Fotografía de corta y larga exposición. Fotopunto. punto de vista sobre la fotografia

Inusual atrae la atención y permanece en la memoria. Al estar en una exposición de obras fotográficas, es mucho más probable que los espectadores se detengan frente a fotografías que reflejan el mundo de manera diferente a como estamos acostumbrados a verlo. fotos inusuales- esto es más un fruto de la imaginación del fotógrafo, multiplicado por la experiencia y el conocimiento sutil de las capacidades de la cámara, que la dignidad de la escena en sí. ¿Cuál es el punto de simplemente "tomar una foto" de un hermoso paisaje? Después de todo, la gente puede ver lo mismo con sus propios ojos. Y toma y fotografía la misma escena usando enfoque no estándar y sus fotografías en exposiciones se detendrán para el intercambio y la discusión, incluso si es un simple principiante. Hoy "desmontamos por los huesos" otro secreto buenas fotos gráficos- Fotografía diurna de larga exposición.

¿Para quién es este artículo?

En primer lugar, estoy escribiendo esto para mí. Y no porque tenga miedo de simplemente olvidar enfoque de larga exposición:). Lo conozco desde hace mucho tiempo y, a veces, lo encuentro bastante digno de uso. Personalmente, necesito este artículo para promover aún más este sitio. Hazlo aún más visitado y reconocible. Sabes, es agradable cuando te escriben cartas de agradecimiento más tarde, ponen me gusta, hacen preguntas y piden consejos.

Para mí, que no me considero un profesional sino un aficionado avanzado, es un gran honor recibir tanta atención y compartir mi experiencia. Sin embargo, de vez en cuando una persona necesita darse cuenta de su utilidad e incluso de su importancia para tener la fuerza para ir más allá. Además, este sitio aporta una pequeña cantidad de dinero para publicidad. Así que cuanto más aquí materiales útiles más beneficio traerá.

Probablemente pocas personas escriban esto en sus sitios. Muchos se esconden detrás de la "preocupación por el prójimo" y el deseo de hacer la vida completamente más fácil. extraños. De hecho, por decirlo suavemente, esto no es del todo cierto. Muchos fotógrafos que escriben en blogs esperan avanzar, volverse famosos, quizás incluso grandes, tarde o temprano. Esto le permitirá recibir más pedidos de fotografía y, en consecuencia, ganar más dinero.

Además de mi interés personal, puramente egoísta, la técnica de disparo que consideraremos en este artículo será de interés para muchos fotógrafos aficionados novatos. Es solo que muchas personas ya están cansadas de las "fotos" habituales tomadas de acuerdo con el principio "pasó - vio - tomó la cámara - hizo clic - continuó". Existe el deseo de dar el siguiente paso, de aprender algo secretos de la fotografia avanzada.

Hay bastantes secretos de este tipo, y hoy veremos solo uno de ellos.

Para aprovechar la técnica sugerida aquí, su cámara debe "poder" disparar en modo manual completo. Cámaras con solo modo automático, y la gran mayoría teléfonos móviles no nos conviene.

¿Por qué es necesaria una larga exposición?

espero que ya sepas que es la exposicion y cómo su valor afecta la calidad de la foto. Para aquellos que están dando los primeros pasos y aún no están muy versados ​​en estos temas, les sugiero que primero lean este artículo:

Por supuesto, usted sabe que por la tarde y, especialmente, por la noche, cuando hay cada vez menos luz, debe configurar velocidades de obturación más largas. De lo contrario, las fotos saldrán completamente oscuras. Lo mismo ocurre con las tomas en interiores, especialmente en armarios oscuros, áticos y sótanos :)

Larga exposición- una gran ayuda cuando se dispara en la oscuridad. Por otro lado, puede "estropearlo todo". Solo hay que mover la cámara, que en ese momento está disparando con una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1-2-5 o más segundos) y la imagen quedará emborronada irremediablemente. Sí que hay 1 segundo! A veces y durante 1/30 de segundo ya hay una especie de desenfoque por el hecho de que estabas "bailando" en el momento en que apretaste el disparador. Ya sabes, esto sucede cuando se toman fotografías en lugares donde hay muchos mosquitos. Sucede que simplemente presionas el botón del obturador y luego algún reptil definitivamente te morderá la pierna.

Resulta el llamado "batido". Tales fotos son, por así decirlo, una desgracia. fotógrafo profesional y se borran inmediatamente para que nadie, Dios no lo quiera, vea esta vergüenza :)

Sin embargo, una velocidad de obturación lenta se puede usar para bien, no solo por la noche, sino también en un "día brillante, brillante".

La técnica de disparo que voy a describir se basa en que en el encuadre pueden existir tanto objetos completamente inmóviles como en movimiento. A veces, esta técnica es casi la única forma de hacer una foto decente de una escena en particular.

El secreto de la fotografía de larga exposición

Las fotos que verás en este artículo fueron tomadas por mí con un intervalo de un día. Primero, averigüemos cómo fotografiar bellamente una fuente en funcionamiento.

Aquí está el objeto de nuestra atención. Creo que la mayoría de los fotógrafos aficionados ni siquiera le prestarán atención, y si toman una foto, resultará algo como esto:

Como puedes ver, en principio, no hay nada extraordinario en esta escena. Quizás es por eso que muchas personas simplemente pasan de largo, y algunas, que no son ajenas al sentido de la belleza, se esfuerzan por traer algo magnífico a la escena, por ejemplo, sus seres queridos. Después de todo, puede posarse en el parapeto blanco de la fuente y, doblando con gracia su cuerpo, le da expresividad a la imagen e incluso, no tengo miedo de decir, algo de expresión :) No quiero mostrar fotos de aquellos a quienes les gusta ser fotografiado contra el telón de fondo de esta pequeña atracción local. Sin embargo, tenemos un objetivo ligeramente diferente.

