Filozofia cosplayu: po co przebierać się za bohaterów gier komputerowych i anime? Gry ubieranki dla dorosłych

Od hobbitów po Alisę Seleznevę

Co to jest cosplay? Przetłumaczone z języka angielskiego Sztuka kostiumowa- gra kostiumowa. Można to porównać zarówno do teatru, jak i maskarady. Cosplayerzy przebierają się za postacie ze swoich ulubionych anime, filmów, seriali telewizyjnych i gier wideo. Kochają swoich bohaterów, odgrywają sceny z ich udziałem, przekształcając wirtualne historie ekranowe w „tu i teraz”.

Głównym celem cosplayera jest tchnij życie w swoją ulubioną postać, mów i zachowuj się tak, jakby postać wyskoczyła z ekranu i teraz spacerowała wśród ludzi. Co jest do tego potrzebne: nie tylko „usuń” jego rysy, skopiuj jego styl zachowania, stroje, ale także zaangażuj się w wewnętrzny świat Twój bohater. Zatem cosplay to prawdziwa filozofia.

Za fanów nieśmiertelności uważa się Kolumba, pioniera cosplayu Saga Tolkiena „Władca Pierścieni”, co otworzyło nieskończone pole dla wyobraźni i przebierania się w fantastyczne średniowieczne stroje. Ale oczywiście pasja do japońskiego anime i mangi dała potężny impuls do rozwoju cosplayu.

„Zaczęłam robić cosplay na pierwszym roku” – mówi Programistka z Wołgogradu Ekaterina Ionova. – Zaczęło się od tego, że przypadkowo natknąłem się na klub „Satori” na portalach społecznościowych, który jechał (i nadal chodzi) do VolSU, gdzie studiowałem. Następnie zrekrutowali ludzi do cosplayu One Piece ( Shonen manga Eiichiro Ody i jej adaptacja anime, pierwszy numer mangi został opublikowany 19 lipca 1997 w magazynie Weekly Shonen Jump. – Notatka wyd. ) i zgodziłem się spróbować.

Wcześniej Ekaterina i wiele osób jej podobnych widziało cosplay tylko w Internecie i nie miało pojęcia, że ​​sama kiedykolwiek to zrobi. Ale warto było spróbować i... jakoś się zaangażowałem.

Wszystko własnymi rękami

Pierwszy kostium składał się z taniej chińskiej peruki, obciętej używanej spódnicy, chmur pajęczych i tekturowego kapelusza. Od tego czasu minęło wiele czasu i świąt.

– Teraz chodzę cztery razy w tygodniu, żeby odpocząć i napić się herbaty w naszym klub „Amaterasu”, zorganizuję Festiwal „Japońska Szafa”, bale kostiumowe, udział w małych grach RPG i D&D naszych przyjaciół z Wołżskiego i wiele więcej. Cosplay nadal jest ze mną! Nie mogę powiedzieć, że jestem szczególnie dobrą szwaczką, ale mam w klubie prostorękich „kolegów”, którzy zawsze mogą mi pomóc. Na przykład zrób taką maskę z naszej oryginalnej Sroki i Papugi na festiwal O.M.G. w 2015 roku.

Osobiste archiwum Catherine zawiera zdjęcia jej oryginalnej papugi. On jest cudowny! Wyjątkowy kostium tworzony jest z łatwo dostępnych materiałów. Maska – papier-mache, PCV, pianka, śliniaczek – Arkusz PCV, pióra to tkanina impregnowana PVA dla zapewnienia sztywności.

– Nigdy nie myślałem, że będę wiedział, gdzie oni są rynki budowlane i sklepy w mojej okolicy, jak korzystać pistolet na klej, budowlana suszarka do włosów i inny nie dziewczęcy sprzęt, gdzie znaleźć tanią tapicerkę do wnętrz samochodowych, która stanowi doskonałe „skórzane” części garnituru, ile kosztuje arkusz PCV o wymiarach dwa na trzy metry i jak go wyciąć, która farba w sprayu jest lepsza i o ile wzrasta pianka budowlana kiedy jest sucho. Na szczęście wiele wskazówek jest już dostępnych w Internecie, najważniejsze jest, aby nie być leniwym w ich poszukiwaniu.

Ekaterina przyznaje, że szczególnym dreszczem jest doprowadzenie pomysłu do realizacji „pod klucz” – najpierw obmyślenie planu, potem wybór niezbędne materiały i wymyślaj sposoby na zrobienie stroju, komunikowanie się z ludźmi i wczuwanie się w ramiona innych hobbystów, staraj się zrobić wszystko z wyprzedzeniem i mimo to dokończyć ostatniej nocy. A najważniejsze to przeżyć pełną euforię w ciągu tych kilku minut, gdy stoisz przed pełną salą kibiców, którzy Cię oklaskują.

– Ostatnio robimy więcej oryginałów lub humanizacji. Daje to pewną swobodę w interpretacji postaci. Możesz dodać dowolne elementy, które najbardziej Ci się podobają, wybierz więcej ciekawa tkanina lub wzór. Lub zrób złożony obraz, taki jak ogromny humanoidalny robot i zrób kimono w jego stylu. Tak jak miało to miejsce na przykład podczas festiwalu „Nadchodzą Białe Lisy” w maju tego roku.

Cosplay jako dyplomacja publiczna

Ekaterina bardzo ciekawie opowiada o cechach tradycyjnego japońskiego ubioru. Od razu widać, że dogłębnie przestudiowała ten temat.

