Jak stworzyć i wykorzystać twarde i miękkie światło w fotografii studyjnej. Jaka jest różnica między miękkim a twardym światłem

W Nowa seria W części „Fotografuj jak profesjonalista” szczegółowo przyjrzeliśmy się takiej stronie sztuki fotograficznej, jak oświetlenie, i powiedzieliśmy, jak uzyskać bardziej zrównoważone i piękne zdjęcia. Dowiesz się o naturze i strukturze światła oraz o tym, jak jakość oświetlenia wpływa na jakość zdjęć.

W fotografii światło jest czymś więcej niż tylko zjawiskiem fizycznym – jest kluczem do wszystkiego: do wygląd, nastrój, atmosfera. Kierunek przepływu światła będzie determinował postrzeganie obiektów w kadrze, ich kształt i fakturę. A kolor i ostrość światła mogą całkowicie zmienić zdjęcie.

Światło jest jednym z najważniejszych aspektów fotografii. W tym samouczku przyjrzymy się, jak proste triki i techniki mogą zagwarantować poprawę jakości zdjęć.

Dowiesz się także jak zmieniać charakter i kontrast oświetlenia za pomocą dyfuzorów i odbłyśników. Zrozumiesz, że nie ma nic trudnego w opanowaniu technik oświetleniowych.

Zrozumienie natury światła

Istnieją trzy główne cechy światła, które wpływają na wygląd fotografii: kierunek światła, jego kolor oraz jego twardość lub miękkość.

Łatwiej rozpoznać twarde światło w cieniach niż w światłach. Ostre, bezpośrednie światło tworzy dobrze zdefiniowane i głębokie cienie, podczas gdy krawędzie cieni pochodzących z bardziej rozproszonego światła wydają się miękkie i mniej wyraźne.

Położenie obszarów cienia wskazuje, gdzie znajduje się źródło światła. Cienie, jak wiemy, leżą po przeciwnej stronie obiektu w stosunku do przepływu światła.

Położenie źródeł światła

Rozmiar źródła światła odgrywa ważną rolę; określa, jak miękkie lub twarde jest światło. Małe źródło wytwarza twarde, kierunkowe światło, podczas gdy duże źródło wytwarza miękkie światło.

Ale twardość światła zależy nie tylko od wielkości źródła, ale także od odległości od niego do obiektu. Słońce jest doskonałym przykładem. Samo Słońce jest ogromnych rozmiarów, jednak znajduje się na tyle daleko od nas, że w stosunku do fotografowanego obiektu zamienia się w maleńkie źródło światła.

Kierunek światła i tworzone przez nie cienie będą miały wpływ na fakturę i kształt obiektu. Światło skierowane z lub za aparatem stworzy płaskie oświetlenie i cienie bezpośrednio za obiektem. Ten rodzaj oświetlenia jest odpowiedni, jeśli Twoim celem jest uchwycenie małe części, ale wtedy nie będzie można w pełni wyświetlić tekstury i kształtu obiektu.

Dużo ciekawsze rezultaty uzyskasz umieszczając źródło światła po jednej stronie fotografowanego obiektu. Ten rodzaj oświetlenia nazywany jest oświetleniem bocznym. Za jego pomocą po stronie obiektu przeciwnej do źródła światła powstają cienie, które rysują kontur i sprawiają, że tekstura jest bardziej wyraźna.

Robienie zdjęć w południe na dworze, napotkasz oświetlenie skierowane z góry na dół (gdy Słońce osiągnie w tym czasie najwyższy punkt). Przy takim kierunku światła rezultaty często nie są najlepsze. najwyższe wyniki, dotyczy to szczególnie fotografii portretowej: oczy modelki będą w cieniu, a cienie będą również padać pod nosem i brodą.

Jak balans bieli wpływa na oświetlenie?

Oprócz kierunku światła i jego ostrości, na wygląd zdjęć i ich nastrój wpływa także barwa światła wydobywającego się ze źródła. Ta zmiana światła nazywana jest temperaturą barwową. Twój aparat ma ustawienia balansu bieli, które pozwalają to skorygować.

Temperaturę barwową światła mierzy się w skali Kelvina. Im niższa temperatura barwowa, tym więcej będzie czerwieni w barwie światła i będzie jej więcej wysoka temperatura dominuje kolor niebieski.

Aby uzyskać jak najbardziej naturalne kolory, konieczne są ustawienia balansu bieli. Jednak celowo ustawiając niewłaściwy balans, możesz sprawić, że zdjęcie będzie cieplejsze lub chłodniejsze.

Jak przejąć kontrolę nad światłem

Mając podstawową technikę w swoim arsenale, możesz zacząć eksperymentować różne ustawienia Swieta. Umieść źródło światła w różnych pozycjach względem obiektu i obserwuj, jak ta lub inna pozycja odbija się na obrazie i postrzeganiu obiektu. Aby uniknąć rozmycia spowodowanego wstrząsami, rób zdjęcia za pomocą krótkie ekspozycje, w tym celu będziesz musiał zainstalować bardzo ważne ISO około 800-1600.

Przednie światła

Umieszczając źródło światła bezpośrednio za aparatem i kierując je na obiekt, uzyskasz płaskie światło. Dokładnie taki sam efekt uzyskasz fotografując w trudnych warunkach światło słoneczne, stojąc tyłem do słońca lub korzystając z wbudowanej lampy błyskowej.

Światło boczne

Przesuwając źródło światła w bok względem fotografowanego obiektu, uzyskasz znacznie ciekawsze rezultaty, gdyż światło to sprawi, że kontury i faktura będą bardziej widoczne.

Tylne światło

Umieszczenie źródła za obiektem da zupełnie inny efekt. Światło to oświetli obiekt ze wszystkich stron, tworząc w ten sposób kontur. Ten rodzaj oświetlenia pomaga stworzyć klimatyczne zdjęcia.

