Strzelanie do obiektu. Tworzymy szablon pod wymiar karty produktu w sklepie internetowym. Daj właściwe poczucie skali

Przedstawiamy Państwu tłumaczenie artykułu Braya Simona o pierwszych krokach w fotografii produktowej w domu.
Fotografia towarów i produktów na pierwszy rzut oka wydaje się dość prosty widok strzelanie. Niedawno zapytałem znajomego, który pracuje w e-commerce, jak pracuje z fotografią produktową i to całkowicie zmieniło moją perspektywę.

Jego zadaniem jest optymalizacja sklepu internetowego tak, aby przyciągnąć potencjalnych nabywców oraz wysokiej jakości zdjęcia produktów – przywiązuje się do tego dużą wagę. Zasugerował, żebym sam spróbował nagrać film.

Koncepcja i przygotowanie

Krok 1

Pierwszym krokiem była decyzja, co sfotografować. Przypomniałam sobie, że moja koleżanka pracowała w internetowym sklepie z modą obuwniczą i tak się złożyło, że miałam parę nowych tenisówek, których jeszcze nie wyjęłam z pudełka. Dlatego też robiąc zdjęcia butów, mogłam uzyskać od niego dobrą opinię, aby móc ocenić efekt mojej pracy z punktu widzenia klienta.
Poza tym chciałem pracować z czymś nowoczesnym i stylowym, aby pochwalić się moją pracą potencjalnym klientom.

Krok 2

Podjąwszy decyzję, że będę fotografował konkretnie sneakersy, pomyślałem, że warto zapoznać się z już istniejącymi fotografiami. Jednocześnie zwracam uwagę właśnie na te zdjęcia, które zainteresowałyby mnie przy zakupie przedstawionych na nich przedmiotów.
Znalazłem kilka różnych ujęć studyjnych, ale nie zrobiły na mnie wrażenia. Następnie zabrałem się za sfotografowanie wszystkich boków, detali i logotypów fotografowanego obiektu.
Bo kiedy szukałem takich zdjęć, zdałem sobie sprawę, że klient chce zobaczyć jak najwięcej zdjęć.

Lokalizacja, oświetlenie, konfiguracja.

Filmowanie stało się dla mnie w pewnym sensie sprawdzianem. Jednym z celów jest zrozumienie, czy mogę uzyskać profesjonalny wynik w ograniczonym zakresie przestrzeń domowa. Miejscem kręcenia był stół kuchenny.

Krok 1

Pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było przesunięcie stołu z litego drewna pod białą ścianę.
Słoje drewna, kontrast drewna i biała ściana dodały głębi i zainteresowania, nie rozpraszając. Prosty i stylowy.

Krok 2

W mojej kuchni jest ich za mało naturalne światło, tylko małe okno na końcu pokoju i duże po prawej stronie. Dodatkowo budynek naprzeciwko okna ograniczał wpadające do niego światło. Jednak naturalne światło było dobrze rozłożone i zapewniało dobre tło.
Nie korzystałem z dodatkowego sztucznego światła lampy sufitowe. Po pierwsze tworzył cienie, a po drugie tworzyły halogeny i stare żarówki różne temperatury, co zwiększyłoby moje trudności w dostosowaniu balansu bieli.

Krok 3

Naturalnego światła było jednak za mało, aby uzyskać więcej niż zdjęcia profesjonalnej jakości.
Aby uzyskać wystarczające oświetlenie, użyłem mojej sprawdzonej lampy błyskowej i po kilku eksperymentach stwierdziłem, że światło odbite od sufitu jest w stanie prawidłowo oświetlić fotografowany obiekt.

Nie mogłem skierować lampy błyskowej bezpośrednio na obiekt, ponieważ tworzyła cienie i powodowała niepotrzebne odbijanie światła od ściany po lewej stronie. Dlatego umieściłem go pionowo, co pozwoliło mi stworzyć jasny i zrównoważony obraz wykorzystując rozproszone światło odbite od sufitu.

Użyłam także małego, złotego odbłyśnika umieszczonego z boku, aby podkreślić detale i dodać ciepłego tonu zamszowi na sneakersach. Dodatkowo część naturalnego światła z okna padała na reflektor, dodając go do oświetlenia fotografowanego obiektu.

Ustawienia

Ustawiłem priorytet przysłony na f/6,3, aby mieć pewność, że cały obiekt na pierwszym planie był ostry i lekko rozmyte tło. W wyniku regulacji przysłony, po kilku zdjęciach testowych, czas otwarcia migawki został ustawiony na 1/160, a ja ustawiłem ISO 400.
Lampa błyskowa jest ustawiona na +2, a nagranie jest w formacie RAW, aby można było później dostosować balans bieli.

Strzelanie

Krok 1

Ponieważ wcześniej nie fotografowałam butów, zdecydowałam się zrobić zdjęcia jak najbardziej naturalne, bez niepotrzebnej kreatywności, aby lepiej zaprezentować je kupującemu. W końcu kupującego interesuje sam produkt, a nie moje zdolności twórcze.

Zacząłem fotografować pod różnymi kątami, aby zobaczyć, który wynik będzie lepszy.

Zdjęcie zrobione pod dużym kątem wyglądało dobrze, ale nie do końca było tak, jak powinno.

Pokazany tutaj płytszy kąt wyglądał bardziej naturalnie i lepiej odzwierciedlał moje oczekiwania wobec tego rodzaju fotografii.

Krok 2

Po ustawieniu ustawień, oświetlenia i ustaleniu kąta fotografowania zabrałem się do pracy, najpierw fotografując jednego buta, kontynuując eksperymenty ze światłem i kątem fotografowania, aby uzyskać najlepszy efekt

Aby dodać trochę głębi obrazowi i pozwolić oku na poruszanie się po nim, zrobiłem zdjęcie buta z nim pod niewielkim kątem

Buty rzadko są fotografowane od tyłu, ale w tym przypadku nie chciałam przegapić nawet takiego ważne szczegóły jak niebieskie plamki na podeszwie.

Podniosłem nieco but, aby uzyskać pożądany kąt i pokazać go w pełnym rozmiarze.

Producent podczas produkcji przywiązywał dużą wagę do projektu, dlatego za swój obowiązek uznałem wyeksponowanie wszystkich najdrobniejszych szczegółów.

Nie najważniejszy obraz, ale miły drobiazg, który zobaczy kupujący

Jeszcze jeden element dopełniający obraz. Przecież fakt, że buty posiadają specjalne logo wskazujące na 25-lecie tej linii butów może być dla kogoś ważny

Sfotografowanie podeszwy buta w rzeczywistości jest trudniejsze niż się wydaje ze względu na padający cień, ale po kilku próbach zwiększyłem kąt błysku i osiągnąłem zamierzony efekt.

Przetwarzanie zdjęć

Mimo że fotografowałem w dobrych warunkach, wciąż poprawiałem niektóre szczegóły zdjęć. Zrobiłem cieplejszą tonację, a aby zwrócić uwagę na środek obrazu, dodałem małe winiety na krawędziach każdego zdjęcia i przyciąłem niewykorzystaną przestrzeń.

Dodatkowo dostosowałem balans bieli i nieznacznie zwiększyłem nasycenie kolorów i kontrast, aby uzyskać bardziej imponujący wynik.

Produkt finalny

Zakończeniem sesji zdjęciowej było ujęcie ogólne, które może pokazać maksymalną ilość informacji o produkcie.
W rzeczywistości właśnie to będzie służyć przyciągnięciu uwagi kupującego. Reszta zdjęć jest dodatkiem, ukazującym możliwie najdokładniej inne cechy i cechy produktu.

Wniosek

A więc oto moja pierwsza sesja produktowa. Biorąc pod uwagę ograniczoną przestrzeń i sprzęt, byłam bardzo zadowolona z moich postępów.
Fotografia produktowa jest interesująca, ponieważ może potencjalnie służyć jako dobry dodatek do Twoich dochodów. W ten sposób możesz nie tylko spędzać czas na swoim hobby, ale także na nim zarabiać.

Wyniki Twojej pracy mogą przyciągnąć kupującego i pomóc mu dokonać wyboru w kierunku tego produktu; istnieją setki sklepów internetowych, które potrzebują wysokiej jakości i profesjonalnej fotografii produktów.

Fotografia produktowa to jedno z zajęć moskiewskich fotografów zarejestrowanych w serwisie YouDo. Skontaktuj się z naszymi kontrahentami jeśli potrzebujesz wysokiej jakości zdjęć towarów przy niskim koszcie.

Doświadczeni specjaliści fotografują obiekty na miejscu pod wskazanymi adresami lub w studiach fotograficznych. Korzystając z nowoczesnego sprzętu fotograficznego rzemieślnicy wykonają zdjęcia, które najlepiej uwydatnią zalety towaru (wysoka jakość materiałów, żywe kolory itp.) U naszych wykonawców zamawiamy fotografię następujących obiektów:

• Biżuteria
• meble
• odzież (futra, czapki itp.)

Specjaliści zarejestrowani w Yuda posiadają niezbędny profesjonalny sprzęt do wykonywania fotografii wysokiej jakości. Po uzgodnieniu wszystkich szczegółów wybrany przez Ciebie fotograf przystąpi do realizacji zadania. W cenę usługi wliczona będzie obróbka zdjęć. Zdjęcia będą wysokiej jakości, niezależnie od złożoności fotografowania.

Profesjonalna pomoc wykonawców Yudu

Fotograf przed przystąpieniem do pracy poznaje cel zdjęć – jest to konieczne, aby gotowe zdjęcia odpowiadały Twojemu zadaniu biznesowemu. Specjaliści zarejestrowani na Yudzie wykonują zdjęcia dla różnych platform:

• drukowane i elektroniczne katalogi produktów
• sklepy online
• restauracje, kawiarnie itp.

Aby stworzyć zdjęcia wysokiej jakości, specjaliści wybierają tło, które podkreśla zalety produktu i wybierają punkt fotografowania. Rzemieślnicy wymagają nowoczesnego, profesjonalnego sprzętu:

• statyw
• obiektyw o optymalnej ogniskowej
• profesjonalny aparat
• oświetlenie
• fotobudki, specjalne stoły do ​​tematycznych sesji zdjęciowych

Profesjonalni fotografowie tak mają wspaniałe doświadczenie tworzenie obrazów różne przedmioty. Cena pracy będzie uzależniona od wielkości i złożoności zadania.

Zanim zamówisz usługi specjalisty, przejrzyj jego portfolio z przykładami najlepszych prac - pomoże Ci to zorientować się w kwalifikacjach specjalisty. Pomogą w tym także recenzje klientów zamieszczane na profilach osobistych wykonawców. Omów ważne szczegóły współpracy na czacie wewnętrznym:

• stawki za zdjęcia do katalogów produktów, menu, wystaw
• minimalna kwota zamówienia
• wolumen usług itp.

Specjalistów z doświadczeniem w filmowaniu studyjnym i plenerowym w Moskwie można znaleźć na stronie YouDo w możliwie najkrótszym czasie.