Entonces, filmar toda la fuente es una tarea ingrata. Ya tiene unos 40 años, y todo este tiempo ha estado parado triste y sucio en las profundidades del viejo parque. Y lo encienden solo una vez al año en días festivos: ayer hubo uno de ellos, el 9 de mayo.

Pero intentemos "eliminar la parte superior", es decir, eliminar solo un fragmento separado de la escena, en el que se cruzan los chorros de agua:

Tenga en cuenta: el punto de disparo debe elegirse de modo que las gotas de agua iluminadas estén en algunos fondo oscuro, por ejemplo, en el contexto del follaje ubicado a la sombra. Si disparas luz sobre luz, tú mismo lo entiendes, no lograremos nada que valga la pena.

En principio, en esta foto no hay nada tan destacado. Simplemente tomaron un fragmento e "hicieron clic" con una velocidad de obturación de 1/640 segundos. No es sorprendente que podamos ver cada gota congelada en vuelo. Si hacemos que la velocidad de obturación sea aún más corta, obtendremos una imagen congelada con muchos pequeños puntos blancos. Es una imagen que nos daría una cámara con un aspecto completamente ajustes automáticos, o teléfono móvil.

Es una pena que la dinámica del movimiento del agua no se transmita en esta foto. Pero tratemos de jugar con la resistencia. Hagámoslo, digamos, 1/80 de segundo. Es decir, ¡lo alargaremos 8 veces!

¡Ajá! ¡Esto ya es algo! Los objetos estacionarios permanecieron claros e inmóviles, pero cada gota durante el tiempo que se tomó la fotografía logró volar un poco, aunque una pequeña distancia. ¿Puedes imaginar? ¡1/80 de segundo! ¡Ni siquiera tendremos tiempo de parpadear, y las gotas se mueven diez centímetros durante este tiempo! Como dicen, todo fluye, todo cambia. Esto es sólo acerca de nuestro caso.

Ahora las gotas se han vuelto más notorias en la fotografía, en contraste con versión previa, se observan algunas dinámicas.

Por supuesto, debemos entender que si alargamos la velocidad del obturador, entonces comienza a caer más luz sobre la matriz: la imagen se vuelve más brillante. Para "apagarlo" un poco, es decir, para limitar el flujo luminoso, es necesario estrechar la apertura. ¿Sabes lo que es un diafragma? Si no, echa un vistazo a este artículo al respecto:

Pero, ¿y si haces que la velocidad de obturación sea aún más larga? ¡Intentemos! Después de todo, los fotogramas de una cámara digital son completamente gratuitos. Antes, los fotógrafos tenían que pagar por sus audaces experimentos con metros de película dañada. Pero tú y yo tenemos un amplio campo de experimentación, por lo que “no nos pasará nada”. Por lo tanto, establezca la velocidad de obturación en 1/20 de segundo (apertura 10):

¡Las pistas de caída son aún más largas! Es una pena que la fuente no esté iluminada por farolillos multicolores. ¡Sería aún más hermoso!

Y ahora, lo más destacado del programa: velocidad de obturación 1/10 de segundo:

No tiene sentido hacerlo aún más largo. Sí, y en este marco, admitir, no todo está en orden. Aparecieron áreas sobreexpuestas. ¡Ay, mi cámara Sony RX100 no le permite configurar la apertura más estrecha (en el sentido, no "más ancha", sino "más estrecha") que 11! Es decir, no pude restringir más el flujo de luz y el marco resultó ser áreas blancas fallidas. Aquí ya necesitas, por ejemplo, una réflex. Allí son posibles valores de apertura de 22, 36 o más.

Sin embargo, estoy seguro de que ya tienes la idea. Lo principal aquí es no precipitarse y, si es posible, utilizar un trípode o algún otro soporte.

¿Quieres otro ejemplo? ¡Por favor!

Río Suvoroshch en Región de Vladímir. De hecho, la foto ni siquiera será el río en sí, sino su ramal separado. Durante la marea alta, se convierte en una corriente rápida, casi como en las montañas:

Como puede ver, no hay nada particularmente valioso en esta foto. Su único propósito es simplemente mostrar al espectador plan General el lugar donde estuvimos y fotografiamos.

Puedes bajar directamente al agua y probar suerte con pequeñas escenas locales:

Estoy completamente de acuerdo contigo: esta imagen es una completa "apesta". Lo único que puedes hacer con él es simplemente tirarlo a la basura, porque ahí es donde pertenece. Incluso puede dar la impresión de que esta escena no es nada interesante desde el punto de vista de la fotografía. De hecho, el agua que corre rápidamente, tomada con una velocidad de obturación muy corta (1/800), resulta, por decirlo suavemente, "no muy".

Pero, ¿y si intentas volver a alargar la velocidad de obturación? Pongamos, por ejemplo, 1/3 de segundo:

¡Ajá! Ahora esto es más interesante. Por supuesto, no hay límite para lo mejor, sin embargo, incluso a simple vista, la diferencia entre estas imágenes es visible.

Veamos un ejemplo más. Aquí hay un palo que sobresale del agua. Velocidad de obturación 1/800 segundo:

Algunas burbujas - ¡ondulaciones en los ojos!

Y ahora ajusta la velocidad de obturación a 1/3 de segundo:

Por supuesto, una obra maestra no funcionará siempre. Por ejemplo, si fotografía una calle con mucho tráfico de esta manera, el resultado no será muy bonito, a menos que fotografíe de noche con luces encendidas.

