La fotografía abstracta parece ser algo esquivo y difícil de describir con un término específico. Quizás esto se debió a la naturaleza abstracta de la idea de “abstracción” y a los conceptos erróneos arraigados sobre este tipo de fotografía.

Muchos han descrito este tema desde su punto de vista subjetivo, y en este artículo intentaré presentar mi estructura de trabajo con fotografía abstracta. No será ni correcto ni incorrecto, pero puede aplicarse a su trabajo, proceso de pensamiento e ideas creativas.

¿Qué es la abstracción? A partir de esta pregunta se puede iniciar toda una discusión. Los fotógrafos están siempre ligados a los sujetos que fotografían. La conexión inextricable con la "realidad" crea la ilusión de que siempre vemos una fotografía frente a nosotros. cualquier cosa y esto a veces marca el tono de la foto o la arruina por completo. Esta forma de ver la fotografía se basa en ver al sujeto en el mundo que lo rodea, confiando en su conexión entre sí.

EN bosquejo general, la abstracción es un proceso durante el cual se elimina cuidadosamente la información, dejando sólo contornos y debilitando la conexión objeto-fotografía. Por ejemplo, toma una hoja de papel y un bolígrafo, coloca la mano con los dedos separados y trázala.

Ahora solo te queda un contorno, un modelo de la mano sin textura de piel, color, profundidad de forma, etc. ¡Ni siquiera tiene huellas! Así es más o menos como funciona la abstracción: descartamos parte de la información y dejamos solo lo que necesitamos. El contorno que se muestra en la captura de pantalla anterior no es necesariamente mi mano. Por tanto, se pierde la conexión entre sujeto e imagen.

Las ideas abstractas están más generalizadas que sus temas originales. Por ejemplo, el concepto de “comida” es más abstracto que el de “fruta”, pero “manzana” ya es específico. Puede haber una opción aún más detallada: " manzana verde" De esta manera se pasa de la abstracción a un concepto preciso.

Quizás digas: “Pero el dibujo muestra claramente que se trata de una mano. ¿Cómo puede ser ésta una imagen abstracta? Ésta es una trampa de malentendidos en la que muchos caen. Las imágenes se vuelven abstractas no porque ya no sean reconocibles. Esto sucede debido al hecho de que no transmiten el objeto en sí, sino sus otras cualidades: líneas, texturas, colores, formas, patrones, ritmo, etc.

Formas de crear una fotografía abstracta

Si la abstracción se aleja de cosas ciertas y concretas, ¿cómo dirigimos su movimiento? ¡Déjame decirte que todas las fotografías son abstractas hasta cierto punto! Cada vez que tomas una fotografía, apuntas con tu lente a un mundo tridimensional y lo que sale es una imagen plana bidimensional. Acabas de dejar atrás una dimensión. Este es un nivel de abstracción, a pesar de que ya estamos acostumbrados a él.

Además, si tomas una fotografía en color y la conviertes a blanco y negro, desechas la información del color. Sin embargo, el verdadero significado de la fotografía abstracta es mucho más profundo que los ejemplos mencionados anteriormente.

Abstracción por aislamiento o exclusión

Al mirar un sujeto, es posible que vea la oportunidad de crear una fotografía abstracta, ya que algunas áreas pueden contener líneas, texturas, colores, formas o formas contrastantes que están separadas del sujeto mismo. Esto se puede hacer durante el rodaje o recortando en posproducción para aislar áreas de interés.

La toma de arriba es uno de los tipos de abstracción en los que el objeto subyacente, cualquiera que sea, está cortado. Al final nos quedamos con dos líneas fuertes, con bordes afilados y una interesante textura brillante. Esto ya no es una fotografía de “algo”, sino algo presentado como parte independiente, separado del tema principal y basándose enteramente en líneas, formas, patrones, textura, color, ritmo y estructura.

Abstracciones por distancia creciente

A medida que nos alejamos del tema, se pierde información. Esto puede resultar especialmente notorio a largas distancias, como en la fotografía aérea, donde la visibilidad disminuye a medida que aumenta la altitud.

La foto de arriba es una de las obras de mi serie. Paisajes infrarrojos(Paisaje terrestre infrarrojo). Las tomé desde la ventana de un avión mientras volaba de Providence a Salt Lake City, usando una cámara capaz de disparar con luz infrarroja. Las características texturales consisten en enormes colinas, montañas y valles. Todo parece diminuto, como la textura de la piel bajo un microscopio. Por supuesto, la espesa capa de nieve también jugó un papel en el proceso de abstracción, eliminando algunos detalles.

Abstracción reduciendo la distancia.

Cuando nos acercamos mucho a determinados temas, cosas que suelen ser sutiles pueden aparecer como detalles abstractos aislados. La foto de arriba tiene líneas gruesas que provienen de una franja en forma de arco y un contorno negro. El objeto mismo se vuelve intangible. Sólido brillante color naranja enfatiza aún más la abstracción.