Kilka prostych sposobów na poprawę oświetlenia zdjęć

W tej sekcji przyjrzymy się kilku prostym i dostępne sposoby, które pomogą Ci poprawić światło na Twoich zdjęciach.

Oczywiście nie da się kontrolować światła podczas fotografowania krajobrazów, ale jeśli fotografujemy portrety, obiekty lub zbliżeń na tle krajobrazu, dlaczego więc nie przyczynić się do powstania światła.

Istnieje wiele różnych sposobów sterowania oświetleniem, szczególnie w przypadku ukierunkowanego, twardego oświetlenia.

Jak wyjaśniliśmy wcześniej, aby zmięknąć, rozproszone światło konieczne jest zastosowanie źródła światła o powierzchni wielokrotnie większej niż powierzchnia fotografowanego obiektu. Jeśli przesuniesz źródło światła bliżej obiektu, światło będzie bardziej miękkie, ale często ten ruch jest utrudniony lub wręcz niemożliwy.

Bez użycia dyfuzora

Jeśli fotografujesz mały obiekt w świetle słonecznym, użyj dyfuzora; należy go zainstalować na drodze przepływu światła. Rozproszy światło, dzięki czemu cienie będą bardziej miękkie.

Nie trzeba używać drogiego sprzętu, efekt ten można osiągnąć za pomocą improwizowanych środków: na przykład dwóch sklejonych ze sobą arkuszy papieru lub kawałka białej tkaniny.

Korzystanie z dyfuzora

Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

Bez użycia reflektora

Użycie reflektora lub reflektora pomoże również złagodzić kontrast w jasnym świetle słonecznym. Światło padające na powierzchnię reflektora jest odbijane i oświetla zacienione obszary.

W przeciwieństwie do dyfuzora, odbłyśnik nie zmiękcza światła, a jedynie wygładza kontrast pomiędzy obszarami jasnymi i zacienionymi.

Ustaw dysk odbłyśnika względem źródła światła, a następnie wybierz prawidłowy kąt aby podkreślić obiekt na jego korzyść.

Korzystanie z reflektora

Dziś można znaleźć wiele budżetowych reflektorów o różnych rozmiarach; różnią się one również kolorem powłoki i materiałem. Dają na przykład białe matowe odbłyśniki miękkie światło i błyszczące powierzchnie, które są bardziej odblaskowe, dają odpowiednio ostrzejsze światło. Złoty reflektor sprawi, że cienie będą cieplejsze.

Użyj lampy błyskowej

Alternatywną metodą podkreślania zacienionych obszarów w kierunkowym świetle słonecznym jest użycie lampy błyskowej.

W przypadku obiektów znajdujących się blisko aparatu, wbudowana lampa błyskowa jest również idealna do tego celu. Ale jeśli obiekt znajduje się w odległości większej niż dwa metry, wówczas w tym przypadku konieczne jest użycie mocniejszego urządzenia oświetleniowego.

Łatwy sposób na pozbycie się głębokich cieni

Włącz tryb sterowania błyskiem TTL

Wbudowana funkcja TTL pomaga stworzyć światło wypełniające. Jeśli używasz zewnętrznej lampy błyskowej, upewnij się, że jest w trybie TTL.

Sprawdź ekspozycję

Zrób zdjęcie próbne, aby upewnić się, że lampa błyskowa ma wystarczającą moc, aby oświetlić obiekt. Jeśli obiekt jest nadal słabo oświetlony, podejdź bliżej.

Zmniejsz moc błysku

Jeśli obiekt wydaje się zbyt jasny w porównaniu z tłem, możesz zastosować kompensację błysku, aby uzyskać bardziej naturalny efekt. Ustaw go na wartość ujemną, na przykład -1.

Jak maksymalnie wykorzystać naturalne światło

W tym podrozdziale porozmawiamy o naturalnym świetle i o tym, jak najlepiej je wykorzystać.

Fotografując krajobrazy czy budynki, nie da się w żaden sposób kontrolować światła; tutaj wszystko zależy wyłącznie od Matki Natury.

Tak czy inaczej, możesz wybrać kierunek światła, zmieniając kąt fotografowania. Również w zależności od pory dnia i warunków pogodowych można uzyskać zupełnie inne rezultaty.

Klasyką gatunku kręcenia obrazów scenicznych jest tzw. złota godzina. Tak nazywa się krótki okres czasu bezpośrednio po świcie i przed zachodem słońca. O tej godzinie Słońce jest nisko i światło pochodzi z boku.

Należy pamiętać, że im niżej zachodzi słońce, tym niższa staje się temperatura barwowa i cieplejsze wychodzą zdjęcia.

Robienie zdjęć pod światło

Jeden z najbardziej uderzających i imponujące efekty, które można stworzyć bawiąc się światłem, jest podświetlenie. Zdjęcia w takim oświetleniu nabierają szczególnego wyglądu.

Umieszczając źródło światła za fotografowanym obiektem, możesz pójść na dwa sposoby: ustawić ekspozycję na podstawie tła zdjęcia, w takim przypadku otrzymasz niedoświetlony obiekt w postaci sylwetki na zdjęciu. Druga opcja to naświetlenie fotografowanego obiektu, wówczas uzyskamy prześwietlone tło, co stworzy efekt fotografii high-key.

Podczas fotografowania pod światło staraj się nie patrzeć bezpośrednio na Słońce przez wizjer. Użyj podglądu na żywo, aby wykadrować ujęcie.

Oczywiście każdy z Was miał okazję na własne oczy zobaczyć malowniczy zachód słońca, ale jak często mieliście przy sobie aparat? Jeśli możesz odpowiedzieć „często”, uważaj się za szczęściarza.

Zabezpieczenie udana fotografia w warunkach oświetlenia naturalnego to wstępne planowanie, zapoznanie się z prognozą pogody i znajomością cech światła, które zależą od położenia Słońca na niebie.