Pero fotografiar gotas de lluvia o insectos acurrucados alrededor de una lámpara de noche de esta manera definitivamente vale la pena intentarlo.

La fotografía de larga exposición es una técnica que te permite conseguir un efecto sorprendente en el encuadre. Los fotógrafos principiantes a menudo descuidan esta técnica, observan la apertura y prefieren una velocidad de obturación rápida, que es responsable de la nitidez de la imagen. Paisajes, retratos, composiciones de agua, tomas nocturnas: todo esto se puede capturar de manera efectiva en fotografías de larga exposición.

En este artículo, le presentaremos técnicas profesionales que se pueden usar para crear varios efectos de iluminación y dinámicos, reflejar el resplandor de una ciudad nocturna en movimiento, experimentar con olas y puestas de sol. Primero, veamos los principales tipos de velocidades de obturación que se utilizan en fotografía.

5 velocidades para fotografía de larga y corta exposición

Paramos la dinámica a una velocidad de obturación de 1/250 s.

Los profesionales utilizan estas velocidades de obturación para fotografiar un sujeto que se mueve rápidamente. La recepción es solicitada por los corresponsales deportivos, cuya tarea es detener el momento, capturar a un corredor de motocicletas, un ciclista, un esquiador en el marco. Una velocidad de obturación rápida le permite tomar una imagen clara y lograr una nitidez perfecta. Pero este método tiene un inconveniente: el marco es plano, estático, y la tarea del fotógrafo es retratar al atleta en movimiento, para darle dinámica a la imagen. Animar la composición de la inclinación lateral de la cámara o el uso de cableado.

3 reglas de exposición corta:

Movimiento rápido que se desarrolla alta velocidad, (carreras de autos, animal corriendo) - disparar a 1/1000 s.

Atletas, atletas, esquiadores, ciclistas - 1/500 s.

Olas, cascadas, mareas, faros, nubes flotantes - 1/250 s.

Elegir parámetros adecuados para su fotografía, debe tener en cuenta la compleja dinámica del encuadre. Si estamos hablando de una niña que corre, tenga en cuenta no solo el movimiento del cuerpo, sino también el cabello que se desarrolla con el viento. Para mantener claros todos los detalles del marco, concéntrese en el elemento que se mueve más rápido.

Cuando busque un marco claro, tenga en cuenta la velocidad máxima y mínima del sujeto. El obturador debe caer en el punto máximo, el momento en el que hay una segunda parada y luego el movimiento comienza a declinar. Damos un ejemplo. Al fotografiar a un motociclista en una carrera todoterreno, el plano espectacular será él despegando por una de las cuestas de la pista. Cómo detener este movimiento: calcule visualmente la trayectoria y prepárese para el momento adecuado. Utilice una velocidad de obturación de 1/1000 s y modo ráfaga. Varios cuadros por segundo, uno tras otro, garantizarán capturar el impresionante despegue de una bicicleta deportiva.

Disparo con paneo de 1/15 a 1/250 s.

Esta técnica le permite rastrear la dinámica, corregir el movimiento de un objeto en diferentes intervalos de tiempo. El método le permite combinar estática y rapidez en el marco, animar la foto, acercarla a la percepción real de la imagen. Cuando conduces un automóvil y miras un insecto posado en el vidrio, ¿qué ves y cómo? El insecto es claro, mientras que los árboles y la pista están borrosos. Cómo lograr el mismo efecto en la foto: aplique cableado.

3 configuraciones de velocidad de obturación para diferentes velocidades:

• 1/125: este indicador se usa cuando se dispara con el cableado de automóviles, motocicletas, animales que corren rápido;

  1/60: un objeto en movimiento ubicado cerca de la lente (ciclista, corredor, jugador de hockey, etc.);

  1/30 - una persona o animal que realiza alguna acción, el vuelo de un pájaro.

Toma de fotografías a una velocidad de obturación lenta de 1/15 a 1 s.

Este método también se llama desenfoque creativo, con el cual la foto en larga exposición resulta como si fuera un dibujo, creativo, espectacular y, a veces, asombroso. Y solo el fotógrafo sabe que esta increíble toma nació sin Photoshop ni superposición, pero con la ayuda de secretos simples fotografía de larga exposición.

El momento más agradecido para experimentos similares- una hora antes de la puesta del sol, cuando la iluminación le permite crear las tomas más hermosas, reflejando el resplandor en el agua, contrastando las nubes en el cielo, un horizonte ardiente.

La noche es el momento perfecto para la fotografía de larga exposición de paisajes urbanos: puentes, calles con escaparates luminosos, carreteras con coches a toda velocidad, un cielo estrellado que se presta a experimentos fotográficos.

Para ayudar a los principiantes, presentamos los parámetros de fotos exitosas con una exposición prolongada:

Si desea capturar bellamente el movimiento del agua en una cascada, use un valor de ⅛ s.
Olas acariciando la orilla, un cielo estrellado, atracciones para niños: una velocidad de obturación de ¼ s será suficiente.

No tengas miedo de experimentar con largas exposiciones en tu cámara. Pruebe diferentes configuraciones, combínelas con otros métodos de disparo. La fotografía requiere creatividad, visión no estándar de la composición.

Foto de larga exposición con valores de 1 a 30 s.

Aquí en cuestión acerca de fotografías artísticas, que representan los paisajes urbanos de la ciudad nocturna, con luces de faroles, escaparates, faros de automóviles. Todo lo que se movía detrás de escena en la imagen adquiere una estática tranquila y hermosa. Las luces se obtienen con un brillo único que deja un reflejo expresivo en el agua. Si quieres lograr un efecto similar, no puedes prescindir de un trípode. La tarea clave del fotógrafo es proporcionar a la cámara una posición estable. El viento, las vibraciones de la carretera y otras posibles interferencias no deberían afectar el nacimiento de una foto de larga exposición.

