Material de Khokhloma. La tecnología tradicional de la pintura Khokhloma sobre madera.
Realizado en negro y rojo (y, en ocasiones, verde) sobre fondo dorado. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto está cubierto. composición especial y horneado tres o cuatro veces para lograr un color dorado miel único que da un efecto masivo a los utensilios de madera ligera.
Historia
Todo el mundo conoce la pintura de Khokhloma. Pero la hora y el lugar de su ocurrencia no son conocidos por nadie. Se cree que esto sucedió en el siglo XVII, en la margen izquierda del Volga en los pueblos de Big y Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".
También hay una explicación legendaria para la aparición. pintura de khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro. colores brillantes Khokhloma.
Centros
Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros (la fábrica está ubicada en Semino, en otras aldeas - sucursales).
Tecnología
¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero, golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Entonces el maestro se pone de pie para torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo forma deseada. Así es como se obtiene la base: "lino" (productos sin pintar), cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.
Vea qué es "pintura de Khokhloma" en otros diccionarios:
pintura de khokhloma- Pintura Khokhloma. OP Lushin. Taza. 1972. PINTURA KHOKHLOMSKAYA, arte popular ruso. Se originó en el siglo XVII. Ahora la fábrica de artistas de Khokhloma (pueblo de Syomino) y la asociación de arte de producción de pintura de Khokhloma están en ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado
artesanía de arte popular ruso; surgió en el siglo XVII. Ahora la fábrica del artista Khokhloma (pueblo de Semino, distrito de Koverninsky) y la asociación de arte de producción de pintura Khokhloma (ciudad de Semenov Región de Nizhni Nóvgorod.). El nombre proviene del s. ... ... Gran diccionario enciclopédico
En madera, artesanía de arte popular ruso. Se originó en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del distrito moderno de Koverninsky de la región de Gorki de la RSFSR; el nombre de la artesanía fue dado por el pueblo de Khokhloma de la misma región, el centro para la venta de productos ... ... Enciclopedia de arte
artesanía de arte popular ruso; se originó en el siglo XVII. Ahora la fábrica de artistas de Khokhloma (pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, región de Nizhny Novgorod) y la asociación de arte de producción de pintura de Khokhloma (Semyonov, región de Nizhny Novgorod ... ... diccionario enciclopédico
En madera, artesanía de arte popular ruso. Se originó en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del distrito moderno de Koverninsky de la región de Gorky; El nombre comercial se le dio al comercio. Khokhloma de la misma región es un centro de ventas para Kh. en… … Gran enciclopedia soviética
pintura de khokhloma - … Diccionario de ortografía del idioma ruso
ornamentales y composiciones de trama creado por medio de pintura en varias partes de estructuras arquitectónicas, así como en elementos decorativos Artes Aplicadas. Un área importante de la pintura decorativa es la pintura arquitectónica… Enciclopedia de arte
Recientemente, ha habido una tendencia en la sociedad a recurrir a tradiciones nacionales- esto se manifiesta en el regreso de la popularidad de la literatura popular, los rituales, la vestimenta. Por ejemplo, muchos diseñadores tienen pinturas de Khokhloma en sus colecciones, que atraen con su patrón brillante, casi fabuloso.
Pintura Khokhloma - la historia de la creatividad.
pintura de khokhloma - clase especial dibujo, aparecido hacia el siglo XVII en la zona Nizhny Novgorod. El nombre de esta obra se debió a la ciudad de Khokhloma, un gran centro en ese momento, en el que convergían comerciantes de todo el distrito.
Hay dos versiones del surgimiento de este tipo de pintura: la primera atribuye la idea de la creación a los Viejos Creyentes, seguidores de los llamados "viejos". fe cristiana antes de la adopción de diversas reformas religiosas a principios del siglo XVII.
Muchos de ellos, huyendo de la persecución por sus creencias, se mudaron precisamente a las tierras de Nizhny Novgorod, trayendo consigo la habilidad de pintar íconos, miniaturas de libros, un enorme bagaje de símbolos y patrones para pintar. Al mismo tiempo, los artesanos vivían aquí, creando magníficos utensilios de cocina de madera.