Zalety współpracy z wykonawcami Yudu

Fotografowie zarejestrowani w serwisie profesjonalnie podchodzą do swoich zadań. Ważne cechy współpraca ze specjalistami YouDo:

• dogodny czas na fotografowanie
• wynik jakościowy
• niskie ceny

Możesz zlecić kontrahentowi przyjazd pod dowolny adres przez całą dobę. Specjaliści niezwłocznie odpowiedzą na Twoje zamówienie w każdy dzień tygodnia.

Ceny fotografii produktowej zależą od następujących czynników:

• czas trwania strzelania
• specyfika fotografowanych obiektów
• liczba oddanych strzałów
• ilość retuszu artystycznego itp.

Profile wykonawców YouDo wskazują te i inne czynniki, które wpływają na ostateczną cenę usług. Zadawaj pytania bezpośrednio fotografowi, jeśli nie znajdziesz potrzebnych informacji na swojej stronie osobistej.

Wybierz artystę, który najlepiej odpowiada Twoim wymaganiom, przeglądając cenniki profesjonalistów na stronie Yudu. Po zapoznaniu się z cennikami będziesz poruszać się po ofertach i szybko znajdziesz fachowców, którzy świadczą usługi w najniższych cenach.

Zostaw prośbę w wygodny dla Ciebie sposób:

• dla wszystkich zarejestrowanych w serwisie specjalistów zajmujących się zawodowo fotografią studyjną i plenerową (w tym celu należy wypełnić formularz informacja zwrotna na tej stronie lub zadzwoń pod podany numer telefonu)
• poproś o pomoc jednego z wykonawców, których lubisz w Moskwie, po przestudiowaniu jego portfolio

Zamów pomoc u doświadczonych specjalistów, a także dowiedz się, ile to kosztuje profesjonalna obróbka zdjęcia, możesz w każdej chwili.

Wybrany przez Ciebie specjalista wykona wysokiej jakości zdjęcia, niezależnie od złożoności zadania. Podczas kręcenia w plenerze lub w studiu fotograficznym wykonawca przygotuje przestrzeń do pracy, wybierze odpowiednie tło i zainstaluje oprawy oświetleniowe. Specjalista stworzy wizerunek przedmiotu, który będzie najbardziej atrakcyjny dla docelowej grupy odbiorców.

Nasi specjaliści posiadają bogate doświadczenie w tworzeniu i cyfrowej obróbce zdjęć. Gotowe fotografie będą harmonijnie prezentować się w katalogu sklepu internetowego, książeczce czy menu. Dzięki doświadczonemu wykonawcy Yudowi fotografia tematyczna w plenerze lub w studiu będzie profesjonalna i przystępna cenowo.

· 15.09.2013

Tekst artykułu zaktualizowano: 02.11.2019

W połowie 2013 roku w dziale „Foto Delo” opublikowałem relację z moich pierwszych doświadczeń z fotografią produktową dla sklepu internetowego moich znajomych. Potem oni dopiero zaczynali swoją działalność, a ja dopiero stawiałem pierwsze kroki w fotografii – efekt nie był idealny. Dzisiaj chciałam zaktualizować i uzupełnić moją lekcję o informacje, bo teraz, jak mi się wydaje, wiem i potrafię nieco więcej niż 5 lat temu. Mam nadzieję, że wskazówki dotyczące fotografowania obiektów w domowym studiu fotograficznym przydadzą się nie tylko tym czytelnikom, którzy potrzebują wysokiej jakości zdjęć do katalogu, ale także tym, którzy na przykład zajmują się rękodziełem i chcą zaprezentować swoje prace w korzystnym świetle.

Treść lekcji fotograficznej na temat fotografowania obiektów w domowym studiu

1. Opowieść o pierwszych doświadczeniach z fotografią produktową dla sklepu internetowego.
2. Analiza błędów popełnionych podczas tej sesji zdjęciowej.
3. Rodzaje fotografii tematycznej.
4. Przygotowanie specyfikacji technicznych do fotografowania towarów.
5. Jak przygotować produkt do fotografii.
6. Tło dla elementu.
7. Dlaczego stałe światło nie nadaje się do fotografowania obiektów.
8. Dlaczego potrzebujesz statywu?
9. Jakich ustawień użyć.
10. Fotografujemy towar.
11. Utwórz idealne białe tło (przycinając obiekt).
12. Tworzymy szablon karty produktu dla sklepu internetowego.
13. Na karcie umieszczamy zdjęcie produktu.
14. Jak zmniejszyć wagę obrazu do katalogu.
15. Dobór aparatu, obiektywu i innego sprzętu do studia fotografii obiektowej.
16. Film z praktycznymi przykładami zdjęć do katalogu zegarek na rękę, buty, torby, żywność, meble, maszyny i ciężarówki.
17. Zakończenie lekcji fotografii

1. Pierwsze doświadczenie w wykonywaniu zdjęć reklamowych dla sklepu internetowego sprzedającego radia samochodowe

Obroty handlu internetowego rosną w niespotykanym dotychczas tempie. I nie jest to zaskakujące. W końcu sklep internetowy ma znaczną przewagę nad tradycyjnym: niskie ceny, duży asortyment oraz możliwość dostawy towaru do Twojego domu. Dużo trudniej jest jednak przyciągnąć kupującego i przekonać go do zakupu Twojego produktu w sklepie internetowym. Dlatego tak ważne jest, aby zdjęcia produktów w Twoim katalogu zostały wykonane profesjonalnie, tak aby produkty były pokazane w całej okazałości.

Dzisiaj chciałem opowiedzieć o moich pierwszych doświadczeniach w fotografii produktowej dla sklepu internetowego sprzedającego standardowe radioodtwarzacze. Standardowa jednostka główna, czyli w żargonie głowica, to urządzenie łączące w sobie radio samochodowe, nawigator, zestaw głośnomówiący, telewizor, monitor do wyświetlania obrazu z kamery cofania i wiele innych urządzenia.

Dwóch moich znajomych zdecydowało się otworzyć sklep internetowy sprzedający te multimedialne centra samochodowe. Na stronie znajdował się katalog modeli standardowych radioodtwarzaczy wraz ze zdjęciami pobranymi ze strony producenta. Jednak zdjęcia przeznaczone do publikacji w Internecie są eksportowane w małych rozmiarach i niskiej rozdzielczości (zwykle 72 dpi), natomiast drukowanie fotografii wymaga rozdzielczości 300 dpi. Dlatego też, aby produkować drukowane materiały reklamowe, początkujący biznesmeni zaprosili początkującego fotografa na bezpłatną fotografię produktową...

Moja dzisiejsza historia nie jest lekcją fotografowania przedmiotu. Przede wszystkim jest to relacja z pierwszych doświadczeń z fotografowaniem obiektów w domowym studiu oraz analiza błędów.

A wszystko zaczęło się od tego, że koleżanka poprosiła mnie o radę, jak zorganizować zdjęcia produktów do katalogu w sklepie internetowym. Ogólnie rzecz biorąc wyjaśniłem, że aby sfotografować standardowe radioodbiorniki, konieczne będzie rozwiązanie kwestii związanych z wyborem tła do fotografii produktowej i zapewnieniem wysokiej jakości oświetlenia obiektów. Aby zapobiec rozmyciu zdjęć, musisz użyć statywu i oczywiście wybrać odpowiedni kąt do fotografowania.

Jeszcze tego samego dnia koleżanka uczestniczyła w moich lekcjach fotografii produktowej i próbowała wykonać pierwsze zdjęcia. Ponieważ do fotografii używał mydelniczki, nie było oświetlenia, a do aparatu nie używał statywu, to naturalne, że nic dobrego z tego nie wyszło. A następnego wieczoru zabieramy się do rzeczy. zorganizowania tematycznej sesji zdjęciowej w domowym studiu podjął się Twój pokorny sługa.

Magazyn standardowe radia znajdował się w mieszkaniu jednego z moich aspirujących biznesmenów. Ponieważ stara podłoga ze szczelinami między deskami i zniszczona kanapa nie mogą służyć jako tło do fotografii tematycznej, przywiozłam ze sobą wielkoformatową kartkę papieru whatman.

Jako początkujący fotograf-amator nie mogłem sobie pozwolić na zakup profesjonalnego stołu do fotografii produktowej, dlatego sesja zdjęciowa odbywała się na podłodze i na wspomnianej już sofie, wyprodukowanej na długo przed pojawieniem się oznak upadku Związku Radzieckiego.

Do fotografii produktowej ważny posiada również schemat oświetlenia. Małe obiekty są zwykle fotografowane poprzez zbudowanie lightboxa. Podczas fotografowania dużych obiektów źródła światła instaluje się według określonego schematu, a aby uniknąć jasnego odblasku na gładkich powierzchniach, przed lampami montuje się dyfuzory, które zmiękczają światło.

Nie mieliśmy też takich luksusów jak softbox i profesjonalny sprzęt oświetleniowy do studia fotograficznego. Dlatego zrobiliśmy to prościej: jako źródło światła do fotografii produktowej wykorzystaliśmy dwie lampy stołowe z żarówkami o mocy 40 W i jeden stary żyrandol na suficie. A żeby światło z lampy nie było zbyt ostre i nie wprowadzało zażółceń na zdjęciach, abażury lampy stołowe przykryty papierem toaletowym...

Potrzeba inwencji jest przebiegła! Teraz wiesz, jak stać się miękkim białe światło, tak niezbędne w fotografii produktowej...

Nawiasem mówiąc, w tym jednym z pierwszych kadrów naszej sesji zdjęciowej dotyczącej fotografii tematycznej standardowych radioodbiorników samochodowych widać, że zdjęcie ma dużą ziarnistość obrazu. Faktem jest, że w mojej lustrzance jednoobiektywowej Nikon D5100 z obiektywem Nikkor 18-55 ustawienia fabryczne były ustawione na „automatyczne zwiększanie ISO, gdy czas otwarcia migawki jest niewystarczający”. Ponieważ zdjęcia były robione w trybie priorytetu przysłony, a czas otwarcia migawki był niewystarczający, sam aparat zwiększył czułość ISO do wartości zaporowych. Zatem na tym zdjęciu czułość ISO 6400 jest przykładem tego, jak Nikon D5100 fotografuje z maksymalną czułością matrycy. Dlatego nie mogłem zrozumieć, dlaczego podczas fotografowania w warunkach słabego oświetlenia (o zmierzchu i w nocy) ustawiłem ISO na 100, a klatki okazały się zaszumione i miały wysoką wartość ISO.

W ten sposób po pierwszym fotografowaniu tematycznym standardowych radioodtwarzaczy zorientowałem się w ustawieniach aparatu i teraz zawsze ustawiam poziom czułości na światło ręcznie. A ilość światła padającego na matrycę jest regulowana wyłącznie wartością otwarcia przysłony i czasem otwarcia migawki.

