Ang pag-eensayo ay ang pangunahing link sa gawaing pang-edukasyon, pang-organisasyon, pamamaraan, pang-edukasyon kasama ang baguhan pangkat ng koreograpiko(bilog)

rehearsal educational choreographic planning

Ang pag-eensayo ay isang kumplikadong proseso ng artistikong at pedagogical, na batay sa kolektibong aktibidad ng malikhaing, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na antas ng pagsasanay ng mga kalahok. Ang pag-eensayo ay ang pangunahing link sa buong pang-edukasyon, pang-organisasyon, pamamaraan, pang-edukasyon at gawaing pang-edukasyon kasama ang pangkat. Sa pamamagitan ng rehearsal, maaari mong husgahan ang antas malikhaing aktibidad koponan, ang aesthetic na oryentasyon nito at ang likas na katangian ng mga prinsipyo ng pagganap, pati na rin ang antas ng pagsasanay ng pinuno.

Ang pag-eensayo ay maaaring isipin bilang isang kolektibong ehersisyo sa artistikong, pagganap at teknikal na pagtatapos, paggawa ng mga gawa ng sining, na nagbibigay sa kanila ng aesthetic na integridad at pagka-orihinal. Sa mga sesyon ng pagsasanay, ang mga partido, mga tungkulin, mga paggalaw sa entablado, mga hakbang sa sayaw ay natutunan, na pagkatapos ay pinagsama-sama sa isang solong kabuuan - isang sayaw, isang kanta, isang pagtatanghal, isang musikal o choral na gawain. Dapat tandaan na ang paghahati ng mga klase sa rehearsal at educational-performing ay may kondisyon. Ang pag-master ng teksto, ang teknikal na bahagi ng pagganap ay madalas na nangyayari sa panahon ng pag-eensayo. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga sesyon ng pagsasanay sa isang amateur art group ay binago at kasama sa paunang yugto ng pag-eensayo.

Ang isang bilang ng mga kadahilanan ay may malaking epekto sa pamamaraan ng gawaing pag-eensayo sa isang amateur creative team:

• - ang antas ng paghahanda ng koponan sa teknikal at artistikong termino;
• - ang antas ng kahirapan ng trabaho na pinili para sa pag-aaral;
• - mga kondisyon, oras, bilang ng mga pag-eensayo na inilaan para sa pag-aaral ng bagong gawain;
• - ang mood ng mga kalahok, ang karanasan ng pinuno.

Ang bawat pinuno ay bubuo ng kanyang sariling pamamaraan para sa pagbuo at pagsasagawa ng mga klase sa pag-eensayo. Gayunpaman, ang kaalaman sa mga pangunahing prinsipyo at kondisyon para sa pagsasagawa ng isang pag-eensayo ay kinakailangan, sa batayan kung saan ang bawat pinuno ay maaaring pumili o pumili ng mga pamamaraan at anyo ng trabaho na tumutugma sa kanyang indibidwal na istilo ng malikhaing.

Ang naipon na karanasan ng propesyonal na sining ay maaaring maglaro ng malaking papel sa pagbuo ng pangkalahatan at partikular na mga pamamaraan ng gawaing pag-eensayo.

Ang kalidad ng gawaing pag-eensayo, ang pagiging epektibo ng pedagogical nito ay nakasalalay sa isang bilang ng mga aspeto ng organisasyon at pedagogical. Una sa lahat, ang pinuno ay dapat pumunta sa rehearsal 20-30 minuto bago ang napagkasunduang oras, suriin ang pagkakaroon at kalidad ng mga kinakailangang props, instrumento, console, party, at iba pang mga accessories. Sa choral, orchestral at theatrical amateur performances, obligadong suriin ang boses ng mga bahagi o ang teksto ng mga papel bago ang rehearsal. Ang mga sulat-kamay na bahagi, mga teksto ay dapat ma-verify laban sa marka o naka-print na teksto upang maiwasan ang mga pagkakamali. Sa pamamagitan lamang ng personal na pagtiyak na handa na ang lahat para sa trabaho, maiiwasan mo ang maraming paghinto sa panahon ng pag-eensayo.

Ang mga hindi inaasahang tawag ng pinuno, halimbawa, sa telepono, sa mga bisita, ay itinuturing na isang matinding paglabag, ito ay may masamang epekto sa malikhaing kalooban ng mga kalahok.

Kailangan mong simulan ang pag-eensayo sa oras, anuman ang mangyari. Ilang kalahok ang dumating. Ito ay magtuturo sa lahat na pumunta sa rehearsal 10-15 minuto bago magsimula. Ang iresponsableng saloobin ng ilan ay nakakainis, nakakarelaks sa isang tiyak na paggalang sa iba. Kaya, ang simula ng rehearsal sa mahigpit itakda ang oras- ito ay isang etikal, pedagogical, at masining at aesthetic na kinakailangan.

Sa mga amateur na grupo ng iba't ibang genre - koro, orkestra, sayaw, teatro - nagsisimula ang rehearsal sa paunang paghahanda ng mga kalahok para dito sa angkop na paraan. Sa mga grupo ng sayaw, ang isang warm-up ay isinasagawa upang mapainit ang mga gumaganap, ihanda sila para sa pangmatagalang pagsasanay at gawaing pag-eensayo. Sa folk at academic choir, inaawit ang mga kalahok. Ang maingat na pag-awit ay nagsisiguro ng magandang paghinga, kahit na tunog, magandang diction. Ang kondisyon ng pagtatrabaho ng mang-aawit ay higit na nakasalalay sa tamang setting boses, permanenteng espesyal na pagsasanay. Sa hangin, mga orkestra ng katutubong, bago ang pag-eensayo, ang isang masusing pag-tune ng mga instrumentong pangmusika ay isinasagawa. Ang kadalisayan ng tunog ng mga instrumento, ang istraktura ng orkestra sa kabuuan, ay nakasalalay sa pag-tune.

Ang mga nakalistang hakbang ng kaayusan ng organisasyon at teknikal ay may mahusay na kahulugang pang-edukasyon. Ang pag-eensayo ay nagpapakita rin ng napakalaking pagkakataon sa mga tuntunin ng artistikong at pedagogical na impluwensya. Sa proseso ng pag-eensayo, ang lahat ay maingat na napatunayan at sinasaulo: mga stroke, nuances, pas, mise-en-scene. Sa kahanay, mayroong isang asimilasyon ng mga kalahok ng emosyonal at moral na karanasan na likas sa gawaing sining. Samakatuwid, ang mas scrupulously at purposefully masining na pagproseso mga dula, kanta, sayaw, mas malalim ang mga pagbabagong moral at aesthetic sa personalidad ng kalahok, tagapalabas.

Ang pagiging epektibo ng pedagogical ng isang rehearsal ay higit sa lahat ay nakasalalay sa isang mahusay na iginuhit na plano sa trabaho. Nang walang pagpaplano, lumilitaw ang isang elemento ng spontaneity sa rehearsal. Ang plano sa pag-eensayo ay naisip nang maaga at naayos sa papel. Ang plano ay maaaring mas detalyado, detalyado o maikli. Kaalaman ng pinuno ng kanyang orchestra, choir, dance or theater group, kanyang malikhaing mga posibilidad nagbibigay-daan sa iyo na tumpak at detalyadong planuhin ang bawat pag-eensayo.

Kasama sa plano ng pag-eensayo ang mga pangunahing aktibidad at gawain kasama ang kanilang detalyadong pagkasira. Ang mga gawain ay dapat na tiyak, kasama ang teknikal, masining, aesthetic at pedagogical na aspeto.

Ang bilis ng rehearsal ay napakahalaga. Hindi mo dapat sanayin ang parehong sipi nang higit sa 2-3 beses, kahit na ang pagpapatupad nito ay hindi angkop sa pinuno. Binabawasan ng maraming pag-uulit ang atensyon, pagiging sensitibo sa mga kilos, mga paliwanag ng pinuno. Minsan ipinapayong magpahinga sa panahon ng pag-eensayo. Ito ay pinaka-makatwiran na gawin ito 40-45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho. Kung ang pinuno ay kailangang magsagawa ng 3-oras na pag-eensayo, dapat niyang i-coordinate ang isyung ito sa mga performers.

Mahalaga rin na kumpleto ang rehearsal. Sa unang kalahati ng rehearsal, dapat harapin ng team ang mas kumplikadong gawain: pag-aaral ng mga tungkulin o teknikal at artistikong mahirap na mga lugar sa mga bagong gawa na nangangailangan ng tiyaga at lakas ng loob. Sa ikalawang kalahati ng rehearsal, kailangan mong hayaan ang buong koponan na maglaro nang higit pa, i.e. makisali sa mas malikhaing aktibidad: maglaro ng mga naunang natutunang piyesa nang buong dedikasyon.

Para sa layunin ng mas epektibong gawaing pang-edukasyon sa pag-eensayo, kinakailangang isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng bawat tagapalabas, kapwa sa mga tuntunin ng personal, sikolohikal, at sa mga tuntunin ng kanyang artistikong pagsasanay.

Nagtatapos ang klase sa isang dress rehearsal. Ang pagsasagawa nito ay may mga tampok na tinutukoy ng katotohanan na ito ay isang rehearsal at sa parehong oras ay nagdadala ng mga palatandaan ng isang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang pangkalahatang pag-eensayo ay ang pangwakas para sa isang tiyak na yugto ng paghahanda ng isang gawain para sa isang konsiyerto. Nilulutas nito ang mga sumusunod na gawain: sikolohikal na ihanda ang mga kalahok para sa konsiyerto; suriin ang programa, ang pagkakahanay at tunog nito; gumanap nang malinis at masining hangga't maaari sa bawat dula, sayaw, kanta na itatanghal sa konsiyerto. Sa pangkalahatang pag-eensayo, hindi na kailangang gumawa ng madalas na paghinto, ngunit kinakailangan na hayaan ang mga kalahok na madama ang buong programa sa kabuuan, ang kumbinasyon at pagkakasunud-sunod ng mga numero, sa gayon ay nag-aambag sa pantay na pamamahagi ng mga puwersa. Ang pag-eensayo ng damit ay pinakamahusay na ginawa sa silid kung saan gaganapin ang pagtatanghal. Dapat maramdaman ng mga performer at ng pinuno ang mga acoustic features ng hall, umangkop sa mga bagong kondisyon.

Mula sa sinabi, sumusunod na ang pinuno ng pag-eensayo sa bawat kaso ay dapat magpatuloy mula sa mga partikular na kondisyon kung saan gumagana ang isang baguhang creative team. Kung walang isang maalalahanin na organisasyon ng gawaing pag-eensayo, walang maaaring magkaunawaan sa pagitan ng pinuno at ng koponan, walang maaaring maging resulta ng malikhaing aktibidad ng mga baguhan.

