Jak krótko opisać twórczą ścieżkę Anny Achmatowej. Główne motywy tekstów i twórcza ścieżka A. A. Achmatowej

Achmatowa urodziła się 11 czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Swoją młodość spędziła w Carskim Siole, gdzie mieszkała do 16 roku życia. Anna studiowała w gimnazjach w Carskim Siole iw Kijowie, następnie studiowała prawo w Kijowie i filologię w Petersburgu. W pierwszych wierszach napisanych przez uczennicę w wieku 11 lat wyczuwalny był wpływ Derżawina. Pierwsze publikacje pojawiły się w 1907 roku. Od początku lat 1910 Achmatowa była regularnie publikowana w wydawnictwach petersburskich i moskiewskich. W 1911 r. Utworzono stowarzyszenie literackie „Warsztat poetów”, którego „sekretarzem” była Anna Andreevna. 1910-1918 - lata małżeństwa z Nikołajem Gumilowem, znajomym Achmatowej od czasu jej studiów w gimnazjum Carskie Sioło. W latach 1910-1912 Anna Achmatowa wyjechała do Paryża, gdzie poznała artystę Amedeo Modiglianiego, który namalował jej portret, a także do Włoch. Najbardziej znaczący i owocny dla poetki był rok 1912. W tym roku ukazał się „Wieczór”, jej pierwszy zbiór wierszy i urodził się syn Lew Nikołajewicz Gumilow. W wierszach „Wieczór” jest pogoń za trafnością słów i obrazów, estetyką, poetyzacją uczuć, ale jednocześnie realistycznym spojrzeniem na rzeczy. W przeciwieństwie do symbolicznego pragnienia „superrealności”, metaforycznych, niejednoznacznych i płynnych ilustracji, Achmatowa przywraca pierwotne znaczenie tego słowa. Kruchość spontanicznych i ulotnych „sygnałów” śpiewanych przez poetów-symbolistów ustąpiła miejsca precyzyjnym obrazom werbalnym i surowym kompozycjom. IF są uważani za mentorów poetyckiego stylu Achmatowej. Annensky i AA Blok, mistrzowie symboliki. Jednak poezja Anny Andreevny została od razu postrzegana jako oryginalna, różna od symboliki, akmeistyczna. N.S. Gumilow, O.E. Mandelstam i AA Achmatowa stała się podstawowym rdzeniem nowego trendu. W 1914 roku ukazał się drugi zbiór wierszy pt. „Różaniec”. W 1917 roku ukazała się trzecia kolekcja Achmatowej Białego Stada. Rewolucja październikowa wywarła ogromny wpływ na życie i postawę poetki, a także na jej losy twórcze. Pracując w bibliotece Instytutu Agronomicznego, Annie Andreevnie udało się opublikować kolejne zbiory „Babki” (1921) i „Anno Domini” („Latem Pana”, 1922). W 1921 r. jej mąż został zastrzelony, oskarżony o udział w kontrrewolucyjnym spisku. Sowiecka krytyka nie przyjęła wierszy Achmatowej, a poetka pogrążyła się w okresie przymusowego milczenia. Dopiero w 1940 roku Anna Achmatowa opublikowała zbiór „Z sześciu ksiąg”, który przez krótki czas zwrócił jej „twarz” jako pisarki naszych czasów. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej została ewakuowana do Taszkentu. Po powrocie do Leningradu w 1944 r. Achmatowa spotkała się z niesprawiedliwą i okrutną krytyką ze strony Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, wyrażoną w dekrecie „O czasopismach Zvezda i Leningrad”. Została wydalona ze Związku Pisarzy i odmówiono jej prawa do publikacji. Jej jedyny syn odbywał karę w obozach karnych jako więzień polityczny. „Wiersz bez bohatera”, tworzony przez poetkę przez 22 lata i który stał się centralnym ogniwem w tekstach Achmatowa, odzwierciedlających tragedię epoki i jej osobistą tragedię, został ukończony w 1962 roku. Anna Andreevna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. i została pochowana pod Petersburgiem. Bohaterka tragiczna na miarę swoich czasów, Petersburg, Imperium, Puszkin, cierpienie, naród rosyjski - żyła tymi tematami i śpiewała o nich, będąc cichym świadkiem strasznych i potwornie niesprawiedliwych stronic Historia Rosji. Anna Achmatowa niosła te „tony” przez całe życie: słychać w nich zarówno osobisty ból, jak i „społecznie znaczący” krzyk.

Jej życie twórcze dzieli się na trzy etapy, trzy kręgi biograficzne.

