Miękkie i twarde światło w fotografii. ZNF: Podstawowe rodzaje światła. Miękkie i twarde światło

Dziś przedstawiamy wyjątkowe rekomendacje dotyczące transformacji Twojej przestrzeni życiowej za pomocą niezrównanego systemu oświetlenia, który wypełnia otoczenie miękkim, rozproszonym blaskiem.

Ten rodzaj oświetlenia ma ogromne znaczenie dla wystroju mieszkań. Przed zainstalowaniem go w domu warto zwrócić uwagę na wskazówki i zalecenia, które pomogą Ci osiągnąć spektakularny efekt wygląd wnętrze

Czy lubisz ciepło, czy zimne światło? Oświetlenie ma określoną temperaturę barwową, mierzoną w stopniach Kelvina (K). Mówiąc najprościej, wskazuje, jakim rodzajem blasku wypełniona jest przestrzeń życiowa - żółtym lub niebieskim.

Wybór konkretnego rodzaju żarówki zależy od efektu, jaki chcesz osiągnąć urządzając swój dom:

1. 2700 K – ciepły i miękki;
2. 2900 – 3200 K – złoty;
3. 3500 K – neutralna;
4. 4000 K – imitacja naturalnego promieniowania dziennego;
5. 5000 K – zimno.

Zdecyduj się na swoje preferencje. Jeśli chcesz stworzyć bogatą i ciepła atmosfera lub udekoruj je dziełami sztuki tradycyjnej idealne rozwiązanie Nie zabraknie oświetlenia imitującego świece. Oprócz nowoczesne wnętrze Doskonale uzupełnia chłodną temperaturę barwową.

Światło dzienne tworzy w dekoracji ciepłą i przytulną atmosferę.

Salon zaprojektowany przez Mark English Architects, AIA

Widok na otaczającą przyrodę nie tylko wspaniale odmieni wystrój mieszkania, ale także wypełni go olśniewającym światłem słonecznym.

Wskazówka: Dodaj okna od strony południowej niezwykły dom aby maksymalnie oświetlić przestrzeń wewnętrzną.

Salon gościnny Studio Schicketanz

Lustra pozwolą Ci nie tylko wizualnie zwiększyć powierzchnię swojego mieszkania, ale także wypełnią pomieszczenie olśniewającym blaskiem i ciepłem.

Projekt: Judith Taylor Designs

W pokoju z jednym małym oknem użyj śnieżnobiałej palety odcieni. Lustra po bokach otwarcie okna pozwoli Ci również zmaksymalizować światło dzienne.

Wskazówka: Kupuj farbę do dekoracji wnętrz, która jest silnie odblaskowa. Jasne, błyszczące odcienie pochłaniają więcej blasku i sprawiają, że pomieszczenie wydaje się większe.

Projekt autorstwa Green Canopy Homes

Takie oświetlenie nie tylko doda dekoracji delikatnego, rozproszonego blasku, ale także wypełni atmosferę niesamowitym komfortem i ciepłem.

Pokój dzienny w styl marynistyczny autorstwa Darci Goodman Design

Wraz z wiekiem ludzie stają się bardziej wrażliwi na światło, które pozwala im widzieć małe części. Lampka biurkowa będą w stanie stworzyć ciepłą i lakoniczną atmosferę, która jest idealna na spokojne i relaksujące wakacje.”]

Wiele osób jest wrażliwych na światło z innych powodów: migreny, epilepsji, przyjmowania leków.

Wskazówka: użyj specjalnych urządzeń, aby wyregulować połysk. Ściemniacze pomogą stworzyć unikalny i nieporównywalny system oświetlenia z różnymi obszary funkcjonalne i poziom oświetlenia.

Kuchnia firmy Venegas and Company

Wskazówka: użyj wielu źródeł światła, aby dodać charakteru przestrzeni mieszkania.

Salon dla gości autorstwa Studio William Hefner

Zaprezentowaliśmy osiem sposobów na stworzenie oszałamiającego systemu oświetlenia otoczenia, który napełni atmosferę delikatnością i kreatywnością.

Czy spodobały Ci się te pomysły na dekoracje od utalentowanych artystów? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej...

Przeczytaj nasz materiał o tym, jak robić zdjęcia przy użyciu tylko jednego źródła światła. Przyda się zarówno początkującym fotografom, jak i fotografom amatorom!

