Qué materias se necesitan para la admisión al teatro. Escuela Superior de Teatro. Shchepkin. ¿Tienen demanda en el mercado laboral los graduados de universidades creativas?

Cómo ingresar a una universidad de teatro o Escuela superior- una pregunta que atormenta a miles de personas talentosas que se esfuerzan por realizar su potencial creativo en los escenarios de los grandes teatros y cines. Sin embargo, esta es una tarea muy difícil que requiere una dedicación total y la comprensión de que incluso los artistas más famosos no pasaron la competencia la primera vez. La admisión al instituto de teatro es completamente diferente a la admisión a cualquier otra universidad. Los puntajes USE juegan el último papel aquí, ya que se presta la atención principal a los resultados de los exámenes creativos. ¿Con qué debe impresionar el solicitante a sus examinadores?

Criterios para la selección de candidatos a una universidad de teatro

¿Qué se necesita para ingresar al teatro y qué cualidades debe tener un aspirante? Durante la competencia creativa, los maestros evalúan a los solicitantes de acuerdo con una serie de parámetros básicos, que incluyen:

1. Educación. Solo los aspirantes que hayan completado 11 clases o los graduados de escuelas y colegios técnicos pueden ingresar a la universidad de teatro.
2. Edad. Como regla, la edad no importa, pero aun así, la mayoría de las veces, los examinadores prefieren a la generación más joven.
3. Datos externos. Este es uno de los más criterios importantes, lo que no implica una cara bonita. El futuro actor debe tener una apariencia brillante y memorable, tener su propio entusiasmo, capaz de golpear los corazones de la audiencia. Puede ser una especie de expresión facial, una mirada profunda y penetrante, o las características divertidas inherentes a un comediante.
4. encanto del escenario. Además, no debe confundirse con apariencia y belleza. Este concepto significa ese carisma y talento, gracias al cual la gente está interesada en observar al artista, admirándolo. Es debido a estas cualidades que un solicitante puede establecerse como un actor prometedor.
5. sentido del ritmo. Se sabe que un actor debe tener talento en absolutamente cualquier dirección. En el escenario, tiene que cantar y participar en números de baile, por lo que el futuro artista es inconcebible sin sentido del ritmo, que también es muy importante para establecer la dicción correcta.
6. emocionalidad interior. Aquí, los docentes evalúan la capacidad del aspirante para conmover al espectador con su juego, para provocar en él un estallido emocional y sentimientos encontrados, para hacerle creer en la realidad de lo que está sucediendo.

Si cumple con estos criterios, sus posibilidades de ingresar a una escuela de actuación en una universidad de teatro aumentan significativamente. Sin embargo, es importante recordar que muchas personas talentosas son eliminadas en competencias creativas, así que prepárate para el hecho de que tendrás que demostrar tus habilidades más de una vez.

Rondas clasificatorias para la admisión

Para comprender cómo ingresar a la escuela superior de teatro, es necesario analizar el procedimiento de examen, que consta de tres etapas.

Primera etapa

Debe aprobar el Examen estatal unificado y enviar sus resultados al comité de admisión de la universidad. Para la admisión a las materias obligatorias teatrales son la lengua y la literatura rusas.

Segunda fase

En esta etapa, tendrás que pasar un coloquio de prueba interna, que es una entrevista en la que se te harán varias preguntas, por ejemplo, como:

1. ¿Por qué quieres ir a la escuela de teatro?
2. ¿Entiendes la esencia de la profesión?
3. ¿Por qué decidiste convertirte en artista?
4. ¿Qué tipo de actor te ves a ti mismo?

Es necesario contar brevemente sobre ti, sobre tu infancia y adolescencia, sobre cómo te diste cuenta de tu necesidad de creatividad. El objetivo principal de dicho procedimiento es revelar no tanto los conocimientos culturales y de historia del arte como los aspectos morales y éticos del solicitante.

Tercera etapa

Se le pedirá que realice tres pruebas creativas, que son la etapa mas importante al ingresar al teatro. Al emitir su veredicto, los examinadores se guían principalmente por los resultados de esta prueba en particular, que incluye tres tareas:

• habla,
• interino,
• baile y canto.

Considere cada uno de los exámenes creativos con más detalle:

1. Habla. Para esta prueba, el aspirante debe preparar y memorizar varios pasajes de prosa, fábula, obra de teatro o poema. Durante el examen, se le pedirá que recite un pasaje de su elección, pero es posible que a los profesores no les guste el pasaje que está leyendo. Es por esto que vale la pena preparar varias obras a la vez, para leer otra pieza si es necesario. Aquí se prueba su dicción, voz, capacidad para presentar material al espectador.
2. Interino. Esta prueba implica la puesta en escena de un estudio: normalmente participan 2-3 personas. El encargo permite cualquier tema para bocetos, es decir, se puede utilizar como trama desde obra famosa así como situaciones cotidianas.
3. Bailes y voces. Los solicitantes deben preparar los números vocales y de baile con anticipación. Para el examen de canciones, lo mejor es elegir una novela clásica o una obra famosa del cine soviético. La experiencia de los antiguos solicitantes muestra que la comisión es escéptica sobre el repertorio moderno. También debe pensar en un número de baile con anticipación.

Entonces, el examen, una entrevista y tres exámenes creativos, esto es lo que necesitas para ingresar al teatro para actuar.

Cómo convertirse en director

El proceso de admisión al departamento de dirección es algo diferente del departamento de actuación. Se invita a los futuros directores a pasar por cinco etapas:

Exámenes en disciplinas como la literatura y el idioma ruso (formato USE).

1. Interino(examen práctico). Sobre el este escenario el solicitante debe leer varias obras de diversas orientaciones. También pone a prueba las habilidades de improvisación para tocar estudios de escenario, el sentido del ritmo y la musicalidad.
2. Dirección práctica. Los solicitantes deben poner un boceto sobre el tema propuesto. El tema puede ser una pieza clásica o un sketch musical. Los aspirantes-actores toman parte en una producción improvisada. En esta prueba, la comisión pone a prueba el ingenio, la iniciativa, el gusto y la imaginación de los futuros directores.
3. Papeleo. El tema de esta tarea puede ser un plan para poner en escena una escena u obra en particular. Es posible que se les solicite que escriban instrucciones para el elenco, el compositor y el artista.
4. Coloquio. Se trata de una evaluación de los conocimientos del solicitante en el campo de la dirección, la cultura, la crítica teatral y el drama mundial. Aquí, se prueban las habilidades intelectuales de los solicitantes y sus habilidades en el pensamiento figurativo.

Si ya ha decidido firmemente ingresar al teatro, comience a prepararse uno o dos años antes del intento previsto. Puedes prepararte para la admisión tanto con un tutor como por tu cuenta. Asegúrese de leer mucho de un programa de literatura escolar no es suficiente.

Recuerde que es imposible participar en actividades teatrales en un horario. Siempre hacen teatro o no lo hacen.

Vyacheslav Tereshchenko

Introducción
Capítulo 1. ¿Qué es un instituto de teatro?
Capitulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4
Ojos 5. Audición en giras creativas
Capítulo 6
Capítulo 7
Lista de literatura recomendada

INTRODUCCIÓN

¡Estimado amigo!
Cuando era un niño de escuela y soñaba con estudiar la profesión de actor, realmente no sabía qué y cómo prepararme para ingresar. Como, sin embargo, y todos mis conocidos y amigos que soñaban con ser actores. Buscamos libros de artículos para informarnos sobre la admisión al instituto de teatro... y no encontramos. Es cierto que había información seca en los libros de referencia para los solicitantes, pero no sirvió de nada.

Esta situación se mantiene hasta el día de hoy. No hay material descriptivo sobre la admisión al instituto de teatro en la facultad de "actor de teatro dramático y cine".

Por ello, me propuse escribir este libro sobre el ingreso al instituto de teatro, resumiendo la experiencia de mi ingreso, amigos y conocidos durante más de 15 años, en el que traté de responder aquellas preguntas que realmente nos atormentaban y hoy son relevantes para todos. hombre joven quien decidió dedicar su vida a la profesión de actor.

Capítulo 1. ¿QUÉ ES UN INSTITUTO DE TEATRO?

¡Mi joven amigo!

¿Sueñas con convertirte en un Artista, tan grande y popular como Smoktunovsky o Evstigneev, Ermolova o Terekhova, para recibir los mismos honorarios que Leonardo Di Caprio o Julia Roberts?

Coleccionas postales y calendarios con fotos de tus ídolos y, solo, te entregas a los sueños: “Si yo fuera un artista famoso, entonces…”
Sus deseos y aspiraciones son encomiables, y los entiendo y respeto.
¡Que el fuerte domine este camino! Pero un anticipo de la propia vocación no es suficiente. Necesita saber y poder dar los primeros pasos de la profesión bajo un nombre discreto y tan encantador: * actor de teatro dramático y cine. Así que sígueme; y te diré lo que debes hacer para que tu talento sea visto y llevado a estudiar en el instituto de teatro. Puede confiar en mí, ya que era un solicitante con mucha experiencia y luego un estudiante de las escuelas de teatro soviéticas y rusas.

Para dominar, bajo la guía de maestros experimentados e incluso populares, todos los secretos de la profesión de actor, debe ingresar a un instituto de teatro.
Por supuesto, si sientes en ti mismo un gran talento de artista y sientes que el entrenamiento te hará daño, no puedes actuar, pero ve con valentía a un teatro profesional. ¡Buena suerte para ti!
Pero la experiencia y la historia muestran que para convertirse en un verdadero actor, es mejor dominar una escuela de teatro bajo la supervisión de maestros que hayan criado a más de una docena de "estrellas" en cuya compañía desea estar. Después de todo, incluso los artistas que se han convertido en "estrellas" toman lecciones de actuación para eliminar las "escorias" y los "sellos" acumulados de la profesión con la ayuda del "agua de manantial" de los ejercicios de actuación. Porque entienden: así como un músico necesita tocar escalas todos los días, un artista necesita hacer ejercicios de actuación para estar en buena forma creativa. Y esto se enseña en el instituto de teatro.

Con aquellos jóvenes que, sin embargo, decidieron actuar, continuaré una conversación amistosa.
¿Dónde enseñan a ser artista? Los fundamentos de la profesión se comprenden en el instituto de teatro.
¿Qué es un instituto de teatro? - usted pregunta.
Te cuento un poco al respecto.
A los profesores y estudiantes les gusta llamar a su instituto Escuela o Hogar.
Escuela: porque enseñan el alfabeto de actuación, discurso escénico, rítmica, plástica, habilidades de baile.
Hogar - porque la mayor parte del tiempo del día, semana, mes, año pasan dentro de las paredes del instituto. Y a partir de esto se vuelven casi familiares entre sí, y algunos se casan entre ellos para alegría general de quienes los rodean, y especialmente de los maestros.
¿Por qué? Todo es muy simple. Después de todo, con una comunicación tan cercana, los maestros se convierten no solo en maestros, sino en madres y padres, pero creativos. En primer lugar, educan, cultivan, como jardineros, la individualidad de cada alumno. Invierten en los niños y niñas no sólo el conocimiento, sino el alma y todo su tiempo libre.
El profesor del instituto de teatro no es una profesión, sino una vocación.
Y todo esto crea una atmósfera creativa y brillante de la Casa, en la que todos llevan una vida talentosa, destinada a educar en cada personalidad joven un Actor con mayúscula, un maestro en su oficio.
¡Y todos en esta Cámara son los creadores de una atmósfera especial de creatividad y celebración! Pero hay excepciones ocasionales. La gente entra en esta Cámara, a quien rechaza. ¿Por qué? La razón es muy simple: no les gusta el teatro, pueden vivir sin él y, por lo tanto, la profesión de actor está contraindicada para ellos.
La Casa del Teatro, por regla general, se encuentra separada y consta de varios pisos.
En la planta baja hay un gran vestíbulo con vestuario, salas de ensayo, comedor y aseos. Y el Instituto Yaroslavl también tiene una gran sala de deportes, que es especialmente agradable para los estudiantes que aman los deportes.
En el segundo piso hay salas de ensayo y conferencias. En algunas Casas de este piso hay salas administrativas: administración, contabilidad, parte educativa, dirección de teatro educativo.
Donde hay plantas tercera y cuarta, también hay salas adaptadas para conferencias y ensayos.
El teatro educativo, donde los estudiantes realizan presentaciones de graduación, está ubicado en diferentes institutos en el primer o segundo piso, y en algún lugar de un edificio separado.
En todo el instituto podrán existir armarios para utilería y objetos personales de los alumnos. En las paredes de los pasillos y en las escaleras hay fotografías de alumnos de diferentes años de graduación, docentes, stands con artículos de diarios y revistas sobre actores, directores, estrenos, libros e importantes eventos teatrales de todo el mundo.
Año tras año, los maestros, la administración y los estudiantes recolectan disfraces, accesorios y muebles en los institutos de teatro. Todo esto se utiliza en estudios, extractos, actuaciones y se almacena en las salas de requisitos y guardarropa.
En la Casa también encontrarás tiendas de producción, donde preparan todo lo necesario para las funciones de graduación.
Estos son los talleres:
- sastrería, donde se cosen trajes;
- accesorios y farsa, donde hacen
y almacenar accesorios y accesorios;
- decorativas (artísticas y decorativas)
ny), donde hacen y pintan backstage y telones de fondo,
Escenario;
- carpintería, donde se fabrican y reparan muebles;
¡Resulta que todo es como en un teatro profesional!
Como regla general, los pasillos del instituto de teatro están muy tranquilos, pero la audiencia escucha ruidos, gritos, risas alegres y llantos desesperados: estos son estudiantes que ensayan. Y, por supuesto, un ambiente especial de buena voluntad y buen humor reina en el buffet, donde todos los habitantes e invitados de la Casa refuerzan sus fuerzas. Esto ni siquiera es un buffet, sino una especie de club de élite, cuyos miembros se conocen, tienen una conversación informal entre ellos, comparten noticias, resuelven problemas, envenenan bromas, se gastan bromas entre ellos y, a veces, cantan canciones y leen poesía. Todo esto es muy interesante para aquellos que ingresan por primera vez a un club de este tipo con un ambiente especial, amigable y talentoso.
Entonces, mi joven amigo, no tengas miedo de este edificio. ¡Es cálido, acogedor e interesante! Y el dueño de esta Casa es el espíritu de personas talentosas, unidas por el amor al teatro, a la profesión de actor y director. Si sientes el talento de un artista en ti mismo, ¡no dudes en unirte a nuestra empresa!
¿Vives en una ciudad donde hay un instituto de teatro? Asegúrese de ver las actuaciones de graduación.
Trate de conocer estudiantes a los que les guste invitar a sus amigos a los exámenes y pruebas de actuación, discurso y movimiento escénicos y danza.
Si tienes suerte, te invitarán y será muy útil.
Entrarás en contacto con los secretos de la profesión, verás maestros en la realidad, sentirás el ambiente festivo especial del examen.
Sí, esto es una especie de prueba: ¿quiero o no quiero hacer lo que veo en el examen o en la actuación? Sentirá una confianza aún mayor en su decisión de actuar, o las dudas sobre la corrección de la elección comenzarán a invadir su alma. profesión en el futuro. “¿O tal vez económico?” - pensar. Y tan pronto como lo piense, siéntase libre de ingresar a la Academia. economía nacional. ¡Buena suerte para ti!
Si decide actuar, se enfrenta a una cuestión importante y fatídica, de la que hablaremos en el próximo capítulo.