Teksty pierwszych ksiąg (1912) to prawie wyłącznie teksty o miłości. Miniaturowe wiersze były liryczne i wewnętrznie dramatyczne, czasem wręcz fabularne („Zamieszanie”). W jej wczesnych wierszach uderzało połączenie czułości, kruchości uczuć z stanowczością i wyrazistością wiersza. Współcześni mówili o „tajemnicy” Achmatowej. Jej teksty miłosne są niezwykle intymne i niezwykle szczere, zmysłowe. "Pojedynek śmiertelnych namiętności" jest blisko Tiutczewa. Miłość jest głównym nerwem wczesnych tekstów Achmatowej. Daje się ją w ekstremalnych momentach kryzysu – wzlotu i upadku, przerwania i spotkania, uznania i odrzucenia.

W latach przedrewolucyjnych pojawiają się w wersetach skojarzenia biblijne i historyczne, coraz mocniej wyłania się temat Rosji („Wiesz, w niewoli marnieję”). Dla Achmatowej Rosja była często kojarzona z Carskie Sioło, gdzie "ciemnoskóry młodzieniec wędrował po zaułkach", gdzie wszystko przesycone było duchem poezji Puszkina. Jej Rosja to także Petersburg – miasto kultury i suwerennej wielkości. Temat Ojczyzny, jego interpretacja w okresie I wojny światowej różniła się od szowinistycznych poglądów wielu poetów. Achmatowa zrozumiała, że ​​wojna to morderstwo, śmierć, wielkie zło. Jej poezja ma charakter antywojenny, pacyfistyczny, o podłożu religijnym („Pocieszenie”, „Modlitwa”).

Drugi okres twórczości Achmatowej obejmuje lata od rewolucji do końca lat 30. XX wieku. Poezja jest przepełniona uniwersalną ludzką treścią. Przez wszystkie trudne lata dewastacji, głodu, deprywacji Achmatowa nie opuszcza ojczyzny, nie emigruje. W wersetach „Miałem głos, zawołał pocieszająco…” i „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…” wyraża prawdziwy patriotyzm i odwagę poety, dla którego wstydem jest opuścić kraj w trudnych czasach.

Głównym rezultatem lat 30. był wiersz „Requiem”. Dzięki niej Anna Achmatowa spełniła swój obywatelski obowiązek wobec tych, którzy przez wiele miesięcy stali w kolejce pod więziennym oknem. Wiersz oddaje duszącą atmosferę powszechnego odrętwienia. Powstał tu zaskakująco pojemny obraz miasta, który bardzo różni się od dawnego Blok-Achmatow Petersburg. Teraz nie jest to miasto piękna i harmonii, ale „niepotrzebny” dodatek do gigantycznego więzienia, jakim stał się cały kraj. „Requiem” to lament nie tylko nad własnym synem, ale nad wszystkimi, których „zabrano o świcie”. W latach czterdziestych - podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w radiu słychać było wiersze Achmatowej. "Przysięga", "Odwaga" są przesiąknięte przekonaniem, że "nikt nas nie zmusi do poddania się", że "będziemy cię chronić, rosyjska mowa, wielkie rosyjskie słowo". Wiersze Achmatowej, zebrane w ostatnim tomie „The Run of Time”, są elegijne, nasycone filozoficznym podejściem do życia, mądre i majestatyczne. Poetyckim „słońcem” Achmatowej był Puszkin. Dziedziczy tradycje poezji Puszkina, jej zwięzłość, dokładność, prostotę i harmonię.

Złożyła ręce pod ciemnym welonem... "Dlaczego jesteś dzisiaj blada?" - Bo cierpki smutek go upiłem. Jak mogę zapomnieć? Wyszedł chwiejąc się, usta wykrzywił mu boleśnie... Uciekłem, nie dotykając poręczy, pobiegłem za nim do bramy. Zdyszany krzyknąłem: „Żartuj Wszystko, co było. Jeśli odejdziesz, umrę”. Uśmiechnął się spokojnie i upiornie I powiedział: „Nie stój na wietrze”. 1911

Uczyła się od symbolistów i stała się dla nich surową, plastyczną, akmeistyczną „reakcją”. Śpiew kameralny - o najszerszym. Kruche, cienkie - z męską mocą wiersza. Chodzi o Annę Andreevnę Gorenko, znaną pod pseudonimem literackim - Achmatowa.