Przewidywanie zachowania światła naturalnego

Oczywiście nikt nie odwołał staromodnych metod; jeśli chcesz, możesz skorzystać z kompasu słonecznego i map. Ale jest ich wielu specjalne zastosowania po gadżety, które poradzą sobie z tym zadaniem i zaoszczędzą Twój czas, takie jak Efemerydy Fotografa czy Sunseeker.

Aplikacje takie jak ta pozwolą Ci śledzić pozycję Słońca w dowolnym miejscu i czasie. Ale nie zapomnij o tym, co zmienne warunki pogodowe, dowiedz się wcześniej, czy w dniu robienia zdjęć będzie pochmurno, czy słonecznie.

Porównanie fotografii lewej i prawej: Sam zdecyduj, w jakim świetle chcesz sfotografować. Na pierwszym zdjęciu światło jest podświetlane, na drugim źródło światła znajduje się za fotografem.

Górne zdjęcie zostało zrobione tuż po świcie, światło jest boczne, a kolory są ciepłe. Dolne zdjęcie zostało zrobione 30 minut później. Zwróć uwagę, jak zmieniła się temperatura barwowa: zdjęcie jest znacznie chłodniejsze niż poprzednie.

Robienie zdjęć przy podświetlonym świetle kierunkowym

W przypadku zdjęć robionych pod światło istotna jest prawidłowa ekspozycja.

Unikaj odblasków

Osłona przeciwsłoneczna nakręcana na obiektyw aparatu pomoże pozbyć się odblasków. Jeśli osłona obiektywu nie pomoże, możesz zabezpieczyć obiektyw przed strumieniami światła, zakrywając go dłonią lub kartką papieru.

Ekspozycja do fotografii sylwetki

Aby skupić uwagę na tle i przedstawić główny obiekt w kadrze jako sylwetkę, użyj funkcji kompensacji ekspozycji. Z reguły nawet wartość -1 wystarczy, aby uzyskać efekt sylwetki.

Wyeksponowanie tematu

Jeśli chcesz pokazać więcej szczegółów obiektu na pierwszym planie zdjęcia, będziesz musiał zwiększyć ekspozycję. Aby to zrobić, możesz ponownie użyć kompensacji ekspozycji, ale tym razem ustaw ją na +1. Jeśli zdjęcie okaże się zbyt ciemne, zwiększ wartość do +2.

Fotografia przy słabym oświetleniu

W tym podrozdziale przyjrzymy się najwięcej przydatne ustawienia do fotografowania w warunkach słabego oświetlenia.

Fotografowanie przy słabym oświetleniu jest trudne i wiąże się z wieloma trudnościami. Weźmy na przykład fotografowanie w słabo oświetlonym budynku, o zmierzchu lub w nocy.

Uzyskanie prawidłowej ekspozycji podczas fotografowania w trybie automatycznym jest trudne, a być może niemożliwe. Używać tryb ręczny.

W takich warunkach pojawiają się również problemy z ostrością i balansem bieli, jednak wynik w pełni uzasadni wszelkie Twoje wysiłki.

Niska ekspozycja na światło

Fotografując w warunkach słabego oświetlenia, z pewnością napotkasz problemy z ekspozycją, zwłaszcza jeśli używasz jednego z trybów automatycznego pomiaru światła.

Przełączając się na tryb ręczny, uzyskasz bardziej przewidywalne wyniki.

Jeśli Twój temat zawiera głównie ciemne kolory, to najprawdopodobniej w trybie automatycznym aparat prześwietli kadr. Będzie to szczególnie widoczne w obszarach zacienionych, które będą wyświetlane ze zbyt dużą szczegółowością.

Aby prawidłowo ocenić ekspozycję, wykonaj zdjęcie próbne i sprawdź histogram. Jeśli po lewej stronie wykresu znajduje się przerwa, oznacza to, że zdjęcie jest prześwietlone, co oznacza, że ​​należy albo obniżyć wartość ISO, skrócić czas otwarcia migawki, albo zamknąć przysłonę.

Jeśli chodzi o fotografowanie przy słabym oświetleniu, masz kilka opcji. Zależy to od celów, w jakich chcesz użyć krótkiego czasu otwarcia migawki: jeśli chcesz uchwycić jakiś szybki proces, nie możesz obejść się bez krótkiego czasu otwarcia migawki, ale jeśli masz możliwość użycia statywu, aby uniknąć drgań aparatu, a temat fotografii pozwala na wykorzystanie długa ekspozycja, to dlaczego nie?

W zależności od czasu otwarcia migawki zmień wartość ISO. W warunkach słabego oświetlenia i przy krótkich czasach otwarcia migawki ustaw czułość ISO na co najmniej 800. W przypadku długich czasów otwarcia migawki możesz zmniejszyć czułość ISO do 200, co zapewni najwyższa jakość zdjęcia.

Zdjęcia wykonujemy o zmroku i w absolutnej ciemności

Zmierzch

Miękkie i zimne światło, charakterystyczny dla krótkiego okresu czasu przed świtem i bezpośrednio po zachodzie słońca, stwarza doskonałe warunki zdjęciowe.

Warto robić zdjęcia, gdy na niebie są jeszcze widoczne kolory i szczegóły, dzięki temu nie trzeba stosować bardzo długich czasów otwarcia migawki.

Większość światła w tym czasie zostanie odbita od nieba, więc dominują chłodne odcienie, a samo światło będzie miękkie i rozproszone. Poziom oświetlenia o zmierzchu jest niski, co sprawia, że ​​jest to doskonały czas na opanowanie technik fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki. Nie zapomnij o statywie i technikach zdalnego wyzwalania migawki.

Nocne krajobrazy

Do oświetlenia ciemny czas dziennie istnieje wiele ciekawych i pięknych metod, począwszy od światła emanującego z latarni lub ruchliwych dróg po światło księżyca.

