reglas de composición. La mejor manera de aprender los conceptos básicos de composición.

10 reglas simples construir una composición en un marco.

1. Contraste

¿Cómo llamar la atención del espectador a tu foto? Debe haber contraste en el marco:

• Se dispara un objeto más ligero fondo oscuro y oscuro sobre claro.
• No fotografíes personas sobre un fondo amarillo o marrón, el color de la foto no será natural.
• No dispare a las personas contra un fondo colorido, ya que dicho fondo distrae la atención del espectador del modelo.

2. Alojamiento

Elementos importantes la trama no debe colocarse al azar. Es mejor que formen formas geométricas simples.

3. Saldo

Objetos ubicados en partes diferentes marco, deben coincidir entre sí en volumen, tamaño y tono.

4. Proporción áurea

La proporción áurea se conoce desde antiguo Egipto, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea es que el mejor punto para la ubicación del sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del marco. La ubicación de objetos importantes en estos puntos visuales se ve natural y atrae la atención del espectador.

5. Diagonales

Una de las primas compositivas más efectivas es la composición diagonal.

Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha.

Esta técnica es buena porque una composición de este tipo lleva continuamente la mirada del espectador a través de toda la foto.

6. Formato

Si el encuadre está dominado por objetos verticales, dispare encuadres verticales. Si estás fotografiando un paisaje, haz tomas horizontales.

7. Punto de tiro

La elección del punto de disparo afecta directamente la percepción emocional de la imagen. Recordemos algunas reglas simples:

• Para un retrato, el mejor punto está a la altura de los ojos.
• Para un retrato en altura completa- al nivel del cinturón.
• Intente recortar el marco para que la línea del horizonte no divida la foto por la mitad. De lo contrario, será difícil para el espectador enfocar los objetos en el marco.
• Mantenga la cámara al nivel del sujeto, de lo contrario corre el riesgo de obtener proporciones distorsionadas. Un objeto visto desde arriba parece más pequeño de lo que realmente es. Entonces, al disparar a una persona desde el punto superior, en la foto obtendrás una persona pequeña. Al fotografiar niños o animales, bájese a la altura de sus ojos.

8. Dirección

Al construir una composición, siempre tenga esto en cuenta.

9. Punto de color

Si hay una mancha de color en una parte del marco, entonces debe haber algo en la otra que atraiga la atención del espectador. Este puede ser otro punto de color o, por ejemplo, una acción en el marco.

10. Movimiento en el cuadro

Al fotografiar un objeto en movimiento (automóvil, ciclista), siempre deje espacio libre por delante del objeto. En pocas palabras, coloque al sujeto como si acabara de "entrar" en el cuadro, no "salir".

Aquí no hay reglas estrictamente reguladas, sino solo recomendaciones generales y más famosas: cómo construir una composición efectiva y espectacular en un marco de fotos. El manual fue escrito por el fotógrafo irlandés Barry O'Carroll e ilustrado con sus pinturas.

1. REGLA DE TRES
Es muy sencillo: divides el marco en 9 rectángulos iguales, 3 en horizontal y 3 en vertical, como se muestra en la foto. Muchos fabricantes de cámaras han incluido la capacidad de mostrar esta cuadrícula en vista en vivo. Consulte el manual de su cámara para habilitar esta función.
La idea es colocar el elemento importante del marco a lo largo de una o más líneas, o donde las líneas se cruzan. Nuestra tendencia natural es colocar el objeto principal en el centro. Colocarlo descentrado usando la regla de los tercios creará una composición más convincente.

En esta foto de la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga, el fotógrafo colocó el horizonte a lo largo del tercio superior del encuadre. La mayoría de los edificios están en el tercio medio, y la plaza en sí ocupa el tercio inferior del marco. Las torres de la iglesia se encuentran cerca de la línea horizontal a la derecha del centro del marco.

2. SIMETRÍA
Al principio te aconsejábamos que no pusieras al sujeto principal en el centro del encuadre, ¡pero ahora te diremos exactamente lo contrario! Hay ocasiones en las que colocar un objeto en el centro del encuadre está justificado y queda genial. Las escenas simétricas son ideales para una composición centrada. Encajan perfectamente en la plaza.
Esta foto de un puente en la ciudad de Dublín fue perfecta para una composición centrada.

Puedes usar simetría, puedes usar asimetría. En cualquier caso, esta es una herramienta de composición muy poderosa. Es importante recordar una cosa: su toma debe tener un punto culminante, algo que atraiga la atención del espectador.

Los marcos de reflexión son una gran oportunidad para usar la simetría en su composición. En esta foto, hemos usado ambas reglas: la regla de los tercios y la simetría. El árbol está ubicado a la derecha del centro y el reflejo en el agua proporciona simetría. ¡Puedes y debes combinar varios principios de composición en una sola foto!