Osoba niewtajemniczona nigdy nie zrozumie, czym są te wszystkie yukata, furisode, kosode z hakamą, Shinsengumi haori ( to jest nazwa własna, tak nazywał się oddział żandarmerii z czasów Bakumatsu, który miał charakterystyczny mundur - niebieską pelerynę haori z białymi trójkątami na krawędzi. – Notatka wyd. ), kostium Miko ( słudzy świątynni, ubrania - biała góra i czerwony dół. – Notatka wyd. ) I tak dalej. Lub na przykład kostium onmeji - „magika dworskiego” średniowieczna Japonia i mityczny kruk Tengu. Najbardziej niesamowite jest to, że wszystko zrobiłem sam, łącznie z malowaniem hakama ( szerokie spodnie wiązane w pasie są częścią ubioru w wielu sztukach walki. – Notatka wyd. ), drewniane buty geta.

Istnieją nie tylko tradycyjnie japońskie obrazy - na przykład najemny wojownik z Berserka czy Nausicaa z pełnometrażowego filmu Miyazakiego o tym samym tytule.

– Chciałbym także wspomnieć o comiesięcznych wykładach z klub „Satori” na mojej macierzystej uczelni, gdzie można obejrzeć prezentacje na różne ciekawe tematy dotyczące Japonii, napić się herbaty i pobawić się Gry planszowe. Nowy Towarzystwo Przyjaźni Miast Siostrzanych „Wołgograd – Hiroszima” organizuje wideokonferencje z podobnym japońskim społeczeństwem w Hiroszimie: następna planowana jest na kwiecień-maj. Strony opowiadają sobie nawzajem o swoich miastach, przygotowują twórcze performansy i zadają sobie pytania.

Jest cosplay wzorowany na fandomach spoza Japonii - prześliczna Alisa Selezneva z „Tajemnicy trzeciej planety” czy humanizacja Daleka z „Doktora Who”.

– Jeden z najbardziej ukochanych – Jeźdźcy Apokalipsy. To uniwersalne garnitury, do których je nosiliśmy Dzień Miasta, dzieciom naprawdę się podobało! Właściwie to bardzo się cieszę, że zacząłem robić cosplay. Dzięki temu poznałem wielu ciekawi ludzie, nauczyłem się tworzyć niezbędne rzeczy ze złomu, wymyślać rozwiązania niestandardowe, nie bać się trudności, organizować ludzi i siebie, występować na scenie i robić wszystko, co może mi się przydać poza cosplayem. I oczywiście wszystko to zawsze odbywa się po to, aby miło spędzić czas z przyjaciółmi i dobrze się bawić na festiwalach.

Zdjęcie z archiwum Ekateriny Ionovej.

Słownik.

Oryginalny- termin dotyczący cosplayu. Autor tworzy oryginalną fabułę z własnymi bohaterami, czyli w oryginale jest większa swoboda i nikt nie będzie narzekał, że obraz nie jest podobny. Oryginały są zatem interesujące i ekscytujące.

Uczłowieczenie– przedstawienie istot żywych, obiektów nieożywionych i abstrakcyjnych pojęć w postaci ludzi.

Papiernicze- to nic innego jak modelowanie z papieru, tworzenie ciał geometrycznych, przedmiotów stworzonych przez człowieka i nie stworzonych przez człowieka, żywych (lub wyimaginowanych, bajecznych) stworzeń z papieru lub tektury.

W dzieciństwie wiele osób wyobraża sobie siebie jako księżniczki, rycerzy i hobbitów, ale prawie nikt nie wyobraża sobie siebie jako menedżerów średniego szczebla. W dorosłe życie jest odwrotnie – najczęściej wcielamy się w rolę sprzedawców, pracowników czy dyrektorów. Ale co powstrzymuje Cię od tymczasowej reinkarnacji jako bohater ulubionego serialu telewizyjnego lub gry wideo? Nic, zdecydowali Japończycy i żeby znajomi nie kręcili palcami po głowie, zabawę nazwano cosplayem i podniesiono do rangi poważnego hobby.

Maskarada o japońskim smaku

Cosplay (od angielskiego kostiumu i zabawy) powstał w Japonii w latach 80-tych. Uczestnicy zabawy starają się w najdrobniejszych szczegółach wiernie odwzorować nie tylko strój i dodatki ulubionej postaci, ale także sposób jej rozmowy i zachowania.

Zadanie nie jest łatwe, gdyż konkurentów jest wielu i każdy chce udowodnić, że jest najlepszy w odgrywaniu swojej roli. A teraz Darth Vader z „Gwiezdnych Wojen”, Kapitan Shepard z „Mass Effect” i setki innych bohaterów wkroczyli w rzeczywistość. To jak rywalizacja w grze podwójnej.

Minęło kilka lat i cosplay rozszerzył się poza Japonię. Po pierwsze, zaczęto organizować festiwale cosplay różne kraje. Po drugie, dodano komponent komercyjny. Jeśli nie chcesz tracić czasu na szycie garnituru, możesz kupić gotowy. Jednak szanujący się cosplayer zgodzi się kupić tylko indywidualne dodatki, tkaniny, materiały i dodatki, a sam kostium stworzy własnoręcznie. W końcu to kluczowy element pracy nad wizerunkiem. Wysokiej jakości kostiumy cosplay nie są tanie, ale oczywiście są nabywcy. Są to głównie organizatorzy festiwali tematycznych, studia filmowe, agencje reklamowe i zespoły teatralne.

Jednocześnie w swojej ojczyźnie, Japonii, cosplay na szeroką skalę stał się częścią kultury narodowej. Ludzie w postaci określonych postaci można znaleźć w centra handlowe, na imprezach, premierach filmowych, a nawet po prostu na ulicy. Inspiracje czerpią najczęściej z anime, filmów fantasy i gier wideo. Z drugiej strony nie ma jasnych ram wyboru postaci; jeśli chcesz, możesz nawet zostać Sherlockiem Holmesem. Najważniejsze, że obraz jest rozpoznawalny.