Capítulo 2. ¿A DÓNDE IR, A DÓNDE IR?

Por supuesto, quieres estudiar en la capital del país, la ciudad de Moscú. Y es correcto.
En primer lugar, es una ciudad con muchos museos, bibliotecas, teatros, estudios de cine.
Constantemente alberga estrenos, vernissages, conciertos. Tienes la oportunidad de ver todo esto, ampliar tus horizontes y elevar tu nivel cultural.
En segundo lugar, esta es una ciudad donde puedes conseguir un trabajo en un estudio de teatro, en la radio y la televisión, siendo ya un estudiante. Es posible que te ofrezcan actuar en una película o conducir un programa popular, es decir, esta es una ciudad de oportunidades. Si lo desea, puede realizar su potencial creativo en él. En tercer lugar, es la ciudad donde más un gran número de institutos de teatro:
Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de B.V. Shchukin en el Teatro Académico Estatal que lleva el nombre de E.B. Vakhtangov, los estudiantes lo llaman cariñosamente "Pike" - 121002, Moscú, B. Nikolopeskovskiy per., 12-A (estación de metro Arbatskaya, Smolenskaya), tel.: 241-5644, 241-2142;
Escuela Superior de Teatro (HEI) que lleva el nombre de M.S. Shchepkin en el Teatro Académico Estatal Maly de Rusia, los estudiantes lo llaman "Sliver" - 103012, Moscú, Neglinnaya, 6 (estación de metro Kuznetsky
puente, Plaza de la Revolución), tel.: 924-3889, 923-1880;
Academia Rusa de Artes Teatrales (antigua GITIS). Los estudiantes todavía lo llaman así: GITIS. 103888, Moscú, Maly Kislovsky per., 6, tel.: 280-0411
Escuela-estudio (universidad) ellos. Y EN. Nemirovich-Danchenko en el Teatro de Arte de Moscú. AP Chekhov - 103009, Moscú, calle Tverskaya, 6, edificio 7 (estación de metro Okhotny Ryad), tel.: 229-3936, 229-213.

También hay institutos donde enseñan a convertirse en actor de cine:

Todo ruso Instituto Estatal Cinematografía que lleva el nombre de S.A. Gerasimov. Los estudiantes lo llaman VGIK. 129226, Moscú, calle. Pico Wilhelm (m. Jardín Botánico)

Estas son las mejores y más antiguas escuelas de actuación que han producido miles de profesionales de primer nivel.
Instituciones teatrales en las ciudades de San Petersburgo, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Ekaterimburgo, Saratov.
Muchas generaciones de artistas talentosos se han criado en estos institutos, que se han convertido en el orgullo del teatro ruso.

También, desde finales de los años ochenta, comenzaron a aparecer y existir muchas nuevas instituciones educativas, en las que se forman los actores.
Recomiendo comenzar la admisión de las universidades de Moscú. Porque hay más de ellos en una ciudad.

¡Puedes aplicar a todas las instituciones INMEDIATAMENTE! Esto es diferente de todas las demás instituciones educativas. Después de todo, los documentos en el teatro solo se envían a aquellos que han pasado la competencia. ¡Y todavía está muy lejos!

Capítulo 3. ¿QUÉ Y CÓMO PREPARAR Y LEER PARA HACER?

Debes preparar un programa de lectura que consista en:

poemas;

Debe tomar varias colecciones de libros de aquellos autores que escribieron fábulas. Por ejemplo: G. E. Lessing, A.A. J. Rudaki, IA Krilov, S.V. Mikhalkov o el antiguo autor griego Esopo. Léelos con atención y elige dos o tres fábulas que más te hayan gustado.
Básicamente, los autores de fábulas bajo la apariencia de animales e insectos mostraban y ridiculizaban a las personas, sus pasiones y vicios. Deberías saberlo.
Has elegido una fábula. Es entretenido, perspicaz e instructivo. El primer paso es aprenderlo de memoria.
Al final de una fábula, siempre hay una moraleja en pocas palabras: la mayoría. la idea principal historia descrita. Este pensamiento atraviesa toda la fábula y debe transmitirse a los oyentes.
Aprendiendo una fábula de memoria, debes imaginar bajo la imagen de sus héroes, recordar personas conocidas, situaciones similares en las que has estado o las has visto en vida.
Si la experiencia de vida no es suficiente, entonces necesitas fantasear vívidamente con héroes en tu imaginación.
el escenario y la situación en la que se desarrolla la historia.
Todo esto es necesario para que la historia que sucedió en la fábula se haga propia, se apropie y se transmita a sí misma. Deberías ser capaz de entender todo en él.
Es imperativo decidir: ¿con qué actitud leer la fábula?

Hay dos. OPCIONES PRINCIPALES:

Habiendo aprendido la fábula de memoria y entendiéndola a fondo, has logrado mucho, ¡bien hecho! Pero ahora recuerda lo principal:

Debes usar tu palabra, pensamiento para evocar en su imaginación al “cineasta de la visión” de qué y de quién estás leyendo.
Y este es tu talento: no solo poder obligarte a escuchar, sino también contagiar la imaginación de la comisión con tus imágenes creadas por las palabras.
Los miembros de la comisión prestan mucha atención a esto.
Hablas de una hormiga y yo la veo. Pero la forma en que lo dices me hace reír o llorar.

Los maestros, al escuchar una fábula, primero verifican: ¿el solicitante tiene sentido del humor, encanto, contagiosidad?
Después de todo, un actor actúa en comedias, vodeviles, tragicomedias y simplemente dramas, y el sentido del humor es una de las cualidades de la idoneidad profesional de un actor.
Recomiendo elegir fábulas poco conocidas para leer, ya que los maestros saben casi todas las fábulas de memoria, y una desconocida despertará su interés no solo en ti, sino también en la trama.
Por ejemplo, tomemos la fábula de I. Krylov "La libélula y la hormiga". El verano de la libélula que saltaba cantaba rojo;
Debe leer de tal manera que los oyentes vean inmediatamente esta libélula, ya sea hermosa o fea, y esto es verano, y cómo cantaba o resollaba. No tuve tiempo de mirar hacia atrás, mientras el invierno se desliza hacia mis ojos.
Debemos entender; ¿Es bueno o malo que haya llegado el invierno? ¿Y cómo ella "rueda" en los ojos?
Luego pintas una imagen tangible de un invierno muy frío.

El campo ha muerto,
No hay más días brillantes.
Debes fantasear con estos días brillantes. ¿Qué son? ¿Años escolares serenos o tiempos soviéticos anteriores a la perestroika? ¿O tal vez decides que estos son los tiempos del primer presidente de Rusia, y la libélula es el estafador moderno Khlestakov? ¿O tal vez la libélula es papá y la hormiga es mamá?
Lo principal es que esta analogía debería "contagiarte" y "calentarte" mucho.
Como debajo de cada hoja de papel, tanto la mesa como la casa estaban listas.
¿Es una casa y mesa rica, o tal vez muy pobre?
Todo ha pasado: con el frío invierno, llega la hambruna de Nuzhdag;

Debemos "sentir con nuestra piel" - así es como debería leerse: "Todo se ha ido" - que el fin del mundo ha llegado para todos con la llegada del invierno. La libélula ya no canta: Y quién se irá a la mente En el vientre a cantar hambriento.
Sí, la naturaleza poética también quiere comer. Puedes evocar nuestra simpatía por la libélula, o puedes sonreír: "¡Entonces ella lo necesita, parásito!" Malvada melancolía abatida, Ella se arrastra hacia la Hormiga.
Hay que ver lo abatida que está, cómo tiembla, cómo no vuela, sino que se arrastra hacia la Hormiga. ¡También debemos verlo, porque en la fábula aparece por primera vez!
“¡No me dejes querido amigo! ¡Déjame reunir mis fuerzas y hasta los días de primavera solo alimentarme y calentarme!
Ella le ruega a la Hormiga (resulta que es su padrino, un pariente) que se quede en su casa hasta la primavera, porque ella no tiene más que su talento de cantante.
¿Cómo lo dice? ¿Ya sea en un tono ordenado, o tal vez pidiendo clemencia? Tu decides. “Chismes, esto es extraño para mí:

¿Trabajaste durante el verano? - le dice hormiga.
¿Cómo le pregunta? ¿Con arrogancia o condescendencia, sinceramente, sorprendido?
Todo depende de la interpretación, la idea, la idea principal que desea transmitirnos.
- Antes de eso, querida, ¿era?
En hormigas blandas tenemos
Canciones, alegría cada hora,
Así que me hizo dar vueltas la cabeza".
Si la libélula se divirtió "hasta perder el pulso" y no funcionó, o cantó y bailó para la audiencia, no costó dinero ni agotamiento, depende de usted. "Oh, entonces tú ... ¡Canté todo el verano sin alma!"
La hormiga está indignada por esta forma de vida o encantada de que el padrino se haya convertido en una "estrella"...
Dragonfly admite que ella tiene la culpa de no pensar en prepararse para el invierno o que el trabajo fue demasiado.
- ¿Todos cantaban? Este negocio:
¡Así que ve a bailar!
La hormiga o es irónica y lleva al padrino a una muerte segura por la puerta, o sinceramente, por la sencillez de su alma, la admira y la deja entrar en la casa para pasar juntos las largas tardes de invierno alegremente.
El movimiento del pensamiento a través de toda la fábula debe llegar al final: la moralidad.
Se puede leer la fábula y no trillada.
En general, se acepta que la Libélula es la personificación de la ociosidad y la pereza, y la Hormiga es una pequeña trabajadora tonta que merece castigar a la persona perezosa.
Pero puedes romper el estereotipo y leer de otra manera. Y para esto, tenga en cuenta, y el autor no nos refuta, que la Libélula es una cantante talentosa, desinteresada y única, y la Hormiga es una gran trabajadora, una acaparadora de dinero y, además, una avara soltera que deja a los familiares. pasar el invierno, pero no solo, relacionado - . nomu, * pero para trabajar fuera. La pobre Libélula tendrá que complacer la esquina y las migas de pan de un padrino práctico y limitado durante todo el invierno.

Poema

Estás familiarizado con muchos poemas de poetas rusos y extranjeros.
En una escuela secundaria, estudió el trabajo de A.S. Pushkin y M.Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev y A.A. Feta, S.A. Yesenin y A.A. Bliki, J. G. Bayroya y W. Shakespeare y muchos otros autores.
¿A quién elegir para que el talento durante la lectura del poema se manifieste más plenamente?

Tienes que elegir entre aquellos autores que más te gusten. Es necesario tomar el poema que causa una fuerte impresión emocional, hace que el corazón lata más rápido, con el pensamiento del cual estoy completamente de acuerdo.
No se deje intimidar por el hecho de que sea demasiado pequeño o demasiado largo. Lo principal es que cada vez que te preocupa, abruma tus sentimientos y sientes la necesidad de leerlo a otras personas, contagiarlos con los pensamientos incrustados en el poema que te emocionan.

También es útil leer la biografía del autor, para conocer su vida, cómo trabajaba.
Hay que preparar dos o tres poemas diversos y necesariamente de autores diferentes.
Si tomó el soneto de W. Shakespeare, mire los versos de F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina, V. V. Mayakovsky o I. Severyanin, o tal vez K.M. Simonova o M.I. Tsvetáeva.
Además, no tengas miedo si eres una niña, pero quieres leer un poema "masculino". Tienes todo el derecho a hacerlo.

El repertorio debe incluir poemas de autores clásicos.

En primer lugar, un trabajo basado no solo en una alta profesionalidad, sino también en valores morales eternos se llama auténtico, vivo durante siglos. Y su nombre es clásico. Esto se aplica tanto a la poesía como a la prosa.
En segundo lugar, habla de tu buen gusto y alto nivel cultural. Cuando se eligen los versos, entonces, por supuesto, deben aprenderse de memoria.
Si lleva un poco de tiempo, entonces la memoria, que es la cualidad de la aptitud profesional de un artista, está bien. Pero si estudias un poema durante toda una semana y no puedes recordar la primera línea de ninguna manera ... Entonces toma la decisión correcta y comprende que es mejor para ti pensar en otra profesión.