Metod i rodzajów oświetlenia w studiu jest bardzo dużo. Zaczynając od oświetlenia jednym źródłem, a kończąc na wykorzystaniu kilku źródeł wraz z rozproszonymi parasolami i parawanami. Chciałbym zacząć od podstaw, dlatego w tym artykule porozmawiamy o oświetleniu za pomocą jednego źródła światła.

Chociaż ten sposób oświetlenia strzelanie studyjne są rzadko używane przez fotografów, staraliśmy się wybrać ilustracje, które możliwie najpełniej odzwierciedlają te schematy oświetlenia, nawet jeśli fotografowie podczas ich tworzenia korzystali z więcej niż jednego źródła światła.

W teorii najlepsze źródłoświatło jest światłem naturalnym, ponieważ samo słońce jest pojedynczym źródłem. Jednak oświetlenie z jednego źródła w studiu nigdy nie wygląda tak samo, jak przy bezpośrednim światło słoneczne, ponieważ w studiu lampy są zawsze umieszczone bardzo blisko fotografowanego obiektu.

Nikon_light_1" wysokość="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}

Gdy źródło światła znajduje się bezpośrednio nad aparatem, dokładnie nad osią optyczną obiektywu, pod brodą i w tle pod włosami pojawiają się dość ostre cienie. Oczy natomiast są dobrze oświetlone. Należy pamiętać, że bezpośrednie oświetlenie nadaje włosom szczególny połysk. Ale jest też duże „ale”, w tym przypadku światło nie modeluje kształtu twarzy, a okazuje się, że jest dość szerokie, z drobnymi rysami.

Oświetlenie pod kątem 45 stopni

Podstawowym zadaniem takiego światła jest doświetlenie najważniejszych elementów, podkreślenie objętości i kształtu fotografowanego obiektu lub modela. Tego rodzaju światło jest rzadko stosowane samodzielnie, gdyż zapewnia oświetlenie kontrastowe, co utrudnia dopracowanie szczegółów ze względu na duży zakres jasności.

Oświetlenie pod kątem 90 stopni

Czysto oświetlenie boczne ostro dzieli twarz na rozświetloną i zacienioną połowę. W rezultacie twarz wydaje się znacznie węższa, ale strona cienia wygląda szerzej niż oświetlony. Można tego uniknąć, ustawiając bardzo ciemne tło.
Należy pamiętać, że przy tym oświetleniu oczy są słabo oświetlone, a nos się wydłuża. Włosy rzucają cień na czoło. Struktura skóry zaczyna się coraz bardziej wyłaniać w stronę granicy światła i cienia po stronie oświetlonej.

Oświetlenie z góry

Przy oświetleniu z góry źródło znajduje się bezpośrednio nad modelem i nieco przed nim. Nos rzuca wyraźny cień pionowo w dół na wargę, oczy zacieniają brwi i czoło, na które z kolei pada cień włosów. Kości policzkowe są wyraźnie widoczne. Taki schemat może dać dobre wyniki z niektórymi typami twarzy.

Bezpośrednie oświetlenie od dołu

Oświetlony od dołu przez źródło umieszczone przed modelem na poziomie podłogi, obraz wywołuje dramatyczne i upiorne wrażenie. Ten rodzaj oświetlenia nigdy nie jest naturalny, chyba że fotografowana osoba leży. Oświetlenie teatralne z niskich punktów zapewnia ten sam efekt.

Podświetlenie

Przy oświetleniu od tyłu, czyli gdy źródło światła znajduje się dokładnie za modelką i jest ukryte za jej głową, powstaje obraz sylwetki. Strumień światła tworzy świetlistą aureolę lub aureolę na włosach i ramionach. Kształt pozwala bezbłędnie rozpoznać portret, ale na twarzy nie zostanie dopracowany żaden szczegół.

Podświetlenie nazywane jest także światłem konturowym i akcentującym. Odsłania kształt całego obiektu fotograficznego lub jego części, a także „odrywa” obiekt od tła. Aby uzyskać linię konturu światła, źródło podświetlenia znajduje się za obiektem, w bliskiej odległości od niego. Możesz dostosować grubość linii konturu światła na zdjęciu, zwiększając lub zmniejszając intensywność podświetlenia.

Oświetlenie pod kątem 45 stopni za pomocą parasola z dyfuzorem

Ogólnie uważa się, że najlepsze w przypadku ogólnej fotografii portretowej jest miękkie oświetlenie pod kątem 45 stopni. Aby stworzyć takie światło, stosuje się miękkie pudełka i panele odblaskowe, panele świetlne i dyski świetlne.