Poznaj nasze

Niezwykłe hobby przybyło do Rosji na początku XXI wieku. Pierwszym znakiem był festiwal anime w Woroneżu w 2002 roku, kiedy cosplayerzy po raz pierwszy zagrali swoje postacie na scenie. Imprezy stały się tradycją i dziś przyciągają tysiące widzów i uczestników.

Cosplayerzy przyznają, że na początku nie było to łatwe. Jeśli w Japonii i USA nie jest trudno zamówić niezbędny kombinezon i brakującą amunicję, to w naszym kraju przez długi czas Wszystko musiałem zrobić sam. Ale z biegiem czasu pojawiły się dla nas gwiazdy. Przykładem– Anna Moleva (Ormeli), która stworzyła kilkadziesiąt udanych obrazów. Światowe uznanie przyznała byłej uczennicy Elizabeth, bohaterka strzelanki „BioShock Infinite”. Cosplay został doceniony najpierw przez zasoby tematyczne, a później przez autorów gry. W efekcie Anna oficjalnie została twarzą BioShock Infinite, biorąc udział w sesjach zdjęciowych i kampaniach reklamowych.

Młodość i nie tylko

Kto robi cosplay i, co najważniejsze, dlaczego? Przede wszystkim oczywiście młodzi ludzie, choć zdarzają się wyjątki. Należy tutaj zaznaczyć, że nie cosplayują dowolnej postaci, którą lubią, ale tych, do których są fizycznie podobni. Na przykład, jeśli masz ponad 40 lat, granie w kawaii japońskich nastolatków prawdopodobnie nie jest fajne. Lepiej wybrać kogoś „bliższego”, z którym inni szybko będą mogli Cię skojarzyć. Początkujący z reguły ćwiczą na imprezach tematycznych i festiwalach, ale przy pewnych osiągnięciach mogą zarobić dodatkowe pieniądze.

Jednak aby osiągnąć sukces, sam talent nie wystarczy; trzeba mieć jeszcze inne cechy. Przykładowo, aby stworzyć akcesoria praktycznie z improwizowanych materiałów, potrzebne będą umiejętności rękodzielnicze i spora doza pomysłowości – jest mało prawdopodobne, że wszystkie rekwizyty znajdziesz w pobliskim sklepie. Będziesz musiał coś zrobić sam, zamówić coś na eBayu. Ważne jest jedno: aby ostateczny obraz jak najbardziej odpowiadał oryginałowi – swobody nie są mile widziane. W cosplayu nie trzeba biegać i walczyć, ważne jest, aby się odpowiednio zaprezentować. Oznacza to, że ceniony jest każdy szczegół kostiumu, gestów i mimiki.

Nawiasem mówiąc, to odróżnia cosplayerów od graczy RPG, co jest kolejnym popularnym hobby. Odgrywający role tworzą kostiumy i rekwizyty odpowiadające duchowi epoki lub fikcyjnego świata, w którym toczy się gra. Najważniejsza jest tutaj sama gra, w której jest specyficzna fabuła i improwizacja. Na przykład grupa graczy zostaje podzielona na konwencjonalne klany, przebiera się za bohaterów Tolkiena i rozgrywa bitwę pomiędzy hobbitami i orkami. Brak szczególnego podobieństwa do określonych postaci lub gra aktorska nie jest wymagane od graczy odgrywających role.

Od hobbitów po Alisę Seleznevę

Co to jest cosplay? Przetłumaczone z języka angielskiego Sztuka kostiumowa- gra kostiumowa. Można to porównać zarówno do teatru, jak i maskarady. Cosplayerzy przebierają się za postacie ze swoich ulubionych anime, filmów, seriali telewizyjnych i gier wideo. Kochają swoich bohaterów, odgrywają sceny z ich udziałem, przekształcając wirtualne historie ekranowe w „tu i teraz”.

Głównym celem cosplayera jest tchnij życie w swoją ulubioną postać, mów i zachowuj się tak, jakby postać wyskoczyła z ekranu i teraz spacerowała wśród ludzi. Co jest do tego potrzebne: nie tylko „usuń” jego cechy, skopiuj jego styl zachowania, strój, ale także zaangażuj się w wewnętrzny świat swojego bohatera. Zatem cosplay to prawdziwa filozofia.

Za fanów nieśmiertelności uważa się Kolumba, pioniera cosplayu Saga Tolkiena „Władca Pierścieni”, co otworzyło nieskończone pole dla wyobraźni i przebierania się w fantastyczne średniowieczne stroje. Ale oczywiście pasja do japońskiego anime i mangi dała potężny impuls do rozwoju cosplayu.

„Zaczęłam robić cosplay na pierwszym roku” – mówi Programistka z Wołgogradu Ekaterina Ionova. – Zaczęło się od tego, że przypadkowo natknąłem się na klub „Satori” na portalach społecznościowych, który jechał (i nadal chodzi) do VolSU, gdzie studiowałem. Następnie zrekrutowali ludzi do cosplayu One Piece ( Shonen manga Eiichiro Ody i jej adaptacja anime, pierwszy numer mangi został opublikowany 19 lipca 1997 w magazynie Weekly Shonen Jump. – Notatka wyd. ) i zgodziłem się spróbować.

Wcześniej Ekaterina i wiele osób jej podobnych widziało cosplay tylko w Internecie i nie miało pojęcia, że ​​sama kiedykolwiek to zrobi. Ale warto było spróbować i... jakoś się zaangażowałem.

Wszystko własnymi rękami

Pierwszy kostium składał się z taniej chińskiej peruki, obciętej używanej spódnicy, chmur pajęczych i tekturowego kapelusza. Od tego czasu minęło wiele czasu i świąt.