Kinakailangan ang rehearsal:

• 1. Magsimula sa oras, na may warm-up.
• 2. Subukang huwag umalis sa silid ng pag-eensayo sa telepono, sa direktor, at iba pa.
• 3. Siguraduhing magplano ng rehearsal, kung hindi, lilitaw ang isang elemento ng spontaneity, dispersion, self-flow.
• 4. Mga alternatibong numero (madali sa teknikal na kumplikado, mabilis sa mabagal).
• 5. Isali hindi lang ang isang grupo ng mga performer sa rehearsal, kundi lahat (kung mag-eensayo ka ng dalawa, dapat interesado din ang iba).
• 6. Ang mga kinakailangang props ay dapat ihanda nang maaga.
• 7. Hindi ka dapat mag-rehearse ng parehong numero nang higit sa 2-3 beses, pagkatapos ng 40-45 minuto pagkatapos magsimula ng trabaho, dapat kang magpahinga.
• 8. Ang pananalita ng pinuno ay dapat na may kakayahan, may kultura, ang tono ng komento ay hindi dapat bastos at nakakasakit.
• 9. Kinakailangan na makilala ang mga pag-eensayo sa pagtatrabaho mula sa mga pangkalahatang pagtakbo, mayroon silang iba't ibang mga gawain.

Pang-edukasyon na gawain sa proseso ng pag-eensayo mga klase sa isang pangkat ng koreograpiko

“Ang pagtatrabaho bilang direktor ay kasing hirap ng pagtuturo sa isang paaralan. Ito ay isang mahirap na trabaho! Halimbawa, ngayon ay ayaw kong mag-ensayo, ngunit kailangan ko. Saan magsisimula upang lumikha ng isang kapaligiran sa pagtatrabaho? Magsimula sa pagmamahal, sa katatawanan, nang hindi nawawala ang iyong kalooban.

Ang pag-eensayo ay ang pangunahing link sa lahat ng gawaing pang-edukasyon, pang-organisasyon, pamamaraan, pang-edukasyon at pang-edukasyon kasama ang koponan. Ayon sa pag-eensayo, maaaring hatulan ng isang tao ang antas ng kanyang malikhaing aktibidad, ang pangkalahatang oryentasyong aesthetic at ang likas na katangian ng mga prinsipyo ng pagganap. Ang isang pag-eensayo ay maaaring kinakatawan bilang isang kumplikadong artistikong at pedagogical na proseso, na batay sa kolektibong aktibidad ng malikhaing, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na antas ng pagsasanay ng mga kalahok. Ang artistikong direktor ay napipilitang patuloy na maghanap ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pakikipagtulungan sa koponan sa mga pag-eensayo na magpapahintulot sa kanya na matagumpay na malutas ang mga gawaing malikhain at pang-edukasyon na kinakaharap niya sa isang takdang panahon. Gusto kong sabihin ang tungkol sa karamihan mahahalagang puntos organisasyon ng mga pag-eensayo, at para sa akin ay dapat malaman ng bawat artistikong direktor at tiyaking gamitin ang mga probisyong ito sa pag-oorganisa ng mga rehearsal ng kanyang pangkat.

Ito ay kinakailangan upang simulan ang pag-eensayo sa oras, hindi alintana kung gaano karaming mga kalahok ang dumating sa takdang oras. Ito ay magsisilbing magandang aral para sa mga nahuhuli, at turuan ang lahat na pumunta sa rehearsal 10 - 15 minuto bago magsimula. Kung hindi, alam na naantala ng pinuno ang pag-eensayo dahil sa hindi napapanahong pagdalo ng mga kalahok, ang bilang ng mga pagkaantala ay maaaring patuloy na tumaas, na hahantong sa pagkawala ng oras na inilaan para sa pag-eensayo. Binabawasan nito hindi lamang ang masining na epekto ng pag-eensayo, kundi pati na rin ang pang-edukasyon, moral at organisadong kahulugan nito. Ang iresponsableng saloobin ng ilan kung minsan ay nakakainis, nakakarelaks sa isang tiyak na paggalang sa iba, binabawasan ang pakiramdam ng patuloy na malikhaing "nasusunog" sa kanila. Ang mga hindi malusog na tendensya ng "exclusivity" ay lumilitaw sa koponan para sa ilang mga kalahok, ang pedagogical na kahalagahan ng rehearsal ay bumaba nang husto. Kaya, ang simula ng mga pag-eensayo sa isang mahigpit na itinakda na oras ay isang etikal, pedagogical, at masining at aesthetic na kinakailangan.

Ang pag-eensayo ay dapat magsimula sa isang warm-up upang mapainit ang mga gumaganap, ihanda sila para sa mahabang pag-aaral at gawaing pag-eensayo. Ngunit ang pag-init ay hindi dapat pahabain, dahil ang mga gumaganap ay dapat magkaroon ng lakas upang gumana sa repertoire ng banda.

Mula sa mga memoir ni Maris Liepa: “Hindi nagsimula ang rehearsal sa pag-aaral ng ilang pas o dance piece. Ang bawat isa sa kanila ay nauna sa pamamagitan ng ilang uri ng organikong pagpapakilala, isang overture mula sa isang pag-uusap, isang kuwento, isang kuwento, isang simpleng dalawang minutong komunikasyon sa madla. Kasama ang lahat, kasama ang mga pianista. Ito ay kinakailangan upang magpasok ng isang tiyak na susi trabaho sa hinaharap. Siya, tulad ng isang bihasang konduktor, ay nakatutok sa kanyang maliit na orkestra at isinailalim ito sa paggalaw ng kanyang kamay. At nang maramdaman niyang nakuha na ang nais na tono, muli siyang tumingin sa paligid sa lahat at tahimik na itinapon: "Magsimula!"

Para sa trabaho, mas mahusay na kumuha ng mga numero sa kumbinasyon: madali - mahirap, mabilis - mabagal. Sa mga magaan na numero, ang mga performer, kumbaga, ay "nagpapainit". Ang mga mahihirap na numero, lalo na kung hindi pa sila mahusay na natutunan, ay nangangailangan ng mas mataas na atensyon, makabuluhang emosyonal at pisikal na gastos. Ang mga gumaganap sa kasong ito ay dapat na mahusay na nakatutok sa trabaho o kasangkot na dito at sa parehong oras ay hindi pagod.

Sa anumang pangkat ng koreograpiko, at lalo na sa grupo ng mga bata, hindi dapat gumawa ng isang piraso sa kalahati ng pag-eensayo, lalo na sa buong pag-eensayo. Ang mga kalahok sa kasong ito ay mabilis na napapagod. Ang bilang ay "naging pamilyar" sa kanila, at gumawa sila ng hindi sinasadyang mga pagkakamali sa pagganap, na pangunahing sanhi ng pagbawas sa atensyon, pagkapagod. Ang direktor ay may kakaibang tungkulin bilang isang "miyembro ng masa". Dapat mayroong batas: kung mag-eensayo ka kasama ang dalawa, at ang iba pang labinlimang nakaupo, dapat din silang maging interesado. Kung sila ay naiinip, dapat mong alisin ang mga ito o siguraduhing mayroon din silang makukuha mula sa pag-eensayo.

Ang mga hindi inaasahang tawag mula sa artistikong direktor, halimbawa: sa telepono, sa direktor, atbp., ay negatibong nakakaapekto sa malikhaing kalooban ng mga kalahok. Kung, gayunpaman, may pangangailangan na umalis sa pag-eensayo, kung gayon, siyempre, kailangan mong humingi ng paumanhin sa mga kalahok, bigyan sila ng isang gawain at turuan ang pinaka may karanasan sa kanila na kontrolin ang pag-unlad ng pagpapatupad nito. Hindi gusto ng mga performer ang madalas na paghinto para sa rehearsals. Ito ay nakakabahala, nagpapabagsak sa bilis at mood ng rehearsal. Bilang karagdagan, ang madalas na paghinto ay sumisira sa isang holistic na pagtingin sa numero, na nangangahulugan na ang gawain ng imahinasyon ay nagiging mas kumplikado.

Karamihan sa kung ano ang hindi gumagana pagkatapos ng unang magaspang na pagganap o ang unang pag-eensayo ay nagsisimulang mapanalunan pagkatapos ng 2-3 aralin: ang mga kalahok ay nakakuha ng estilo ng pagtatanghal, ang katangian nito, tempo, semantikong mga tampok, matalinhaga at aesthetic na nilalaman. Ang sitwasyong ito ay nakakatulong upang maisagawa nang tama ang mahihirap na paggalaw ng numero na hindi lumabas.

Sa pag-eensayo, dapat mong subukang gumawa ng mga komento hindi para sa bawat pagkakamali na ginawa nang hiwalay, ngunit para sa ilang sabay-sabay, pagkatapos ng pagganap ng buong numero. Kung ang mga kalahok ay sapat na kwalipikado at may karanasan, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa mga pandiwang pagpapaliwanag. "Ang direktor ay dapat magsalita nang konkreto, halos pisikal na nakikita, upang maunawaan ng lahat ang lahat." Kung, gayunpaman, walang katiyakan na gagawin ng mga gumaganap ang tamang bagay sa susunod na pag-uulit, kinakailangan na hilingin sa grupo o sa buong komposisyon na dumaan muli sa mga nawawalang lugar, kaya ayusin ang naitama.

Ang bilis ng rehearsal ay napakahalaga. Hindi ka dapat mag-rehearse ng parehong numero nang higit sa 2-3 beses, kahit na ang pagganap nito ay hindi angkop sa artistikong direktor. Posibleng hindi naunawaan ng mga gumaganap ang mga gawaing itinalaga sa kanila (hindi malinaw na ipinaliwanag, hindi nakikinig) o hindi nila magawa dahil sa mahina. teknikal na pagsasanay. Upang maitama ang mga pagkakamaling nagawa, kailangan ng mas tiyak na mga paliwanag. Kung pagkatapos nito ay hindi matupad ng mga kalahok ang mga kinakailangan, gumanap sila nang may mga pagkakamali, dapat gawin ang isang kompromiso: alinman pagkatapos ay magtrabaho nang hiwalay sa mga gumaganap na hindi nakakakuha ng mga paggalaw, upang hindi makagambala sa lahat mula sa trabaho, o palitan ang mga indibidwal na kalahok at ilagay iba pa sa bilang, mas teknikal at artistikong sinanay na mga performer. Ang mga paulit-ulit na pag-uulit ng parehong bilang ay nagbabawas ng pansin, pagiging sensitibo sa mga kilos, mga paliwanag ng ulo, mapurol ang malikhaing pag-iisip ng mga gumaganap. Ang mga klase ay nagiging boring at nakakainis na mga turo. Ang panganib na ito ay naghihintay kahit na ang mga koreograpo ng mga propesyonal na grupo. "Kailangan mong maging pantay at tumpak hangga't maaari, ngunit hindi ka maaaring maging mainip. Kailangan natin ng isang pag-eensayo, halimbawa, kaunti, para mag-misbehave!”. Ang prinsipyo ng interes at sigasig ay isa sa mga pangunahing kondisyon para sa mabungang gawain ng isang pangkat ng koreograpiko ng mga bata at mag-aaral.