3. DESFOCO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO
Desenfoque: el uso de la profundidad de campo, cuando el objeto semántico principal de la foto está nítido y el resto de los objetos están borrosos. Esta es una excelente manera de agregar una sensación de profundidad a un marco. Las fotos son 2D por naturaleza, y esta técnica te permite lograr un efecto 3D.
En esta foto de una cascada en los Países Bajos, las rocas del río son muy claras y el fondo está ligeramente desenfocado. La nitidez del primer plano funciona especialmente bien con lentes gran angular.



Estas tomas también se filmaron en Dublín. El primer plano se toma muy nítidamente y el fondo está desenfocado. Y un consejo más: salga temprano a una cacería de fotos, al menos a las 5 am, y será recompensado con hermosas vistas.

4. MARCO
Enmarcar dentro de un cuadro (o "cuadro por cuadro" o enmarcar) es otra forma efectiva de representar la profundidad en una composición. Preste atención a elementos como ventanas, arcos o ramas colgantes. El "borde" no tiene que rodear todo el marco para que sea efectivo.
En las fotografías tomadas en Piazza San Marco, Venecia, el fotógrafo utilizó el arco como marco para la catedral en el extremo más alejado de la plaza. El uso del arco como escenario era inherente a la pintura renacentista como una forma de representar la profundidad y la perspectiva.

Otro ejemplo de encuadre. Tenga en cuenta que aunque el "cuadro" no rodea todo el marco en este caso, aún agrega una sensación de profundidad.
Usar "cuadro en cuadro" es una gran oportunidad para ser creativo en tus composiciones.

5. LÍNEAS
Las líneas funcionan mejor como guías: el ojo se aferra a la línea y la sigue, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba. Así, “diriges” la mirada del espectador por el encuadre, enfocándote en los momentos que necesitas.

Las líneas de guía no tienen que ser rectas como se muestra en la imagen de arriba. De hecho, las líneas curvas pueden resultar muy atractivas. rasgo compositivo. En este caso, el camino lleva la mirada del espectador desde el borde inferior hacia el árbol. El fotógrafo también usó la regla de los tercios al tomar la foto.

6. DIAGONALES Y TRIÁNGULOS
A menudo se dice que los triángulos y las diagonales agregan "tensión dinámica" a un marco. Esta es una de las técnicas de composición más efectivas: la composición diagonal. Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha. Esta técnica es buena porque una composición de este tipo lleva continuamente la mirada del espectador a través de toda la foto.


7. PATRONES Y TEXTURA
¿Qué es un patrón? Si hablamos de fotografía, se trata de objetos repetitivos que se pueden utilizar a la hora de construir una composición de encuadre. Mire a su alrededor con cuidado y verá que hay muchos patrones a nuestro alrededor, especialmente en el paisaje urbano. Recuerda esta técnica la próxima vez que salgas a caminar con una cámara.

La textura en sí no importa. La luz que incide sobre la textura juega un papel y crea volumen debido a las sombras. Si está trabajando con luz natural, intente cambiar la posición de la cámara: busque ángulos interesantes y luego la textura en el marco puede hacer que su foto sea original y memorable.

En esta foto nos gustó mucho la textura de la piedra. También puede notar que el arco crea un "marco dentro del marco" alrededor del hombre y el café al otro lado del arco.

8. REGLA DE LOS OBJETOS IMPAR
La regla es que una imagen es más atractiva visualmente si hay un número impar de objetos en el marco. Según esta teoría, número par los elementos de la escena distraen porque el espectador no está seguro en cuál centrar su atención. Un número impar de elementos se considera más natural y agradable a la vista. Para ser honesto, hay muchos casos en los que este no es el caso, pero ciertamente se aplica en ciertas situaciones. ¿Qué pasa si tienes cuatro hijos? ¿Cómo decidir cuál de ellos abandonar el marco? En serio, por supuesto, ¡esta regla debe romperse!

La foto muestra un ejemplo del uso de la regla del objeto impar. Hay tres arcos, y el autor de la foto está convencido de que dos arcos "no funcionarían" tan bien. Además, hay tres personas en el marco. Esta composición también utiliza la regla del "encuadre".

En esta foto de dos gondoleros venecianos, la extraña regla se ignora por completo. Es cierto, tu atención puede moverse entre gondoleros. Sin embargo, aquí el punto está precisamente en la conversación, esto llama la atención, y la cantidad de objetos en este caso no importa.

9. LLENANDO EL MARCO
Rellenar el encuadre con el sujeto, dejando poco o ningún espacio a su alrededor, puede resultar muy eficaz en determinadas situaciones. Esta técnica ayuda a enfocarse completamente en el objeto principal, el centro de la composición sin distracciones. También le permite al espectador explorar detalles que no serían posibles si fotografiara con larga distancia. En muchos casos, esto puede ayudar a conseguir una composición original e interesante.
En esta foto del gato favorito del fotógrafo, notará que llenó completamente el marco con la "cara" y recortó los bordes de la cabeza y la crin. Esto permite que el espectador se concentre realmente en detalles como los ojos o la textura del pelaje. También puede notar que el autor usó la regla de los tercios en esta composición.