Mieszanka jasnych świateł nocnego miasta i głębokich cieni - co może być lepszego?

Tłumić hałas

Nie zapomnij włączyć funkcji redukcji szumów w aparacie podczas fotografowania w nocy z długimi czasami ekspozycji. Zazwyczaj funkcja ta działa przy czasach otwarcia migawki dłuższych niż 5 sekund.

Jak robić zdjęcia z ręki w warunkach słabego oświetlenia

Na zdjęciu poniżej pokazaliśmy ustawienia dla fotografowania z ręki w warunkach niski poziom oświetlenie

Instalacja ISO

Ustaw wysoką wartość ISO, co najmniej 800, a następnie wykonaj zdjęcie próbne przy czasie otwarcia migawki niezbędnym do uzyskania prawidłowej ekspozycji. Jeśli czas otwarcia migawki jest nadal zbyt długi, a zdjęcia są niewyraźne, zwiększ czułość ISO do 1600 lub nawet 3200 i zmniejsz czas otwarcia migawki.

Trzymaj aparat stabilnie

Jeśli Twój aparat lub obiektyw ma stabilizację obrazu, pamiętaj o jej użyciu, aby uniknąć rozmycia spowodowanego drganiami aparatu. Nie należy jednak oczekiwać, że rozmycie ruchu zostanie zmniejszone.

Skupienie

Jeśli korzystasz z autofokusa, pamiętaj o wybraniu środkowego punktu ostrości. W większości aparatów daje najdokładniejsze wyniki w słabych warunkach oświetleniowych.

Jak sobie radzić w trudnych warunkach oświetleniowych z lampą błyskową

W ostatniej części tego samouczka omówimy kilka technik, które pomogą Ci kontrolować oświetlenie za pomocą lampy błyskowej.

Zdjęcie zrobione przy użyciu wbudowanej lampy błyskowej

W przeciwieństwie do innych źródeł światła, podczas pracy z którymi od razu widać efekt specjalny sprzęt, na przykład dyfuzory i reflektory, w przypadku lampy błyskowej sytuacja jest bardziej skomplikowana. Efektów nie zobaczysz, dopóki nie zrobisz zdjęcia.

Nie bój się lampy błyskowej, zwłaszcza jeśli wiesz, jak kierunek naturalnego światła wpływa na Twoje zdjęcia.

Światło dowolnej lampy błyskowej będzie nieco ostrzejsze niż światło pochodzące na przykład z lampki do czytania. Z tego powodu konieczne jest wykonanie przynajmniej kilku zdjęć testowych swoim sprzętem. Niemniej jednak podstawowe prawa kierunku światła i jego zmian jakościowych pozostają takie same, niezależnie od zastosowanych źródeł światła.

Zdjęcie zrobione przy użyciu zewnętrznej lampy błyskowej

Rezultaty, jakie uzyskasz, kierując lampę błyskową bezpośrednio na obiekt, z pewnością zniechęcą Cię do tej metody oświetlenia. W tym przypadku lampa błyskowa działa jak małe, punktowe źródło światła, które wytwarza ostre, twarde światło o wysokim kontraście.

Światło takie powinno być zmiękczone, a powierzchnia źródła powinna być większa w stosunku do fotografowanego obiektu.

Zmiękcz światło lampy błyskowej

Dostępnych jest wiele specjalnych akcesoriów, które pomogą złagodzić światło lampy błyskowej. Na początek wyróżnijmy softboxy i parasolki, które zmiękczają światło i znacznie zwiększają powierzchnię źródła światła.

Następnie warto zwrócić uwagę na specjalne dyfuzory, które mocuje się bezpośrednio do wbudowanej lampy błyskowej. Taki dyfuzor rozprowadza światło po całym pomieszczeniu, światło odbija się od powierzchni pomieszczenia i oświetla obiekt.

Pamiętaj, że to wielkość źródła światła w stosunku do obiektu decyduje o tym, jakie cechy będzie miało światło: czy dla danego obiektu będzie twarde, czy miękkie.

Pamiętaj o tym nawet podczas korzystania z softboksa lub parasola: im dalej źródło znajduje się od obiektu, tym mocniejsze jest światło, im bliżej, tym bardziej miękkie.

Zewnętrzna lampa błyskowa

Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem, oczywiście lepiej jest użyć zewnętrzna lampa błyskowa, nie wbudowany.

Jak używać wyzwalacza bezprzewodowego

Zainstaluj lampę błyskową

Większość odbiorników ma specjalne mocowanie do statywu, dzięki czemu dla wygody można go przymocować do zwykłego statywu. Jeśli potrzebujesz miękkiego światła, warto zainstalować także dyfuzor błyskowy lub softbox.

Określ moc błysku

Ustaw lampę błyskową na tryb ręczny, a następnie użyj funkcji sterowania mocą błysku, dostosowując moc błysku do odległości od obiektu do lampy błyskowej.

Sprawdź ekspozycję

Następnie wykonaj kilka zdjęć próbnych, aby dostosować ekspozycję. Jeśli zdjęcie okaże się prześwietlone, zmniejsz przysłonę i odwrotnie, zwiększ ją, jeśli zdjęcia są zbyt ciemne.

Dziś przedstawiamy wyjątkowe rekomendacje dotyczące transformacji Twojej przestrzeni życiowej za pomocą niezrównanego systemu oświetlenia, który wypełnia otoczenie miękkim, rozproszonym blaskiem.

Ten rodzaj oświetlenia ma ogromne znaczenie dla wystroju mieszkań. Przed zainstalowaniem go w domu warto zwrócić uwagę na wskazówki i zalecenia, które pomogą Ci osiągnąć spektakularny efekt wygląd wnętrze

Lubisz ciepłe czy chłodne światło? Oświetlenie ma określoną temperaturę barwową, mierzoną w stopniach Kelvina (K). Mówiąc najprościej, wskazuje, jakim rodzajem blasku wypełniona jest przestrzeń życiowa - żółtym lub niebieskim.