– Teraz chodzę cztery razy w tygodniu, żeby odpocząć i napić się herbaty w naszym klub „Amaterasu”, zorganizuję Festiwal „Japońska Szafa”, bale kostiumowe, udział w małych grach RPG i D&D naszych przyjaciół z Wołżskiego i wiele więcej. Cosplay nadal jest ze mną! Nie mogę powiedzieć, że jestem szczególnie dobrą szwaczką, ale mam w klubie prostorękich „kolegów”, którzy zawsze mogą mi pomóc. Na przykład zrób taką maskę z naszej oryginalnej Sroki i Papugi na festiwal O.M.G. w 2015 roku.

Osobiste archiwum Catherine zawiera zdjęcia jej oryginalnej papugi. On jest cudowny! Wyjątkowy kostium tworzony jest z łatwo dostępnych materiałów. Maska – papier-mache, PCV, pianka, śliniaczek – arkusz PCV, pióra – tkanina impregnowana PVA dla zwiększenia sztywności.

– Nigdy bym nie pomyślała, że ​​będę wiedzieć, gdzie w mojej okolicy znajdują się targowiska i sklepy budowlane, jak posługiwać się pistoletem do klejenia, suszarką do włosów i innym nie-dziewczęcym sprzętem, gdzie znaleźć tanią tapicerkę do wnętrza samochodu, która jest doskonała” skórzane” części garnituru, ile kosztuje arkusz PCV o wymiarach dwa na trzy metry i jak go przyciąć, która farba w sprayu jest lepsza i ile piany budowlanej zwiększa się po wyschnięciu. Na szczęście wiele wskazówek jest już dostępnych w Internecie, najważniejsze jest, aby nie być leniwym w ich poszukiwaniu.

Ekaterina przyznaje, że szczególnym dreszczykiem emocji jest doprowadzenie pomysłu do realizacji „pod klucz” – najpierw wymyślenie planu, następnie wybór niezbędnych materiałów i wymyślenie sposobów na wykonanie stroju, komunikowanie się z ludźmi i wsparcie innych hobbystów, próbowanie zrobić wszystko z wyprzedzeniem, a wszystko zakończy się ostatniej nocy. A najważniejsze to przeżyć pełną euforię w ciągu tych kilku minut, gdy stoisz przed pełną salą kibiców, którzy Cię oklaskują.

– Ostatnio robimy więcej oryginałów lub humanizacji. Daje to pewną swobodę w interpretacji postaci. Możesz dodać dowolne elementy, które najbardziej Ci się podobają, wybrać ciekawszą tkaninę lub wzór. Lub zrób złożony obraz, taki jak ogromny humanoidalny robot i zrób kimono w jego stylu. Tak jak miało to miejsce na przykład podczas festiwalu „Nadchodzą Białe Lisy” w maju tego roku.

Cosplay jako dyplomacja publiczna

Ekaterina bardzo ciekawie opowiada o cechach tradycyjnego japońskiego ubioru. Od razu widać, że dogłębnie przestudiowała ten temat.

Osoba niewtajemniczona nigdy nie zrozumie, czym są te wszystkie yukata, furisode, kosode z hakamą, Shinsengumi haori ( to jest nazwa własna, tak nazywał się oddział żandarmerii z czasów Bakumatsu, który miał charakterystyczny mundur - niebieską pelerynę haori z białymi trójkątami na krawędzi. – Notatka wyd. ), kostium Miko ( słudzy świątynni, ubrania - biała góra i czerwony dół. – Notatka wyd. ) I tak dalej. Lub na przykład kostium onmeji - „nadwornego maga” średniowiecznej Japonii i mitycznego kruka Tengu. Najbardziej niesamowite jest to, że wszystko zrobiłem sam, łącznie z malowaniem hakama ( szerokie spodnie wiązane w pasie są częścią ubioru w wielu sztukach walki. – Notatka wyd. ), drewniane buty geta.

Istnieją nie tylko tradycyjnie japońskie obrazy - na przykład najemny wojownik z Berserka czy Nausicaa z pełnometrażowego filmu Miyazakiego o tym samym tytule.

– Chciałbym także wspomnieć o comiesięcznych wykładach z klub „Satori” na mojej macierzystej uczelni, gdzie można oglądać prezentacje na różne ciekawe tematy dotyczące Japonii, napić się herbaty i zagrać w gry planszowe. Nowy Towarzystwo Przyjaźni Miast Siostrzanych „Wołgograd – Hiroszima” organizuje wideokonferencje z podobnym japońskim społeczeństwem w Hiroszimie: następna planowana jest na kwiecień-maj. Strony opowiadają sobie nawzajem o swoich miastach, przygotowują twórcze performansy i zadają sobie pytania.

Jest cosplay wzorowany na fandomach spoza Japonii - prześliczna Alisa Selezneva z „Tajemnicy trzeciej planety” czy humanizacja Daleka z „Doktora Who”.

– Jeden z najbardziej ukochanych – Jeźdźcy Apokalipsy. To uniwersalne garnitury, do których je nosiliśmy Dzień Miasta, dzieciom naprawdę się podobało! Właściwie to bardzo się cieszę, że zacząłem robić cosplay. Dzięki temu poznałem wielu ciekawych ludzi, nauczyłem się tworzyć potrzebne rzeczy ze złomu, wymyślać niestandardowe rozwiązania, nie bać się trudności, organizować ludzi i siebie, występować na scenie i wszystko, co się da przydatne dla mnie poza cosplayem. I oczywiście wszystko to zawsze odbywa się po to, aby miło spędzić czas z przyjaciółmi i dobrze się bawić na festiwalach.

Zdjęcie z archiwum Ekateriny Ionovej.

Słownik.

Oryginalny- termin dotyczący cosplayu. Autor tworzy oryginalną fabułę z własnymi bohaterami, czyli w oryginale jest większa swoboda i nikt nie będzie narzekał, że obraz nie jest podobny. Oryginały są zatem interesujące i ekscytujące.

Uczłowieczenie– przedstawienie istot żywych, obiektów nieożywionych i abstrakcyjnych pojęć w postaci ludzi.

