Encontre problemas de usuários não resolvidos. Entenda o que e como fazer para resolver o problema

Yury Vetrov, chefe do departamento de design e design de interface do Mail.ru Group, fala sobre como os designers podem influenciar os principais indicadores da empresa.

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Linguagem comum de negócios e design

Os designers defendem os direitos do usuário, mas apelam para coisas que são incompreensíveis para os gerentes - Melhores Práticas, orientações, experiência de outras pessoas, ou simplesmente "antes de tudo, é lindo". Eles nem sempre podem transferi-los para seu produto.

A designer de produto da Apple, Laura Martini, faz a analogia certa: os contadores não dizem que ganham dinheiro preenchendo e preenchendo tabelas, e o RH não diz que são pagos ligando e enviando e-mails para candidatos; eles falam sobre valor comercial – finanças saudáveis ​​e equipes mais fortes, respectivamente. É melhor traduzir a dor dos usuários para a linguagem dos negócios e não continuar discutindo - todos ficarão felizes.

Comparação do Índice de Satisfação do Cliente Americano e dinâmica de mercado de 190 empresas líderes

Na verdade, ambos os índices estão corretos. Em um mercado b2c competitivo, a qualidade dos produtos e serviços é essencial para o sucesso. Mas se as vendas não dependem muito da opinião do usuário final (indústrias monopolistas, serviços governamentais, software corporativo com compras centralizadas), outros padrões funcionam. Além disso, o investimento na qualidade do produto visa longo prazo, eles não mostrarão um resultado rápido.

Portanto, não basta referir-se ao sucesso de outras empresas - seus negócios podem funcionar de acordo com outros princípios. Você precisa avaliar com sobriedade a situação atual e entender onde o design pode beneficiar o negócio. Caso contrário, você continuará sendo um pixel engine ou um brinquedo nas mãos da administração.

Resolver problemas de negócios é a principal tarefa dos designers após o mais básico - ajudar a desenvolver produtos. Para uma empresa, é claro, é importante o quão bem fazemos nosso trabalho - o design não deve atrasar o lançamento de produtos e suas atualizações no mercado, e sua qualidade deve valer a pena. Mas este é apenas um pequeno pedaço. Melhor ainda, os designers podem ajudar as empresas a tomar melhores decisões sobre produtos. Ou até mesmo encontrar novas oportunidades de crescimento.

É isso que permitirá que a equipe de design se torne não apenas um executor e passe pelo modelo de maturidade dos níveis operacional (o quão bem o especialista faz o seu trabalho) e tático (o quão bem o processo de produção do produto é construído) para o estratégico (onde e com que sucesso a empresa se desenvolve). Como resultado - para influenciar o que e por que a empresa faz.

O design deve resolver problemas de negócios

Os designers costumam reclamar que não estão envolvidos no trabalho de definir um produto. As demandas vêm dos gerentes e eles apenas desenham. Em algum lugar, isso se deve à imaturidade da empresa e da administração, em algum lugar - a fraqueza e a miopia dos próprios designers.

É importante mostrar e provar o valor do design - sabemos muito sobre os usuários, e isso é importante para os gerentes de produto tomarem decisões. Então você será convidado não apenas para a produção de layouts e protótipos. Bobby Ghoshal, da WeWork, diz que 80% das decisões de design são feitas fora dos pixels - em discussões, apresentações, reuniões de feedback e outros eventos, por isso é importante poder argumentar suas ideias.

Os designers Melissa Perry e Scott Shelhorst mostram que o gerente de produto e o designer se sobrepõem de várias maneiras. Parte disso diz respeito a artefatos de design bastante familiares que os designers vêm fazendo com sucesso há muito tempo. Mas o mais importante - os problemas dos usuários.

Para encontrá-los, avalie a importância para os clientes (objetivos, contexto, motivação e oportunidades) e para o próprio negócio (estratégia do produto, concorrência, potencial organizacional etc.) futuro em que o problema é resolvido - é aqui que os principais pontos de crescimento para uma equipe de design comprometida com um UX maduro.

Linguagem comum e problemas

Em uma empresa madura com equipes multifuncionais, os designers ajudam os gerentes de produto a tomar decisões. Onde e o quê? Imagine um processo de desenvolvimento de produto idealizado:

1. hipótese do produto. Encontrar problemas de usuários não resolvidos que podem fechar nosso produto para aumentar o desempenho dos negócios.
2. pré-validação. Uma avaliação analítica de quão popular e comercialmente justificado tal produto pode ser.
3. Design e desenvolvimento. Produção de um produto ou funcionalidade no tempo certo e com qualidade.
4. Teste de solução. Avaliação preliminar de como o produto se adequa ao público-alvo.
5. Distribuição de produtos. Aquisição de usuários através de diferentes canais e mercados, possivelmente com mensagens e valores diferentes. Além disso, a organização de uma transição perfeita do usuário entre os canais.
6. Comentários do mercado e dos usuários. A avaliação real do produto e a realização de alterações nele, sejam detalhes de implementação, funcionalidades ou conceito e público-alvo em geral.
7. Suporte aos usuários. Resolver problemas que surgem ao usar o produto, com os quais os usuários entram em contato com o serviço de suporte, mídia social e outros canais de comunicação com a empresa.

Um processo idealizado para trabalhar em um produto ou recurso

O modelo de desenvolvimento de produtos e seus novos recursos tornou-se cada vez mais dinâmico nos últimos 10 a 15 anos, portanto, esse esquema é bastante arbitrário - está cheio de exemplos mais iterativos e mais conservadores. Além disso, no mundo real, os primeiros estágios geralmente são reduzidos a um plano de produto acabado. Mas isso não muda a essência.

Modelo Lean de trabalho em um produto ou funcionalidade

Se, ao longo dessa cadeia, os designers sempre tiverem em mente por que a empresa resolve problemas específicos e como essas decisões afetam o negócio, o foco mudará dos artefatos e métodos de design para o trabalho do produto.

Finalmente, não apenas resolveremos problemas de desenvolvimento, mas também influenciaremos os principais indicadores de negócios e, possivelmente, até implementaremos idéias inovadoras. Essa transformação do papel dos designers consiste em três etapas:

1. Ajudar a encontrar e resolver problemas de negócios e usuários.
2. Avaliação do rendimento máximo na resolução de problemas.
3. Passando da solução de problemas para a inovação.

Etapa 1. Ajuda para encontrar e resolver problemas

Se você tirar o desenvolvimento do produto dos colchetes, a equipe do produto e seu gerente terão três tarefas principais:

1. Encontre problemas de usuário não resolvidos (espaço do problema).
2. Compreender o que e como fazer para resolver o problema (espaço de solução).
3. Avaliar quão bem o problema é resolvido (como desenvolver o produto).

Eles podem ser representados como uma cadeia “problema → solução → validação”. A equipe de produto navegará com mais eficiência com as ferramentas que os profissionais de UX possuem.

Muitas empresas começam a integrar designers com último estágio organizar o processo de teste de usabilidade é relativamente simples e o resultado é imediatamente claro. Mas se você se envolver em todos os três, poderá agregar radicalmente valor ao trabalho dos designers.

Encontrar problemas de usuários não resolvidos

Uma das maneiras de lançar novos produtos e desenvolver os já existentes é partir de problemas não resolvidos do usuário. Se o público potencial for grande o suficiente e houver perspectivas de monetização, a empresa pode oferecer a eles um produto adequado. O que o gerente de produto faz neste caso:

• Avaliação de mercado (capacidade em dinheiro e audiência, principais produtos concorrentes, modelos de negócios típicos, perspectivas de crescimento, mapa de áreas temáticas).
• Pesquisa competitiva (participações de mercado, modelos de negócios, funcionalidade do produto, marketing).
• Matriz funcional (comparação de funções que estão em produtos concorrentes).
• Avaliação do público-alvo (segmentação, preferências, expectativas, problemas, solvência).
• Construindo um modelo de negócios.