Las siguientes recomendaciones lo ayudarán a elegir el material que más revelará su personalidad creativa.
Como sabes, todas las personas pertenecen a uno de los 4 tipos psicológicos:
- optimista - una persona que percibe el mundo con optimismo de una manera importante;
- colérico - una persona muy móvil, como una "yula", una inquieta y una cabecilla, que toma decisiones rápidamente;
- flemático: una persona tranquila a la que le encanta pensar y analizar el mundo;
- melancólico - una persona que percibe la realidad de una manera menor y triste.
En su forma pura, este tipo no ocurre, pero uno de los 4 tipos ciertamente domina en cada uno de nosotros. Eso es lo que la naturaleza pretendía.
Necesitas mirarte más de cerca y comprender: ¿qué tipo domina en mí?
Esto debe hacerse para elegir el repertorio de lectura adecuado entre fábulas, poemas y prosa.
Por ejemplo, elegí un poema sobre el amor. Es apasionado, tormentoso, con un ritmo frenético. Lo lees bien.

Cada profesor puede hacer una pregunta:
- ¿Tienes algo mas?
Si vuelves a leer sobre el amor, aunque sea de un autor diferente, los profesores no verán mucho nuevo en ti. Al hacer esta pregunta, quieren ver la individualidad desde una perspectiva diferente.
Tu temperamento, pasión, asertividad, ya lo han considerado.
Por lo tanto, es necesario tener en el repertorio material de otro tipo: con ironía o humor, filosófico o contemplativo.
Y entonces descubrirás tus maravillosas cualidades, desapercibidas por los maestros: cómo ironizas y reflexionas, cómo te compadeces y te resientes.

No está de más presentarte, mi joven amigo, la colección de poemas y las reglas básicas de la versificación.
Esto puede ser útil más adelante en su vida profesional.
Pero nos ocuparemos de esto un poco más tarde, pero ahora consideraremos la cuestión de cómo trabajar con material en prosa.

Prosa

Elegir un pasaje en prosa o una historia para la admisión es la tarea más difícil. El patrimonio literario de autores extranjeros y rusos es tan extenso que es un trabajo muy laborioso encontrar rápidamente exactamente el material que "entrará entre los diez primeros".
Pero no te pierdas, esta es una pregunta completamente solucionable. Se puede solucionar de varias formas, dependiendo de tu crianza, educación y hábitos.

camino uno

En primer lugar, en una calma ambiente en el hogar recuerda qué autores estudiaste en la escuela y cuyo trabajo te conmovió más emocionalmente.
Tome una hoja de papel y escriba usted mismo en una columna estos autores y sus obras.
Luego, tómese su tiempo, hurgue en su memoria y recuerde para cada trabajo escrito aquellos lugares que realmente le gustaron, evocaron imágenes vívidas y el impacto emocional.
Escriba todo esto en una hoja de papel.

Esto es necesario para no olvidar ni confundir nada. ¡Después de todo, el material no leído y olvidado repentinamente puede ser exactamente el que revela al máximo su individualidad creativa!
A continuación, vuelva a leer todos los pasajes registrados de las obras. Para hacer esto, recoja los libros necesarios en su mesa, si no están en casa, recurra a amigos o vaya a la biblioteca.
Podrás leer el material seleccionado a medida que vayan apareciendo los libros necesarios y siempre en un ambiente tranquilo y silencioso para que nadie interfiera.
Esto se aplica tanto a las fábulas como a los poemas. Elige dos o tres de tus pasajes o historias favoritas. *

Una historia, a diferencia de un extracto, implica una composición completa y forma de trama.
¡Un extracto de una historia, ensayo, novela o cuento largo debe estar completo en forma! O esta es una descripción de la pelota de Natasha Rostova de L.N. Tolstoi "Guerra y paz", o digresión lírica sobre el pájaro trinidad del poema de N.V. Gogol "Almas muertas".

En todo debe observarse un sentido de la proporción.
Un extracto o una historia no debe ser demasiado breve, de un minuto, ni demasiado larga, de diez minutos. El período de tiempo más óptimo es de tres a cinco minutos.
Después de todo, miles de solicitantes pasan frente a los maestros y, por regla general, no escuchan más de 1 o 2 minutos, y algunos son interrumpidos incluso después de unos segundos.
Esto se debe a que la comisión queda clara de inmediato si eres un genio o simplemente una buena persona.
Lo mejor es elegir material de obras clásicas. Después de todo, son seleccionados por el tiempo, pero no comete errores, y después de eso, las personas llaman a estos trabajos -: clásico, y los autores - los clásicos. Pero ya hemos hablado de esto en la sección “Poema”.

camino dos

Puede conectarse a la búsqueda de prosa aquellas personas en las que confía. Ellos te conocen bien. Saben de lo que son capaces.
Sus propuestas también deben escribirse en una hoja de papel y luego debe realizarse el trabajo descrito en el Primer Camino.
¡Es posible que amigos o profesores de literatura, o tal vez un profesor de filología familiar para los padres, le aconseje dicho material con el que irá directamente de la audición al Concurso!

camino tres

Vives en una ciudad donde hay un teatro. Los padres aceptan que ingreses al instituto de teatro. Si el apodo tiene un amigo que necesariamente es un buen actor, entonces debe ponerse de acuerdo con él para que prepare un programa de lectura para la admisión con usted.
Al mismo tiempo, recordará su ingreso al Instituto B y hablará al respecto, además de evaluar tus dotes actorales y, de manera amistosa, te bendecirá o te aconsejará para que elijas un camino diferente en la vida.
Esta forma de preparación es muy valiosa para quienes tienen una comunicación viva entre un hombrecito que da los tímidos primeros pasos hacia la profesión, y un Actor con mayúscula, una persona talentosa y altamente profesional.

camino cuatro

Al preparar su prosa, tenga en cuenta lo siguiente:

1. Aprende de memoria.
2. "Asignar" el texto del autor,
3. Antes de leer, asegúrese de hacerse las siguientes preguntas:
“¿Por qué estoy leyendo ahora?”
- “¿Qué quiero decirle a la audiencia?*
4. Guíe la idea principal de su historia de principio a fin.
5. Lea no solo al "oído", sino también al "ojo" de los oyentes, para que puedan ver de quién y de qué está hablando.
6. Si el material comienza a aburrirse, entonces debe posponerse por unos días (tal vez se "registró"), o buscar uno nuevo, ya que no "toca" el alma.
7. Asegúrese de tomar la prosa que excita su esencia y "quema" su alma, donde está completamente de acuerdo con los pensamientos del autor.
8. Desarrolla tu actitud ante todo lo que sucede y ante todos los héroes de la historia: ¿qué defiendes, contra qué protestas?
9, Establecer el conflicto: entre quién y quién. ¿Qué y cómo sigue la lucha?
10. Imagina las características de los personajes.
Y ahora será útil familiarizarse con las reglas básicas del habla y la versificación, ejemplos de análisis de material de lectura.

Capítulo 4

lógica del habla

1. ¿Qué es la prosa?

Prosa, traducida del latín, significa “discurso que va derecho”, “libre, liberado, directo”.

2. ¿Qué es un período de discurso?

El período en la traducción del griego significa - desvío, circulación.
Una oración larga y compleja, caracterizada por la integridad del desarrollo del pensamiento y la integridad de la entonación. La integridad del pensamiento se logra al incluir oraciones secundarias que iluminan de manera integral el contenido de la oración principal (según el esquema: ¿Quién7 Qué? ¿Dónde? Etc.). La plenitud de la entonación se logra por el hecho de que la construcción sintáctica, que se abre al comienzo del Período, se cierra solo al final, y todas las oraciones subordinadas y giros se insertan en ella, como en un marco. La duración del Período no excede el volumen de la respiración. La melodía de la voz la divide en una parte ascendente (prótasis) y una parte descendente (apodosis).

La construcción periódica del habla generalmente se desarrolló en la era de la formación de la lengua literaria nacional:
- Grecia - siglo IV aC;
- Roma - siglo I aC;
- Francia - siglo XVII dC;
- Rusia - siglo XVIII d.C.

La capacidad de transmitir el contenido y significado de la obra al oyente depende de la habilidad técnica para transmitir una u otra entonación dictada por la composición de la frase.
El período de habla se divide en ciclos de habla por pausas lógicas y psicológicas;
Incluso cuando era niña, / mi compasiva hermana Galya, / para consolarme, / ideó una teoría inestable de que / que casi todas las personas bajas / tienen talento, / dio muchos ejemplos; /Pushkin, /Napoleón, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. ¿Qué es un ritmo de habla?

Holístico en significado y segmento de discurso unido entonacionalmente entre dos pausas.
Las palabras o frases separadas encerradas entre pausas lógicas generalmente se denominan latidos del habla.

4. ¿Qué es una pausa lógica?

Las palabras que no están relacionadas entre sí en significado están separadas por pausas, que se llaman lógicas, ya que ayudan a transmitir correctamente el pensamiento de la frase.
Las pausas lógicas agrupan las palabras de una oración según su significado, a veces coinciden con los signos de puntuación, a veces los rompen, aparecen donde no los hay.
La anécdota de las tres cartas / tuvo un fuerte efecto en su imaginación / y no salió de su cabeza en toda la noche. Pushkin

5. Cómo se "leen" los puntos y las comas.

El punto es la diapositiva de voz final. La frase ha terminado y no habrá continuación del pensamiento.
Coma: en la última sílaba de la palabra antes de la coma, el sonido se dobla hacia arriba.
“Su curva, como una mano levantada para advertir, hace que el oyente espere pacientemente la continuación de la frase inconclusa”, escribe K.S. Stanislavski.

6. ¿Qué son los dos puntos, los guiones, los signos de interrogación y de exclamación?

Los dos puntos y el guión son para explicación. El colon y el guión se caracterizan por un aumento de la voz. También se ponen en estilo directo, y en guiones y en oposición.
Los signos de interrogación y exclamación se colocan al final de una oración. Significan la emotividad del habla y se indican elevando la voz.
Tal vez la pregunta es retórica, luego está coloreada entonativamente con ironía o sarcasmo.

7. ¿Qué es la inversión?
Inversión: permutaciones, violación del orden habitual de las palabras. Se destaca con pausas.
La emoción del caballo también se le comunicó a Vronsky; sintió que la sangre se le subía al corazón, y que él, como el caballo, quería moverse, morder, era a la vez extraño y divertido. LN Tolstoi

8. ¿Cómo se leen las oposiciones?

Las partes opuestas de la frase, ya sean palabras separadas, sus combinaciones u oraciones completas, en el habla sonora se transmiten mediante el contraste del tono de voz (bajo - alto y viceversa) con alguna amplificación de las palabras acentuadas, mientras que la primera parte de la frase con oposición siempre termina con entonación coma. No fue el quinto, sino el décimo intento.

9. ¿Cómo se leen los nombres de los grupos?

Si el nombre se expresa en varias palabras, entonces la última de estas palabras generalmente se distingue lógicamente. Cuando las palabras expresan un pensamiento completo, un juicio separado, el énfasis puede no ser uno.

10. ¿Cómo se leen las palabras introductorias y las partes introductorias del texto?

Destacan la entonación. Hay tres puntos en el sonido:
- una ruptura en el hilo principal de la historia;
- pronunciar una palabra o frase introductoria;
- reanudar el sonido de la frase principal.
No le gustaba ir al teatro, excepto a los estrenos, donde puedes conocer a las personas "adecuadas".

Lo que se compara se resaltará más brillante que lo que se compara.
Delgado como un arenque holandés, madre, entró en la oficina a un gordo y redondo, como un escarabajo, padre y tosió. ALABAMA. Chéjov

Si, de acuerdo con el significado de la obra, podemos hablar de la energía del crecimiento, de avanzar, entonces la última será la más brillante entre las palabras repetidas. Si, en términos de contenido, se elimina, por así decirlo, la necesidad de luchar y se puede hablar de una disminución de la energía, entonces la primera de las palabras repetidas se destaca con mayor claridad.
KANSAS. Stanislavsky llamó a esto "una oleada de energía" y "una salida de energía". Palabras, palabras, palabras... Shakespeare

14. ¿Cómo se lee el nuevo concepto?

Ciertamente se destaca con énfasis, entonación, para llamar la atención de los oyentes.
Condujimos por la carretera durante mucho tiempo, pero de repente, a la vuelta de la esquina, vi las luces de París,

Un plan aproximado para el análisis de una obra en prosa:

1. Lee sobre el autor.
2. Lea sobre el trabajo.
3. Determine la tarea más importante del trabajo y la suya propia. Es decir, para responder preguntas;
¿Para qué se escribió la obra?
- ¿Por qué estoy leyendo?
- ¿Qué quiero decir?
4. Establecer el conflicto en la obra. ¿Entre quién y quién, qué y cuál es la lucha?
5. Imagina las características de los personajes que actúan.
6. Haz un análisis lógico del texto
7. Haz un análisis de texto efectivo. Responde a las preguntas:
- ¿lo que quiero?
- ¿para qué?