Abstracción en movimiento

Otra forma de descartar información, creando así una fotografía abstracta, es el movimiento. El sujeto mismo, el fotógrafo, la cámara o todos juntos pueden moverse. Esto se puede lograr, por ejemplo, moviendo la cámara hacia arriba mientras se fotografían árboles. Si bien esto puede eliminar parte de la información, los árboles siguen siendo un elemento importante, aunque de una manera más impresionista. Me refiero a un movimiento que disuelve en mayor medida la información, dejando atrás algunos colores, patrones y líneas.

La foto de arriba fue tomada desde un tren en movimiento a última hora de la noche, en algún lugar entre Providence y Washington. Las líneas y los colores surgieron del movimiento del tren y de mi rotación deliberada de la cámara.

Abstracción usando patrones aleatorios

Puede que reconozcas o no lo que representa esta fotografía, no importa. La clave es que no tenía control sobre la creación de este patrón. La única solución fue el momento en que presioné el botón del obturador. No me basé en lo que vi, sino en mis expectativas de que la cámara capturara el patrón en 5 o 6 segundos, sin importar la forma que tuviera. Durante el proceso de rodaje, rechacé muchos fotogramas porque el resultado no me interesaba por determinadas razones.

Abstracción por el método del cambio.

El color y las sombras son elementos importantes de la fotografía. Esperamos encontrar alguna conexión entre Diferentes areas foto y sus colores. Esta estructura esperada se puede cambiar durante el posprocesamiento o durante la toma, creando una apariencia completamente diferente para la fotografía abstracta.

La foto de arriba es otro trabajo de mi serie. Paisajes infrarrojos. Fue realizado usando una cámara sensible a luz infrarroja. Estas fotografías suelen tener diferentes colores según cómo interactúan con la luz infrarroja y el sensor de la cámara. También cambié los colores yo mismo, añadiendo surrealismo. El resultado es una instantánea de un área sin nombre, llena de detalles difíciles de reconocer. Textura, patrones, líneas y nuevo color del acero. elementos estructurales, y no una ubicación específica en el mapa. Incluso una simple inversión puede crear interesantes imágenes abstractas a partir de algunas fotografías.

conclusiones

El reconocimiento de objetos no tiene nada que ver con fotografía abstracta. Creo que la diferencia fundamental es si el artista presenta un objeto u otra estructura gráfica. Mira el trabajo de Aaron Siskind, donde puedes ver pintura descascarada o un montón de piedras. A medida que este reconocimiento se desvanece rápidamente, te quedas con la superficie de la fotografía y su contenido, separados del sujeto. Otro ejemplo es una fotografía de la pared de una casa de André Kertész, que muestra claramente que hay un edificio frente a nosotros, pero no tiene sentido concentrarse en esto, porque el marco está lleno de diferentes formas geométricas, creando una estructura fuerte. La fotografía bien puede tener cualidades abstractas o leerse de muchas maneras diferentes.

He resumido mis puntos de vista sobre la creación de fotografías abstractas, brindándote algo en qué pensar. Utilizo la misma estructura cuando miro el trabajo abstracto de otros fotógrafos. Este enfoque puede resultarle útil para trabajar o comprender la fotografía abstracta, o puede resultarle inútil. En cualquier caso, estaré dispuesto a escuchar vuestras opiniones en los comentarios.

La fotografía incluye muchas formas e incorpora muchos estilos, la mayoría de los cuales caen en la categoría de documental o artes artisticas. La fotografía abstracta cae específicamente en la segunda categoría; es un medio de expresión visual, cuyo propósito no es informar al espectador, sino tocar y emocionar.

Paso 1 - ¿Qué es la fotografía abstracta?

En realidad, no existe una definición precisa de lo que incluye fotografía abstracta, pero al mismo tiempo, en el arte abstracto el contenido no juega un papel importante y, a veces, es ambiguo. Este tipo de arte prioriza formas, colores, líneas y texturas dentro de la composición para crear una pieza visualmente estimulante. Para crear una fotografía abstracta no necesitas equipamiento especial, solo una cámara, cualquier cámara a tu gusto e imaginación.

Paso 2: todo es cuestión de enfoque

Entonces, ¿cómo se toman fotografías abstractas? Lo primero que debe recordar es estar constantemente alerta y elegir sujetos interesantes y apasionantes para fotografiar. Siempre que tomo fotografías abstractas, confío en mi instinto; algo me atrapa y me cautiva, pero consigo mismo. La reacción hacia el sujeto debe ser emocional, considera qué te atrajo, cómo te hace sentir, esto te dirá cómo fotografiarlo correctamente. Dedica tiempo a observar el objeto, piensa fuera de lo común e intenta percibirlo de una manera que no lo habías percibido antes, míralo desde diferentes ángulos, independientemente de su finalidad habitual.

Como tal, no hay configuraciones de cámara específicas para garantizar que cada sujeto y circunstancia resulte excelente, no tengas miedo de trabajar en disparo manual, pruebe diferentes ajustes de velocidad de obturación y apertura para desbloquear todo el potencial del sujeto.

Paso 3: ¡Rompe las reglas!

Es importante considerar los elementos del sujeto que deseas capturar en la foto. Usa tu imaginación, no pienses literalmente en el objeto, olvida todos los conceptos y sé creativo. Esto puede ser un verdadero desafío para los conceptos fotográficos establecidos, las reglas de composición y exposición, pero en su lugar utiliza el sujeto como un medio artístico, como si tuvieras un lienzo en blanco para la autoexpresión. Ahora es el momento de pensar en cómo maximizar las características y detalles dentro de un objeto, línea, textura, color y forma.