Al unirse, ambas habilidades humanas dieron lugar a la pintura de vajillas más hermosa.
Los partidarios de la segunda versión argumentan que la gente de Nizhny Novgorod usó el método de hacer que los utensilios de cocina fueran dorados y luego pintarlos incluso antes de la aparición de los Viejos Creyentes. En los grandes asentamientos de los artesanos Murashkovo, Semenovskoye y Lyskovo, crearon utensilios de madera, que fueron pintados "como estaño", es decir, utilizaron tecnologías que precedieron a la aparición de Khokhloma, que se equipararon con las técnicas de decoración favoritas: tallado y quemado de madera.
Pintura Khokhloma - tecnología
La tecnología principal para crear productos a los que se aplica la pintura Khokhloma consta de varias etapas. Inicialmente, el maestro golpea los baldes: prepara ásperos bloques de madera aproximadamente del mismo tamaño que debe tener el producto.
El siguiente paso es dar forma máquina especial el objeto en sí: platos, cucharas, tazones, cucharones, etc. Así es como el maestro recibe la ropa: blanco de madera para pintar, que debe imprimarse con arcilla líquida purificada y dejar secar unas 7-8 horas.
El punto clave en el flujo de trabajo es el recubrimiento del artículo con aceite secante o aceite especial de linaza. La resistencia de los platos y la durabilidad de la pintura dependen de la calidad del recubrimiento. Usando un hisopo especial lana de oveja al revés, el maestro saca aceite secante de un tazón y comienza a frotarlo rápidamente en superficie de madera- todo el procedimiento se realiza unas tres o cuatro veces durante el día.
La última capa de aceite de secado se seca hasta tal punto que el dedo del maestro se pega un poco al revestimiento, pero ya no se ensucia. Esta tecnología prepara el objeto para la siguiente etapa: el estañado, que consiste en frotar polvo de aluminio en el producto. El proceso también se realiza utilizando un hisopo de lana de cordero invertido.
Sólo después de estos etapas preparatorias Se realiza Khokhloma: pintar un cuadro con un adorno floral o animal. Los colores principales utilizados son rojo, negro, amarillo, pero a veces los maestros también usan verde y marrón. Los dibujos hacen pinturas de aceite en la técnica de la escritura a caballo o “bajo el fondo”.
letra de caballo
El principio de la letra de equitación es muy simple: se aplica un dibujo de rojo, amarillo o negro a la pieza de trabajo procesada.
Usualmente, pintura de khokhloma en esta técnica, utiliza el patrón de "pan de jengibre", un patrón grande en el centro, que está rodeado por círculos de adornos más pequeños.
Dibujos bajo el fondo
Los maestros del dibujo "debajo del fondo" usan el patrón "kudrin": dibujos dorados y rojos sobre un fondo negro.
Se obtienen de la siguiente manera: inicialmente dibujan grandes adornos de colores, después de lo cual espacio libre lleno de fondo negro. Cuando la pintura oscura se seca, se aplica un patrón de "hierba" en la parte superior: patrones de hojas de hierba largas y cortas.
El trabajo terminado se recubre aproximadamente 5 veces con un barniz fijador translúcido con un tinte amarillento, después de secar cada capa. Los productos secos se envían a un horno calentado a 150 grados y se mantienen allí durante unas 3-4 horas hasta que se forma. elemento principal Khokhloma - película de bronce dorado.
Plantillas de pintura Khokhloma
La pintura de Khokhloma utiliza principalmente imágenes de origen vegetal: nos referimos a briznas de hierba, bayas, ramitas, tallos plantas trepadoras y flores Los dibujos de rosas, rosas silvestres, fresnos de montaña, hierba son especialmente comunes.
Sin embargo, los maestros a menudo recurren a adornos animales, representando aves fabulosas, animales e insectos en movimiento, formando escenarios sin complicaciones.