Zrobiliśmy więc softbox do fotografii produktowej, zamontowaliśmy profesjonalne oświetlenie, zamontowaliśmy aparat na statywie – bierzemy się do pracy. Aha, i upewnij się, że fotograf nie odbija się na powierzchni fotografowanego produktu! 🙂

Zdjęcie 2. Fotografowanie towarów dla sklepu internetowego. Prawdziwy fotograf produktowy jest jak wampir... nie odbija się w lustrze! Używany aparat Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Parametry fotografowania: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Wszyscy wiemy, że prawdziwy fotograf jest jak hrabia Dracula: nie rzuca cieni i nie odbija się w lustrzanych powierzchniach!

Oto efekt pracy nad błędami.

Zdjęcie 3. Amatorska fotografia towarów dla sklepu internetowego lustrzanka Nikona ZESTAW D5100 18-55 VR. Błędy zostały naprawione. 1/13, 4,5, 100, 30.

Migawka została wyzwolona za pomocą pilota pilot do zestawu Nikon D5100 18-55.

Fotografia 4. Fotografia produktowa. Teraz wypuściłem już migawkę za pomocą pilota do Nikona D5100 - mojego odbicia nie ma w kadrze. 1/30, 13,0, 3200, 24.

Kolejna wskazówka dotycząca fotografii produktowej dla sklepu internetowego. Umów się z właścicielem na przygotowanie towaru do sesji zdjęciowej. Wszystkie gładkie powierzchnie należy przetrzeć w celu usunięcia odcisków palców i kurzu. Wszystkie te niedoskonałości są wyraźnie widoczne na zdjęciu i spędzisz dużo czasu na ich usuwaniu w edytorze graficznym.

Poniższy przykład sugeruje, że przygotowując się do sfotografowania przedmiotu, należy pomyśleć o tym, w jaki sposób umocujesz swój produkt na stole. W przeciwnym razie będziesz musiał zabezpieczyć go starą rolką taśmy papierniczej...

A oto kurz na fotografowanym obiekcie.

Wydaje mi się, że fotografia tematyczna akcesoriów do radioodbiorników standardowych (kable, pilot radiowy, antena radiowa, listwa rozdzielcza) wypadła lepiej. Przecież tego wieczoru sfotografowaliśmy kilkadziesiąt modeli głów samochodów i pod koniec sesji zdjęciowej stałem się już prawdziwym profesjonalistą i praktycznie mogłem fotografować produkty do katalogów znanych magazynów!

Zdjęcie 10. Fotografia tematyczna akcesoriów do radioodtwarzaczy standardowych. Rezultat jest prawie jak w profesjonalnym katalogu. 1/20, 13,0, 2800, 24.

2. Jakie błędy popełniłem nagrywając magnetofony do katalogu?

Podsumujmy i zróbmy małą analizę efektów pierwszej fotografii produktowej dla sklepu internetowego w domowym studiu fotograficznym:

1. Aby uzyskać normalne zdjęcia, potrzebne jest jednolite tło. W takim wypadku można skorygować defekty w edytorze graficznym (rysy, wgniecenia, uszkodzenia) i co najważniejsze, produkt nie gubi się w oprawie.
2. Widzimy, że wszystkie zdjęcia różnią się nieco kolorem. To wszystko dzięki fotografowaniu przy stałym oświetleniu opartym na energooszczędnych lampach. Generalnie w naszym studiu mieliśmy mieszankę temperatur światła: lampę stołową z żarówką o mocy 40 W, drugie światło z żarówką energooszczędną i żyrandol z mocnymi lampami na suficie. Fotografię produktową należy wykonywać albo w naturalnym świetle padającym z okna, albo oświetloną światłem pulsacyjnym (błyski lub monolampy, o nich porozmawiamy poniżej), które „przerywa” światło otoczenia.
3. Lepiej fotografować obiekty w trybie „M” (ustawienia ręczne) aparatu i pamiętać o wyłączeniu funkcji „Auto ISO”. Jeśli tego nie zrobimy, możemy zrujnować obraz szumem cyfrowym, ponieważ aparat nie wie, że fotografujemy na statywie i podnosi światłoczułość.
4. Ponieważ możemy uzyskać długie czasy naświetlania, musimy bezpiecznie zamocować aparat. Do tego potrzebny jest statyw. Jeśli obiektyw ma stabilizator, podczas fotografowania ze statywu należy go wyłączyć, w przeciwnym razie wystąpi rozmycie.

Myślę, że pomimo trudności w organizacji naszego studia fotograficznego, problemów ze światłem i Auto-ISO, pierwszy naleśnik okazał się nie taką twardą bryłą. Chłopaki wydrukowali zdjęcia w książeczkach - po zmniejszeniu obrazu do formatu 5x4 cm wiele wad staje się dla widza niewidocznych. A na stronie, jeśli umieścisz je małe, okaże się, że jest to znośne.

Poniżej postaramy się zrozumieć zasady, których zastosowanie pozwoli nam uzyskać zdjęcia do katalogu sklepu internetowego o znacznie wyższej jakości, co oznacza, że ​​lepiej sprzedawać towar i zarabiać więcej.

3. Rodzaje fotografowania obiektów

Wszystkie historie związane z fotografowaniem przedmiotów do sklepu internetowego lub po prostu sprzedaży za pośrednictwem innych kanałów (na Instagramie, VKontakte, forach i innych portalach społecznościowych) można podzielić na dwa typy: streaming i obraz.

Fotografia strumieniowa ma miejsce wtedy, gdy fotograf produktowy otrzymuje zamówienie na 700 podobnych produktów na jednolitym tle. Przykładowo kręcimy lakier do paznokci do katalogu sklepu internetowego: na białym tle są wielobarwne słoiczki, jest ich niezliczona ilość, ale nie trzeba specjalnie fantazjować – my wybieramy kąt, ustaw sprzęt oświetleniowy i rób zdjęcia jedna klatka po drugiej.

Wizerunkowa fotografia produktowa to indywidualne podejście do tworzenia kadru. Szczegółowo przemyślamy koncepcję, dobieramy konkretne tło, dodatkowe akcesoria. W ciągu jednego dnia fotograf tematyczny wykona być może tylko 1…10 zdjęć, ale opowiedzą one fotograficzną historię i zmuszą konsumenta do zakupu produktu. Tego typu zdjęcia tematyczne służą do tworzenia reklam, projektowania stron internetowych i tworzenia wszelkiego rodzaju produkty poligraficzne. Obejrzyj nagrania zza kulis fotografii czekolady i słodyczy w artykule autorstwa fotografki kulinarnej Alexy Torrey. Wydaje mi się, że cukierki na białym tle można zaliczyć do streamingu, a z gałązkami choinki – do wizerunkowej fotografii produktowej.

Oto przykład fotografowania obiektu na pięknym tle i złożone obwody oświetlenie z zasobu „Photowebexpo”.

Oto film na temat fotografii tematycznej z tego samouczka fotograficznego.

Podsumowując tę ​​sekcję, wymienię obszary zastosowania naszych zdjęć produktów:

• Zdjęcia do katalogu w sklepie internetowym lub do druku w drukarni w wersji papierowej. Najczęściej fotografuje się je na jednolitym tle i główne zadanie zdjęcia takie mają na celu ukazanie cech produktu bez zniekształcania jego naturalnego koloru i faktury.
• Zdjęcia do reklamy zewnętrznej, do banerów, na strony główne serwisu (zdjęcia wizerunkowe). Fotograf produktowy starannie pracuje ze światłem, dogłębnie edytuje i retuszuje zdjęcia za pomocą edytora Photoshop, można zastosować różne efekty specjalne (na przykład zamrażanie wody lub rozpryskiwanie mleka), kolaże itp.
• Zdjęcie tematyczne do promocji w sieciach społecznościowych. Można tu na przykład kręcić martwe natury, w których widz widzi obiekt w specjalnie dobranym otoczeniu.
• Strzelanie do przedmiotów do pakowania. Zarówno zdjęcia, jak i Grafika komputerowa. Fotografia produktowa w celu stworzenia prezentacji produktu do instrukcji obsługi itp. W takim przypadku może zaistnieć potrzeba pokazania procesu powstawania produktu lub sposobu jego użycia (krok po kroku), efektu stosowania produktu przed i po.
• Fotografia kulinarna do menu w kawiarniach i restauracjach.

4. Jak przyjąć zamówienie na fotografię tematyczną. Zadanie techniczne

Jeśli fotografujemy za pieniądze lub kręcimy przedmioty na potrzeby własnego sklepu internetowego, lepiej zacząć od sporządzenia specyfikacji technicznej, która powinna zawierać następujące informacje:

1. Gdzie będą publikowane zdjęcia?
2. W jakim formacie należy je podać: w pionie, poziomie, kwadracie lub w innych proporcjach.
3. Wymiary w pikselach. Przykładowo, jeśli mamy kartę produktu o wymiarach 400x400px, to nie musimy zawracać sobie głowy usuwaniem drobinek kurzu, natomiast jeśli drukujemy reklamę na billboardzie o wymiarach 5x3 metry, będziemy musieli zadbać o to, aby obraz wyglądał idealnie i głęboko retuszuj to.
4. Jakie kąty chce zobaczyć klient?
5. Na jakim tle potrzebujesz robić zdjęcia? Najczęstsza opcja: biała z wycięciem (czyli w Photoshopie usuwamy tło i zastępujemy je idealnym biały kolor RGB: 255, 255, 255). Ale w niektórych przypadkach klient chce mieć zdjęcia z naturalnymi cieniami lub tłem w innym kolorze.

Niewyczerpaną skarbnicą pomysłów na wybór tła, formatu i kąta dla fotografów produktowych są katalogi produktów na stronie AliExpress. Na przykład nie mamy pomysłu, jak zrobić piękny zestaw kluczy do naszego sklepu internetowego. Wchodzimy na stronę i widzimy, co wybierają chińscy fotografowie produktów.

Ogólnie rzecz biorąc, bardzo trudno jest fotografować błyszczące metalowe przedmioty, ponieważ odbijają one na swojej powierzchni wszystko, co znajduje się w pomieszczeniu. Musimy albo umieścić nasz produkt w białej kostce i strzelić przez mały otwór, którego odbicie zostaje wytłoczone podczas obróbki w Photoshopie, albo zbudować specjalny schemat oświetlenia. Oto lekcja z przykładem kręcenia chromowanego kranu na stronie internetowej szkoły Michaiła Panina.

Po uzgodnieniu wszystkich tych niuansów zaczynamy kręcić.

5. Jak przygotować produkt do strzelania

Zdecydowana większość początkujących fotografów produktowych pomija etap przygotowawczy, jednak odpowiednia organizacja procesu sprawia, że ​​fotografowanie obiektu jest znacznie efektywniejsze.