Ang kakayahan ng artistikong direktor na magpahinga sa aralin sa oras ay naaangkop din sa bilis ng pag-eensayo. Ito ay mas makatwiran, ito ay pinaka-kapaki-pakinabang na gawin ito 45-50 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho. Ang ikalawang bahagi ng rehearsal ay maaaring tumagal ng 40-45 minuto. Ipinapakita ng pagsasanay na sa gayong ratio ng oras ng una at ikalawang kalahati ng pag-eensayo, ang pinakamataas na aktibidad ng mga kalahok ay nakakamit. Mahalaga rin na makumpleto ang pag-eensayo, ngunit sa parehong oras, napanatili ng mga kalahok ang pagnanais na mag-ehersisyo nang higit pa. Ito ay nagtatakda sa kanila para sa higit pang independyente malikhaing gawain: magturo ng mga laro, magtrabaho sa mga teknikal na paggalaw nang hiwalay, atbp. Ang kasiyahan sa mga klase ay humahantong sa pagbaba ng interes sa pagkamalikhain, na nangangahulugan na ang pagiging epektibo ng mga klase at ang kanilang pagbabalik ay bumababa. Ang koponan ay dapat palaging may isang tiyak na bilang ng mga numero na nakahanda, kung saan maaari itong gumanap nang hindi nakakaranas ng malaking kahirapan sa paghahanda para sa konsiyerto.

Ang rehearsal ay mahirap na trabaho. Bukod dito, ang trabaho, kung saan ang mga resulta ay hindi palaging nakikita kaagad. Kabilang dito ang mga elemento ng monotony, na nagpapapagod sa mga kalahok, binabawasan ang kanilang pangkalahatan at gumaganap na aktibidad. Ang tungkulin ng artistikong direktor ay magbigay ng inspirasyon sa kanila sa pamamagitan ng kanyang halimbawa, hindi upang hayaan silang lumamig sa pagkamalikhain. Ang talumpati ng artistikong direktor sa panahon ng rehearsal ay ipinakita sa mga espesyal na pangangailangan. Una sa lahat, hindi kinakailangang magsalita ng marami, upang ipahayag ang mga saloobin ay dapat na maikli hangga't maaari: ang mga kalahok ay pumupunta sa pag-eensayo upang ipahayag ang kanilang sarili bilang isang mananayaw, ngunit hindi upang makinig sa mahaba, kung minsan ay hindi nauugnay, hindi nauugnay na mga pag-uusap. Para sa isang mas mahusay na paliwanag ng iyong mga iniisip, maaari kang gumamit ng tulong ng isang personal na palabas sa pagganap.

Ang pagsasagawa ng isang dress rehearsal ay may sariling mga katangian, na tinutukoy ng katotohanan na ito ay isang rehearsal sa isang banda, ngunit sa parehong oras ay nagdadala ng mga palatandaan ng isang pagganap ng konsiyerto (mga costume, makeup, liwanag, tunog, atbp.). Ang pangkalahatang pag-eensayo ay ang pangwakas para sa isang tiyak na yugto ng paghahanda ng repertoire para sa konsiyerto, at samakatuwid ang mga sumusunod na gawain ay nalutas dito:

• - kung paano ihanda sa isip ang mga performer para sa konsiyerto;
• - suriin ang programa, ang pagkakahanay nito.

Hindi na kailangang gumawa ng madalas na paghinto sa dress rehearsal. Mas mahalaga na suriin ang lahat ng mga numero mula simula hanggang katapusan, upang madama ng mga gumaganap ang buong programa sa kabuuan, sa gayon, kumbaga, pantay na namamahagi ng lakas at emosyonal na pag-igting sa lahat ng mga numero. At mas mabuting magsagawa ng dress rehearsal (kung maaari) sa bulwagan at venue kung saan gaganapin ang pagtatanghal dalawang araw bago ang konsiyerto. Sa kasong ito (kung kinakailangan) mayroon pa ring oras upang gawin ang mga nuances na nauugnay sa pagpapalit ng mga damit, pagsingil ng mga costume, pagpunta sa entablado, pag-set up ng sound lighting, atbp.

Ang nakalistang mga kinakailangan at kagustuhan para sa artistikong direktor ng choreographic na grupo sa panahon ng mga klase sa pag-eensayo, siyempre, ay hindi isinasaalang-alang ang buong iba't ibang mga paghihirap na nakatagpo sa bawat kaso. Ang artistikong direktor, na nagpapatuloy mula sa mga partikular na tampok na likas lamang sa kanyang koponan, ay dapat ayusin ang pag-eensayo sa paraang magagamit ang inilaang oras nang mahusay hangga't maaari, nang may higit na kahusayan.

Pamamaraan ng trabaho sa isang grupo ng sayaw

Matapos makuha ng bata ang mga pangunahing kasanayan at kakayahan sa mga klase ng koreograpia, ang mga elemento ng sayaw ay pinagsama muna sa isang kumbinasyon, at pagkatapos ay sa isang hiwalay na numero. Ang pagkakaroon ng pag-iisip na magsagawa ng isang sayaw mula sa isang pag-record, ang pinuno, bago magsimulang magtrabaho kasama ang koponan, ay dapat na pag-aralan ang pag-record nang detalyado, makinig sa musika, matutunan ang mga paggalaw, makabisado ang lahat ng muling pagsasaayos ng mga mananayaw, ang kanilang mga paggalaw sa paligid ng entablado. , unawain ang imahe ng tauhan sa sayaw. Dapat niyang isipin ang paraan ng pag-aaral ng sayaw at pagkatapos ay magsimulang magtrabaho kasama ang mga gumaganap.

Upang itakda ang numero, mayroong ilang mga pamamaraan na magagamit ng pinuno, depende sa edad ng mga bata at sa gawain.

paraan ng pagpapakita. Kabilang dito ang isang guro na nagpapakita ng materyal, pagkatapos nito ay umuulit ang isang grupo ng mga bata. Ang pamamaraang ito ay mabuti para sa paunang yugto pagkatuto.Pagkatapos nito, kailangan mong lumipat sa ibang pamamaraan, kung hindi, ang mag-aaral ay hindi magkakaroon ng kakayahan na sinasadyang magsagawa ng mga paggalaw. Ang mag-aaral ay simpleng uulitin at kokopyahin ang guro.

pasalitang pamamaraan ng gawain. Ipinaliwanag ng guro ang gawain sa kanila nang pasalita, ngunit hindi nagpapakita. Pagkatapos nito, ang mga mag-aaral ay nakapag-iisa na lumikha ng isang pamamaraan ng mga paggalaw. Kung ang guro ay nakakita ng isang pagkakamali sa pagpapatupad ng mga paggalaw, pagkatapos ay itinutuwid niya ito sa tulong ng mga pandiwang paliwanag. Ang pamamaraang ito ay mabuti kapag nagsasanay ng mga naunang natutunang hakbang o kasama ng isang grupo ng mga propesyonal na performer. Ngunit hindi ito katanggap-tanggap para sa patuloy na paggamit sa isang grupo ng mga bata.

pinaghalong paraan. Paraan ng pagpapakita at pagpapaliwanag. Ito ang pinaka ginagamit, laganap at pinagsasama ang lahat ng mga positibong aspeto ng mga pamamaraan na pinagsama-sama dito. ito" ginintuang halaga» sa pamamaraan ng pakikipagtulungan sa isang grupo ng sayaw ng mga bata.

Maingat na ginagawa ng pinuno ang mga galaw at sinisigurado na maiparating ng mga gumaganap sa manonood ang nilalaman at katangian ng sayaw.

Ang mga klase sa pagsasayaw, ang pagpapakita ng kanilang mga tagumpay sa mga pagtatanghal ay nagbibigay ng maraming kagalakan sa mga bata. Ngunit, bukod sa saya at saya na dulot ng sayaw sa buhay ng mga bata, ang sining ng sayaw, kapag ginamit nang tama, ay nakakatulong, kasama ng iba pang mga uri ng sining, sa aesthetic at pangkalahatang pag-unlad ng bata. Ang lahat ng mga sayaw na ginagawa ng mga bata ay dapat na makabuluhan, masining at madaling makuha. Ang musikal na saliw at disenyo ng sayaw ay higit sa lahat ang kahalagahan at dapat ay may mataas na artistikong kalidad. Upang makapaghanda ng sayaw para sa isang pagtatanghal kasama ang mga bata, hindi ito dapat pag-aralan nang mekanikal, ngunit dapat na palagiang ipakilala sa mga bata na may mga pangunahing kaalaman sa kultura ng sayaw at magsagawa ng mga pagsasanay sa paghahanda kasama nila upang makakuha ng mga kasanayan sa sayaw. Mahalagang turuan ang mga bata kung paano nagpapahayag na paraan sayaw at, sa batayan na ito, alamin ang nilalayong sayaw sa kanila. Ang buong proseso ng pedagogical ng mastering sayaw ay binuo sa paraang ito ay may epekto sa aesthetic at pangkalahatang pag-unlad mga mag-aaral. Mataas na kalidad sayaw at musikal na materyal, na partikular na pinili para sa pagtatanghal ng mga bata, ang ideolohikal na nilalaman ng sayaw, ang magagandang larawang makikita rito, makukulay na kasuotan at lahat gawaing paghahanda sa sayaw sila ay nagdadala ng organisasyon, katalinuhan, panlasa sa mga bata, nag-aambag sa pag-unlad ng musikalidad, malikhaing inisyatiba at nakakaimpluwensya sa pangkalahatan at pisikal na pag-unlad. Ang mga pagtatanghal ng sayaw ay dapat na naa-access, malapit at naiintindihan ng mga bata sa mga tuntunin ng nilalaman, dapat matugunan ang kanilang edad at mga kakayahan sa sayaw; samakatuwid, ang mga paraan ng pag-aaral ng mga sayaw para sa bawat edad ng mga bata ay iba-iba.

Pamantayan para sa pagtatanghal ng mga numero ng sayaw:

• - ang sayaw ay dapat na itinanghal na isinasaalang-alang ang mga kakaibang aktibidad ng konsiyerto at mapagkumpitensya;
• - ang sayaw ay dapat maging kapana-panabik para sa mga manonood at sa mga mismong nagtatanghal;
• - dapat iakma sa iba't ibang kondisyon pampublikong demonstrasyon;
• - ang tagal ng numero ng masa ay dapat na 2.5-4 minuto;
• - ang choreographic na materyal ay dapat na tumutugma sa musikal na materyal at kasuutan;
• - ang numero ng sayaw ay dapat tumutugma sa kategorya ng edad ng mga performer nito;
• - dramaturgy ng numero: ang pag-unlad at kalinawan ng balangkas, ang pagbuo ng bokabularyo, ang kanilang mga sulat;
• - "Zest" - hindi pangkaraniwang ideya, hindi pamantayang diskarte sa numero;
• - ang kalinawan ng mga guhit at ang pagkilos ng numero;
• - teknikalidad at katumpakan ng pagganap;
• - dapat turuan ng sayaw ang mga gumaganap at manonood ng aesthetic na damdamin at bumuo ng panlasa.