La Catedral de Notre Dame en París ocupa todo el encuadre en esta toma, dejando muy poco espacio alrededor de los bordes. Esto permitió demostrar los detalles arquitectónicos de la fachada del edificio.

10. MÁS AIRE o DEJANDO ESPACIO EN EL CUADRO
Dejar mucho espacio vacío (o aire) alrededor del sujeto dará como resultado tomas muy atractivas, con una sensación simple y minimalista. Al igual que llenar el marco, esto ayuda a mantener al espectador enfocado en el tema principal sin distracciones.
La foto de una estatua gigante del dios Shiva en Mauricio es buen ejemplo uso del espacio La estatua es obviamente el centro de la composición, pero todavía queda mucho espacio, lleno solo con el cielo. Esto acentúa la estatua en sí, dando al tema principal "espacio para respirar", por así decirlo. La composición también crea una sensación de simplicidad. No hay nada superfluo. La estatua está rodeada por el cielo, eso es todo. El fotógrafo también utilizó la regla de los tercios colocando la estatua a la derecha del centro del encuadre.

11. SIMPLICIDAD Y MINIMALISMO
La simplicidad en sí misma puede ser una poderosa herramienta de composición. A menudo se dice que "menos es mejor". La simplicidad a menudo significa tomar fotografías con fondos sencillos que no resten valor al sujeto principal. También puede crear una composición simple acercando una parte de su sujeto y enfocándose en un detalle específico.
Esta foto es una vista ampliada de las gotas de rocío en las hojas de un jardín. Es tan simple y hermoso. Un buen objetivo macro puede ser muy Herramienta útil para tomar estas fotografías.

Aquí también todo es muy minimalista: un árbol al amanecer, un fondo simple y conciso para centrarnos en el árbol. Esta foto utiliza la regla de "más aire" para crear una sensación de simplicidad y minimalismo, así como la regla de los tercios y las líneas principales en la composición.

12. "AISLAR" EL SUJETO
Utilice una profundidad de campo reducida para resaltar ("aislar") el sujeto: metodo efectivo simplificar la composición. Desenfocar el fondo puede desviar el enfoque del sujeto principal. Este es un método particularmente útil para fotografiar retratos. Puede obtener más información sobre cómo usar las diversas configuraciones en los tutoriales sobre el uso de la apertura, la velocidad de obturación y la ISO.
En esta foto, el fondo borroso acentúa el retrato del gato. Esta técnica es una gran manera de simplificar la composición.
La elección del punto de disparo afecta directamente la percepción emocional de la imagen. Para un retrato, el mejor punto está a la altura de los ojos. Mantenga la cámara al nivel del sujeto, de lo contrario corre el riesgo de obtener proporciones distorsionadas. Al fotografiar niños o animales, bájese a la altura de sus ojos.

13. CAMBIAR EL PUNTO
La perspectiva es la base de todo. La cámara (respectivamente, el punto de disparo) debe moverse no solo horizontalmente, sino también verticalmente. Uno de los puntos de disparo más habituales es situarlo a la altura de los ojos de una persona: es desde esta altura que solemos ver el objeto observado, y por tanto la forma del objeto, sus volúmenes, patrón de perspectiva y relación con el fondo. son familiares a la vista aquí.

Llamamos a tales puntos de tiro normales en altura. En este caso, la imagen casi no está distorsionada. Este ángulo es ideal cuando es importante transmitir el objeto con sus proporciones naturales. La mayoría de las fotografías en el mundo se toman desde un punto de vista "normal", este regla general. Pero no siempre un ángulo “normal” puede transmitir su idea creativa. A menudo, el uso de puntos de disparo altos y bajos ayuda a realizar una idea creativa.

La perspectiva de la toma puede cambiar si selecciona un punto de toma diferente. Al disparar desde un punto bajo, cambia la comparación habitual entre el primer plano y los objetos distantes en altura. Por ejemplo, una persona de baja estatura puede parecer más alta y delgada. En escenas deportivas, un punto de disparo bajo enfatiza la altura del salto y añade dinámica a la toma. Los puntos de disparo altos contribuyen a la exhibición expresiva de un espacio amplio y la identificación de la ubicación de figuras y objetos en este espacio. Los puntos de disparo altos o bajos cerca del objeto brindan una imagen en perspectiva especial del marco, una perspectiva inusual: un escorzo.