Fundamentos de la versificación

1. El discurso poético es un discurso ordenado, construido. Traducido del idioma griego, "verso" significa sistema. Organización externa- líneas. Cada uno se llama un verso y por lo general comienza con una letra mayúscula. Las líneas poéticas son unidades conmensuradas. Están sujetos a un cierto tamaño, tienen una consonancia de palabras finales en un verso (rima) y están separados entre sí por una pausa.
Todos estos elementos crean una organización rítmica especial del discurso poético.
¡Adiós, elemento sucio!
EN ultima vez en frente de mí
Ruedas aguas azules
Y brillar con orgullosa belleza.
COMO. Cuarteto de Pushkin Rima cruzada yámbica de cuatro pies

2. Se denominan poemas a las obras poéticas de diferentes tipos y géneros: elegía, oda. soneto, balada, etc.

3. ¿Qué es una estrofa?
Los segmentos de discurso en verso, unidos por una alternancia regular de rimas (o finales de versos que no riman entre sí), se llaman estrofas.
En la poesía rusa, las estrofas simples son comunes:
Pareado: donde las líneas riman entre sí.
Cuarteto: donde hay cuatro líneas en una estrofa, unidas por un sistema de rimas y una entonación común.
Puede rimar todos los versos entre sí - AAAA.
Se pueden rimar tres versos, y el cuarto se deja sin rima: AAAb.
Puede estar junto a la rima: Aabb. Una llanura nevada, una luna blanca, Nuestro costado está cubierto con un sudario, Y los abedules en blanco lloran a través de los bosques. ¿Quién murió aquí? ¿Murió? ¿Soy yo mismo? Puede ser con rima Cruz! AbAb. Adiós amigo, adiós. Querida, estás en mi pecho. Despedida destinada Promete un encuentro por delante. Yesenin
Puede ser con rima de anillo (faja): Abba.
Tú y yo somos únicos. Si morimos, otros vendrán por nosotros. Pero todavía no es así: no soy tuyo, no eres mío. Yesenin
Puede haber tales "donde dos líneas riman y dos no riman: Aabv.
Puede ser verso en blanco: Abc. Vine a visitar al poeta. Exactamente al mediodía. Domingo. Silencio en una habitación espaciosa, y escarcha fuera de las ventanas. Ajmátova
También hay estrofas de cinco versos, de seis versos, etc.
Por ejemplo, la estrofa "Borodino" M.Yu. Lermontov consta de siete líneas: AAbVVVb.
COMO. Pushkin para "Eugene Onegin" ideó una estrofa de catorce versos, que fue utilizada más tarde por otros poetas: AbAbVVggDeeJzh.

4. ¿Qué es la rima?
Rima en griego significa proporcionalidad. Por lo general, termina una línea (sección rítmica). La rima es abierta cuando termina en vocal.
- es hora - salud. Y cerrado, cuando la consonante - pequeña - atrevida. Las rimas son:
- Masculino - cuando el estrés recae en la última sílaba: amanecer - el mar;
- Femenino - cuando el acento recae en la penúltima sílaba: severo - pino.
- Dactylic - cuando la rima cae en la tercera sílaba desde el final: "gorushka - podgorushka;
- Hiperdactilia - cuando el acento recae sobre una sílaba que está a más de tres sílabas del final: sonriendo - olvidando;
- truncado cuando el número de consonantes en la parte acentuada de las palabras consonantes no coincide: personas - voluntad
- reemplazado - cuando en ellos las consonantes correspondientes son reemplazadas por consonantes o no consonantes: preguntas - rosas, proverbio - abanico;
- con movimiento - cuando las consonantes "cambian de lugar": asentamientos - tallados.
Las rimas en un verso se organizan de tres maneras principales:
- rima cruzada: abab
- rima relacionada: aabb
- rima envolvente: abb "

5. ¿Qué es un metro?

Un metro es un sistema de una línea, es decir, un verso. Hay cinco metros básicos en sillabotónica.
6. ¿En qué se diferencian los versos de un poema de otro?
1) La estructura de la línea - el metro: yámbico, troqueo, etc. difieren.
2) La longitud de la línea - el tamaño: se distinguen un yámbico de tres pies, un yámbico de cuatro pies, etc.
3) La presencia o ausencia de Censura.
En el pentámetro "Boris Godunov" A.S. Pushkin, todos los poemas tienen una cesura después del segundo pie: One more./Last tale...
4) Finales de línea: masculino, cuando el acento recae en la última sílaba, y femenino, el último SCOG, sin estrés, dactílico (para 2 sin estrés), hiperdactílico (para tres o más sin estrés).
5) Con la misma métrica y tamaño, los versos pueden tener diferente ritmo de acentuación.
6) El verso existe solo en interacción con otros versos, y su ritmo está interconectado con el ritmo de las frases de la época.

Cuarteto
rima cruzada
2 versos - 3 pies - pírrica, rima masculina.
3 verso - rima femenina,
- yámbico truncado
4 verso - rima masculina
7. ¿Qué es el verso en blanco?
Este es un verso sin rima. COMO. Pentámetro yámbico aprobado por Pushkin sin rima. "Pequeñas tragedias", "Boris Godunov" están escritos en verso en blanco. Epopeyas anteriores, lamentaciones fueron escritas por él. Al otro lado del río, en la montaña, El bosque verde susurra, Debajo de la montaña, detrás del río, La pequeña granja se alza...
AV. Koltsov
8. ¿Qué es un verso de pausa?
Cuando a una imagen le falta una sílaba.
9. ¿Qué es el verso libre?
Este es un yámbico libre. "Ay del ingenio" A.S. Griboedov escribió en verso libre.
10. ¿Qué es el verso libre?
Cuando no hay nada más que una cuerda.
11. ¿Qué es una cesura?
Caesura significa corte en latín. La cesura divide el verso en dos medios versos con un acento DECENTE en el medio del verso y en la penúltima sílaba. Introducido en Rusia en el siglo XVIII. Usado de una cuarteta, etc.
Cesura áurea - en cesura pentalina yámbica después del segundo pie. Denotado - /.
12. ¿Qué es una esponja?
Este es un pie de dos sílabas - // -dos sílabas acentuadas. Se utiliza como sustituto del yámbico y corea. El verso adquiere un ritmo tenso.
13. ¿Qué es una octava?
Una octava es una octava. Los seis versos de una octava están unidos por una rima cruzada y los dos últimos por una rima adyacente.
PERO
B
PERO
B
PERO
B
EN
EN
14. ¿Qué es una pausa en el verso?
Al leer un poema, es necesario observar una pausa al final de cada línea, una pausa en el verso.
También se debe observar cuando el verso es sólo parte de una frase, es decir, cuando la frase va de un verso a otro.

15. ¿Qué es un período de verso?
Este es un pasaje poético que se encuadra en una o más estrofas, unidas por un pensamiento, que constituye la idea principal del poema. Puede coincidir con todo el poema, o tal vez con un verso.
Adiós, carta de amor, / adiós / Ella mandó.,. / Cuánto tiempo dudé, / cuánto tiempo no quise / Prender fuego al alma / todas mis alegrías... / Pero lleno, ha llegado la hora, / quemo la carta de amor. COMO. Pushkin Cuarteto yámbico de seis pies Rima adyacente
16. ¿Qué es un pírrico?
Pírrico - pie de dos compuestos. Dos sílabas átonas. Se utiliza como sustituto del yámbico y corea. Facilita la línea.

Ha preparado un programa de lectura para la admisión y ahora puede comenzar a subir con seguridad la escalera llamada admisión.
En el siguiente capítulo, "Audición y recorridos creativos", describiré la admisión, que consiste en:
- escuchando;
- la primera ronda;
- la segunda ronda;
- la tercera ronda;
- comprobaciones de datos musicales, rítmicos, de voz y del habla;
- competencia;
- Examen escrito en literatura y lengua rusa.

Capítulo 5. TOURS DE AUDITORÍA Y CREATIVOS

El recibo es largo escaleras empinadas, que conduce a una puerta empinada, ascendiendo a la que se le llama solicitante, y saliendo de la cual se convierte en estudiante. ¡Qué puerta mágica!

¡Y el primer paso en esa escalera es escuchar!

Comienza alrededor de marzo y dura hasta julio, el mes de los exámenes de ingreso.

Las audiciones se programan una o dos veces por semana, de marzo a mayo, cuando el número de solicitantes aún no es significativo. Y se llevan a cabo en junio dos o tres veces por semana, cuando el número de jóvenes crece exponencialmente todos los días, ya que los exámenes escolares ya terminaron y todos vienen a Moscú de toda Rusia y del extranjero.

Las audiciones son conducidas por maestros experimentados. Por lo general, hay uno o dos de ellos, hasta diez solicitantes de una sola vez.

Se pide a los maestros que lean una fábula, un poema, un pasaje en prosa. Es posible que lo detengan y le pidan que lea algo más.
Los maestros pueden aconsejarle que lea en la primera ronda, después de la audición, este o aquel material que haya leído. Esto es si pasas con éxito las audiciones.
Si los maestros no vieron talento actoral en ti, entonces no te pierdas la primera ronda. En este caso, se le aconseja con mucho tacto que venga y lo haga el próximo año.
Entonces llegamos a la pregunta: ¿por qué necesitamos escuchar?
Entonces, para que las personas sin habilidades o con habilidades débilmente expresadas para la profesión de actor no vayan al teatro y rompan su destino, no sufran en la vida posterior.

Te aconsejo que creas en la objetividad de los profesores que realizan audiciones. Aunque se sabe que Innokenty Smoktunovsky actuó varias veces. Alexander Kalyagin no ingresó al instituto la primera vez, Gennady Khazanov reprobó los exámenes en el B.V. Schukin.
Todavía puedo dar ejemplos en los que no se consideró inmediatamente un gran talento, pero estas son excepciones que confirman la regla.
Así que prepárate para hacer dos, tres o incluso cuatro veces. Si realmente sueñas con convertirte en actor; entonces debo responder: - ¡Siempre listo!

Pero usted hace la pregunta: ¿qué evalúan los maestros? Estoy listo y el examen es muy bueno y me considero muy capaz. ¡Sí, y todos mis amigos y conocidos lo dicen!
¡Correctamente! ¡Pero responderé esto un poco más tarde! Todo tiene su tiempo.
Lo mejor es participar en la admisión en el mes de junio, aunque ya escribí que las audiciones comienzan en marzo.

Primero, ya ha recibido un certificado escuela secundaria y la carga de los exámenes escolares ya se ha quitado de mis hombros.

En segundo lugar, está preparado psicológicamente solo para la admisión y nada más debe distraerlo.

En tercer lugar, al ingresar en junio, tendrá una comunicación muy diversa con jóvenes talentosos de todo el país, lo que crea una atmósfera de examen especial que moviliza por completo su energía creativa.

En cuarto lugar, el maratón llamado "admisión" dura hasta mediados de julio, y un cuerpo joven y saludable es bastante capaz de soportar su estrés psicológico.

Excursiones

Las rondas primera, segunda y tercera se llevan a cabo en uno de los auditorios del instituto.

Todos los solicitantes que hayan pasado de la audición a la primera ronda o de una ronda a otra se reúnen el día y la hora designados en o cerca del instituto.
Ayudar Comité de admisión un estudiante de último año anuncia los nombres de los solicitantes de acuerdo con listas previamente preparadas y forma concursantes para 10 personas, las llamadas "decenas".
"Docenas" pasan a la audiencia. ella representa habitación grande. A lo largo de las paredes a la derecha ya la izquierda hay cinco sillas para los oyentes. Al final de la sala hay mesas para los miembros de la comisión.
Por lo general, en la primera ronda, la comisión consta de 2-3 profesores que trabajarán en el curso seleccionado.
Los estudiantes del instituto pueden asistir a todas las rondas y la competencia con la condición de que se comporten en silencio Y amablemente con los solicitantes. Y los profesores se divierten más.
La escucha se realiza en orden: de izquierda a derecha o viceversa. Y este orden se conserva en todas las vueltas.
El estudiante va al centro de la habitación. Llama el nombre, apellido, año de nacimiento y la ciudad de donde provino. A continuación, el autor y el material que quiere leer.

Si quieres de una fábula, por favor, de prosa, no hay problema. Aquí la libertad de elección no está limitada.

Los maestros en todos los recorridos pueden detener al solicitante y pedirle que lea el siguiente material.

Pueden hacer preguntas sobre la ciudad de donde vienes, sobre la naturaleza de tu región, sobre la escuela. Es muy posible que se inicie una breve comunicación con la comisión.
Si esto sucede, entonces recomiendo comunicarse fácilmente y con humor. Esto se agradece en cualquier institución. Trate de responder de manera clara y concisa, y no "esparza mis pensamientos a lo largo del árbol", para que los maestros no tengan la sospecha de que usted es un hablador, e incluso sin sentido de la proporción.
Después de haber leído tu programa - una fábula, poesía y prosa, los profesores te agradecen y te ofrecen leer el siguiente.
Usted cortésmente responde: "¡Gracias!" - Y siéntate en tu silla. Puede tomar un respiro y escuchar a sus vecinos en el “top ten”.
Cuando los “diez” reprenden, se les pide a todos que se vayan, pero que no vayan muy lejos.
Después de una breve discusión, la comisión toma una decisión: quién pasó a la siguiente ronda. Los nombres de los afortunados son anunciados por un estudiante de último año: "heraldo".
Aquellos que han ido más lejos definitivamente deberían preguntarle cuándo y a qué hora pasar a la siguiente ronda.

No recomiendo que aquellos que no salieron volando del maratón de admisión celebren un evento alegre con demasiada violencia. Debemos saber claramente que esto aún no es una victoria, sino solo la superación de los obstáculos en el camino hacia ella. Por lo tanto, es mejor no desperdiciar su espíritu de lucha, energía creativa y entusiasmo en la absorción banal de la "poción verde".
Hubo casos en que los aspirantes, celebrando su paso a una gira, entraron en razón una semana después del inicio de la celebración. ¿Te imaginas su estado cuando se dieron cuenta: ¿¡qué han hecho!? ¡Mejor prepárate para la próxima pelea!

El esquema descrito es aplicable a todos los tours!!!

La diferencia es que a partir del segundo o tercer asalto, por primera vez, te empiezan a escuchar.

El director artístico del curso es la persona que lo recluta. La palabra del jefe de carrera es decisiva: ¿llevar o no llevar a tal o cual ingresante a estudiar?

A partir de la segunda ronda, y especialmente en la tercera, el Comité de Admisiones te escuchará, y luego discutirá calidad profesional todos los maestros en todas las disciplinas. Que esto no te asuste, pero necesitas sintonizar con una audiencia más representativa.

Para hacer esto, solo necesitas ser libre y considerarlos tuyos. mejores amigos! ¡Esta es la clave del éxito! En ningún caso, no se pierda y no se "sujete". Por el contrario, debe obtener aún más entusiasmo y coraje de esto: ¡incluso más personas están interesadas en usted! Ellos son tus fanáticos. ¡Eres su ídolo!