Sa mga unang yugto ng pagkakaroon nito, ang anumang pangkat ng koreograpiko ay binubuo ng pinuno ng pangkat at ng kanyang mga mag-aaral. Kasunod nito, sa paglaki ng koponan, ang pagtaas sa bilang ng mga pagtatanghal ng sayaw, ang pagpapatupad ng mga malalaking proyekto (mga pagtatanghal ng koreograpiko, mga programa sa palabas, musikal), ang mga kawani ng mga guro ay tumataas din. Magpakita ng sariling dresser, costume designer, manager, producer, financial director. Nais kong tandaan na sa mga unang yugto ng pagbuo ng isang koponan, pinagsasama ng pinuno ang lahat ng mga posisyon sa itaas at ginagawa ang kanilang mga tungkulin. Sa loob ng maraming taon ng pananaliksik, maraming iba't ibang klasipikasyon ng mga function na ito ang iminungkahi. Ang kanilang pagkita ng kaibhan ay may kondisyon, dahil sa pagsasagawa ang lahat ng mga pag-andar ay inextricably naka-link sa isa't isa at kapwa intertwined. Upang maisagawa ang proseso aktibidad ng pedagogical sa isang pangkat ng koreograpiko, ang pinuno ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na tungkulin: Tkachenko S.T. Makipagtulungan sa isang grupo ng sayaw. - M.: Pedagogy, 1998. - S. 45.

1. Komunikatibo. Isang napakahalagang tungkulin na kailangang mabuo at paunlarin ng guro. Ito ang kakayahan ng pedagogical na komunikasyon sa mga mag-aaral. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang naturang komunikasyon ay isinasagawa sa ilalim ng gabay ng isang guro at naglalayong lutasin ang mga problema sa edukasyon. Ang komunikasyon ng pedagogical sa pangkat ng koreograpiko ay magkakaiba. Kasama rin dito ang direktang kaugnayan ng guro sa mga mag-aaral at mag-aaral sa kanilang sarili: ang kanilang empatiya at pag-unawa sa isa't isa, ang pagpapalitan ng impormasyon, ang kanilang pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Sa ilang mga kaso, ang komunikasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral ay itinatag sa proseso ng mga klase at pag-eensayo, sa iba pa - sa proseso ng pagtalakay sa mga kumpetisyon at kumpetisyon. 2. Pag-andar ng organisasyon. Kailangan ding magkaroon ng mga kasanayan sa organisasyon ang guro. Una sa lahat, nakakaapekto ang mga ito sa kakayahang magplano ng kanilang mga aktibidad, kung saan ang kanyang propesyonal, koreograpiko at sikolohikal na paghahanda ay pinagsama. Ang plano ay dapat na kahalili sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng trabaho sa mga mag-aaral; mula sa matinding ehersisyo hanggang sa maikling pahinga. Ang mga kasanayan sa organisasyon ay nailalarawan din sa kung gaano kahusay na binalak ang mga klase na isinasagawa sa tunay na proseso ng edukasyon. Ang mga maayos na klase ay nag-iiwan sa mga mag-aaral ng isang pakiramdam ng kasiyahan: ngayon sila ay nakakuha ng kaalaman, pinagkadalubhasaan ang mga bagong sayaw na galaw, pinagsama ang dati nilang natutunan. Tkachenko S.T. Makipagtulungan sa isang grupo ng sayaw. - M.: Pedagogy, 1998. - S. 45.

Ang mga kasanayan sa organisasyon ng guro ay direktang nakakaapekto sa pagiging epektibo ng bawat sesyon ng pagsasanay at ang buong proseso ng pag-aaral sa kabuuan. Sa katunayan, kung, halimbawa, ang isang guro ay isang mahusay na mananayaw at mahilig makipagtulungan sa mga bata, ngunit walang mga kasanayan sa organisasyon, kung gayon ang kanyang mga klase ay maaaring maging hindi produktibo.

Upang makamit ang tagumpay sa pagkamit ng mga layunin na itinakda at maging handa upang malampasan ang mga paghihirap na dumarating prosesong pang-edukasyon, ang guro ay dapat na bumuo ng mga kinakailangang volitional na katangian. Ang kalooban ng guro ay makikita sa kanyang determinasyon, tiyaga at tiyaga sa gawain upang mapabuti ang mga propesyonal at pedagogical na kasanayan. Ang isang pantay na mahalagang volitional na kalidad ay ang kakayahang kontrolin ang sarili. Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na kahit na sa ilalim ng hindi kasiya-siyang mga pangyayari (halimbawa, ang isang mag-aaral sa presensya ng buong koponan ay nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa isang bagay), ang guro ay may pagtitiis at pasensya, at nakakatulong ito sa kanya na matagumpay na makayanan ang mga paghihirap na lumitaw.

Ang proseso ng pedagogical sa anumang pangkat - pang-industriya, paggawa, pang-agham, paaralan (mag-aaral), mag-aaral - ay tiyak sa organisasyon, nilalaman, pamamaraan at paraan na ginamit. Ang pagtitiyak na ito ay tinutukoy din ng likas at pangunahing paksa ng aktibidad na isinagawa ng mga miyembro ng pangkat.

Ang isang artistikong grupo ay walang pagbubukod sa bagay na ito, ang pangunahing paksa ng aktibidad nito ay sining, at ang pangunahing layunin ay ang pagbuo at kasiyahan ng espirituwal at aesthetic na mga pangangailangan ng mga tao. Sa isang amateur artistic group, ang layuning ito ay binago sa lugar ng paglutas ng mga problema sa edukasyon, lalo na sa mga direktang gumaganap. Naisasakatuparan ang proseso ng pedagogical dahil sa kanilang pakikilahok sa mga gawaing masining, malikhain at sosyo-kultural. Ang aktibidad na ito ay isinasagawa sa panahon ng pang-edukasyon, pag-eensayo, artistikong at pang-edukasyon na mga klase, mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa proseso ng pagbuo ng pagkatao ay maaaring tukuyin bilang pagwawasto, pagpapayaman, pagpapahusay ng moral, aesthetic at malikhaing impluwensya ng mga kondisyon sa paggawa at kapaligiran. Ang sining sa isang tiyak na kahulugan at sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay nag-aambag sa paglutas ng mga umuusbong na kontradiksyon sa proseso ng pag-unlad malikhaing personalidad, nag-aalis ng hindi pagkakatugma na mga kadahilanan, lumilikha ng isang partikular na artistikong background.

Ang papel ng isang amateur art group bilang isang yunit ng konsiyerto, ang tagalikha ng orihinal na mga gawa ng sining o ang kanilang interpreter ay may kamag-anak na halaga, ang problema ng oryentasyong pedagogical nito, ang katuparan ng sosyo-pedagogical na function nito, ay nauuna.

Ano ang pagiging tiyak ng sining bilang isang paksa ng edukasyon, isang paraan ng komprehensibo at maayos na pag-unlad ng indibidwal?

Una sa lahat, dapat bigyang-diin na ang sining ay hindi lamang ang anyo ng pampublikong kamalayan na bumubuo ng pagkatao. Ang pagkarga ng edukasyon ay isinasagawa ng agham, politika, ideolohiya, moralidad, at batas. Ngunit ang epekto ng bawat isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan ay lokal. Tinutukoy ng moralidad ang edukasyong moral, batas - legal, ideolohiya, pulitika - ideolohikal at pananaw sa mundo.

Ang sining, na nakakaimpluwensya sa kamalayan, espirituwal at emosyonal na mundo ng isang tao, sa gayon ay bumubuo ng kanyang integral na imahe, aktibong nagtataguyod ng espirituwal na paglago, nagdudulot ng ideolohikal at moral na paniniwala, pinasisigla ang aktibidad na pagbabago sa lipunan, pinahuhusay ang kulturang pampulitika, kultura ng trabaho at buhay.

Ang aesthetic play, entertainment ay hindi mahahalata na isinasalin ang kayamanan ng moral na nilalaman ng sining sa personal na pag-aari. Ang isang holistic na saloobin ng isang tao sa mundo ay nabuo, isang imprint ay naiwan sa lahat ng aspeto ng kanyang buhay at aktibidad, sa mga relasyon, pag-unawa sa layunin at kahulugan ng buhay. Ang sining ay nagpapatalas sa isip, sa moral na nagpapalaki sa mga pandama, nagpapalawak ng pananaw ng isang tao. Ang proseso ng "cathartic" - "paglilinis" na epekto ng sining, siyempre, ay kumplikado at hindi maliwanag. Ito ay konektado sa pamamagitan ng malalim na mga ugat sa mga phenomena na nagaganap sa psyche, ang espirituwal na mundo ng indibidwal; ito ay direkta o hindi direktang naiimpluwensyahan ng mga salik ng buhay panlipunan, na maaaring mapahusay o mabawasan ang bisa ng proseso.

Ang mga sikologo ng Sobyet, lalo na si L. Vygotsky, S. Rubinshtein, B. Teplov, L. Yakobson, ay lubos na komprehensibo at malalim na pinag-aralan at kinumpirma ng eksperimento ang impluwensya ng sining sa pag-unlad ng personalidad: mental, moral, aesthetic; nagsiwalat ng likas na kakayahan ng artistikong at predisposisyon ng tao sa sining bilang isang anyo ng aktibidad.

Ang pangunahing tanda ng pakikipag-ugnayan ng sining sa isang tao ay ang malalim na emosyonal, sensual na batayan ng prosesong ito. Gayunpaman, emosyonal na intensity iba't ibang uri ang mga aktibidad ay hindi pareho. AT siyentipikong kaalaman ang mga damdamin ay subordinate, background. Dito sa harapan ay pag-iisip, kamalayan. Sa sining, nangingibabaw ang artistikong kasanayan, emosyon, emosyonal at pandama. Sa kanilang batayan, ang parehong may kamalayan, ideolohikal-matalinghagang pananaw at isang pag-unawa sa nilalaman ng sining ay lumitaw.

Ang emosyonal na pag-iisip, o pag-iisip na may mga emosyon, na lumitaw bilang isang resulta ng pakikipag-ugnay sa sining, ay may direktang labasan sa mga aksyon ng tao, ang kanilang semantiko at emosyonal na nilalaman. Ang mga emosyon, damdamin, tulad ng alam mo, ay hindi ang huling produkto ng aktibidad ng pag-iisip. Lumilitaw ang mga ito bilang isang napaka-tiyak na resulta (na may isang tiyak na kumbensyon ng termino) ng impluwensya ng sining, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng ilang mga aksyon o nagbibigay sa mga pagkilos na ito ng naaangkop na pangkulay. Ang pag-impluwensya sa mga aksyon, motibo ng pag-uugali, emosyon ay nakakakuha ng nakikitang mga balangkas at anyo ng pagpapakita.

