Arquitectura moderna de los templos. Arquitectura de la iglesia moderna: características, significados, tareas.
Leer también
En la conferencia "Cómo sorprenderse en Moscú: arquitectura en detalles", organizada por Level One, el historiador de la arquitectura habló sobre las etapas significativas en el desarrollo de la arquitectura de Moscú de los siglos XIV-XX, y también enseñó cómo determinar con precisión el estilo y tiempo de construcción por detalles “hablantes”.
Templos de Moscú en los siglos XII-XIV: la época de las primeras ambiciones metropolitanas
Por primera vez se menciona a Moscú en las crónicas en 1147. Pero los edificios de piedra en el territorio del Principado de Moscú aparecen solo un siglo y medio después, y no en la ciudad misma, sino en las afueras.
Iglesia de San Nicolás en el pueblo de Kamenskoye, distrito de Naro-Fominsk
Llegó a nuestros días Iglesia de San Nicolás en el pueblo de Kamenskoye, distrito de Naro-Fominsk. Esta iglesia es arquitectónicamente muy simple, incluso primitiva. De la decoración: un portal prometedor con un arco en forma de quilla (tal arco con una "lengua de fuego" se convertirá en una característica arquitectónica puramente de Moscú durante siglos).
Iglesia de la Dormición en Gorodok en Zvenigorod
Construido a finales del siglo XIV. Iglesia de la Dormición en Gorodok en Zvenigorod. Es solo unas pocas décadas mayor que Nikolsky, pero tenemos ante nosotros un trabajo mucho más maduro. Vemos el mismo portal de perspectiva y arco aquillado, pero aparecen columnas y un cinturón ornamental, así como ventanas estrechas y gradas.
¿De dónde vienen las columnas? Por supuesto, desde la antigüedad. ¿Los arquitectos de Moscú se fueron de viaje de negocios al Peloponeso? Obviamente no. Se inspiraron en la arquitectura del principado de Vladimir-Suzdal, que fue el centro de la Rusia premongola. Los arquitectos de Vladimir-Suzdal durante el apogeo del principado lograron alcanzar la perfección en la comprensión del patrimonio antiguo.
Una de las cumbres de la arquitectura de piedra blanca de aquella época ha llegado hasta nuestros días, este Iglesia de la Intercesión en el Nerl. Aquí vemos elementos antiguos repensados: columnas, un cinturón ornamental, un zócalo, una cornisa en un diseño muy armonioso.
A fines del siglo XIV, los maestros de Moscú se guiaron por la arquitectura de la tierra de Vladimir (especialmente porque se suponía que Moscú se convertiría en su sucesor en términos de estado), pero hasta ahora no muy hábilmente.
Siglos XV-XVI: italianos en Rusia
Catedral de la Asunción
Los principales edificios de esta época son las catedrales del Kremlin de Moscú. Catedral de la Asunción- el último, construido en el estilo del "viejo Moscú" con su ascetismo inherente. Fue construido por un italiano que recibió instrucciones de "hacerlo como en Vladimir", explica Dmitry Bezzubtsev.
Catedral del Arcángel
Y aquí Catedral del Arcángel, decorado con conchas venecianas, que recuerda al Renacimiento europeo. Está ricamente decorado, y esta decoración está muy hábilmente hecha: puedes sentir la mano de un italiano. En general, según Dmitry, es " nuevo nivel conciencia” para la arquitectura de Moscú.
Iglesia de la Trinidad que da vida en Khoroshevo
Iglesia de la Trinidad que da vida en Khoroshevo, construido una vez en la finca de Boris Godunov, es otro monumento de esta época. Presumiblemente, fue construido según el diseño del arquitecto ruso Fyodor Kon, pero se siente la influencia italiana: aquí se observan perfectamente las leyes de la simetría.
Siglo 17: patrones irracionales
En el siglo XVII, los italianos en Rusia ya no construyen. Los maestros domésticos renuevan por completo el lenguaje arquitectónico. Las principales características distintivas del nuevo estilo, que se llama estampado, son la irracionalidad y el pintoresquismo. Esto es "lo más jugoso que ha creado la arquitectura de Moscú", comenta Dmitry Bezzubtsev.
Se pueden encontrar ejemplos de tales edificios en el mismo centro de Moscú: este es un brillante Iglesia de San Nicolás en Khamovniki y Iglesia de la Natividad de la Virgen en Putinki(se volvió blanco en nuestro tiempo, pero originalmente estaba pintado).
Si observas de cerca estos templos, puedes ver una gran variedad de detalles arquitectónicos dispersos por el volumen del edificio de manera caprichosa y asimétrica. Vea, por ejemplo, cómo se hacen las ventanas de la Iglesia de San Nicolás: todos los arquitrabes tienen formas diferentes (pero casi todos tienen una referencia a la forma de quilla de Moscú), las ventanas están ubicadas a diferentes distancias con respecto al borde de las paredes y entre sí (esto se llama "ventanas separadas"), en algunos lugares hay una carcasa que "se desliza" sobre los aleros. El edificio en su conjunto también es asimétrico: el refectorio se adosa al volumen principal del templo de forma aleatoria, el campanario se desplaza del eje central.
Iglesia de la Natividad de la Virgen en Putinki
Vemos lo mismo en Iglesia de la Natividad de la Virgen en Putinki. Aquí es interesante prestar atención a las juntas de las diferentes partes del edificio, que literalmente "chocan" entre sí, al hecho de que la arquitectura externa no refleja la estructura interna del edificio.
Puertas de la resurrección (ibéricas)
Un ejemplo de un patrón más aristocrático y ordenado se puede encontrar en la Plaza Roja, estos se recrean en los años 90 del siglo XX. Puertas de la resurrección (ibéricas). Las formas y la decoración típicas del siglo XVII están ordenadas y simétricamente.
Catedral Verkhospassky en el Kremlin
Un ejemplo más - Catedral Verkhospassky en el Kremlin. Sus elegantes cúpulas son claramente visibles desde el Alexander Garden.
Siglo XVIII: Naryshkin y simplemente barroco.
En el siglo XVIII, la arquitectura de Moscú vuelve a mirar hacia Occidente. El nexo de unión entre la arquitectura del antiguo Moscú patriarcal y el nuevo estilo de San Petersburgo que se estaba construyendo con el espíritu de Europa occidental, el barroco petrino, era el estilo Naryshkin.
Iglesia de la Intercesión de la Virgen en Fili
Los ejemplos más famosos del barroco Naryshkin son Iglesia de la Intercesión de la Virgen en Fili, Iglesia Spassky en el pueblo de Ubory, Distrito de Odintsovo.