Oświetlenie profilu bocznego

Do fotografowania wykorzystywane jest oświetlenie prostopadłe do aparatu pełny profil; w tym przypadku oświetlenie może być bezpośrednie lub rozproszone. Od tego zależy ostrość rzeźbienia konturu twarzy. Oczy wydają się w pełni oświetlone. Aby uniknąć lekkiego cienia na nosie, źródło światła powinno być umieszczone nieco bliżej modela niż aparat. Możesz dodać światło wypełniające lub oświetlenie włosów, aby złagodzić cień za głową.

Jakich metod można użyć do zmiękczenia światła?

- Dyfuzja. Pomiędzy obiektem a źródłem światła należy umieścić półprzezroczysty przedmiot, a mianowicie parasol, softbox, octabox lub dyfuzor.

- Odbicie. Ustaw obiekt tak, aby padało tylko odbite światło. Właśnie dlatego fotografowie robią zdjęcia w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit. Należy wziąć pod uwagę, że podczas zmiękczania światła poprzez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część zostanie utracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne będzie dostosowanie parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ czułość ISO).

Jakie cechy ma miękkie światło? W przeciwieństwie do twardego dobrze kryje wady i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelki i sprawia, że ​​przejście pomiędzy obszarami cienia i światła staje się mniej widoczne.
Oczywiście oświetlenie z kilku źródeł robi znacznie ciekawsze wrażenie, ale o tym porozmawiamy w jednym z następujące tematy. Dlatego jeśli chcesz śledzić nasze publikacje, nie zapomnij zapisać się do naszego LiveJournal.

W przygotowaniu artykułu wykorzystano materiały z książki Davida Kilpatricka „Światło i iluminacja”. Dziękujemy za udostępnienie ilustracji.

Głównym narzędziem fotografa nie jest aparat, ale światło. To on rysuje pejzaże, portrety i martwe natury na kliszy lub matrixie. Za pomocą światła rozwiązywane są trzy problemy fotograficzne: techniczny, wizualny i kompozycyjny. Problem techniczny - uzyskanie obrazu - został rozwiązany dzięki wynalezieniu aparatu: ściśle odmierzona ilość światła, określona jego składem widmowym, kierowana jest przez obiektyw na Właściwe miejsce ramka, w której pojawiają się ciemne lub jasne obszary - światło i cień.

Aby rozwiązać problem wizualny, nie wystarczy po prostu zalać światłem przestrzeń w polu wizjera. Za pomocą światła na płaszczyźnie fotografii można zobrazować, czyli narysować, trójwymiarowy świat wokół nas. Światło pozwala oddać krągłość jabłka i delikatność dziecięcej skóry, graficzny charakter kutej kraty i gąbczastość granitowego bruku, piękno kryształowego szkła i połysk niklowanej powierzchni stołu nóż, delikatne kolory mglistego poranka i jaskrawe kontrasty miasta nocą. Problem kompozycyjny można rozwiązać za pomocą cieni generowanych przez światło. Czasami cień jest prosty i zdefiniowany. Ona sama w sobie jest przedmiotem zdjęć i istotą obrazu (zdjęcie 2). Czasami cień tworzy niezwykle ozdobne linie, które w połączeniu z tłem mogą budzić u widza złożone skojarzenia, znacznie potęgując emocjonalny wydźwięk fotografii (fot. 3). Cień możesz wykorzystać także jako element kompozycyjny zdjęcia, np. aby połączyć jego odmienne części w jedną całość i nadać mu kompozycyjną kompletność (zdjęcie 4).

Światło można skierować na obiekt z dowolnego miejsca: z góry i z dołu, z prawej i lewej strony, z przodu i z tyłu. W tym przypadku za każdym razem powstaje wzór cienia charakterystyczny dla tego kierunku światła, który wpływa na odbiór fotografii przez widza.

Kierunki światła

Światło zmienia się w zależności od jego kierunku w stronę obiektu:
- tył (lub prosty)- skierowany na obiekt zza fotografa.
- górny- skierowany na temat z góry. dolny - skierowany na obiekt od dołu. górno-boczny - skierowany na obiekt pod kątem w prawo lub w lewo od aparatu.
- boczne- skierowane do tematu ściśle z boku. tylno-boczny - skierowany na obiekt pod kątem od tyłu i na prawo lub na lewo od aparatu.
- z powrotem- skierowany w stronę obiektywu aparatu.