14. BUSCA LA COMBINACIÓN DE COLORES
A menudo se olvida el uso del color como herramienta compositiva. La teoría del color es bien conocida. diseñadores gráficos, diseñadores de moda e interioristas. Ciertas combinaciones de colores se complementan entre sí y pueden dañar visualmente el ojo. arreglo mutuo los colores y las sombras se implementan sobre la base de las leyes del color (teoría del color), y con su ayuda es muy conveniente seleccionar combinaciones armoniosas. Mira la rueda de colores. Puede ver que los colores están dispuestos en segmentos circulares. Los colores que son opuestos entre sí se llaman complementarios. El fotógrafo debe buscar tomas en las que estas combinaciones de colores creen composiciones atractivas y vibrantes.

Los colores complementarios son colores contrastantes que se encuentran en extremos opuestos rueda de color, uno frente al otro. Es muy exitoso usar combinaciones contrastantes para resaltar los detalles, pero no se recomienda usar un esquema de este tipo para el texto o al diseñar un guardarropa.



15. DIRECCIÓN Y ESPACIO
En esta foto, el bote está en el lado izquierdo del cuadro, moviéndose de izquierda a derecha. Presta atención a lo que regalar más espacio delante, para mover el barco hacia adelante (hacia la derecha) que detrás de él. Podemos imaginarnos mentalmente cómo se mueve el bote en este espacio, cómo flota a lo largo del río. Si el bote estuviera justo en el lado derecho del marco, ¡nos sacaría de la foto! La regla está formulada de la siguiente manera: debes dejar espacio para un movimiento imaginario.

Esta regla también se puede utilizar al fotografiar personas. La regla de dirección y espacio sugiere que el sujeto debe mirar a la lente o su mirada debe caer sobre algo en el marco. Echa un vistazo al músico en la foto de arriba. La foto fue tomada desde el lado izquierdo. Si estuviera mirando hacia otro lado, hacia algo fuera del marco, se vería extraño.

16. DE IZQUIERDA A DERECHA
Nuestro cerebro está acostumbrado a leer de izquierda a derecha, por lo que también evaluamos la imagen. Por lo tanto, el centro semántico está mejor ubicado en el lado derecho del marco. Así, el ojo y el sujeto parecen moverse uno hacia el otro. Al construir una composición, siempre tenga esto en cuenta.

17. EQUILIBRIO
El balance o equilibrio es muy importante. El truco del equilibrio compositivo es que no existen recomendaciones únicas y correctas que te lo digan todo de una vez por todas. Tendrás que guiarte no solo por las reglas, sino también por un sentido innato del equilibrio.

La primera pauta compositiva fue la “regla de los tercios”. Por supuesto, esto significa que a menudo colocamos el sujeto principal de la foto lejos del centro del marco, a lo largo de una de las líneas verticales de la cuadrícula. Pero a veces puede provocar un desequilibrio si dejas una especie de "vacío" en el resto del marco.
Para superar esto, puede tomar una fotografía en la que un sujeto secundario o de menor importancia (o tamaño) esté al otro lado del marco. Esto equilibrará la composición sin desviar demasiado la atención del tema principal.

Mira la foto de la farola en el puente. Alejandro III en París. La propia farola llena el lado izquierdo del marco. Y la Torre Eiffel a una distancia decente equilibra esto en el otro lado.

Esta foto fue tomada en Venecia. Es lo mismo aqui. Una farola decorativa domina un lado del marco. Y la torre de la iglesia (a lo lejos) proporciona equilibrio al otro lado.

18. CONTRASTE
El contraste es una herramienta muy poderosa en la composición fotográfica. Contrastar significa incluir dos o más elementos en un marco que contrastan o se complementan entre sí. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien y desempeñar un papel importante en la fotografía: ayudan a contar una historia.
Mira esta foto tomada en París. En la parte inferior del marco hay un completo desastre: las imágenes cuelgan al azar. Elevándose por encima de todo, se encuentra la majestuosa Catedral de Notre Dame. Esta joya arquitectónica es el epítome del orden y la estructura a diferencia de las imágenes de la calle despeinadas pero bonitas. Parecen estar en desacuerdo, pero aun así funcionan bien juntos en el marco. Muestran un París tan diferente, cuentan una historia sobre dos elementos diferentes de la ciudad.

El viejo Citroen 2CV se ve muy bien contra el telón de fondo de un típico café francés. Los dos elementos se complementan a la perfección.

19. TRIÁNGULOS
Es similar a la regla de los tercios, pero en lugar de una cuadrícula de rectángulos, estamos dividiendo el marco con líneas diagonales que van de una esquina a la otra. Luego agregamos dos líneas más desde otras esquinas. Las dos líneas más pequeñas se encuentran con la línea más grande en ángulo recto, como se muestra a continuación. Esto divide el marco en una serie de triángulos. Como puede ver, este método ayuda a introducir la "tensión dinámica" que aprendimos en la regla n.° 6. Al igual que con la regla de los tercios, usamos líneas (triángulos en este caso) para ayudar a posicionar varios elementos en el marco de. En la foto de abajo, las diagonales ilustran la regla de los triángulos.