Instrukcja

• Achmatowa urodziła się 11 czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Swoją młodość spędziła w Carskim Siole, gdzie mieszkała do 16 roku życia. Anna studiowała w gimnazjach w Carskim Siole iw Kijowie, następnie studiowała prawo w Kijowie i filologię w Petersburgu. W pierwszych wierszach napisanych przez uczennicę w wieku 11 lat wyczuwalny był wpływ Derżawina. Pierwsze publikacje pojawiły się w 1907 roku.
• Od początku lat 1910 Achmatowa była regularnie publikowana w wydawnictwach petersburskich i moskiewskich. W 1911 r. Utworzono stowarzyszenie literackie „Warsztat poetów”, którego „sekretarzem” była Anna Andreevna. 1910-1918 - lata małżeństwa z Nikołajem Gumilowem, znajomym Achmatowej od czasu jej studiów w gimnazjum Carskie Sioło. W latach 1910-1912 Anna Achmatowa wyjechała do Paryża, gdzie poznała artystę Amedeo Modiglianiego, który namalował jej portret, a także do Włoch.
• Najbardziej znaczący i owocny dla poetki był rok 1912. W tym roku ukazał się „Wieczór”, jej pierwszy zbiór wierszy i urodził się syn Lew Nikołajewicz Gumilow. W wierszach „Wieczór” jest pogoń za trafnością słów i obrazów, estetyką, poetyzacją uczuć, ale jednocześnie realistycznym spojrzeniem na rzeczy. W przeciwieństwie do symbolicznego pragnienia „superrealności”, metaforycznych, niejednoznacznych i płynnych ilustracji, Achmatowa przywraca pierwotne znaczenie tego słowa. Kruchość spontanicznych i ulotnych „sygnałów” śpiewanych przez poetów-symbolistów ustąpiła miejsca precyzyjnym obrazom werbalnym i surowym kompozycjom.
• IF są uważani za mentorów poetyckiego stylu Achmatowej. Annensky i AA Blok, mistrzowie symboliki. Jednak poezja Anny Andreevny została od razu postrzegana jako oryginalna, różna od symboliki, akmeistyczna. N.S. Gumilow, O.E. Mandelstam i AA Achmatowa stała się podstawowym rdzeniem nowego trendu.
• W 1914 roku ukazał się drugi zbiór wierszy pt. „Różaniec”. W 1917 roku ukazała się trzecia kolekcja Achmatowej Białego Stada. Rewolucja październikowa wywarła ogromny wpływ na życie i postawę poetki, a także na jej losy twórcze. Pracując w bibliotece Instytutu Agronomicznego, Annie Andreevnie udało się opublikować kolejne zbiory „Babki” (1921) i „Anno Domini” („Latem Pana”, 1922). W 1921 r. jej mąż został zastrzelony, oskarżony o udział w kontrrewolucyjnym spisku. Sowiecka krytyka nie przyjęła wierszy Achmatowej, a poetka pogrążyła się w okresie przymusowego milczenia.
• Dopiero w 1940 roku Anna Achmatowa opublikowała zbiór „Z sześciu ksiąg”, który na krótki czas przywrócił jej „twarz” jako pisarki naszych czasów. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej została ewakuowana do Taszkentu. Po powrocie do Leningradu w 1944 r. Achmatowa spotkała się z niesprawiedliwą i okrutną krytyką ze strony Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, wyrażoną w dekrecie „O czasopismach Zvezda i Leningrad”. Została wydalona ze Związku Pisarzy i odmówiono jej prawa do publikacji. Jej jedyny syn odbywał karę w obozach karnych jako więzień polityczny.
• „Wiersz bez bohatera”, tworzony przez poetkę przez 22 lata i który stał się centralnym ogniwem w tekstach Achmatowa, odzwierciedlających tragedię epoki i jej osobistą tragedię, został ukończony w 1962 roku. Anna Andreevna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. i została pochowana pod Petersburgiem.
• Bohaterka tragiczna, zgodna z jej czasem, Petersburg, Imperium, Puszkin, cierpienie, naród rosyjski - żyła tymi tematami i śpiewała o nich, będąc niemym świadkiem strasznych i potwornie niesprawiedliwych kart historii Rosji. Anna Achmatowa niosła te „tony” przez całe życie: słychać w nich zarówno osobisty ból, jak i „społecznie znaczący” krzyk.

11 czerwca 1889 pod Odessą. Swoją młodość spędziła w Carskim Siole, gdzie mieszkała do 16 roku życia. Anna studiowała w gimnazjach w Carskim Siole iw Kijowie, następnie studiowała prawo w Kijowie i filologię w Petersburgu. W pierwszym, napisanym przez uczennicę w wieku 11 lat, wyczuwalny był wpływ Derżawina. Pierwsze publikacje pojawiły się w 1907 roku.