Profesjonaliści zalecają rozpoczęcie od stworzenia tabeli z listą wymaganych ujęć i kątów dla każdego produktu: alternatywne kąty, zbliżenia itp. Bez takiej ściągawki ryzykujemy, że zapomnimy o zrobieniu zdjęcia widoku z boku i będziemy musieli zaczynać wszystko od nowa. Dobrym pomysłem jest także pogrupowanie wszystkich produktów na podstawie ich cech: np. wielkości – nie będziesz musiał rekonfigurować sprzętu fotograficznego czy zmieniać jego lokalizacji w tabeli tematycznej.

Fotograf produktu musi zneutralizować wady produktu i podkreślić jego zalety, jego silne strony. Trzeba zatem nie tylko wybrać najlepszy kąt, pokazać fakturę materiałów, uzyskać ostry obraz bez szumów, rozmyć, winiet itp., ale także przygotować sam produkt. Nawet przy sporządzaniu specyfikacji technicznej fotografii należy uprzedzić właściciela sklepu, że produkt należy oczyścić, wypolerować, wyprasować, odkurzyć i tłuste plamy– jednym słowem obiekt powinien wyglądać fantastycznie przed fotografowaniem, a nie w jego trakcie.

Tak, nie zapomnij zabrać rękawiczek, aby chronić obiekt powierzchnie lakierowane z plam.

6. Tworzenie tła do fotografowania obiektów

Aby uzyskać świetne zdjęcia, należy zadbać o płynne przejście z płaszczyzny poziomej do pionowej, tak aby w kadrze nie było linii cięcia zakłócającej konstrukcję kompozycji.

Wykonanie takiego tła jest łatwe. Jeśli brakuje pieniędzy, kupujemy duży arkusz białego papieru Whatman i przyczepiamy go do pionowej powierzchni, aby gładko wisiał na stole. Nie ma specjalnych zaleceń dotyczących rozmiarów: najważniejsze jest to, że jest szerszy i wyższy niż nasz produkt i całkowicie pokrywa obszar ramy. Jeśli chcesz sfotografować naprawdę duże obiekty, możesz nawet użyć białego arkusza jako tła.

Jeżeli pieniądze nie stanowią problemu, profesjonalny fototelefon możemy kupić w sklepie fotograficznym. Materiał nie ma specjalnego wpływu na wynik, ale taki materiał tła jest w komplecie z wygodnymi stojakami - łatwiej będzie go zainstalować i nie będziesz przywiązany do ściany.

Kiedy opublikowałem artykuł o organizacji domowego studia fotograficznego z zewnętrznym Yongnuo miga YN-685N, jeden z czytelników bloga, Roman Fedchenko, podzielił się swoimi doświadczeniami. Stand zmontował z fajki joker (meble, koszt - 30 USD), a białym tłem był matowy laminowany baner (jest mocniejszy od papieru - wytrzymuje dłużej), który można kupić w każdej agencji reklamowej. Jako czarne tło planuje zastosować spunbond do pokrycia łóżek o grubości 200 mikronów.

Możesz przeczytać szczegółową historię Romana Fedczenki o stworzeniu studia fotograficznego w pustym mieszkaniu

Dlaczego w przypadku obiektów najczęściej używa się gładko zaokrąglonego białego tła? Ponieważ będzie to wymagało znacznie mniej wysiłku w przetwarzaniu końcowym. Nie ma potrzeby regulacji jasności i kontrastu (jeśli nasze źródła światła się nie poruszają), ponieważ białe płótno równomiernie odbija białe światło na nasz produkt. Ciemne kolory pochłaniają światło, więc fotografowanie na czarnym tle nie będzie dobrze podkreślać produktu bez niego specjalne urządzenia i techniki.

Ponadto podczas fotografowania na białym tle nie będziesz musiał zawracać sobie głowy korekcją kolorów, jeśli odpowiednio ustawiliśmy balans bieli w aparacie. Po prostu wstawmy coś szarego w pierwszą klatkę, następnie w edytorze „Lightroom” skorzystamy z kroplomierza „Balans bieli” i zsynchronizujemy wszystkie zdjęcia na podstawie tej klatki ( mówimy o o fotografowaniu w formacie RAW, a nie JPEG).

Między innymi fotografując obiekty na białym tle łatwiej nam go usunąć (przycięcie), gdyż produkt wyróżnia się na tle płaskiego, monochromatycznego otoczenia.

Notatka. Oczywiście, jeśli nie kręcimy obiektu strumieniowego, ale obrazowego, będziemy musieli zastosować bardziej spektakularne tło. W przypadku fotografii żywności i fotografii produktów w Internecie dostępnych jest wiele teł fotograficznych. Ale są drogie. Obejrzyj film, aby zobaczyć, jak niewielkim kosztem można wykonać piękne tło z tektury i farb akrylowych.

NAyoutubeWiele podobnych lekcji znajdziesz, jeśli wpiszesz frazę „Jak zrobić tło do fotografii produktowej”.

W niektórych przypadkach może nie być nam potrzebne gładko zaokrąglone tło, ale płaskie. Przykład: fotografowanie ubrań do katalogu sklepu internetowego. Na poniższym filmie możecie zobaczyć jak ułożone są koszule i spodnie oraz jak są podświetlane od góry za pomocą softboxa. Pokazuje także, jak można wyciąć produkt w Photoshopie i zastąpić białe tło piękną fakturą, taką jak drewno, beton itp. Bardzo przydatna lekcja wideo do opanowania tematu!

7. Wybór źródła światła do fotografii obiektowej

Jak w każdym gatunku fotografii: głównym warunkiem uzyskania niesamowitych zdjęć jest wysokiej jakości światło. Nie musimy fotografować najlepszym aparatem na świecie (w internecie pełno jest fotoradarów jak fotografować produkt smartfonem), ale jeśli nie mamy dobrego światła, to nie zrobimy świetnych zdjęć . W artykule recenzującym lampy Yongnuo YN-685 podałem przykład wykonania portretu z wbudowaną lampą błyskową i bez niej – ta sama zasada dotyczy fotografowanego obiektu: można fotografować przy świetle naturalnym i sztucznym, ale w żadnym wypadku z wbudowaną lampą błyskową. Wyłącz to!

Światło dzienne– tani sposób na zdobycie wysokiej jakości zdjęć do katalogu. Jeśli chcesz sfotografować tylko jednorazowe ujęcie produktu, najłatwiej to zrobić:

1) Nasze stoisko ustawiamy z tłem blisko okna, ale tak, aby na naszą scenę nie padało bezpośrednie światło słoneczne.

2) Instalujemy aparat na statywie. Wybierz tryb migawki „Samowyzwalacz po 2 sekundach”). Jeśli nie mamy statywu, aparat montujemy na czymś solidnym (na krześle, stole itp.).

3) Wyłącz stabilizator (jeśli jest), ustaw ostrość i naciśnij spust migawki. Odsuwamy ręce. Kamera filmuje.

Aby uzyskać bardziej miękki wzór światła i cienia, należy umieścić odbłyśnik po stronie przeciwnej do okna. Powinien być biały (aby nie wprowadzać odblasków kolorystycznych do obrazu) i wyższy od naszego produktu. Najłatwiej jest zainstalować kartkę papieru. Podczas fotografowania dużych obiektów trudno będzie znaleźć duży reflektor – być może arkusz białej pianki lub inny arkusz. Muszę spróbować różne kąty przechylaj reflektor do momentu wybrania optymalnego wzoru odcięcia.

Sztuczne oświetlenie w przypadku fotografii produktowej - sposób bardziej skomplikowany i kosztowny, ale efekt może być lepszy, zwłaszcza przy fotografowaniu dużych obiektów, a fotograf ma pełną kontrolę nad efektem.

Idealnie potrzebujemy trzech softboxów (dwa po bokach, jeden za produktem, powyżej lub poniżej, w zależności od konkretna sytuacja). Kamera jest zainstalowana naprzeciwko. Ten schemat oświetli całą ramkę i nada objętość produktu. Dla każdego rodzaju produktu dobierana jest idealna pozycja źródeł światła. empirycznie.

Zdjęcie 18. Moja pracownia w mieszkaniu z Aparat Nikona D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 i 2 lampy błyskowe Yongnuo YN-685N, odbłyśnik biały. białe tło– kartka papieru whatmana. Sterowanie światłem impulsowym odbywa się ze sterownika Yongnuo YN-622N-TX. Zdjęcia wykonano aparatem Sony A6000 KIT 16-50/3,5-5,6 przy następujących ustawieniach: 1/50, -0,3, 8,0, 800, 16.

Jeśli jeszcze nie przeczytałeś poradnika na temat fotografowania z użyciem zewnętrznej lampy błyskowej, odsyłam Cię tam. Krótki fragment z niego:

• Stałe światło do fotografii produktowej nie nadaje się nawet w przypadku lamp energooszczędnych dobry katalog nie tworzyć. Potrzebujesz błysków. Są przenośne i studyjne. Jeżeli nie robisz dużo zdjęć i chcesz mieć światło do innych celów (np. fotografowanie dzieci w mieszkaniu), kup zewnętrzne błyski. Tania chińska lampa błyskowa może kosztować 50 USD, ale pozwoli uzyskać zdjęcia bardzo wysokiej jakości. Jeżeli tworzysz studio do fotografii produktowej postaw na monobloki.
• Potrzebujesz dyfuzorów. Widzisz moje białe parasole. Lepiej kupić softboxy dla obiektu, ponieważ zapewniają bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
• Jeśli stale studiujesz temat, wygodniej jest zainstalować oprogramowanie, które pozwala wyświetlić wyniki fotografowania bezpośrednio na ekranie komputera.

Chciałbym trochę więcej omówić zalety i wady światła naturalnego i sztucznego w fotografii produktowej.

Naturalne światło

Korzyść:

1. Scena oświetlona miękkie światło z okna - proste i niedrogi sposób uzyskanie pięknie oświetlonych obiektów, szczególnie jeśli zależy Ci na naturalnym, zmysłowym obrazie. Po prostu rozkładamy towar i usuwamy go. Świetnie nadaje się do publikowania na Instagramie, innych portalach społecznościowych, w handlu elektronicznym itp.

Wady:

1. Mniejsza kontrola nad oświetleniem. Słońce porusza się po niebie, więc parametry światła stale się zmieniają: chmura się zamknęła – temperatura barwowa jest inna, minęły 2 godziny – zmieniła się jakość światła. Od tego zależy odcień koloru, nastrój i ustawienia aparatu.
2. Naturalne światło może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki (czas fotografowania znacznie się wydłuża, jeśli jest dużo produktów) lub wysokiej czułości ISO (szum cyfrowy psuje zdjęcie).
3. Problemy mogą wynikać z wpływu otaczającego środowiska (odbicia kolorów od tapet, mieszanie światła z innych źródeł itp.).
4. Jeśli potrzebujemy wykonać 500 zdjęć produktów, szczególnie w różne dni, bardzo trudno będzie nam zapewnić ten sam kolor w całym katalogu właśnie dlatego, że oświetlenie zmienia się w ciągu nie tylko dnia, ale także godziny.