Rodzaje światła

Bardzo często do stworzenia obrazu, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, wykorzystuje się kilka źródeł światła jednocześnie. W tym przypadku każdy z nich ma swój własny cel i nazwę.
- rysunek- główny rodzaj światła (wszystkie pozostałe odgrywają rolę pomocniczą). To on tworzy cienie, które decydują o rozwiązaniu światła i cienia zdjęcia. Światło kluczowe jest zwykle generowane przez pojedyncze źródło światła i może być skierowane na obiekt z dowolnego miejsca.
- pożywny- za jego pomocą podkreślają cienie, nadając im lekkości i przejrzystości. Bez światła wypełniającego cienie mogą stać się całkowicie czarne. Czasami jest to właściwe, ale częściej przynajmniej niektóre szczegóły należy czytać w cieniu.
- z powrotem- jest skierowany na obiekt od tyłu i wspomaga światło podświetlające, tworząc dodatkowe odblaski w oświetlanych przez niego obszarach.
W przypadkach, gdy jasność obiektu i jasność tła są takie same, podświetlenie pomaga oddzielić obiekt od tła.
- kontur (lub podświetlenie)- rodzaj podświetlenia. Tworzony jest przez źródło umieszczone dokładnie za głową modela i skierowane w stronę obiektywu aparatu. Światło to rysuje wokół obiektu jasny, prześwietlony kontur, pozbawiony szczegółów (zdjęcie 3).
- tło- służy do oświetlania tła, tworzenia na nim czarno-białego wzoru podtrzymującego światło główne.

Właściwości światła

- miękki (lub rozproszony)- nie tworzy ostrych cieni (fot. 7, 12). Jest to światło dnia pochmurnego lub zasłoniętego przez biegnącą chmurę słońca (zdjęcie 1), światło odbite od białej ściany lub fotoparasolki (przezroczystej, podświetlanej lub z odblaskową powłoką). powierzchnia wewnętrzna, praca nad odbiciem), światło z softboxów (specjalne oprawy oświetleniowe, dając miękkie światło).

- twardy (lub kierunkowy)- tworzy ostro zarysowane, głębokie cienie (patrz zdjęcia 2 - 4). Jest to światło słońca lub urządzenia oświetleniowe o małym korpusie świetlistym: lampy żarowe, lampy uliczne, plamki (specjalne źródła kierunkowego twardego światła, które wytwarzają bardzo wąską wiązkę promieni).

Sztuczne światło

Na ulicy jest tylko jedno źródło światła – słońce, a fotograf nie ma nad nim kontroli, inaczej niż w studiu, gdzie ze światłem można robić, co się chce. Pracując w studiu, staram się oświetlać ramę tak, aby odwzorowywać naturalne światło, jakie sobie wyobrażam. Imituję na przykład światło słońca, smugi cieni z żaluzji czy światło z okna. Dzięki takiemu podejściu do pracy ze światłem możliwe jest wykonanie „prawdziwych” fotografii, podczas oglądania których widz doświadcza radości rozpoznania (fot. 6).

Aby uzyskać światło kluczowe, można zastosować wszelkiego rodzaju urządzenia oświetleniowe, jednak wygodniej jest strzelać do ludzi źródłami impulsowymi, ponieważ fotografowanie poruszających się obiektów wymaga krótkie ekspozycje. Błyski wytwarzają silny impuls w setnych częściach sekundy, co pozwala zagwarantować uniknięcie ruchu. Natomiast martwe natury najlepiej oświetlić żarówkami halogenowymi. Stale płonące światło pozwala ostrożnie, powoli budować kompozycję, a czas otwarcia migawki w tym przypadku nie może mieć wpływu na wynik fotografowania.

Miękkie światło nie tworzy ostrych, głębokich cieni. Takie światło można uzyskać, gdy korpus świetlny źródła światła ma powierzchnię emitującą tak dużą, że wydaje się, że obejmuje obiekt zarówno z prawej, jak i z lewej strony. Ten sam softbox lub parasol może działać bardzo miękko, jeśli zostanie przesunięty blisko obiektu i bardzo mocno, jeśli zostanie odsunięty od niego na dużą odległość.

Za zdobycie miękkie światło Używanie drogich softboxów wcale nie jest konieczne. Czasami można uzyskać bardzo miękkie światło, kierując lampę błyskową na sufit lub Biała ściana. Często wykorzystuję do tego arkusze pianki, które dobrze rozpraszają światło, nie zmieniając przy tym jego temperatury barwowej. Składane dyski świetlne (odbłyśniki światła naciągnięte na stalową sprężynę) są bardzo wygodne. Stanowią także doskonałe źródło miękkiego, rozproszonego światła zarówno w studiu, jak i w plenerze. Światło dowolnego okna miejskiego mieszkania również działa cicho, jeśli nie odsuniesz się od niego na więcej niż metr (zdjęcie 7).