Paso 4: patrón y línea

Lo primero a lo que hay que prestar atención son los patrones y líneas del objeto. Mire de cerca a su sujeto en busca de formas y temas repetidos, y utilícelos a su favor. Prefiero fotografiar al sujeto de forma recta y simétrica; para tener una idea de la estructura clínica, lo que en mi opinión aumenta el efecto de la muestra, pero puedes intentar disparar desde diferentes ángulos para variar los patrones. Fíjate también en las líneas y bordes del objeto, ya sean rectos o curvos, si encajan dentro de los límites de la foto o van más allá de ellos. Las líneas se pueden utilizar con bastante eficacia en fotografía, ya que el ojo las sigue de principio a fin, así que decide cómo quieres atraer al espectador y hacia dónde quieres llevarlas.

Paso 5 - Forma

La forma y figura del objeto jugará un papel decisivo en cómo lo presentes al espectador. Evalúe la forma cuidadosamente y considere qué aspectos del objeto desea usar, por ejemplo, ¿el objeto es recto y tiene un patrón, tiene muchas curvas y movimientos ocultos o es un objeto natural cuya forma cambiará con el tiempo? Decida usted mismo si desea capturar todo el sujeto o si desea centrarse en un área de interés. Además, piense si tiene formas reconocibles, puedes trabajar con ellos, ya sean círculos, triángulos y hexágonos, ¡úsalos a tu favor!

Paso 6 - Color

El color es quizás el elemento visual más poderoso en una fotografía abstracta: atrae al espectador y le dice inmediatamente lo que está mirando, dibujando forma y estado de ánimo en su mente. Intenta utilizar el color como expresión, esta es la mejor y más sencilla forma de hacer que una foto sea atractiva a la vista y, al igual que cuando pintas, piensa detenidamente cómo utilizar los colores para resaltar ciertos aspectos.

Paso 7: trabajar con la arquitectura

La arquitectura es un tema abstracto extremadamente interesante, especialmente los edificios comerciales y estructuras modernas, diseñado para uso público, porque A menudo tienen formas y líneas inusuales que son fáciles de usar. Los edificios más antiguos son de naturaleza más estructurada y simétrica, pero esto puede usarse para fomentar la imaginación si deseas utilizar patrones en tus fotografías. Los edificios más nuevos son probablemente más variados, con ángulos extraños, curvas, grandes losas de colores y gran cantidad vaso Pase algún tiempo con el edificio, explórelo por dentro y por fuera (es posible que necesite un permiso para fotografiar el interior) y aproveche el diseño arquitectónico en su trabajo.

Paso 8 - Abstracción y Macro

Otra gran técnica para crear abstracción es la fotografía macro. Hay muchos objetos abstractos que son fácilmente visibles en fotografías desde la distancia, pero a los fotógrafos les gusta fotografiar sólo ciertas áreas, tal vez debido a la textura o el color del objeto. En este caso, asegúrese de llenar el visor con el sujeto; No quieres espacios en la toma. Nuevamente, piensa en el ángulo en el que disparas, por ejemplo, la forma más común de fotografiar una flor es desde arriba para ver los detalles en el centro de la flor, pero puedes intentar fotografiarla desde abajo hacia arriba, hacia la luz y mira qué pasa.

Paso 9 - ¡Eres un artista!

Como escribí anteriormente, la fotografía abstracta se diferencia de muchos otros tipos de fotografías porque... se centra en la expresión artística del fotógrafo, que debe tenerse en cuenta, sobre todo porque no siempre resulta inmediatamente obvio lo que se está fotografiando. No espere que la gente vea una fotografía abstracta de la misma manera que usted. Me encanta cuando la gente me pregunta sobre el contenido de una foto o confunde un objeto en una foto con otra cosa, porque ven las fotos de manera completamente diferente a como yo, y su manera de trabajar es muy intrigante. Mi trabajo abstracto me parece muy personal, elijo el tema, el enfoque, el ángulo, la exposición y su belleza es que pocas personas lo abordarán de la misma manera, es una expresión muy personal.

Paso 10: ve y déjalo salir

Ahora es el momento de ir y hacer todo lo que escribí anteriormente. Planifica varios viajes fotográficos a lugares en los que no has estado antes y busca con atención objetos que llamen tu atención. En una nueva ubicación estarás rodeado de nuevas oportunidades fotográficas, así que tómate tu tiempo y trabaja realmente con el sujeto que deseas fotografiar. Para salidas como ésta utilizo un objetivo de 50 mm simplemente porque es muy cómodo y tiene una apertura amplia lo que ayuda mucho a conseguir bonitos resultados artísticos. Por último, me gustaría decirte que asegúrate de llevar una cámara contigo siempre que viajes para poder capturar cosas interesantes.