(Por cierto, aquí gran material sobre "triángulos en la construcción de composiciones fotográficas" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).


20. PROPORCIÓN DE ORO
La proporción áurea se conoce desde antigua Grecia, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea en relación con la fotografía es la siguiente: el mejor punto para la ubicación del sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del marco. La ubicación de objetos importantes en estos puntos visuales se ve natural y atrae la atención del espectador.

este es uno de conceptos básicos composiciones, el método de separación de segmentos en relación a a/c = b/a. Numéricamente esto se expresa como una proporción de 5 a 8, o más precisamente 8/13 o 13/21. Si la proporción entre los lados del rectángulo es exactamente esta, entonces dicho rectángulo se llama "dorado". Una versión más simple de la proporción áurea es la regla de los tercios. Recuerde nuevamente: según la regla de los tercios, el rectángulo no se divide en las proporciones de la sección áurea, pero sus lados se dividen en tres partes iguales. Según la regla de los tercios, se crea una composición armoniosa colocando el principal elementos de la trama en los puntos de intersección de las líneas que dividen el marco en 9 rectángulos. En la mayoría de las pinturas de paisajes del Renacimiento, la línea del horizonte divide el plano de la pintura de acuerdo con el principio de la proporción áurea.

Para decirlo de manera más simple, proporción áurea- estas son dos cantidades en la proporción áurea, su proporción es la misma que la proporción de su suma a la mayor de las dos cantidades.

En lugar de la cuadrícula habitual (regla de los tercios), el marco se divide en una serie de cuadrados, como se muestra en la foto. Luego puede usar los cuadrados para dibujar mentalmente una espiral que se parece a la concha de un caracol. Esta es la Espiral de Fibonacci. Los cuadrados ayudan a posicionar los elementos en el marco, mientras que la espiral nos da una idea de cómo debe verse el marco en términos de dinámica. Es como una guía invisible.

El autor de este texto admite que nunca aplicó conscientemente la regla de la sección áurea, sino intuitivamente. Cuando miró sus fotos, notó que, sin saberlo, lo usó muchas veces.

Esperamos que este texto te haya resultado útil y te ayude a llevar tu fotografía al siguiente nivel. Las reglas se pueden memorizar y llevar al automatismo. Pero no olvides la regla principal. buen fotógrafo- ¡No sigas ninguna regla!

10 consejos para ayudarte a mejorar la composición de tus fotos. Siempre que se pregunte cómo componer una foto, puede usar estos consejos para obtener buenas tomas.

En términos simples, la “regla de lo impar” es tener un número impar de objetos en tus fotos. Como ejemplo, una fotografía de un solo objeto o de un grupo de tres personas. Esta técnica hace que la fotografía sea más atractiva e interesante para el ojo humano.

Esta imagen de cuatro bayas es bastante sosa y aburrida. Es difícil encontrar el centro de enfoque en esta imagen.

Aunque la toma es similar a la foto anterior, el número impar de fresas la hace más interesante.

El límite de enfoque es de una manera sencilla agregue el foco en sí. Es posible que esto no sea necesario en todas las fotos, pero es útil siempre que tenga objetos que desee ocultar. El uso más común de esta técnica es desenfocar fondos no deseados. Puede reducir la profundidad de campo de sus fotos usando una apertura grande (ej. F1.8), acercando la imagen y usando una cámara de alta sensibilidad (ej. fotograma completo réflex digital).

Si los árboles en el fondo estuvieran enfocados, restaría valor al tema de esta foto. fondo borroso enfatiza el enfoque en la pareja.

Desenfocar el fondo ayuda a llamar la atención sobre las personas.

Una buena manera de establecer el centro de enfoque es mantener la imagen lo más simple posible. La mayoría manera conveniente hacer esto es limitar el número de objetos en su foto. También puedes usar el consejo anterior para desenfocar objetos no deseados.

La sencillez de esta foto deja clara la idea. Una simple foto llama la atención y hace que la gente la mire por más tiempo.

Centrar el sujeto crea equilibrio en la foto. El centrado se ve mejor en fotos simples con pocos objetos.

Puede mejorar el enfoque del sujeto manteniendo despejado el espacio alrededor del sujeto.

Un objeto aburrido se vuelve interesante si se mantiene simple y centrado.

Esta es una de las formas más efectivas y populares de componer una foto. Puedes mejorar tus fotos usando esta técnica. La "Regla de los tercios" agrega interés a una foto al alinear su sujeto con uno de los cuatro puntos de un rectángulo imaginario de 3x3 hecho a partir de su imagen.

Una imagen simple se volvió más interesante después de aplicar la regla de los tercios.

Cuando tome fotografías de retratos, puede usar la regla de los tercios para agregar enfoque a los ojos. Simplemente coloque el ojo o el área entre los ojos usando la regla de los tercios para crear un buen retrato.