A vantagem nem sempre vem do próprio produto (algum lugar a concorrência é ganha por um preço mais barato ou novos canais de distribuição; alguém começa com tecnologia). Mas se é tudo sobre ele, a equipe de design pode realmente ajudar o gerente de produto:

1. Pesquisa de usuários e suas necessidades. Pesquisa etnográfica, entrevistas, pesquisas, diários, grupos focais, trabalho com analytics darão muito informação útil sobre a importância dos problemas e características do público-alvo (segmentos, comportamento, motivação, contexto, modelos mentais e padrões de consumo, expectativas, medos e preconceitos).
2. Análise de produtos concorrentes. Testes comparativos de usabilidade, avaliação especializada e heurística e métodos de pesquisa de usuários do parágrafo anterior. Eles mostrarão como outras empresas do mercado estão resolvendo problemas e o que os usuários consideram particularmente importante.

Para formalizar os problemas dos usuários, a técnica Jobs to Be Done é cada vez mais utilizada. No que diz respeito aos produtos digitais, a Intercom e o designer James Kalback estão escrevendo muito sobre isso. As histórias de trabalho mostram quais situações de vida causam problemas aos usuários (funcionais, emocionais, sociais), pelas quais eles estão dispostos a pagar. Uma abordagem semelhante para encontrar e descrever possíveis problemas é descrita pelo HubSpot.

história de trabalho

O modelo de tarefas a serem feitas: quatro poderes

Modelo de tarefas a serem feitas: ciclo de vida

Trabalhos de modelo a serem feitos

Jobs to be Done também é uma forma de segmentar os usuários com base nas necessidades. Anteriormente, os designers usavam caracteres para isso, mas essa ferramenta recentemente perdeu sua antiga glória - poucas pessoas os usam efetivamente durante todo o trabalho no produto, e não apenas no início.

Além disso, JTBD tem um foco claro nos problemas, enquanto os personagens costumam passar muito tempo descrevendo características pessoais, além disso, são tiradas da cabeça, e não da pesquisa do usuário.

São problemas que são mais fáceis de usar como filtro para soluções de produtos subsequentes. Embora os personagens ainda sejam ótimos em gerar empatia por seus usuários da equipe de produto. E se a segmentação do público do produto for bastante clara, os personagens em conjunto com o JTBD serão uma ótima ferramenta.

Uma tarefa semelhante de vincular a descrição do retrato do usuário e seus problemas é facilitada pelo Value Proposition Canvas. Essa abordagem mostra como a empresa planeja resolver os problemas dos usuários, fornecendo valor a eles.

A Estrutura do Canvas da Proposta de Valor

Uma boa ferramenta para uma análise mais detalhada dos problemas do usuário é um mapa de jornada do cliente (um mapa de interação com um produto) e um mapa de experiência (um processo mais abstrato de resolução de um problema da vida).

É uma linguagem de designers útil para ensinar gerentes (e os mais avançados deles já experimentaram). Embora, além desses dois formatos, também existam blueprints de serviço (como uma empresa presta um serviço), muitos especialistas aconselham a não se matar com a precisão semântica e a correspondência de padrões - o principal é que o mapa ajuda no trabalho.

Mapa da Jornada do Cliente © Macadamian

Mapa de experiência

Esses cartões mostram como o usuário resolve seu problema agora (em produto específico e fora da referência a ele), destacando os principais estágios desse cenário, bem como os lugares positivos e problemáticos neles.

Eles podem incluir o ciclo completo da aquisição de um cliente por uma empresa, desde o conhecimento do produto até o uso ativo e recomendações a amigos, ou a interação com uma grande parte separada do serviço. Se estamos falando de um novo produto da empresa, o mapa ajudará a apresentar suas principais funções; se sobre o existente, mostrará os gargalos, cuja solução permitirá desenvolvê-lo.

O cartão afeta tanto o produto digital quanto os serviços de acompanhamento em outros canais de interação do usuário (inclusive offline). E este é um olhar profundo sobre o problema, dando informações ainda mais úteis para a tomada de decisão.

O mapa de interação não precisa ser complexo e espetacular, como nos exemplos acima. O principal é que ajuda a visualizar os problemas do usuário.

Mapa da Jornada do Cliente em versão simplificada© Shopify

É verdade que a exaustão depende da complexidade dos casos de uso. É melhor incluir um site promocional de uma página no mapa geral de interação com o produto que ele vende - a interação com a própria página de destino é muito primitiva.

Se o produto lidar com muitos cenários, mas ainda atômicos (por exemplo, pesquisa na Internet), análises complexas e segmentação comportamental do usuário ajudarão.

Na realidade, as empresas muitas vezes partem de uma oportunidade de mercado, lançando um produto rapidamente e evoluindo-o de forma iterativa, com insights do usuário aplicados posteriormente.

Nesse caso, muitos cantos são cortados e a pesquisa do usuário não é realizada. Mas, para o crescimento bem-sucedido do produto, a necessidade de entender seus clientes é importante, de modo que o gerente de produto retornará a essas questões mais cedo ou mais tarde. Além disso, o foco das empresas maduras está mudando cada vez mais de resolver problemas para encontrá-los e, sem entender os usuários, essas oportunidades são limitadas.

Entenda o que e como fazer para resolver o problema

Quando o problema foi bem estudado e sua importância e valor para os usuários são grandes o suficiente, o gerente de produto precisa oferecer uma solução de produto para o público-alvo. O que o gerente de produto faz neste caso:

• Visão do produto (como resolveremos os problemas do usuário para que a empresa tenha sucesso comercial ou alcance outros objetivos).
• Capacidades do produto (conjunto funcional, classificado por valor para usuários e negócios).
• Conceito ou protótipo de uma solução (ou várias alternativas).
• Planeje a produção, lançamento e distribuição (é possível fazer imediatamente a primeira versão ou primeiro você precisa testar as principais hipóteses; qual equipe e recursos são necessários para isso).​

Aqui o envolvimento da equipe de design é mais ativo e podemos ajudar ainda mais o gerente de produto.

• Avaliação da atitude dos usuários em relação à ideia do produto. Embora nas fases iniciais, quando ainda não existe um protótipo, seja difícil para os utilizadores avaliarem o seu interesse pelo produto, existem formatos de inquéritos e entrevistas para os testar.
• Testar hipóteses com um protótipo de solução. Criação de protótipos estáticos e interativos, serviços pseudo-automatizados com processamento manual encomendas e muito mais - existe uma vasta gama de soluções baratas. Depois - testes: qualitativos (entrevistas, testes de usabilidade) ou quantitativos (análise após o lançamento para um pequeno público, comparação de várias soluções) e refinamento iterativo do protótipo.

O teste de hipóteses é o principal local para os designers agregarem valor. Além disso, graças à popularização das práticas de design thinking, as empresas estão cada vez mais “pensando com as mãos”, criando protótipos de soluções. E com a proliferação de abordagens enxutas, a importância do trabalho iterativo rápido nos estágios iniciais aumentou.

Embora as hipóteses sejam testadas na etapa seguinte, elas precisam ser colocadas na etapa de sugerir soluções (e o próprio enunciado do problema é, de fato, uma hipótese). É importante entender como garantiremos que o conceito proposto realmente resolva o problema do usuário escolhido.

Para fazer isso, você precisa decidir sobre o experimento: o método de verificação (como e quais usuários verão o conceito), métricas de sucesso (quais dados estatisticamente significativos de análises ou pesquisas de usuários confirmarão a hipótese) e conjunto mínimo funções (MVP (produto mínimo viável): em quais cenários o conceito deve funcionar).

De muitas maneiras, essa é a tarefa do gerente de produto, mas a equipe de design tem muitos métodos para testar hipóteses e, em uma empresa madura, está ativamente envolvida no processo.

