Material Khokhloma. Tecnologia tradicional de pintura em madeira Khokhloma

27.09.2019

História

Todo mundo conhece a pintura Khokhloma. Mas ninguém sabe a hora e o local de sua ocorrência. Acredita-se que isso tenha acontecido no século XVII, na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshiye e Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma” ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para a aparência Pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiais do Patriarca Nikon, e começou no deserto das florestas do Volga a pintar artesanato em madeira e pintar ícones de acordo com o modelo antigo. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, eles queimam com uma chama escarlate e brilham com pepitas de ouro. cores brilhantes Khokhloma

Centros

Atualmente, a pintura Khokhloma tem dois centros - a cidade de Semenov, onde estão localizadas as fábricas de Pintura Khokhloma e Pintura Semenovskaya, e a vila de Semino, distrito de Koverninsky, onde opera a empresa Khokhloma Artist, que reúne artesãos das aldeias da região de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (a fábrica está localizada em Semino, existem filiais em outras aldeias).

Tecnologia

Como são criados os produtos com pintura Khokhloma? Primeiro eles batem no balde, ou seja, fazem pedaços de madeira toscos. Então o mestre fica atrás torno, remove o excesso de madeira com um cortador e gradativamente dá à peça o formulário necessário. É assim que fica a base - “linho” (produtos sem pintura) - conchas e colheres esculpidas, utensílios e xícaras.

Veja o que é “pintura Khokhloma” em outros dicionários:

Pintura Khokhloma- Pintura Khokhloma. OP. Lushina. Xícara. 1972. PINTURA KHOKHLOM, artesanato de arte popular russa. Originado no século XVII. Hoje em dia a fábrica “Khokhloma Artist” (vila de Semino) e a associação artística de produção “Khokhloma Painting” em... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Artesanato de arte popular russa; surgiu no século XVII. Hoje em dia a fábrica de artistas Khokhloma (vila de Semino, distrito de Koverninsky) e a associação artística de produção de pintura Khokhloma (Semyonov Região de Níjni Novgorod.). O nome vem de s.... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Carpintaria, artesanato de arte popular russa. Surgiu na segunda metade do século XVII. no território do moderno distrito de Koverninsky da região de Gorky da RSFSR; O nome do artesanato foi dado pela vila de Khokhloma, na mesma região, centro de venda de produtos... ... Enciclopédia de arte

Artesanato de arte popular russa; surgiu no século XVII. Hoje em dia a fábrica “Khokhloma Artist” (vila de Semino, distrito de Koverninsky, região de Nizhny Novgorod) e a associação artística de produção “Khokhloma Painting” (cidade de Semyonov, Nizhny Novgorod... ... dicionário enciclopédico

Carpintaria, artesanato de arte popular russa. Surgiu na 2ª metade do século XVII. no território do moderno distrito de Koverninsky, na região de Gorky; O nome da pescaria foi dado pela vila comercial. Khokhloma, na mesma região, é um centro de vendas de produtos químicos. V… … Grande Enciclopédia Soviética

Pintura Khokhloma - … Dicionário ortográfico da língua russa

Ornamental e composições de histórias, criado por meio de pintura em diversas partes de estruturas arquitetônicas, bem como em produtos decorativos Artes Aplicadas. Uma importante área da pintura decorativa é a pintura arquitetônica... Enciclopédia de arte

Recentemente, tem havido uma tendência na sociedade de recorrer a tradições nacionais- isso se manifesta no retorno da popularidade da literatura popular, dos rituais e das roupas. Por exemplo, muitos designers têm pinturas Khokhloma em suas coleções, o que atrai com seu padrão brilhante, quase de conto de fadas.

Pintura Khokhloma - a história da criatividade

Pintura Khokhloma - tipo especial desenho, que apareceu por volta do século XVII na área Nizhny Novgorod. Esta obra recebeu esse nome graças à cidade de Khokhloma - um grande centro da época, que atraiu comerciantes de toda a região.

Existem duas versões sobre a origem deste tipo de pintura: a primeira atribui a ideia de criação aos Velhos Crentes - adeptos dos chamados “velhos” fé cristã antes da adoção de várias reformas religiosas no início do século XVII.