Wybór konkretnego rodzaju żarówki zależy od efektu, jaki chcesz osiągnąć urządzając swój dom:

1. 2700 K – ciepły i miękki;
2. 2900 – 3200 K – złoty;
3. 3500 K – neutralna;
4. 4000 K – imitacja naturalnego promieniowania dziennego;
5. 5000 K – zimno.

Zdecyduj się na swoje preferencje. Jeśli chcesz stworzyć bogatą i ciepła atmosfera lub udekoruj je dziełami sztuki tradycyjnej idealne rozwiązanie Nie zabraknie oświetlenia imitującego świece. Oprócz nowoczesne wnętrze Doskonale uzupełnia chłodną temperaturę barwową.

Światło dzienne tworzy w dekoracji ciepłą i przytulną atmosferę.

Salon zaprojektowany przez Mark English Architects, AIA

Widok na otaczającą przyrodę nie tylko wspaniale odmieni wystrój mieszkania, ale także wypełni go olśniewającym światłem słonecznym.

Wskazówka: Dodaj okna od strony południowej niezwykły dom aby maksymalnie oświetlić przestrzeń wewnętrzną.

Salon gościnny Studio Schicketanz

Lustra pozwolą Ci nie tylko wizualnie zwiększyć powierzchnię swojego mieszkania, ale także wypełnią pomieszczenie olśniewającym blaskiem i ciepłem.

Projekt: Judith Taylor Designs

W pokoju z jednym małym oknem użyj śnieżnobiałej palety odcieni. Lustra po bokach otwarcie okna pozwoli Ci również zmaksymalizować światło dzienne.

Wskazówka: Kup farbę do dekoracji wnętrz, która jest silnie odblaskowa. Jasne, błyszczące odcienie pochłaniają więcej blasku i sprawiają, że pomieszczenie wydaje się większe.

Projekt autorstwa Green Canopy Homes

Takie oświetlenie nie tylko doda dekoracji delikatnego, rozproszonego blasku, ale także wypełni atmosferę niesamowitym komfortem i ciepłem.

Pokój dzienny w styl marynistyczny autorstwa Darci Goodman Design

Wraz z wiekiem ludzie stają się bardziej wrażliwi na światło, co pozwala im dostrzec drobne szczegóły. Lampy stołowe mogą stworzyć ciepłą i lakoniczną atmosferę, która jest idealna na spokojne i relaksujące wakacje.”]

Wiele osób jest wrażliwych na światło z innych powodów: migreny, epilepsji, przyjmowania leków.

Wskazówka: użyj specjalnych urządzeń, aby wyregulować połysk. Ściemniacze pomogą stworzyć unikalny i nieporównywalny system oświetlenia z różnymi obszary funkcjonalne i poziom oświetlenia.

Kuchnia firmy Venegas and Company

Wskazówka: użyj wielu źródeł światła, aby dodać charakteru przestrzeni mieszkania.

Salon dla gości autorstwa Studio William Hefner

Zaprezentowaliśmy osiem sposobów na stworzenie oszałamiającego systemu oświetlenia otoczenia, który może dodać Twojej przestrzeni odrobinę delikatności i kreatywności.

Czy spodobały Ci się te pomysły na dekoracje od utalentowanych artystów? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej...

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło jest kluczem do dobrego zdjęcia. Nauczenie się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je na swoją korzyść wymaga ciągłej praktyki. Ale najpierw dobrze byłoby uogólnić w głowie trochę wiedzy teoretycznej nt światło w fotografii. Oto co zrobimy!

Światło w fotografii można klasyfikować według następujących parametrów:

— charakter oświetlenia (światło miękkie lub twarde);

— sposób uzyskania oświetlenia (kierunkowy, rozproszony, odbity);

— kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

— rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła i cienia (rysunek, wypełnienie, tło, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Możesz wybierać w nieskończoność coraz więcej więcej typów lekkie, ale my skupimy się na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

Ostre światło ma charakterystyczny obraz, który jest łatwy do rozpoznania dzięki ostremu kontrastowi światła i cienia, minimalnej liczbie półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła wyraźniejsze. Podkreślona jest także faktura tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne południe. Ostre światło można również uzyskać, używając lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez użycia żadnych akcesoriów. Ostre światło Dostarczają urządzenia studyjne z odbłyśnikiem lub z przystawką typu plaster miodu, tuba itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest źródło miękkiego światła – urządzenie studyjne z fotoparasolem lub softboxem, albo miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło Może służyć jako naturalne światło w pochmurne dni lub jako światło w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany wzór odcięcia.

Możesz kontrolować światło (podczas fotografowania w studiu lub z lampą błyskową) lub korzystać z tego, co jest w pobliżu (podczas fotografowania na zewnątrz lub w pomieszczeniu bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może zastosować trzy różne metody uzyskiwania rodzaj światła.

Światło kierunkowe w użyciu okazuje się całkiem niezły potężne źródło wycelowany w obiekt z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych przystawek. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde i ma charakterystyczny wzór światła i cienia.

Odbite światło uzyskuje się, gdy główne źródło odbija się od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrna powierzchnia lub zwykła ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (czyli zachowują naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie wytwarzają kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Pod względem twardości światło odbite zajmuje pozycję pośrednią pomiędzy skierowanym i rozproszonym.

Rozproszone światło- Jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje przed uderzeniem w obiekt. Dyfuzorem mogą być cumulusy na niebie, kawałek przezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne urządzenia(parasole baldachimowe, softboxy itp.). Również rozproszone światło- To światło w cieniu w słoneczny dzień. Światło rozproszone jest najbardziej miękkie i zapewnia płynne przejścia między światłem a cieniem obiektu.