Iglesia del Salvador en el pueblo Ubory, distrito de Odintsovo
Una característica del estilo Naryshkin es una mezcla de tendencias y tendencias en conflicto. Por un lado, vemos las características del barroco y el manierismo europeos, los ecos del gótico, el renacimiento y el romanticismo, por otro lado, las tradiciones de la arquitectura rusa de madera y la antigua arquitectura rusa de piedra.
En Bolshoy Kharitonievsky Lane hay un interesante monumento de arquitectura civil del barroco Naryshkin. Recientemente se ha puesto a disposición del público como museo.
Pero casi no hay un barroco genuino, de clase alta, similar al que se puede encontrar en San Petersburgo, en Moscú. Se cree que en este momento Moscú es una provincia. Sin embargo, en la misma Plaza Roja, podemos admirar sede del gobierno provincial, en Staraya Basmannaya - Iglesia del Mártir Nikita.
En general, el barroco es "un excelente estudiante que intenta parecer un perdedor", bromea Dmitry Bezzubtsev. Este estilo se basa en el orden, es decir, las leyes de simetría y orden, pero sus características distintivas son arcos y frontones "rotos", curvas libres, decoración caprichosa y redundante.
Siglos XVIII-XIX: la era de las urbanizaciones y el imperio imperial
primer hospital de la ciudad
El clasicismo floreció en Moscú y duró mucho tiempo: todavía se conservan alrededor de 800 monumentos arquitectónicos de este estilo. Especialmente a menudo, la nobleza construyó fincas urbanas clasicistas. El clasicismo se basa en simples formas geométricas, orden, está bien. Él "deja de acomplejarse con el espacio vacío", dice Dmitry Bezzubtsev, mostrando el edificio. primer hospital de la ciudad.
En efecto, aquí solo está decorado el portal central, el resto de las paredes están prácticamente vacías. También se construyeron templos al estilo del clasicismo; ejemplo - .
Arena
La versión más “inteligente” del clasicismo es Empire. Los edificios del imperio fueron creados por Napoleón Bonaparte para su imperio. Después de la victoria sobre Napoleón, Rusia "ganó" su estilo. Para lograr la impresión de júbilo, solemnidad, se amplió la parte superior del edificio. Por ejemplo, en el edificio Arena el frontón está muy agrandado. También característica distintiva estilo: símbolos militares, principalmente antiguos, en la decoración.
Finales del siglo XIX: la época del eclecticismo
A partir del siglo XIX, los estilos comienzan a desdibujarse; esto se vuelve especialmente notorio hacia el final del siglo. Por ejemplo, - una verdadera "colección de citas". Podemos ver arcos aquillados, columnas románicas "colgadas", una composición que recuerda a la Catedral de San Isaac (gran cúpula central y cuatro campanarios), etc.
o un edificio Museo Historico: hay muchas citas de la era de los patrones, pero la simetría del edificio y solo el tamaño indican que no estamos en el siglo XVII.
Convento Marfo-Mariinsky
PERO Convento Marfo-Mariinsky- una combinación de neoarcaico con los motivos de la arquitectura y la modernidad de Novgorod.
- neoclasicismo: vemos un portal típico del clasicismo, pero la columnata recorre toda la fachada, el tamaño del edificio atestigua las posibilidades técnicas inimaginables en el período del verdadero clasicismo.
Principios del siglo XX: moderno y acogedor
Muchas mansiones fueron construidas en estilo Art Nouveau en Moscú. Por cierto, en la construcción de casas privadas, el principio "de adentro hacia afuera", característico del Art Nouveau, resultó ser muy útil: primero planearon el número y la ubicación de las habitaciones, luego idearon la capa exterior. . Un arquitecto se convierte en artista: puede dibujar, por ejemplo, propio formulario ventana.
Mansión Ryabushinsky
Utilice activamente nuevos materiales, por ejemplo, metal, yeso decorativo, azulejos ("Ecléctico construcciones metalicas tímidamente cubierto", señala Bezzubtsev), una nueva comprensión del árbol. Gran ejemplo de modernidad. La mansión de Ryabushinsky.
* * *
Moscú tiene mucho de qué enorgullecerse. Después de la influencia italiana, la arquitectura rusa pudo crear un nuevo lenguaje completo: el patrón. Póngase al día con la arquitectura mundial y cree edificios en mejores tradiciones clasicismo europeo. Entonces renuncie a las tradiciones y ofrezca una acogedora modernidad. Finalmente, abra la vanguardia e influya en la cara de las ciudades de todo el mundo. Pero esto será una discusión aparte.
Has leido el artículo Templos de Moscú: 7 detalles de la arquitectura.. Lea también.
El rápido desarrollo de la construcción de templos en nuestro tiempo, además de su comienzo positivo, también ha lado negativo. En primer lugar, esto se refiere a la arquitectura de los edificios eclesiásticos erigidos. Son frecuentes los casos en que las soluciones arquitectónicas dependen del gusto del donante o del rector del templo, que no tienen conocimientos necesarios en el campo de la arquitectura del templo.
El estado de la arquitectura de la iglesia moderna
Las opiniones de los arquitectos profesionales sobre el problema de la arquitectura de la iglesia moderna son muy diferentes. Algunos creen que la tradición interrumpida después de 1917 ahora debería comenzar desde el momento en que se vio obligada a detenerse, desde el estilo Art Nouveau de principios del siglo XX, en contraste con la cacofonía moderna de estilos arquitectónicos del pasado, elegidos por arquitectos o clientes. según su gusto personal. Otros dan la bienvenida a la innovación y la experimentación en el espíritu de arquitectura moderna edificios seculares y rechazan la tradición como obsoleta y fuera de contacto con el espíritu de la modernidad.
Por lo tanto, lo último la arquitectura de las iglesias ortodoxas en Rusia no puede considerarse satisfactoria, ya que se han perdido las pautas correctas para la búsqueda de soluciones arquitectónicas templos modernos y criterios para evaluar la experiencia pasada, que a menudo se utiliza bajo el pretexto de seguir la tradición.
El conocimiento necesario de las tradiciones de la construcción de iglesias ortodoxas está siendo reemplazado por muchos con la reproducción irreflexiva de "muestras", estilización, y la tradición se entiende como cualquier período de construcción de iglesias domésticas. La identidad nacional, por regla general, se expresa copiando técnicas, formas y elementos tradicionales de la decoración exterior de los templos.
EN historia nacional En los siglos XIX y XX, ya hubo un intento de volver a los orígenes de la construcción de iglesias ortodoxas, lo que a mediados del siglo XIX condujo al surgimiento del estilo ruso-bizantino, y a principios del siglo XX, el neo -Estilo ruso. Pero estos eran los mismos "estilos", solo que no se basaban en muestras de Europa occidental, sino en muestras bizantinas y rusas antiguas. Sin embargo, con la dirección positiva general de tal giro a las raíces históricas, solo los "ejemplos" como tales, sus características y detalles estilísticos sirvieron de apoyo. El resultado fueron obras imitativas, cuya solución arquitectónica estuvo determinada por el nivel de conocimiento de las "muestras" y el grado de profesionalismo en su interpretación.