Muitos deles, fugindo da perseguição por suas crenças, mudaram-se para as terras de Nizhny Novgorod, trazendo consigo a habilidade da pintura de ícones, miniaturas de livros, uma enorme bagagem de simbolismos e padrões para pintura. Ao mesmo tempo, aqui viviam mestres da baixela, criando magníficos utensílios de cozinha em madeira.

Unidas, ambas as habilidades humanas deram origem à mais bela pintura de louças.

Os defensores da segunda versão argumentam que o povo de Nizhny Novgorod usava o método de dar ouro aos utensílios de cozinha e depois pintá-los antes mesmo do aparecimento dos Velhos Crentes. Nos grandes assentamentos de artesãos de Murashkovo, Semenovskoye e Lyskovo, eles criaram utensílios de madeira que foram pintados “para parecerem estanho” - ou seja, usaram tecnologias que precederam o aparecimento de Khokhloma, que se equipararam às técnicas de decoração favoritas: escultura e queima de lenha.

Pintura Khokhloma - tecnologia

A tecnologia básica para a criação de produtos aos quais é aplicada a pintura Khokhloma consiste em várias etapas. Inicialmente, o mestre se faz de bobo - prepara o bruto Blocos de madeira aproximadamente do mesmo tamanho que o produto deveria ter.

A próxima etapa é o planejamento máquina especial o próprio item: pratos, colheres, tigelas, concha, etc. É assim que o mestre recebe a roupa - espaço em branco de madeira para pintura, que deve ser preparada com argila líquida purificada e deixada secar por cerca de 7 a 8 horas.

O ponto chave no processo de trabalho é revestir a peça com óleo secante ou óleo de linhaça especial. A resistência da louça e a durabilidade da pintura dependem da qualidade do revestimento. Usando um tampão especial lã de ovelha, virado do avesso, o mestre retira óleo secante da tigela e começa a esfregá-lo rapidamente superfície de madeira— no total, o procedimento é realizado cerca de três a quatro vezes durante o dia.

A última camada de óleo secante é seca até um estado em que o dedo do mestre gruda levemente no revestimento, mas não fica mais sujo. Essa tecnologia prepara a peça para a próxima etapa - o estanhamento, que envolve esfregar pó de alumínio na peça. O processo também é realizado com cotonete de lã de ovelha invertido.

Só depois destes etapas preparatórias Khokhloma é executado - pintando um quadro em um padrão floral ou animal. As cores principais utilizadas são o vermelho, o preto, o amarelo, mas às vezes os artesãos também usam o verde e o marrom. Os desenhos são feitos pinturas à óleo usando a técnica de escrita suspensa ou “em segundo plano”.

Carta de cavalo

O princípio da escrita superior é muito simples - um padrão vermelho, amarelo ou preto é aplicado à peça processada.

Geralmente, Pintura Khokhloma Esta técnica usa um padrão de “pão de gengibre” - um padrão grande no centro, cercado por círculos de ornamentos menores.

Desenhos para o fundo

Os mestres da pintura “sob o fundo” usam o padrão “ondulado” - padrões dourados e vermelhos sobre fundo preto.

Eles são obtidos da seguinte forma: inicialmente são desenhados grandes enfeites coloridos, após os quais espaço livre preenchido com um fundo preto. Quando a tinta escura seca, um padrão de “grama” é aplicado no topo - padrões de folhas longas e curtas de grama.

Os trabalhos acabados são revestidos aproximadamente 5 vezes com verniz fixador translúcido de tonalidade amarelada, após secagem de cada camada. Os produtos secos são enviados ao forno aquecido a 150 graus e aí mantidos por cerca de 3-4 horas até elemento principal Khokhloma - filme bronze dourado.

Modelos de pintura Khokhloma

A pintura Khokhloma usa principalmente imagens de origem vegetal - ou seja, folhas de grama, frutas, galhos, caules plantas trepadeiras e flores. Desenhos de rosas, roseiras, sorvas e grama são especialmente comuns.

No entanto, os artesãos recorrem frequentemente a ornamentos de animais, representando pássaros de fadas, animais e insetos em movimento, formando cenas simples.