Truco de vida profesional: para que el trípode sea estable, péselo con una mochila con equipo fotográfico.

• En clima ventoso, dispare con un valor de 30 s.
  Mar en calma - 15 s.
  Nubes flotando en el cielo - 8 s.
  Quiere capturar ondas manteniendo una nitidez parcial - 1 s.

• Considera el tiempo de disparo. Opción perfecta- elegir las horas en las que la iluminación no cambia. De lo contrario, tendrás que ajustar la apertura o mantener alerta el obturador, captando la velocidad adecuada.

Velocidad de obturación muy larga de 30 s.

Los profesionales utilizan estos valores cuando toman fotografías del cielo nocturno, cuando el fotógrafo quiere crear una imitación de lluvia de estrellas o composiciones brillantes a partir de un caleidoscopio de luces. Exposición a este caso puede ser de 30 segundos a 10 minutos, dependiendo de la complejidad de la tarea, el clima y las condiciones de iluminación.

Larga exposición en una foto con diferentes escenas.

Una de las ventajas de este método es la capacidad de crear efectos interesantes, para hacer lo real fabuloso, expresivo, brillante, para enfatizar lo que es inaccesible a la visión humana. Considere los géneros y escenas más populares que son ideales para una exposición prolongada en la cámara.

paisajes

Para paisajes escénicos, los fotógrafos usan varias caracteristicas- de 30 segundos a 5,7 y, a veces, 10 minutos. Todo depende de lo que el maestro quiera lograr. Las composiciones de agua y montaña son especialmente efectivas:

• La niebla sobre el río al amanecer se vuelve mágica, en una neblina luminosa. El agua también adquiere un brillo especial;

  El hirviente río de la montaña se convierte en flujo de agua con desbordamientos suaves;

  El mar embravecido con olas se ve en la foto con un estado de ánimo completamente diferente: las vieiras afiladas están ligeramente borrosas, los acentos del rocío se suavizan y se mueven a uno nuevo. rasgo textural el movimiento del agua: parece congelarse y se ve artístico, único en su estática;

  Las nubes en el cielo azul, enmarcadas a una velocidad de obturación lenta, se vuelven como una caravana real que se eleva sobre el suelo.

• Si quieres que el resultado esté a la altura de tus expectativas, ten en cuenta las peculiaridades de la iluminación, ¡no olvides seguir la apertura y asegúrate de utilizar un trípode!

retratos

El retrato fotográfico clásico se captura claramente: el fondo, el sujeto, los detalles, todo está nítido. Pero esta no es la única forma de expresar la individualidad del modelo. La exposición prolongada en este caso se convierte en método correcto haz que el marco sea único, hazlo especial. Alejémonos de los estándares, consideremos las opciones para un retrato creativo:

• La chica del metro. Basta con captar la composición deseada y establecer la velocidad de obturación, lo que le permite fotografiar la cara con nitidez y el tren en el fondo, borroso, en movimiento. El marco resultará vivo y expresivo.

  Hombre en el bullicio de la ciudad. Gente moderna acostumbrado al ruido de la ciudad, pero a veces llega un momento de cansancio en el que quieres parar el tiempo y relajarte. Un retrato urbano y actual: el rostro de un residente de una metrópolis contra el telón de fondo de rascacielos, automóviles, personas. La persona está enfocada, el fondo está en movimiento borroso, que el héroe no quiere capturar.

• Retrato brillante y contrastante- niña o niño en el fondo cielo azul con nubes que se mueven rápidamente. El sol, los girasoles o las espigas doradas de trigo son el fondo perfecto para esta composición, que reflejará con precisión el estado de ánimo y le dará al marco una jugosidad adicional.

  Niños en los paseos. Estas fotos serán especialmente emotivas y expresivas. Elige entre carruseles velocidad media- ser capaz de atrapar momento justo y observe los parámetros de la velocidad de obturación requerida.

  Carnaval. Extravaganza en las calles: una procesión de disfraces, músicos en trajes brillantes, bailarines en vestidos hinchados, marionetas. Diversión, emociones, ruido. Pero el centro de la trama tiene un estado de ánimo completamente diferente: un payaso triste y cansado que quiere convertirse en una calle tranquila, quitarse el maquillaje y disfrutar de la tranquilidad.

Escenas con movimiento

Qué es la exposición prolongada en la fotografía moderna: la capacidad de combinar estática y movimiento en una trama. Esta técnica es especialmente relevante para fotografiar lugares con multitudes de personas y sus diversas actividades. Puedes usar en tu trabajo buenas ideas artistas talentosos presentados en exposiciones fotográficas internacionales:

• Edificio de la estación. Bóvedas altas, interior pomposo, mucha luz. La gente espera su ruta, estudia el tablero de información, solo toma café, y alguien en el mismo momento llega tarde al tren, tiene prisa, diluye la composición estática con su dinámica.

Un día en la ciudad. ruidoso gran calle. Los automóviles circulan por la carretera en varias filas, la gente camina por las aceras, terraza al aire libre el hombre y la mujer del café comen helado y tienen una agradable conversación. El eje de la composición es un niño con un globo luminoso. Parece salir del caos que lo rodea, centra la atención en sí mismo. El movimiento alrededor es semiborroso (a una velocidad de obturación de 3 s), la cara está enfocada.
Fiesta en la playa. Verano, arena, noche cálida y compañía divertida amigos. El fondo es brillante y dinámico. En el centro de la composición, él y ella, uno frente al otro, se miran a los ojos. Quieren silencio y surf. Las luces de fondo borrosas con un brillo suave le dan un ambiente romántico al marco.