Además, la diferencia es que el “grado” de tensión nerviosa aumenta en todos los aspirantes. Después de todo, por regla general, es muy decepcionante "volar" de los exámenes en el medio y, especialmente, al final del camino recorrido.

Ahora, como regla, en los institutos de Moscú la competencia es por un lugar: de 60 a 100 personas.

La competencia es enorme, pero no es necesario que lo pienses para no preocuparte en vano. Pero necesitas saber: a qué vas y qué te espera.

El estrés psicológico al ingresar al instituto de teatro es igual, si no más, al que soportan los astronautas.
Así que me maravillo de tu coraje y cuento.

Si ha pasado las tres rondas, deberá verificar los datos musicales, rítmicos, de voz y del habla. Como regla general, nadie "vuela" de este cheque.
Sintonízalo de manera fácil y divertida, pero asegúrate de estar sereno, atento y concentrado.

Tiene lugar un día o el día siguiente después de la tercera ronda.

Profesores de danza, canto, movimiento escénico y verificación del habla:
¿Cómo te mueves con la música?
- ¿Puedes realizar ejercicios de gimnasia elementales?
- puedes repetir un patrón rítmico simple;
- ¿Puedes cantar la melodía dada?
¿Cuál es tu rango vocal?
- cuál es su dicción, hay un dialecto, etc.

Los maestros también revisan:

1. Datos externos: adición, postura, marcha;
2. Datos plásticos: flexibilidad, reactividad, sentido del equilibrio, coordinación de movimientos, capacidad de salto, conjunto de habilidades;
3. Talento plástico; sentimiento articular-muscular, memoria articular-muscular, libertad muscular en estático y en movimiento, la capacidad de distribuir movimientos en el tiempo y el espacio; fantasía plástica, la velocidad de dominar nuevas habilidades.
Esto se hace para comprender las capacidades de su aparato físico y vocal, su idoneidad para ejercer la profesión de actor en un teatro y cine dramático.

No tengas miedo si no puedes cantar como Caruso, lo principal es que al menos le des a la tecla, ¡y el resto se te enseñará! Pero si tienes oído y voz, entonces me quito el sombrero. ¡Eres un gran talento, aunque aún no cortado!

Como regla general, las personas con patologías pronunciadas no alcanzan esta prueba, por lo tanto, si no "desecha la estupidez", siéntase libre de prepararse para la Competencia.

Si, casi se me olvida, para comprobar el sentido del ritmo y el oído, no olvides llevar un uniforme deportivo.
Las giras creativas se suelen realizar desde la segunda década de mayo hasta el cuatro de julio.
me gustaria llamar la atencion apariencia durante las rondas y en la Competición. Necesitas vestirte con modestia, discretamente, según el principio; que me conviene

Es deseable mantener un estilo clásico. Una persona joven puede estar en traje o camisa con pantalones. Una chica con vestido o falda con blusa, pantalón. Es importante que los colores de la ropa estén en armonía entre sí y no evoquen la imagen de un "semáforo".
Preste atención a los zapatos: no deben ser demasiado pegadizos. También es mejor dar preferencia al estilo clásico.
No se vista "escandalosamente a la moda", sino con buen gusto.

Después de todo, los maestros te conocen por primera vez y la ropa es parte de tu Imagen. Es mejor vestirse simplemente "a la cara", para que nada distraiga, pero ayude a considerar su individualidad creativa.
Recomiendo que las niñas no abusen de los cosméticos, sino que solo enfaticen ligeramente sus "dignidades", que hablarán de un sentido de la proporción y el gusto.

Te daré un ejemplo.
Un joven llegó a la segunda ronda con una camisa blanca y pantalones negros. Todo parece estar correcto. Pero cometió un error. En sus pies había zuecos de moda en una plataforma alta. Cuando se dirigía al medio del público a leer, su imagen en general era cómica, lo que provocó una sonrisa no solo entre los integrantes de la Comisión, sino también carcajadas entre el resto de los aspirantes.
Al hablar de este joven muy capaz, los maestros tenían una pregunta sobre el sentido del gusto del joven y sobre su nivel general de cultura. No se le permitió pasar a la tercera ronda, así como a un joven que llegó con camisa amarilla, corbata roja, pantalón verde y zapatos marrones no se le permitió pasar de la audición a la primera ronda.

Hubo otro caso.
La participante, antes del Concurso, se blanqueó las mejillas con polvos, “ardiendo” de miedo hasta el punto de que su rostro parecía un panqueque sin freír.

Entonces pasó a la Comisión. Afortunadamente, tenía mucho talento y se le permitió aprobar los exámenes de educación general; de lo contrario, el teatro doméstico habría sufrido una pérdida irreparable. Ahora, este participante de la mesa es una de las "estrellas" teatrales más brillantes.
Has atravesado un camino difícil pero fascinante y te encontraste frente al examen más importante, llamado COMPETICIÓN.

El examen competitivo es un evento no solo para usted y otros solicitantes, sino también para todos los profesores, personal y estudiantes del instituto.

¡En este día, el Comité de Admisiones toma una Decisión antes de los resultados de la Competencia! que puede tomar exámenes de educación general. De hecho, se decide: quién estudiará y quién no.
En este día, no solo usted está preocupado, sino todos los maestros. También tienen miedo de pasar por alto y no llevar a una persona talentosa a estudiar y, por lo tanto, "romper" su destino ...
El estrés del examen está en el aire.

La competencia se lleva a cabo en un gran auditorio o en el escenario de un teatro educativo.
La comisión está representada por todos sus integrantes, docentes del instituto. También están presentes estudiantes de diferentes cursos, ya que están interesados ​​en ¿quién estudiará?

Los solicitantes son llamados uno por uno. Y te encuentras solo con gran cantidad personas ya conocidas y desconocidas.
La comisión pide que indiques claramente el nombre y apellido, año de nacimiento, ciudad de donde llegaste y te pide que empieces a leer.
Al igual que en las giras, puedes comenzar con cualquier cosa.

Los maestros pueden interrumpir la lectura y hacer preguntas. Se les puede pedir que canten o bailen. Tienes que estar preparado para esto. Por lo tanto, si toca la guitarra, llévela con usted en giras de as, y si toca el piano, entonces debe tenerlo en la competencia, y puede tocar y cantar. Toma cualquier instrumento que toques: acordeón, saxofón, violín, contrabajo, etc. Esto solo funcionará para ti.
También se le puede pedir que toque un estudio.

Por ejemplo, te vas a casa de los invitados. Está lloviendo y el camino está bloqueado por una corriente de agua que no se puede sortear, pero solo se puede cruzar a lo largo de los baches que apenas se ven desde allí.
Y pueden ofrecerse a jugar un sketch para usted sobre otros solicitantes.
Por ejemplo, a alguien se le asigna como lobo y a todos los demás como perros, los perros deben llevar al lobo a la esquina del patio.

Después de que la Comisión no tenga más preguntas, se le agradece. También debe agradecer a la Comisión su atención y esperar la Decisión.
Cuando el comité de selección examina a todos los candidatos admitidos al Concurso, tiene lugar una discusión: ¿a quién tomar en el curso?

Esta discusión es muy seria y minuciosa, ya que se toman en cuenta las opiniones de todos los docentes en todas las disciplinas: actuación, oratoria, movimiento escénico y danza al momento de tomar la Decisión.

Por lo tanto, a los solicitantes, como regla, se les pide que esperen o vengan al día siguiente y miren la lista publicada en el tablón de anuncios de aquellos que aprobaron la Competencia y pueden aprobar los exámenes de educación general.

Los maestros prestan atención a:

¿Cómo lideras y desarrollas el pensamiento; - dicción;
- ¿Tienes voz?
- su factura;
- cómo influyes en el oyente;
¿Qué tan contagioso y expresivo eres?
- forma de comportamiento;
¿Tienes presencia escénica?
- rango de voz;
- pensamiento figurativo;
- su penetración en el material;
- tu sentido del ritmo y el tempo,
- grado de libertad interior y exterior;
- Tienes sentido del humor;
- ¿Cuánta atención tienes?
- temperamento;
- su imagen como un todo.

El curso se recluta en diferentes institutos de 30 a 40 personas, por lo tanto, de 60 a 80 personas están permitidas para el Concurso, los más talentosos y capaces de miles de solicitantes. Resulta que 2-3 personas para 1 lugar.

Los que aprobaron el Concurso constituyen aproximadamente el número de alumnos necesario para matricularse en el curso - 30-40 personas más otras 5 personas.
Admitido a los concursos, presentar solicitud dirigida al Rector y los siguientes documentos a la Comisión de Admisión del Instituto.

Aquí está su lista:
- un certificado (u otro documento) de graduación de una institución de educación secundaria (en el original);
- certificado de salud (formulario N° 086);
- pasaporte (presentado en persona);
- identificación militar o certificado de registro (presentado en persona);
- para empleados - una copia libro de trabajo, certificado por el sello;
- seis fotos de 3 x 4.

Por supuesto, sólo se aceptan documentos de los admitidos al Concurso. La fecha límite para la presentación de documentos es el 5 de julio, es decir, un día antes del Concurso.
Aquí surge una situación muy interesante. Puede suceder, dado que la admisión a todos los institutos se realiza al mismo tiempo, ¡que asististe al Concurso en dos o incluso tres instituciones educativas!

¿Qué hacer?

No te preocupes, este problema tiene solución. Es necesario comparar: en qué día ya qué hora se realizan los Concursos en DIFERENTES INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN SUPERIOR. SI toman en varios, entonces en caso de fallar en uno, logras recoger los documentos y dárselos a la segunda universidad.
Muchos solicitantes de años anteriores lo hicieron. Convencieron a la Comisión de una universidad, cuando había que presentar documentos, que un familiar o amigo estaba a punto de traer el certificado, ya que en la escuela no había formularios (ni nada), y los documentos se entregaron a otra instituto. Y sucedió que el Concurso se realizó en dos universidades, y luego, felices, razonaron: ¿dónde y para quién es más prestigioso ir a estudiar? A L. Kheifetz en GITIS oa V. Etush en "Pike" para envidia de los aspirantes "voladores".
Y los jóvenes más inventivos de años pasados ​​hicieron lo mismo.
Hicieron todos los documentos en dos, tres copias y tsttyitita kshshi y, gracias a sus habilidades de actuación, por las buenas o por las malas entregaron documentos a la Comisión de varias instituciones.

Pero aquí también hay una espada de doble filo. Puedes pensarlo todo perfectamente y "volar" por todas partes.
Cierto, habrá algo que recordar, pero siempre con la tristeza de un sueño incumplido.
Y hubo casos en que una persona realmente no preparó documentos, no esperaba que tuviera tanto talento como para pasar la Competencia,
y la Comisión lo admitió sin documentos a los siguientes exámenes.
Y él hizo.

Entonces, no importa cuán inteligente, y la principal carta de triunfo es el talento del actor, que el Señor Dios y tus padres te han otorgado, ten cuidado y no lo derrames en estafas y engaños.
Después de todo, todo esto afecta en el futuro, y la respuesta a su pregunta después de unos años: “Algo que estoy vacío, no funciona. ¿Por qué está pasando esto?" - Mira en transacciones anteriores con tu conciencia: traiciones y engaños. Los exámenes competitivos se llevan a cabo del 6 al 15 de julio.
Pero volvamos a los exámenes de educación general.
"¿Qué entregar?" - pedir. Y te lo cuento brevemente en el capítulo: "Exámenes de educación general".

Capítulo 7. EXÁMENES EDUCATIVOS GENERALES Y COLOQUIO

exámenes de educación general

Unos días después del examen competitivo, los solicitantes toman el primer examen escrito de lengua y literatura rusas.
El examen se lleva a cabo en una audiencia preparada, la RDA son mesas y sillas. Los ensayos se escriben en papel especialmente preparado con sellos para evitar falsificaciones.

El examen dura de 3 a 4 horas, durante las cuales los examinados deben * revelar "el tema que han elegido, así como reescribir el ensayo del borrador a la copia blanca y entregarlo al examinador.
Por regla general, a los solicitantes se les ofrecen cinco temas relacionados con obras clásicas estudiadas en el marco de currículum escolar. Los autores pueden ser Tolstoy, Gogol, Chekhov, Dostoevsky, poetas de la Edad de Plata.

Asegúrese de tener un tema gratuito.

Por ejemplo:
- "Hombrecito" en la literatura rusa del siglo XIX";
- “Motivos de las letras en las obras de A.S. Pushkin y M.Yu. Lermontov";
- La imagen de Pechorin en la novela de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo";
- NV Gogol "Dead Souls" (análisis de personajes por elección: Chichikov, Sobakevich, Korobochka, etc.)
- "El papel que me gustaría jugar" (tema libre).

La extensión de un ensayo suele oscilar entre cinco y diez páginas, pero también hay tres y quince páginas.

Recomiendo no perseguir el volumen, sino escribir tanto como tengas algo que escribir. Además, no olvides que también se evalúa la lectoescritura, y cuanto más escrito, mayor probabilidad de errores gramaticales.

Te aconsejo que traigas al examen en una mochila o maletín más libros (con artículos analíticos, prefacios) de los autores clásicos más famosos que escribieron prosa y poesía. Por regla general, se dedicará un tema al trabajo de uno o más de ellos. Y durante el examen, podrás repasar deliberadamente el material traído con respecto al tema elegido y refrescar tu memoria de lo que estudiaste en la escuela.
Si no trajiste nada, esperabas buena suerte y los temas no te evocan un solo recuerdo más que la ira, no te emociones.