Apesar de o tema da pintura estar claramente definido, os mestres devem abordar o processo de forma criativa, cada vez inventando desenhos únicos. Iniciantes, por falta de experiência, podem usar estênceis para deixar a pintura de Khokhloma linda.

Você pode praticar não apenas redesenhando desenhos prontos. Use estes diagramas simples para ajudá-lo a desenhar desenhos florais simples.

Ao repetir o padrão várias vezes, você aprenderá a criar desenhos interessantes Usar tintas a óleo será tão fácil quanto aprender a desenhar com um lápis.

Os diagramas mostram que não apenas pincéis são usados ao desenhar tamanhos diferentes e formas – alguns desenhos podem ser feitos com carimbos. As vedações podem ser facilmente feitas com os materiais disponíveis: um ralador redondo em um simples lápis, um vegetal ou fruta cortado ao meio.

O principal uso da técnica é na decoração de pratos, mas recentemente o belo padrão se tornou tão popular que tem sido usado em quase todos os lugares. Por exemplo, vestidos, camisetas e joias com pintura Khokhloma estão na moda.

Além disso, carros, bicicletas, chaveiros, caixas, móveis são decorados dessa forma - tudo depende da imaginação do mestre.

Desenho passo a passo - pintando Khokhloma em um quadro

Na verdade, você pode decorar itens com Khokhloma mesmo em casa, sem usar a complexa técnica básica descrita acima. Basta pintar o quadro com tinta dourada, desenhar padrões e fixar com um verniz especial. Tal produto dificilmente poderá ser usado para o fim a que se destina, mas você receberá ótima lembrança para decoração de cozinha.

Prepare a madeira tábua de cortar formato que desejar, cola PVA, tintas guache, verniz para madeira, pincéis, pincel.

Em uma folha de papel A4, desenhe o esboço selecionado da imagem com um simples lápis - faça você mesmo ou peça emprestada uma imagem de nosso artigo.

Prepare o tabuleiro com clara de ovo- basta cobrir com a substância e deixar secar completamente.

Aplique uma camada uniforme de tinta dourada na peça e deixe secar novamente.

Usando papel carbono, transfira o desenho para a peça de trabalho.

Primeiro, pinte os frutos e as flores de vermelho.

Em seguida, pinte as veias e hastes com finas pinceladas pretas.

Usando o pincel que for mais confortável para você, desenhe uma linha fina ao redor do contorno do desenho.

Pinte o fundo de preto.

Depois que o fundo secar, pinte a grama com uma cor brilhante.

Deixe o produto em local seco e ventilado até secar completamente.

Aplique selante transparente em toda a superfície da placa.

Sua lembrança está pronta! Você pode decorar seu apartamento com ele ou dar de presente amigo próximo para algum feriado. Da mesma forma é feito Pintura Khokhloma prato de lembrança, colheres ou qualquer outro produto.

Mais um técnica simples Você pode aprender como pintar produtos Khokhloma em casa no tutorial em vídeo a seguir.

A pintura de Khokhloma é um antigo original russo artesanato popular, é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira. A história da criação deste tipo de artesanato é incrível, alimentando as imagens mais ricas da alma russa!

O artesanato Khokhloma remonta a mais de 300 séculos e foi fundado na região Trans-Volga de Nizhny Novgorod, no território do atual distrito de Koverninsky, na região de Gorky. Os moradores das aldeias próximas ao rio Uzol pintam utensílios de madeira há séculos. As raízes do artesanato Khokhloma remontam à pintura de ícones. O século 17 foi a época da extensa colonização das terras de Nizhny Novgorod pelos “Velhos Crentes” - eles eram oponentes reformas da igreja Patriarca Nikon. Foram eles que conheceram o segredo de dourar ícones de madeira em metal prateado e óleo de linhaça- óleos secantes. Os ícones foram recobertos por uma camada de prata, previamente moída até virar pó, após a qual foram embebidos em óleo secante e levados ao forno. Após o endurecimento, o ícone adquiriu uma cor dourada. Posteriormente, apareceu o estanho mais barato e esse método se espalhou pelos pratos.