Mapa de interação destacando problemas de interface do usuário

Escrever

Ministério da Educação e Ciência Federação Russa

Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal

Formação profissional superior

Ufimsky Universidade Estadual economia e serviço

Faculdade de Design e Culturas Nacionais

Departamento de "Tecnologia e design de vestuário"

TRABALHO DO CURSO

por disciplina: "Organização da produção, serviço público e os fundamentos de um plano de negócios"

TÓPICO: "Plano de negócios do projeto fórum de moda Top da moda desenvolvido para a participação no fórum da juventude i Volga»

Concluído: Art. gr. BKID-4

Khanbekova N.D.

Verificado por: professor

Polatynskaya N.P.

Ufa - 2015

Introdução 3

1 Resumo e principais indicadores do plano de negócios 5

2 Análise do mercado de demanda e vendas 7

3 Plano de Implementação do Projeto 10

4 Orçamento do projeto 11

5 Eficácia do projeto 12

Descobertas 13

Referências 14

Introdução

O século XX mudou radicalmente a ideia da humanidade sobre o mundo ao nosso redor. Todos os aspectos da vida, incluindo a arte, foram submetidos a uma revisão radical. Na arte, o desejo de inovação foi impulsionado pelas mudanças na sociedade e pela revolução científica. Implementação descobertas científicas ultrapassou os limites do ser, colocando diante da arte a tarefa de encontrar novas meios artísticos capaz de transmitir toda a diversidade do mundo aberto.

progresso científico deu impulso ao rápido desenvolvimento da indústria. Assim, a invenção em 1831. Bartolome Timmonier máquina de costura transformou a alfaiataria em uma indústria. Como resultado, tornou-se possível a produção de produtos em massa, e a sociedade enfrentou a questão da valor estético este tipo de produto. A resposta foi a criação de um novo tipo de cultura - o design, que marcou o estilo de pensar na criação industrial da estética do mundo objetivo. O conceito de "design" abrange a esfera criativa da cultura visual. marca design é sua dependência do sucesso no mercado e, consequentemente, da introdução de novas conquistas científicas e tecnológicas e das exigências da mudança da moda. Outro característica design reside no fato de que, à medida que se desenvolveu, começou a ter um impacto significativo em todos os tipos de arte, incluindo a arte decorativa e aplicada, bem como a arte de criar um traje.

Hoje, o campo do design ocupa uma posição de liderança em todas as áreas de nossas vidas. Um grande número de jovens ingressa na especialidade neste campo, mas cada um deles enfrenta o problema de encontrar um emprego. Porque tem muito especialista, mas tem pouco trabalho, e mesmo que tenha, você não chega lá. Os jovens, formados em instituições de ensino, não correm o risco de abrir seus próprios empreendimentos.

O trabalho do curso apresenta um plano de negóciosprojeto fórum de moda Top da moda desenvolvido para a participação no fórum da juventude eu Volga. Este projeto é uma espécie de plataforma onde os jovens podem apresentar seus trabalhos ao julgamento de um júri competente, e também este projeto é para empresários ou pessoas que estão dispostas a investir seu dinheiro para o desenvolvimento desta indústria.

1 Resumo e principais indicadores do plano de negócios

O plano de negócios serve para fundamentar os aspectos técnicos, decisões organizacionais tomadas para o desenvolvimento de um fórum de moda. O objetivo do negócio proposto é obter lucro oferecendo ao mercado tipos de produtos e serviços competitivos.

Este fórum foi criado com o objetivo de criar uma plataforma onde os jovens possam apresentar os seus trabalhos ao julgamento de um júri competente, que inclui colaboradores indústria leve, designers, especialistas líderes na indústria da moda, empresários, empregadores, compradores e muitos outros.

Este fórum foi criado principalmente para ajudar os jovens profissionais a desenvolver as suas capacidades, bem como para os ajudar no emprego ou no desenvolvimento da sua própria marca. Portanto, o objetivo do projeto éDesenvolvimento da indústria da moda e todas as suas áreas ao nível do Distrito Federal do Volga. Objetivos do projeto: - formação de normas e atitudes culturais entre os jovens;

Criação de condições para a realização do potencial criativo dos jovens na área do design; - atrair investidores promissores, atrair especialistas russos e estrangeiros interessados ​​na área de design e moda para replicar coleções.

Problema - Falta de condições para auto-apresentação a potenciais clientes.

Projeto TOP MODA envolve a realização de um fórum anual de moda em nível do Distrito Federal do Volga, alunos de escolas, estudantes de escolas secundárias e universidades, designers profissionais e designers de moda, pessoas com deficiência poderão participar do fórum.

A competição será realizada nas seguintes categorias:

melhor modelo,

fotografia de moda,

gravação de vídeo de moda,

Objeto de arte,

Concurso de designers de moda, que se realiza nas seguintes categorias:

design de arte,

etno vintage,

Predoporte,

Um concurso de fantasias

Concurso de vestuário para pessoas com deficiência.

Ao final do fórum, todos os participantes têm a oportunidade de postar seus trabalhos para venda no site oficial do fórum de moda. Isso permitirá que os jovens se desenvolvam no futuro.

2 Análise da demanda e do mercado de vendas

Sem a competitividade do fórum projetado, sua implementação bem sucedida é impossível. Para avaliar a competitividade, é importante determinar quem são os concorrentes, qual é a eficácia da participação e quais são as características dos concorrentes, o custo da participação. Os concorrentes são os únicos e mais melhor fonte em formação.

A participação de um jovem estilista nas Semanas de Moda (Mercedez-Benz Fashion Week Russia, Volvo Fashion Week em Moscou, Cycles & Seasons by MasterCard, Aurora fashion week, Defile on the Neva) exige grande investimentos financeiros, portanto, está disponível apenas para quem tem um patrocinador. Organizar seu próprio desfiladeiro sem estabelecer contatos com a imprensa e os compradores corre o risco de cair no esquecimento. Portanto, jovens profissionais arrancam concursos e fóruns de moda para sua promoção para as massas.

Na cidade de Ufa, tal situação está se desenvolvendo, há competições para designers e modelos, como "Zaitsev's Fashion Week", " StatusFashionDaY ”, “Miss Bashkortostan”, “Miss fashion model” e muito mais. outros

Concursos ou fóruns que podem dar bom resultado eles são realizados apenas na cidade de Moscou e São Petersburgo. Nem todos os jovens profissionais podem se dar ao luxo de participar desses eventos.

Se considerarmos esses eventos no nível do Distrito Federal do Volga, podemos encontrar um grande número de competições e eventos de moda, por exemploCompetição de toda a Rússia de teatros de moda "Passo em direção" (Saratov), semana de moda na Udmúrtia,II Desfile de moda russo - "KREMLIN FASHION SHOW" 17 de abril de 2015 (Kazan).

Nenhuma das opções acima pode dar esse resultado, e não visa algo mais do que um evento de moda.

Após a realização de pesquisas de mercado (questionários e entrevistas com consumidores, estudo de fatos verbais e materializados de comportamento do consumidor, testes), verificou-se que um número limitado de fóruns ou concursos que são realizados no território do Distrito Federal do Volga, o que pode realmente dar impulso jovem especialista. Se prevermos a capacidade de mercado para o segmento identificado, haverá uma demanda efetiva constante para a direção pesquisada.

O fórum de moda que proponho é diferente, pois o objetivo principal dos organizadores não é ganhar tanto dinheiro quanto possível, mas criar uma plataforma para jovens profissionais para seu desenvolvimento, daí o foco em um determinado círculo de consumidores.

O território onde a implementação ocorrerá é a cidade de Ufa, que se caracteriza por uma grande população e visões mais avançadas sobre moda, em comparação com outras cidades da República do Bascortostão (uma cidade avançada).