A pesar de que el tema de la pintura está claramente definido, los maestros deben ser creativos en el proceso, inventando dibujos únicos cada vez. Los principiantes, debido a la falta de experiencia, pueden usar plantillas para hacer que la pintura de Khokhloma sea hermosa.
Puede practicar no solo redibujando dibujos terminados. Use estos bocetos simples para ayudarlo a dibujar diseños florales simples.
Al repetir el patrón varias veces, llenará su mano y creará dibujos interesantes Las pinturas al óleo te resultarán tan fáciles como aprender a dibujar con un lápiz.
Los diagramas muestran que no solo se usan pinceles al dibujar diferente tamaño y formas - algunos dibujos se pueden hacer con sellos. Los sellos son fáciles de hacer con medios improvisados: un rallador redondo en un lápiz simple, una verdura o fruta cortada por la mitad.
El uso principal de la técnica es para decorar platos, pero recientemente un hermoso patrón se ha vuelto tan popular que se usa en casi todas partes. Por ejemplo, se han puesto de moda vestidos, camisetas y joyas con pinturas de Khokhloma.
Además, los automóviles, las bicicletas, los llaveros, los ataúdes y los muebles están decorados de esta manera; todo depende de la imaginación del maestro.
Dibujo paso a paso - pintando Khokhloma en el tablero
De hecho, puede decorar los productos Khokhloma incluso en casa sin utilizar la compleja técnica básica descrita anteriormente. Basta con pintar el tablero con pintura dorada, dibujar patrones y fijarlo con un barniz especial. Es poco probable que dicho producto se utilice para el propósito previsto, pero recibirá gran recuerdo para decorar la cocina.
Prepara una madera tabla de cortar la forma que te gusta, pegamento PVA, pinturas gouache, barniz para madera, pinceles, pincel.
- En una hoja A4, dibuje el boceto seleccionado de la imagen con un lápiz simple: hágalo usted mismo o tome prestada la imagen de nuestro artículo.
- Imprima el tablero con clara de huevo- simplemente cúbralo con una sustancia y déjelo secar completamente.
- Aplique una capa uniforme de pintura dorada a la pieza y deje secar nuevamente.
- Usando papel carbón, transfiera el dibujo al espacio en blanco.
- Primero colorea las bayas y las flores de rojo.
- A continuación, pinta las venas y los tallos con finos trazos negros.
- Utilizando el pincel que te resulte más cómodo, encierra en un círculo el contorno del dibujo con una línea fina.
- Pinta el fondo de negro.
- Después de que el fondo se haya secado, pinte un césped en un color brillante.
- Deje el producto en un área seca y ventilada hasta que esté completamente seco.
- Aplique una capa superior transparente sobre toda la superficie del tablero.
¡Tu recuerdo está listo! Puedes decorar tu apartamento con él o regalarlo. amigo cercano para unas vacaciones. Se hace de la misma manera pintura de khokhloma Platos, cucharas o cualquier otro producto de recuerdo.
Uno mas tecnica sencilla Puedes aprender a pintar productos Khokhloma en casa con el siguiente video tutorial.
La pintura de Khokhloma es un antiguo ruso original. artesanía popular, es una pintura decorativa de utensilios de madera, muebles. ¡La historia de la creación de este tipo de artesanía es asombrosa, alimentando las imágenes más ricas del alma rusa!
La nave Khokhloma se remonta a más de 300 siglos y fue fundada en la región de Nizhny Novgorod Trans-Volga, en el territorio del actual distrito de Koverninsky de la región de Gorky. Los habitantes de las aldeas cercanas al río Uzol, desde tiempos inmemoriales, han estado pintando utensilios de madera. Las raíces de la artesanía Khokhloma se remontan a la pintura de iconos. Siglo XVII, la época del extenso asentamiento de las tierras de Nizhny Novgorod por parte de los "viejos creyentes": eran oponentes reformas de la iglesia Patriarca Nikon. Fueron ellos quienes conocieron el secreto de dorar iconos de madera con metal plateado y aceite de linaza- aceites secantes. Los iconos se recubrían con una capa de plata, previamente molida en polvo, después de lo cual se impregnaban con aceite secante y se colocaban en un horno. Después del endurecimiento, el ícono adquirió un color dorado. Posteriormente, apareció el estaño más barato, y este método se extendió a los platos.