Ang tampok na ito ng emosyonal at sikolohikal na aktibidad ng isang tao sa proseso ng perceiving art ay tumutukoy sa intensity ng artistikong, aesthetic at moral na pagpapayaman nito, ang proseso ng pagbuo ng artistikong at malikhaing mga kasanayan.

Ang pagka-orihinal ng mga resulta ng pagkamalikhain sa amateur art ay maaaring isaalang-alang kapwa mula sa punto ng view ng artistikong at aesthetic, at personal-subjective, iyon ay, mula sa punto ng view ng kung ano ang ibinibigay nito sa isang tao bilang isang artista at bilang isang tao. .

Ang pagganap sa isang amateur na grupo ay nauugnay sa proseso ng paglikha ng aesthetic, espirituwal na mga halaga. Ang isa sa mga ito ay isang malalim na moral na pagsasapanlipunan, ang moral na pagiging perpekto ng isang tao. Ang aktibidad na ito ay maaaring binubuo ng independiyenteng solusyon o paghahanap ng mga paraan upang malutas ang iba't ibang masining at malikhaing problema. Mayroong aktibong paglikha ng personalidad, ang pag-unlad ng lahat ng aspeto nito at espirituwal at malikhaing potensyal. Bukod dito, ang potensyal na ito ay natanto hindi lamang sa larangan ng artistikong kasanayan, kundi pati na rin sa buong sistema ng relasyon ng tao sa iba. Ang isang malikhaing diskarte sa paglutas ng mga umuusbong na problema ay nagiging natural niyang ugali, isang mahalagang tampok.

Ang pagiging epektibo ng malikhaing aktibidad ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagbuo ng isang malikhaing uri ng personalidad sa tulong nito. Ang criterion na ito ay mapagpasyahan para sa amateur masining na pagkamalikhain dahil ang gawaing ito ang pinakamahalaga sa mga tungkulin nito.

MGA PRINSIPYO NG PEDAGOGIKAL NG PAGGAWA SA ISANG CHOREOGRAPHIC TEAM

guro ng karagdagang

edukasyon MAOU DOD "TSDOD"

NILALAMAN

I. Panimula

II Mga prinsipyo ng pedagogical ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng koreograpiko, ang kanilang kahalagahan

1.1. Prinsipyo ng aktibidad

1.2. Ang prinsipyo ng visibility

1.3. Ang prinsipyo ng accessibility

1.4. Ang prinsipyo ng sistematiko

1.5. Ang prinsipyo ng lakas ng nakuhang kaalaman

III Konklusyon

Bibliograpiya

Ang paksa ng mga alituntuning ito ay hindi pinili ng pagkakataon, ito ay may kaugnayan at napapanahon, at ang problemang makikita sa paksang ito ay kahalagahan para sa isang institusyong pang-edukasyon.

Mayroong ilang mga dahilan para dito. Maraming mga batang koreograpo, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mas mataas at sekundaryong mga institusyong pang-edukasyon, ang nahaharap sa isa sa mga pinaka mahahalagang isyu kapag nag-oorganisa ng trabaho sa kanilang sariling pangkat ng koreograpiko.

Paano buuin ang proseso ng trabaho sa paraang makamit ang pinakadakilang pagiging epektibo ng pag-aaral, kung paano pinakawastong baguhin ang iyong propesyonal na kaalaman sa mga malikhaing kasanayan.

Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng data mga alituntunin ay upang tulungan ang mga batang propesyonal sa pag-aayos ng proseso ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng koreograpiko. Ang pagpapabuti ng pagiging epektibo ng pagsasanay sa pamamagitan ng isang mahusay at lohikal na nakabalangkas na proseso ng trabaho, ang pagtaas ng propesyonal na antas ng pangkat ng koreograpiko ang mga pangunahing layunin ng mga rekomendasyong ito.

Ang proseso ng pagkatuto sa isang amateur choreographic na grupo ay malaki ang pagkakaiba sa proseso ng pag-aaral ng mga art school, choreographic na paaralan, at kultural na institusyon. Sa isang amateur na grupo, karamihan sa mga oras ay nauugnay sa mga pagtatanghal, na kung saan ay nangangailangan ng pagbawas sa kurso ng pag-aaral. Samakatuwid, batay sa mga kondisyon at kakayahan ng pangkat, ang pinuno ay dapat na maayos na buuin ang proseso ng pag-aaral.

Ang iba't ibang mga siyentipiko ay naglalaan ng ibang bilang ng mga prinsipyo sa pagkatuto: 4,5,7 o higit pa.

Isinasaalang-alang ang mga detalye ng isang amateur choreographic na grupo, natukoy ko ang mga sumusunod:

1. prinsipyo ng aktibidad

2. ang prinsipyo ng visibility

3. ang prinsipyo ng accessibility

4. ang prinsipyo ng sistematiko

5. ang prinsipyo ng lakas ng kaalaman

1. Ang prinsipyo ng aktibidad

Ang prinsipyong ito ay nagpapakilala sa saloobin ng isang tao sa katotohanan, ang kanyang posisyon, na ipinakita sa katotohanan, pag-aaral, pagkamalikhain.

Ang aktibidad ay naglalabas, una sa lahat:

pagsasarili, kapag ang mga kilos at salita ng guro ay gumising sa pag-iisip ng mag-aaral, ang pagnanais na ulitin ang kilusan

· ang kultura ng paggalaw, kapag ang pamamaraan ay ginustong kaysa sa lakas.

Ngunit dapat tandaan na ang aktibidad ay hindi dapat masyadong gumaya. Siyempre, sa una, ang mga bata ay hindi sinasadyang humiram ng estilo ng pagganap ng kanilang guro. Pagkatapos, kapag mayroon silang tiwala sa kanilang mga kakayahan at isang tiyak na kalayaan sa pagkilos, kinakailangan na unti-unting ialok sa kanila na ilagay ang kanilang pagganap na pakiramdam, ang kanilang saloobin patungo dito sa bawat gawaing pang-edukasyon, iyon ay, upang ipakita ang kanilang sariling paraan ng paggalaw. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga mag-aaral ay nagpapakita ng katapatan at pagiging walang sining sa pagkilos, upang hindi nila "paglaruan" ang paraan ng paggalaw, ngunit ito ay ipinanganak nang natural, at hindi sa ilalim ng pagpilit. Ang ganitong diskarte ay magpapahintulot sa mag-aaral na "mahanap ang kanyang sarili", ang kanyang sariling katangian.

Sa prinsipyong ito ng pedagogical, ang pangunahing bagay para sa guro ay:

1. ipaliwanag ang layunin at kahulugan ng kilusan

2. bumuo sa mga natutunan sa bago

3. ilapat ang verbal na ulat, suriin ang mga sanhi ng mga pagkakamali bago itama ang mga ito

4. ilapat ang paraan ng gantimpala

5. indibidwal na diskarte

Dahil ang pangkat ay binubuo ng mga bata na may iba't ibang talento, ang mga resulta ng pagkatuto ay magkakaiba sa bawat isa. Hindi lahat ng mga ito ay maaaring master isang mataas na antas mga pamamaraan ng klasikal na sayaw. Sa kasong ito, obligado ang guro na gawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan upang makamit ng mag-aaral ang pinakamahusay na mga resulta. Kung hindi ito posible, kung gayon ang programa para sa mag-aaral na ito ay dapat ituring na pagod na. Hayaang magkaiba ang mga resulta, ngunit dapat na makabisado ng lahat ang pagganap ng kultura ng sayaw sa loob ng kanilang mga propesyonal na kakayahan.

Kapag nagtatakda ng isang layunin, halimbawa, ang pag-master ng isang kilusan, dapat bigyang-pansin ng mga mag-aaral ang papel ng kalooban, tiyaga, tiyaga, at mulat na kasanayan sa mga kasanayan.

2. Ang prinsipyo ng visibility

Ito ay mula sa prinsipyong ito na ang isa ay kailangang magsimulang buhayin ang lahat ng iba pang mga prinsipyo sa pangkat ng koreograpiko at araw-araw upang simulan ang trabaho mula sa prinsipyong ito.

"Ang paraan ng pagpasok ng guro sa aralin, kung paano niya ito pinapanatili sa kabuuan, ipinapakita ang mga gawain sa pag-aaral, atbp., ay nakasalalay sa akumulasyon ng ilang mga impresyon at karanasan sa memorya ng mag-aaral. Samakatuwid, ang lahat ng mga aksyon ng isang guro ay dapat na makilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagkalkula ng pedagogical, pagtitiis, pagiging simple, panlasa, tunay na sigasig at pagmamahal sa mga mag-aaral, "sabi ng sikat na curator. pinakamahusay na mga tradisyon paaralan ng klasikal na ballet ng Russia).

Sa pagsasagawa, ang prinsipyo ng visibility ay isinasagawa ayon sa panuntunan "mula sa simple hanggang sa kumplikado":

1. pangalan ng paggalaw o kumbinasyon

3. Maikling Paglalarawan at pagkakasunod-sunod ng pagpapatupad

4. muling patakbuhin (kung kinakailangan)

5. pagpapaliwanag (pagha-highlight sa mga pangunahing elemento)

6. pag-unawa sa pamamaraan ng pagganap

Lalo na dapat tandaan na ang paraan ng visual na pagpapakita ay dapat makatulong sa bata na maunawaan at makabisado ang mga tuntunin ng pagganap ng pamamaraan ng paggalaw.

Ang pinakamabilis na pag-unlad ng paggalaw ay nakakatulong:

Ritmo at tempo

· pisikal na tulong(makina, kamay ng guro)

tamang display

AT junior group Ang mga bagong paggalaw ay dapat ipakita nang detalyado, dahan-dahan, na parang nasa mga bodega, nang maraming beses, hanggang sa ganap na ma-master ang mga mag-aaral.

AT gitnang pangkat demonstrasyon ay kinakailangan sa isang mas maliit na lawak, dahil ang edad, kamalayan at teknikal na paghahanda ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na mabilis na kabisaduhin at makabisado ang mga bagong paggalaw.

Sa mas lumang grupo, ang display ay dapat gamitin nang mas matipid.

Mula sa aking sariling karanasan, kumbinsido ako na, halimbawa, sa mga gawain sa ehersisyo, tanging ang pangunahing link, ang pangunahing pagguhit ng kanilang pagtatayo, ay dapat ipakita, at mas mahusay na ipakita ang adaqio nang buo. Ang mga simpleng pagtalon ay maaaring ipakita sa parehong paraan tulad ng mga paggalaw ng ehersisyo, ngunit ang mga kumplikadong pagtalon ay maaaring ipakita sa kabuuan ng mga ito. Iniiwasan nito ang hindi sinasadyang pagkawala ng oras at pagpapabagal sa takbo ng aralin.