De acordo com os dados de 2014, a população do distrito urbano da cidade de Ufa é de 1096702 pessoas. O número de mulheres (54,5%) prevalece sobre o número de homens (45,5%) (498.999 pessoas).A proporção de pessoas com idade inferior à idade ativa é de 15,6%; idade ativa - 65,8%; acima da idade ativa - 18,6%.

População em idade ativa

65,8 x 25 x 5/100 = 19,8 por cento (206.817 pessoas). Meu público-alvo são jovens de 14 a 30 anos.

As pesquisas de marketing realizadas revelaram as seguintes marcas de marketing que produzem produtos similares em massa (tabela 1).

tabela 1

Tabela de comparação fóruns de moda

Marca comercial	Cidade sede		Participantes da Ufa
Semana de Moda Mercedez-Benz Rússia	Moscou
1. Eficiência	Alto
2. Exclusividade do fórum	Oportunidade de atingir um nível mais alto de vendas
3. preço médio, esfregue.	500 000
Semana de Moda na Udmúrtia	Izhevsk
1. Eficiência	baixo
2. Exclusividade do fórum	Oportunidade de estágio em uma das principais empresas da Rússia
3. Preço médio, esfregue.	30 000
Semana de Moda Zaitsev	Ufa	Acima de 50
1. Eficiência	a média
2. Exclusividade do fórum	Oportunidade de estágio na casa de moda Zaitsev
3. Preço médio, esfregue.	5 000

3 Plano de Implementação do Projeto

	Evento	a data
	Preparando um fórum de moda para a temporada outono-inverno	Fevereiro - Maio
	Segurando uma temporada outono-inverno do fórum de moda
	Preparando o fórum de moda para a temporada primavera-verão	julho-dezembro
	Realizando uma temporada primavera-verão do fórum de moda

4 Estimativa do projeto

	Nome	Quantidade PCS.	Custo por unidade em rublos.	Preço Esfregar.
	Molduras para diplomas, cartas de agradecimento.			6 600
	Diplomas dos vencedores
	Cartas de Ação de Graças
	Certificados de participantes			3 750
	Flores			3 000
	Gravação			15 500
	Prêmio "Nika"			23 250
	Vales-presente		Grande Prêmio = 8.000 rublos. - 1 peça. 1º lugar = 3 000 - 10 peças. 2º lugar = 2.000 - 10 peças. 3º lugar = 1 000 - 10 peças.	65 000
	Fita Vencedora do Concurso de Modelos		1 000 rublos.	3 000
	Diadema			1 500
	Presentes para participantes do fórum			25 000
	Faixa 2*4 m			2 000
	Faixa 10*15			8 000
	Convites para o show de gala			4 500
	Livreto			4 500
	Decoração do salão			20 000
	Desenvolvimento de design impresso			2 000
	dançarinos		1 000	4 000
	Conduzindo		7 000	14 000
	cantores			2 000
	atores			5 000
	Modelos			20 000
	Cabeleireiro		1 000	6 000
	Visagiste		1 000	6 000
	Aluguel de palco		4 000	20 000
	Aluguel de luz		3 000	24 000
	Aluguel de equipamentos de áudio			30 000
	Prédios para aluguel			50 000
	Chegada e acomodação de especialistas		10 000	60 000
	Gravação de fotos e vídeos do fórum			40 000
Total: 472.665 rublos

5 Eficácia do projeto

Pela primeira vez a competição foi realizada de 2 a 6 de dezembro de 2013 dentro dos muros da UGUES. Os vencedores foram selecionados nas seguintes categorias:

O melhor modelo de 2013;

Fotografia de moda;

Gravação de vídeo de moda;

Objeto de arte;

No total, 14 vencedores do fórum foram determinados.

Participaram 67 participantes da cidade de Ufa.

O fórum foi realizado pela segunda vez de 1 a 6 de dezembro de 2014 dentro dos muros da USUES, e o halo show do fórum ocorreu no hipermercado Auchan-Ufa. Os vencedores foram selecionados nas seguintes categorias:

O melhor modelo de 2014;

Fotografia de moda;

Gravação de vídeo de moda;

Objeto de arte;

Concurso de design de moda

Grand Prix do Top Fashion Fashion Forum

No total, 30 vencedores do fórum foram determinados.

Mais de 200 participantes de várias cidades da Rússia participaram.

Além disso, 3 participantes receberam certificados por passarem para a final do Concurso de Jovens Estilistas de Moscou.

descobertas

Jovens profissionais da indústria da moda PFD precisam de uma plataforma de qualidade. Para demonstrar o seu trabalho, não apenas para conseguir um lugar na competição, mas também para posteriormente encontrar um emprego ou criar a sua própria marca.

Para resolver esse problema, foi proposto um fórum de moda, que pode se tornar uma plataforma de lançamento. Oportunidade de compartilhar experiências entre as pessoas.

Eu gostaria, espero que um asterisco se acenda neste fórum, que poderá alcançar muito e assim se tornar uma confirmação deste projeto.

Bibliografia

1. Polatynskaya N.P. Desenvolvimento de planos de negócios na produção de vestuário: Tutorial/ N. P. Polatynskaya, A. A. Bikbulatov. - Ufa: UGIS, 2005. - 96 p.
2. Barinov, V. A. Planejamento de Negócios: Textbook / V.A. Barinov. - M.: Fórum, 2013. - 256 p.
3. Losev, V. Como escrever um plano de negócios. Como escrever um plano de negócios: Guia prático com exemplos de planos de negócios prontos para diferentes indústrias: Per. do inglês. / V. Losev. - M.: Williams, 2013. - 208 p.
4. Caderno de exercícios do fórum de jovens "Seliger 2014"

UGUES, BKID-4

Lençóis

BKID-4 262200.62

Formato A4

Folha

Etapa

Plano de negócios do projeto do fórum de moda Top Fashion desenvolvido para participação no fórum da juventude i Volga

Polatynskaya

Khanbekova

Prov.

a data

Assinado

número do documento

Folha

Desenvolvido

Mudar

O estudo envolveu empresas que ocupam posições de destaque em suas áreas de atuação. Entre as empresas de manufatura, entrevistamos fabricantes e desenvolvedores de bens de consumo - produtos alimentícios, móveis, roupas, equipamentos de escritório etc. A categoria de serviços inclui empresas que prestam serviços na área financeira (bancos, consultorias), seguros, cosmetologia e várias outras áreas. O varejo e a distribuição são representados por empresas que realizam logística e distribuição de mercadorias, bem como empresas que gerenciam alimentos redes de negociação e shoppings de grande variedade.

Os objetivos do estudo estiveram relacionados com o esclarecimento da natureza multifacetada da relação que se desenvolve entre as áreas de negócios e design em estágio atual, e o mais importante, na identificação dos setores problemáticos dessas relações:

Explore a relação entre design e negócios.
- Determinar o significado do design como investimento (as empresas possuem tecnologias para avaliação financeira da contribuição do design para o projeto; a disponibilidade de orçamentos para o design - a dinâmica de sua mudança).
- Identificar a organização da gestão do design na empresa (quem toma decisões e em que unidade estrutural; número de empregados)?
- Determinar o papel do designer - em que fase do projeto a empresa precisa de um designer?
- O designer está envolvido no processo de planejamento estratégico do produto?
- Que problemas as empresas veem na relação entre design e negócios?

O design é realmente tão importante para os negócios?

Talvez não haja nada mais preciso do que números específicos que mostram a interligação entre design e negócios. 50% das empresas em crescimento identificaram o papel do design em seus negócios como "significativo". Nas empresas em que o volume de negócios não mudou nos últimos três anos, o design desempenha apenas um "papel limitado" (71%): O papel do design no negócio da empresa Nos últimos três anos, o volume de negócios da sua empresa:

O papel do design no negócio da empresa	Nos últimos três anos, o faturamento da sua empresa:
	Aumentou	Não mudou
Significativo	50%	14%
chave	15,7%	12,1%
Limitado	24,2%	71%

Comentários de especialistas definem figurativamente a relação entre design e negócios como “proporcional” – um negócio não pode crescer efetivamente sem suporte de design de alta qualidade, assim como o design não pode crescer sem um certo ritmo. desenvolvimento Econômico. As empresas entendem o valor do design e definem o design como uma atividade que desempenha um papel significativo no negócio. Essa é a opinião de 45% dos representantes de diversos setores pesquisados ​​no total de respostas à pergunta: “Qual é o papel do design na sua empresa?”.