Platos de khokhloma atrae no solo por la riqueza del adorno, sino también por su durabilidad. Los productos son valorados por su durabilidad. revestimiento de laca, que no se desgastan bajo la influencia del tiempo o la temperatura: el barniz no se agrieta, la pintura no se desvanece, lo que le permite usar artículos para el hogar en La vida cotidiana.
Hoy en día, la tecnología de acabado atrae a los maestros de las artes y oficios. ¿Y cómo hacen tanta belleza? Primero, se hacen espacios en blanco, a partir de los cuales se giran tazas, jarrones, muñecos de anidación y mucho más. usar arboles diferentes razas, pero más a menudo - tilo. La madera se guarda para al aire libre al menos un año. En producción, los platos sin pintar, los espacios en blanco, se denominan "lino". Para que el producto no se agriete en el futuro, la "ropa" debe secarse bien, por lo tanto, en el interior Pre-entrenamiento la temperatura se mantiene a 30 grados.
Después de secar el "lino", se imprima con arcilla purificada líquida - vapa. Después de cebar, secar el reloj nuevamente 8. A continuación, el maestro debe cubrir manualmente el producto con varias capas de aceite secante (aceite de linaza), en esta etapa el maestro usa un tampón hecho de cuero natural de oveja o becerro, al revés. Lo sumerge en un recipiente con aceite secante y lo frota rápidamente en la superficie del producto. Lo gira para que el aceite de secado se distribuya uniformemente; esto es muy responsable, la calidad de los platos, la fuerza de la pintura dependerán de esto. El producto se cubre con aceite secante 4 veces. Ultima vez seque hasta que el dedo se pegue ligeramente, pero no deje marcas.
El siguiente paso es el recubrimiento de polvo de aluminio. Esto también se hace a mano con un hisopo de piel de oveja. Es en esta etapa, la etapa de estañado, que los objetos adquieren un brillo de espejo y están listos para pintar. Pintan con pinturas minerales resistentes al calor, como ocre, minio, carmín. Los colores principales que otorgan el mismo reconocimiento son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permiten algunos otros colores: marrón, verde, amarillo. Los productos pintados terminados se barnizan 2-3 veces y se endurecen. exactamente en etapa final, "dorado" aparece de platos "plateados".
La pintura de Khokhloma se realiza en dos clases de escritura: "superior" y "fondo". El tipo de "montar" se caracteriza por un patrón de calado libre, se aplica un patrón a este fondo, la línea principal, después de lo cual se colocan gotas, rizos, etc. La pintura de "fondo" se caracteriza por el uso de un fondo rojo o negro, mientras que el dibujo en sí permanece dorado. En este caso, primero se delinea el contorno del adorno y luego se rellena el fondo con pintura negra.
En la actualidad, Khokhloma es un fenómeno único no solo en la escala de Rusia, sino también en el arte mundial. Después de la exposición mundial de 1889 en París, la exportación de productos de Khokhloma aumentó considerablemente. Llegan platos al mercado Europa Oriental, Asia, Persia, India. En el siglo XX, la vajilla penetró en las ciudades de América, Australia e incluso África.
Actualmente, hay 2 centros de pintura de Khokhloma: la ciudad de Semyonov, con las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los maestros de los pueblos de Kuligino, Semino. , Novopokrovskoye. Y, sin embargo, se considera que la capital de Khokhloma es la ciudad de Semyonov, ubicada a 80 km de Nizhny Novgorod. La empresa emplea a unas mil quinientas personas, incluidos 400 artistas. Toda la producción producida tiene certificados de conformidad y certificados higiénicos.
El arte de Khokhloma se ha extendido no solo a artículos para el hogar, platos, muebles, sino que también nos complace simplemente en los lugares más inusuales. ¡Juzga por ti mismo!