Sztuczne światło

Zalety:

1. Kluczową cechą jest spójność cech.
   • Kiedy kręcimy produkty do katalogu, bardzo ważne jest utrzymanie spójnego balansu kolorów, a można to osiągnąć jedynie przy sztucznym świetle. Dodatkowo, jeśli za miesiąc będziemy musieli sfotografować produkty dla tego samego sklepu internetowego, bez problemu możemy powtórzyć warunki oświetleniowe. Profesjonalni fotografowie produktów zalecają rejestrowanie w tym celu parametrów fotografowania.
   • W przypadku fotografii tematycznej profesjonalista może spędzać wiele godzin na wyborze schematu oświetlenia dla potrzebnej mu sceny. A jeśli będziemy fotografować przy naturalnym świetle, będziemy rozczarowani, że ono ciągle się zmienia.
2. Kontrola. W przypadku stosowania sztucznych źródeł światła mamy możliwość zastosowania kilkudziesięciu różnego rodzaju mocowań oraz wykorzystania technik formowania wiązki światła. Dlatego ta metoda jest bardziej elastyczna i nie ogranicza kreatywności fotografa.

Obejrzyj samouczek wideo przygotowany przez profesjonalnego fotografa tematycznego Eduarda Krafta, w którym pokazuje, jak wybiera wzór Sztuczne oświetlenie aby wyjąć śrubokręt katalogowy.

Wady:

1. Mówiłem już powyżej, że prostą lampę błyskową można kupić za 50 dolarów, ale to wciąż pieniądze. Im bardziej profesjonalny sprzęt wykorzystamy, tym więcej inwestycji będzie wymaganych. Nie jest faktem, że kupowanie tego wszystkiego specjalnie na swoje warunki ma sens. Wiadomo, że do fotografowania rękodzieła (które tworzysz powiedzmy 1 przedmiot co pół roku) poradzisz sobie z naturalnym światłem.
2. Przestrzeń. Do montażu sztucznego oświetlenia potrzebne będą stojaki, softboxy itp. Wszystko to trzeba gdzieś przechowywać, a w mieszkaniu powinno być miejsce na zorganizowanie pracowni.
3. Edukacja. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu na naukę prawidłowego skonfigurowania nie tylko aparatu, ale także lamp błyskowych.

8. Obiekty do katalogu lepiej fotografować za pomocą statywu

Jeśli jest wystarczająco zainstalowany krótki czas otwarcia migawki, można oczywiście usunąć bez użycia tłuszczu. Ale więcej niezawodny sposób– przymocuj aparat do czegoś stabilnego: krzesła, stosu książek itp.

Do bezpiecznego zamocowania aparatu najwygodniej jest użyć statywu, ponieważ pozwala on na dokładne ustawienie aparatu względem naszego produktu. Istnieje osobny artykuł na blogu wyjaśniający, dlaczego fotograf potrzebuje statywu (patrz link poniżej). Zaznaczę tylko, że skoro nie fotografujemy ptaków lecących na wietrze za pomocą teleobiektywu, to nie musimy kupować bardzo drogiego statywu do fotografii produktowej.

Oto film z kanałuKaddr, który pokazuje jak pięknie sfotografować butelkę wina smartfonem zamontowanym na statywie. Przy okazji podpowiada jak zorganizować oświetlenie i jaki program zainstalować, żeby robić zdjęciaSUROWY.

9. Ustawienia aparatu do fotografii produktowej

Jeśli nasz aparat ma możliwość nagrywania w formacie RAW, z pewnością musimy go wybrać. Jeśli aparat umożliwia robienie zdjęć wyłącznie w formacie JPEG, wybierz największy rozmiar plik (przeważnie w menu są to opcje: duży (duży, L), średni (średni, M) i mały (mały, S) oraz najwyższa jakość obrazy (najwyższe (superfine, S), średnie (fine, F) i normalne (normalne, N).

Sposób konfiguracji kamery opisano w osobnej lekcji (link poniżej). W przypadku fotografii tematycznej lepiej fotografować w ręcznym trybie „M”, wybierając jednostki ISO 100, przysłonę - w zależności od potrzebnej głębi ostrości (DOF), czas otwarcia migawki - wybierz eksperymentalnie taki, który zapewnia normalną ekspozycję. Ponieważ filmujemy małe przedmioty z bliska głębia ostrości będzie niewielka - można ją zwiększyć dokręcając przysłonę, ale tak, aby dyfrakcja nie występowała. Generalnie liczba przysłony, jeśli chcemy zmieścić produkt w głębi ostrości, będzie najprawdopodobniej potrzebna w przedziale f/8.0–11.0 (eksperymentujemy do f/14.0). Jeśli nie będzie pasować, aby uzyskać idealny efekt, konieczne będzie zastosowanie focus stackingu (wykonuje się kilka klatek z ostrością na różne obszary i wyszyte w specjalnym programie).

Film pokazuje, jak połączyć ze sobą ułożony materiał w Photoshopie, ale dostępne jest bardziej specjalistyczne oprogramowanie. W recenzji

10. Fotografujemy produkt

Wykonując strumieniową fotografię reklamową, umieszczamy produkt na środku i fotografujemy tak, aby zajmował Duża powierzchnia rama. W razie potrzeby powiększamy obraz przybliżając aparat na statywie lub korzystając z zoomu optycznego (nie stosujemy zoomu cyfrowego, bo to tylko psuje obraz).

Aby uniknąć ruchu aparatu, migawka jest wyzwalana w trybie „Samowyzwalacz z 2 sekundowym opóźnieniem” lub za pomocą pilota.

Przetwarzamy RAW w edytorze graficznym () i być może dopasowujemy trochę cienie i światła, a następnie synchronizujemy te parametry jednym kliknięciem dla wszystkich klatek - kwestia minut).

11. Wymiana tła na idealną biel (przycinanie)

Aby uwaga klientów była bezpośrednio przykuta do produktu, należy umieścić go na prostym, białym tle. Ta praca jest żmudna i żmudna, a profesjonalni fotografowie produktów, którzy realizują duże zamówienia, wolą zlecać ją niektórym studentom. Jeśli będziemy zmuszeni wykonać strzyżenie samodzielnie, będziemy musieli wykonać następujące kroki:

1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Na pasku narzędzi wybierz „Pióro”. Służy do zarysowania konturu produktu.

Zdjęcie 19. Fotografując obiekt na białym tle bardzo trudno jest uzyskać idealną biel. Wymaga przycięcia. Zdjęcia robione aparatem Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Ustawienia: 1/80, -0,33, 9,0, 100, 42. Aby krawędzie były bardziej widoczne, dodałem warstwę „Kontrast”. Po wycięciu usunę.

1. Klikamy w dowolny punkt na obrysie produktu – pojawia się pierwszy „punkt kontrolny”.
2. Kliknij gdzie indziej, aby utworzyć drugą kotwicę. Domyślnie nasza linia odcinania jest prosta.

1. Kiedy dochodzimy do zakrętów, robi się coraz trudniej. Należy, nie zwalniając lewego przycisku myszy, odciągnąć od punktu kontrolnego - pojawią się „wąsy”, za pomocą których można manipulować kształtem linii. Przytrzymując „Alt”, możesz wrócić do dowolnego potrzebnego punktu i ponownie dostosować zagięcie naszego konturu.

Fot. 21. Narzędzie „Pióro” do przycinania obiektu. Aby dostosować kształt linii konturu, pociągnij „wąsy”. Jak zdobyć obraz do katalogu sklepu internetowego.

1. Poruszamy się więc wzdłuż całego konturu produktu, aż dotrzemy do początku linii. Jeśli się pomylisz, możesz nacisnąć kombinację klawiszy „CTRL + Z”, aby cofnąć akcję. Jeśli zajdzie taka potrzeba, położenie punktu kontrolnego można później zmienić za pomocą „Narzędzia bezpośredniego zaznaczania” – po prostu naciśnij „CTRL” na klawiaturze i kliknij/przeciągnij punkt, którego położenie chcesz zmienić.

1. Teraz należy zapisać wybraną ścieżkę, klikając dwukrotnie „Ścieżka” w panelu warstw i podając nazwę. W pasku narzędzi wybierz „Wybór”, w panelu „Kontur” kliknij tytuł prawym przyciskiem myszy i wybierz „Dokonaj wyboru” (tolerancja 1 px). W górnym panelu, w sekcji „Wybór” - „Modyfikuj” - „Umowa” (również z 1 px). Brrr, czuję się zdezorientowany: dostęp do pierwszej części tego akapitu można uzyskać, klikając po prostu „Wybór” na górnym pasku…

Krótko mówiąc, zgodnie z punktem nr 7, mamy do czynienia z „mrówkami maszerującymi” po obrysie produktu (migocząca linia przerywana).

1. W górnym menu „Wybierz” kliknij „Odwróć” (możesz po prostu kliknąć kombinację klawiszy „Shift + CTRL + I”. Mrówki maszerują wokół produktu i wzdłuż konturu ramki.

1. Naciśnij „CTRL + X”, a tło zmieni kolor na biały. Możesz zapisać zdjęcie w formacie JPEG lub przejść do kolejnego kroku, w którym otrzymamy przezroczyste tło.

1. W górnym panelu „Wybierz” => „Wybierz ponownie”. Maszerujące mrówki ponownie otoczyły zarys tematu i kadru.
2. „Wybierz” => „Odwróć” ponownie, aby wybrać tylko produkt.
3. Klikamy „CTRL + X” i produkt zniknął ze zdjęcia, ponieważ obraz trafił do bufora pamięci.
4. Przejdź do „Plik” => „Nowy...” i w oknie dialogowym wybierz parametry nowego pliku. Domyślnie wymiary obrazu będą takie same jak zdjęcie z naszym produktem.
5. W oknie dialogowym w pozycji „Zawartość tła” wybierz „Przezroczysty”.
6. Kliknij „OK” i pojawi się nowa zakładka z tłem w kratkę (tak w Photoshopie oznacza się kolor przezroczysty).
7. Naciśnij „CTRL + V” – produkt pojawi się na obrazku.

1. Obraz zapisujemy w formacie PNG, dzięki czemu tło pozostaje przezroczyste (format JPEG nie obsługuje przezroczystości).

Wiem, że to brzmi zawile, dlatego sugeruję obejrzenie kilku filmów, w których fotografowie wyjaśniają początkującym, jak przyciąć tło podczas fotografowania produktu.

Metoda zaznaczania obiektu za pomocą narzędzia Pióro pozwala uzyskać najdokładniejszy obraz obiektu. Trzeba jednak poświęcić dużo czasu i wysiłku – doświadczeni fotografowie produktów zalecają zlecanie tego etapu obróbki podwykonawcom. Jeżeli nie potrzebujemy uzyskać zdjęcia produktu na przezroczystym tle, to znacznie mniejszym wysiłkiem możemy uzyskać białe tło. Jest kilka sposobów. Oto dwie kolejne lekcje wideo.