Piensa en qué momento te gustaría congelar, quién debería ser el héroe de tu toma ideal e intenta hacerlo a una velocidad de obturación lenta.

• Considere la velocidad de su sujeto. La dinámica rápida será demasiado borrosa.

  Elija los ajustes de exposición correctos. Al fotografiar a una persona caminando con un valor de 3 segundos, el resultado será una silueta semidifuminada. Al aumentar la velocidad del obturador a 10 segundos, el objeto se cambiará más allá del reconocimiento.

  Cuando tome fotografías con grandes aumentos (de 5 a 10 minutos), use un trípode. La más mínima vibración puede estropear el marco.

  No se olvide de los parámetros ISO: con su ayuda puede ajustar la nitidez.
  Elige tu hora del día iluminación suave. Evita las líneas brillantes rayos de sol. El momento ideal es dos horas antes del atardecer. Si dispara al borde del crepúsculo, observe su apertura.

  Dispara no solo paisajes, sino también personas. Estos tiros son personaje especial y emociones

  Si desea que el marco sea creativo y distorsione artísticamente la realidad, use filtros de luz. A las fotos se les pueden dar diferentes temperaturas de color y tonos: cálidos y fríos, en pasteles y en contraste.

La misión del fotógrafo es expresar el mundo, visto con los propios ojos a través del objetivo, para dar al momento congelado en el encuadre una idea, una singularidad. Siéntase libre de experimentar - este es uno de los fuerzas motrices fotografía.

A todos nos encantan las fotos tomadas con largas exposiciones, yo personalmente las amo mucho. Este es hermosa manera crea dinámica, movimiento y añade profundidad a las imágenes. En este tutorial de fotografía, te mostraré dos trucos que te ayudarán a tomar fotos de larga exposición cuando hay demasiada luz afuera y no tienes un filtro ND.

Los filtros ND son filtros de oscurecimiento que le permiten disparar con largas exposiciones durante el día.

Las largas exposiciones crean este surrealista y sin embargo buen efecto lo que hace que la imagen sea increíble. Siempre que fotografíes de noche, aplicarás automáticamente una exposición larga a menos que utilices valores ISO muy altos. En este tutorial, hablaré sobre exposiciones largas durante el día, que son mucho más difíciles de lograr.

Estas dos técnicas implican la creación de nueve varias imágenes seguida de su fusión. Y ahora, antes de comenzar, les daré brevemente configuraciones adecuadas Cámaras y condiciones de disparo:

Disparo y ajustes de la cámara

• Obtendrá los mejores resultados si dispara en días nublados y ventosos.¿Por qué? Porque tendrás nubes a las que el viento les da movimiento, y eso es lo que necesitas, movimiento. En días nublados también recibirás cantidad mínima luz para poder alargar el tiempo de exposición.
• Definitivamente necesitas un trípode, principalmente porque las imágenes deberán combinarse, pero también para que sean lo más claras posible. Sin trípode, a velocidades de obturación inferiores a 1/60, las imágenes se volverán borrosas.
• Use el disparador remoto o el temporizador de 2 segundos cada vez que tomas una foto. De nuevo, esto es muy Buen camino evite el movimiento de la cámara y obtenga imágenes nítidas.
• Enfoque el sujeto y configure la lente en el modo de enfoque manual antes de comenzar a tomar fotografías. NO cambie el punto de enfoque entre estas nueve imágenes.
• Establecer ISO - 100 unidades. Su cámara está en un trípode, por lo que no necesitará un ISO más alto.
• Use una apertura muy estrecha, como f/22. Esto reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente y, cuando se combina con ISO 100, ayudará a aumentar la velocidad de obturación.
• Dispara una o dos horas antes del atardecer, que también reducirá la cantidad de luz y le permitirá aumentar aún más la velocidad de obturación.
• Si tiene un filtro ND, utilícelo.. Si su filtro ND es muy oscuro (por ejemplo, 10 paradas), entonces no necesitará este truco, ya que puede crear una exposición prolongada de inmediato. Si no está lo suficientemente oscuro, aún recomiendo usarlo, incluso si tiene una exposición de un segundo.
• Recomiendo exponer y enfocar antes de colocar el filtro ND en la lente porque no podrá ver la escena con claridad después de eso.

Recepción número 1 - modo de exposición múltiple (no disponible en todas las cámaras)

El primer truco es usar el modo de exposición múltiple en tu cámara. Si no dispones de este modo, no te preocupes, el segundo truco es aplicable a cualquier tipo de cámara. Estoy usando una Canon 6D, pero este modo de exposición múltiple está disponible en casi todas las DSLR avanzadas.

Encontrará este modo en el menú, solo necesita encenderlo.

Para la configuración:

• Promedio para la opción ctrl de exposiciones múltiples
• Continuamente para la configuración Continuar Multi-exp

Puedes elegir cuántas exposiciones quieres tomar cantidad máxima depende de tu cámara. Suelo hacer nueve exposiciones para conseguir el movimiento deseado de las nubes.

Este modo te permitirá multiplicar la velocidad de obturación por el número de exposiciones que hagas. Por ejemplo, si toma una imagen con una exposición de un segundo, obtendrá una exposición total de nueve segundos cuando tome nueve exposiciones. Lo mismo sucede cuando tienes una exposición de 15 segundos.

En este modo, la cámara conectará automáticamente las imágenes y dará una con el movimiento de las nubes. Este truco también funciona si quieres un agua hermosa y sedosa.