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Introducción .................................................. . .................................................. .. ......... 2
El origen de la pintura Khokhloma ............................................... .................................................... 3
Períodos de desarrollo del arte Khokhloma .................................................. .................... ......... 7
La pintura de Khokhloma en la segunda mitad del siglo XX.................................... 17
Conclusión................................................. .................................................. . .... treinta
Bibliografía .................................................. . .................................................... 31
Pintura de Khokhloma sobre madera, artesanía de arte popular ruso. Se originó en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del distrito moderno de Koverninsky de la región de Gorki; El nombre comercial se le dio al comercio. Khokhloma de la misma región: el centro de distribución de productos de la pintura de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX. La pintura de Khokhloma se caracteriza por la técnica original de pintar madera en un color dorado sin el uso de oro. Los objetos tallados en madera (principalmente utensilios) se prepararon con una solución de arcilla, aceite de linaza crudo y polvo de estaño (en productos modernos, aluminio), en cuya capa se hizo un patrón floral en un estilo de escritura de pincel libre, luego se cubrió con barniz de aceite de linaza (ahora sintético) y endurecido a alta temperatura en un horno. Para el color de la pintura de Khokhloma, es típica una combinación de rojo y negro con oro. Tipos comunes de pintura: "caballo" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color). Decayó a principios del siglo XX. pescando en tiempos modernos revivido; en los años 20 - principios de los 30. maestros unidos en artels. En los años 1960 la fábrica "Khokhloma Artist" fue creada en la patria de la artesanía y Asociación de producción"Pintura de Khokhloma" en la ciudad de Semenov, que se convirtió en el centro de este oficio artístico. Producen platos, cucharas, muebles, recuerdos, etc. Maestros: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. y S. P. Veselov, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. y F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov, etc.
Ya en aquellos lejanos tiempos, de los que tratamos de hacernos una idea, según las excavaciones arqueológicas, en la región del Volga se dedicaban a la fabricación de utensilios de madera. El árbol era el más cómodo y material disponible para crear artículos para el hogar. Transbordadores ágiles: se ahuecaron "botas" en los troncos de los árboles, se cortaron cucharones con figuras, decoraron sus mangos con siluetas talladas de caballos y se tallaron varias formas de platos.
Todos los que se asentaban en estos lugares tenían que hacer artesanías. Las tierras aquí eran infértiles, no hubo suficiente cosecha hasta la primavera. Sólo la riqueza forestal y las manos ágiles salvan del hambre y la miseria. La proximidad de la gran ruta del Volga contribuyó al hecho de que los utensilios de madera se fabricaron aquí temprano para la venta.
Sin embargo, las primeras artesanías de utensilios de la región Trans-Volga no diferían de ninguna manera de las muchas industrias similares que se desarrollaron en el territorio de nuestro país. Al igual que en otras áreas, los artesanos locales cubrieron los artículos con aceite de linaza o con aceite secante. Esto le dio fuerza a los utensilios de madera, se volvió más hermoso. Este método de barnizar la superficie de un árbol no se olvida incluso ahora. Hasta hace poco, se utilizaba en la producción de las tazas y saleros más baratos, que servían como artículos domésticos cotidianos.
¿Cuándo apareció el arte del Khokhloma dorado? No tenemos los datos para responder a esta pregunta de manera definitiva. Probablemente, los maestros de la región de Trans-Volga comenzaron a pintar platos mucho antes de que dominaran la técnica de la coloración "dorada". Allá por el siglo XIX, junto con los "dorados" utensilios de madera Aquí también se fabricaban tazas y saleros baratos, cuya superficie estaba decorada solo con los patrones geométricos más simples: rosetas, rombos, rizos en espiral y líneas onduladas aplicadas con un sello o pincel.
Al familiarizarnos con las vasijas de madera de los siglos XV, XVI y XVII conservadas en museos y hechas en monasterios, no encontramos entre ellas elementos cuya superficie se pintaría en un color dorado utilizando métodos cercanos a Khokhloma. Son similares a Khokhloma solo en forma, fondo de cinabrio y, a veces, también en los cinturones dorados que los decoran, pero estos cinturones se aplican con polvo de oro creado, que no se usó en Khokhloma.