Prawdopodobnie wyobrażasz sobie wizualnie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do fotografowanego obiektu: bezpośrednio na modela („z przodu”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Kąt oświetlenia określa sposób przenoszenia objętości na obiekt. Prawdopodobnie słyszałeś wyrażenia takie jak „światło płaskie” i „światło wolumetryczne, artystyczne”. Aby więc za pomocą fotografii oddać objętość, którą widzimy w realnym, trójwymiarowym świecie, dwuwymiarowym obrazem, konieczne jest użycie światła, które uwydatni objętość obiektów.

Najlepiej nadaje się do tego zadania światło boczne, a w połączeniu z oświetleniem akcentującym od tyłu tworzy ostateczny efekt artystyczny. Tylko światło boczne to dość szerokie pojęcie, można je ująć różne kąty. Sposób prawidłowego ustawienia światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła i cienia górne światło, który jest często używany do fotografii modelek w studiu. Ale oświetlenie typu downlight służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia specyficznego efektu filmowania w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetleniowym

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Najprawdopodobniej spotkałeś się już z takimi pojęciami jak „światło wypełniające”, „światło kluczowe”, „światło tylne” i tak dalej. Zastanówmy się, co oznaczają te wszystkie przerażające pojęcia. Naprawdę nie ma nic skomplikowanego:

Malowanie światłem- To jest główne źródło światła w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy obiektu, stąd nazwa. W Świat anglojęzycznyświatło to nazywane jest „światłem kluczowym”, tj. kluczowe światło. Źródło malowanie światłem Zwykle jest jeden i jest on najpotężniejszy w porównaniu z innymi. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako światło kluczowe.

Wypełnij światłem– światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślenia cieni lub ogólnego wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc prawidłowo naświetlić zdjęcie przy żądanych czasach otwarcia migawki i wartościach przysłony.

Modelujące światło służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest wąsko skupione, a jego moc jest tak dobrana, aby nie zakłócać głównego schematu odcięcia.

Podświetlenie(zwany także konturem) tworzony jest przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, do stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznym portrecie podświetlenie skierowane albo od tyłu, albo od tyłu pod kątem (zza ramienia). Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Podświetlenie wygląda imponująco męskie portrety, a także wygląda interesująco, aby podkreślić obszerne fryzury dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak magiczne!

Światło tła– jak można się domyślić po nazwie, służy do podkreślenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość tła od modelu, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że koniecznie musi być podświetlony; czasami światło tła nie jest wykorzystywane specjalnie do uzyskania takiego efektu głębi przestrzeni. Światło kierowane jest na tło punktowo (tworząc plamę świetlną za modelem), równomiernie (równomiernie oświetlając całą powierzchnię tła) lub tworząc miękkie przejście gradientowe. Ostatnia opcja Nie polecam używać go w niedrogich studiach z tanimi papierowymi tłami, ponieważ są one zazwyczaj niedoskonałe. W rezultacie fotografie dają taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie określenie.

"Jaka jest różnica?" to seria filmów edukacyjnych. Każdy odcinek odpowiada na jedno pytanie. W tym odcinku Jared Platt porównuje światło twarde i miękkie.

Praca w studiu lub w domu to zawsze świetny powód, aby zwolnić tempo i zacząć kształtować światło. Niedawno zrobiliśmy to, aby porównać miękkie i twarde światło. W obu przypadkach użyliśmy zewnętrznej lampy błyskowej i po prostu zmieniliśmy narzędzia do kształtowania światła w systemie OCF. W przeciwieństwie do zdjęć w plenerze, gdzie najpierw trzeba ustawić czas otwarcia migawki w zależności od naturalnego światła, w studiu stworzyliśmy całkowitą ciemność i od samego początku zaczęliśmy tworzyć nasze oświetlenie. Do tej sesji użyliśmy dwóch lamp i składanego reflektora. Pilot z reflektorem i 5-stopniową siatką zapewnił oświetlenie włosów (od góry, za naszą modelką). Światło pomogło oddzielić ją i krzesło od tła i nadało głębi zdjęciu. Głównym źródłem światła była lampa błyskowa B2, używana najpierw z softboxem, a następnie w połączeniu z mocowaniem grid i stożka. Duży, biały, składany egzemplarz umieszczono pod kątem poniżej i przed krzesłem, aby odbijać światło otoczenia z powrotem w stronę krzesła i zapobiegać tworzeniu się zbyt głębokich cieni, a na koniec po prawej stronie krzesła zastosowano kawałek czarnej pianki jako flagę. ramę, aby wyrównać cienie na zasłonach za krzesłem. Jeszcze raz podkreślę, że przez cały czas kręcenia zmienialiśmy jedynie narzędzia kształtujące światło na głównym źródle światła.

MIĘKKIE ŚWIATŁO

Zdjęcia zaczęliśmy od softboksa zamontowanego na głowicy B2. To źródło światła znajdowało się wysoko, po prawej stronie modelu. Z odległości trzech stóp softbox 2x3 był wystarczająco duży, aby wytworzyć bajecznie miękkie światło, ale jednocześnie wystarczająco mały, aby podkreślić fakturę materiału. Przesunięcie softboxa bliżej zwiększyłoby względny rozmiar wiązki, a tym samym jeszcze bardziej zmiękczyło światło padające na obiekt. Nasza odległość zapewniła mi wystarczającą teksturę materiału i objętość kształtów na obrazie, aby stworzyć nutę dramatyzmu.

Światło z softboksa również pięknie rozeszło się po całym pomieszczeniu, na krzesło, za krzesłem, na modelkę i na krzesło na niej. Przejścia od jasnych obszarów do cieni są miękkie i płynne. Efekt miękkiego oświetlenia jest wynikiem zastosowania stosunkowo dużego źródła światła o nieskończonej liczbie kierunków świecenia, od jednej krawędzi źródła światła do drugiej. Każdy punkt świetlny wypełnia cienie powstałe w wyniku przerwania ścieżki innych punktów świetlnych. Dzięki temu żaden z cieni nie jest zbyt ciemny, a przejścia nie są zbyt gwałtowne.