Qual o papel do design na sua empresa?

Significativo - 45%
- Limitado - 28,7%
- Chave - 16,1%
- Nenhum - 6,5%
- Difícil de responder - 3,7%

Apesar das dificuldades gerais de desenvolvimento econômico, o papel do design nas empresas está crescendo. Em resposta à pergunta "Qual o papel do design e da criatividade nos negócios da sua empresa nos últimos três anos?" entrevistados notaram uma ampla propriedades úteis Projeto:

No entanto, apesar de uma valorização tão elevada do design nos negócios, os verdadeiros mecanismos de gestão das empresas concentram-se em outras áreas. A estrutura de respostas à pergunta sobre os fatores-chave do sucesso empresarial da empresa mostra que o fator decisivo nos negócios é a gestão e a administração. O segundo fator chave são os recursos financeiros. Esta situação reflete muito naturalmente as necessidades das empresas em crescimento. Apenas em terceiro lugar está o marketing (um dos componentes do qual muitas empresas consideram o design):

Uso do projeto

Na maioria das empresas, o designer é necessário apenas no papel altamente especializado de “ilustrador” da ideia e conceito do projeto, já desenvolvido pela direção ou pelo departamento responsável.

Em que estágio do projeto de produto os designers se envolvem?

Desenvolvimento de design, materiais publicitários e promocionais - 46,2%
- Desenhando a posição de marketing do produto - 22,5%
- Geração de ideias - 17,5%
- Pesquisa e desenvolvimento interno - 6,3%
- Sem resposta - 5%
- Análise de mercado - 2.5

Em 46,2% do total de respostas, o designer está envolvido no desenvolvimento de design de embalagens, materiais promocionais e publicitários. Isso significa que o papel do design na empresa é significativo, mas limitado a essa estreita área profissional do ofício, onde o design é realmente necessário - desenho, gráficos, modelo industrial. No entanto, o potencial de eficiência e possibilidades de design é muito mais amplo do que os limites em que está localizado atualmente. Para comparação, vamos pegar dados de um projeto britânico semelhante. Em um relatório do The British Design Council, baseado nos resultados de um estudo nacional sobre o papel do design nos negócios "Design in Britain" de 2003, as respostas das empresas britânicas a uma pergunta semelhante foram distribuídas da seguinte forma:

Na fase de desenvolvimento do conceito de produto - 13%,
- na fase de geração de ideias e trabalho de pesquisa - 9%,
- na fase de layout e design - 9%

Na maioria dos casos, as empresas britânicas envolvem designers na fase de trabalho com o conceito e, em menor grau, para o próprio trabalho de design de layout. O estudo britânico também observa que, entre as empresas de rápido crescimento, o percentual de uso do design em todas as etapas do desenvolvimento do produto é duas vezes maior do que em toda a amostra – 18% vs. 9%, respectivamente. No estudo de São Petersburgo, não há empresas que usem o design em todas as etapas do desenvolvimento do produto. À primeira vista, a situação é bastante clara - o uso do design não é necessário no nível econômico, financeiro ou de oferta.

No entanto, por outro lado, economia, finanças e suprimentos podem seguir um conceito de design que determina o consumo de materiais, o rendimento dos produtos acabados, a quantidade de valor agregado e a margem. Esta é uma abordagem verdadeiramente fundamentalmente nova, uma abordagem em que o design é o impulsionador do desenvolvimento de negócios.

Como parte do estudo, os especialistas também responderam à pergunta sobre os tipos de design de que mais precisam. O primeiro lugar neste ranking é ocupado por comunicação, branding e gráficos (71,3%) - o design gráfico é o mais procurado em todas as empresas. usado em 25% dos casos. De fato, o design de interiores de cafés, lojas, centros de entretenimento desempenha um papel importante no sucesso da promoção de seus produtos e serviços. Apesar de um terço das empresas pesquisadas serem fabricantes, Desenho industrial mais frequentemente usa apenas 11,3%:

Cliente e agência de design: obstáculos

De acordo com a maioria dos entrevistados, o recurso criativo desempenha um papel significativo, mas instável. As empresas enfrentam desafios para calcular a eficácia do marketing e soluções de design- em 100% dos casos, o resultado das decisões criativas tomadas é imprevisível. É a incapacidade de avaliar a eficácia do design que reduz drasticamente a confiança dos negócios. Design e marketing agora são percebidos como "cavalos escuros" com os quais as empresas com "dinheiro em excesso" podem se dar ao luxo de trabalhar. Tal avaliação especializada é confirmada pela análise dessas respostas à pergunta sobre problemas no campo da interação entre design e negócios:

O primeiro lugar em importância é ocupado pela questão da avaliação da eficácia dos projetos de design - 61,1% dos entrevistados a escolheram. Comentando sua escolha, os especialistas observaram que não sabiam como determinar “se o design vai funcionar”, se corresponde ao produto ou serviço; quão real, e não no grupo de foco do laboratório, atrairá o consumidor. É por isso que o design se torna uma ferramenta de alto risco para as empresas, "imprevisível" em seu efeito.

A análise mostra que um dos entraves na relação entre design e negócios é a falta de conhecimento, informação e habilidades na aplicação do design como uma ferramenta econômica. O problema educacional torna-se muito significativo. No este momento na Rússia, não há disciplinas e cursos especializados em gerenciamento de design, onde empresários e gerentes podem obter habilidades de gerenciamento de design em uma empresa (no momento da redação do relatório - 2006, agora existe um curso "Gerenciamento de design" na BHSAD).

Os executivos da empresa notam dificuldades significativas na comunicação com o departamento de design, maiores do que com outros departamentos. Do ponto de vista de um gestor, é impossível desenvolver a motivação de um designer, para calcular a eficiência do departamento como um todo, pois muitas vezes o indicador quantitativo de produtos lançados não é reflexo da eficiência qualitativa.
Junto com o problema educacional, há também o problema de construir relacionamentos entre artistas e clientes em um projeto de design. Esse problema ocupa o segundo lugar entre as questões que precisam ser resolvidas o mais rápido possível. Comentando sua escolha, os respondentes notaram a ausência de critérios claros para avaliar o profissionalismo dos executores externos de projetos de design. Ainda que estejamos a falar de agências conhecidas e com um portefólio impressionante, na prática verifica-se que isso não garante Alta qualidade funciona.

Essa situação no mercado de serviços de design é muito semelhante à situação da formação do mercado de serviços de seguros na Rússia nos anos 90. Antes da formação de sindicatos regionais e nacionais de seguradoras, era muito difícil avaliar a confiabilidade das empresas. Os sindicatos das seguradoras assumiram a função mais importante de promover os serviços de seguros e dinamizar o mercado. Foram desenvolvidos ratings de confiança, ratings da situação financeira das empresas, programas gerais destinados a promover os serviços de seguros.

Abordagem do projeto

O aumento da atividade de design das empresas depende diretamente do crescimento ou renovação da gama. Assim, a necessidade de design é confirmada por indicadores quantitativos de trabalho com posições de produto. Nos últimos 3 anos, os especialistas notaram um aumento gradual no desenvolvimento de novos produtos. Além de avaliar as tendências positivas na melhoria da situação econômica das empresas, os respondentes responderam à pergunta sobre os motivos que não permitiram a implementação de seus planos de atuação com novas áreas e produtos:

Por que suas ideias/projetos para novos produtos e serviços não foram implementados?	%
Falta de tempo de desenvolvimento	25,0
Falta de investimento	17,5
Baixo retorno em novos projetos	12,5
Alto custo de investimento	10,0
alto risco	6,3
Mercado subdesenvolvido	6,3

Entre os muitos motivos apontados pelos especialistas, a lista contém dois pontos que caracterizam o clima negativo de investimento - como os entrevistados observaram, a falta de investimento se deve ao seu alto custo e dificuldade de obtenção. A combinação desses dois pontos traz à tona o problema do investimento.