El espacio principal es el espacio delante del objeto. Este elemento se usa comúnmente junto con la regla de los tercios para crear más foto interesante. Dejando un trozo de espacio frente al objeto, el espectador verá la continuación de la acción.

El snowboarder se coloca en la regla de los tercios con un espacio de ventaja delante de él.

Dejar algo de espacio principal delante del corredor hace que la foto parezca más activa. También llama más la atención la puesta de sol.

Dejar un trozo de espacio detrás del corredor hace que aparezca el efecto de fin de carrera.

S Curve es una raya imaginaria en una foto en forma de S. Este tipo de raya hace que la foto parezca más interesante al dirigir la vista a lo largo de un camino predeterminado.

Un ejemplo de una carretera con una curva en S. Esta fotografía de un paisaje simple se hace más interesante con una curva en S.

Una foto similar de una autopista, pero sin la curva S, es menos dinámica.

Los primeros ejemplos de la curva S se utilizan en la escultura griega y romana.

La mayoría de las fotografías tienen un centro y un fondo, y se da muy poco espacio al primer plano. Puede mejorar sus fotos de paisajes incluyendo algunos objetos en primer plano. Esta es una técnica indispensable para crear una sensación de escala y hacer que el espectador se sienta como si estuviera en la fotografía.

Las rocas de este paisaje añaden escala y una sensación de profundidad a la fotografía.

Apéndice más El primer plano de la foto añade un sentido de realidad.

Cuando crea que está lo suficientemente cerca del sujeto, intente acercarse aún más. Llene la mayor parte del marco con el sujeto y obtendrá una composición completamente diferente. A menudo más atractivo.

Estar cerca del sujeto y llenar el encuadre con la cabeza del lobo le da más énfasis al lobo y crea más dramatismo. Ambas fotos muestran al mismo lobo, pero las historias que cuenta son completamente diferentes.

¡Aquí hay una forma creativa de agregar un primer plano a sus fotos! Usa los elementos que te rodean para crear una imagen enmarcada por objetos. Esta técnica es una excelente manera de agregar atractivo a una foto y crear una imagen que se destaque del resto.

Esta foto usa una silueta para enmarcar el Taj Mahal.

El marco no debe sobresalir ni tener una forma específica. Puede ser tan natural como los dos árboles en esta imagen.

Entonces, los elementos principales (que no deben confundirse con medios, herramientas, etc.) de la composición del marco son:
1.
2. Formato de cuadro
3. La trama y el centro compositivo del encuadre.
hombre en comunicación cotidiana con el mundo exterior llama la atención sobre lo que le interesa este momento tiempo y pierde de vista aquellos detalles que, aunque presentes en el campo de visión, son secundarios y no merecen atención.
El término en sí CUADRO traducido del francés significa "marco, marco". Entonces, a diferencia de la visión humana, la imagen en una foto o película se forma dentro de un marco, que se llama los límites del marco.

En la figura, el rectángulo que forma los bordes del marco está marcado en rojo.

Al limitar el campo de visión a los límites del marco, fotógrafo o videógrafo, en primer lugar, debe colocar en el cuadro no detalles aleatorios y sin importancia, sino algo más significativo en primer lugar para el espectador, lo que lo empuja a ver la foto o la película.

En este caso, el espectador, mirando una foto o imagen de película, involuntariamente busca justificaciones lógicas y patrones armónicos de composición de cuadros. Aquello a lo que no podría prestar atención en condiciones normales, resaltado por los límites del encuadre, le provocará ciertos impulsos emocionales.

El ángulo estimado de cobertura de la imagen por la mirada de una persona.

Ubicación correcta de los bordes del marco

No ubicación correcta bordes del marco

¿Cómo compone un pintor una imagen en un plano de lienzo que tiene algunos dimensiones geométricas, y fotógrafo o videógrafo compone la imagen en el plano, formato que depende de la relación entre el ancho y la altura de la ventana del marco. Formato de cuadro— el tamaño de la imagen en el material fotográfico (película, video), correspondiente al tamaño de la ventana del marco del dispositivo (foto, película, video). Teniendo en cuenta que no estamos escribiendo una disertación sobre este tema, no hay necesidad de profundizar en los formatos de marco. La descripción del formato del marco es de naturaleza más técnica, por lo que pasaremos inmediatamente al elemento creativo de la composición del marco: trama y centro compositivo.

"Centrum" en latín significa "punto de la brújula". No es ningún secreto que no importa cuán grandes se describan los círculos con una brújula, el centro del círculo en cada caso será el mismo. La composición también tiene un centro, o más bien debería tenerlo. En la composición, el centro es esa parte de ella que conecta elementos individuales imagen y es la característica principal del objeto mostrado.
Exactamente fotógrafo profesional , tanto como operador de video, siendo el creador obra de arte (Fotografía de boda , película de boda), debe determinar lo que es dominante en el evento que tiene lugar frente a la cámara, encontrar una sección del espacio en la que se concentra la acción y colocar esta sección en el marco, convirtiéndola en la base trama y centro compositivo del encuadre.