Pratos Khokhloma atrai não só pela riqueza do ornamento, mas também pela sua durabilidade. Os produtos são valorizados pela sua durabilidade revestimento de verniz, que não se desgastam com o tempo ou a temperatura: o verniz não racha, as tintas não desbotam, o que permite a utilização de utensílios domésticos em Vida cotidiana.

Hoje em dia, a tecnologia de acabamento atrai mestres das artes decorativas e aplicadas. E como eles fazem tanta beleza? Primeiro são feitos os espaços em branco, dos quais são virados copos, vasos, bonecos de nidificação e muito mais. Use árvores raças diferentes, mas mais frequentemente - tília. A madeira é guardada para ao ar livre pelo menos um ano. Na produção, pratos sem pintura, espaços em branco, são chamados de “linho”. Para evitar que o produto rache no futuro, o “linho” deve estar bem seco, portanto dentro de casa preparação preliminar A temperatura é mantida em 30 graus.

Após a secagem do “linho”, ele é preparado com argila purificada líquida - cera. Após a aplicação do primer, secar novamente por 8 horas. A seguir, o mestre deve cobrir manualmente o produto com várias camadas de óleo secante (óleo de linhaça), nesta fase o mestre utiliza um tampão de pele de ovelha ou bezerro genuíno, virado do avesso. Ele mergulha em uma tigela com óleo secante e rapidamente esfrega na superfície do produto. Ele gira para que o óleo secante seja distribuído uniformemente - isso é muito responsável, disso dependerá a qualidade da louça e a resistência da pintura. O produto é revestido com óleo secante 4 vezes. Última vez seque até que o dedo grude levemente, mas não deixe vestígios.

A próxima etapa é o revestimento com pó de alumínio. Isso também é feito manualmente com um tampão de pele de carneiro. É nesta fase, a fase de estanhagem, que os objetos adquirem brilho espelhado e ficam prontos para a pintura. Pinte com tintas minerais resistentes ao calor, como ocre, chumbo vermelho e carmim. As cores principais que dão esse reconhecimento são o vermelho e o preto (cinábrio e fuligem), mas algumas outras cores também são permitidas - marrom, verde, amarelo. Os produtos pintados acabados são envernizados 2 a 3 vezes e endurecidos. Exatamente em estágio final, dos pratos “prateados” aparece “dourado”.

A pintura Khokhloma é realizada em duas classes de escrita: “topo” e “fundo”. O tipo “montanha” é caracterizado por um padrão de aberturas livres; um padrão, a linha principal, é aplicado a este fundo, depois são aplicadas gotas, cachos, etc. A pintura de “fundo” é caracterizada pela utilização de um fundo vermelho ou preto, enquanto o desenho em si permanece dourado. Nesse caso, primeiro é delineado o contorno do enfeite e depois o fundo é preenchido com tinta preta.

Atualmente, Khokhloma é um fenômeno único não apenas na escala da Rússia, mas também na arte mundial. Após a Exposição Mundial de 1889 em Paris, a exportação de produtos Khokhloma aumentou acentuadamente. Pratos apareceram nos mercados Europa Ocidental, Ásia, Pérsia, Índia. No século 20, os pratos penetraram nas cidades da América, Austrália e até da África.

Atualmente, existem 2 centros de pintura Khokhloma - a cidade de Semenov, com as fábricas "Pintura Khokhloma", "Pintura Semyonovskaya" e a aldeia de Semino, distrito de Koverninsky, onde funciona a empresa "Artista Khokhloma", unindo mestres das aldeias de Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. E, no entanto, a capital de Khokhloma é legitimamente considerada a cidade de Semenov, localizada a 80 km de Nizhny Novgorod. A empresa emprega cerca de mil e quinhentas pessoas, das quais 400 são artistas. Todos os produtos fabricados possuem certificados de conformidade e certificados de higiene.

A arte de Khokhloma se espalhou não apenas pelos utensílios domésticos, pratos, móveis, mas também nos encanta simplesmente nos lugares mais inusitados. Julgue por si mesmo!

Bem-vindo!

Você está na página principal Enciclopédias de Nizhny Novgorod- o recurso central de referência da região, publicado com o apoio de organizações públicas de Nizhny Novgorod.