światła uliczne

Światłocieniowe rozwiązanie oprawy, podyktowane panującymi warunkami, nie zawsze skutecznie rozwiązuje problem wizualny. Załóżmy, że widziałem obiekt, który mi się spodobał w szary, pochmurny dzień, kiedy równe, prawie bezcieniowe oświetlenie nie pozwala na oddaniu na zdjęciu ani terenu, ani faktury materiału, którym zdobione są ściany domów, ani okrągłości kolumn czy kolorystyki dekoracji mozaikowych. Trzeba będzie tu jeszcze wrócić, ale kiedy, o której godzinie? Słońce zakreślając łuk na niebie nieustannie zmienia warunki oświetleniowe. Wczesnym rankiem światło rozprzestrzenia się po powierzchni ziemi, pokonując grubość zapylonej atmosfery. Jednocześnie rozprasza i zabarwia powietrze na czerwono i ciepło żółte odcienie. Około dziesiątej rano, gdy słońce wschodzi trzydzieści stopni nad horyzontem, pojawiają się cienie skierowane ukośnie w dół. Od południa do drugiej po południu słońce znajduje się w zenicie, w tym czasie wzór odcięcia jest chyba najbardziej nieudany: obiekty pionowe nie tworzą długich cieni. Jest jednak wyjątek od tej reguły – ściany domów wystawiają boki na słońce, dzięki czemu każdy gzyms, wystający ponad okruszek cementu płaska powierzchnia, tworzy głębokie, czarne cienie. Jeśli mądrze to wykorzystasz, możesz uzyskać bardzo efektowne zdjęcia (zdjęcie 8). Następnie zachodzi słońce, powtarzając cały proces zmiany wzoru odcięcia, zmienia się jedynie kierunek cieni na obiekcie na przeciwny.

Nie dano nam mocy kontrolowania światła słonecznego. Trzeba to znieść, ale to nie znaczy, że fotografowanie w plenerze jest prostym zapisem chwili. Musisz zacząć od wyboru czasu fotografowania. Zależy to od tego, na jakiej wysokości będzie słońce, pod jakim kątem padają cienie i czy poranna mgiełka złagodzi i rozmyje obiekty tła. Nawet w ciągu jednego dnia nie można usunąć dwóch identyczne zdjęcia. O wpływie pogody na warunki oświetleniowe nawet nie mówię. Światło otwartego, bezpośredniego słońca jest ostre i bezkompromisowe, ale światło tego samego słońca zostanie zauważalnie rozproszone przez samą obecność chmur na niebie - służą one jako dobre reflektory. Chmura zakrywająca słońce może sprawić, że to światło będzie miękkie, a duża chmura burzowa może sprawić, że będzie ono prawie bezcieniowe (zdjęcie 1).

Światło pochmurnego dnia i światło słońca zza horyzontu są amorficzne i nie tworzą światłocienia (fot. 12). Światło zależy nie tylko od pory dnia, ale także od pory roku pada deszcz lub śnieg. Tak naprawdę nie ma złej pogody – są tylko źli fotografowie. Główne narzędzie wywierania wpływu światła uliczne- nogi. Nie zdziw się, pozwalają wybrać odpowiedni kierunek strzelania. Światło tak jak w studiu może być z tyłu, z tyłu, z boku, z tyłu, ale jeśli w studiu przesuwam lampy, to z oprawą nie ma takiej swobody. Trzeba samemu poruszać się w przestrzeni, zmieniając kierunek światła w kadrze.

Jeśli słońce znajduje się za fotografem, spodziewaj się płaskiego zdjęcia. W większości przypadków jest to złe - objętości obiektów nie są wykrywane. Czasem jednak bardzo skutecznie można wykorzystać własny cień (zdjęcie 10) lub cienie osób stojących w pobliżu.