Witalij Pestow, fotograf produktowy, za pomocą kilku kliknięć otrzymuje białe tło na zdjęciu okularów przeciwsłonecznych do katalogu i banków zdjęć. Na końcu filmu pokazuje, jak przetwarza obraz za pomocą wtyczki Nik Collection (najpierw był płatny, potem Google kupił prawa i dystrybuował za darmo, teraz właścicielem jest firma DxO i sprzedaje go za 50 USD) ).

Innym sposobem na uzyskanie obiektu na białym tle jest użycie narzędzia Krzywe.

Cóż, ostatnim przykładem jest przycinanie obiektów w celu umieszczenia ich w bankach zdjęć (na stockach).

Szczerze mówiąc, niezależnie od tego, jak bardzo próbowałem przetworzyć obiekt na białym tle, jak opisano w powyższych filmach instruktażowych, nie byłem w stanie zrobić tego dobrze. Muszę jeszcze trenować.

Uwaga: tak czy inaczej, jeśli planujesz poważnie zaangażować się w fotografowanie produktów do katalogów, będziesz musiał dogłębnie przestudiować Photoshopa - stanie się jasne, że istnieje wiele sposobów na wyróżnienie obiektu na białym tle. Oto na przykład wyjaśnienie, jak wybrać produkt za pomocą narzędzia Różdżka.

12. Stwórz szablon dopasowany do wielkości karty produktu w sklepie internetowym

Teraz musimy stworzyć formularz zdjęć produktów na naszej stronie internetowej. Nie ma sensu robić świetnych zdjęć produktów, jeśli wszystkie razem wyglądają źle. Szablon pomoże zapewnić, że wszystkie produkty będą zajmowały to samo miejsce na karcie.

Jeśli mówimy o rozmiarach, są one określone w specyfikacjach technicznych i zależą od ustawień witryny. W przypadku osobistego sklepu internetowego znamy konkretne wymiary; w przypadku sprzedaży na elektronicznych platformach handlowych zwykle wykonują obraz na dłuższym boku od 1000 do 1600 px - odpowiedni dla większości. platformy handlowe, w tym Amazon i eBay. Obraz, który wgrywamy na taką stronę, jest obrazem „bazowym”: z niego różne wtyczki eCommerce redukują go do wymaganego rozmiaru (lista produktów, strona produktu, miniatura strony itp.). Nasz „bazowy” obraz musi być większy od największego na stronie, aby funkcja powiększania działała dobrze, ponieważ niezależnie od tego, w jaki sposób powiększenie jest zaimplementowane (kliknięcie lub najechanie myszką), pokazuje tylko oryginalny rozmiar.

Jeśli nasz obraz „bazowy” będzie proporcjonalny do rozmiaru na stronie pod względem szerokości i wysokości, wówczas powiększenie sprawdzi się dobrze. Najprostszym współczynnikiem proporcji jest kwadrat, ponieważ działa zarówno z bardzo długimi obiektami pionowymi, jak i poziomymi.

Aby utworzyć szablon karty produktu w sklepie internetowym wykonaj następujące kroki:

1. Otwórz „Photoshop”.
2. Przejdź do zakładki „Plik” => „Nowy...”.
3. Nazwijmy plik.
4. Ustaw wartości szerokości i wysokości.
5. Ignorujemy „Rozdzielczość”, ponieważ ma ona znaczenie tylko przy drukowaniu obrazów.
6. Tryb koloru – „Kolor RGB” i „8 bitów”.
7. Tło (Tło tła), jeżeli nie planujemy użycia innego koloru, ustawmy na biały.
8. Kliknij „OK”, pojawi się nowy plik.

1. Przejdź do „Widok” => „Nowy przewodnik…” i utwórz poziomą linię znajdującą się pośrodku (w tym celu wpisz 50% w polu „Pozycja”).
2. Powtórz te same kroki, aby utworzyć pionową linię pomocniczą pośrodku (nie martw się, te linie nie będą widoczne na ostatecznym obrazie).

1. Teraz należy stworzyć wytyczne określające ile powierzchni na karcie zajmie zdjęcie produktu. Musisz poeksperymentować z szablonem swojego sklepu internetowego: być może wystarczy 85%, 90% lub 95%.

1. Zapisz szablon karty produktu w formacie PSD.

13. Umieszczenie zdjęć produktów na szablonie karty sklepu internetowego

1. Otwórz obraz produktu w Photoshopie.
2. Kliknij „CTRL + X”, obraz zniknie.
3. Otwórz szablon karty w Photoshopie.
4. Kliknij „CTRL+V” – nasz produkt pojawi się na karcie.
5. Naciskając „CTRL + T” przechodzimy do trybu swobodnej transformacji: wokół obrazu obiektu pojawia się ramka z kwadratami.
6. Trzymając „Shift” przeciągamy rogi, aż obraz produktu zmieści się w obszarze ograniczonym przez nasze prowadnice. Produkt musi całkowicie pasować do zamierzonego miejsca.

1. Zapisujemy nasz plik w formacie JPEG.

Nigdy nie powiększaj obrazu, aby dopasować go do szablonu karty - jedynie go zmniejsz. Jeśli zdjęcie produktu jest mniejsze niż szablon, musisz zrobić większe zdjęcie lub użyć mniejszego szablonu.

14. Przygotowanie zdjęć produktów do umieszczenia w sklepie internetowym

Jeśli obrazy ważą więcej niż 500 kB, strona zacznie zwalniać. Z punktu widzenia promocji sklepu internetowego w Internecie (promocja SEO) należy zadbać o to, aby zdjęcia miały niską wagę. Dlatego nie tylko zapisujemy je w formacie JPEG, ale także eksportujemy.

Lepiej to zrobić przechodząc do zakładki „Plik” w „Eksport” -> „Bezpieczne dla Internetu” (Alt + Shift + CTRL + S). Nie zapominaj, że aby promować się w Internecie, obrazy muszą ważyć jak najmniej - dlatego zazwyczaj zapisuję je w jakości 80 (Very High), gdy regresja obrazu jest nadal niezauważalna, ale waga jest mniejsza. Możesz eksperymentować - być może będziesz zadowolony z wyglądu produktu nawet w jakości 60 (Wysoka), gdy karta będzie ważyła jeszcze mniej.

W wyniku tych wszystkich manipulacji otrzymałem to zdjęcie do katalogu sklepu internetowego. To prawda, myślałem, że znowu nie uzyskałem prawidłowego balansu bieli i na ostatnim zdjęciu trochę go poprawiłem, aby butelka nie była tak niebieska. Widzę, że udało się skorygować cień pod butelką i usunąć plamkę na szyi.

15. Jaki aparat, obiektyw i inne urządzenia wybrać do fotografii produktowej

Z powyższych tutoriali wideo rozumiesz już, że do osobistego, rzadkiego filmowania wystarczy smartfon z aplikacją do robienia zdjęć w ręcznym trybie „M” i kilka białych kartek. Lepsze rezultaty można uzyskać strzelając mydelniczką. I oczywiście, jeśli zarabiamy na sprzedaży towarów, lepiej wydać pieniądze na zakup lustrzanki cyfrowej lub bezlusterkowca z wymiennymi obiektywami i fotografowanie w formacie RAW.

Jeśli pieniądze nie są problemem, to i tak nie ma sensu brać super wyrafinowanej tuszy: w temacie wystarczą możliwości podstawowego Nikona D5100, Canona 600D, Fujifilm X-2S czy Sony A6000.

Do profesjonalnej fotografii myślę, że potrzebny jest aparat pełnoklatkowy typu Nikon D610 czy Canon 6D, lub aparat wyższej klasy.

Jeśli chodzi o obiektyw do fotografii produktowej, to zależy od tego, w jaki sposób zdjęcia będą wykorzystywane. W katalogu sklepu internetowego są one zmniejszone maksymalnie do 1920px na dłuższym boku (do oglądania na ekranach Full HD), a częściej – nawet mniej. Aby zapewnić dużą głębię ostrości (DOF), przysłona jest zaciśnięta, dzięki czemu większość obiektywów daje ostry obraz, a nawet można to zrobić za pomocą KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5,6, Fujinon XC 16-50/3,5-5,6, Sony 16-50 f/3,5-5,6…

Jeśli jednak musisz sfotografować małe przedmioty: np. biżuterię, części odzieży czy buty, pomocny będzie obiektyw makro o ogniskowej FR=60, 90 czy 105 mm. Przykładowe modele: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Praktyczne przykłady. Jak sfotografować małe i duże produkty do katalogu

W tym dziale zebrałem film pokazujący jak fotografować określone obiekty. Jestem pewien, że informacje te przydadzą się także początkującym fotografom produktowym.

16.1. Usuwamy zegary zewnętrzne na potrzeby reklamy wizerunkowej.

Film pokazuje jak zorganizować mini-studio z jednym pulsacyjnym źródłem światła (monoblok) i dwoma reflektorami. Do wytworzenia efektu dymu wykorzystuje się generator pary.

16.2. Jak zdjąć buty do sklepu internetowego

Film instruktażowy opisuje sposób fotografowania butów dziecięcych oraz przedstawia obróbkę w trzech wariantach: z wycięciem (na białym tle), z cieniem, z odbiciem produktu oraz zdjęciem wizerunkowym do reklamy (tło kolorujemy za pomocą filtrów barwnych błysk).

16.3. Usuwamy torby dla sklepu internetowego

Lekcja wideo na bardzo dużą skalę (trwa godzinę). Fotograf produktowy analizuje błędy na praktycznych przykładach: analizuje karty produktów w sklepie Wildberries, pokazuje, jak przetworzyć zdjęcie torby i tła.

Wydaje mi się, że ta lekcja fotografii to podstawa dla każdego fotografa produktowego.

16.4. Fotografia kulinarna do menu lokali gastronomicznych (fotografia kulinarna)

Kolejny wielkoformatowy samouczek wideo autorstwa fotografa produktów Eduarda Krafta na temat tworzenia martwej natury z produktów (zdjęcie do celów reklamowych).

Cóż, nie ma tu co komentować: wydaje mi się, że ciekawiej byłoby porozmawiać o tym, jak nie da się fotografować produktów w stylu fotografii wizerunkowej. Jak widać, fotograf wykorzystuje softbox jako główne źródło światła oraz wiele reflektorów (flag), aby podkreślić fakturę jedzenia.

Swoją drogą, w fotografii produktowej bardzo często wykorzystuje się flagi białe, szare, czarne, błyszczące.

16,5. Fotografia tematyczna mebli do katalogu

Wszystko, o czym mówiliśmy powyżej, dotyczyło strzelania do drobnych towarów, które wygodnie jest fotografować na specjalnym stole dla obiektu. A co jeśli będziemy musieli zdobyć? piękne zdjęcia duże przedmioty: na przykład stoły, krzesła, szafki i inne meble? To prawie to samo: ustaw białe tło i wybierz właściwe światło(kilka softboxów i reflektorów).

Tutaj oczywiście należy zastosować jakiś trwały materiał jako tło (pamiętajcie o białym matowym bannerze), wtedy ciężkie przedmioty szybko uszkodzą papier.