Tanto usted como yo hemos escuchado repetidamente a personas que tienen bastante conocimiento, si no en fotografía, sí en cultura, que la fotografía abstracta "no es para ellos", que contradice la naturaleza de la fotografía, que la abstracción no tiene sentido, es abstrusa, fría, Y la lista continúa cualidades negativas, al que solemos dotar de lo que nos resulta incomprensible y lejano.

Pero sucede que una obra de “abstracción” atrapa de repente al espectador, se abre ante él y lo hechiza consigo misma. Como regla general, las personas que de repente aprecian la fotografía abstracta continúan mirando otras obras de arte abstracto, esperando la oportunidad de revivir una vez más esa experiencia aguda y profunda de descubrimiento. ¿Se vuelven abstraccionistas? Quienes han tenido una experiencia profunda la mayoría de las veces no quieren gritarlo en cada rincón, como las personas que han tenido una experiencia espiritual profunda: dentro, en lo más profundo de una persona, está sucediendo algo que hasta ahora desconoce, lo cual es difícil. de definir y que es difícil de expresar con palabras, que queda como un recuerdo importante, un tesoro, sobre el que se guarda silencio para preservarlo.

Las enciclopedias afirman unánimemente que la abstracción (abstraccionismo) en el arte es una dirección no figurativa, sin una trama clara, formal, abstracta (traducción exacta del latín), estilizadora de la realidad (algunos van más allá y llaman simplificación al proceso de estilización). ¿Es esto posible en fotografía? ¿Por qué ocurre esto en la fotografía? ¿Cómo se relaciona esto con los procesos generales de la cultura en la era del desarrollo de nuestros medios 1?

La fotografía abstracta es un fenómeno cuya conciencia cultural acaba de cumplir cien años. Pero como forma, como imagen creada para otros fines, pero al mismo tiempo encajando completamente en la idea de abstracción, esta fotografía es mucho más antigua, probablemente casi como todos los sujetos (llamemos "incomprensible" a un sujeto abstracto), ha existido tanto o casi tanto tiempo como existe la fotografía misma. ¿Qué son, si no una abstracción, las primeras sombras sobre los papeles salados de Talbot 2, donde solo aparecen el propio inventor y el espectador, a quien se le dijo que allí hay una imagen (a) y que esta imagen significa la vista desde la ventana de la casa (b), ¿puedes ver algo? Pero cuando la categoría de abstracción aparece en la cultura del siglo XX, cuando comienza a usarse para determinar la naturaleza de las imágenes, entonces la antigua fotografía de Talbot, y muchas otras fotografías tomadas antes de la “era de la abstracción”, comienzan a tomar fuerza. encajar en el nuevo contexto.

La abstracción (forma de imagen) es tan antigua como arte. Pero la abstracción como definición de imágenes abstractas (e icónicas 3) aparece sólo en la década de 1910 en relación con la pintura y los trabajos teóricos de Wassily Kandinsky 4 . Desde las alturas de hoy, mirando las primeras imágenes de la mano humana en las cuevas, las pinturas rupestres, donde se intercalan escenas de caza y chamanismo con adornos y líneas y puntos desordenados (a primera vista), exclamamos: ¡abstracción! Pero ella no fue así por hombre primitivo. estaba lleno de significado perdido a través de los siglos. las imágenes antiguas son protoescritura, un intento de una historia visual donde el espacio y el tiempo están conectados; lo que ya sucedió (una escena de caza) se convierte en un hecho del presente para el espectador que “lee” la imagen, y las líneas pueden haber sido una forma de aclarar lugar y tiempo, cantidad, etc.

Asimismo, el arte del Lejano Oriente, la pintura monocromática y la caligrafía para el ojo europeo, no formado en ese sistema oriental“leer” una imagen es una abstracción. lo evaluamos en las categorías estéticas de la forma, pero nos detenemos, incapaces de traspasar el umbral de estos textos visuales.

Para comprender el arte abstracto del siglo XX se han creado muchas teorías sobre la percepción: este arte afecta a la “forma pura”, puede influir en el espectador (si está preparado para ello en el momento del contacto con la imagen), en sus emociones , memoria figurativa, incluso fisiología. El ejemplo más claro- cuadro de un artista estadounidense originario de la provincia de Vitebsk, un clásico del modernismo de Mark Rothko. Algunos tipos de abstracción (por ejemplo, las obras de Kazimir Malevich, literalmente una expresión pictórica de sus teorías) no son una ilustración (para cuya comprensión es necesario el texto que la acompaña, sin ella la ilustración no tiene sentido), sino una imagen en que la teoría encuentra traducción visual. ¿Es importante el conocimiento del patrimonio teórico del artista para una comprensión profunda de tales obras? sí, pero no sólo. Al ser una imagen, las abstracciones influyen directamente en el espectador con toda su forma; sin embargo, como en el caso del arte antiguo o el arte de Oriente, que son ajenos al lenguaje de la forma, siguen siendo objetos con una profundidad cerrada de significado. Los investigadores de la obra de Kandinsky (y después de ellos los teóricos que generalizan las teorías de la abstracción en el arte) enfatizan que una imagen abstracta es inicialmente concreta, el artista, al crearla, se basa en su experiencia de contacto con la realidad, que la abstracción es una forma de interpretación de realidad, que no siempre es visible, a veces es una interpretación de las imágenes internas del artista, su reacción a la realidad (hechos biográficos, obras literarias, resumiendo conversaciones con otras personas o libros leídos, reacciones ante la naturaleza, paisajes urbanos, incluso ante la luz). En este sentido, la abstracción es un mensaje codificado. El artista conoce su código, pero no siempre considera importante transmitir la clave al espectador literalmente, como, por ejemplo, en el título del cuadro de Kandinsky "San Jorge", o en forma de anotaciones en el diario. .. Repito, la abstracción seguirá siendo escritura cursiva del autor, notas para uso personal, si no lleva imagen. Éste es el asunto más delicado que puede fácilmente ser desbaratado con palabras equivocadas. Cuando el espectador exige una respuesta inequívoca a una obra de abstracción en las artes visuales (pintura, gráfica, fotografía, cine, escultura, etc. 5): ¿qué se representa aquí? - priva de profundidad a la obra, al igual que la pregunta: ¿sobre qué está escrito? ¿de qué se trata la música? o ¿de qué se trata el baile? - priva de significado a la poesía, la música y el ballet moderno.