Papiernicze- to nic innego jak modelowanie z papieru, tworzenie ciał geometrycznych, przedmiotów stworzonych przez człowieka i nie stworzonych przez człowieka, żywych (lub wyimaginowanych, bajecznych) stworzeń z papieru lub tektury.

Terminy anime A AMV - angielski. Teledysk Anime, teledyski zmontowane z materiału anime. Aizouban to kolekcjonerska edycja mangi, produkowana zazwyczaj w limitowanej edycji i zawierająca różnego rodzaju bonusy („omake”). FAQ o anime, przewodnik po anime, aniprzewodnik - artykuł z przydatna informacja o anime, zazwyczaj rozpowszechniane bezpłatnie w Internecie. Poradniki zazwyczaj różnią się od np. artykułów w czasopismach możliwością kolejnych aktualizacji i sposobem dystrybucji. Istnieje duża liczba Opcje Anigidu: mogą to być analizy fabuły konkretnego anime; poradniki z listą i opisem zaklęć używanych przez bohaterów serii; poradniki zawierające informacje o różnicach w różnych wydaniach tego samego anime itp. Na przykład ten słownik terminologii anime jest również rodzajem anigady ^__^ Anime (jap. アニメ) to japońska animacja. W Japonii termin „anime” jest powszechnie używany w odniesieniu do dowolnego filmu animowanego lub kreskówki, niezależnie od jego pochodzenia i stylu. W innych krajach odnosi się ono konkretnie do animacji japońskiej. Artbook (ang. art-book) - Album graficzny lub zbiór obrazów i ilustracji, zebrany w formie albumu pod jedną okładką. Zawartość albumu graficznego jest prawie zawsze ze sobą powiązana wspólny temat, czy to anime określonego gatunku, fotografia w ogóle, czy konkretny artysta. Ahoge (jap. アホ毛, アホげ, Ahoge?, dosłownie „idiotyczna fryzura”) - technika wizualna w mandze i anime w postaci pojedynczego loka (rzadziej podwójnego lub więcej), wyróżniającego się na tle fryzury bohatera. B Baka - „głupiec”, „głupiec”, może być częścią cięższej klątwy złożonej. Bishōjo (美少女) to japońskie określenie zwykle odnoszące się do młodych piękne dziewczyny, częściej dla uczniów szkół średnich. W anime i mandze, szczególnie wśród zachodnich otaku, termin ten używany jest w odniesieniu do stereotypowej postaci kobiecej – pięknej młodej dziewczyny. Bishounen (japoński: 美少年) to japońskie słowo oznaczające idealnie piękny młody człowiek. Poza Japonią otaku jest powszechnie używane w odniesieniu do stereotypowego szablonu męskich postaci z mangi i anime. Boke to japońskie określenie postaci z anime lub mangi, która ciągle mówi głupie rzeczy i wpada w różne niezręczne sytuacje. G Guro (jap. エログロ) – podgatunek hentai przedstawiający brutalne formy przemoc seksualna, a także wszelkiego rodzaju sceny wywołujące obrzydzenie. Harem shonen to shonen, którego fabuła opiera się na historii pewnego młodego mężczyzny, w wyniku pewnych okoliczności, otoczonego przez stado dziewcząt, z których część nie jest mu obojętna. D Databook to książka zawierająca informacje o postaciach/miejscach/tworzeniu mangi/anime, napisana przez samego mangakę. Josei (jap. 女性) to gatunek mangi i anime stworzony głównie z myślą o młodych kobietach. Dobutsu (puszyste) to anime o humanoidalnych „futrzanych” stworzeniach. Najbardziej znanym przykładem są Pokemony. Doujinshi (jap. 同人誌) to amatorska manga publikowana samodzielnie przez autorów. [edytuj] Yo Yonkoma (jap. 4コマ漫画) – format wydania mangi składający się z 4 klatek. Zwykle używany w scenach komediowych. I Itasha (jap. 痛車) to samochody ozdobione na wzór postaci z anime, mangi lub gier wideo za pomocą aerografu, naklejek i rysunków. K Kawaii (jap. 可愛い) - po japońsku styl „słodki”, „uroczy”, „uwielbiany”. Katana - japoński miecz, zaostrzony z jednej strony. Kovai (jap. 怖い) - „straszny”, „przerażający”. Kodomo (jap. 子供) to metagatunek anime i mangi, którego docelową grupą odbiorców są dzieci poniżej 12 roku życia. Koparka to slangowa nazwa wiertła umieszczonego na głowie (w dłoni) robota. Używany wśród fanów anime do opisu niski poziom animacje serii mecha. Nazwa pochodzi od licznych (przeważnie niskiej jakości) serii mechów z lat 70. i 80., w których „koparka” była niemal standardowym atrybutem superrobotów. Jednocześnie bardziej „poważne” serie mechów (Macross, Gundam, Runaway Ideon, Orguss, South Cross) tego unikały. Cosplay (jap. コスプレ) – skrót od angielskiego. zabawa kostiumowa, zabawa kostiumowa jest formą ucieleśnienia akcji rozgrywanej na ekranie. Występy, podczas których fani anime przebierają się w kostiumy postaci z anime i mangi. L Lolicon (japoński: ロリコン) - Japońskie imię lolita complex ponadto - nazwa gatunku anime i mangi zawierającej sceny erotyczne lub romantyczne z udziałem małych dziewczynek lub wyraźnie nieletnich dziewcząt. M Manga (jap. 漫画) – japońskie komiksy. Różnią się od innych komiksów tym, że czyta się je nie od lewej do prawej, ale od prawej do lewej i zawierają czarno-białe ilustracje. Mangaka (jap. 漫画家) jest autorem mangi. Maho-shojo (jap. 魔法少女) to podgatunek shojo, w którym główny bohater - dziewczyna lub młoda dziewczyna, która ma pewne nadprzyrodzone zdolności i wykorzystuje je do walki ze złem, ochrony Ziemi, słabych i podobnych działań. Moe (jap. 萌え) – po japońsku „kwitnąć”. Japońskie słowo slangowe otaku, pierwotnie oznaczające fetyszyzm lub pociąg do postaci z anime, mangi lub gier wideo, jest używane wśród fanów anime za każdym razem, gdy w jakimkolwiek dziele pojawia się postać postrzegana jako „moe”. Meganekko (jap. メガネっ子) – w japońskim slangu słowo to oznacza „dziewczynę, która nosi okulary”. Jest często używany wśród fanów anime i mangi, którzy wierzą, że okulary noszone przez dziewczyny dodają im atrakcyjności. N Neko (jap. 猫) – „kot” po japońsku. W Rosji słowo to jest powszechne wśród fanów anime i mangi i odnosi się zarówno do postaci z anime i mangi wyglądających jak koty, jak i osób przebierających się w ten sposób, na przykład w cosplayach. Neko-mimi (jap. 