En silencio, pide libros a tus vecinos. Por lo general, aproximadamente la mitad de los solicitantes traen 4-5 libros de texto, monografías, anotaciones, etc.
Y como en el proceso de admisión hiciste buenos amigos, ¡alguien te ayudará seguro!
Afortunadamente, mi consejo no se aplica a todas las instituciones. Por ejemplo, en la escuela Shchukin, este examen lo realiza una mujer y maestra increíble, Alla Borisovna. Tienes que ir a su luz de examen, sonriendo, pero tener algo en la cabeza. Ella explicará todo sabia y pacientemente y creará un ambiente hogareño tranquilo y amigable. Pero esta es una excepción a la regla.

Voy a esbozar el esquema de escribir un ensayo. Primero elige un tema. Si puede escribir dos a la vez, deténgase en el que conoce más material fáctico.
Luego, enfócate en el tema. Haz un plan de ensayo. Por ejemplo, sobre el autor, sobre la obra, sobre los personajes, cómo se desarrolla la idea principal de la obra desde el principio hasta el final, qué pide el autor, la composición del material, el lenguaje del autor, cómo la obra influyó en toda la literatura, la conclusión. Este plan puede ser menos o más.
Escribe todos tus pensamientos en un borrador. ¡En ningún caso, no escriba inmediatamente "libro blanco"! La experiencia demuestra que no importa cuán confiada pueda estar una persona, en un momento tan decisivo es mejor ir a lo seguro. En este examen, utilice el lema: "Mide siete veces, corta una".
Este proceso de pensar en un plan de ensayo, la llamada "lluvia de ideas sobre el tema", no debería llevarle más de 20-30 minutos.

Tan pronto como, en en términos generales, pensó en qué y sobre qué escribirá, proceda a presentar sus pensamientos en un borrador. Esto debe tomar entre una hora y una hora y media.
Después de eso, lea lo que está escrito, verificando no solo cómo se reveló el tema, sino también corrija los errores gramaticales, sintácticos, ortográficos y estilísticos que inmediatamente llamen su atención.
Cuando termine todo esto, escriba en el "libro blanco", lentamente, pero cumpla con la fecha límite.

Le aconsejo que pregunte a sus vecinos sobre su alfabetización innata después de escribir el "libro blanco". Por regla general, esas personas siempre se encuentran entre los solicitantes, y depende de la perseverancia y el encanto si aciertan o no en su ensayo. Y es mejor aprender sobre tales habilidades de futuros compañeros antes del examen.

Si no sabe nada en absoluto, no pudo prepararse para el examen y ni siquiera pudo copiar correctamente de los libros, por lo que recibió dos después del examen, pero es una persona muy talentosa.

No te preocupes. Te aconsejo que busques inmediatamente al Director Artístico del curso y hables con él. Si el curso futuro necesita un líder que esté muy interesado en ti como estudiante talentoso, entonces él tiene derecho a convencer a la Comisión para que te permita volver a tomar el examen.
En este caso, esta es la última oportunidad de hacer lo que amas y trata de no decepcionarte para no perder un año antes de la próxima admisión.
Al revisar ensayos, los maestros prestan atención principalmente a: alfabetización:
- cómo se revela el tema;
- cómo piensa el solicitante;
- si hay pensamiento figurativo y analítico, y en qué relación están;
- el nivel general de cultura.
Los resultados del examen de lengua y literatura rusas se publican en el tablón de anuncios al día siguiente.

Si apruebas este examen, te queda el último: COLOQUIO.
¿Qué es un coloquio?

Esta es una entrevista que es un examen muy importante. ¡En él permaneces uno a uno con todos los miembros del departamento de la habilidad del actor!
En él, la comisión averigua tu nivel cultural general, tus conocimientos en el campo del teatro, la música, la pintura y otras artes, así como la literatura y el historiador nacional.
Pero es genial no tener miedo, porque tu conocimiento se prueba en el volumen del plan de estudios escolar.
Por lo tanto, asegúrese de no omitir, sino leer libros sobre literatura, historia de acuerdo con el plan de estudios escolar. En cuanto a música y pintura, arquitectura y escultura, ve a la biblioteca o compra libros de historia del arte en la librería y revísalos. También es muy útil para ir a museos, conciertos
salas, filarmónica.

En cuanto a su conocimiento del teatro. Busca libros de historia del teatro y léelos. Hay muchos de estos libros, porque el teatro existe desde hace más de seis mil años, y muchas cabezas han escrito todo tipo de cosas al respecto.
Si tienes ídolos, un actor o director, asegúrate de leer sobre él. Como regla general, hay libros sobre todas las "estrellas" del teatro y el cine.
Así que no tengas miedo de este examen, pero sé sereno, encantador, educado y no sin sentido del humor.
"¿Qué preguntas me pueden hacer?" - pides, y te daré más preguntas de muestra, que establece:

De donde vienes;
- quienes son tus padres;
- ¿Dónde estudiaste, qué hiciste?
- ¿Tienes un hobby?
- ¿Tocas instrumentos?
- escribir prosa o poesía;
- Si se dedicaba a actuaciones de aficionados;
- en qué teatros estuvo, qué actuaciones vio;
¿Qué te gustó del programa y por qué?
¿Quién es tu actor favorito y por qué?
- por qué quieres ser actor;
- ¿Tienes algún libro favorito, cuáles, qué leíste la última vez?
- cuando fue la Batalla de Kulikovo;
- cuando se formó el Teatro de Arte de Moscú;
- quiénes son K. Stanislavsky y V. Nemirovich-Danchenko;
- quiénes son F. Vilkoy y M. Schshshii;
- quiénes son tus artistas, escultores, arquitectos, compositores favoritos;
¿Por qué estás aplicando a nuestro instituto?
- ¿Por qué amas (si amas) a tu ciudad natal?

Ellos evalúan su individualidad creativa única: ¿es posible desarrollarla y criar a un Actor en usted, un fiel servidor del Teatro, dedicado a su profesión elegida?
Al fin y al cabo, te puedes equivocar yendo al teatro guiado por un momentáneo “yo quiero”, y al cabo de un año entiendes que ese no es tu camino.
Por lo tanto, la Comisión enfrenta una tarea muy seria en el coloquio: ¿puede esta persona convertirse en Artista, tiene todo el complejo de cualidades psicofísicas y morales para esto?
¿o no?

El coloquio es el último estudio bajo el "microscopio" del solicitante desde todos los lados internos y externos antes de la Decisión:

¿Estar o no estar de curso en la maravillosa Casa de las Artes Teatrales?

La decisión se toma colectivamente, aunque la última palabra siempre queda con el Director Artístico del curso.
El Comité de Admisiones toma una decisión sobre la admisión de los examinados en función de los resultados de los exámenes. Las evaluaciones competitivas son evaluaciones en la especialidad y coloquio.
Los resultados de los exámenes se anuncian inmediatamente después del coloquio. Luego todos los muchachos se reúnen en la audiencia, y el Director Artístico les dice a los estudiantes "recién horneados": cómo viviremos.

Si aprobó todos los exámenes, pero no obtuvo una calificación aprobatoria, y el deseo de aprender es muy, muy grande. entonces no te enfades.

Una palabra sobre el regimiento de Igor.
MV Lomonosov: odas
GRAMO. Derzhavin: Odas, *Infancia", "Niñez", "Juventud*"
LN Tolstoi: "Guerra y paz", "Resurrección", "El cadáver viviente"
NV Gogol: "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Almas muertas", "Taras Bulba", "Inspector", "Jugadores"
IS Turgenev: "Padres e hijos", "Un mes en el pueblo"
F.M.Dostoievski: Crimen y castigo, idiota, "adolescente"

VG Belinsky: artículos

COMO. Pushkin; letras, Eugene Onegin", " hija del capitan"," Boris Godunov, "Pequeñas tragedias"

M.Yu. Lermontov: letra, "Un héroe de nuestro tiempo", "Masquerade"
SOBRE EL. Nekrasov: Lírica

ALABAMA. Fet: Lírica

A.V. Sukhovo-Kobylin: "La boda de Krechinsky"
Y A. Goncharov: "Oblomov"
FI Tyutchev: letras
M.E. Saltykov-Shchedrin: cuentos de hadas, "Caballeros Golovlevs"
COMO. Griboyedov: ¡Ay del ingenio!
D.I. Fonvizin: "Sotobosque"
UN. Tolstoi: "Caminando a través de los tormentos"
I. Bunín. cuentos, novelas
AI Kuprin: cuentos, novelas
UN. Ostrovsky: "Tormenta", Hot Heart, "Culpable sin culpa"
N.G. Chernyshevsky. " ¿Qué hacer?"
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloque: letras, "Balaganchik", "Rose and Cross"
COMO. Yesenin: letras
V. V. Mayakovski; letras, "Baño", "Error"
LN. Andreev. cuentos, novelas, hombre Zhiyan
AP Platonov: cuentos

MM Zoshchenko: historias
AP Chéjov: cuentos, "La gaviota", " el jardín de los cerezos", Tres hermanas
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova: letras

ML Tsvietáieva: letras

OE Mandelstam: letra
MAMÁ. Bulgakov: "El maestro y Margarita", "Romance teatral", "Días de los Turbins" A.M. Gorky: historias, "En el fondo"

V.P. Kataev: “Mi corona de diamantes”

K. M. Simonov: letra, "Los vivos y los muertos
MAMÁ. Sholokhov: historias, Quiet Flows the Don
AS Green: "Velas escarlatas"
A. Bely: "Petersburgo"
LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak: letras
VS Rozov: "Forever Alive", "Nido de urogallo"
AL.Arbuzov: "Tanya"
ALABAMA. Solzhenitsin; "El Archipiélago Gulag"
V. V. Nabokov: "Lolita", letra
VG Rasputín; "Vive y recuerda"
V. V. Nabokov: "Sobrevivir hasta el amanecer"
SOBRE EL. Zabolotski: letras
AV. Vampilov: "Caza de patos", "Hijo mayor"
E.L. Yevtushenko: letras
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Voznesensky: letras
RHODE ISLAND. Navidad: letras
V. M. Shukshin: historias
Yu.V. Trifonov: "Terraplén Domna"
Ch. Aitmatov: "El tajo"
F. Abramov: "Casa"

Obras de teatro de autores extranjeros

Esquilo: las obras de teatro
Sófocles: obras de teatro
W. Shakespeare: "Romeo y Julieta", "Hamlet", "La fierecilla domada"
Lope de Vego: obras de teatro
P. Calderón; "La vida es un sueño"
K. Galdoni: "Siervo de dos señores"

SI. Schiller: astucia y amor
J.G. Byron: "Caín", "Manfredo"
C. Gozzi: "Princesa Turandot"
JV Molière: "Tartufo", "El comerciante en la nobleza"
P. Corneille: Sid J. Racine: Phaedra B. Shaw: Pigmalión
G. Ibsen: Casa de muñecas
P. Corneille: "Sid" J. Racine: "Fedra"

B. Espectáculo: "Pigmalión"
O. Wilde: "La importancia de llamarse Ernesto"
Maeterlinck; "pájaro azul"
Y. O "Neil: "Amor bajo los olmos"
G. Williams "La colección de animales de cristal"
PIE. Lorca: "Bodas de sangre"
B. Brecht: "Ópera de tres centavos"
S. Bgkket: "Esperando a Godot"
E.Ionesco; "Rinoceronte", "Sillas"
S. Mrozhek: "Karol", "Striptease"
J. Anouil: "Orfeo y Eurídice"
A. Camus: "Calígula"

KANSAS. Stanislavsky: “Mi vida en el arte .. Obras completas-Volumen 1.
Trabajar sobre uno mismo en el proceso creativo de experimentar. Obras recopiladas. Volumen 2
SER. Zahava; "La habilidad del actor y del director".

Trabajadores del teatro Kiigi sobre la profesión de actor, memorias, memorias.

1. Es necesario comenzar a prepararse no el día anterior ni con un mes de anticipación, sino ciertamente un año, si no dos, antes del intento previsto. Un texto aprendido apresuradamente no es lo que necesita la comisión. No se le pide que demuestre memoria, sino la capacidad de apropiarse del texto, hacerlo suyo, analizar y visualizar lo analizado :)) De acuerdo con la toma de actuación (profesional), se necesitan al menos 2 semanas para reducir el texto analizado en tu cabeza. Esto es después de todos los ensayos, enfrentamientos y demás. 2 semanas de puro tiempo de existencia en este texto para un profesional. Pero aún no eres un profesional, ¿verdad?

2. Lo mejor es prepararse con un tutor, es decir con una persona que sabe lo que es - teatro. Lo mejor es tratar de encontrar un profesor de teatro como tutor. Simplemente porque saben explicar lo que se requiere, porque todos los días lo hacen con sus alumnos. El costo de tales clases en Moscú es de 20 a 40 dólares por 2 horas. Por reseñas de esos Quien utilizó los servicios de tutores, las lecciones privadas realmente dan muchas cosas nuevas, llegando a revelaciones literales. Solo recuerda: NUNCA ADMITAS EN UNA COMISIÓN QUE HACES TEATRO en cualquier lugar o con cualquier persona :))

3. También puedes prepararte en cursos preparatorios, que suelen estar disponibles en todas las universidades de teatro (al menos en Moscú). Por lo general, los cursos duran de un mes a tres, las clases uno o dos días a la semana. Nuevamente, según las reseñas de quienes lo probaron, los mejores cursos preparatorios en Moscú son los cursos en la Escuela Shchukin. Tienen una duración de 3 meses, las clases se dan los fines de semana, dos parejas al día. Se estudian los principios del discurso escénico, los conceptos básicos de la actuación, el ritmo y se dan conferencias sobre la historia del teatro. Este último no se encuentra en ninguna parte de Moscú, y el departamento de historia del teatro en Shchuk es el más fuerte entre otras universidades (en mi humilde opinión, por supuesto). El costo de los cursos es de unos 3500 rublos (datos de 2003). En la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, los cursos duran un mes y cuestan unos 50 dólares. Tienes que inscribirte en cursos, es decir. pasar por algo como una audición. Sin embargo, la selección allí es mucho menos estricta, los camaradas completamente inadecuados son eliminados. Las clases de los cursos se imparten en grupo, por lo que son inferiores en calidad y riqueza a las clases con un profesor particular. Aunque es útil combinar el profesor y los cursos. En los cursos, tienes la oportunidad de conocer el nivel general de los que ingresarán este año (como dicen, mira a los demás y muéstrate), conocer a los profesores de una escuela en particular y los requisitos que se aplican a los solicitantes. .