Od początku lat 1910 Achmatowa była regularnie publikowana w wydawnictwach petersburskich i moskiewskich. W 1911 r. Utworzono stowarzyszenie literackie „Warsztat poetów”, którego „sekretarzem” była Anna Andreevna. 1910-1918 - lata małżeństwa z Nikołajem Gumilowem, znajomym Achmatowej od czasu jej studiów w gimnazjum Carskie Sioło. W latach 1910-1912 Anna Achmatowa wyjechała do Paryża, gdzie poznała malarza Amedeo Modiglianiego, który ją namalował, a także do Włoch.

Najbardziej znaczący i owocny dla poetki był rok 1912. W tym roku światło „Wieczór”, jej pierwszego zbioru wierszy i jej syna, Lew Nikołajewicz Gumilow. W wierszach „Wieczór” jest pogoń za trafnością słów i obrazów, estetyką, poetyzacją uczuć, ale jednocześnie realistycznym spojrzeniem na rzeczy. W przeciwieństwie do symbolicznego pragnienia „superrealności”, metaforycznych, niejednoznacznych i płynnych ilustracji, Achmatowa przywraca pierwotne znaczenie tego słowa. Kruchość spontanicznych i ulotnych „sygnałów” śpiewanych przez poetów-symbolistów ustąpiła miejsca precyzyjnym obrazom werbalnym i surowym kompozycjom.

IF są uważani za mentorów poetyckiego stylu Achmatowej. Annensky i AA Blok, mistrzowie. Jednak poezja Anny Andreevny została od razu postrzegana jako oryginalna, różna od symboliki, akmeistyczna. N.S. Gumilow, O.E. Mandelstam i AA Achmatowa stała się podstawowym rdzeniem nowego trendu.

W 1914 roku ukazał się drugi zbiór wierszy pt. „Różaniec”. W 1917 roku ukazała się trzecia kolekcja Achmatowej Białego Stada. Oktiabrskaja bardzo wpłynęła na życie i postawę poetki, a także na jej twórcze przeznaczenie. Pracując w bibliotece Instytutu Agronomicznego, Annie Andreevnie udało się opublikować kolejne zbiory „Babki” (1921) i „Anno Domini” („Latem Pana”, 1922). W 1921 r. jej mąż został zastrzelony, oskarżony o udział w kontrrewolucyjnym spisku. Sowiecka krytyka nie zaakceptowała Achmatowej, a poetka pogrążyła się w okresie przymusowego milczenia.

Dopiero w 1940 roku Anna Achmatowa opublikowała zbiór „Z sześciu ksiąg”, który przez krótki czas zwrócił jej „twarz” jako pisarki naszych czasów. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej została ewakuowana do Taszkentu. Po powrocie do Leningradu w 1944 r. Achmatowa spotkała się z niesprawiedliwą i okrutną krytyką ze strony Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, wyrażoną w dekrecie „O czasopismach Zvezda i Leningrad”. Została wydalona ze Związku Pisarzy i odmówiono jej prawa do publikacji. Służył jej jedyny syn

Anna Achmatowa, według jej wyznania, swój pierwszy wiersz napisała w wieku 11 lat, po raz pierwszy ukazała się drukiem w 1907 roku. Jej pierwszy zbiór poezji, Wieczór, ukazał się w 1912 roku.

Anna Achmatowa należała do grona akmeistów, ale jej poezja, dramatycznie intensywna, głęboka psychologicznie, niezwykle lapidarna, pozbawiona wartościowego estetyzmu, w istocie nie pokrywała się z programowymi ustawieniami akmeizmu.

Związek między poezją Achmatowej a tradycjami rosyjskich tekstów klasycznych, zwłaszcza Puszkina, jest oczywisty. Spośród współczesnych poetów najbliżsi jej byli Innokenty Annensky i Alexander Blok.

Twórczość Anny Achmatowej trwała prawie sześć dekad. W tym czasie jej poezja przeszła pewną ewolucję, zachowując przy tym dość stabilne zasady estetyczne, które ukształtowały się w pierwszej dekadzie jej kariery. Ale mimo wszystko zmarła Achmatowa niewątpliwie pragnie wyjść poza zakres tematów i idei obecnych w jej wczesnych tekstach, co szczególnie wyraźnie zostało wyrażone w cyklu poetyckim „Wiatr wojny”, w „Poemacie bez bohater".