猫耳) – kocie uszy. Zwykle jest to opaska cosplayera, do której przyszyte są symulowane kocie uszy. Nya (jap. ニャー) lub mya (jap. ミャー) to japońska onomatopeia oznaczająca kocie miauczenie (analogicznie do rosyjskiego „miau”). Używany w anime jako jeden z atrybutów podczas odgrywania ról nekomimi. Używa się go także dla podkreślenia kawaii charakteru postaci, najczęściej o roli kobiecej lub dziecięcej (postać mówi „nya” w określonej sytuacji lub w dowolnym zdaniu, wskazując na swoje podobieństwo do kota lub delikatnego, słodkiego, zabawnego zachowanie). Warto zauważyć, że użycie słowa „nya” stało się ostatnio dość popularne w społecznościach anime. Wielu otaku i po prostu fanów anime lub mangi dodaje „nya” na forach internetowych i czatach sieciowych do niemal każdego wyrażenia w swoich wiadomościach, bez powodu lub bez powodu. Możemy uznać, że słowo „nya” jest atrybutem uogólnionej kawaii osoby go używającej lub sytuacji, w której jest użyte. Powszechne użycie słowa „nya” nazywa się „nyakat”, czyli dodanie „nya” do wszystkich wypowiedzi. Jako typowe przykłady użycia słowa „nya” w mowie postaci z anime można uznać serie anime „Magical Cat Girl Taruto”, „Furi-Kuri” i „DG Kyarat”. W slangu rosyjskojęzycznych fanów istnieje także kilka neologizmów wywodzących się od „nya”: rzeczownik „nyaka” (od „nya” i „neko”), przymiotnik „nyashny” i pozdrowienie „nyak!”. About OVA (angielski: Original Video Animation) to rodzaj anime przeznaczony do dystrybucji na płytach i kasetach, a nie do wyświetlania w kinach lub telewizji. Omake (おまけ) to japońskie słowo oznaczające Dodatkowe materiały, wydawane razem z anime (filmami, serialami) na płytach DVD. Trwa produkcja anime, którego ostatni sezon jest obecnie wydawany i emitowany w telewizji w Japonii. Otaku (jap. おたく) to osoba obsesyjnie zainteresowana czymś. W Rosji jest to zwykle stosowane wobec fanów anime i mangi. Termin ten może mieć także konotację negatywną. Oekaki (jap. お絵描き) – szkice i szkice w mandze. R Redikomi (patrz Josei) Radisu (patrz Josei) S Shojo (japoński 少女) to metagatunek anime i mangi, którego docelową grupą odbiorców są dziewczęta w wieku od 12 do 16-18 lat. Seme (japoński 攻め) (atakujący) to postać, która odgrywa aktywną rolę w seksie (postać w yaoi). Shonen (jap. 少年) to metagatunek anime i mangi, którego główną grupą docelową są chłopcy i młodzi mężczyźni w wieku od 12 do 18 lat. Shonen-ai (jap. ボーイズラブ) to gatunek anime lub mangi poświęcony miłości między młodymi mężczyznami, będący podgatunkiem yaoi. Gatunek charakteryzuje się przedstawieniem romantycznych, ale nie seksualnych, relacji między chłopcami i młodymi mężczyznami. Shoujo-ai to gatunek anime lub mangi poświęcony miłości między dziewczynami, podgatunek yuri. Gatunek charakteryzuje się przedstawieniem romantycznych, ale nie seksualnych, relacji między dziewczętami lub młodymi kobietami. Shotakon to gatunek hentai składający się z mangi i anime przedstawiający romantyczne i seksualne relacje z udziałem chłopców. Konwencjonalnie dzieli się go na shotakon i prosty shotakon (odpowiednio związki homoseksualne i heteroseksualne). Scanlate to amatorskie tłumaczenie komiksów, najczęściej mangi, na język obcy. Spokon (jap. スポ根) to gatunek anime i mangi opowiadający o osiągnięciach sportowych osiąganych dzięki silnej woli zwycięstwa. Sugoi (jap. 凄い) - 1) dosk. Świetnie! Świetnie! Fajny! 2) rzadziej: straszny, straszny; złowieszczy, przerażający; 3) niesamowite. Seinen (jap. 青年) to metagatunek anime i mangi, którego główną grupą docelową są młodzi mężczyźni w wieku od 18 do 25 lat. Aktorzy głosowi (jap. 声優) to japońscy aktorzy głosowi. Aktorzy głosowi zazwyczaj wykonują role głosowe w anime, grach wideo, filmach zagranicznych oraz radiu i telewizji. Sentai to grupa/zespół, często równoznaczny z tokusatsu. T Tankobon (jap. 単行本) to odrębny tom, najczęściej mangi. Chibi (jap. ちび) lub chibi - zmniejszone i nieproporcjonalne (skrócone kończyny i powiększona głowa) w porównaniu do zwykła opcja charakter najbardziej typowy dla stylu Super Deformed (SD). Większość chibi ma również bardziej uproszczony i bardziej ekstremalny schemat emocjonalny. Macka - podgatunek hentai, gwałtu z mackami (Macki - macki). Tachi jest aktywną postacią w anime i mandze Yuri. F Fanart (eng. Fan-art) - oryginalne prace fanów konkretnego dzieła lub ich podobnej grupy na temat finalizacji wyglądu postaci, lokalizacji akcji itp. Fanart nie zawiera samodzielnie wymyślonych modyfikacji i ich literackich opisów. Fanbook (angielski Fanbook, japoński ファンブック) to książka zawierająca informacje o anime lub mandze. W szczególności - postacie, styl rysowania, autorzy. Fanservice (jap. サービス) to metagatunek anime lub mangi, kluczowa cecha to włączenie do fabuły pewnych scen lub ujęć, które nie tworzą fabuły, ale mają na celu określoną reakcję głównej grupy docelowej w celu zwiększenia zainteresowania. W węższym znaczeniu używa się go w odniesieniu do odcinków, które budzą podejrzenia co do ich „serwisu fanów”. Fan fiction (eng. Fan-fiction) - autorskie prace fanów o odrębnym dziele lub podobnej grupie na temat dalszego rozwoju wydarzeń, wydarzeń pobocznych, a czasem opisania możliwej historii. Czasami używana jest pełna forma nazwy - fanfiction (z angielskiej fikcji - fiction). Fan fiction ma głównie charakter literacki i opisowy, ale są też dzieła fanowskie. X Hentai (jap. 変態) to rodzaj anime i mangi, którego głównym elementem są zawarte w nich sceny erotyczne i/lub pornograficzne. Tsundere (jap. ツンデレ) to japońskie słowo używane do opisania postaci, która w trakcie opowieści okresowo zmienia linię swojego zachowania z agresywnego i nieco aroganckiego na kochający i sentymentalny. Ecchi (jap. エッチ) to gatunek anime lub mangi, którego kluczową cechą jest wyświetlanie scen erotycznych. W przeciwieństwie do hentai, ecchi nie przedstawia bezpośrednio relacji seksualnych, pokazując, w zależności od wieku docelowej publiczności, sceny erotyczne o różnym stopniu szczerości z nutą takich relacji. Yu Yuri (jap. 百合) to gatunek mangi i anime przedstawiający kobiece związki homoseksualne, a docelową grupą odbiorców są zwykle mężczyźni i chłopcy. Yaoi Yaoi (jap. ヤオイ) to gatunek mangi i anime przedstawiający stosunki homoseksualne pomiędzy postaciami męskimi.

