daje to pomieszczeniu wyjątkowy urok i ekskluzywność, najważniejsze jest to, że te detale organicznie pasują do ogólnego wnętrza.

Artem Dezhurko

Wyposażenie mieszkań babci nazywamy „meblami radzieckimi”: szafki z nogami, fotele z drewniane podłokietniki, kredensy, trejaże, lampy podłogowe, żyrandole trójramienne. Nazwa jest niedokładna: większość tych mebli nie jest pochodzenia sowieckiego. Produkowano go w krajach bloku wschodniego: NRD, Czechosłowacji, Polsce, Jugosławii, Rumunii. W sowieckich sklepach było niewiele mebli domowych.

Rozstawiane nogi szafek, podłokietniki drewniane, szafki długie, trójnożne stoliki do kawy- to styl lat 60-tych. W latach 70. i 80. robiono różne meble: nieporęczne, bez nóg, marne i śmierdzące obrzydliwie. Warto pokochać radzieckie meble z lat 60-tych. Meble z lat 70. i 80. moim zdaniem nie mają się do czego przyczepić.

Styl sowieckich lat 60. to ten sam styl, który po angielsku nazywa się mid-century modern, mid-century modernism. Te same krzesła, lampy podłogowe, tę samą fornir orzechowy można zobaczyć w pierwszych sezonach serialu Mad Men, gdzie są one odwzorowane z dużą dokładnością Wnętrza amerykańskie druga połowa lat 50. Na Zachodzie styl ten rozkwitł w latach 50., w ZSRR rozprzestrzenił się później, podczas odwilży Chruszczowa.

Od kilku lat modny jest styl lat 50. Teraz ta moda przemija i nie mogę już powiedzieć: „kupuj meble radzieckie, a będziesz w trendzie”. Nie zrobisz tego. Ale są jeszcze inne powody, dla których warto zwrócić na to uwagę.

To nie jest Ikea

Rosyjski rynek mebli jest skonstruowany w taki sposób, że kupujący ma niewiele możliwości wyboru. Jeśli jest bogaty, kupuje meble włoskich marek premium. Jeśli jest biedny, kupuje śmieci w centrum meblowym na obrzeżach. Jeśli nie jest ani bogaty, ani biedny, droga jest tylko jedna - do Ikei. Wściekam się, gdy przypominam sobie, ile dobrych i niedrogich mebli jest za granicą. Nie zabierają jej tutaj. Albo noszą, ale sprzedają po cenie włoskich marek premium.

Okazuje się więc, że niezależnie od tego, do jakiego mieszkania wejdziesz, wszędzie jest Ikea. Chciałbym urozmaicić krajobraz. Kredens babci to jedna z niewielu dostępnych metod.

To wysoka jakość

Jak już mówiłem, meble „radzieckie” pochodzą głównie z Europy Wschodniej. Na przykład z NRD - kraju Bauhausu, z Czech - kraju o bogatych i starych tradycjach produkcji mebli. Meble te sprzedawano także w Europie Zachodniej, a teraz na zachodnich pchlich targach można znaleźć przedmioty tych samych producentów i modeli, co w mieszkaniu Twojej babci. Nie jest gorszy od masowo produkowanych mebli zachodnich z połowy stulecia. A dlaczego miałaby być gorsza? W Europie też to zrobili.

To jest dobry projekt

W świecie postmodernizmu, w którym nie mamy szczęścia żyć, uważa się, że każdy przedmiot ma kilka znaczeń: jeden komunikuje bezpośrednio, sugeruje drugie, a o trzecim milczy. Rzeczy nie są już rzeczami, lecz zlepkami sprzecznych informacji. Wydaje się, że mówią do nas: „Kup mi, jestem prestiżowy! Ty możesz sobie na mnie pozwolić, ale twój sąsiad nie! lub „Jestem projektantem! Stworzył mnie projektant gwiazd! Edycja limitowana!

Stare rzeczy milczą. Projektanci je projektowali, dbając jedynie o to, aby były mocne, wygodne i miały dobre proporcje. Nie głaszczą twojej dumy i nie bawią się twoimi fobiami. Po prostu istnieją.

Ona nie bałagani
przestrzeń

Meble z lat 60-tych zostały wykonane do standardowych mieszkań o dwumetrowych stropach i wąskie drzwi. Dlatego jest kompaktowy i niski. Nawet stoły i siedzenia krzeseł w tamtym czasie zaczęto obniżać o kilka centymetrów, aby nad nimi było więcej wolnej przestrzeni. Z tego samego powodu krzesła z lat 60. mają oparcia wykonane z siatki, a pod podłokietnikiem można wsunąć rękę. Meble zostały wykonane w taki sposób, aby jak najmniej utrudniać widok: patrząc ponad nimi i przez nie, człowiek wyraźnie widzi granice pomieszczenia. Pomagają w tym także wysokie nogi, na których stoją wszystkie przedmioty z tamtej epoki: pod nimi widoczna jest podłoga.

Pod nim możesz
zamiatać

Za podstawami szafek i komód, które nie mają nóg, nie odkurzane od kilkudziesięciu lat, kryje się niesamowity, choć nieprzyjemny świat z bogatą florą i fauną. Podłoga pod szafkami z nogami jest łatwa do utrzymania w czystości.

To jest drewniane

Oczywiście, że nie wszystkie. Sztuczne materiały stosowano także w latach 60., jednak znacznie rzadziej niż obecnie. Poza tym mówią, że z 50-letniej płyty wiórowej wyparowały prawie wszystkie trucizny. A można znaleźć przedmioty, w których w ogóle nie ma płyty wiórowej, wykonane w całości ze sklejki i desek, z bogatą fakturą forniru orzechowego, pod starym, dobrym lakierem (lakier pięknie się starzeje i staje się bardziej przezroczysty). Czy możesz sobie wyobrazić, ile to kosztuje? nowoczesna garderoba z litego drewna?

Jest tania

Większość naszych współobywateli ma obsesję na punkcie nowości. Dla nich życie wśród starych rzeczy oznacza brak szacunku dla samych siebie. Ledwo zaoszczędziłem na nowa sofa Fabryka „8 Marca”, spieszy się, aby pozbyć się mebli swoich przodków, oddając je do odbioru lub sprzedając za kwotę znacznie niższą niż koszt transportu. Zdarza się, że wywożą go na śmietnik.

To prawda, że ​​​​teraz zmienia się podejście do mebli modernistycznych. Myślę, że za pięć lat krzesło mojej babci z drewnianymi podłokietnikami w Moskwie będzie można znaleźć tylko w specjalistycznym sklepie. Ale teraz, gdy rynek mebli vintage nie jest jeszcze rozwinięty, nadal możemy umeblować mieszkanie dobrymi przykładami modernistycznego designu za 200–500 rubli, zakupionymi w prywatnych ogłoszeniach.

zdjęcia: Aleksiej Narodicki, Artem Dezhurko