Podświetlenie słońca różni się od światła studyjnego. W tym przypadku światła zajmują mniejszą część obszaru obrazu, tworząc ogólnie ciemny ton. Jednak na ulicy bardzo zauważalne jest rozpraszanie światła i ponowne odbicie promieni słonecznych. Mgła lub mgła powietrzna skutecznie się wyróżnia ciemne tła, tonalnie podkreślając głębię przestrzeni, a rozproszenie światła pozwala na uzyskanie niezbędnego opracowania zacienionych detali. Cienie tworzone przez blat są bardzo piękne. Kontury i sylwetki pomagają tworzyć lakoniczne i przyciągające wzrok obrazy. Błyszczące powierzchnie wody, polerowany metal, szkło, różne folie polimerowe itp. Dobrze radzą sobie z podświetleniem. wykończenie kamieniem konstrukcje architektoniczne, kamyki morskie, chmury o zachodzie słońca itp. (zdjęcie 9).

Jeśli zwrócisz się bokiem do słońca, zmieni się charakter oświetlenia. Cienie będą działać poprawnie dla fotografa, ale zdjęcie stanie się znacznie jaśniejsze, ponieważ płaszczyzn nasłonecznionych będzie znacznie więcej niż przy podświetleniu. Kolory staną się bogatsze. Znajdować harmonijne połączenieŚwiatła i cienie w tym oświetleniu są dość trudne. Światło i cień toczą odwieczny spór – kto jest dla sztuki ważniejszy (fot. 11).

Światło w kompozycji

„Skale” kompozycyjne pomagają mi zrównoważyć światło i cień. Są zawsze ze mną i patrząc na fotografie, w myślach ważę ich zawartość. Jest jasne, że ciemne miejsca cięższe od lekkich, a obiekt czerwony będzie przeważał nad zielonym. Lubię, gdy obiekty na fotografii podlegają prawom grawitacji, gdy na każdej fotografii panuje harmonia i równowaga. Konstruując fotografię, staram się nie umieszczać wszystkich obiektów w połowie kadru, bo inaczej fotografia się rozpadnie – jeśli góra zdjęcia będzie bardzo ciemna, a dół jasny, odbiorca instynktownie będzie chciał ją obrócić nad. Wystarczy włączyć wewnętrzne „skale” i przeanalizować światło i cień rozproszone po całym obrazie, a okaże się, że wiele z nich wymaga amputacji przestrzeni wolnych od obciążenia semantycznego. Jednocześnie zdjęcia nie ulegają pogorszeniu. Jednak kadrowanie z reguły prowadzi do zmniejszenia wykorzystywanej powierzchni negatywu lub matrycy, a tym samym obniża jego jakość. W miarę powiększania obrazu ostrość maleje, a ziarnistość wzrasta. Dlatego lepiej jest zrównoważyć kadr podczas fotografowania.

Kiedy uczyłem się fotografować, wyobrażałem sobie w myślach, że płaszczyzna fotograficzna balansuje na czubku igły. Wystarczy umieścić ciężarek w dowolnym punkcie tej wyimaginowanej konstrukcji, a do utrzymania równowagi konieczne będzie użycie przeciwwagi. Taka przeciwwaga może być nie tylko przedmiotem, ale także jego cieniem (fot. 15).

Na etapie przygotowania zawodowego warto fotografować martwe natury - martwa natura pozwala nie spieszyć się i przemyśleć wszystkie elementy kompozycji. Fotografując martwą naturę, należy przede wszystkim znaleźć miejsce na główny temat, dopiero potem można go wypełnić wolna przestrzeń zdjęcie z czymś innym. Bardzo proste rozwiązanie może pojawić się centralne położenie głównego obiektu lub symetryczna kompozycja. Jednak symetria zabija ruch w kadrze, natura nie lubi symetrii. Przemyślane naruszenie symetrycznej równowagi kompozycyjnej może nadać zdjęciu dodatkowe znaczenie, ekscytującą emocjonalność lub tajemnicę. Taka fotografia powinna wywołać u widza nieświadomy niepokój i tym samym zatrzymać jego uwagę (zdjęcie 13).

Z ładne zdjęcie nie da się odciąć ani jednego milimetra, nie wyrządzając mu krzywdy. Wszystko w nim powinno być ze sobą powiązane, jak w dobrym mechanizmie zegarka – wyjmij dowolną część, a zegarek stanie się drobiazgiem. Jednak analiza układu świateł i cieni na zdjęciach nie zawsze jest prosta. Wiele zdjęć wygląda dobrze bez wyraźnych głównych cieni i głównych akcentów świetlnych. Piękne zdjęcie Może się okazać, że jest utkany z wielu świateł i cieni o jednakowej powierzchni i jasności (zdjęcie 14). W tym przypadku fotograf nie ma innego wyjścia, jak tylko tę mozaikę ułożyć, uporządkować, korzystając z całego bogactwa dostępnych mu technik kompozycyjnych: górny lub dolny kąt, perspektywa liniowa lub tonalna, punkty złotego podziału, głębia ostrości, podkreślanie coś ważnego od użycia koloru lub, odwrotnie, wybielania. Ale najważniejsze jest umiejętność dostrzegania świateł i cieni wokół siebie i nauczenia się je kontrolować.