Cosplay – co to jest? Gracze, miłośnicy filmów i seriali science fiction, fani komiksów – wszyscy ci ludzie prędzej czy później spotykają się z tym zjawiskiem. Co jednak oznacza to tajemnicze dla słowiańskiej duszy słowo i co ma wspólnego ze wszystkimi wymienionymi powyżej grupami ludzi? Przeczytaj artykuł i dowiedz się!

Cosplay: co to jest?

Istotą cosplayu jest jak najdokładniejsze wcielenie się w ulubioną postać. Mogą to być bohaterowie gier, postacie filmowe, filmy animowane, książki, komiksy, manga i wiele innych dzieł. Cosplayerzy starają się nie tylko dorównać oryginałowi wyglądem, ale także skopiować jego przyzwyczajenia, przyzwyczajenia i inne charakterystyczne cechy.

Jak przebiega proces transformacji?

Aby ożywić tę lub inną fikcyjną postać, musisz ciężko pracować: musisz stworzyć kostium, kupić perukę lub zrobić fryzurę identyczną z oryginałem, a także całkowicie wczuć się w postać. Więcej szczegółów na ten temat można znaleźć w poniższych akapitach:

1. Ubrania można kupić w sklepie internetowym oferującym garnitury znane postacie zamów w specjalnym warsztacie lub uszyj samodzielnie.
2. W żadnym wypadku nie powinniśmy zapominać o czymś więcej Małe szczegóły, dopełniające wizerunek bohatera. Czapki, buty, sztuczna broń, różnorodna biżuteria - wszystko to stanowi integralną część kostiumu cosplayera.
3. Makijaż to jeden z fundamentów udanego wizerunku. Aby stać się ulubionym bohaterem, należy wziąć pod uwagę takie szczegóły, jak kolor oczu, skóry postaci, obecność tatuaży czy blizn po ranach. Realizacja tych szczegółów za pomocą makijażu sprawia, że ​​proces transformacji jest bardziej pracochłonny, ale dzięki temu obraz staje się znacznie bardziej imponujący.
4. Kostium, fryzura i atrybuty to tylko 70% sukcesu. Jak wspomnieliśmy wcześniej, cosplayer musi dosłownie wczuć się w rolę, aby „przenieść” bohatera z innego uniwersum do naszego świata i zostać najlepszym na festiwalu cosplay.

Skąd wzięły się nogi w cosplayu?

Aby zrozumieć znaczenie cosplayu i czym jest, należy sięgnąć do samych korzeni tej subkultury. Może to niektórych zdziwić, ale oficjalnie za kolebkę tego ruchu uważa się Japonię. Pomimo tego, że słowo cosplay pochodzi z języka angielskiego (zabawa w kostiumy), jest ono bezpośrednio związane z popkulturą Kraju Kwitnącej Wiśni.