En la práctica moderna, observamos el mismo cuadro de intentos de reproducir "muestras" de toda la variedad del patrimonio diverso sin penetrar en la esencia, en el "espíritu" del templo diseñado, al que el arquitecto-constructor de templos moderno, como un regla, no tiene nada que hacer, o no tiene suficiente para esto. suficiente educación.
Los edificios de las iglesias, que en la ortodoxia, como los íconos, son sagrados para los creyentes, con un enfoque superficial de los arquitectos en su diseño, no pueden poseer la energía de la gracia, que, por supuesto, sentimos al contemplar muchas iglesias rusas antiguas construidas por nuestro espíritu. llevar antepasados en un estado de humildad, oraciones y reverencia ante el santuario del templo. Este sentimiento de humilde arrepentimiento, unido a la oración ferviente por el envío de la ayuda de Dios en la creación del templo - casa de Dios, atrajo a esta gracia del Espíritu Santo, con el que se construyó el templo y que está presente en él. día.
La creación de cada iglesia ortodoxa es un proceso de co-creación del hombre con Dios. Una iglesia ortodoxa debe ser creada con la ayuda de Dios por personas cuya creatividad, basada en el ascetismo personal, la oración y la experiencia profesional, es consistente con la tradición espiritual y la experiencia de la Iglesia Ortodoxa, y las imágenes y símbolos creados están involucrados en el prototipo celestial: el Reino de Dios. Pero si el templo no está diseñado gente de la iglesia solo con una mirada a las fotografías de los templos en los libros de texto sobre la historia de la arquitectura, que en estos libros de texto se consideran solo como "monumentos de la arquitectura", no importa cuán "correctamente" se haya ejecutado el templo, copiado concienzudamente de una "muestra" similar ” con las correcciones necesarias relacionadas con los requisitos modernos de diseño, entonces el corazón creyente que busca la verdadera belleza espiritual ciertamente sentirá la sustitución.
Es extremadamente difícil evaluar objetivamente lo que se construye hoy solo sobre la base de características formales. Para muchas personas que a menudo vienen al templo con el corazón endurecido durante los años del ateísmo, tal vez no tengan pensamientos agudos sobre la discrepancia entre lo que sucede en el templo y lo que ven frente a ellos. Las personas que aún no están completamente incluidas en la vida de la iglesia, como las personas que no tienen un oído desarrollado para la música, no sentirán inmediatamente estas notas falsas. Los detalles familiares a la vista y, a menudo, una gran cantidad de joyas bajo la apariencia de esplendor pueden eclipsar a los inexpertos. vista espiritual e incluso hasta cierto punto para complacer al ojo mundano, sin elevar la mente al dolor. La belleza espiritual será reemplazada por la belleza mundana o incluso por el esteticismo.
Necesitamos darnos cuenta de que no debemos pensar en cómo continuar mejor la “tradición”, entendida desde el punto de vista de los teóricos de la arquitectura, o cómo crear un templo hermoso en la tierra, sino en cómo resolver las tareas que enfrenta la Iglesia, que no no cambia, a pesar de lo que cambia en los estilos arquitectónicos. La arquitectura del templo es uno de los tipos de arte eclesiástico, que está orgánicamente incluido en la vida de la Iglesia y está destinado a servir a sus propósitos.
Conceptos básicos de la arquitectura de la iglesia ortodoxa
- tradicional
Inmutabilidad dogmas ortodoxos y el rito del culto determina la inmutabilidad fundamental de la arquitectura de una iglesia ortodoxa. La base de la Ortodoxia es la preservación de las enseñanzas del cristianismo, que fue consagrado en los Concilios Ecuménicos. En consecuencia, la arquitectura de una iglesia ortodoxa, que refleja este inmutable doctrina cristiana, extremadamente estable y tradicional en su esencia. Al mismo tiempo, la variedad de soluciones arquitectónicas de los templos está determinada por las características de su uso funcional(catedral, iglesia parroquial, iglesia memorial, etc.), capacidad, así como la variabilidad de elementos y detalles utilizados según las preferencias de la época. Algunas diferencias en la arquitectura del templo observadas en diferentes paises ortodoxia profesante están determinados condiciones climáticas, condiciones históricas desarrollo, preferencias nacionales y tradición nacional asociadas a las peculiaridades del carácter nacional. Sin embargo, todas estas diferencias no afectan la base de la formación arquitectónica de una iglesia ortodoxa, ya que en cualquier país y en cualquier época, el dogma de la ortodoxia y el culto para el cual se construye el templo permanecen sin cambios. Por lo tanto, en la arquitectura de los templos ortodoxos, en esencia, no debería haber ningún " estilo arquitectónico” o “dirección nacional”, excepto “ortodoxa universal”.
La convergencia de la arquitectura del templo con el estilo de los edificios seculares, que tuvo lugar durante la Nueva Era, se asoció con la penetración del principio secular en arte de la iglesia en relación con los procesos negativos de la secularización de la Iglesia impuesta por el Estado. Esto afectó el debilitamiento de la estructura figurativa del arte de la iglesia en general, incluida la arquitectura del templo, su propósito sagrado de ser una expresión de los prototipos celestiales. La arquitectura del templo en ese momento perdió en gran medida su capacidad de ser una expresión del contenido más interno del templo, convirtiéndose en arte puro. Los templos se percibieron de esta manera hasta hace poco: como monumentos de la arquitectura, y no como la casa de Dios, que "no es de este mundo", y no como un santuario, que es natural para la ortodoxia.
El conservadurismo es una parte integral del enfoque tradicional, y este fenómeno no es negativo, sino un enfoque espiritual muy cauteloso de cualquier innovación. Las innovaciones nunca son negadas por la Iglesia, pero se les imponen exigencias muy altas: deben ser reveladas por Dios. Por tanto, hay una tradición canónica, es decir, siguiendo los modelos aceptados por la Iglesia como correspondientes a su enseñanza dogmática. Las muestras utilizadas en la tradición canónica de la construcción de templos son necesarias para que los arquitectos imaginen qué se debe hacer y cómo, pero solo tienen valor pedagógico- enseñar y recordar, dejando espacio para la creatividad.
Hoy en día, la “canonicidad” a menudo significa la implementación mecánica de algunas reglas obligatorias que limitan la actividad creativa de un arquitecto, aunque no existe un “canon” como código. requisitos obligatorios a la arquitectura del templo en la Iglesia nunca lo ha sido. Los artistas antiguos nunca percibieron la tradición como algo fijo de una vez por todas y sujeto únicamente a la repetición literal. Lo nuevo que apareció en la construcción del templo no lo cambió radicalmente, no negó lo anterior, sino que desarrolló lo anterior. Todas las nuevas palabras en el arte de la iglesia no son revolucionarias, sino sucesivas.