W tym artykule przyjrzymy się pojęciom często spotykanym w opisie źródeł światła - miękkiego i miękkiego ostre światło. W zależności od zadań. jakie fotograf sobie wyznacza, jego wybór może być inny.

Zacznijmy od twardego światła. Ostre światło z reguły powstaje ze źródła punktowego i ma charakter kierunkowy. Przykładami źródeł twardego światła są: słońce w czyste Niebo w południe, światło punktowe, lampa błyskowa studyjna z włączonym małym reflektorem długi dystans od tematu.

Ostre światło tworzy ostre i głębokie cienie, obszar przejścia od światła do cienia (przejście tonalne) jest bardzo mały, innymi słowy granica między światłem a cieniem jest ostra. Światło to skierowane pod kątem bardzo dobrze oddaje charakter i fakturę powierzchni, ale jednocześnie mocno podkreśla zmarszczki czy nierówności skóry. Portrety z ostre światło Z reguły okazują się dramatyczne i jasne.

Mimo to wielu fotografów unika pracy z twardym światłem, ponieważ wymaga to pewnych umiejętności, umiejętności „widzenia światła” i bardzo precyzyjny montaż i ustawienia światła. Najmniejszy obrót głowy w tę czy inną stronę prowadzi do mocnej zmiany, a często do zniszczenia pięknego ściętego wzoru. Rosyjscy fotografowie, którzy są mistrzami wykorzystania twardego oświetlenia, to Oleg Tityaev i Ilya Rashap.

Przejdźmy teraz do miękkiego światła. Miękkie światło– niekoniecznie jest to światło rozproszone, jak się czasem twierdzi. Ta interpretacja miękkiego oświetlenia jest niekompletna. Bardziej poprawne byłoby następujące stwierdzenie: miękkość lub twardość oświetlenia zależy od względnej wielkości źródła światła w porównaniu z obiektem, a także odległości od obiektu.

Na tej podstawie można stwierdzić, że miękkie źródło światła może również generować mocniejsze oświetlenie, jeśli odległość między nim a obiektem zostanie zwiększona tak bardzo, że będzie ona znacznie większa niż rozmiar źródła. Wtedy źródło zbliży się do punktu.

Jak pozyskać źródło miękkiego oświetlenia? W końcu lampa błyskowa jest praktycznie źródłem punktowym!

Wyjście - zwiększyć obszar promieniowania czyli rozprowadzić strumień świetlny na dużej powierzchni. Należy pamiętać, że kierunek światła pozostanie taki sam! Technicznie rzecz biorąc, odbywa się to poprzez odbicie światła od dużej powierzchni (odblaskowy parasol, fotografowanie z lampą błyskową skierowaną w sufit) lub przepuszczanie światła przez materiał rozpraszający Duża powierzchnia(softbox, panel siatkowy, rama mrożona). Przykłady naturalne źródła miękkie światło to niebo przy pochmurnej pogodzie, a także duże okno, który nie otrzymuje bezpośrednich promieni słonecznych.

Obraz uzyskany przy użyciu źródła miękkiego światła ma bardziej rozszerzone granice przejść od światła do cienia, czyli szersze przejścia tonalne. Oświetlenie to ukrywa fakturę powierzchni, dzięki czemu nierówności i defekty skóry są mniej zauważalne na fotografii portretowej.

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło jest kluczem do dobrego zdjęcia. Nauczenie się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je na swoją korzyść wymaga ciągłej praktyki. Ale najpierw dobrze byłoby uogólnić w głowie trochę wiedzy teoretycznej nt światło w fotografii. Oto co zrobimy!

Światło w fotografii można klasyfikować według następujących parametrów:

— charakter oświetlenia (światło miękkie lub twarde);

— sposób uzyskania oświetlenia (kierunkowy, rozproszony, odbity);

— kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

- rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła i cienia (rysowanie, wypełnienie, tło, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Możesz wybierać w nieskończoność coraz więcej więcej typów lekkie, ale my skupimy się na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

Ostre światło ma charakterystyczny obraz, który jest łatwy do rozpoznania dzięki ostremu kontrastowi światła i cienia, minimalnej liczbie półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła wyraźniejsze. Podkreślona jest także faktura tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne południe. Ostre światło można również uzyskać, używając lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez użycia żadnych akcesoriów. Ostre światło Dostarczają urządzenia studyjne z odbłyśnikiem lub z przystawką typu plaster miodu, tuba itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest źródło miękkiego światła - urządzenie studyjne z fotoparasolem lub softboxem, albo miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło Może służyć jako naturalne światło w pochmurne dni lub jako światło w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany wzór odcięcia.