En fotografía, la creación consciente de la abstracción comienza después de la Primera Guerra Mundial, cuando en Europa y Rusia, los artistas que ya dominaban el territorio del arte abstracto comenzaron a interesarse por los medios de la fotografía. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray: para ellos, la fotografía se convierte en una de las herramientas con las que el artista traduce la experiencia de su comunicación con mundo moderno. Aquellos. encuentra aquellas formas de interpretación que serán consonantes (aquí está la transición entre imagen y música, entre diferentes tipos artes, síntesis de la creatividad del siglo XX) hasta el hombre moderno.

Recientemente, el Festival Chéjov trajo a Moscú la obra del famoso coreógrafo francés Joseph Naja (él mismo apareció en el escenario de este ballet) “Sh-bo-gen-zo” 6. Las críticas decían que esta es la historia de la relación entre un samurái y una dama tradicional japonesa. En el escenario, con trajes de pantalón modernos, en poses angulares y distorsionadas, dos figuras, masculina y femenina, se movían como en una danza sufí. Había una trama que es difícil de volver a contar: en cualquier palabra corres el riesgo de caer en la inexactitud; había capítulos (partes del ballet); Había una música penetrante, como en el teatro tradicional japonés. Pero era más que la historia de la relación entre un samurái y una dama japonesa: ¿hombre y mujer? o yin y yang a la vez, sobre todo porque el texto clásico “Sho-bo-gen-zo” es una colección de koans budistas, interpretaciones del término “Sho-bo-gen-zo”: “la visión del significado de las cosas por el ojo del sabio Buda”. Se hizo un silencio en la sala, de esos que suceden cuando uno cae en trance; algunos espectadores también lloraron en silencio. ¿Era esto prueba de que habían sido capturados por una historia exótica? ¿O fue una extrapolación? experiencia personal¿A una danza reducida a la máxima abstracción?

A finales de la década de 1920, cuando la abstracción se convirtió en el lenguaje familiar del arte moderno, el famoso fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz creó una serie que pasó a la historia del arte con el nombre de “Equivalencia”. El cielo y las ramas, sólo nubes, ni arriba ni abajo, todas las partes de la composición tienen el mismo significado, de ahí la “equivalencia” del título, de ahí el puente hacia la fotografía estadounidense de posguerra de la segunda ola de arte abstracto. Y esta misma serie de Stieglitz es una afirmación del valor de la experiencia personal, de las revelaciones personales: el cielo se revela al artista no como una trama, sino como un infinito, al que el artista es igual. Poco antes de la creación de Equivalence, el fotógrafo abrió Intimate Gallery, una galería personal. Los investigadores, contagiados de practicidad, explican la extrañeza del nombre por el tamaño de la pequeña sala destinada a la galería. Pero la cuestión es diferente: Stieglitz, galerista con 20 años de experiencia (su creación anterior fue la revista y galería Camera Work, más tarde galería 291 en Nueva York), que representa los últimos experimentos del arte contemporáneo a ambos lados del Atlántico, llega a una nueva comprensión: el arte es algo muy personal, no necesita mucho espacio para comunicarse con el espectador. En esencia, la nueva galería es una sala de meditación, como en una casa japonesa, donde puedes sentarte frente a una obra única, mirar, reflexionar y vivir con ella.

La abstracción en la fotografía es el camino de la penetración personal, lenta o repentina, como una ráfaga de tormenta, en las profundidades del significado. Esto no es sólo un fragmento fotografiado de una superficie (objeto), ni sólo un registro de luz. Esta es una experiencia. Y la colaboración entre fotógrafo y espectador.

Incluso experimentos en composición formal, por ejemplo, la búsqueda de una “composición giratoria” (donde no hay arriba ni abajo, todo está tan equilibrado que funciona tanto vertical como horizontalmente, una especie de solución compositiva ideal para la nueva prensa ilustrada) según el clásico de la fotografía de vanguardia soviética Eleazar Langman, requieren “habilidad del ojo”, y de ambos, de quien encontró la composición y de aquel para quien fue encontrada. En general, es necesario hablar de manera específica y pausada sobre las abstracciones de Alexander Aleksandrovich Slyusarev, ya que logró recopilar muchas de sus partículas de "koans".