Si las nubes se mueven muy rápido, recomiendo esperar unos dos segundos antes de tomar la siguiente foto. Lo principal es que las nubes no están en el mismo lugar de fotograma a fotograma. Si las nubes se mueven lentamente, haga una pausa entre tomas de 10 a 15 segundos.

En este modo, verá en la pantalla cuántas imágenes más necesita tomar para completar la multiexposición.

Este es un ejemplo de una larga exposición que hice usando el método descrito. La apertura fue f/22, ISO 100 y la velocidad de obturación fue de 1 segundo usando un filtro ND. No fue suficiente obtener una exposición prolongada con nubes estiradas, así que decidí usar el modo de exposición múltiple. Tomé una toma, que consta de nueve, y a continuación puedes ver lo que sucedió con y sin este modo. Puede ver que no solo las nubes se ven afectadas, sino que el agua se ve hermosa y sedosa.

una imagen

Nueve disparos con exposición múltiple en la cámara.

Después de algunos retoques, obtuve este resultado.

Recepción número 2 - varios disparos combinados enPhotoshop

El segundo truco es hacer lo mismo, pero manualmente. Si tienes experiencia en tiro lapsos de tiempo, entonces no te será difícil entender cómo hacerlo.

En el modo de exposición múltiple, la cámara emite automáticamente el resultado en una imagen. Para la misma técnica, debe realizar nueve disparos separados, uno tras otro.

Use la misma configuración de cámara que describí anteriormente (manual, enfoque manual, trípode, apertura pequeña, ISO 100, disparador remoto o temporizador de 2 segundos). En cuanto a las condiciones de disparo, recomendaría lo mismo y usar un filtro ND si está disponible.

En total, dispararás un lapso de tiempo de nueve imágenes. No olvides dejar al menos 10 segundos entre fotogramas. Este proceso puede ser bastante aburrido. yo suelo firmware alternativo Linterna mágica, que instalé en mi cámara en lugar de la original, tiene un intervalómetro incorporado. Puedo configurar el intervalo entre cada disparo y la cámara automáticamente tomará una foto cada 10 segundos, por ejemplo, hasta que decida parar.

Puedes comprar un disparador de cable con un intervalómetro o usar un temporizador en tu teléfono para contar el intervalo. Esto depende de ti.

Aquí hay un ejemplo de nueve imágenes que tomé con un intervalo de 15 segundos entre cada una. Puedes ver claramente el movimiento de las nubes. Con fines de demostración, subexpuse deliberadamente estas tomas.

Así que cuando tengas cantidad requerida fotos, impórtelas a Photoshop como capas (desde Bridge o Lightroom, según su flujo de trabajo).

Abrir como capas enPhotoshopdespués de seleccionar imágenes ensala de luz.

Luego seleccione todas las capas y cree un objeto inteligente.

Después de eso, vaya a Capas -> Objeto inteligente -> Modo de pila -> Promedio.

Photoshop creará una buena exposición larga fusionando todas las capas.

Aquí está la imagen del antes y el después:

A la derecha hay una imagen Antes, a la derecha - Después.

Conclusión

No necesita filtros súper oscuros y costosos para crear exposiciones prolongadas. Por supuesto, con ellos obtendrás mejor resultado pero hay una alternativa bastante buena.

Como estudiante de 19 años, no puedo gastar mucho dinero en equipos, así que estos dos trucos son perfectos para mí.

Muchos fotógrafos, incluidos los profesionales, utilizan varios significados extractos Todos, incluso los fotógrafos novatos, por supuesto, saben que exposición corta necesario para que el objeto en el marco no se vea borroso (por ejemplo, una persona representada en un retrato tomado con una velocidad de obturación lenta puede tener no dos, sino cuatro ojos; o su mano temblará o la persona retratada Se moverá). Y si dispara un objeto en movimiento a una velocidad de obturación lenta, un rastro característico se extenderá detrás de este objeto en la imagen resultante.

Pero, en ese caso, ¿por qué necesita una velocidad de obturación lenta? ¿Tiene sus propias ventajas? ¡Bueno, por supuesto que hay! Y estas ventajas no son menores que las de una velocidad de obturación corta.

Hablemos de estas ventajas y hablemos con más detalle.

1. Larga exposición en paisaje

EN últimos años La fotografía de larga exposición de paisajes se ha vuelto bastante popular. La naturaleza, fotografiada de esta manera, se ve completamente diferente en la imagen que en la realidad, aparece de una manera completamente diferente, inusual y forma inusual. Con la ayuda de largas exposiciones en la foto, es fácil ver la dinámica del movimiento del agua, las estrellas en el cielo negro de la noche y las nubes en el cielo azul durante el día. Una velocidad de obturación lenta nos mostrará la trayectoria de las gotas de lluvia y, no lo creerás, ¡incluso los rayos del sol! ¡Y qué impresionantes paisajes se obtienen si los dispara a una velocidad de obturación lenta por la noche!

2. Fotografía de retrato de larga exposición

Lo crea o no, las velocidades de obturación lentas también se pueden usar al fotografiar retratos. ¿Cuándo es posible e incluso necesario? En primer lugar, los retratos de larga exposición se pueden tomar en condiciones de poca luz. En este caso, el flujo de luz hacia la matriz aumenta significativamente y la imagen se vuelve notablemente más brillante. Pero este está lejos de ser el único caso de uso de velocidades de obturación lentas en la fotografía de retratos. Con esta velocidad de obturación, puede fotografiar un retrato con una trama parcialmente dinámica. Por ejemplo, hermosa chica contra el telón de fondo de un tren en movimiento en el metro. El tren estará bellamente engrasado, y la modelo se verá genial en el contexto de un tren borroso, en el que se convertirá el tren.