Możesz kontrolować światło (podczas fotografowania w studiu lub z lampą błyskową) lub korzystać z tego, co jest w pobliżu (podczas fotografowania na zewnątrz lub w pomieszczeniu bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może zastosować trzy różne metody uzyskiwania rodzaj światła.

Światło kierunkowe w użyciu okazuje się całkiem niezły potężne źródło wycelowany w obiekt z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych przystawek. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde i ma charakterystyczny wzór światła i cienia.

Odbite światło uzyskuje się, gdy główne źródło odbija się od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrna powierzchnia lub zwykła ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (czyli zachowują naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie wytwarzają kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Pod względem twardości światło odbite zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy skierowanym i rozproszonym.

Rozproszone światło - Jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje przed uderzeniem w obiekt. Dyfuzorem mogą być cumulusy na niebie, kawałek przezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne urządzenia(parasole baldachimowe, softboxy itp.). Również rozproszone światło- To światło w cieniu w słoneczny dzień. Światło rozproszone jest najbardziej miękkie i zapewnia płynne przejścia między światłem a cieniem obiektu.

Prawdopodobnie wyobrażasz sobie wizualnie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do fotografowanego obiektu: bezpośrednio na modela („z przodu”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Kąt oświetlenia określa sposób przenoszenia objętości na obiekt. Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenia takie jak „światło płaskie” i „światło wolumetryczne, artystyczne”. Aby więc za pomocą fotografii oddać objętość, którą widzimy w prawdziwym, trójwymiarowym świecie, dwuwymiarowym obrazem, konieczne jest użycie światła, które uwydatni objętość obiektów.

Najlepiej nadaje się do tego zadania światło boczne, a w połączeniu z oświetleniem akcentującym od tyłu tworzy ostateczny efekt artystyczny. Tylko światło boczne to dość szerokie pojęcie, można je ująć różne kąty. Sposób prawidłowego ustawienia światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła i cienia górne światło, który jest często używany do fotografii modelek w studiu. Ale oświetlenie typu downlight służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia specyficznego efektu filmowania w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetleniowym

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Najprawdopodobniej spotkałeś się już z takimi pojęciami jak „światło wypełniające”, „światło kluczowe”, „światło tylne” i tak dalej. Zastanówmy się, co oznaczają te wszystkie przerażające pojęcia. Naprawdę nie ma nic skomplikowanego:

Malowanie światłem- To jest główne źródło światła w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy obiektu, stąd nazwa. W Świat anglojęzycznyświatło to nazywane jest „światłem kluczowym”, tj. kluczowe światło. Źródło malowanie światłem Zwykle jest jeden i jest on najpotężniejszy w porównaniu z innymi. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako światło kluczowe.

Wypełnij światłem– światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślenia cieni lub ogólnego wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc prawidłowo naświetlić zdjęcie przy żądanych czasach otwarcia migawki i wartościach przysłony.

Modelujące światło służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest wąsko skupione, a jego moc jest tak dobrana, aby nie zakłócać głównego schematu odcięcia.

Podświetlenie(zwany także konturem) tworzony jest przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, do stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznym portrecie podświetlenie skierowane albo od tyłu, albo od tyłu pod kątem (zza ramienia). Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Podświetlenie wygląda imponująco męskie portrety, a także wygląda interesująco, aby podkreślić obszerne fryzury dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak magiczne!

Światło tła– jak można się domyślić z nazwy, służy do podkreślenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość tła od modelu, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że koniecznie musi być podświetlony; czasami światło tła nie jest wykorzystywane specjalnie do uzyskania takiego efektu głębi przestrzeni. Światło kierowane jest na tło punktowo (tworząc plamę świetlną za modelem), równomiernie (równomiernie oświetlając całą powierzchnię tła) lub tworząc miękkie przejście gradientowe. Ostatnia opcja Nie polecam używać go w niedrogich studiach z tanimi papierowymi tłami, ponieważ są one zazwyczaj niedoskonałe. W rezultacie fotografie dają taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie określenie.