Iisa-isahin ko ang ilang tuntunin para sa guro sa pagpapatupad ng prinsipyong ito:

1. ang palabas ay dapat na pinag-isipan at may kakayahan sa pamamaraan

2. isaalang-alang ang pisikal at mental na kahandaan ng mga mag-aaral para sa mga klase

3. isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng mga mag-aaral

4. ang pagiging emosyonal ay dapat maging isa sa mga pangunahing elemento sa pagsasagawa ng mga klase

Ito ang prinsipyo ng visibility na mahusay na nagtuturo at nagpapalakas sa memorya ng mag-aaral, lalo na sa visual na memorya, dahil ang visual na memorya ay nag-aayos sa kanyang isip ng lahat ng ipinakita at ipinakita sa kanya ng guro, at tinuturuan din ang memorya ng pagganap at kultura ng pag-uugali ng mag-aaral.

Lubos akong sumasang-ayon sa mga salita ng isang kilalang psychologist, Czech humanist thinker, guro: "Kung nilalayon nating itanim ang totoo at maaasahang kaalaman sa mga mag-aaral, dapat nating pagsikapang ituro ang lahat sa tulong ng personal na pagmamasid at pandama na paggunita. ”

3. Ang prinsipyo ng accessibility

Ang pinakamahalaga sa prinsipyong ito ng trabaho para sa guro, sa palagay ko:

Kapag nagpapakita ng bago, kinakailangang umasa sa kundisyon - mula madali hanggang mahirap, mula simple hanggang kumplikado, mula kilala hanggang hindi kilala

isaalang-alang ang sariling katangian ng mga bata - kasarian. Edad, ugali, teknikal na kahandaan, estado ng kalusugan

Dagdagan ang mga kahilingan sa malakas, hikayatin ang mahina

Hanapin ang sanhi ng pagkakamali kasama ang mga mag-aaral

Dapat alam ng pinuno ang antas ng pag-unlad at potensyal ng mga bata. Ang paglabag sa panuntunang ito ay maaaring makaapekto sa motibasyon ng mga mag-aaral na makisali sa koreograpia.

Ngunit ang prinsipyo ng accessibility ay nagsasangkot ng patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap, emosyonal, intelektwal, pisikal na stress.

Una sa lahat, dapat silang magagamit:

pagpapaliwanag-palabas

Pamamaraan ng pagpapatupad

Sa pamamagitan ng pagtatakda ng dami ng kaalaman na maaaring makuha, ang guro ay maaaring magbigay ng mga gawain na nauuna sa nakamit na antas, na nagpapagana sa mga mag-aaral na malampasan ang mga bagong paghihirap, at ginagawa silang interesado. Ngunit upang maiwasan ang pagkapagod ng katawan ng bata, kinakailangan na salitan ang mga panahon ng stress sa mga panahon ng pahinga. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang maibalik ang lakas at maging handa na magsagawa ng mas mahirap na mga gawain.

4.Ang prinsipyo ng accessibility

Ang prinsipyong ito ay pangunahing naglalayong pagsama-samahin ang dating nakuhang kaalaman, kasanayan, personal na katangian, ang kanilang pare-parehong pag-unlad at pagpapabuti.

Ang pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng mga paggalaw ay inaalok ng programang pang-edukasyon ng paksa ( klasikal na sayaw, katutubong yugto sayaw), na pinagsama-sama sa batayan ng kurikulum at nagtatatag ng nilalaman, sistema at saklaw ng kaalaman na dapat matutunan ng mga mag-aaral. Ang bawat akademikong taon sa programa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa susunod.

AT junior group (7-8 taong gulang) isang pundasyon ang inilatag, kung wala ang kakayahan ng hinaharap na mananayaw ay hindi maaaring umunlad at umunlad sa hinaharap.

Batay sa sarili kong karanasan, nakuha ko ang konklusyon na mas madalas na nagbabago ang tempo ng aralin at mas ginagamit ang pamamaraan ng pagpapakita (limitado ang salita), mas iba-iba, emosyonal, nagpapahayag ng pagsasalita, mas mahusay ang bata. perceives kung ano ang kinakailangan ng guro mula sa kanya, ang mas mahusay na edukasyon ng musikal kultura at kultura ng pag-uugali, at pinaka-mahalaga - ang edukasyon ng kolektibong pagganap.

Ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang aralin sa maindayog, mga elemento ng laro at ballroom dance kilusan, at pagkatapos ay unti-unting ipakilala ang mga paggalaw ng klasikal at katutubong yugto sayaw sa pagsasanay.

Sa gitna ng repertoire, sa palagay ko, dapat mayroong higit pang balangkas, masasayang sayaw, dapat silang maging kaganapan, ngunit sa parehong oras ay naa-access para sa pang-unawa.

AT gitnang pangkat (9-12 taong gulang), umaasa sa pundasyon ng paghahanda sa nakababatang grupo, ang mga mag-aaral ay nakakabisa at bumuo ng mas mahirap na mga diskarte sa pagganap. Batay sa aking mga aktibidad sa pagtuturo, maaari kong payuhan na huwag madala sa mga madalas na pagbabago sa tempo at ritmo, upang higit na tumuon sa positibo, upang parusahan ang isang maling pag-uugali nang isang beses at pagkatapos ay huwag banggitin ito, upang iugnay ang tagumpay sa sayaw sa tagumpay sa paaralan. dahil sa edad na ito ay may hilig sa mabisang sayaw, dapat itanghal ang mga plot dances, at dapat magkaroon ng sariling repertoire ang mga lalaki.

AT senior group (13-15 taong gulang) sa wakas natapos at pinagbuti ang karamihan mahirap na bahagi mga programa batay sa mga nagawa ng mga nakaraang grupo. Dito ko ipapayo ang isang baguhang guro na mas linangin ang masining na panlasa ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng mga pag-uusap, pamamasyal, museo, sinehan, na sinusundan ng pagtalakay sa repertoire. Kinakailangan na punahin hindi ang personalidad ng bata, ngunit ang pagkilos, upang bumuo ng higit pang choreographic na pamamaraan (pag-ikot, bilis, liksi, lakas, pagtitiis, maglapat ng isang indibidwal na diskarte hanggang sa pagtuturo upang magsagawa ng mga klase kasama ang nakababatang grupo.

Kapag bumubuo ng repertoire, kinakailangang isaalang-alang na ang kumplikadong koordinasyon, katumpakan ay magagamit na at kongkreto, makamundong mga character, mga imahe, mga plot ay dayuhan na sa kanila. Kung ang isa sa mga seksyon ng programa ay ginawa ng guro sa teknikal at artistikong mas mababa, kung gayon ang isang hindi na maibabalik na kapintasan ay bubuo sa pangkalahatang kurso ng pag-aaral.

Ang sistematiko ay nagbibigay para sa regularidad ng mga klase at ang lohika ng patuloy na pagpapakita ng materyal - mula sa simple hanggang sa kumplikado sa pamamagitan ng mga diskarte: paliwanag, pagpapakita, pag-uulit, pagsasama-sama.

Itinuturing kong mahalaga ito para sa isang guro:

1. sunud-sunod na plano ang pag-aaral ng paggalaw

2. huwag pagtagumpayan ang ilang mga paghihirap nang sabay-sabay

3. sundin ang mga tuntunin ng aralin at mga bahagi nito

Kung mas bata ang koponan sa mga tuntunin ng oras ng pag-iral, mas maraming oras ang inilaan para sa ehersisyo. Kinakailangan din na kumbinsihin ang mga mag-aaral na ang tagumpay sa pag-master ng sayaw ay makakamit lamang bilang resulta ng sistematikong pagdalo at pagsusumikap.

Sa kurso ng pagsasanay, kumbaga, mayroong isang pagbubuklod ng dati nang natutunang bagong materyal. Ang edukasyon, ang panloob na istraktura nito ay nakakakuha ng pagkakaisa, integridad. Ito ay ang sistematikong katangian ng pagtatayo ng mga klase na isang tampok ng propesyonalismo ng guro.

Ang prinsipyong ito ng pedagogical ay nakakatulong upang ayusin ang proseso ng edukasyon nang tama at lohikal at sa gayon ay nagbibigay-daan sa pagkamit ng magagandang resulta sa mas kaunting oras.

5. Ang prinsipyo ng lakas ng nakuhang kaalaman

Ang prinsipyong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng sistematikong pag-uulit ng mga aksyon sa pare-pareho ang mga kondisyon. Ang lakas ng kaalaman ay lubos na naiimpluwensyahan ng emosyonalidad ng proseso ng edukasyon, ang pagkahumaling nito. Ito ay nagpapaunlad ng interes ng mga mag-aaral.

Dapat tandaan ng guro na hindi maaaring lumipat sa bagong materyal nang hindi pinagkadalubhasaan ang nauna; ulitin ang natutunan sa mga kumbinasyon at kumbinasyon; iwasan ang mahabang pahinga sa mga klase, rehearsal, konsiyerto.

Kinakailangan din na pagsamahin ang kaalaman sa pamamagitan ng pagbabago ng mga kondisyon: pagganap para sa pagsusuri, ang pagkakaroon ng mga magulang o isang guro sa klase. Sa katunayan, ang pagsasanay ay nagpapatunay na sa pagkakaroon ng isang tao sa klase o, gumaganap para sa pagsusuri, ang bata ay nagpapakita ng mahusay na kasipagan, pagkaasikaso, pagpapahayag.

Ang prinsipyo ng lakas ng nakuha na kaalaman ay isang tagapagpahiwatig ng pagiging epektibo ng pagsasanay, nagsisilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad ng teknolohiya at pagpapahayag ng mga bata.

Sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, dapat tandaan na ang lahat ng mga prinsipyong ito ng pedagogical ng pag-aaral ay magkakaugnay at ang hindi pagpansin sa kahit isa sa mga ito ay nangangailangan ng pagbawas sa pagiging epektibo ng pag-aaral.

Ang pagkakaisa ng lahat ng mga prinsipyong ito, ang kanilang maayos na pakikipag-ugnayan ay tumutulong sa guro na bumuo ng kanyang gawain bilang isang holistic na proseso ng pedagogical na nag-aambag sa pisikal na pagpapabuti ng pagkatao ng bawat miyembro ng pangkat sa pamamagitan ng sining ng sayaw, ang edukasyon ng koreograpikong pag-iisip. , musicality, artistikong panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan, pagtulong upang tama na masuri ang mga phenomena ng buhay at sining.

Ang patuloy na gawain lamang sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagtuturo, paghahanap ng mga bagong anyo at pamamaraan ng pagtuturo, pagtatrabaho sa sarili, pakikipagtulungan sa metodikal na panitikan pinahintulutan akong makamit ang ilang mga resulta, at ito ay pinatunayan sa pamamagitan ng pakikilahok sa iba't ibang mga konsiyerto na inorganisa ng MAOU DOD "TSDOD", mga premyo sa mga kumpetisyon-festival ng iba't ibang antas, mga premyo sa mga propesyonal na kumpetisyon sa kasanayan sa mga nominasyon na "Pinakamahusay na paggawa ng koreograpiko". Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng mas malaking impetus sa pagpapabuti ng kalidad ng paghahanda ng choreographic team.