OSTRE ŚWIATŁO

Zastępując softbox stożkiem OCF, nasze źródło światła zmieniło się z bardzo dużego na bardzo małe. Dodanie zestawu kratek pod stożkową dyszą zapewniło, że punkty świetlne poruszają się po linii prostej, a co za tym idzie, mają małe prawdopodobieństwo wypełnienia sąsiednich cieni. Bez żadnych dalszych zmian nasz obraz zmienił się z jasnego i wypełnionego światłem w ciemny i dramatyczny. Softbox oświetlił swoim światłem podłogę, krzesło, modelkę i tło. Zestaw OCF Snoot i OCF Grid Kit skupiał światło na określonych obszarach twarzy i ciała modelki. Spójrz na przejścia od świateł do cieni. Teraz są twardzi. Poprawiło to również teksturę materiału na całym obrazie i przyciemniło światło w innych obszarach pomieszczenia. Przez różne powody Podobają mi się oba obrazy. W tej debacie nie ma właściwej odpowiedzi. Można pięknie wykorzystać zarówno światło miękkie, jak i twarde, a czasem ten sam obraz wygląda równie pięknie zarówno w świetle twardym, jak i twardym. miękkie światło. W tym przypadku wolę obraz z ostre światło, utworzony przy użyciu OCF Snoot i siatki 30 stopni.

WNIOSEK

To niesamowite, jak różne obrazy można uzyskać za pomocą jednego narzędzia do kształtowania światła. Dlatego zachęcam wszystkich do poznania jak największej liczby narzędzi do kształtowania światła. Następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcie, nie zatrzymuj się, zmień nasadkę kształtującą światło i postaraj się uzyskać obraz zupełnie inny niż ten pierwszy! To jak oferta specjalna, gdy zamiast jednego dostajesz dwa shoty!

Odkryliśmy, że fotograf musi kontrolować trzy obszary podczas pracy ze światłem. Podstawą jest obszar neutralny prawidłowy pomiar ekspozycji, aby oddać prawdziwy kolor fotografowanego obiektu. Fotograf nie ma wpływu na neutralną wartość ekspozycji, ponieważ w tym przypadku zniekształcenia koloru i faktury obiektu są nieuniknione. Jednak obszar cienia jest zmienny - to znaczy fotograf może wpływać na cienie, aby uzyskać odpowiedni efekt zdjęcia - zmiękczyć cień, aby podkreślić spokój fotografowanego obiektu, lub odwrotnie, sprawić, aby zdjęcie kontrastowało z ostrymi i wyraźne cienie, aby dodać dramatyzmu zdjęciu...

Cień i kontrast w fotografii

Kontrast światła zależy od obszaru, na którym zmienia się cień lub światło.

Głównym czynnikiem decydującym jest obszar przejścia tonu głównego w cień jakość oświetlenia. Jeżeli granica przejścia obszaru neutralnego w cień zajmuje duży obszar, wówczas nazywa się takie oświetlenie miękki. Jeśli przejście z obszaru neutralnego do cienia zajmuje niewielki obszar, wówczas nazywa się ten rodzaj oświetlenia trudny.

Oto dwa zdjęcia wykonane przy świetle miękkim i twardym

Aby lepiej zobaczyć przejście światła w cień, najedź wskaźnikiem myszy na każde zdjęcie
(w przypadku ekranu dotykowego dotknij zdjęcia)

ZDJĘCIE Z MIĘKKIM ŚWIATŁEM

Miękkie światło charakteryzuje się świetnym blaskiem
strefa przejścia tonu głównego w cień, a co za tym idzie, miękki kontrast fotografii

ZDJĘCIE TWARDEGO ŚWIATŁA

Twarde światło daje bardzo małą strefę przejścia między tonem głównym a cieniem, a co za tym idzie, wysoki kontrast

Jakość światła (jego twardość lub miękkość), a co za tym idzie kontrast fotografii, zależy od następujących cech źródła światła:

Stosując schemat oświetlenia z jednym źródłem światła, rozważymy wpływ charakterystyki źródła światła na obszar przejścia neutralnego koloru w obszar cienia.

Jak wielkość źródła światła wpływa na kontrast fotografii

Kiedy mówimy o wielkości źródła światła, fotograf zawsze musi pamiętać, że mówimy o jego względna wielkość. Na przykład zwykła lampa stołowa jest małym źródłem światła do fotografii portretowej. Łatwo zauważyć, że ta sama lampa będzie stosunkowo dużym źródłem światła, jeśli zajmujemy się fotografią produktową lub makrofotografią. W której PRAWDA wielkość źródła światła pozostaje niezmieniona.

Oświetlanie fotografowanego obiektu małym źródłem światła (np. lampa stołowa lub wbudowana lampa błyskowa aparatu) wytwarza bardzo twarde światło, podobne do bezpośredniego oświetlenia jasnego światła słonecznego w bezchmurny dzień. Obszar przejścia tonu głównego w cień jest niewielki, co daje bardzo kontrastowe zdjęcie.

Używanie dużej lampy fotograficznej, takiej jak softbox, jako źródła miękkiego światła jest uzasadnione, jeśli takowe posiadasz osobny pokój do studia fotograficznego.

Poniższy diagram pokazuje, że po dodaniu softboksa zwiększa się obszar pokrycia światłem fotografowanego obiektu, co prowadzi do zwiększenia obszaru przejścia w cień.

Najedź myszką na ten i wszystkie kolejne wzory oświetlenia i
przyjrzyj się uważnie zmienionemu charakterowi cienia i jego granicom na fotografii i schemacie
(w przypadku ekranu dotykowego dotknij zdjęcia)!