Mówiąc o mojej poezji Anna Achmatowa twierdził: „Dla mnie jest w nich związek z czasem, z… nowe życie moi ludzie. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które brzmiały w bohaterska historia mój kraj. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.

Anna Andreevna Achmatowa

Urodzony pod Odessą w rodzinie inżyniera marynarki wojennej. Prawdziwe imię to Gorenko, ale od tego czasu. jej ojciec nie pochwalał jej zamiłowania do poezji, zaczęła podpisywać się imieniem swojej prababki - tatarskiej księżniczki Achmatowej.

Dzieciństwo spędziła w Carskim Siole, gdzie poznała miłość swojego życia - N. Gumilowa.

Ukończyła Wyższe Kursy Kobiet w Kijowie, a następnie Wyższe Kursy Historyczno-Literackie w Petersburgu.

W 1910 wyszła za mąż za Gumilowa i wstąpiła do Akmeistów.

W latach 1912-1922. wydane kolekcje: „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe Stado”, „Babka”, „Anno Domini MCM XXI”.

Mimo krytycznego stosunku do rewolucji październikowej 1917 r. nie wyjechała z Rosji, ale była prześladowana przez nowy rząd. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej napisała szereg wierszy patriotycznych.

W 1948 roku stała się obiektem ataków głównego ideologa kraju Żdanowa i została wydalona ze Związku Pisarzy Radzieckich.

Otrzymała doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego w 1965 roku.

5 marca 1966 zmarła w sanatorium w obwodzie moskiewskim.

Już pierwsze zbiory wierszy przyniosły jej ogólnorosyjską sławę. Dzięki swojemu głębokiemu poczuciu patriotyzmu, Achmatowa po Rewolucja październikowa zostałem w domu i spędziłem tu długi czas kreatywny sposób.

W swojej komnacie, przeważnie miłosne, liryczne miniatury, na swój sposób oddała niepokojącą atmosferę przedrewolucyjnej dekady; następnie zakres jej tematów i motywów stał się szerszy i bardziej złożony.

Styl Achmatowej łączył tradycje klasyki i najnowsze doświadczenie Poezja rosyjska. Do Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941-1945 poetka, która na własne oczy widziała blokadę Leningradu, tworzy cykl wierszy, pełen miłości do ojczyzny.

W ostatnich latach życia Achmatowa ukończyła „Wiersz bez bohatera”, „Requiem”. Pracował nad tłumaczeniami. Napisał cykl szkiców o Puszkinie.

Początek ścieżki twórczej

Wiersz Anny Achmatowej został po raz pierwszy opublikowany w 1911 roku. Pierwszy tomik wierszy poetki ukazał się w 1912 roku. W 1914 ukazał się jej drugi zbiór, Różaniec, w nakładzie 1000 egzemplarzy. To on przyniósł Annie Andreevnie prawdziwą sławę. Trzy lata później poezja Achmatowej ukazała się w dwukrotnie większym nakładzie, trzeciej księdze „Białe stado”.

Życie osobiste

W 1910 wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, z którego w 1912 urodziła syna Lwa Nikołajewicza. Następnie, w 1918 roku, życie poetki rozwiodło się z mężem, a wkrótce nowe małżeństwo z poetą i naukowcem V. Shileiko.

A w 1921 Gumilow został zastrzelony. Zerwała z drugim mężem, aw 1922 Achmatowa nawiązała współpracę z krytykiem sztuki N. Puninem.

Studiując biografię Anny Achmatowej, warto pokrótce zauważyć, że wielu jej bliskich spotkał smutny los. Tak więc Nikołaj Punin był trzykrotnie aresztowany, a jedyny syn, Leo, spędził ponad 10 lat w więzieniu.

Kreatywność poetki

Prace Achmatowej dotykają tych tragicznych tematów. Na przykład wiersz „Requiem” odzwierciedla trudny los kobiety, której bliscy cierpieli z powodu represji.

W Moskwie w czerwcu 1941 r. Anna Andreevna Achmatowa spotkała się z Mariną Cwietajewą. To było ich jedyne spotkanie.

Dla Anny Achmatowej poezja była okazją do mówienia ludziom prawdy. Pokazała się jako zdolna psycholog, koneserka duszy.

Wiersze Achmatowej o miłości dowodzą jej subtelnego zrozumienia wszystkich aspektów człowieka. W swoich wierszach wykazywała wysoką moralność. Ponadto teksty Achmatowej wypełnione są refleksjami na temat tragedii ludzi, a nie tylko osobistymi przeżyciami.