Donde centro de la historia como si juntara imaginarios ( energía) líneas que pueden indicar la interacción de los objetos que componen la composición del marco, aclarando la naturaleza de la acción en curso. Estas líneas pueden corresponder a movimiento real personas o mecanismos en el espacio, y la dirección de la mirada de los personajes que intervienen en la escena.

A veces anticipan el acto de alguien, a veces son consecuencia de él. Pero en todos los casos lineas de fuerza reflejar aquellas conexiones e interacciones (tanto físicas como espirituales) que son características de los sujetos de rodaje en vida real. Pueden conectar personas, personas y objetos, objetos y ser el resultado de la influencia de las fuerzas de la naturaleza en una persona y viceversa.

Externamente sujeto-centro composicional del encuadre puede verse diferente, pero en cualquier caso, debe reflejar la información visual principal: el punto de referencia más significativo o la colisión más dinámica de objetos. Si un fotógrafo o camarógrafo necesita transmitir intencionalmente al espectador la ambigüedad visual de lo que sucede en el cuadro, cuyo propósito es hacer que el espectador se sienta confundido e incomprendido, en este caso ambos pueden construir una composición con dos o incluso varios centros compositivos. Pero a pesar de que el arte, como sabes, no tolera las fórmulas categóricas, trama y centro compositivo en el encuadre debería haber uno.

Resumir:

los bordes del marco y el centro de composición de la trama son los principales parámetros del diseño visual.

Aunque no hay términos en el título del artículo: composicion cerrada, composición abierta, composición sostenible y composición inestable, es mejor prestar atención a estos conceptos en este artículo.
construido de tal manera que interacción de líneas de fuerza de objetos se dirigen al centro compositivo de la trama y las relaciones de causa y efecto en tales construcciones pictóricas se cierran dentro del plano del cuadro.
Si un fotógrafo o videógrafo necesita centrar la atención del espectador en un hecho concreto, cuyas conexiones semánticas no van más allá de la pantalla, utiliza una estructura compositiva de tipo cerrado.

La acción en una composición cerrada comienza y termina dentro de sus límites. Tal composición siempre es fácilmente percibida por el espectador, ya que todas las líneas de fuerza están presentes simultáneamente en el plano de la imagen, revelando completamente el contenido del cuadro.
A composición abierta líneas de fuerza irradian desde el centro de la composición, reflejando las conexiones de los objetos que buscan salir de los límites del marco. Al mismo tiempo, las relaciones de causa y efecto se revelan fuera del plano de la imagen y requieren: en el cine - continuación y finalización en otros planos de instalacion, en fotografía - continuación y finalización en la imaginación del espectador.

La dirección y el carácter incompleto de las líneas de fuerza de una composición abierta en cinematografía ayuda al espectador a percibir dicha composición como parte de un todo único y esperar un mayor desarrollo del evento (frase de montaje), lo que hace que la composición abierta sea dramáticamente intensa y más eficaz en el proceso de gestión de la audiencia. Al mismo tiempo, una composición abierta influye activamente en el espectador no solo con el contenido de la acción, sino también con una forma más dinámica.

- una composición en la que líneas principales de fuerza intersecan en ángulo recto en el centro del plano de la imagen. Los componentes visuales principales están espaciados uniformemente en el marco, creando una sensación de paz y estabilidad. , además de cerrado, es fácilmente percibido por el espectador debido a su clara estructura compositiva.

Formado lineas de fuerza interacciones de objetos que se cruzan bajo Esquinas filosas y creando una sensación de dinamismo e inquietud ( composición dinámica). Muy a menudo, la base de una composición inestable es la diagonal.

Salida tradicional:

Una decisión compositiva competente del encuadre contribuye al éxito de la intención del autor, ayudando a transmitir al espectador el contenido y colorante emocional comportamiento.

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¿Cómo hacer una foto interesante, expresiva, llamativa?Tomar una foto no es suficiente para crear una fotografía. Es necesario colocar armoniosamente los objetos en la imagen, llenándolos de significado. Existir diferentes caminos y reglas para crear una composición armoniosa. A veces basta con colocar los sujetos en determinados lugares. En otros casos, basta con elegir el punto de disparo adecuado para ello. Un ligero cambio en la posición de la cámara puede marcar una diferencia significativa en la composición.

Para dar expresión a tus fotografías, aplica las reglas de composición.