No momento, a Enciclopédia é uma descrição da vida regional e do entorno mundo exterior do ponto de vista dos próprios residentes de Nizhny Novgorod. Aqui você pode publicar gratuitamente materiais informativos, comerciais e pessoais, criar links convenientes como este e adicionar sua opinião à maioria dos textos existentes. Atenção especial Os editores da Enciclopédia prestam atenção às fontes confiáveis - mensagens de pessoas influentes, informadas e bem-sucedidas de Nizhny Novgorod.

Convidamos você a inserir mais informações sobre Nizhny Novgorod na Enciclopédia, tornar-se um especialista e, possivelmente, um dos administradores.

Princípios da Enciclopédia:

2. Ao contrário da Wikipedia, a Enciclopédia de Nizhny Novgorod pode conter informações e um artigo sobre qualquer fenômeno, até mesmo o menor, de Nizhny Novgorod. Além disso, não são exigidas cientificidade, neutralidade e similares.

3. A simplicidade de apresentação e a linguagem humana natural são a base do nosso estilo e são fortemente encorajadas quando ajudam a transmitir a verdade. Os artigos da enciclopédia são elaborados para serem compreensíveis e trazer benefícios práticos.

4. São permitidos pontos de vista diferentes e mutuamente exclusivos. Você pode criar artigos diferentes sobre o mesmo fenômeno. Por exemplo, a situação no papel, na realidade, na narrativa popular, do ponto de vista de um determinado grupo de pessoas.

5. O discurso popular fundamentado sempre prevalece sobre o estilo administrativo-clerical.

Leia o básico

Convidamos você a escrever artigos sobre os fenômenos de Nizhny Novgorod que você acha que entende.

Status do projeto

A Enciclopédia Nizhny Novgorod é um projeto totalmente independente. A ENN é financiada e apoiada exclusivamente por particulares e desenvolvida por ativistas sem fins lucrativos.

Contatos oficiais

Organização sem fins lucrativos " Abrir Enciclopédia de Níjni Novgorod » (organização autoproclamada)

Introdução................................................. ....... ........................................... ............. ............ 2

As origens da pintura Khokhloma............................................. ....... ....................... 3

Períodos de desenvolvimento da arte Khokhloma.......................................... ........ ......... 7

Pintura Khokhloma na segunda metade do século XX.................................... 17

Conclusão................................................. .................................................. ...... ..... trinta

Bibliografia................................................ . ........................................... 31

Pintura em madeira Khokhloma, arte popular russa. Surgiu na 2ª metade do século XVII. no território do moderno distrito de Koverninsky, na região de Gorky; O nome da pescaria foi dado pela vila comercial. Khokhloma, na mesma região, é o centro de vendas dos produtos de pintura Khokhloma no século XVIII e início do século XX. A pintura Khokhloma é caracterizada por uma técnica original de pintar madeira na cor dourada sem o uso de ouro. Objetos torneados em madeira (principalmente pratos) foram preparados com uma solução de argila, óleo de linhaça cru e pó de estanho (em produtos modernos - alumínio), sobre uma camada da qual foi feito um padrão vegetal em estilo de escrita de pincel livre, depois coberto com verniz de óleo de linhaça (agora sintético) e endurecido em alta temperatura em forno. A cor típica da pintura Khokhloma é uma combinação de vermelho e preto com ouro. Os tipos comuns de pintura são “topo” (vermelho e preto sobre fundo dourado) e “sob fundo” (padrão de silhueta dourada sobre fundo colorido). Extinto no início do século XX. pescando em tempos modernos renascido; na década de 20 - início dos 30. mestres unidos em artels. Na década de 1960 A fábrica Khokhloma Artist foi criada na terra natal do artesanato e Associação de Produção“Pintura Khokhloma” na cidade de Semenov, que se tornou o centro deste ofício artístico. Eles produzem pratos, colheres, móveis, lembranças, etc. Mestres: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. e S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. e F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov e outros.