Śmierć i dziedzictwo

Słynna poetka zmarła w sanatorium pod Moskwą 5 marca 1966 r. Została pochowana pod Leningradem na cmentarzu Komarowskim.

Ulice w wielu miastach noszą imię Achmatowej były ZSRR. Literackie Muzeum Pamięci Achmatowej znajduje się w Domu Fontann w Petersburgu. W tym samym mieście wzniesiono kilka pomników poetki. W Moskwie i Kołomnie zainstalowano tablice pamiątkowe, upamiętniające wizytę w mieście.

• Nazwisko panieńskie Achmatowej to Gorenko. Prawdziwe nazwisko Anna Andreevna nie mogła używać swojego ojca, który nie pochwalał jej twórczych wysiłków. A potem poetka przyjęła imię swojej prababki - Achmatowej.
• Po aresztowaniu syna Achmatowa spędziła siedemnaście miesięcy w więziennych kolejkach. Podczas jednej z jej wizyt rozpoznała ją kobieta z tłumu i zapytała, czy poetka mogłaby to opisać. Następnie Achmatowa rozpoczęła pracę nad wierszem „Requiem”.
• Najnowsza kompilacja Achmatowa została opublikowana w 1925 roku. Jej dalsza praca nie została dopuszczona do prasy przez NKWD, nazywając ją antykomunistyczną i prowokacyjną. Na rozkaz Stalina została wydalona ze Związku Pisarzy.

Los Achmatowej był raczej tragiczny. Pomimo tego, że sama nie była więziona ani wygnana, wiele bliskich jej osób zostało poddanych surowym represjom. Na przykład pierwszy mąż pisarza, N. S. Gumilow, został stracony w 1921 r. Trzeci mąż cywilny N. N. Punin był trzykrotnie aresztowany, zmarł w obozie. I wreszcie syn pisarza, Lew Gumilow, spędził w więzieniu ponad 10 lat. Cały ból i gorycz straty znalazło odzwierciedlenie w „Requiem” – jednym z najbardziej znane prace poetki.

Uznany przez klasyków XX wieku, Achmatowa długi czas poddane milczeniu i prześladowaniom. Wiele jej prac nie zostało opublikowanych z powodu cenzury i zostało zakazanych przez dziesięciolecia nawet po jej śmierci. Wiersze Achmatowej zostały przetłumaczone na wiele języków. Poetka przeżyła trudne lata podczas blokady w Petersburgu, po której została zmuszona do wyjazdu do Moskwy, a następnie emigracji do Taszkentu. Mimo wszystkich trudności, jakie pojawiły się w kraju, nie opuściła go, a nawet napisała szereg wierszy patriotycznych.

W 1946 r. Achmatow wraz z Zoszczenką został wydalony ze Związku Pisarzy na rozkaz I.W. Stalina. Potem poetka zajmowała się głównie tłumaczeniami. W tym samym czasie jej syn odbywał karę jako przestępca polityczny. Wkrótce twórczość pisarza stopniowo zaczęła być akceptowana przez przestraszonych redaktorów. W 1965 ukazała się jej ostatnia kolekcja The Run of Time. Otrzymała również włoską nagrodę literacką i doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Jesienią tego roku poetka doznała czwartego zawału serca. W rezultacie 5 marca 1966 r. A. A. Achmatowa zmarła w sanatorium kardiologicznym w obwodzie moskiewskim.

Źródła: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

Egipt - starożytna architektura

Rozległe terytorium Egiptu rozciągało się między najbardziej na wschód wysuniętą częścią Morze Śródziemne, a także Morze Czerwone i ...

Jak odmienić swój letni domek

W czas teraźniejszy Chatka stał się czymś bardziej znaczącym niż wcześniej i reprezentuje nie tylko strukturę do stworzenia ...

Tajemnica wzgórza

Na Terytorium Krasnojarskim, niedaleko wsi Keżma, znajduje się wysokie wzgórze porośnięte zielenią. Miejscowa ludność nazywa ją Górą Czarownic. Sekret...

Twórczość Anny Andreevny Achmatowej to nie tylko najwyższy przykład „kobiecej” poezji („Uczyłam kobiety mówić…” pisała w 1958 r.). To wyjątkowe, które stało się możliwe dopiero w XX wieku. synteza kobiecości i męskości, subtelne uczucie i głębokie myślenie, ekspresja emocjonalna i rzadko dla poezji lirycznej (widoczność, wyobrażalność obrazów).