Arte diferente para diferentes espectadores. Por supuesto, el arte abstracto se presenta con mayor frecuencia como el arte de intelectuales, espectadores, ideas bien informadas, y no sólo aquellos familiarizados con las experiencias del mundo exterior.

Puedes decirlo de otra manera: la abstracción es el destino de la gente que escribe. Quiero enfatizar la diferencia entre personas que escriben y personas centradas en la literatura. Los primeros están preparados para percibir los signos, leer los signos individuales hasta su profundidad simbólica o histórica y están dispuestos a crear una nueva escritura, que, de hecho, es lo que hacen los artistas del arte abstracto (fotografía abstracta), desarrollando cada uno su propia escritura. Los segundos, los literarios, perciben la trama, comprenden el significado de la obra en un enunciado extendido, para ellos un signo es parte de un sistema, pero no un “pozo de significados”. Esto no significa que entre los escritores y los literatos exista una frontera infranqueable de diferencias, como ocurre entre los tipos de personalidad psicológica. Todo es cambiante, y una persona que creció entre las telenovelas de las ruinas de la literatura puede caer en el rayo de la abstracción y convertirse en partidario de una enseñanza que antes le era ajena.

1 Se trata de no sobre fotografía para los medios (fotografía de medios), sino sobre medios fotográficos, o medio, sobre la totalidad del concepto de fotografía como herramienta y fotografía como forma de expresión (tanto del autor como de toda la época).
2 Se refiere a la primera imagen superviviente, tomada por Henry Fox Talbot en 1835 (La ventana con barrotes de Lacock Abbey) y que ahora se conserva en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (NMT) de Gran Bretaña.
3 Signos: luchar por la forma del signo y la plenitud del significado oculto inherente al signo.
4 La evidencia de que la idea de “abstracción” ya estaba “en el aire”, no fue “inventada” por Kandinsky, sino captada por él, es el hecho de que en la segunda mitad del siglo XX hubo una batalla entre historiadores y herederos del artista lituano Mikalojus Ciurlionis y Wassily Kandinsky por el derecho de primacía en el uso del término “abstracción” en su comprensión artística.
5 Me refiero a nuevos tipos de arte nacidos en la plataforma. tecnologías modernas en el último medio siglo.
6 “La Casa del Verdadero Tesoro para el Ojo Verdaderamente Entrenado”, un monumento a los chinos literatura budista, de Eihei Dohui, siglo XII.

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Fotografía abstracta

¿No es una pérdida de tiempo tomar fotografías que muestran algo que no entiendes? Las cámaras digitales te permiten experimentar con sorprendentes composiciones abstractas

El arte abstracto es un campo de actividad bastante excéntrico. A menudo no está claro qué se muestra exactamente en las fotografías y las técnicas de los diferentes artistas difieren mucho entre sí. Esto significa que la interpretación de imágenes abstractas es muy subjetiva.

Por ejemplo, las obras de Mondrian suelen presentar entramados de líneas oscuras con franjas rectangulares de color. Picasso pintó retratos famosos en los que los ojos de las personas están ubicados en un lado de la cara, y Jackson Pollack salpicó pintura sobre el lienzo; ahora su trabajo está muy extendido. trabajos famosos género abstracto.

Si recurrimos a la fotografía, las pinturas de Paul Strand pueden representar una valla blanca y un montón de hojas de palmera, y los paisajes industriales de Stieglitz añaden abstracción a los edificios de Nueva York y París.

Esta impresionante fotografía del techo de la catedral de Salisbury fue tomada con una lente gran angular de 16 mm.

Definición "clara"

El Diccionario Webster define el arte abstracto como "que tiene sólo forma interna y poca o ninguna semejanza con la realidad o cualquier contenido narrativo". El diccionario de arte Artlex no es mucho más útil: explica que una obra de arte abstracta “es una obra imaginaria que se desvía en diversos grados de una representación exacta de la realidad por una razón distinta a la verosimilitud. Los representantes del arte abstracto seleccionan y luego exageran o, por el contrario, simplifican las formas que les ofrece la realidad circundante”.

Que a un espectador en particular le guste una pintura en particular depende tanto de la percepción del espectador como de la habilidad del artista. Por tanto, escribir una guía clara para practicar con éxito la fotografía abstracta parece una tarea difícil. Sin embargo, la amplia gama de capacidades de las cámaras digitales deja espacio para la experimentación y permite crear imágenes generadas por la imaginación más salvaje.

NEGRO A NEGRO

Las tomas mono son ideales para la fotografía abstracta, ya que resaltan la forma y la textura de los objetos. Estudie el trabajo de los primeros maestros de la fotografía abstracta para comprender cuál es la mejor manera de estructurar sus composiciones.

Y un ojo como de águila...

Tome nota de las sugerencias de las definiciones del diccionario y no recurra a la habitual "imaginación" ostentosa en sus experimentos. En su lugar, trate de ver las formas, colores y texturas de los objetos separadamente de su apariencia y función cotidianas; eche un vistazo a esta foto de sillas para inspirarse.