Y también es bueno usar una velocidad de obturación lenta al disparar con el efecto de exposición múltiple.

3. Transmitir movimiento con una velocidad de obturación lenta

La mayoría de las veces, por supuesto, las exposiciones largas se utilizan para transmitir el movimiento de varios objetos. La dinámica del movimiento depende de la duración de la velocidad de obturación utilizada. Por ejemplo, una velocidad de obturación de 3 segundos hará que el movimiento de un objeto sea transparente, suave, aireado, y una velocidad de obturación de 30 segundos cambiará este objeto exteriormente más allá del reconocimiento.

4. Creación varios efectos cuando se usa exposición prolongada

Fotografía de larga exposición, por ejemplo, freezelights. Después de todo, ¿qué es lo principal para la congelación? Por supuesto, completa, bien, o al menos una oscuridad relativamente completa. Durante esos 20-30 segundos durante los cuales el obturador de la cámara está abierto, maestro experimentado Freezelighting dibujará fácilmente cualquier imagen interesante con luz y, una vez que haya terminado su trabajo, tendrá tiempo para abandonar el marco con calma. ¿Qué obtendrá al final? Como resultado, recibirá un hermoso patrón de luz impresionantemente congelado en la oscuridad. Y en freezelighting, puede usar varios objetos y objetos, por ejemplo, Globos, jarrones, botellas, libros, árboles. Incluso se puede utilizar la figura humana. Todo depende de tu idea.

Además, las velocidades de obturación lentas se utilizan en fotografía en una técnica llamada "pincel de luz".

Entonces, ¿qué es la exposición prolongada?

Ni un solo libro, ni un solo libro de referencia dice exactamente y definitivamente qué es una exposición prolongada. Para algunos, una velocidad de obturación lenta será 1/15 o 1/10 de segundo. Para alguien: 1/30 ... Cada fotógrafo se define a sí mismo según su propia experiencia, las características de la cámara y mucho más. Pero, sin embargo, definitivamente podemos decir que un hermoso derrame de agua en su foto resultará cuando dispare con una velocidad de obturación de 1/6 de segundo, y con una velocidad de obturación de 45 segundos, exactamente la misma agua parecerá una arena. brisa para el espectador que mira su imagen.

¿Cómo disparar a larga exposición?

Lo primero que hay que decir es que a velocidades de obturación lentas, debe disparar exclusivamente desde un trípode y usar un cable para abrir el obturador. Esto es necesario para evitar el movimiento de la cámara (después de todo, ¡es el movimiento de la cámara lo que hace que la imagen se desenfoque!).

En segundo lugar, para que el efecto expresivo del movimiento sea más hermoso en la foto, algunas escenas deben tomarse a una velocidad de obturación muy lenta y con un valor ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200 ISO). En casos extremos, si el sujeto no se dibuja lo suficientemente bien en el cuadro, la sensibilidad se puede aumentar ligeramente, hasta 400 unidades ISO.

Bueno, y el tercero. Para hacer que el efecto sea aún más fuerte y perceptible, puede usar filtros cuando dispare a velocidades de obturación lentas. Por ejemplo, neutro.

¡Saludos a todos los fotógrafos aficionados! Hoy, en la sección "Teoría de la fotografía", veremos más de cerca uno de los componentes de la exposición, a saber, la velocidad de obturación, descubriremos qué puede ser, qué afecta en la fotografía y qué efectos se pueden lograr si ajustar la configuración correctamente.

También queremos llamar su atención sobre el hecho de que el material que se incluye a continuación puede ser útil al crear una foto para un proyecto.

Entonces, comencemos a estudiar.

El obturador de una cámara es como un obturador que se abre para permitir que comience la exposición de la luz y luego se cierra para completarla. Como resultado, la imagen no muestra un momento, sino un cierto intervalo de tiempo. El término se utiliza para describir este intervalo. "extracto"(tiempo de exposición).

La velocidad de obturación se calcula en fracciones de segundo: por ejemplo, 1/30 s, 1/60 s, 1/125 s, 1/250 s. Solo el denominador se muestra en la pantalla de muchas cámaras: "60", "125", "250". A menudo, las velocidades de obturación lentas se muestran como un número entre comillas: 0”8, 2”5. También hay una serie estándar de extractos. 1 , 1/ 2, 1/ 4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s . Para las velocidades de obturación más lentas, la cámara tiene una configuración de "Bombilla" (bombilla): el obturador está abierto mientras se presiona el botón del obturador.

corto(1/250 seg y menos) la velocidad de obturación parece "congelar" cualquier movimiento, y la foto es clara, sin el más mínimo desenfoque.

En general, las velocidades de obturación del orden de 1/250 - 1/500 son suficientes para capturar el movimiento humano, pero para primeros planos o sujetos extremadamente rápidos, se pueden requerir tanto 1/1000 como 1/4000 de segundo.

Automóviles o animales en movimiento rápido: 1/1000s;

Ondas: 1/250s

Largo La velocidad de obturación permite exponer correctamente el marco, especialmente cuando no hay suficiente iluminación, al atardecer, por la noche. También te permite filmar muchas historias interesantes. Dado que con una velocidad de obturación lenta existe la posibilidad de “temblor”, desenfoque, es recomendable utilizar la estabilización si está en la cámara o en el objetivo. En esos casos buen ayudante resulta ser un trípode. La estabilización debe desactivarse cuando la cámara está montada en un trípode.

Dependiendo de qué velocidad de obturación usemos al disparar, corta o larga, puede obtener efectos completamente diferentes en la foto.