16.6. Jak usunąć duży sprzęt do katalogu

OK, sfotografujemy przedmioty, które można podnieść w przenośnym studiu (jak pokazano na powyższym filmie o meblach). Co powinniśmy zrobić, jeśli otrzymaliśmy zlecenie na fotografię katalogową ogromnych i ciężkich obrabiarek, turbin i różnych instalacji przemysłowych? Będziesz musiał zamontować białe tło z odpowiednich materiałów: arkusze sklejki pomalowanej na biało, styropian, stojaki z białymi zasłonami.

Oto film, na którym można zobaczyć, jak kręcili do katalogu sprzętu wiertniczego (jednostka hydrocyklonu sitowego CRUISER MK720) Zakładu Budowy Maszyn w Neftekamsku specjalny sprzęt„(NKMZ-ST).

Jeśli wejdziesz na stronę internetową zakładu, w zakładce „Produkty” zobaczysz kartę tej instalacji: gotowy, przetworzony obraz. A ja się zastanawiałam, jak tak duże maszyny są fotografowane do katalogu!

16,7. Jak sfotografować bardzo duże obiekty (ciężarówki, koparki, traktory, samoloty itp.) do katalogu.

Porozmawiajmy teraz o najtrudniejszym rodzaju fotografii katalogowej: fotografowaniu gigantycznych obiektów. Na przykład musimy usunąć wagon towarowy, autobus, samolot, elektrownia tłokowa, kombajn, wiertnica itp. Często nawet przy dziesięciu monoblokach nie da się ich efektywnie oświetlić. W takim przypadku będziesz musiał zastosować technikę „malowania światłem”. Nie wiem, jak to poprawnie nazwać po rosyjsku. Pomysł jest taki: fotograf wykonuje kilka zdjęć, na których oświetlona jest tylko część fotografowanego obiektu, a następnie ładuje wszystkie klatki do Photoshopa i za pomocą masek łączy je w jeden dobrze naświetlony obraz.

Ten film pokazuje, jak powstawała sesja reklamowa ciężarówki Volvo. Najpierw przygotowali go do kręcenia: umyli i wyczyścili. Następnie asfalt zwilżono wężem, aby pięknie błyszczał i dawał refleksy. Wybraliśmy dobry kąt. Nakręciliśmy 30 klatek (w wywiadzie fotograf mówi, że jest ich aż 50), oświetlając osobno koła, kabinę, osłonę chłodnicy itp. Oświetlenie zapewnił sprzęt Photo Air (monoblok, generator).

Nie pisałem jeszcze foto poradnika jak złożyć kilka lokalnie podświetlanych ramek (zapisz się na powiadomienia o nowych artykułach na blogu - może Ci się uda), ale z tą tylko różnicą, że oświetliłem auto za pomocą lekki pędzel (latarka z obudową) i starałem się uzyskać bardziej dramatyczny efekt niż w tym przykładzie nieruchomej fotografii ciężarówki.

17. Zakończenie lekcji fotograficznej na temat fotografii obiektowej dla początkujących fotografów-amatorów

Dziś poznaliśmy podstawy fotografowania przedmiotów do katalogów sklepów internetowych oraz ich sprzedaży poprzez portale społecznościowe czy strony typu Avito. Widzieliśmy, jak uzyskać jednolite tło i jakość oświetlenia, jak wyciąć produkt i ułożyć go na białym lub teksturowanym tle. Mamy pojęcie, jaki aparat i obiektyw kupić, jeśli sami zdecydujemy się na kręcenie katalogów na naszą stronę.

Oczywiście istnieje wiele niuansów i cech fotografowania konkretnego produktu. Będziesz musiał trenować i uczyć się. Uważam, że w Internecie można obejrzeć bezpłatne tutoriale fotograficzne, ale szybszym i skuteczniejszym sposobem jest odbycie szkolenia.

Zaletą takich szkoleń jest to, że wszystkie informacje są usystematyzowane i prezentowane od prostych do złożonych. Oto treść zajęć:

1. Dobór soczewek do tematu.
2. Problem z głębią ostrości podczas fotografii katalogowej.
3. Jak ustawić światło.
4. Jak sobie radzić z odblaskami.
5. Usuwamy biżuterię.
6. Fotografujemy monety, przedmioty szklane, zegarki, antyki, złote pamiątki i butelki po winie.
7. Fotografia reklamowa wizerunkowa.
8. Praktyczne przykłady fotografowania polerowanych metalowych przedmiotów w lekkiej kostce.

Na tym kończę artykuł. Polecam zapisać go w sekcji „Ulubione” swojej przeglądarki – przyda się, gdy będziesz chciał sprzedać na Avito starą zastawę stołową lub używane opony zimowe. Byłbym wdzięczny, jeśli udostępnisz link do recenzji w sieciach społecznościowych - strona przyniesie korzyści i oczyści Twoją karmę. Powodzenia w dziedzinie fotografii produktowej, przyjaciele!

Istnieje kilka praktyk fotograficznych, które poprzedzają fotografię martwej natury. Kiedy fotografia była w powijakach, długie czasy naświetlania były koniecznością, dlatego idealnym obiektem były obiekty statyczne. Jednak wraz z rozwojem technologii atrakcyjność fotografii produktowej nie osłabła i do dziś ten kierunek jest jednym z najbardziej opłacalnych zawodów w dziedzinie fotografii.

Po pierwsze, jest to bardzo dochodowy biznes, ponieważ magazyny, katalogi i strony internetowe potrzebują zdjęć produktów. Fotografia martwej natury ma wiele zalet, które często są niedoceniane, więc mam nadzieję, że dostrzeżesz w niej kreatywność i zaczniesz samodzielnie tworzyć te zdjęcia!

1. Od czego zacząć

Wbrew powszechnemu przekonaniu do pracy z fotografią produktową nie jest potrzebne studio ani żadne specjalne miejsce. Możesz zacząć od wykorzystania miejsca w domu, na przykład stołu przy oknie, prostego tła i kilku żarówek.

To bardzo różni się od fotografii krajobrazowej lub portretowej, gdzie masz obiekt taki jak model lub oszałamiający widok na góry, na który składa się wiele zmiennych, ale kreatywna treść jest tuż przed tobą.

W fotografii produktowej zmiennych jest znacznie mniej, a Ty, jako fotograf, masz pełną kontrolę nad sytuacją, łącznie z tematem, ale musisz wykazać się niezwykłą kreatywnością, aby uchwycić ją w ciekawy i przekonujący sposób.

2. Wybór obiektu

Wybór tematu zdjęcia zależy wyłącznie od Ciebie. Rozejrzyj się po domu, aby zobaczyć, czy możesz znaleźć coś prostego, ale interesującego na początek. Nie myśl, że musisz strzelać do owoców lub kwiatów tylko dlatego, że robią to wszyscy inni, myśl nieszablonowo, nie będąc zbyt ambitnym.

Jeśli coś przyciągnie Twoją uwagę podczas spaceru, zabierz to do domu (nie kradnij!) lub po prostu zanotuj w pamięci, aby spróbować sfotografować to w kontekście martwej natury. Na początku staraj się unikać powierzchni odblaskowych, takich jak szkło lub metal, ponieważ są one niezwykle trudne w obróbce pod względem oświetlenia. Kiedy już opanujesz fotografowanie jednym obiektem, spróbuj połączyć go z czymś innym, łącząc obiekty o kontrastujących kształtach, kolorach, fakturach i zobacz, co się stanie.

3. Oświetlenie

Oświetlenie nie musi być drogie, przynajmniej wiem, że zestaw oświetlenia studyjnego nie mieści się w moim budżecie, więc do fotografii produktowej muszę używać wszystkiego, co wpadnie mi w ręce. Pamiętaj, że masz pełną kontrolę nad sesją, więc jeśli chcesz, znajdź pomieszczenie, w którym możesz zasłonić całe naturalne światło za pomocą zasłon i żaluzji – w ten sposób będziesz mieć pełną kontrolę nad oświetleniem fotografowanej osoby.

Korzystanie ze standardowych lamp może Ci dobrze służyć, jeśli zostanie wykonane skutecznie. Pamiętaj, aby spróbować ustawić je inaczej, nie całe światło powinno padać na przód obiektu, oświetlenie boczne i tylne doda zdjęciu zainteresowania, cieni i głębi. Możesz też wybrać pokój, w którym jest dużo światła z okien i wykorzystać to. Naturalne światło z jednej strony całkowicie oświetli Twój obiekt, a możesz go uzupełnić lampą lub reflektorem.

4. Statywy i kątowniki

W zależności od warunków oświetleniowych statyw i kabel mogą być potrzebne lub nie. Polecam je stosować, ponieważ... pozwolą Ci obserwować i pracować z fabułą. Zestaw ten pozwala także wybrać nieco dłuższy niż zwykle czas otwarcia migawki, aby ustawić wąską przysłonę – dzięki czemu obraz będzie ostry od pierwszego planu do tła, jeśli tak zdecydujesz.

Nie pozwól jednak, aby statyczny aparat stłumił Twoją kreatywność; trzymanie aparatu w tej samej pozycji przez całą sesję szybko stanie się przeszłością. Zmieniaj kąty i wysokości, z których strzelasz. W przeciwnym razie, zanim się zorientujesz, będziesz mieć całą kolekcję klatek zrobionych z tego samego punktu, z niewielkimi różnicami. Spróbuj fotografować z poziomu obiektu lub z lotu ptaka, patrząc na obiekt z dołu, ale jeśli się poruszasz, uważaj, aby cień nie padł na obiekt!

5. Wybierz odpowiednie tło

Właściwe tło dla fotografowanego obiektu będzie odgrywać decydującą rolę w ogólnym sukcesie Twoich zdjęć. Najlepiej, żeby było ładnie i prosto, żeby nie było uciążliwe. Idealnie sprawdzi się ściana o jednolitym kolorze lub duży arkusz białego lub gładkiego papieru.

Zastanów się, jak wybrane tło kontrastuje z obiektem, czy chcesz zastosować neutralne tło, czy odcienie, które będą uzupełniać kolory obiektu. W przypadku mniejszych obiektów być może nie będzie potrzebne tło jako takie, ale zamiast tego będzie potrzebna powierzchnia, na której można je umieścić, do czego świetnie sprawdzi się czarny aksamit, ponieważ pochłania światło i wygląda jak solidna czarna powierzchnia.

6. Kompozycja zdjęcia

Kompozycja martwej natury jest naprawdę kluczem do zapewnienia atrakcyjności i niepowtarzalności Twojej pracy. Zastanów się nad zasadą trójpodziału i tym, jak można ją zastosować w fotografii, aby stworzyć silną kompozycję. Upewnij się, że w kadrze nie ma żadnych rozpraszających elementów, a jedynie obiekt i tło.