Regla de los tercios

Una regla muy antigua y simple que te permite tener éxito casi siempre.Le permite equilibrar armoniosamente la imagen, dándole dinámica y naturalidad visual.Dividimos el marco en tres partes iguales horizontal y verticalmente. El resultado es una cuadrícula que ves en la imagen. La regla se basa en el hecho de que los objetos ubicados en las intersecciones de las líneas corresponden a la mejor percepción visual. Por lo tanto, un objeto de fotografía significativamente importante debe ubicarse a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección de estas líneas (en esta foto, horizontalmente, un puente, verticalmente, edificios de gran altura. punto de cruce - barco y edificios)

A la hora de fotografiar paisajes naturales, las fotografías más interesantes son aquellas en las que se sitúa el horizonte según la regla de los tercios. ¿En qué línea está el horizonte? Depende de en qué quieras centrar la atención del espectador. En el primer caso es un hermoso paisaje en la tierra. En el segundo caso- nos enfocamos en un cielo interesante y expresivo:

La regla de los tercios es ampliamente utilizada en la mayoría diferentes tipos imágenes: paisajes, retratos, disparar objetos. Si los objetos se colocan en puntos diagonales, esto agregará dinámica.

regla de la sección de oro

regla diagonal

De acuerdo con la regla de la diagonal, los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de las líneas diagonales que se muestran en los ejemplos. Una composición en diagonal con una dirección desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha es más tranquila que una construida sobre la diagonal opuesta, más dinámica. Si dispara a corta distancia, la foto resultará plana y sin interés.

Los elementos lineales como carreteras, vías fluviales y vallas colocados en diagonal tienden a hacer que el paisaje sea más dinámico que los horizontales:

La diagonal está muy bien enfatizada por líneas contrastantes (foto de un embalse y nieve). Además, me gustaría notar que en la foto con el perro, también hay elementos de este tipo: los fondos de primer plano, medio y fondo. Esto le da profundidad a la foto y enfatiza la expresividad. Considere esto, elija el ángulo de la foto de tal manera que cree profundidad en la imagen.

También puedes guiarte por esta regla: líneas secundarias que debe "dirigir" la mirada al centro de la trama. Las líneas menores pueden entenderse no solo como líneas específicas, sino también como una serie de objetos o detalles ubicados uno tras otro. Cercas, caminos, muros y caminos: crearán excelentes líneas de guía (principales). Los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de las líneas diagonales. Una composición en diagonal con una dirección desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha es más tranquila que una construida sobre la diagonal opuesta, más dinámica.

Regla de la proporción áurea diagonal

Otra aplicación de la regla de la proporción áurea. Apliquemos una cuadrícula diagonal a la imagen como se muestra en la foto de abajo. Los objetos principales de la imagen deben ubicarse en las secciones recibidas.

Por supuesto, no siempre es posible crear una foto correctamente, pero puede corregir la composición a través de programas gráficos cortando una parte innecesaria de la foto. ¡Cuanta más práctica, más rápido llegará el éxito!

Algunos consejos más:

Sostenga la cámara al nivel del sujeto. No dispare directamente desde abajo hacia arriba o desde su altura hacia abajo a menos que desee lograr un efecto especial. Por ejemplo, si está fotografiando a niños, baje al nivel de sus ojos, de lo contrario obtendrá proporciones distorsionadas.

Asegúrese de que el sujeto principal de la imagen no se mezcle con el fondo. Si está fotografiando un solo sujeto, intente elegir un fondo simple, cuyos detalles no distraigan al espectador. Cuanto más colorido es el fondo, más distrae. En algunos casos, tiene sentido hacer que el sujeto ocupe la gran mayoría del área del marco mismo.

Utilice ramas, árboles, etc. para crear un efecto de borde. Así, el objeto principal estará subrayado. El marco también puede ayudar a crear un marco más voluminoso (no haga del marco el elemento semántico principal).

Si está fotografiando un objeto en movimiento, deje espacio en la foto frente al objeto, es decir, en la dirección de su movimiento. En otras palabras, coloca al sujeto como si acabara de entrar en la foto, en lugar de salir de ella.

Trate de asegurarse de que la fuente de luz esté detrás de usted. Y también evite las luces brillantes o los puntos coloridos lejos de la trama principal. Distrae al espectador.

Trate de hacer una composición equilibrada para que la parte superior de la foto no se vea "más pesada" que la parte inferior. Esta regla se aplica a los lados de la imagen. Pesadez - dar sombras oscuras en la foto, los claros siempre crean una sensación de ligereza.

Incluya un número impar de objetos idénticos en el marco. Una o tres flores lucen mejor que dos o cuatro.

Si está fotografiando un edificio, elija un ángulo que muestre tanto la fachada como el lateral. Se verá mucho más voluminoso que solo una fachada.

La composición no debe desempeñar un papel independiente. Así como el habla tiene el significado de transmisor del pensamiento, la composición sólo sirve como medio para expresar el pensamiento del autor.

El artículo fue compilado sobre la base de mis materiales, así como los recursos de colorpilot.ru, el mundo de la fotografía digital.