Além disso, entre os principais motivos que dificultam a implementação de novos planos de longo prazo, os especialistas destacaram a falta de tempo para o desenvolvimento. Os entrevistados explicam a importância desse problema pelo ritmo acelerado de desenvolvimento das empresas e pelo aumento da quantidade de trabalho tático. Muitos interpretaram isso como um problema política de pessoal empresas - em primeiro lugar, a falta de vontade de expandir o pessoal e, em segundo lugar, a falta de divisões ou departamentos especiais responsáveis ​​especificamente pelo desenvolvimento de novos produtos e serviços. Na maioria das empresas, os departamentos de marketing são responsáveis ​​pelo desenvolvimento e inovação.

As decisões sobre projetos de design na maioria das empresas são tomadas por CEO(56,3%), em segundo lugar está o diretor de marketing (14,3%). Em terceiro lugar está a tomada de decisão colegiada, utilizada por 7,5% das empresas na aprovação de projetos de design.

Ressalta-se que nenhuma das empresas pesquisadas possui um especialista na área de design responsável pela tomada de decisões. Os entrevistados observam que a falta conhecimento necessário A percepção do consumidor sobre o design complica muito o processo de trabalhar com design e a tomada de decisões.

Apesar do desenvolvimento de departamentos próprios de marketing e publicidade, há uma grande proporção de empresas nas quais, além do trabalho ativo com design, não há especialistas em design - 8,8%. Neste caso, os projetos de design são liderados por um dos chefes de departamentos que necessitam de serviços de design.

Infelizmente, nos comentários de especialistas russos, o design é muitas vezes percebido negativamente do ponto de vista dos benefícios econômicos. A maioria dos chefes das empresas e serviços de marketing pesquisados ​​diz que o design é mais uma “decoração” do produto, que o design não ajuda a resolver problemas como:

Reduzindo os custos de produção,
- aumento do markup/valor agregado do produto,
- Crescimento das vendas.

O valor do design para as empresas, segundo especialistas, está crescendo. Mas até que ponto o valor declarado é expresso em termos financeiros? Todas as empresas inquiridas referiram que consideram o design como um investimento - num produto, num negócio, num desenvolvimento futuro, contudo, 68,8% referiram que não têm um mecanismo de avaliação e apenas 23,8% conseguem avaliar o retorno do investimento. A distribuição das respostas a esta questão indica uma avaliação muito baixa do design como objeto de investimento. Em maior medida, isso se deve ao motivo já mencionado de usar soluções de produção padrão ou desatualizadas. Em segundo lugar, isto deve-se à situação de investimento insatisfatória, do ponto de vista empresarial. Em terceiro lugar, a falta de mecanismos legislativos e programas governamentais de apoio à investigação e à inovação industrial também dificulta o desenvolvimento. Por esses motivos, o design ainda não é utilizado de forma plena e efetiva pelas empresas.

Departamento de design da empresa

Muitas empresas, em conexão com o crescimento dos desenvolvimentos no campo do design, criam suas próprias divisões de design. Na pesquisa, a proporção de empresas com diversas formas de design de interiores foi de 51,4%. De acordo com as formas de inclusão organizacional desta direção, as empresas ficaram assim distribuídas:

Executivos da empresa de design de interiores observe as grandes vantagens de organizar tal departamento - em primeiro lugar, a duração do projeto é reduzida devido à comunicação mais simples: menos tempo é gasto na gestão de documentos, coordenação e transferência de outras informações do que acontece em projetos de design com um contratante externo. Em segundo lugar, o custo de desenvolvimento de cada projeto é significativamente reduzido. Para empresas com produção em linha de trabalhos de design (produção de móveis, alimentos, produtos químicos domésticos) o último motivo é um dos decisivos - as economias são significativas em toda a empresa.

Quais são os principais motivos para organizar sua própria unidade?	%
Os processos de comunicação e comunicação são aprimorados no processo de implementação de um projeto de design (você pode tomar decisões rapidamente e avaliar em todas as etapas)	35
Alto custo de projeto externo e baixo retorno	20
A qualidade do trabalho de design é superior à das agências de implementação externas	13,8
Falta de critérios claros para determinar a eficácia do trabalho de contratados externos	12,5
Dificuldade em encontrar a agência de implementação certa	10
Alta privacidade informação privilegiada em companhia	7,5

No entanto, além de aspectos positivos organização do departamento de design, os especialistas também observam uma série de problemas. O principal problema, segundo os especialistas, é a perda de abordagem criativa para resolver problemas por parte dos designers internos. Na maioria dos casos, o desenvolvimento de uma linha de produtos ou marca fundamentalmente nova é significativamente atrasado. O número de ideias oferecidas pelos designers é limitado pelo conjunto já utilizado no sortimento da empresa. Assim, o efeito positivo do trabalho do departamento de design interno se manifesta claramente apenas no trabalho com produtos existentes - sua adaptação, design técnico, expansão da gama de produtos já existente.

Os líderes da empresa ainda não têm abordagens para resolver esse problema. Apenas alguns especialistas que notaram esse problema o resolvem entrando em contato com empreiteiros de projeto externos. Após a criação de uma nova solução criativa pela agência implementadora, ela é transferida para o departamento interno para adaptação e posterior desenho técnico.

Para efeito de comparação, as empresas estrangeiras resolvem esse problema entrando em contato com uma agência especializada na área de design, a chamada consultoria de design (consultor de design, agência de consultoria de marca). A agência especializada assume o papel de organizador do fluxo de trabalho, projeto conceitual da ideia em conjunto com o departamento de design interno. As vantagens desse trabalho residem na combinação de uma visão inovadora do problema de uma agência especializada e o conhecimento dos designers internos sobre as peculiaridades de trabalhar com o sortimento da empresa. Durante tal trabalho conjunto vários métodos criativos e organizacionais são usados ​​- jogos, treinamentos, sessões de brainstorming, seminários de projetos. Ainda não existe tal prática na Rússia.

Um dos desafios para as empresas é também a dificuldade em encontrar a agência de implementação certa. Apesar da atividade publicitária das empresas na área do design, clientes potenciaisé difícil escolher um parceiro, porque, na opinião deles, “as agências não são diferentes umas das outras”, “não há garantia de que farão um projeto de qualidade para mim” e “todas as agências são iguais - elas oferecem o mesma coisa, não está claro como eles diferem, exceto pelos preços. Um dos motivos da dificuldade em encontrar um parceiro é o preço - a faixa de preços no mercado é muito grande, e os especialistas não veem argumentos a favor de se candidatar a uma agência mais cara: segundo os entrevistados, uma carteira profissional não é sempre uma garantia de um projeto conjunto de sucesso.

Assim, as agências devem direcionar mais claramente sua especialização e fornecer mais critérios e garantia de qualidade para os clientes-parceiros.

descobertas

Os resultados do estudo são controversos. Por um lado, as empresas precisam urgentemente de um design profissional e eficiente. Mas, por outro lado, eles não veem o design como um processo valioso do ponto de vista empresarial. As razões para esta situação podem ser divididas em três grupos:

Educacional
- Investimento
- Legislativo

Para trabalhar com o desenho e avaliar sua contribuição financeira para os processos de negócios da empresa, é necessário ter sistemas de avaliação de desempenho; bases de dados sobre a eficácia do uso do design pela indústria; conhecimento das características da organização e gestão do departamento de design da empresa. Os gerentes russos carecem categoricamente desse conhecimento - os programas educacionais russos e ocidentais no campo da administração, marketing e publicidade não ensinam como trabalhar com design como um objeto de gerenciamento. A mesma situação de incapacidade para trabalhar em projetos comerciais é notada pelos gestores quando caracterizam o trabalho dos projetistas executores. Muitas vezes, eles observam, “falamos idiomas diferentes”, há dificuldades significativas em entender e formar o custo do projeto, em seu valor para vendas posteriores e lucros da empresa. As empresas com seus próprios departamentos de design são as que mais precisam de tecnologias de avaliação de eficácia de design - aqui elas precisam de uma avaliação não apenas em nível de design mas também ao nível da actividade actual.