Zmieniaj kompozycję podczas fotografowania i myśl nieszablonowo. W jaki sposób oko porusza się po obrazie? Używasz przestrzeni ujemnej, czy może powinieneś spróbować wypełnić ramkę? Praca z obiektem, jakie są jego cechy definiujące? Do czego jest to używane? Czy należy pokazywać go w kontekście, czy może funkcjonować jako samodzielny obiekt?

7. Spędzaj na tym cały dzień.

Często stwierdzam, że moje nastawienie podczas sesji zależy od jej celów. Jeśli więc robię zdjęcia tylko dla zabawy lub dla siebie (a nie pracuję dla kogoś innego), mniej rygorystycznie pilnuję, aby wszystkie aspekty sesji zostały ujęte w możliwie najpełniejszy sposób.

Jest to oczywiście zły nawyk, z którym staram się przełamać, a jeśli chodzi o fotografię produktową, nie ma powodu, aby robić coś złego. Masz cały czas potrzebny, aby dobrze wykonać swoją pracę!

W przeciwieństwie do fotografii krajobrazowej światło nie zmienia się szybko i w przeciwieństwie do fotografii portretowej obiekt nie będzie się nudził, pozostając nieruchomym. przez długi czas. Skorzystaj z tej możliwości, ustaw obiekt, oświetlenie, tło i aparat, zrób kilka zdjęć próbnych, przesuń trochę rzeczy i ruszaj dalej.

Jeśli dojdziesz do punktu, w którym poczujesz, że sprawy nie układają się po Twojej myśli, możesz po prostu zostawić to tak, jak jest, zrobić sobie herbatę i wrócić do sesji później wypoczęty.

Kolejną zaletą jest to, że wszystko jest w Twoich rękach, aby uzyskać wyraźne i ostre zdjęcia. Dlatego oprócz szukania wymówek dotyczących kiepskich ujęć, poświęć trochę czasu na odpowiednie oświetlenie.

Byłoby wielkim szczęściem zaopatrzyć się w obiektyw makro, jest on idealny do tego rodzaju prac. Jeśli go nie masz, spróbuj użyć trybu makro w aparacie, dzięki temu będziesz mieć większą szansę na uchwycenie zbliżenie szczegóły swojego obiektu.

8. Inspirowane przez Mistrzów

Masz problem z oświetleniem, kompozycją lub strukturą swoich ujęć? W takim razie potrzebujesz inspiracji. Co może być lepszego niż prawdziwe arcydzieła przeszłości. Wyszukaj w Internecie artystów, którzy malowali martwe natury w okresie renesansu i przyjrzyj się elementom ich twórczości.

Studiowanie tych obrazów pomoże ci przemyśleć kombinacje kształtów, cieni i kolorów i, miejmy nadzieję, podsunie ci pomysły, w jaki sposób możesz zaaranżować swoją pracę fotograficzną, aby stworzyć mocne i fascynujące obrazy.

9. Teraz Twoja kolej!

Teraz jest Twój czas, aby zrobić krok. Znajdź w swoim grafiku dzień wolny i zostaw czas na ćwiczenia. Spróbuj ustawić kamerę i tło w pobliżu odpowiedniego źródła światła w pobliżu okna i kliknij!

Po opanowaniu podstaw wykaż się kreatywnością i eksperymentuj z kątami, kierunkiem oświetlenia i alternatywne źródłaświatła, takie jak świece i lampy. Możesz nawet spróbować wykazać się kreatywnością przy użyciu przysłony i użyć stałoogniskowej f/1,8, aby uzyskać artystyczną płytką głębię ostrości.

Inny ważna rada: Nie musisz używać owoców i kwiatów, aby fotografować martwe natury! Znajdź więc ciekawą i inspirującą historię, która do Ciebie przemawia i zacznij kręcić!

10. Zarabiać na życie?

Fotografia produktowa cieszy się dużym zainteresowaniem, zwłaszcza teraz, gdy można tak łatwo przenosić zdjęcia do bibliotek bibliotek zdjęć, do których mają dostęp czasopisma, publikacje biznesowe i osoby poszukujące zdjęć do tworzenia treści online.

Gdy już będziesz miał swoje zdjęcia, nie bój się opublikować ich w Internecie, możesz nawet spróbować użyć PhotoDune Envato. Dlatego za każdym razem, gdy planujesz sesję, pracuj tak, jakbyś był na misji, ponieważ nigdy nie wiesz, czy Twoja martwa natura nie przyniesie Ci przy okazji kilku dolców!

© 2013 strona

W tym artykule nie stawiam sobie za zadanie uchwycenia wszystkich bez wyjątku niuansów fotografii tematycznej w całej jej różnorodności. Raczej staram się pomóc początkującemu fotografowi, który po raz pierwszy myśli o fotografii produktowej (w celach komercyjnych lub innych), ale nie wie, jak się do tego zabrać.

Porozmawiamy o fotografowaniu izolowanych obiektów na białym tle, ponieważ to właśnie ten rodzaj fotografii tematycznej jest najbardziej poszukiwany w bankach zdjęć i, szczęśliwym zbiegiem okoliczności, jest niezwykle łatwy do nauczenia. Przede wszystkim będziesz potrzebować dokładności i dbałości o szczegóły.

Wygodne i niewygodne przedmioty

Nie wszystkie obiekty w równym stopniu nadają się do izolacji na białym tle. Nie chcę przez to powiedzieć, że należy ograniczać się do fotografowania prostych obiektów – sfotografować można niemal wszystko. Jednak fotografowanie niektórych rzeczy wiąże się ze sporymi trudnościami, zarówno bezpośrednio podczas fotografowania, jak i podczas post-processingu.

Rozważmy właściwości idealnego obiektu:

• Jest zauważalnie ciemniejszy niż tło i nie ma białych obszarów. Ułatwia to dostosowanie ekspozycji w taki sposób, aby obiekt był naświetlony normalnie, a białe tło było lekko prześwietlone.
• Obiekt ma wyraźne granice. Futro, puch i tym podobne bardzo utrudniają selektywne wybielanie tła w Photoshopie.
• Obiekt ma prosty kształt. Skomplikowane ażurowe struktury, przez które prześwituje tło, nie są łatwe do wyodrębnienia.
• Powierzchnia obiektu jest matowa. Błyszczące, błyszczące przedmioty odzwierciedlają wszystko wokół nich, w tym Ciebie i Twoje studio, wymagając szczególnej uwagi na akcenty i ich kształt. Jeszcze trudniej jest pracować z przezroczystymi obiektami.
• Obiekt jest nieruchomy. Fotografowanie zwierząt domowych jest niezwykle zabawne, ale wymaga umiejętności i zwinności. Martwe natury pozwalają pracować powoli.
• Obiekt nie jest duży, ale też nie jest za mały. Małe obiekty zdecydowanie potrzebują obiektywu makro i są bardzo wymagające, jeśli chodzi o czystość miejsca pracy. Duże obiekty są po prostu zbyt nieporęczne dla domowego studia.

Zatem idealnymi obiektami do fotografowania na białym tle są: Orzech włoski; nieszkliwiony garnek gliniany; drewniane pudełko itp. Przykładem najgorszego obiektu może być, powiedzmy, biały, długowłosy kot próbujący wyłowić złotą rybkę z okrągłego szklanego akwarium.

Czystość

Upewnij się, że usuwane elementy są czyste. Kurz, niewidoczny na pierwszy rzut oka, będzie wyraźnie widoczny przy uważnym oglądaniu zdjęć na monitorze komputera. Jeśli fotografujesz mały obiekt, który wydaje się większy niż jego rzeczywisty rozmiar na zdjęciu, przygotuj się na to, że przy 100% powiększeniu wszelkie zabrudzenia i kurz staną się uciążliwe.

Aby doprowadzić fotografowane obiekty do stanu nadającego się do sprzedaży, najlepiej zastosować szczoteczki optyczne i ściereczki z mikrofibry, czyli tzw. narzędzia, które nie pozostawiają śladów ani włókien.

Na gładkich i szczególnie błyszczących powierzchniach odciski palców są wyraźnie widoczne i należy je również wyeliminować. Aby nie pozostawić nowych nadruków, czasami wskazane jest założenie rękawiczki medyczne wykonane z lateksu lub nitrylu.

Oczywiście kurz, drobne plamy brudu i pojedyncze odciski palców można usunąć w Photoshopie. Kolejnym pytaniem jest, ile czasu to zajmie? Moim zdaniem łatwiej i szybciej jest zadbać raz o odpowiednią czystość, niż potem ciągle usuwać te same drobinki kurzu na każdym z setek przetwarzanych zdjęć.

Sprzęt

Kamera

Miałem okazję robić zdjęcia tematyczne nawet na świeże powietrze, zastawiając stół na środku trawnika w swojej daczy. W umiarkowanie pochmurny dzień pochmurne niebo jest źródłem doskonale rozproszonego światła, całkiem odpowiedniego do fotografowania obiektowego.

Zazwyczaj izolaty fotografowane do banków zdjęć mają pod sobą lekko rozmyty cień. Jeżeli wymagana jest całkowita izolacja bez cieni, wówczas obiekty umieszcza się na matowym szkle lub cienkim białym plastiku i dodatkowo oświetla od dołu.

Aby izolować bez cieni, położyłem kawałek szkła na czterech przezroczystych szklankach, unosząc w ten sposób kubek nad papier.

I gdybym nie był zbyt leniwy, żeby znaleźć matowe szkło,
odbicie również zniknie.

Ekspozycja

Ogólne informacje na temat narażenia można znaleźć w artykule „Narażenie: teoria”. Informacje na temat ekspozycji podczas pracy z lampami studyjnymi można znaleźć w artykule „Błyski studyjne”.

Jeśli używasz lamp studyjnych, powinieneś preferować tryb ręczny określić ekspozycję, a w przypadku stałego oświetlenia wystarczy tryb priorytetu przysłony.

Zwykle używam przysłony w okolicach f/16, ale czasami możesz potrzebować większej głębi ostrości.

Do oceny ekspozycji użyj histogramu. Twoim celem jest dobre opracowanie tematu bez prześwietlania go. Białe tło można prześwietlić całkowicie dowolnie, pod warunkiem, że prześwietlony obszar nie koliduje z obiektem. Nie próbuj uczynić całego tła całkowicie białym – nadal będziesz musiał je wytrawić w Photoshopie. Po prostu staraj się zbliżyć do wersji ostatecznej, jak to możliwe, aby ułatwić późniejszą edycję.

Dziękuję za uwagę!

Wasilij A.

Post Scriptum

Jeśli artykuł okazał się przydatny i pouczający, możesz wesprzeć projekt, przyczyniając się do jego rozwoju. Jeśli nie podobał Ci się artykuł, ale masz przemyślenia, jak go ulepszyć, Twoja krytyka zostanie przyjęta z nie mniejszą wdzięcznością.

Pamiętaj, że ten artykuł podlega prawom autorskim. Przedruk i cytowanie są dopuszczalne pod warunkiem podania prawidłowego linku do źródła, a użytego tekstu nie można w żaden sposób zniekształcać ani modyfikować.