Rozmiar źródła światła do fotografii

Granica cienia zaciera się wraz ze wzrostem rozmiaru fotoiluminatora

Używając dość mocnej zewnętrznej lampy błyskowej, która wytwarza mocne i bardzo twarde światło, fotografowie często zwiększają rozmiar źródła światła, używając lampy błyskowej lub światła lampy odbitego od składanego parasola. W tym przypadku efektywna wielkość źródła światła zwiększa się do wielkości powierzchni odbijającej, w tym przypadku do wielkości fotoparasolki.

Podczas fotografowania w pomieszczeniach zamiast takiego odblaskowego parasola fotograficznego główka lampy musi być skierowana do góry lub na bok. W tym przypadku światło z lampy błyskowej jest częściowo rozpraszane przez powierzchnię ścian i sufitu, sztucznie zwiększając źródło światła do wielkości pomieszczenia. Aby zwiększyć rozmiar źródła światła, możesz dodać

Można to jednak zrobić tylko wtedy, gdy pomieszczenie, w którym odbywa się fotografia, jest stosunkowo małe. Ponadto ważne jest, aby ściany i sufit miały jasny odcień.

Co jednak powinien zrobić fotograf, jeśli pomieszczenie jest bardzo duże, ściany mają wyrazisty kolor lub, co gorsza, są zbyt ciemne, aby odbijały wystarczającą ilość światła?

Jak rozproszenie światła zmiękcza cienie

Światło rozproszone jest głównym i najbardziej znanym źródłem miękkiego światła.

Dlatego też, jeśli moc zewnętrznej lampy błyskowej nie jest zbyt duża, a pomieszczenie, w którym odbywa się fotografowanie, jest stosunkowo duże profesjonalni fotografowie użyj specjalnego dyfuzora do zewnętrznej lampy błyskowej.

Podczas pracy w studiu fotograficznym rozproszone światło można uzyskać stosując specjalne panele rozpraszające światło - ramki z naciągniętą na nie luźną białą tkaniną. Nawiasem mówiąc, takie panele rozpraszające światło do domowego studia fotograficznego nie są trudne

Stosując panel rozpraszający światło należy pamiętać, że twardość światła zależy od odległości źródła światła od panelu rozpraszającego światło, ponieważ rzut światła ze źródła na płaszczyznę panelu rozpraszającego światło zwiększa efektywny (pozorny) rozmiar samego źródła światła. Panel rozpraszający światło umieszczony w pobliżu źródła światła zapewnia wyraźniejszą granicę cienia i ciemniejszy cień. Odsunięty od źródła światła panel rozpraszający światło sprawia, że ​​obszar przejścia w cień jest bardziej rozmyty, a cień bardziej miękki. Ilustracja tej zależności efektowny rozmiarŹródło światła jest pokazane w różowym kółku:

Odległość źródła światła od panelu rozpraszającego światło

Mniejsza odległość oznacza mniejszy efektywny rozmiar fotooświetlacza

Światło przybliżono do panelu rozpraszającego - światło stało się bardziej miękkie

Fotografowanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień, gdy niebo jest pokryte lekkimi chmurami jasny przykład ogromne źródło rozproszonego światła. Taki dzień - Najlepszy czas do robienia portretów w plenerze!

Jak odległość źródła światła od obiektu wpływa na cień

Jeśli moc źródła światła jest niewystarczająca, bardzo często na obszar przejścia tonu głównego w cień większy wpływ ma odległość źródła światła od obiektu fotograficznego. Poprzez stosunkowo zbliżenie źródła światła duży rozmiar(softbox) do obiektu, możemy uzyskać także delikatniejszy charakter oświetlenia.

Odległość od źródła światła do fotografowanego obiektu

Softbox daje miękkie światło

Wiemy już, że zwiększenie wielkości źródła światła daje znaczącą zmianę jakości światła (softbox). Jeśli softbox zbliża się do obiektu, zwiększa się względna wielkośćźródło światła. Przez stosunku do obiektu Na powyższej ilustracji wygląda na ogromną! Źródło światła umieszczone bliżej fotografowanego obiektu sprawia, że ​​światło jest jeszcze bardziej miękkie, dodatkowo zwiększając strefę przejścia w cień.

Jak poruszanie się źródła światła wpływa na miękkość cienia

Przesuwając źródło światła podczas naświetlania kadru, możemy zwiększyć jego efektywny (pozorny) rozmiar. Mniejsza trajektoria odpowiada mniejszej skuteczny rozmiar źródła światła, a większa trajektoria prowadzi do większego powiększenia pozorny wielkość źródła światła.

Aby zademonstrować ten efekt, jako główne źródło światła należy wziąć zwykłą lampę z małym odbłyśnikiem (wystarczy zwykła lampa stołowa).

Niewielka lampka zapewnia dość twarde światło i w efekcie wyraźnie określoną strefę przejścia w cień. Jednak podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki (oczywiście przy użyciu statywu) można przesuwać takie źródło światła podczas ekspozycji. Przesuwanie źródła światła podczas naświetlania kadru zwiększa obszar objęty cieniem, w wyniku czego wyraźna granica przejścia światła w cień zostanie na zdjęciu zatarta.

Przesuwanie źródła światła

Mała lampa fotograficzna wytwarza twarde światło

Efektywny rozmiar małego oświetlacza stał się większy, a światło jest bardziej miękkie

Przesunięcie małego źródła światła przy jednoczesnym naświetleniu kadru daje efekt dużego źródła światła! W podobny sposób, bez zbędnych sztuczek, możesz w domu wykonywać doskonałe zdjęcia tematyczne, a nawet portrety studyjne - najważniejsze jest to, że Twój model nie może się poruszać ani mrugać przez 5-6 sekund. Dokładnie tak zostało zrobione zdjęcie w miękkim świetle, które widziałeś na początku tego artykułu.