CAMBIA TU PUNTO DE VISTA

Los motivos para fotografías abstractas se pueden encontrar en casi todas partes. Para ver los detalles, aléjate de forma general sujeto, busque sombras y estructuras que puedan crear una composición interesante.

Por ejemplo, en lugar de simplemente filmar un automóvil, filme de cerca su cuerpo o centrarse en el juego de luces y sombras dentro de la cabina. Resalte los detalles e intente ver "a través" artículos ordinarios cosas más simples, entrena tu visión de lo básico. En todas partes, desde siluetas en el horizonte de la ciudad hasta pequeños detalles de plantas y piedras, hay sujetos potenciales para fotografías abstractas; sólo hay que poder verlos.

Si lograste hacer buen tiro, puede agregarle “abstracción” utilizando con prudencia programas de edición. ¡Pero ten cuidado! El término “abstracción” no debe utilizarse para justificar el uso indiscriminado de filtros de Photoshop. La línea entre el arte abstracto y una terrible maraña de efectos incompatibles es muy delgada y es fácil violarla: a menudo recibimos de nuestros lectores para el "Desfile de los momentos" fotografías que pueden causar dolor de cabeza y mareos.

La edición de imágenes debe utilizarse principalmente para realzar la atmósfera y la composición de la foto y "separarla" ligeramente de la realidad (mira esta imagen azul y naranja). Por supuesto, es necesario ajustar la configuración de exposición y color para mejorar la toma, pero no vayas demasiado lejos.

CUANTO MÁS SIMPLE MEJOR

Los sujetos congelados son excelentes fotografías abstractas. Esta imagen primero se recortó y luego se aumentaron los colores para resaltar el contraste entre el pilar y la puerta azul.

Mantenlo simple

Recortar, desenfocar selectivamente, agregar matices de color y ajustar el contraste o la saturación suelen ser suficientes para darle a una foto un aspecto ligeramente irreal. Un gran ejemplo de esto es la foto de un fan a continuación. Los efectos especiales como la solarización, la posterización y otros filtros de color radicales deben utilizarse con la mayor precaución o, mejor, no utilizarse en absoluto.

Algunas personas creen que si aplicas varios filtros, puedes convertir Mala foto al bien. Lamentablemente, esto no sucede. El punto de partida de una buena imagen abstracta debe ser una buena fotografía, correctamente enfocada y expuesta, y con una buena composición. Una cosa es si deliberadamente sobreexpusiste o difuminaste el encuadre con el movimiento para crear el efecto deseado, pero otra muy distinta es si la foto es simplemente mala, permanecerá así.

CUIDADO CON LOS FILTROS

Agregar efectos especiales a las fotografías puede ser peligroso, pero si se hace con cuidado, puede mejorar enormemente la experiencia general de su fotografía. Para aumentar la nitidez, se aplicó el filtro Máscara de enfoque a esta imagen, luego se agregó distorsión de ruido y se ajustaron el contraste y el brillo.

Herramientas para el trabajo

No existen reglas estrictas, permitiéndole obtener rápidamente excelentes fotografías abstractas, aunque casi cualquier cámara digital servirá para esto. No necesita invertir en un modelo costoso de alta gama porque incluso una cámara de apuntar y hacer clic tiene todo lo que necesita.

Puede utilizar una lente de zoom normal para aislar los detalles de una fotografía, sacándolos de contexto y añadiendo una sensación de abstracción. Asimismo, el modo macro te permite acercarte a los detalles del día a día. artículos para el hogar. Muchas de las imágenes tomadas con un aumento muy alto tienen un aspecto abstracto, por lo que si eliges el sujeto con cuidado y utilizas el zoom para obtener primeros planos, puedes obtener resultados muy interesantes.

DESTACAR EL DETALLE

El gran aumento se acerca para aislar los detalles de su entorno: esta toma del marco de una ventana recuerda el trabajo de Mondrian.

Las "tomas de gran angular" también pueden representar buena base para imágenes abstractas. Esta popular técnica de fotografía proporciona una perspectiva diferente y ofrece una perspectiva única de escenas cotidianas comunes: aléjese para crear composiciones inusuales.

Los filtros de archivos adjuntos también son útiles para los fotógrafos abstractos. Los filtros difusores, los filtros de enfoque suave y los archivos adjuntos para primeros planos son los favoritos indiscutibles, pero hay muchos otros efectos con los que no puedes experimentar. Por ejemplo, puede intentar cubrir un filtro de vidrio limpio con aceite de máquina para "difundir" selectivamente la imagen. Si colocas tus trazos correctamente, puedes crear una amplia gama de efectos diferentes.

Para capturar esta toma "gran angular", que no fue sometida a ningún posprocesamiento, tuvimos que elegir la composición con mucho cuidado a través del monitor LCD. La foto fue tomada en una biblioteca sencilla. cámara digital con zoom óptico de 3x. Curiosamente, cuando se gira de lado, se ve tan bien como en su posición normal.

No tengas miedo de experimentar

Para crear efectos de color interesantes, puede agregar pinturas o tintas de colores a aceite de máquina. Algunas tiendas de fotografía venden geles de colores especiales para esto.