O segundo problema é o investimento. As oportunidades de investimento para a reorganização das instalações de produção são limitadas. Isso dificulta significativamente o desenvolvimento da necessidade de design, uma vez que as soluções padrão no campo produção industrial e embalagem não exigem inovação em design.

Além dos problemas financeiros reais, existem mais problemas de grande escala que afetam diretamente a inovação e, em particular, a atividade de design. A maioria das empresas não pode realizar sua própria pesquisa e desenvolvimento, ou encomendá-los no exterior devido ao alto custo. Além disso, outra razão para isso é a falta de uma perspectiva estratégica de longo prazo no planejamento das empresas, sua orientação para o mercado local e a operação de soluções tecnológicas e de design ultrapassadas. Mas o planejamento apenas no curto prazo é baseado na ausência de quadro legislativo e programas governamentais que promovem pesquisas inovadoras e registro de patentes de desenvolvimentos. Até agora, a maioria dos entrevistados está convencida de que “os desenvolvimentos de design não podem ser protegidos de forma alguma, o que significa que seu valor é praticamente zero”.

Até agora, não há empresas russas que possam ser chamadas de "orientadas ao design". Entre os fatores de sucesso empresarial, o design não ocupou um único primeiro lugar. A área de marketing, que é a competência de design da maioria das empresas, ocupa o terceiro lugar em termos de grau de influência no sucesso da empresa.

A necessidade de aumentar o significado e o valor do design se manifesta não apenas no nível de empresas específicas, mas também no nível econômico geral. Criar produtos globalmente competitivos requer desenvolvimento soluções inovadoras. Para o mercado de bens de consumo, o design é fator chave na concorrência, portanto, as soluções nessa área são capazes de levar as empresas russas ao nível de atividade em escala global.

Considerado como um investimento em um dos ativos do negócio, os empresários nacionais ainda dão pouca atenção a essa questão. Existem dois extremos de cores negativas ao desenvolver um estilo corporativo:

De acordo com especialistas do setor, desenvolver um nome e identidade visual para um produto ou serviço é uma das mais difíceis e estratégicas tarefas importantes marketing. Por isso, em um artigo sobre como criar sua marca do zero, daremos atenção, antes de tudo, a essa questão.

Qualquer propriedade intelectual, incluindo uma marca registrada, precisa de proteção. Você precisa pensar em como registrar uma marca e com antecedência. Se você não tiver tempo nem vontade de entender os meandros do trabalho da ROSPATENT, sempre poderá recorrer a advogados de patentes que sabem como registrar a propriedade do logotipo e do nome e executarão prontamente este pacote de trabalho pronto para uso. Os aspectos formais do procedimento de registro de marca contêm um grande número de nuances não óbvias de natureza jurídica, portanto, para economizar esforço e dinheiro, é mais eficiente delegar essa tarefa a especialistas.

Em comparação com os principais estúdios de design do mundo, nossos estúdios não têm a experiência de trabalhar com empresas e marcas líderes - é difícil argumentar com isso. No entanto, não só a experiência e o notório nível de criatividade são fatores decisivos na escolha de um estúdio. Como observou o presidente da Mildberry, Oleg Beriev, “negócios, investimentos e tecnologias ocidentais continuam chegando até nós. E seremos forçados a enfrentar rivais ocidentais ativos e fortes. A única maneira de parecer decente é ter as mesmas oportunidades e recursos.”

“As ferramentas de gestão devem ajudar o trabalho do estúdio de design, não o reporte do gerente”

1. Gerenciamento de comunicação

Comunicação com os clientes é o que o estúdio de design faz quase tudo tempo de trabalho: pessoalmente, por telefone, via e-mail e Skype, sentado por horas em salas de conferência. A estruturação de uma estratégia de comunicação com os clientes é uma das principais vantagens competitivas do estúdio, de fácil implementação com modernas tecnologias. De acordo com o British Design Council, a indústria criativa na Grã-Bretanha é 95% automatizada - tanto estúdios quanto designers particulares usam soluções comerciais e freeware comuns para sistemas de comunicação online com o cliente.

Estão a ser implementados sistemas de CRM (Customer Relationship Management) para a rapidez e qualidade do serviço, é uma espécie de espelho online do fluxo de trabalho. A única questão é, é economicamente eficiente? De acordo com o site da Graphic Design Business, automatizar a comunicação com os clientes traz uma economia média de 20 a 30% no tempo de comunicação. Entre as soluções estrangeiras comuns na gestão de estúdios e negócios freelance, a mais popular e conhecida é o Basecamp. Há também OnStage e Studiometry - a versão mais completa e "orientada para o estúdio".

O pacote de tal programa geralmente inclui a capacidade de controlar o cronograma do projeto - etapas, datas, armazenar um banco de dados de projetos e informações sobre clientes, integrar-se ao MS Office, rastrear o recebimento de dinheiro, preencher formulários padrão de contratos, ofertas comerciais e estimativas. Em geral, tudo o que no estúdio exige gerenciamento.

De acordo com a experiência de Alexey Shevtsov, ex-diretor do estúdio de design IKON, professor do módulo Design Studio Management da BHSAD, “as ferramentas devem ajudar o trabalho do estúdio, não a reportagem do gerente. O que é viável se enraíza, no meu trabalho ajudou muito, por exemplo, o seguinte:

– Cronograma de trabalho detalhado assinado pelo cliente;

– Regras rígidas para armazenamento de arquivos no servidor e recursos comuns;

– Análise financeira regular dos projetos;

– Serviço de TI competente e informal.

Alexander Matveev, proprietário da Designet, compartilha sua experiência: “É claro que as ferramentas de comunicação instantânea existem há muito tempo: Skype, GoogleTalk, ICQ. Agora usamos ativamente o GoogleDocs, o Google Notepad e o Calendar (todos os serviços permitem que você controle o acesso a informações e funções por diferentes usuários).”

Conclusão: as modernas tecnologias de comunicação são indispensáveis. Isso não significa que seja necessário implementar sistemas complexos e adquirir megaplataformas. O trabalho do estúdio e o fluxo de trabalho devem ser estruturados usando ferramentas de comunicação em rede e construção de cronogramas de projetos.

Economia:

1. A automação realmente reduz o tempo de trabalho em 20-30%;

2. No tempo livre, dá a oportunidade de ganhar 2 vezes mais;

3. A tecnologia “agarra” os clientes, o que leva a um aumento percentual no número de fidelizados.

2. Planejamento financeiro para o negócio do estúdio de design

O estúdio de negócios é um volume de negócios constante recursos financeiros tanto no ocidente quanto aqui. Os fundadores do recurso de marketing e gestão do estúdio de design Marketing-Mentor citam os seguintes dados: “No negócio de um estúdio de design, você precisa reduzir constantemente os custos - para um escritório ou equipamento. 80% do salário é um salário, os 20% restantes devem ser gastos em promoção, plano de marketing e também reservados para um dia chuvoso.

Tanto nos estúdios de design grandes quanto nos pequenos, a economia de distribuição de dinheiro é a mesma.