4. La autoeducación es obligatoria. Tienes que leer mucho y duro. Aquí, el conocimiento del currículo escolar no es suficiente. Aquí debe comprenderlo. :)) Además, necesita conocimiento de las obras de Stanislavsky, Chekhov (y su propia opinión sobre este asunto), lea más sobre la historia del teatro y la literatura. Todavía estás entrando en una universidad creativa, y no en una fábrica de máquinas :)). Un actor no puede ser estúpido e inculto.

Si no tiene la oportunidad de utilizar los servicios de tutores y cursos. Es difícil, por supuesto. Pero, al final, las estadísticas dicen que nuestras estrellas más grandes son residentes de provincias. Por lo general, también, habiendo alcanzado el cenit de la fama, admiten que participaron en actuaciones de aficionados o asistieron a un estudio de teatro :)). En cuanto a mi opinión personal, parece muy dudoso que uno pueda ingresar a una escuela de teatro sin haber tratado antes con el escenario. Quizás los profesores de las universidades teatrales tengan razón de alguna manera, temiendo a los graduados de estudios teatrales aficionados ... Porque, por supuesto, existe una gran posibilidad de que obtenga un buen sello allí. Pero después de todo, se le ha dado una cabeza no para estampar, sino para trabajar en usted mismo. Ninguno de los directores normales de estudios de teatro tolera o gusta de los clichés. Exactamente igual que las venerables figuras teatrales. Según mis observaciones, la presencia o ausencia de un sello depende únicamente de la personalidad del actor. Algunos compran el primer aplauso que reciben después de leer el verso en el árbol de Año Nuevo en quinto grado, y ahora continúan leyendo de la misma manera que antes de Santa Claus, como: Ya soy inteligente, sé cómo jugar :)). Otros no perciben premios en festivales y concursos como el límite de sus habilidades, pero analizan cuidadosamente sus videos, leen, piensan, pulen su técnica y discurso.

6. Oh absolutamente Trabajo independiente(ella también es la más importante). Recuerda, no puedes hacer teatro con un horario. O lo hacen todo el tiempo, o no lo hacen en absoluto. Aquellas. tienes que ir en tu cabeza trabajo continuo sobre fragmentos, sobre la acumulación de material fáctico, observación de otros. Todos arrastran "su alcancía" de experiencia actoral.

Para entrar al teatro necesitas:
¡Saber que habiendo ingresado, no te conviertes automáticamente en un artista y una estrella!
Así como
1. Quiere inscribirse
2. Sepa lo que está haciendo y condenándose a sí mismo.
3. Ama desinteresadamente este negocio y no te imagines en nada más.
4. Lee atentamente todos los requisitos y normas en las páginas web de las universidades donde vas a ingresar
5. Tienes que probar a la vez en todos los institutos.
6. Preparar el programa un año antes de la admisión.
7. Haz ejercicio en los cursos del instituto o con un profesor que te ayudará a elegir el programa adecuado
8. Infórmate con antelación de todos los recorridos y exámenes
9. No te preocupes por el Examen Estatal Unificado, basta con aprobar, allí se obtienen puntos a través de los exámenes de ingreso.
Se necesitará mucha fuerza, salud y perseverancia.

En 2011 Según los resultados de la admisión:

en SHEPKE - puntaje mínimo 330 (para 3 introductorios + USE)
en PIKE - puntuación mínima 430 (4 entradas + USO)
en GITIS - puntuación mínima 386 (3 entradas + USO)

PUNTAJE DE USO MÍNIMO 2011
GITÍS

RUSO 36 puntos
Literatura 29 puntos En otros igual. Más de tres a cinco puntos, pero no más de 41)))))))

PREGUNTA SOBRE EL ÉXITO DE MI HIJA ALICE

Ingresó a VGIK y GITIS, estudiando en GITIS, el taller de Morozov. Presupuesto.

La gente a menudo pregunta cómo entender tu universidad o no.. Mi opinión es esta.
Bueno, en principio, puedes calcular. Necesitas ver las actuaciones del Teatro de Arte de Moscú y entender si quieres jugar en ellas. ¿Sí? Ingrese al Teatro de Arte de Moscú Vea el Vakhtangov (Pike). Gitis no tiene su propio teatro, por lo que debe ver las actuaciones del Maestro, que está ganando. VGIK se basa en el trabajo frente a la cámara, por lo que después es difícil ingresar al teatro. Por supuesto, este no es un consejo universal, pero al menos puedes sentir el tuyo, no el tuyo.

Y mi pregunta es para los que quieran hacerlo.

¿Estás listo para estudiar con ese horario para todos los días (incluido el sábado)?

Este es el horario de un día del 1er curso
9.30 - 11.00 Literatura extranjera
11.05 - 12.35 Teatro extranjero
13.05 - 14.30 Maestría
14.35 - 16.00 Maestría
16.05 - 17.30 Maestría
17.35 - 19.00 Maestría
19.05 - 20.30 Maestría
20.35 - 22.00 Maestría

Muchos todavía preguntaron si tendrían tiempo para ganar dinero extra en alguna parte.)))))))))

¿Estás listo para usar sillas durante seis meses, representar objetos y acciones, aprender a rodar y pararse sobre las orejas?
Lo más difícil son los estudios. Inventa historias, muéstralas. Aprende ahora. Circunstancias, objetivo, acontecimiento (impide alcanzar el objetivo) y resolución de la situación.

sobre la admisión
1. artículo del profesor Filshtinsky

Antes de decidirse por una profesión relacionada con el teatro, el cine, Bellas Artes, coreografía, etc., piensa cien veces por qué lo necesitas.
Concurso en universidades teatrales es más de 200 personas por asiento.

Si crees que todavía tienes algo que decir desde el escenario, ahora mírate con seriedad.

¿Qué eres capaz de hacer en este momento?
¿Alguna vez has subido al escenario frente a tus familiares?
¿Alguna vez has puesto en escena una obra de teatro?
¿Alguna vez has visitado un área de rodaje o ensayo?
¿Te imaginas prácticamente lo que tienes que hacer?
Si es así, entonces sigamos adelante.

Elegir una universidad de teatro:
No hagas tonterías. Decide solo la ciudad (Moscú, San Petersburgo u otras). Tienes que hacer todo a la vez universidades de teatro de esta ciudad ¿Por qué? Porque, en primer lugar, no eliges una universidad, sino que eres elegido, y en segundo lugar, las posibilidades de que en algún lugar puedas aprobar las tres rondas aumentan dramáticamente.

Sin embargo, por supuesto y absolutamente, usted necesita saber todo sobre institutos de teatro ciudades Quién está tomando un curso (esto es muy importante), qué tipo de persona, qué hizo, qué le gusta y no le gusta, cuál es la "escuela" de esta universidad ( escuela shchepkinskoe fundamentalmente diferente de Shchukinsky y Teatro de Arte de Moscú). Para tratar de entender la "Escuela", mire tantas actuaciones como sea posible en el teatro-chef. Visita el departamento con anticipación, conoce a los profesores, pide sus recomendaciones, pídeles que te expliquen aspectos de las condiciones de admisión (no cobran por preguntar, pero es posible que te recuerden). Lo más importante - sin descaro.

Para ser elegible para solicitar exámenes en casi todos los institutos de teatro primero debes pasar por una competencia creativa, es decir, una audición. Sin esto, sus documentos no serán aceptados. Esto es natural, de lo contrario la parte educativa quedaría ahogada en las actas y certificados de cientos de aspirantes. ¿Qué es escuchar? Por lo general, se lleva a cabo en tres rondas. todo el mundo lo tiene Universidad sus criterios para los tours, no está de más conocerlos.

Parte 1 - Escuchar. ¿Qué es?
Parte 2 - Programa. ¿Qué debería ser ella?
Parte 3 - Detalles técnicos. Ropa, maquillaje.
Parte 4 - Consejos prácticos para la preparación y admisión.

PARTE 1 - ESCUCHAR

La primera pregunta que hace una persona, sin motivo alguno, va a actuar "en teatral" es el siguiente:
"QUE ES ESCUCHAR¿Y QUÉ HARÁN CONMIGO?"
Nosotros contestamos:

La audición es un evento tan divertido en el que tienes que recitar un poema, una fábula y un pasaje en prosa de MEMORIA frente a representantes del instituto de teatro que, en base a esto, evaluarán el grado de tu talento.
Las audiciones consisten en
- consulta de selección" - considere la ronda, en algunas universidades se reemplaza por 1 ronda.
- 1 ronda
- 2 rondas
- 3ra ronda.
- competencia

Con cada paso, hay cada vez menos solicitantes, y la competencia y el flechazo con los codos son cada vez más grandes. Las tareas en los tours también varían de una universidad a otra. En algunos, por ejemplo, en la segunda ronda revisan la plasticidad y las voces, y ni siquiera se molestan en leer el programa, en otros pasa en la tercera ronda con una lectura obligatoria del programa, en otros generalmente revisan hágalo entre tiempos y sobre todo no vaya en ciclos. Eso no niega su obligación de estar listo en cualquier momento para cualquier prueba.

¿Como sucedió esto?
(burocracia poco creativa)

Sobre la fecha de inicio de audiciones o consultas de selección lo averiguarás llamando a la oficina de admisiones de la universidad (consulta nuestro directorio). El día señalado, vienes al instituto por la mañana. Por lo general, las primeras rondas se llevan a cabo por orden de llegada.
Entiendes, la multitud que desea entrar es inimaginable. Habrá una larga cola, así que espere pasar todo el día en el instituto. Para organizar una multitud salvaje de sedientos, los comités de admisión suelen utilizar un formulario como la elaboración de una lista de espera. Puede ser sencillo lista
- su registro-cuestionario personal.
Haciendo una pregunta en voz alta a la multitud de participantes: "¿Dónde están grabados aquí?" - Recibirás una respuesta donde ya quien diriges tus paradas. Por lo general, puedes obtener todos los trabajos de estudiantes de la misma universidad que ayudan en el trabajo del comité de selección, también te llamarán para una audición. O los mismos papeles y listas se compilan directamente en el departamento o en la sala del comité de admisiones.
Registrado: puede relajarse durante dos horas y chatear con futuros competidores. Pero no corras muy lejos, porque periódicamente aparecerá un alumno y gritará 10 o 5 nombres que irán a la audición ahora. Ve a donde te lleven, trata de calmar tus nervios y recuperar la respiración repentinamente perdida. Recuerda - en cualquier caso, definitivamente saldrás vivo de aquí. :)) Tú y otros 9 camaradas asustados son llevados a una habitación, se ponen sillas y comienzan a llamar uno por uno. Tanto el futuro maestro del curso como (en las primeras rondas) otros profesores de este curso pueden escucharte. Por lo general, antes de escuchar tu programa, el profesor o maestro te hará algunas preguntas: cómo te llamas, qué leerás, cuántos años tienes, qué hacías antes.

ATENCIÓN #1 La forma en que te presentas determina la primera impresión que tienes de ti. Trate de hablar con seguridad, con claridad, sin mostrar el horror en que lo sumerge la simple vista de esta sala y el comité de sesiones. :)) Es decir, como dicen en el teatro, "no muera".

ATENCIÓN #2 Nunca admita que estuvo comprometido en un estudio de teatro o con algún maestro (si este hecho está presente en su biografía). Es imposible explicar por qué esto es así.
Por tanto, tómalo como un axioma: NUNCA HAS TRABAJADO EN TEATRO CON NADIE ANTES. Bueno, puedes mentir sobre escuela KVN en el 7mo grado :)) . A continuación, empiezas a leer tu programa. Hablaremos de la programación a continuación. Ves que los compañeros de la comisión están escribiendo algo, mirando al techo, a veces incluso mirándote a ti. No importa. Para ellos, escuchar no es un estrés salvaje, como lo es para ti, sino un trabajo rutinario y aburrido hasta la muerte. Su reacción no dice absolutamente nada sobre tu éxito o fracaso. Te reprendiste, te agradecieron. Te sientas, escuchas a los demás y te retiras al pasillo. Luego sale un alumno o alumna y anuncia quién ha pasado a la siguiente ronda y quién no. Todos. Como puedes ver, está bien :)). Suponga que ha pasado las tres rondas, luego hay una competencia: el evento más ofensivo, donde las fichas vuelan, es decir. última gota. Aquí la selección es la más estricta, y la tensión es la más alta. Sucede que la comisión se sienta hasta las 12 de la noche, luego viene el ensayo y el coloquio. Los eventos ya son mucho menos significativos, pero aún así, trata de no escribir un ensayo para 2 y tener algo que decir en el coloquio. Para aclarar, un coloquio es un evento que pondrá a prueba tu erudición general, conciencia en la historia del teatro, conocimiento de lo que es el sistema Stanislavsky, Mikhail Chekhov, quiénes son Meyerhold y Tairov, conocimiento general de literatura, dramaturgia en particular e historia. . En general, una conversación tan libre ... Bueno, no te asustes :))

PARTE 2 - PROGRAMA

El programa es PIEZA, FÁBULA, PROSA aprendida de memoria. Y no en una copia, sino en varias. Porque en cualquier momento se te puede decir: "Lee algo más" o "¿Hay algo más?" La forma en que compones tu programa depende de lo que la gente piense de ti en la audición.