Ito ay isang karampatang at lohikal na kumbinasyon ng lahat ng mga prinsipyo sa itaas ng trabaho na magpapahintulot batang espesyalista makamit ang pinakamataas na resulta sa aktibidad ng pedagogical, mapabuti antas ng propesyonal iyong pangkat ng koreograpiko at hanapin ang iyong lugar sa proseso ng malikhaing.

Bibliograpiya

1.Tarasov sayaw. – M.: sining, 1971.

2. Vasilyeva, na gustong mag-aral ng ballet. Tulong sa pagtuturo: - M.: ed. "GITIS", 1994.

3.Encyclopedia Ballet. – M.: “Mga kuwago. Encyclopedia", 1981.

4. Lubomirsky na mga tampok ng paggalaw sa mga bata at kabataan. – M.: 1979.

5. Palihim. – M.: Enlightenment, 1992.

Ang impluwensya ng propesyonal na choreographic na sining sa amateur na pagkamalikhain.

Mga aktibidad sa konsyerto at pagganap ng isang amateur choreographic na grupo.

Pamamahala ng proseso ng edukasyon sa isang amateur choreographic group.

Ang kakanyahan ng mga konsepto ng "edukasyon", "proseso ng edukasyon", " aktibidad na pang-edukasyon”, “aesthetic education”. Mga layunin at layunin ng edukasyon. Pakikipag-ugnayan ng guro at mga miyembro ng choreographic team sa mga kondisyon ng proseso ng edukasyon.

Mga pamamaraan ng edukasyon (ayon kay G.I. Shchukina):

Mga paraan ng pagbuo ng kamalayan;

Mga paraan ng pagbuo ng pag-uugali;

Mga paraan ng pagbuo ng mga damdamin at relasyon.

Mga anyo at pamamaraan ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon sa isang amateur choreographic na grupo.

Ang aktibidad na gumaganap ng konsyerto ng grupo, ang oryentasyong pang-edukasyon at malikhaing nito. Mga uri ng pagtatanghal sa entablado: mga konsyerto, malikhaing ulat, pagsusuri, pagdiriwang, kumpetisyon, atbp. Mga tampok ng organisasyon ng mga palabas sa paglilibot. Pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga amateur choreographic na grupo. Ang mga pangunahing anyo ng mga modernong programa sa konsiyerto. Mono concert bilang pangunahing anyo ng mga programa sa konsiyerto. Mga uri ng mga programa sa konsiyerto (thematic concert, theatrical concert, festive concert, concert katutubong sining, pop concert, musical concert, children's concert, literary concert). Kahulugan ng "konsepto" na konsiyerto.

Pag-uulat ng mga anyo ng mga programa sa konsiyerto sa choreographic art: bukas na aralin, kompetisyon, class-concert, pag-uulat ng konsiyerto.

Istruktura bukas na aralin. Mga tampok ng paghahanda ng kumpetisyon.

Ang globo ng aktibidad ng mga propesyonal na grupo ng koreograpiko. Mga propesyonal na kakayahan chief choreographer, choreographer-director, choreographer-repetiteur, ballet dancer, pinuno ng dressing room. Pagsasanay ng mga propesyonal na tauhan sa larangan ng choreographic art. Ang ugnayan sa pagitan ng propesyonal na choreographic na sining at amateur na pagkamalikhain.

6.3 Disiplina sa akademiko "Pedagogy sa mga amateur choreographic na grupo"

Ang konsepto ng edukasyon sa sayaw bilang isang proseso at resulta ng asimilasyon ng isang tiyak na sistema ng kaalaman. edukasyon sa sayaw. Ang mga pangunahing uri ng malikhaing aktibidad sa choreographic na edukasyon. Mga personal na katangian isang guro-lider (pagtukoy sa kanyang posisyon sa mga layunin ng pag-unlad ng koponan, nagsusumikap na kilalanin at paunlarin ang kanyang potensyal, ang mga kakayahan ng koponan).

Imahe modernong guro, bilang isang bahagi matagumpay na gawain. Kultura ng pagsasalita (degree ng pagiging perpekto, pagpapahayag, paraan ng magalang na pakikipag-usap sa mga kalahok), propesyonal na pagsasalita (kaalaman sa terminolohiya, tamang paggamit nito, pagbigkas). Intonasyon bilang paraan ng pagpapahayag iba't ibang kahulugan nagpapahayag emosyonal na pangkulay. Ang mga ekspresyon ng mukha at kaplastikan (nagpapahayag na mga paggalaw ng mga kalamnan ng mukha at katawan, isang anyo ng pagpapakita ng mga damdamin ng tao) bilang batayan ng paraan ng pagpapakita ng mga paggalaw at figure. Pisikal at sikolohikal na pagpapalaya.

ALTAI REGIONAL COLLEGE OF CULTURE

Specialty 071302

“Socio-cultural activities at

katutubong sining”

sa disiplina na "Komposisyon at pagtatanghal ng sayaw"

"Edukasyon at pang-edukasyon-malikhaing gawain

sa choreographic group"

Barnaul 2008

Ang mismong pamagat ng paksa ay kailangan nating i-highlight ang dalawang aspeto dito. Ang una ay gawaing pang-edukasyon sa isang pangkat, ang pangalawa ay ang prosesong pang-edukasyon at malikhaing.

Ang isang tagapagturo ay isang tao na nagsasagawa ng gawaing pang-edukasyon upang makabuo ng isang tiyak na pananaw sa mundo, moral na pag-uugali sa mga edukado, upang bumuo ng ilang mga katangian ng pagkatao at kalooban, mga gawi at panlasa, upang bumuo ng mga katangiang moral, pisikal at mental.

Ang isang tao na nakatuon sa kanyang sarili sa pedagogical, mga aktibidad na pang-edukasyon ay dapat magkaroon ng maraming katangian. At mula noong choreography

ay may sariling pagtitiyak, pagkatapos ay natural nitong tinutukoy ang singularidad

guro ng koreograpo.

Magtrabaho sa edukasyon ng mga miyembro ng choreographic team

ay napaka multifaceted at, higit sa lahat, nangangailangan mula sa pinuno, malalim na kaalaman sa kanyang paksa. Ang pananaw sa mundo, moral at etikal na mga prinsipyo ng kanyang pamumuno ay higit na nakasalalay sa pangkalahatang kultura at kaalaman ng pinuno.

mga mag-aaral.

Para sa mga mag-aaral, lahat ng ginagawa ng guro, mula sa una hanggang sa huling aralin, ang bawat salita at kilos ay napakahalaga. Maging ang kanyang hitsura - katalinuhan, kalinisan, katumpakan, ang kanyang magandang asal, lakad - humahanga sa kanyang mga mag-aaral.

Ang isang mahalagang aspeto sa edukasyon ng mga miyembro ng pangkat ay ang kalidad ng isang pinuno tulad ng pagtitiis, ang kakayahang pamahalaan ang mga emosyon at damdamin ng isang tao, hindi mawalan ng pakiramdam ng kontrol sa pag-uugali ng isang tao sa anumang sitwasyon at anumang oras.

Ang mga tao ay naglalaan ng kanilang libreng oras mula sa trabaho at pag-aaral sa mga klase sa isang amateur team. Ang mga aktibidad na ito ay nagiging isang paraan ng komunikasyon sa Nakatutuwang mga tao, pakikilahok sa pampublikong buhay, bukas

Nasa harap niya ang kapana-panabik at lahat-lahat na mundo ng musika at sayaw.

Dito natatanggap ng kalahok ang intelektwal na pag-unlad, itinataas ang antas ng kultura at ideolohikal. Kung sa mahabang panahon ang tagapalabas ay pinalaki sa ganap na materyal (panitikan, kasaysayan,

musika, koreograpia, atbp.), ito ay bumubuo ng panlasa, malikhaing kalakip, interes - ang personalidad ay pinalaki at nabuo sa pamamagitan ng sining.

Kahit na ang isang may kakayahang, ngunit ang baguhan na tagapalabas ay hindi maaaring makabisado at magparami ng mga makabuluhang likha sa entablado, samakatuwid ang proseso ng pagtuturo ng pag-aaral ng mga lihim ng pagkamalikhain ay mahalaga. Iyon ay, ang tagapalabas ay isang kinakailangan para sa artistikong edukasyon, sa isang banda, at sa kabilang banda, isang garantiya ng isang artistikong resulta - ang paglikha ng isang yugto ng trabaho.

Ang pagkilala sa kasaysayan at kultura ay edukasyon sa pinakamalawak na kahulugan. Sa batayan ng pagmamahal sa sariling sining, makabayan

Mga damdamin, pagpapalawak ng abot-tanaw. Ang prosesong ito ay malikhain, aktibo, hindi wala sa sariling paglikha, hindi pinapalitan ang inisyatiba ng mga tagubilin.

Ang edukasyon sa isang pangkat ay binubuo ng ilang bahagi.

Isa sa mga ito ay ang disiplina, na kung saan, ay binubuo at

ang saloobin ng mga kalahok sa mga klase, ang kanilang mga kasama, ang pinuno, na gumaganap ng nangungunang papel dito. Mula sa kung gaano kalaki ang pinuno

isang modelo ng disiplina, hangga't nagawa niyang maakit ang mga kalahok, maakit,

upang hikayatin ang kanilang tagumpay sa oras, upang mataktika at patas na magbigay ng komento, ang resulta ng aktibidad ng bawat kalahok at ng buong koponan ay nakasalalay.

Well coordinated, stable at creative team

Ito ay nagsisilbing criterion para sa pagtatasa ng mga propesyonal, malikhain at pedagogical na katangian ng isang pinuno. Ang gawaing pang-edukasyon ay isa sa pinakamahalaga at kumplikadong mga seksyon ng kanyang trabaho, kung saan ang pangunahing prinsipyo ay ang edukasyon ng isang mananayaw sa isang koponan, para sa isang koponan, sa pamamagitan ng isang koponan.

Nakatutulong ang kamalayan ng bawat kalahok sa mga layuning panlipunan

Paglikha ng pagkakaisa at malikhaing aktibidad. Ang trabaho ay nagiging promising, ang interes ng mga kalahok sa mga aktibidad ng koponan ay nilikha.

Ang disiplina sa gawaing panlipunan, malikhain, gumaganap at pang-edukasyon ay palaging nauugnay sa pagganap, sa paglikha ng mataas

artistikong repertoire.

Isang mahalagang punto sa edukasyon ng pangkat sa kabuuan at

ang bawat kalahok sa partikular ay ang repertoire. Mula sa nilalaman nito

ang ideolohikal, aesthetic at artistikong edukasyon hindi lamang ng kolektibo, kundi pati na rin ng manonood, ay higit na nakasalalay.