Będąc od 1910 do 1918 żoną N.S. Gumilowa, Achmatowa weszła do poezji jako przedstawicielka założonego przez niego kierunku akmeizmu, który przeciwstawiał się symbolice swoją mistycyzmem, próbując intuicyjnie pojąć niepoznawalność, niejasność obrazów, muzykalność wierszy. Akmeizm był bardzo niejednorodny (drugą co do wielkości postacią był O.E. Mandelstam) i jako taki nie istniał długo, od końca 1912 do mniej więcej końca lat dziesiątych. Ho Achmatowa nigdy się tego nie wyrzekła, chociaż jej rozwijające się zasady twórcze były bardziej zróżnicowane i złożone. Sławę przyniosły jej pierwsze tomiki poetyckie Wieczór (1912), a zwłaszcza Różaniec (1914). W nich iw ostatniej przedrewolucyjnej książce Biała trzoda (1917) zdefiniowano poetycki styl Achmatowej: połączenie niedopowiedzenia, które nie ma nic wspólnego z symboliczną mgławicą, z wyraźnym przedstawieniem rysowanych obrazów, w szczególności póz. , gesty (początkowy czterowiersz Pieśni o ostatnim spotkaniu, 1911 „Tak bezradnie oziębła mi pierś, / Ho moje kroki były lekkie. / M on prawa ręka założyć / rękawiczkę z lewej ręki” w masowej świadomości stało się niejako karta telefoniczna Achmatowa), surowość wewnętrzny świat poprzez stronę zewnętrzną (często w kontraście), przypominającą prozę psychologiczną, fabułę z kropkami, obecność postaci i ich krótkie dialogi, jak w małych scenach (krytycy pisali o lirycznych „powieściach” Achmatowej, a nawet o „powieściach lirycznych”), zwraca się uwagę nie na stany stabilne, ale na zmiany, na ledwie zarysowane, na odcienie z silnym stresem emocjonalnym, pragnienie mowa potoczna bez akcentowanej prozy, odrzucenie melodyjności wersu (choć cykl „Pieśni” pojawi się w późniejszych utworach), fragmentacja zewnętrzna, np. początek wiersza z unią o niewielkiej objętości, -stronność lirycznego „ja” (in wczesna Achmatowa kilka bohaterek o różnym statusie społecznym - od świeckiej damy po wieśniaczkę) przy zachowaniu śladów autobiografii. Wiersze Achmatowej są zewnętrznie zbliżone do klasycznych, ich innowacyjność nie jest demonstracyjna, wyraża się w kompleksie cech. Poeta - Achmatowa nie rozpoznała słowa „poetka” - zawsze potrzebuje adresata, jakiegoś „ty”, konkretnego lub uogólnionego. prawdziwi ludzie na jej obrazach często są nierozpoznawalne, kilka osób może spowodować pojawienie się jednej postaci lirycznej. wczesne teksty Achmatowa jest przede wszystkim kochająca, jej intymność (formy pamiętnika, listów, wyznań) jest w dużej mierze fikcyjna, w tekstach Achmatowa powiedziała: „nie możesz się zdradzić”. Jego własne, czysto osobiste, zostało twórczo przekształcone w coś zrozumiałego dla wielu, przez wielu doświadczanego. Taka pozycja pozwoliła, aby najdoskonalsze teksty stały się później rzecznikiem losów pokolenia, narodu, kraju, epoki.

Pierwszy Wojna światowa, co znalazło odzwierciedlenie w wersetach „Białej Paczki”. W tej książce religijność Achmatowej, zawsze dla niej ważna, choć nie we wszystkim ortodoksyjne prawosławne, gwałtownie się nasiliła. Motyw pamięci nabrał nowego, w dużej mierze transpersonalnego charakteru. Wiersze miłosne Ho łączą „Białe stado” ze zbiorem „Babki” z 1921 roku (przyjaciele odradzali nazwę „Hard Age”), składającym się w dwóch trzecich z wierszy przedrewolucyjnych. Straszne dla Achmatowej w 1921 r., Roku wiadomości o samobójstwie jej ukochanego brata, roku śmierci A.A. Blok i wykonanie N.S. Gumilowa, oskarżony o udział w spisku białogwardii, rok 1922 naznaczony był twórczym przypływem mimo trudnych nastrojów, kłopotów osobistych i domowych. Książka „Anno Domini MCMXXI” („Lato Pana 1921”) datowana jest na rok 1922. W 1923 r. ukazało się w Berlinie drugie, rozszerzone wydanie „Anno Domini...”, gdzie już w pierwszym wierszu „Do Fellow Citizens”, wycięty przez cenzurę z niemal wszystkich otrzymanych w ZSRR egzemplarzy książki. Achmatowa w nim opłakiwała przedwcześnie zmarłych, zrujnowanych, z niepokojem patrzyła w przyszłość i przyjęła krzyż - obowiązek znoszenia wszelkich trudności z ojczyzną, pozostając wiernym sobie, tradycje narodowe, wzniosłe zasady.