Já naqueles tempos longínquos, que tentamos ter uma ideia, segundo escavações arqueológicas, na região do Volga se dedicavam ao fabrico de utensílios de madeira. A árvore era a mais conveniente e material disponível para criar utensílios domésticos. Ônibus ágeis chamados “botniks” foram escavados em troncos de árvores, conchas figuradas foram esculpidas, decorando seus cabos com silhuetas esculpidas de cavalos, e vários formatos de pratos foram virados.

Todos que se estabeleceram nesses locais tiveram que se dedicar ao artesanato. As terras aqui eram inférteis e não havia colheita suficiente até a primavera. Somente a riqueza da floresta e mãos ágeis os salvaram da fome e da miséria. A proximidade da grande rota do Volga contribuiu para que aqui começassem a ser produzidos utensílios de madeira para venda.

No entanto, as primeiras indústrias de baixelas da região do Trans-Volga ainda não diferiam das muitas indústrias semelhantes que se desenvolveram no território do nosso país. Como em outras áreas, os artesãos locais revestiam os produtos com óleo de linhaça ou óleo secante preparado a partir dele. Isso deu força aos utensílios de madeira e os deixou mais bonitos. Este método de envernizar a superfície da madeira ainda não foi esquecido. Até recentemente, era utilizado na produção dos copos e saleiros mais baratos, que serviam como utensílios domésticos de uso diário.

Quando surgiu a arte do Khokhloma dourado? Não temos dados para responder a esta questão de forma definitiva. Provavelmente, os mestres da região do Volga começaram a pintar pratos muito antes de dominarem a técnica da pintura “dourada”. Já no século XIX, junto com o “dourado” utensílios de madeira Aqui também eram feitos copos e saleiros baratos, cuja superfície era decorada apenas com os padrões geométricos mais simples - rosetas, diamantes, cachos espirais e linhas onduladas aplicadas com carimbo ou pincel.

Conhecendo os vasos de madeira dos séculos XV, XVI e XVII preservados em museus e fabricados em mosteiros, não encontramos entre eles produtos cujas superfícies fossem pintadas de dourado com técnicas semelhantes às de Khokhloma. Eles são semelhantes aos Khokhloma apenas na forma, fundo de cinábrio e, às vezes, nos cintos de ouro que os decoram, mas esses cintos são feitos com ouro em pó, que não era usado em Khokhloma.

Encontramos as técnicas mais próximas da pintura Khokhloma entre os pintores de ícones. Mestres antiga Rússia' sabia como economizar metal caro. Para pintar o fundo do ícone de dourado, às vezes eles usavam pó de prata em vez de ouro. Após a pintura, o ícone foi revestido com verniz à base de óleo de linhaça e aquecido no forno. Influenciado Temperatura alta a película de verniz adquiriu uma tonalidade dourada e o pó prateado que brilhava através dela tornou-se como ouro. Esta técnica tornou-se especialmente difundida no século XVII. Séculos XVIII, quando a decoração das igrejas russas se torna especialmente rica e magnífica. Eles criam altas iconóstases douradas com ícones grandes. Ícones e móveis de igreja são pintados de dourado. As técnicas de escrita com prata em vez de ouro nessa época tornaram-se conhecidas por uma ampla gama de pintores de ícones russos.

Muito provavelmente, a época do surgimento da arte da pintura Khokhloma foi a segunda metade do século XVII e início do século XVIII, quando as densas florestas de Kerzhen se tornaram um local de assentamento para os Velhos Crentes que fugiam da perseguição do governo czarista e da igreja. autoridades. Após as reformas da Igreja, os oponentes do Patriarca Nikon procuraram refúgio aqui, forçados a deixar Moscou e as maiores cidades russas. Os participantes da revolta dos Velhos Crentes de Solovetsky também fugiram para cá para escapar do massacre.

Entre os colonos cismáticos estavam pintores de ícones e mestres de miniaturas pintadas à mão. Duas caixas de ícones atestam a alta habilidade desses artistas. final do XVII séculos, preservados nas coleções do Museu de Arte de Nizhny Novgorod. A sua pintura com motivos vegetalistas típicos do século XVII assemelha-se a capas feitas de preciosos tecidos de ouro. Formas de flores fantásticas delineadas linhas de contorno e habilmente cortado com um toque. Sobre um fundo vermelho escuro entre o verde brilham caules e pétalas douradas, feitas na mesma técnica de pintura de ícones de douramento da madeira, próxima a Khokhloma.