- Funcionalidad
Funcionalidad significa:
La organización arquitectónica de un lugar de encuentro de los miembros de la Iglesia para la oración, la escucha de la palabra de Dios, la celebración de la Eucaristía y demás sacramentos, unidos en el rito del culto.
Disponibilidad de todo lo necesario locales auxiliares asociado con el culto (panomarka, sacristía, tienda de la iglesia) y la estancia de las personas (vestidor, etc.);
Cumplimiento de los requisitos técnicos relacionados con la permanencia de las personas en el templo y el funcionamiento del edificio del templo (microclimático, acústico, confiabilidad y durabilidad);
Construcción y operación rentables de edificios y estructuras de iglesias, incluida la construcción en etapas utilizando soluciones óptimas de ingeniería y construcción, el uso necesario y suficiente de la decoración externa e interna.
La arquitectura del templo debe organizar el espacio del templo para crear las condiciones para el culto, la oración conciliar y también, a través del simbolismo de las formas arquitectónicas, ayudar a comprender lo que una persona escucha en la palabra de Dios.
- Simbolismo
Según la teoría eclesiástica de la relación de la imagen con el prototipo, Imágenes de arquitectura y los símbolos del templo, cuando se realizan dentro del marco de la tradición canónica, pueden reflejar los prototipos de la existencia celestial y apegarse a ellos. El simbolismo del templo explica a los creyentes la esencia del templo como el comienzo del futuro Reino de los Cielos, les presenta la imagen de este Reino, utilizando formas arquitectónicas visibles y medios de decoración pictórica para hacer la imagen de lo invisible. , celestial, divina accesible a nuestros sentidos.
Iglesia ortodoxa - encarnación figurativa enseñanza dogmática Iglesias, expresión visual de la esencia de la ortodoxia, predicación del evangelio en imágenes, piedras y colores, escuela de sabiduría espiritual; una imagen simbólica del mismo Divino, un icono del universo transfigurado, el mundo celestial, el Reino de Dios y el paraíso vuelto al hombre, la unidad del mundo visible e invisible, la tierra y el cielo, la Iglesia terrena y la Iglesia celestial.
La forma y disposición del templo están conectadas con su contenido, lleno de símbolos Divinos, revelando las verdades de la Iglesia, conduciendo a prototipos celestiales. Por lo tanto, no se pueden cambiar arbitrariamente.
- la belleza
Una iglesia ortodoxa es el centro de todas las cosas más bellas de la tierra. Está magníficamente decorado como un lugar digno para la celebración de la Divina Eucaristía y de todos los sacramentos, a imagen de la hermosura y gloria de Dios, la casa terrena de Dios, su hermosura y majestad. Reino celestial. La grandeza se logra mediante una composición arquitectónica en síntesis con todo tipo de arte eclesiástico y el uso de los mejores materiales posibles.
Los principios fundamentales para construir la composición arquitectónica de una iglesia ortodoxa son:
La primacía del espacio interno del templo, su interior sobre la apariencia externa;
Construcción del espacio interno sobre el equilibrio armonioso de dos ejes: horizontal (oeste - este) y vertical (tierra - cielo);
Construcción jerárquica del interior con predominio del espacio bajo la cúpula.
La belleza espiritual, que llamamos esplendor, es un reflejo, un reflejo de la belleza del mundo celestial. La belleza espiritual que viene de Dios debe distinguirse de la belleza mundana. La visión de la belleza celestial y la co-creación en "sinergia" con Dios hizo posible que nuestros antepasados crearan templos, cuyo esplendor y grandeza eran dignos del cielo. En las soluciones arquitectónicas de las antiguas iglesias rusas, se expresa claramente el deseo de reflejar el ideal de la belleza sobrenatural del Reino de los Cielos. La arquitectura de los templos se construyó principalmente sobre la correspondencia proporcional de las partes y el todo, y los elementos decorativos jugaron un papel secundario.
El alto propósito del templo obliga a los constructores del templo a tratar la creación del templo con la máxima responsabilidad, a utilizar todo lo mejor que tiene la práctica de la construcción moderna, todo lo mejor de los medios. expresividad artistica, pero este problema debe ser resuelto en cada caso específico a su manera, recordando las palabras del Salvador sobre la joya y las dos blancas traídas del fondo del corazón. Si en la Iglesia se crean obras de arte eclesiástico, entonces deben ser creadas por nivel más alto, que sólo es concebible bajo las condiciones dadas.
- En el campo de la arquitectura de una iglesia ortodoxa moderna.
La pauta para los constructores de templos modernos debe ser un retorno a los criterios originales del arte de la iglesia: la solución de los problemas de la Iglesia con la ayuda de medios específicos de la arquitectura del templo. El criterio más importante La evaluación de la arquitectura del templo debe ser la medida en que su arquitectura sirve para expresar el significado que Dios le dio. La arquitectura del templo no debe considerarse un arte, sino, al igual que otros tipos de creatividad eclesiástica, una disciplina ascética.
En la búsqueda de soluciones arquitectónicas modernas para una iglesia ortodoxa rusa, se debe utilizar toda la herencia cristiana oriental en el campo de la construcción de iglesias, sin limitarse solo a la tradición nacional. Pero estas muestras no deben servir para copiar, sino para penetrar en la esencia de la iglesia ortodoxa.
Al construir un templo, es necesario organizar un complejo de templo completo que proporcione todas las actividades multilaterales modernas de la Iglesia: litúrgicas, sociales, educativas, misioneras.
Se debe dar preferencia a los materiales de construcción basados en origen natural, incluidos el ladrillo y la madera, lo que tiene una especial justificación teológica. Materiales de construcción artificiales que reemplazan a los naturales, así como aquellos que carecen labor manual persona, se aconseja no utilizar.
- En el campo de las decisiones de la Iglesia
Desarrollo de proyectos económicos "ejemplares" de templos y capillas de diversas capacidades, atendiendo a los requerimientos modernos de la Iglesia.
Participación de arquitectos de templos profesionales en el trabajo de estructuras diocesanas para la construcción de templos. Creación del cargo de arquitecto diocesano. Interacción con las autoridades arquitectónicas locales para evitar la construcción de nuevas iglesias que no cumplan con los requisitos modernos de la Iglesia.
Publicaciones en publicaciones eclesiásticas de materiales sobre temas de construcción de iglesias y arte eclesiástico, incluidos nuevos diseños de iglesias con un análisis de sus ventajas y desventajas arquitectónicas y artísticas, como fue el caso en la Rusia prerrevolucionaria.