Siempre que haya objetos en movimiento en el cuadro, la elección de la velocidad de obturación determina si el movimiento se congelará o causará desenfoque. Sin embargo, no es posible cambiar la velocidad del obturador por sí mismo sin afectar la exposición o la calidad de la imagen.

1. Al reducir la exposición, necesita:

Aumente la velocidad ISO (posible efecto secundario: ruido visual en la foto)

Cerrar apertura (efecto secundario: la profundidad de campo puede disminuir)

2. Al aumentar la exposición, necesita:

Disminuya la velocidad ISO (efecto secundario: no puede prescindir de un trípode)

Apertura más amplia (efecto secundario: nitidez reducida)

Es muy bueno cuando la cámara tiene un modo bulbo. En este modo, puede configurar manualmente el tiempo durante el cual el obturador estará abierto. El modo de bulbo será útil cuando disparos nocturnos objetos celestes, en fotografía científica, cuando se filma un proceso, ralentizado en el tiempo. Si disparas, por ejemplo, paisaje nocturno co cielo estrellado en una noche sin luna con una exposición de varias horas (con un valor de apertura promedio), la imagen mostrará rastros de la rotación de estrellas, arcos relativos a estrella polar. Pero de nuevo, tenga cuidado con el ruido en cámaras digitales, especialmente a velocidades ISO altas.

Para obtener la exposición correcta en la imagen, debe tener todo esto en cuenta y seleccionar los valores de tres valores (ISO, apertura, velocidad de obturación) según cada escena específica, situación.

¿Cuál debería ser la velocidad de obturación para diferentes situaciones? Considere ejemplos.

Cinco velocidades de obturación de cámara clásicas:

1. Congele el movimiento o dispare 1/250 s o más rápido.

Cuanto más rápido se mueva el sujeto, más rápida debería ser la velocidad de obturación. Por ejemplo:

Automóviles o animales en movimiento rápido: 1/1000s;

Bicicletas de montaña o corredores: 1/500s;

Ondas: 1/250s

Debe recordarse que las partes individuales del objeto pueden moverse muy rápidamente. Un ejemplo llamativo como un helicóptero. El fuselaje en sí se puede congelar a velocidades de obturación y 1/250, pero incluso 1/2000 puede no ser suficiente para las palas. O, por ejemplo, al fotografiar a una chica ondeando su cabello para congelar las puntas de su cabello, también es necesario usar velocidades de obturación del orden de 1/1000 o incluso menos, mientras el propio modelo se mueve relativamente lento.

El uso de una velocidad de obturación rápida ayuda a obtener una toma bastante equilibrada, pero hace que la imagen sea demasiado estática. Cualquier movimiento en el marco se congelará.

Puede solucionar esto intentando inclinar ligeramente la cámara para obtener una composición fotográfica más dinámica. Pero la mejor manera- use la técnica de disparar con alambre, que se discutirá más adelante.

2. Disparos con cableado.

Disparar con "cableado" - una técnica que da el efecto de movimiento en la imagen, mientras que el objeto es nítido contra un fondo borroso.

Y aquí la resistencia juega un papel muy importante. Debe estar en el rango de 1/15 a 1/250 s. Si dispara con velocidades de obturación más rápidas, 1/500-1/1000, el efecto del movimiento disminuirá o desaparecerá por completo. Dado que una velocidad de obturación rápida le dará al fondo y al objeto la misma nitidez. Compara estas dos fotos.

Por ejemplo, algunas de las cantidades más utilizadas por los fotógrafos son:

Automóviles, motocicletas o pájaros en movimiento rápido: 1/125 s;

Ciclismo de montaña cerca de la cámara: 1/60s;

Ciclismo de montaña, movimiento de animales o trabajo humano: 1/30 s.

3. Desenfoque creativo - Velocidad de obturación 1/15s a 1s.

Por ejemplo, el flujo rápido de una cascada: 1/8 s; gente caminando cerca del punto de tiro; olas; movimiento lento del agua: 1/4 s.

En condiciones de mucha luz (en un día soleado), puede resultar difícil obtener la velocidad de obturación necesaria (por debajo de 1/8 de segundo), incluso cambiando la apertura o con valores ISO bajos. Para reducir la cantidad de luz, se utiliza un filtro de densidad neutra (ND), que es exactamente para lo que está diseñado. Además, no te olvides del trípode.

La velocidad de obturación establecida también afecta la transmisión del clima en la imagen. Es posible transmitir la lluvia en líneas continuas usando velocidades de obturación de 1/4 sy más largas. Si desea "congelar", detenga los copos de nieve individuales en vuelo, ajuste la velocidad de obturación a 1/125 s.

Agregar un flash a una foto con un desenfoque le permite congelar algunos sujetos, lo que significa que puede mover la cámara para lograr un efecto artístico.

Una velocidad de obturación lenta, combinada con el movimiento de una pequeña fuente de luz constante, le permite agregar un efecto de graffiti a la imagen.

Hay procesos que toman largo tiempo, y las velocidades de obturación de hasta 1 segundo ya no son suficientes. Estos procesos difieren no solo en el tiempo, también difieren en la percepción. A velocidades de obturación de 1 a 30 segundos, todos los procesos que avanzan rápidamente se borran del cuadro, solo queda estática... estática suave. Se siente como si el mundo estuviera congelado. El movimiento desaparece de nuevo. Solo si a velocidades de obturación de 1/1000 el movimiento desaparece, pero una persona ve un objeto que podría moverse, entonces a una velocidad de obturación de 30 segundos no permanece. Este efecto solo se puede obtener cuando se utiliza un trípode.