En general, el secreto de la fotografía abstracta es experimentar y ver qué sucede. Estudie el trabajo de los fotógrafos abstractos; como mínimo, aprenderá mucho sobre composición y percepción artística, lo que siempre será útil en otras áreas de la fotografía.

NO CORTAR VIVO

La toma, que muestra tubos flexibles en una obra en construcción, se recortó para mejorar la composición. Se ha aumentado ligeramente la saturación del color.

A principios del siglo XX, el arte abstracto se convirtió en una oportunidad para que la fotografía penetrara en el territorio de la pintura. Aunque aquí también surgió una cierta dualidad: por un lado, la fotografía ayudó a la pintura occidental a poner fin al deseo obsesivo de realismo y, quizás, provocó el surgimiento de la pintura no objetiva, y por otro lado, poco a poco comenzó a precipitarse hacia la abstracción. Herbert Read da una definición completa de esta dirección en el arte, bastante adecuada para la fotografía, en su obra “ Arte Moderno" 1948: "Llamamos abstractas a todas aquellas obras de arte que, aun partiendo de la idea que tiene el artista de cualquier objeto del mundo exterior, adquieren posteriormente un carácter independiente y autosuficiente. valor estético, no basado en ninguna realidad objetiva”.

En su sentido más amplio, la fotografía abstracta es una categoría muy diversa de imágenes creadas utilizando varias técnicas y técnicas, pero regla general lo cual supone un alejamiento de la representación simbólica. La fotografía abstracta rechaza la idea de que se deba representar algo reconocible y prefiere tomar como tema la imagen misma y el proceso de su creación. Por lo tanto, los primeros ejemplos de fotografía abstracta incluyen los dibujos fotogénicos de Henry Fox Talbot, los cronógrafos de Etienne-Jules Marey y los paisajes urbanos de Alfred Stieglitz a principios del siglo XX.

Como movimiento, el arte abstracto finalmente tomó forma entre 1910 y 1920, abarcando literalmente todos los tipos de arte, desde la pintura hasta la fotografía. En sus profundidades nacieron muchos movimientos y los llamados “ismos”: cubismo, futurismo, constructivismo y otros.

En 1913, Alvin Langton Coburn, varios años después de los experimentos abstractos en pintura de Wassily Kandinsky, incluyó una serie de cinco fotografías titulada "Nueva York desde arriba" en su exposición individual en la Galería Goupil de Londres. Se trataba de vistas de la ciudad, tomadas desde un punto elevado y, además, con una perspectiva distorsionada, lo que creaba un cuadro verdaderamente abstracto de plazas y edificios.

Entre los autores se encuentran los fotógrafos de vanguardia de la época: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko y otros. Pero la fama del padre de la fotografía abstracta recayó en Coburn, y sus "vortógrafos" de 1917 recibieron el título de las primeras fotografías abstractas mediante software. Para crearlos, dirigió la cámara a varios objetos a través de un prisma triangular de espejos. Un año más tarde, Kritsian Schad abandonó por completo el uso de la cámara para crear una imagen: así se desarrolló el método conocido hoy como fotograma.

El autor llamó a sus obras “sombragrafías” y, siguiendo a los artistas abstractos, simplemente numeró las imágenes en lugar de los títulos. El invento de Schad se basó en el principio utilizado por Talbot en sus primeros experimentos de dibujo fotogénico: se colocaban trozos de papel y objetos planos sobre la superficie expuesta. papel fotosensible, dando como resultado siluetas que a menudo se parecen a los pintorescos collages de los cubistas. El fotógrafo permaneció fiel a su técnica toda su vida, creando la “sombragrafía” tanto en 1917 como en 1977. Muchos artistas, entre ellos Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, adoptaron el fotograma emergente como la técnica más adecuada y expresiva para las búsquedas experimentales en el campo de las formas abstractas.

La solarización, la “reiografía”, las exposiciones múltiples, las técnicas de cliché y el fotomontaje se convirtieron en herramientas para crear imágenes “no objetivas” y una nueva comprensión del mundo. Los patrones abstractos impredecibles resultantes, que tendían a la bidimensionalidad, guardaban un parecido superficial con las obras estructuradas y reflexivas de Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Max Weber. La segunda mitad del siglo XX continuó la lista con el luminograma de Kilian Breuer y el quimiograma de Pierre Cordier.

La creación de imágenes abstractas, sin embargo, no se limita únicamente a manipulaciones químicas y de luz en cuarto oscuro. Otra “rama” de la fotografía abstracta bien podría llamarse “realismo abstracto”. Su primer representante es, quizás, Paul Strand, el ideólogo del movimiento artístico de la fotografía “pura”. Su obra “Abstracción de una silla” de 1916 parece declarar las principales técnicas que realizan la aspiración a la abstracción y son características de esta “rama”: fotografía de primeros planos, ángulos inusuales, efectos de iluminación y expresivos. propiedades naturales los propios objetos fotografiados. De manera similar fue posible cambiar la apariencia familiar de los objetos. El modelo podría ser cualquier objeto de la realidad circundante, desde un patrón en las hojas hasta la pared de una casa.