- En el campo de la creatividad de los arquitectos-constructores de templos
El arquitecto-templo-constructor debe:
Comprender las exigencias de la Iglesia, es decir, expresar el contenido sagrado del templo por medio de la arquitectura, saber base funcional templo, culto ortodoxo desarrollar una organización de planificación de acuerdo con las especificaciones del propósito del templo (parroquia, memorial, catedral, etc.);
Tener una actitud consciente hacia la creación de un templo santuario como acto sacro cercano a los sacramentos de la iglesia, como todo lo que se hace en el ámbito de la Iglesia. Este entendimiento debe ser consistente con la forma de vida y trabajo del arquitecto-constructor de templos, su participación en la vida de la Iglesia Ortodoxa;
Poseer un conocimiento profundo de la plenitud de las tradiciones de la Ortodoxia universal, la herencia de todo lo mejor que fue creada por nuestros predecesores, cuyo espíritu estaba cerca del espíritu de la Iglesia, como resultado de lo cual se crean templos correspondieron a las exigencias de la Iglesia, fueron conductores de su espíritu;
Poseer la más alta profesionalidad, combinar soluciones tradicionales con modernas tecnologías de construcción en su trabajo.
mikhail kesler
La historia de la arquitectura religiosa en Rusia y Ucrania es bien conocida y estudiada. En los trabajos de I. E. Grabar, N. I. Voronin, P. A. Rappoport, Yu.
En la fig. trece.
Arroz. 13. Esquema del desarrollo de la arquitectura de las iglesias rusas en los siglos X-XVII.
Las primeras iglesias de Rusia ( iglesia del diezmo, Catedrales de Santa Sofía en Kiev, Polotsk y Novgorod) tenían una composición compleja de varias naves de la iglesia con cúpula cruzada. Más tarde, en Rusia, esta composición cambió gradualmente en la dirección de la simplificación. El número de capítulos, el tamaño de las galerías envolventes, el número de ábsides se limitó a tres, la escalera de acceso a la sillería del coro se colocó en el espesor del muro, y no en una torre separada, etc. proporciones generales: el templo en expansión se ensambla en un volumen compacto, la iglesia, por así decirlo, crece hacia arriba.
La Catedral de la Asunción se convirtió en un modelo para muchas iglesias. Kiev-Pechersk Lavra(1073–1078) - religioso y centro Cultural Rusia antigua. Templo de tres naves con una sola cúpula, tenía seis pilares internos. Los coros estaban ubicados solo sobre el natex, gracias a lo cual la parte principal de la catedral se percibía de manera más integral. De acuerdo con la estructura planificada y volumétrica, la Catedral de la Asunción se repitió casi por completo en varias grandes iglesias catedralicias de seis pilares del siglo XII: la Catedral del Monasterio de las Cúpulas Doradas de Mikhailovsky en Kiev, la Catedral de Borisoglebsky en Chernigov, la Catedral de la Asunción en Vladimir-Volynsky, la catedral en Staraya Ryazan, etc.
La base del interior de los templos del siglo XII de menor tamaño e importancia estaba formada por un espacio de cúpula cruzada de cuatro pilares. A veces había soluciones algo más complejas, cuando la iglesia exterior tenía un vestíbulo frente a la entrada o una galería que daba la vuelta por tres lados. ejemplos clásicos templo de cuatro pilares del siglo XII son la Iglesia de Pedro y Pablo en Smolensk y la Iglesia del Salvador en Nereditsa en Novgorod. Los arquitectos del Principado de Vladimir-Suzdal llevaron el tipo de templo previamente existente a una perfección refinada, creando un templo como la Intercesión en el Nerl.
Las antiguas iglesias rusas bizantinas de los siglos X-XV eran algo diferentes de las iglesias modernas en su estructura. Entonces, el altar no estaba en el altar, como está ahora, sino a la izquierda del altar en un cuarto especial. El iconostasio se formó sólo para siglo XVI. El templo estaba separado del altar por una barrera baja de mármol, que no cubría el ábside del altar.
A finales del siglo XII había nueva tendencia repensar el sistema de cúpula cruzada. surgió nuevo tipo Templo con parte central elevada a modo de torre. La cúpula alta y las proporciones alargadas crearon la impresión de una aspiración dinámica del templo hacia arriba. Esforzarse hacia arriba se logró:
Por variación del sistema constructivo existente (San Miguel Arcángel en Smolensk);
Al cambiar el sistema estructural del piso (iglesia Pyatnitsy en Chernihiv).
Los arcos de la iglesia Pyatnitsa en Chernihiv, que conectan los pilares abovedados y sostienen el anillo del tambor, no son más bajos que las bóvedas de cañón vecinas (como siempre se hizo en los siglos XI y XII), sino más altos. El sistema de arco escalonado hizo posible elevar el tambor y crear una transición gradual hacia él.
El desarrollo de las iglesias de Novgorod, que continuaron construyéndose durante Invasión tártaro-mongola, condujo a la aprobación de una pequeña iglesia de un ábside de cuatro pilares con una cubierta simplificada, una plana de ocho pendientes (la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina).
Las iglesias de Pskov de los siglos XIV-XVI son pequeños templos de cuatro pilares con una cúpula y tres ábsides. El tambor descansa sobre arcos escalonados. Un rasgo característico de las iglesias de Pskov son los campanarios colocados en la pared de la iglesia, sobre el pórtico o de pie por separado.
La arquitectura de Moscú continuó la tradición interrumpida de aspirar a templos hacia arriba. Se desarrolló un nuevo tipo de templo: el tambor se encontraba sobre arcos escalonados, la transición exterior al cabildo estaba formada por tres niveles de zakomar, la iglesia estaba ubicada en el sótano, además, el templo estaba rodeado por tres lados por un abierto galería - una arboleda. La Catedral de la Natividad del Monasterio Ferapontov es un ejemplo típico de tal composición piramidal.
En el mismo período, la iglesia de seis columnas y cinco cúpulas se estableció como el esquema principal para las iglesias catedrales de Rusia (las catedrales de la Asunción y del Arcángel del Kremlin de Moscú, la Catedral de la Asunción en Rostov, Catedral de Santa Sofía en Vólogda).
La iglesia a cuatro aguas de la Ascensión en Kolomenskoye, por así decirlo, encarnaba el deseo centenario de la arquitectura rusa de ensamblar el templo en un solo volumen dirigido hacia arriba. El siglo XVI creó composiciones únicas, excepcionales incluso para Rusia: la Iglesia de Juan Bautista en Dyakovo y la Catedral de San Basilio. La arquitectura moderna se generalizó, pero nunca se repitieron composiciones tan complejas e impresionantes.