Pierwsi cosplayerzy pojawili się niemal równocześnie z narodzinami mangi i anime w Japonii. Wielu fanów tak bardzo pokochało niektóre postacie z japońskiej kultury animacji i komiksu, że zapragnęli przenieść te obrazy do nich prawdziwe życie. Po pewnym czasie stało się jasne, że takich fanów jest mnóstwo i cosplayowy „wirus” szybko rozprzestrzenił się po całym kraju. Cosplayerzy zaczęli gromadzić się w grupy, odgrywać sceny ze swoich ulubionych dzieł, organizować imprezy, a nawet całe festiwale. Bohaterami cosplayu stali się także japońscy piosenkarze popowi, dla których to nie muzyka i piosenki są na pierwszym planie, ale wygląd i niezapomniany obraz. Wkrótce ruch ten zaczął rozprzestrzeniać się na różne części świata, a jego tematyka nie ograniczała się już do postaci japońskiej popkultury.

Jaki jest sens podszywania się pod postacie fikcyjne?

„Cosplay: co to jest i jakie jest jego znaczenie?” - Te pytania interesują wielu użytkowników Internetu. A jeśli w pierwszym pytaniu wszystko jest mniej więcej jasne, to drugie nadal powoduje zamieszanie wśród wielu. Naprawdę, o co tutaj chodzi? W rzeczywistości znaczenie jest inne dla każdej osoby. Niektórzy chcą wyrazić siebie poprzez cosplay, inni chcą pochwalić się swoim talentem w tworzeniu kostiumów, a jeszcze inni chcą po prostu dobrze się bawić w towarzystwie ludzi, którzy mają takie same zainteresowania jak oni.

Gdzie mogę pokazać mój cosplay?

Z reguły ucieleśniony obraz można pokazać na różnych festiwalach, na których gromadzą się fani z całego kraju. Na takich wydarzeniach cosplayer może odegrać jakąś scenę z udziałem swojego bohatera, zrobić zdjęcia z gośćmi i porozmawiać z innymi fanami, którzy również przyszli, aby pokazać swoje talenty transformacyjne. Jeśli do kolejnego festiwalu cosplayowego pozostało jeszcze bardzo dużo czasu lub dana osoba po prostu z różnych powodów nie ma możliwości na niego dotrzeć, możesz zastosować inną metodę. Najlepsza opcja Dla takich osób będzie to zwykła sesja zdjęciowa. W foto cosplayu bardzo ważne jest oddanie ruchu konkretnej postaci, a także pełne ukazanie jej mimiki i emocji, tak aby obraz na zdjęciu był jak najbardziej zbliżony do tego, co widzimy w filmach, grach, komiksy itp.

Gdzie zacząć

Najpierw musisz zrozumieć, czy jest to w ogóle dla Ciebie interesujące. Osoba może znać istotę terminu „cosplay”, co to jest i inne niuanse tego ruchu, ale jeśli nie jest tym zainteresowany, nie będzie dobrym cosplayerem. Jeśli zrozumiesz, że reinkarnacja jako ten czy inny bohater popkultury naprawdę Cię interesuje, możesz bezpiecznie przejść do działania.

Najpierw musisz wybrać postać, którą chcesz przerobić. Powinna to być postać, która Cię interesuje, a jej cechy charakterystyczne są dobrze znane. W żadnym wypadku nie należy bać się zmierzyć się z bardzo popularnymi bohaterami. Na przykład cosplay Sakury, Naruto, Sasuke i innych znanych postaci z anime jest bardzo częstym zjawiskiem, ale nie oznacza to, że wszystkie są wykonane dobrze i odpowiadają oryginałowi. Twoim celem jest jakość i maksymalne podobieństwo.

W Japonii cosplay już dawno przestał być ruchem podziemnym, przeznaczonym dla wąskiego kręgu ludzi. W ciągu kilkudziesięciu lat swojego rozwoju ze zwykłej amatorskiej zabawy przekształcił się w oficjalny ruch młodzieżowy. Teraz cosplay stał się integralną częścią japońskiej kultury i wyjątkowy wizytówka Kraina Wschodzącego Słońca. Zarówno w Japonii, jak i w krajach zachodnich zaczęły otwierać się całe warsztaty, tworzące kostiumy dla bohaterów gier, filmów, komiksów i innych form sztuki. W dzisiejszych czasach wiele premier filmowych i gier wideo, różne festiwale geeków i inne podobne wydarzenia nie obejdą się bez udziału cosplayerów.

Cosplay w WNP

W Rosji i innych krajach WNP sytuacja z cosplayem jest nieco inna. Gdy popkultura zachodnia i japońska zaczęła przenikać do tych krajów byłego ZSRR dopiero w latach 90. sztuka cosplayu nie jest tu tak dobrze rozwinięta jak w innych krajach. Wynika to w dużej mierze ze złej organizacji ruchu i problemów w tworzeniu strojów. Niestety nie mamy oficjalnych firm, które szyłyby ubrania cosplay, dlatego wiele osób musi samodzielnie stworzyć pożądane obrazy. Jedynym pocieszeniem dla osób, które nie potrafią szyć kostiumów, a chcą zostać cosplayerami, są szwaczki i rzemieślniczki tworzące ubrania tematyczne. Z reguły kostium ulubionej postaci można u nich zamówić przez Internet w różnych zasobach.

Pomimo wszystkich trudności subkultury powstającej w WNP, z każdym rokiem ruch cosplayowy nabiera tempa i staje się coraz bardziej popularny. Coraz częściej odbywają się różne festiwale anime i wydarzenia poświęcone wyłącznie cosplayowi. Można na nich pochwalić się stworzonym przez siebie wizerunkiem i wziąć udział w najróżniejszych konkursach najlepsze wcielenie bohater. Całkiem możliwe, że gdyby osób zainteresowanych cosplayem było znacznie więcej, to produkcja kostiumów i akcesoriów tematycznych w krajach poradzieckich osiągnęłaby zupełnie nowy poziom. Biorąc pod uwagę popularność tego ruchu we wszystkich zakątkach WNP, wdrożenie takich pomysłów jest tylko kwestią czasu.