Ang pinuno, na nagbukas ng pinto sa maganda, kasama ang mga taong may kaparehong pag-iisip ay sumasama sa mga landas na walang kapantay, at nalutas niya,

Bilang isang propesyonal, nagiging malapit sa mga miyembro ng koponan ang mga malikhaing gawain. Sa pagiging co-creator, sila mismo ay nakakuha ng kakayahang lumikha ng mga artistikong halaga.

Ang integridad, na ipinanganak ng kaalaman, ang pagtagos sa kakanyahan ng materyal, ay gumaganap ng isang positibong papel sa pagpapatupad ng gawaing pang-edukasyon na iyon, na isa sa pinakamalakas na aspeto ng sining. Mga benepisyo

Mula dito para sa mga kalahok ay hindi maaaring overestimated. Ang koponan ay nabubuhay nang mayaman at

kawili-wili kapag nabuo ang mga taong malikhaing masigasig dito,

kapag ang kanilang malikhaing pag-iisip ay nagbubunga ng makabuluhang resulta. Kaya, ang proseso ng edukasyon at pagsilang ng isang creative team ay maaaring maganap sa kondisyon na ang proseso ng edukasyon at malikhaing:

* may layunin (mastering teknolohiya, mga elemento ng kasanayan), ay nagbibigay sa kanya ng isang nakikitang address at stimulates interes;

* nakakaakit sa hindi kilalang landas, likas na katangian ng paghahanap at pagkakataong magpakita ng malikhaing inisyatiba;

* hindi nangingibabaw ang hindi naa-access ng mga imahe ng pagganap ng mga masters - performers;

* nagbibigay-daan sa iyo upang obserbahan ang proseso ng paglikha ng bago at lumahok dito;

* pinasisigla ang pag-unawa (mga materyales sa pagbabasa, paghahanap ng mga prototype, mga halimbawa ng musika, mga mapagkukunang etnograpiko);

* Pinapayaman ang kasiyahan sa mga bagong tuklas.

Ituon ang mga interes ng mga miyembro ng pangkat na dapat

pinuno - manlilikha - personalidad. Upang lumikha ng isang solong organismo, dapat itong isaalang-alang ang mga interes ng mga taong nakatuon sa kanilang sarili sa sining,

samakatuwid, siya ay dapat na isang matalinong guro, mahusay na nag-oorganisa

proseso ng pagkatuto sa bawat yugto ng pag-unlad.

Nagsisimulang lumikha ng isang koreograpikong gawain, para sa higit pa

Buong pagsisiwalat ng kanyang tema, mga ideya, mga imahe, ang pinuno ay dapat na kasangkot sa mga miyembro ng pangkat sa gawaing ito; ayusin para sa kanila ang iba't ibang mga pagpupulong sa mga masters ng sining, panonood ng mga palabas, pelikula, mga iskursiyon sa mga lugar ng kaluwalhatian ng militar, sa mga museo, kakilala sa mga sinaunang monumento. Iginuhit ng pinuno ang atensyon ng mga kalahok sa kung paano mailalapat ang kanilang mga impresyon at kaalaman sa paglikha ng isang masining na imahe. Kung may concert program

o isang pelikula, kinakailangang ituro ang mga tampok ng katutubong sayaw, ang malikhaing pamamaraan ng artist - koreograpo, gamit ang mga tiyak na halimbawa. Ang mga talakayang ito ay dapat isagawa sa isang simple at madaling paraan ng pag-uusap.

Maaari ding turuan ng pinuno ang mga miyembro ng pangkat na kumpletuhin ang ilang mga gawain upang mangolekta ng karagdagang materyal,

kinakailangan upang lumikha ng isang komposisyong koreograpiko sa hinaharap.

Ang mga espesyal na organisadong paglalakbay sa mga rehiyon at nayon para sa mga pista opisyal na gaganapin sa isang partikular na lugar ay maaaring magbigay ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon, lalo na kung ang mga pangkat ng alamat ay lumahok sa mga pista opisyal na ito, ang repertoire na kinabibilangan ng mga kanta at sayaw ng kanilang sariling lupain.

Ang mga pagpupulong na may katutubong sining, kasama ang mga taong marunong at mahilig sa sayaw ng alamat, ay nakakatulong upang mas maunawaan ang sikolohikal na pagkakabuo ng karakter ng mga taong lumikha ng sayaw, mga anyo sa mga kalahok.

ideya ng masining na mga halaga ng katutubong sayaw.

Ang artistikong at aesthetic na edukasyon ng koponan ay isinasagawa din sa

ang proseso ng pang-edukasyon at malikhaing gawain. Ang mismong pangalan na "Edukasyon at malikhain

trabaho" sabi na pinagsasama nito, sa isang banda, ang kaalaman at

mastering ang wika ng sayaw, sayaw galaw, kilos, postures, pagkuha ng mga kasanayan sa pagganap ng mga diskarte, at sa kabilang banda, ang kakayahan upang ipahayag ang iba't ibang mga mood sa tulong ng mga kondisyong sayaw na paggalaw. Ang magkabilang panig ay hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa at pagkakaugnay.

Ang buong proseso ng edukasyon at malikhain ay nagsisimula sa isang pulong ng pangkat,

kung saan tinukoy ang uri at genre nito, sinabihan ito tungkol sa mga gawain ng amateur team at partikular sa pangkat na ito. Kung ito ay isang pangkat ng mga bata, pagkatapos ay isang pag-uusap ang gaganapin sa mga magulang. Ang mga regular na araw at oras ng mga klase ay itinatag, na sa anumang kaso ay hindi dapat magambala, dahil magkakaroon ito ng negatibong epekto sa disiplina at tagumpay ng koponan.

Sa pinakaunang pagpupulong, ipinahiwatig din sa sandaling iyon na ang bawat kalahok na sumayaw ay kailangang may mga espesyal na damit (uniporme) na nilayon para sa pagganap ng mga paggalaw ng sayaw sa

makina sa gitna ng bulwagan at sa panahon ng pagtatanghal at pag-eensayo.

Ang bawat kalahok ay dapat may sariling damit (uniporme). mas mabuting magkaroon

Dalawang set - isa para sa mga klasikal na klase ng sayaw (ang bahagi ng kasuutan ay maaaring gamitin sa pagtatanghal ng entablado ng numero), ang pangalawa - para sa katutubong - mga klase ng sayaw sa entablado.

Kasama sa rehearsal uniform (damit) para sa mga klasikal na klase ng sayaw ang:

* Para sa mga batang babae - isang leotard (liwanag sa mas mababang grado), malambot na sapatos ng ballet, leotard (pampitis) o medyas at sapatos na pointe sa mas mababang mga grado.

* Para sa mga lalaki - pampitis (leggings) o maitim na shorts sa mas mababang grado,

malambot na sapatos ng ballet na may puting medyas, T-shirt (T-shirt) na may maikling manggas.

AT mga nakaraang taon nagkaroon ng markadong pagtaas ng interes sa ballet hindi lamang bilang isang anyo ng

akademikong sining, ngunit din bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili, sa posibilidad ng pagpapabuti ng sarili.

Ang malikhaing tagumpay ng sinumang ballet dancer ay malapit na nauugnay sa espesyal

Ang mga sapatos, at tamang pagpili ay isang mahalagang bahagi ng tagumpay. pero,

Sa kasamaang palad, hindi laging posible na makakuha ng propesyonal na tulong at karampatang payo kapag pumipili ng mga espesyal na sapatos. Mga bata sa mga paaralan

sa mga studio, bilog, natatanggap nila ang kanilang unang kaalaman at kasanayan mula sa isang guro, na kadalasang nagpapasa sa mga hindi napapanahong "mga lihim" - pagsira ng sapatos, pag-tap sa daliri ng isang pointe na sapatos na may martilyo - isang "kahon". Kasabay nito, ang mga guro ay hindi palaging sanay sa mga umiiral na modelo ng sapatos.

Ang mga sapatos, tulad ng alam mo, ay ang pinakamahalagang aparato para sa pagganap ng mga paggalaw ng sayaw sa klasikal na ballet. Gumagana ang paa ng artist sa mga posisyon at paggalaw na lampas sa natural na limitasyon nito. Ang unphysiological na katangian ng ilang mga paggalaw ng ballet, ang mga hindi wastong napiling sapatos ay humantong sa mga pinsala at sakit sa trabaho.

Ang pinakakaraniwan ay:

1. Transverse flat foot + valgus deviation ng hinlalaki - 80%.

2. Longitudinal flat feet - 5%.

3 . Callosity - 66%.

apat. Mga daliri na hugis martilyo - 27.3%.

Ito ay isang bahagi ng problema. Ang kabilang panig, sa tingin namin, ay

Napakababa ng kamalayan ng mga sapatos sa sayaw, ang kanilang mga nakabubuo at teknolohikal na katangian. Kadalasan kailangan nating obserbahan ang mga kaso kapag ang mga mananayaw ng ballet ay nawala lamang kapag pumipili ng sapatos. Pagkatapos ng lahat, ito ay kilala na walang sistema para sa pagpili nito. Ang bawat tagagawa ay gumagawa ng iba't ibang mga modelo na may iba't ibang mga marka, at sa ganoong sitwasyon ay madaling malito. Upang maiwasan ito at matulungan ang artist sa kanyang pinili, ang kompanya

Ang unang hakbang ay ang magpasya sa isang pointe model. Ang kumpanya ay gumagawa ng mga pangunahing modelo: "Vaganova", "Maya II" para sa mga ballerina na may mataas at katamtaman

mataas na pagtaas; "Fouette", "Maya I" para sa mga ballerina na may normal na pagtaas; "Elite", "Grihsko 2007" - mga unibersal na modelo para sa lahat ng uri ng paa. Sa nag-iisang bahagi ng sapatos, ang mga marka ay inilapat - modelo, laki, pagkakumpleto, antas ng tigas ng mga detalye sa ibaba. Ang bawat modelo ay ginawa sa 17 laki at minarkahan sa pulgada.

Upang ilipat ang laki sa isa pang (bar mass o metric) na sistema ng pagnunumero, mayroong isang espesyal na talahanayan sa mga tindahan ng Grinsko. Bawat modelo

Ginagawa ito sa 5 fullness at minarkahan ng badge na "X".

Ang mga sapatos na pointe ay ginawa na may 5 degrees ng rigidity (lakas) ng mga ilalim na bahagi at may markang SS. S.M.K.S.H. - ayon sa pagkakabanggit ay sobrang malambot, malambot, katamtaman, matigas, sobrang tigas. Ang pagpili ng sapatos ay dapat depende sa taas ng instep ng paa at sa pag-unlad ng musculoskeletal system. Mula sa pagsasanay ay kilala na ang mga may-ari ng mataas na insteps ay madaling kapitan ng mga bali, sprains ng paa, at ang mga ito ay inirerekomenda na sapatos na may tumaas na tigas SH,