EN finales del XVI siglo, apareció un nuevo tipo de templo: una iglesia sin columnas, cubierta con una bóveda cerrada. El templo tenía una cúpula de luz o ninguna. En el exterior, la iglesia recibió un acabado decorativo, que consta de kokoshniks, cúpulas falsas y carpas. Las iglesias de varios altares del siglo XVII tenían una composición compleja: sobre un vasto basamento se levantaba una iglesia con numerosas capillas, un refectorio y un campanario. Todos los edificios estaban conectados por galerías, la entrada estaba decorada con un gran porche.
Las iglesias de un solo altar, que también se encontraban en el sótano, tenían una estructura de tres partes claramente expresada en volumen: un altar, una parte central y un vestíbulo, que podía coronarse con un campanario. Los altos edificios escalonados del "Naryshkinsky Baroque" (el templo de las campanadas de la Intercesión en Fili), las enormes catedrales sin pilares del "Stroganov Baroque" (Catedral Vvedensky en Solvychegodsk) completan el desarrollo de la arquitectura nacional cerrada rusa.
Las formas principales enumeradas aquí solo representan eras completas de la arquitectura del templo. La variedad de formas del camino principal de la arquitectura rusa se complementa con las escuelas y tradiciones locales.
1. Manual del clero: en 6 volúmenes - Patriarcado de Moscú, 1977-1988. - T. 4.
2. Ushakov, Yu. S. Historia de la arquitectura rusa / Yu. S. Ushakov, T. A. Slavina. - San Petersburgo: Stroyizdat, 1994.
3. Antonov, V. V. Santuarios de San Petersburgo / V. V. Antonov, A. V. Kobak. - San Petersburgo: Editorial Chernyshov, 1994. - T. 1–3.
4. Kryukovskikh, A.P. Iglesias de Petersburgo / A.P. Kryukovskikh. - San Petersburgo: Paridad, 2008.
5. Sultanov, N. Descripción de la nueva iglesia de la corte de St. Apóstoles Pedro y Pablo en Novo-Peterhof / N. Sultanov. - San Petersburgo, 1905.
Desde guía de estudio E. R. Voznyak, V. S. Goryunov, S. V. Sementsov "Arquitectura de iglesias ortodoxas sobre el ejemplo de iglesias en San Petersburgo" San Petersburgo, 2010
ARQUITECTURA DEL TEMPLO
La arquitectura del templo ocupa un lugar excepcional en la arquitectura. Basados en los mismos principios y métodos de construcción, los edificios de las iglesias son sorprendentemente diferentes de los edificios civiles.
Incluso los mejores ejemplos de edificios seculares, los palacios lujosos, no pueden competir en belleza y grandeza con los templos grandiosos, que en cualquier cultura se consideraban el apogeo del desarrollo del arte de la construcción.
Uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto, admirando la arquitectura, por ejemplo, de la majestuosa Catedral de San Isaac en San Petersburgo o la casi fabulosa Catedral de San Basilio en Moscú. Las mejores aspiraciones del espíritu humano se encarnan en la arquitectura del templo.
Muchos templos, por su belleza, elegancia y monumentalidad, no sólo son los principales atractivos de las ciudades, sino que también pueden presumir de ser su símbolo histórico. Por ejemplo, la ciudad rusa más antigua de Vladimir es inconcebible sin la Catedral de la Asunción y Sergiev Posad cerca de Moscú, sin el complejo del templo de la Santísima Trinidad Sergius Lavra.
La arquitectura del templo expresa un deseo inusual de organizar viviendas y espacio confortable(lo que vemos en la arquitectura civil), sino un intento de una persona de expresar su camino hacia Dios a través de la arquitectura monumental. La construcción del templo está saturada de simbolismo, como expresión de esa fe que inspira a la persona a dedicar su mejor creación a su Creador.
Los templos en Rusia fueron construidos en diferentes estilos: desde la arquitectura de madera hasta el majestuoso estilo Imperio. Pero una característica invariable de las iglesias ortodoxas es su correspondencia simbólica fe ortodoxa. En arquitectura, esto se expresó en forma de edificios de iglesias que, por regla general, en la base de los cimientos tienen una cruz como símbolo de salvación, o un círculo como símbolo de eternidad, o se asemejan a un barco como símbolo antiguo La Iglesia salvando a sus hijos en el mar embravecido de las pasiones mundanas.
La arquitectura de la iglesia es una parte integral de la cultura rusa. Sin embargo, los ejemplos notables de la arquitectura del templo se presentan no solo en Rusia. Por ejemplo, la Iglesia Ortodoxa Rusa en el Extranjero tiene templos de asombrosa belleza: esta es la majestuosa Iglesia de San Alejandro en París, que a los escritores rusos en el extranjero les encantaba visitar, y la Catedral de los Nuevos Mártires y Confesores de Rusia en Munich, que es estricto en su brevedad, y el Monasterio de la Santísima Trinidad en Jordanville.
El templo difiere de los edificios seculares no solo en el rico simbolismo y la elegancia de las formas arquitectónicas, el edificio de la iglesia es, ante todo, un lugar donde el alma se encuentra con Dios, un lugar de un estado mental especial: la oración. Al visitar el templo no solo en su tierra natal, sino también en viajes turísticos al extranjero, se une a la cultura espiritual más rica de la ortodoxia.
La arquitectura del templo, por supuesto, es un área especial de la arquitectura, en la que hay un alma invisible de los maestros que decoran el interior del templo. En todo momento, la etapa más importante en la construcción de los templos fue la pintura de paredes y techos internos. El sutil gusto artístico de los maestros del fresco, multiplicado por una actitud reverente hacia el tema de la obra, finalmente creó verdaderas obras maestras de la pintura de la iglesia, que hasta el día de hoy sirven como estándar de la espiritualidad humana y la autoconciencia.
FORMACIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL TEMPLO
El Señor, que creó al hombre del polvo de la tierra, le dio la oportunidad de conocerse a Sí mismo en todo el universo que rodea al hombre. Según las palabras del Apóstol Pablo, “Sus cosas invisibles, Su eterno poder y Divinidad… son visibles al mirar a las criaturas” (Rom. 1:20). El Creador sabio introduce al hombre en el mundo que Él creó como en un hermoso templo, en el que “todo lo que respira glorifica al Señor” (Sal. 150:6).
En el sentido pagano, el templo era en sentido estricto la morada de alguna "deidad". Esto manifestaba las limitaciones del paganismo, que no comprendía que Dios, estando por encima de todas las cosas materiales, mora simultáneamente en todo el mundo.
El cristianismo, que se convirtió en la cosmovisión dominante en el Imperio bizantino a partir del siglo IV, no siguió el camino de destruir los logros arquitectónicos de la antigüedad: la Iglesia solo procesó la experiencia acumulada a lo largo de los siglos a la luz de la Verdad de Cristo. El cristianismo se predicaba en la medida de lo posible sin violar las tradiciones locales establecidas y el modo de vida. Los primeros edificios en los que se llevaron a cabo reuniones de oración y servicios de los cristianos antiguos después de obtener la libertad de religión fueron las basílicas.