LOS ERRORES MÁS COMUNES AL COMPILAR UN PROGRAMA

1) "Tragedia" y "experiencia". Los solicitantes, especialmente las niñas, a menudo evalúan sus datos psicológicos externos e internos de manera muy inadecuada. Muy a menudo se sienten atraídos por la tragedia y creen que el pasaje trágico y emocional de su actuación es una demostración REAL de su talento. Y comienza. Resulta una niña tan tranquila, tranquila, con ojos de niños asustados, modesta y tímida, y de repente anuncia: "Tumba" de Tsvetaeva :)) Comienza un texto absolutamente sepulcral sobre la tumba, leído con voz temblorosa y estrecha y agitando nerviosamente las manos. Sinceramente, es muy difícil no reírse. :)) O todo lo contrario. Esta nínfula de 16 años también sale con minifalda y labios sensuales en lápiz labial brillante y también anuncia a Tsvetaeva. Y comienza. Con entonaciones aullantes, enfatizando todos los adjetivos posibles, poniendo los ojos en blanco, finge con todas sus fuerzas ser una actriz trágica y exprime una especie de lágrima. También se ve muy divertido :)), porque hablando de amor roto, vida arruinada, etc. solo la persona que lo atravesó o al menos estuvo junto a él puede hacerlo. Para los jóvenes de 16 años, se ve tan divertido que las palabras no pueden expresar :)) (como, nos reunimos con él durante tres días, hubo un gran lubov, y luego fue a mi PA-a-adru-u-uh ...). En resumen, la conclusión: toma el texto, el material que eres capaz de entender. No sentir vaga y caóticamente, es decir, comprender cada palabra, cada coma. Que no sea Tsvetaeva, sino Agniya Barto, pero lo principal es que debería ser (convertirse) en tuyo. Para que el texto ajeno del autor se convierta en tus palabras, y no en una melodía. Es la melodía, el deseo de "lucirse" lo que será una garantía segura de que serás expulsado del 1er round.
El autor de estas líneas presenció personalmente el siguiente incidente. Escuché a diez en la primera ronda. Pasiones hervidas puramente shakespearianas. Alguien no leyó, pero directamente gritó, alguien lloró, etc. :)) Altas, altas relaciones, en general :)) ... Y salió una chica que no difería en ningún dato externo especial ni nada tan carismático. Simplemente se sentó en una silla y con voz absolutamente tranquila leyó un pasaje de Chéjov (pecaminoso, no recuerdo) sobre una casa. Todo el pasaje consistía en el hecho de que había una descripción de una casa que se encontraba en una calle inclinada, ella misma torcida y vieja... y así sucesivamente. ... Ella acaba de hablarnos de esta casa, y al instante nos la imaginamos. Todo. Sin pasiones, sin emociones, sin gritos y llantos. Resultado: la niña pasó a la segunda ronda, y nadie más.
2) En definitiva, evaluar con sensatez su posible papel teatral (tipo). ¿Quién eres? Un héroe romántico, un héroe de carácter, un comediante, un ingenioso, etc. Está claro que es poco probable que una niña con volúmenes de 110-90-120 con una altura de 160 pueda jugar a Julieta. Por lo tanto, NO aprendas su monólogo, a menos, por supuesto, que quieras hacer reír a la comisión. ¿Quizás deberías aprender, por ejemplo, Zoshchenko o Shukshin, mostrando tu talento cómico? ¿O algo del repertorio de "damas de hierro de la edad" (como Vassa Zheleznova), si no tienes un talento cómico, pero más ... característico? Imagínese en el lugar del director y piense qué papel podría desempeñar con sus datos externos. Si tienes un tipo multifacético, ¡genial! Aprende varios pasajes diversos y presenta todo.
3) Preparación de extractos extensos de 2-3 páginas.
No esperes que te escuchen durante horas. Un pasaje (especialmente uno en prosa) debe informar de manera sucinta, breve e inmediata sobre usted y sus habilidades. No penséis que ahora mismo voy a leer la introducción, y en unos tres minutos tendré esa pieza tan histérica, donde me mostraré en todo su esplendor. Es posible que simplemente no te escuchen ni te interrumpan. Por lo tanto, al elegir un pasaje, selecciónelo inmediatamente de la misma pieza que desea leer. No es necesario leer todo el texto del autor, puedes acortarlo, recortar algunas oraciones, párrafos. Lo principal es que la lógica no se pierda, su pasaje debe tener un comienzo lógico, un desarrollo, y algún tipo de finalización.
4) Un intenso deseo de lucirse. Mucha gente piensa que si encuentran un pasaje "que nadie ha leído antes que ellos" causará una impresión favorable en el comité. Y así comienza la lectura de Milorad Pavich, la búsqueda de fábulas de Denis Davydov, etc.
En primer lugar, no asuma que las personas con poca educación lo escucharán :)) En lo que respecta a las fábulas, la fábula de Davydov "Cabeza y pies" ciertamente no es un descubrimiento para ellos :)) Y la nueva literatura les llega con la misma velocidad. , si no antes que antes que usted.

La elección de un pasaje para uno mismo debe hacerse no según el principio de originalidad, sino según el principio de cercanía a usted. También puedes leer a Pavic si lo entiendes y puedes transmitirlo. caracteristicas artisticas. Puedes leer los Salmos de David si dominas correctamente el ritmo del versículo bíblico. Pero si, por ejemplo, Pushkin está cerca de ti, ¿por qué leer a Borges desde la originalidad vacía?

PARTE 3. Matices TÉCNICOS

Lo mejor es presentarse a las audiciones con un atuendo casual discreto y "normal". La FALDA es OBLIGATORIA para las niñas. Destaco, no una minifalda a las señales del suelo, sino una falda normal hasta las rodillas. Prepárate para el hecho de que si vienes en un maxi, es posible que te pidan que levantes el dobladillo hasta las rodillas y muestres tus piernas. Esto no es acoso sexual, sino una verificación elemental para ver si las piernas del solicitante no están del todo torcidas. El exceso de sexualidad en la ropa también es molesto. No viniste a una audición de Miss Mundo oa un show de striptease. Se le pide que muestre no tetas, lo siento, sino talento :) Para los hombres, no se recomienda venir con el atuendo de Decl, piel, rockero. Provoca antipatía. Jeans (pantalones), una camisa con o sin corbata, o un suéter en un color sobrio ... Nebshapanno, limpio, decente. En general, usted entiende. También se recomienda estar bien afeitado en lugar de sin barba, a menos que creas que tu vello facial te da ese estilo único que estás tratando de mostrar. Lo mismo ocurre con el cabello: no permitas una pelusa grasienta :)) o una nuca desnuda afeitada a rayas :)). si un pelo largo y sin afeitar realmente te queda bien y con estilo, por el amor de Dios. Como último recurso, si le caes bien a las comisiones, te aconsejarán que te afeites (o te cortes el pelo) para la próxima ronda.

Combina el estilo de tu ropa con lo que vas a leer.

Chicas, realmente aprecio su maquillaje. Si no entiendes lo que quiero decir, recorre las universidades antes del comienzo de las audiciones y mira a los estudiantes. La mayoría tiene un maquillaje muy modesto, casi imperceptible. Pero cada cara es original. No hagas que toneladas de lápiz labial, rímel y cejas de carbón bloqueen tu verdadero rostro, que con un maquillaje moderado será más fresco, más original.

A menudo miras a los candidatos que pasan el rato en los patios de las universidades de teatro y entiendes que es imposible recordar a nadie, su maquillaje es tan estándar: último número"Cosmopolita" en casa :)). Como algún libro ridiculizaba: "Otra Marilyn Monroe entró por la puerta"... No seas así :)).

PARTE 4. ¿CÓMO PREPARARSE MEJOR?

1. Es necesario comenzar a prepararse no el día anterior ni con un mes de anticipación, sino ciertamente un año, si no dos, antes del intento previsto. Un texto aprendido apresuradamente no es lo que necesita la comisión. No se le pide que demuestre memoria, sino la capacidad de apropiarse del texto, hacerlo suyo, analizar y visualizar lo analizado :)) De acuerdo con la toma de actuación (profesional), se necesitan al menos 2 semanas para reducir el texto analizado en tu cabeza. Esto es después de todos los ensayos, enfrentamientos y demás. 2 semanas de puro tiempo de existencia en este texto para un profesional. Pero aún no eres un profesional, ¿verdad?

2. Lo mejor es prepararse con un tutor, es decir con una persona que sabe lo que es - teatro. Lo mejor es tratar de encontrar un profesor de teatro como tutor. Simplemente porque saben explicar lo que se requiere, porque todos los días lo hacen con sus alumnos. El costo de tales clases en Moscú es de 20 a 40 dólares por 2 horas. Según quienes utilizaron los servicios de los tutores, las lecciones privadas realmente dan muchas cosas nuevas, llegando a ser revelaciones literales.
Solo recuerda: NUNCA ADMITAS EN UNA COMISIÓN QUE HACES TEATRO en cualquier lugar o con cualquier persona :))

3. También puedes prepararte en cursos preparatorios, que suelen estar disponibles en todas las universidades de teatro (al menos en Moscú). Por lo general, los cursos duran de un mes a tres, las clases uno o dos días a la semana. Nuevamente, según las reseñas de quienes lo probaron, los mejores cursos preparatorios en Moscú son los cursos en la Escuela Shchukin. Tienen una duración de 3 meses, las clases se dan los fines de semana, dos parejas al día. Se estudian los principios del discurso escénico, los conceptos básicos de la actuación, el ritmo y se dan conferencias sobre la historia del teatro. Este último no se encuentra en ninguna parte de Moscú, y el departamento de historia del teatro en Shchuk es el más fuerte entre otras universidades (en mi humilde opinión, por supuesto). El costo de los cursos es de unos 3500 rublos (datos de 2003).
En la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, los cursos duran un mes y cuestan unos 50 dólares.
Tienes que inscribirte en cursos, es decir. pasar por algo como una audición. Sin embargo, la selección allí es mucho menos estricta, los camaradas completamente inadecuados son eliminados.
Las clases de los cursos se imparten en grupo, por lo que son inferiores en calidad y riqueza a las clases con un profesor particular. Aunque es útil combinar el profesor y los cursos. En los cursos, tienes la oportunidad de conocer el nivel general de los que ingresarán este año (como dicen, mira a los demás y muéstrate), conocer a los profesores de una escuela en particular y los requisitos que se aplican a los solicitantes. .

4. La autoeducación es obligatoria. Tienes que leer mucho y duro. Aquí, el conocimiento del currículo escolar no es suficiente. Aquí tienes que entenderlo. :)
Además, requiere el conocimiento de las obras de Stanislavsky, Chéjov (y desarrollado la propia opinión sobre este tema), para leer más sobre la historia del teatro y la literatura. Todavía estás entrando en una universidad creativa, y no en una fábrica de máquinas :)). Un actor no puede ser estúpido e inculto.

5. Si no tiene la oportunidad de utilizar los servicios de tutores y cursos. Es difícil, por supuesto. Pero, al final, las estadísticas dicen que nuestras estrellas más grandes son residentes de provincias. Por lo general, también, habiendo alcanzado el cenit de la fama, admiten que participaron en actuaciones de aficionados o asistieron a un estudio de teatro :)). En cuanto a mi opinión personal, parece muy dudoso que uno pueda ingresar a una escuela de teatro sin haber tratado antes con el escenario. Quizás los profesores de las universidades teatrales tengan razón de alguna manera, temiendo a los graduados de estudios teatrales aficionados ... Porque, por supuesto, existe una gran posibilidad de que obtenga un buen sello allí. Pero después de todo, se le ha dado una cabeza no para estampar, sino para trabajar en usted mismo. Ninguno de los directores normales de estudios de teatro tolera o gusta de los clichés. Exactamente igual que las venerables figuras teatrales. Según mis observaciones, la presencia o ausencia de un sello depende únicamente de la personalidad del actor. Algunos compran el primer aplauso que reciben después de leer el verso en el árbol de Año Nuevo en quinto grado, y ahora continúan leyendo de la misma manera que antes de Santa Claus, como: Ya soy inteligente, sé cómo jugar :)). Otros no perciben premios en festivales y concursos como el límite de sus capacidades, pero analizan cuidadosamente sus videos, leen, piensan, pulen su técnica y discurso.

6. Sobre el trabajo completamente independiente (también es el más importante). Recuerda, no puedes hacer teatro con un horario. O lo hacen todo el tiempo, o no lo hacen en absoluto. Aquellas. en su cabeza debe haber un trabajo continuo en pasajes, en la acumulación de material fáctico, observación de quienes lo rodean. Todos arrastran "su alcancía" de experiencia actoral.

ALGUNOS CONSEJOS PARA EL ANÁLISIS DE TEXTO(bueno, muy pocos :))
Comenzando a desarmar el texto, tome un lápiz y subraye el sujeto y el predicado. Este es el punto principal de la propuesta y lo que necesita transmitir a la audiencia.
- Elegir las frases principales (1-3) de todo el pasaje. Esto es por lo que debe esforzarse, construir toda la entonación y el patrón rítmico del pasaje.
- Recuerde que el punto de entonación (punto completo) solo puede estar al final del pasaje. Pero no en el medio y no después de cada oración. Por escrito, es muy difícil explicar la diferencia de entonación entre el último punto (grande) y el punto intermedio. Bueno, digamos que hasta llegar al final del pasaje, el punto al final de una oración se pronuncia con una caída de tono menor que al final del pasaje. El punto al final del pasaje es como una piedra que arrojas a las profundidades de un lago. El punto en el medio del pasaje se parece aún más a una coma, no debe haber una terminación semántica, sino que se debe dar una sensación de continuación adicional, como si en lugar de un punto vieras la unión "y" allí.
- En un texto poético, siempre hay un aumento de entonación y una pausa al final del verso (es decir, líneas, para los que no saben). Recuerda, la principal diferencia entre el verso y la prosa es su ritmo (la repetición de fenómenos similares a intervalos regulares :))
Esperamos que después de un tiempo aparezcan en nuestra biblioteca artículos sobre el discurso escénico. Mientras tanto, con esto, déjame desearte éxito en los exámenes de ingreso y reverencia :))