Os antigos crentes cismáticos trouxeram consigo ícones antigos, livros manuscritos, ricamente decorados com miniaturas e toucados ornamentais, tecidos estampados, joia. Assim, na virada dos séculos XVII e XVIII, a distante floresta selvagem da região do Volga tornou-se um rico tesouro. arte russa antiga. Isto não poderia deixar de afetar o desenvolvimento da cultura artística local.

Nas novas terras, os Velhos Crentes foram forçados a praticar o artesanato. Em seus eremitérios surgiram oficinas nas quais os pratos eram afiados e pintados. Os colonos mais ricos tornaram-se comerciantes e compradores. Tendo começado a pintar utensílios de torneamento, os pintores de ícones puderam aplicar as técnicas que conheciam para pintar madeira na cor dourada com a ajuda da prata, o que permitiu aos artesãos locais também fazerem produtos originais que não conheciam a concorrência em mercados e feiras. Obviamente, foi assim que nasceu a arte do Khokhloma dourado.

Na memória dos antigos moradores da região, foram preservadas lendas sobre a origem da pintura de Khokhloma, confirmando que ela foi introduzida pelos pintores de ícones dos Velhos Crentes. Ao conversar com eles, você pode opções diferentes ouça histórias sobre os associados de Ataman Razin que fugiram para cá, sobre a chegada de mestres da pintura de ícones que fugiam da perseguição da igreja. Uma das lendas conta que entre os pintores de ícones escondidos havia um famoso mestre. Ele construiu uma casa na floresta às margens do rio e começou a pintar pratos nela. Suas tigelas estampadas pareciam douradas. Pessoas fiéis ajudou a vendê-los. No entanto, eles descobriram em Moscou de onde as tigelas douradas foram trazidas e adivinharam quem as pintou. E assim os soldados do czar partiram em busca do mestre... Ao saber disso, o mestre chamou homens das aldeias vizinhas, mostrou-lhes a sua habilidade, deu-lhes tintas e pincéis e desapareceu. Alguns dizem que foi na margem do Kerzhenets, outros - na margem do Uzola. Talvez este tenha sido o destino não de um, mas de vários mestres.

Junto com a técnica de pintura, os desenhos ornamentais também penetraram em Khokhloma. conhecido pelos pintores de ícones. As origens dos principais tipos de ornamentos artesanais podem ser vistas na arte decorativa russa do século XVII ao início do século XVIII. Nessa época, o ornamento floral tornou-se especialmente difundido. As técnicas de sua execução eram variadas. Na pintura de paredes, móveis e utensílios domésticos, muitas vezes eram feitos desenhos de ervas, aplicados livremente com pincel. O desenho de flores e folhas foi completado com ricas pinceladas de branco - revival. Este ornamento, associado às tradições pictóricas da antiga Rus', serviu de base para a formação dos padrões de grama Khokhloma.

A pintura Khokhloma também refletia padrões gráficos com contornos lineares claros e elaboração de detalhes com traços. Contribuíram para o surgimento de desenhos utilizando a técnica do “fundo”. Os motivos de “cachos” foram sugeridos pelos desenhos com cachos que decoravam os toucados dos manuscritos. Muitas características das pinturas de Khokhloma foram o resultado da fusão de duas linhas tradicionais da arte decorativa russa, uma das quais remontava à ornamentação da pintura de ícones e miniaturas pintadas à mão, e a outra ao artesanato da antiga Rus'. Em cada um deles, as características folclóricas nacionais da compreensão do ornamento se manifestavam à sua maneira, cada um deles possuía técnicas profissionalmente estabelecidas.

Com base nesta herança, uma nova arte está se formando em Khokhloma, ligada em sua destinos futuros com o design de utensílios domésticos.

O ornamento floral trazido para Khokhloma pelos pintores de ícones está passando por mudanças significativas. Torna-se muito mais conciso e claro. A natureza de sua composição foi muito influenciada pelas tradições dos antigos padrões geométricos, caracterizados por técnicas classicamente simples e perfeitas de construção de padrões.