La basílica es un edificio de tipo típicamente romano. Estas estructuras fueron erigidas en los centros vida publica ciudades antiguas y fueron los lugares de su concentración. Aquí se anunciaron las decisiones de las autoridades de la ciudad, se llevaron a cabo procesos judiciales, se realizaron operaciones de cambio, se cerraron tratos comerciales, se organizaron reuniones de negocios. El hecho de que los servicios cristianos se trasladaran a edificios con estas funciones sugiere que la Iglesia, después de ser legalizada a escala nacional, está entrando en el centro mismo de la vida pública. Los antiguos cristianos comenzaron a preferir la basílica también porque los edificios de este tipo nunca se usó para propósitos rituales paganos.
El diseño de la basílica es totalmente coherente con el rango de culto cristiano: el interior del edificio suele estar dividido por dos filas de columnas en tres partes (naves); el ábside occidental, a diferencia de estructuras similares de la época precristiana, suele estar ausente, y se adjunta una nave transversal (crucero) al ábside oriental para ampliar el presbiterio; la nave central es mucho más alta y ancha que las laterales, además, tiene iluminación adicional debido a dos filas de ventanas en la parte superior. La nave derecha está reservada para los hombres, la izquierda para las mujeres, como exige la antigua carta de la Iglesia; al obispo se le da una posición central, y en tiempos precristianos la misma posición la ocupaba generalmente un juez. Estas observaciones apuntan a la estructura social de la Iglesia. En contraste con la comprensión pagana del templo como la casa de la "deidad", el templo cristiano es un lugar de culto, "domus ecclesia" - la casa de la Iglesia como una organización de creyentes. Gran importancia adquiere decoración de interiores templo cristiano: las paredes protegen a los creyentes del mundo exterior, abriendo el mundo espiritual a través de frescos e imágenes de mosaico, y toda la atención se dirige al altar sagrado, donde se celebra el Sacramento de la Eucaristía.En el siglo IV, la construcción de iglesias basílicas tomó lugar principalmente en el Este.
Junto con las basílicas, un lugar importante en la arquitectura cristiana antigua lo ocuparon estructuras de tipo céntrico: mausoleos, baptisterios y templos. Los antiguos mausoleos cristianos fueron una continuación directa y un desarrollo bajo nuevas condiciones de la arquitectura de los mausoleos de la antigüedad tardía de principios del siglo IV. El volumen superior de estas estructuras estuvo inicialmente dividido por profundos nichos, y luego por ventanas, por lo que una nueva elemento arquitectonico- tambor ligero, que sirvió como base de apoyo para la cúpula.
Desde los primeros siglos de su existencia, la Iglesia de Cristo instauró la costumbre de celebrar el Sacramento de la Eucaristía en los lugares de sufrimiento de los santos mártires. En los siglos III-IV, sobre los lugares de enterramiento de los santos mártires, los cristianos comenzaron a construir templos (martyriums), que se asemejan exteriormente a los antiguos mausoleos; al mismo tiempo, hubo una tendencia a convertir las estructuras funerarias de la época precristiana en iglesias cristianas.
Al mismo tiempo, tuvo lugar la formación de la arquitectura de los templos del tipo cruz-céntrica. El más antiguo de los edificios de este tipo es el templo de San Lorenzo, que ha llegado hasta nuestros días, construido en los años 70 del siglo IV en Milán. Este edificio es de planta cuadrada, a cada lado de los cuales se adosan ábsides semicirculares, lo que le da una peculiar forma de cruz. Aunque se pueden rastrear algunas analogías arquitectónicas en algunas estructuras del período tardorromano (por ejemplo, habitaciones separadas complejos palaciegos y termas), sin embargo, en la apariencia de este tipo de templos no se puede dejar de ver el deseo de los arquitectos cristianos de glorificar aparentemente la Cruz de Cristo, honesta y vivificante, instrumento de salvación humana y símbolo de victoria eterna. sobre la muerte y el diablo.
La idea de una iglesia cristiana como reflejo del Reino de Dios, donde todo proviene de Cristo y regresa a Cristo, se incorporó por completo en la obra maestra insuperable del siglo VI: Hagia Sophia en Constantinopla, que se convirtió en la base. para la formación del canon arquitectónico cristiano durante muchos siglos. El logro de este ideal estuvo precedido por muchos años de búsqueda creativa por parte de los arquitectos de iglesias, evidencia de lo cual son las iglesias céntricas, en las que la idea principal de la Cruz del Señor es claramente visible como el centro y fundamento de toda la cosmovisión cristiana. .
La Edad Media y la arquitectura de los templos
La vida de una persona medieval está estrechamente relacionada con la tierra. El momento estético está muy desarrollado en su cultura. Este tipo de persona es autosuficiente, completo. EN epopeya heroica, en la epopeya, tenemos ante nosotros naturalezas fuertes, en las que la palabra no está en desacuerdo con el hecho, son directas, sinceras; con que mas gente tiene poder, mayor es su responsabilidad. La cultura de la Edad Media no se basa en el individuo. La gente vive según las normas destinadas a todo el equipo. La libertad es una categoría negativa, se entiende como voluntariedad. Estas características del pensamiento se reflejaron en la arquitectura, principalmente en la arquitectura de los templos.
En la Edad Media rusa se están produciendo procesos que en muchos aspectos son similares a los europeos. En Europa, la Edad Media comienza con la destrucción de los monumentos de la Antigüedad; en Rusia, el arte pagano está anatematizado. El idioma latino sigue siendo el idioma de culto en la Iglesia católica: el culto ortodoxo se lleva a cabo en el idioma eslavo eclesiástico (un antiguo eslavo eclesiástico modificado) (esto es importante, ya que los valores culturales de épocas anteriores están disponibles principalmente para personas cercanas a la iglesia). El cristianismo se está convirtiendo gradualmente en la ideología dominante, y tanto en Europa como en Rusia, este proceso va de sur a norte.
No es puramente nuestra peculiaridad nacional que arte ruso La Edad Media se formó en el choque de dos formas, patriarcal y feudal, y dos religiones, el paganismo y el cristianismo. Lo mismo está sucediendo en Europa: la fe dual, especialmente en el norte y el oeste, la transición gradual de las deidades paganas a la categoría de las demoníacas inferiores (y en nuestro país, las funciones de los dioses antiguos a menudo se atribuyeron a los santos ).