Em estúdios de coworking grandes e pequenos, a economia da distribuição de dinheiro é quase a mesma. Elena Pavlova, co-proprietária e diretora de arte de um pequeno estúdio Pavlov's Design em Ryazan: “O negócio do estúdio é um modelo financeiro: para funcionários - 35% (salário fixo), despesas domésticas - 15%, para desenvolvimento - 7%, adicional despesas e no seu bolso 43% do proprietário. Todos os principais projetos do estúdio são realizados pelos proprietários do estúdio (eles também são os principais designers) - desde a atração até o gerenciamento de pedidos.

Oleg Tkachev, autor de “Visual Brand: Capturing the Eyes of Consumers”, comenta: “O negócio de qualquer agência criativa é financeiramente instável, sazonal e cíclico. Mas, em média, podemos dizer com segurança que o pessoal responde por cerca de 70% dos custos. Ao mesmo tempo, proprietários sábios formam fundos de reserva, porque. não importa o quão bem-sucedido o ano seja, definitivamente terá alguns meses zero ou até negativos”.

Conclusão: Se você quer paz prepare-se para a guerra. O modelo financeiro de um estúdio de design ou prática freelance deve estar fortemente vinculado a estas diretrizes:

1. Salário para si e para os colegas - 70-75%;

2. Despesas administrativas e comerciais -5-10%;

3. Desenvolvimento e promoção - 10%;

4. "Para um dia chuvoso" - 15%.

3. Modelo claro de preços de negócios

Se nos aproximarmos da economia de receitas e despesas, vale a pena calcular o nível de ganhos desejado respondendo à pergunta “Quanto quero receber fundando meu estúdio?” Aqui, em planejamento e cálculos, as práticas estrangeiras e russas são seriamente diferentes.

Nosso modelo de precificação é planejado de acordo com o sistema “4 from”:

1. "Do cliente" - por experiência, por olho, quanto ele pode pagar;

2. "Sobre a complexidade do projeto" - se parecer que o trabalho será longo e volumoso;

3. "Do mercado" - mas isso é relativamente falando, porque não há recomendações de preços ou monitoramento do custo dos serviços de design de domínio público. Portanto, é necessária experiência aqui - é difícil para iniciantes procurar seu nicho de preço;

4. "Por experiência" - de acordo com o sistema "tudo incluído". Aqui, a autoavaliação do nível de trabalho, o lugar na comunidade de especialistas e as ambições do proprietário desempenham um papel importante.

No modelo de gestão ocidental, o cálculo é baseado no número de horas que um designer gasta no trabalho.

Obviamente, na prática de estúdios individuais, são usados ​​modelos complexos para calcular o preço e a lucratividade. Vitaly Bykov, agência Red Keds: “O único indicador importante é a lucratividade. Como o planejamento de lucros para serviços é muito coisa complicada, introduzimos uma metodologia para calcular a rentabilidade de um projeto em toda a sua extensão. Antes de iniciar o trabalho, os gerentes fazem uma previsão para o desenvolvimento e depois a monitoram ao longo do projeto. A previsão indica o ponto de equilíbrio e a tarefa dos gestores é garantir que o projeto não ultrapasse essa linha “no vermelho” para a empresa. Isso nos permite ser flexíveis nos preços e alocar claramente os recursos de produção.”

No modelo de precificação ocidental, o cálculo é baseado no número de horas que um especialista gasta no trabalho. Os padrões e normas de pagamento são publicados regularmente pelo GAG ​​(Graphic Artists Guild) ou AIGA. Pela experiência, as recomendações dessas organizações também são convenientes para uso no negócio de design russo, especialmente no planejamento das expectativas financeiras de um projeto.

– Semanas por ano: 52

– Jornada de Trabalho: 40 horas

– Horas de trabalho por ano ( número total horas menos descanso): 1.904, onde:

– Tempo pago pelo cliente após o fato: 60%

– Tempo não remunerado gasto em vendas, marketing, comunicação com clientes: 40%

Total de horas faturáveis ​​por ano: 1.142

Ganhos desejados por ano: $ 52.000

Divida pelas horas de trabalho: 52.000: 1.142 = $ 45,5

Custo de 1 hora de trabalho: $ 45.

Conclusão: entender o custo do seu trabalho permite elaborar com clareza um orçamento detalhado que não assusta o cliente, reduz o risco de conflito e não pagamento de horas extras.

Resultado econômico:

1. Tempo de "-20%" para comunicação "difícil";

2. Uma terceira redução no tempo real de trabalho dos projetistas;

3. Aumento direto no lucro do projeto - em 15-20%;

4. Plano de desenvolvimento do estúdio

De acordo com um dos participantes do mercado criativo, após 2-3 anos após o início de seu estúdio, o cansaço do trabalho se instala. Você se acostuma, o número de clientes em geral é constante, a carga também é mais ou menos resolvida e você faz a mesma coisa - tudo é familiar, tudo se repete. "Qual é o próximo? Quais são as perspectivas e onde desenvolver? Um dos principais erros que as pessoas cometem nesta fase em nosso país e no exterior é a perda do foco estratégico. A maioria das empresas toma a decisão de "fazer tudo" desde o design até a exibição de anúncios, transferindo essa extensão para seu posicionamento. O estúdio está perdendo competência, reconhecimento e singularidade.

Isso não significa que a expansão seja ruim e que adicionar atividades seja ruim. A economia do desenvolvimento de novos serviços criativos é a mesma do início do estúdio, e a base de recursos já foi criada, o que permite economizar nos investimentos iniciais.

Conclusão: construção muscular é bom, mas você precisa entender que posicionamento aos olhos do cliente e uma estratégia de lucro são duas coisas diferentes. Economia do Crescimento:

5. Estratégia de desenvolvimento de longo prazo

De acordo com Alexander Kazarin, vice-presidente de trabalho com regiões e CIS da Associação Internacional "União de Designers": "Hoje, ninguém precisa estar convencido de que um negócio de design normal na Rússia segue o mesmo caminho em seu desenvolvimento que o Design europeu (americano, asiático) várias décadas antes. A razão é simples - parceiros e consumidores de empresas de design precisam de um resultado previsível em um prazo acordado e em um formato claramente definido.

"Design é um bom negócio, principalmente quando se sabe gerenciá-lo"

Para igualar ou superar desenvolvimento Internacional, Deve estar ciente tendências modernas desenvolvimento da indústria criativa. Então o que vai acontecer?

1. Crescimento do número de fusões e aquisições;

2. Desenvolvimento tipos inovadores serviços (por exemplo, pesquisa de design, software de gerenciamento de design);

3. Formação de novos princípios de posicionamento estratégico dos estúdios. Mudança de enquadramento - a transição de estar atrelado a uma disciplina de design tradicional (gráfico, industrial ou de interiores) para a criação de valor para o cliente (desenvolvimento de uma estratégia de design, perícia de design e auditoria de design);

4. A evolução dos serviços de estúdio do puro design para a consultoria de design, o que ajuda a levar o design ao nível do planejamento estratégico do negócio do cliente.

O guru de branding e design Michael Peters, fundador da Identica (e em meio a uma recessão econômica, lançou seu terceiro negócio de consultoria, Michael Peters & Partners), diz: “Agora é a era da nova gestão. Minha empresa de consultoria terá no máximo 6 pessoas, das quais 4 são especialistas e coproprietários. Não vamos alugar um escritório e caçar grandes clientes, pelo contrário, quero trabalhar com pequenas empresas e fazer crescer as marcas do futuro, aconselhando-as em negócios, branding e design. Design é bom negócio especialmente quando você sabe como gerenciá-lo."

Conclusão:é necessário gerenciar não apenas táticas, mas também estratégia de longo prazo. Para estar “no nível”, você deve olhar em volta e manter o nariz no vento, tendo preparado uma mistura explosiva de criatividade russa, experiência ocidental, tecnologias modernas e inovações. Criar uma estratégia de gestão em um negócio criativo é um investimento de longo prazo que traz um resultado econômico estável.