Po 1923 r. Achmatowa prawie nie publikowała, aż do 1940 r., kiedy to kaprysem Stalina zniesiono zakaz jej poezji. Ale zbiór „Z sześciu ksiąg” (1940), w tym z „Reed” (cykl „Willow”), który nie był osobno publikowany, był właśnie zbiorem w większości starych wierszy (w 1965 był częścią największego zbioru życiowego „ Run of Time” będzie zawierała „Siódmą Księgę”, starannie przesianą przez wydawnictwo, również nie wydaną osobno). W piątej "Elegii północnej" (1945) Achmatowa przyznała: "A ile wersów nie napisałem, / A ich sekretny chór wędruje wokół mnie..." „Requiem”, powstałe głównie w drugiej połowie lat 30., Achmatowa zdecydowała się na nagranie dopiero w 1962 roku, a w ZSRR wydrukowano je ćwierć wieku później (1987). Nieco mniej niż połowa opublikowanych wierszy Achmatowa pochodzi z lat 1909-1922, druga połowa powstała na przestrzeni ponad czterdziestu lat. Kilka lat było zupełnie bezowocnych. Ale wrażenie zniknięcia Achmatowej z poezji było mylące. Najważniejsze, że tworzyła prace nawet w najtrudniejszych czasach. najwyższy poziom w przeciwieństwie do wielu sowieckich poetów i prozaików, których dar stopniowo zanikał.

Wiersze patriotyczne 1941-1945 („Przysięga”, „Odwaga”, „Zwycięzcom”, wiersze, które później utworzyły cykl „Zwycięstwo” itp.) Wzmocniły pozycję Achmatowej w literaturze, ale w 1946 r. Wraz z M.M. Zoszczenko padła ofiarą uchwały KC WKP(b) „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, która zarzucała jej poezję pozbawioną zasad, salonową, pozbawioną zasad. wartość edukacyjna i w najbardziej niegrzecznej formie. Krytyka oczernia ją od wielu lat. Poeta znosi prześladowania z godnością. W 1958 i 1961 publikowane są małe kolekcje, w 1965 - ostatni "Running Time". Kreatywność Achmatowa pod koniec swojego życia zyskuje międzynarodowe uznanie.

Późniejsze wiersze, zebrane przez autora w kilku cyklach, są zróżnicowane tematycznie: aforystyczny „Ciąg czterowierszy”, filozoficzno-autobiograficzny „Elegia północna”, „Wianek za zmarłych” (głównie dla kolegów pisarzy, często także o trudnym los), wiersze o represjach, „Antyczna strona”, „Sekrety rzemiosła”, wiersze o Carskim Siole, intymne teksty, przypominające dawną miłość, ale przeniesione przez poetycką pamięć itp. Adresatem zmarłej Achmatowej jest zwykle rodzaj uogólnionego „ty”, jednoczącego żywych i umarłych, bliskich autorce. Z drugiej strony liryczne „ja” nie jest już wielostronną bohaterką wczesnych książek, jest bardziej autobiograficznym i autopsychologicznym obrazem. Często poeta przemawia w imieniu z trudem wywalczonej prawdy. Formy wierszowe zbliżyły się do klasycznych, intonacja stała się bardziej uroczysta. Nie ma dawnych „szkiców”, dawnej „rzeczowości” (starannie dobrany detal tematyczny), więcej „książkowości”, skomplikowanych przelewów myśli i uczuć.

Największym i najbardziej złożonym dziełem Achmatowej, nad którym pracowała w latach 1940-1965, tworząc cztery główne wydania, był „Wiersz bez bohatera”. Podkreśla jedność historii, jedność kultury, nieśmiertelność człowieka, zawiera zaszyfrowane wspomnienia ostatni rok przed globalną katastrofą - 1913 - i pierwszą wojną światową jest zwiastunem drugiej, a także rewolucji, represji, w ogóle wszystkich kataklizmów epoki („To nie był kalendarz - / Prawdziwy XX wiek się zbliżał”). Jednocześnie jest to praca głęboko osobista, pełna wskazówek i skojarzeń, jawnych i ukrytych cytatów z literatura XIX i XX wieku.