La Edad Media rusa comienza con el bautizo de Rusia. Es difícil sobreestimar la importancia de este evento. Junto con el cristianismo, Rusia adoptó ciertos fundamentos de la cultura de Bizancio. En particular, la arquitectura de piedra comenzó a cumplir con las nuevas tareas estatales e ideológicas, de las cuales se tomaron muestras de Bizancio. Allí se creó una especie de iglesia con cúpula cruzada, cuya base es una sala rectangular con cuatro o más pilares en el medio, que divide el interior en nueve partes. El centro del templo es el espacio abovedado, por donde entra la luz a través de las ventanas del tambor. Las celdas cubiertas con bóvedas cilíndricas se unen al espacio abovedado, formando una base cruciforme del plan. Las partes de las esquinas se cubren con cúpulas o bóvedas de cañón. Todo el espacio central de la planta forma una cruz. La cúpula aparece en Bizancio en el período de Justiniano, incluso antes que la cúpula cruzada (Sofía de Constantinopla).
En el mismo lugar se forma un sistema de cúpula sobre velas. Tres ábsides facetados o semicirculares adosan al edificio por el lado este. Un altar se coloca en el medio. En la parte occidental hay una sala del segundo nivel: los coros. El espacio transversal en la parte occidental se llama el vestíbulo, el nártex.
Sin embargo, basándose en las tradiciones del arte bizantino, los maestros rusos crearon su propio arte nacional, sus propias formas de templos, pinturas murales e iconografía, que no pueden confundirse con el bizantino, a pesar de la iconografía común.
Se proporciona un análisis de la evolución histórica de la construcción de iglesias ortodoxas rusas y una evaluación de los problemas contemporáneos en esta área de la arquitectura. Los problemas de configuración se consideran en relación con el dogma, con el estado de la piedad en una época particular. Se dedican secciones especiales a la interacción de la arquitectura del templo y su entorno.
Introducción (A. S. Shchenkov)
Sección I Bosquejo histórico del edificio de la iglesia ortodoxa rusa
Capítulo 1. Algunas tendencias generales en la formación de la imagen de una iglesia ortodoxa(LS Shchenkov)
Capitulo 2 Templo de la era premongola(TN Vyatchanina)
La situación cultural en Rusia al comienzo de la construcción del templo.
Catedrales de Sofía
Templos de la tierra de Vladimir-Suzdal y el paradigma ruso de construcción de templos del siglo XII.
Capítulo 3 Arquitectura temprana de Moscú y hesicasmo(TN Vyatchanina)
cultura del tiempo. hesicasmo
Potencial formador de cultura de la enseñanza hesicasta
Tipología y concepto figurativo del espacio interior de la iglesia primitiva de Moscú
Luz en la arquitectura de la iglesia primitiva de Moscú
alto iconostasio
Tectónica y plasticidad de la iglesia primitiva de Moscú
Capítulo 4 Vida espiritual y religiosa de Rusia en la segunda mitad de los siglos XV-XVI. y su reflejo arquitectónico en la tradición de la construcción de templos(TN Vyatchanshsh)
"Josefitas" y "no poseedores". Caminos de la tradición arquitectónica e iconográfica rusa del siglo XV - la primera mitad del siglo XVI. a la luz de estas corrientes espirituales
Las principales tendencias de la vida religiosa rusa en el siglo XV - la primera mitad del siglo XVI.
Algunas "proyecciones" de nuevas corrientes de piedad en el pensamiento artístico de la época
Formas de interacción de los procesos espirituales y arquitectónicos en la construcción de templos en el siglo XV - primera mitad del siglo XVI.
La "ortodoxia soberana rusa" y su reflejo en la tradición del templo nacional del siglo XVI
ideología soberana
La influencia de la conciencia "soberana" en el pensamiento artístico de la época
Mecanismo y etapas de adición de elementos. idioma nacional en la arquitectura oficial del templo del siglo XVI.
Capítulo 5 Edificio de la iglesia en el siglo XVII.(TN Vyatchanina)
Conciencia cultural y religiosa y construcción de templos de la primera mitad y mediados del decimoséptimo en.
Algunas características de la conciencia cultural y religiosa de la época
Iglesia parroquial de Posad de la primera mitad - mediados del siglo XVII. y la conciencia social y religiosa rusa
Empresas arquitectónicas del patriarca Nikon
"Reestructuración espiritual" de la segunda mitad y finales del siglo XVII y su "proyección" en la arquitectura de los templos
Rasgos de la conciencia cultural y religiosa de la época.
Imágenes arquitectónicas de las nuevas características de la conciencia espiritual en la segunda mitad del siglo XVII
Decorativismo II la mitad del XVII siglo y sus fundamentos especulativos
Capítulo 6 Templos en el siglo XVIII - el primer tercio del siglo XIX.(AS Shchenkov)
La naturaleza de la piedad de la iglesia sinodal epoca XVIII- primer tercio del siglo XIX
Rasgos característicos de la construcción del templo.
Capítulo 7 Arquitectura de los templos de la década de 1830-1910(AS Shchenkov)
Prerrequisitos culturales y eclesiásticos generales para los cambios en la dirección de la construcción de templos en el segundo cuarto del siglo XIX.
La búsqueda de una nueva expresividad arquitectónica a mediados de siglo
Edificio de la iglesia y opiniones sobre el arte de la iglesia en las décadas de 1870 a 1890
Cambios en la cultura artística y en la visión de la iglesia sobre la construcción de templos a finales del siglo XIX y principios del XX.
Edificio de la iglesia a finales del siglo XIX y principios del XX.
Algunos resultados de la revisión histórica de la construcción de templos rusos
Capítulo 8 Templo en la ciudad rusa de los siglos XI-XX(AS Shchenkov)
Período prepetrino
Ciudad del clasicismo
La ciudad de mediados del siglo XIX - principios del siglo XX
Sección II. Iglesia ortodoxa en Rusia a finales de los siglos XX-XXI
Capítulo 9 Edificio moderno del templo en Rusia
Situación cultural general y algunos rasgos de la conciencia eclesiástica a finales del siglo XX. (AS Shchenkov)
Problemas metodológicos del análisis de la construcción de iglesias ortodoxas modernas (A.S. Shchenkov)
La práctica de la construcción de templos domésticos (A.S. Shchenkov)
Iconografía y tectónica de los templos
Estructura volumétrico-espacial de los templos
La naturaleza de los interiores.
Práctica extranjera de construcción de iglesias ortodoxas (K.V. Rytsarev)
Capítulo 10 Templos en nuevas urbanizaciones de finales del XX - principios XXI en.(NE Antonova)
Templos y verticales urbanos en ciudades rusas del siglo XX
Los templos en la estructura constructiva de nuevos barrios
El templo y su entorno arquitectónico inmediato
Capítulo 11 Templos en barrios históricos reconstruidos(NE Antonova)
Los templos como dominantes compositivos en la parte histórica de la ciudad
Interacción arquitectónico-espacial de templos y entornos en áreas urbanas históricas
Usar las características de la arquitectura del templo a la imagen de los dominantes de la planificación urbana moderna
Conclusión (A.S. Shchenkov)