Nos encontramos con las técnicas de pintura de Khokhloma más cercanas entre los pintores de iconos. Maestros antigua rusia sabía cómo ahorrar metal caro. Para pintar el fondo del ícono en un color dorado, a veces no usaban oro, sino polvo plateado. Después de pintar, el ícono se cubrió con barniz hecho de aceite de linaza y se calentó en un horno. Bajo influencia alta temperatura la película de laca adquirió un tono dorado y el polvo de plata que brillaba a través de ella se volvió como el oro. Esta técnica se generalizó especialmente en el siglo XVII - siglos XVIII cuando la decoración de las iglesias rusas se vuelve especialmente rica y magnífica. Crean altos iconostasios dorados con grandes iconos. Las cajas de iconos y los muebles de la iglesia están pintados en color dorado. Las técnicas de escritura con plata en lugar de oro en ese momento se hicieron conocidas por un amplio círculo de pintores de iconos rusos.Lo más probable es que el momento de la aparición del arte de la pintura de Khokhloma fue la segunda mitad del siglo XVII y principios del siglo XVIII, cuando los bosques sordos de Kerzhen se convirtieron en el lugar de asentamiento de los Viejos Creyentes que huían de la persecución de los gobierno zarista y autoridades eclesiásticas. Después de las reformas de la iglesia, los opositores del patriarca Nikon, que se vieron obligados a abandonar Moscú y las ciudades rusas más grandes, buscaron refugio aquí. Huyendo de la masacre, los participantes de la rebelión de Solovetsky Old Believer también huyeron aquí.
Entre los colonos cismáticos había pintores de iconos y maestros de miniaturas manuscritas. Dos casos icónicos atestiguan la gran habilidad de estos artistas finales del XVII siglo, conservado en las colecciones del Museo de Arte de Nizhny Novgorod. Su pintura con motivos vegetales propios del siglo XVII se asemeja a cubiertas realizadas con preciosos tejidos dorados. Fantásticas formas de flores delineadas. lineas de contorno y ingeniosamente recortado con un trazo. Sobre un fondo rojo oscuro entre la vegetación, brillan tallos y pétalos dorados, hechos con la misma técnica de pintura de iconos de madera dorada, que está cerca de Khokhloma.
Los viejos creyentes-cismáticos trajeron consigo iconos antiguos, libros escritos a mano ricamente decorados con miniaturas y tocados ornamentales, telas estampadas, joyas. El lejano bosque salvaje de la región del Volga se convirtió así en el tesoro más rico a finales de los siglos XVII y XVIII. antiguo arte ruso. Esto no podía sino afectar el desarrollo de la cultura artística local. En las nuevas tierras, los viejos creyentes se vieron obligados a dedicarse a la artesanía. Aparecieron en sus sketes talleres, en los que afilaban y pintaban platos. Los colonos más ricos se convirtieron en comerciantes y compradores. Habiendo tomado la pintura de utensilios giratorios, los pintores de iconos podían aplicar las técnicas conocidas por ellos de colorear la madera en un color dorado con la ayuda de la plata, lo que permitió a los artesanos locales hacer también productos originales que no conocía la competencia en mercados y ferias. Entonces, obviamente, nació el arte del Khokhloma dorado.
En la memoria de los antiguos de la región, se han conservado leyendas sobre el origen de la pintura de Khokhloma, lo que confirma que fue introducida por pintores de iconos: viejos creyentes. Al hablar con ellos, puede diferentes opciones Escuche historias sobre los compañeros de Ataman Razin que huyeron aquí, sobre la llegada de pintores de iconos que huían de la persecución de la iglesia. Una de las leyendas cuenta que entre los pintores de iconos escondidos había un maestro famoso. Construyó una casa en el bosque a orillas del río y comenzó a pintar platos en ella. Similares al oro eran sus cuencos estampados. gente fiel ayudó a venderlos. Sin embargo, descubrieron en Moscú de dónde se trajeron los cuencos dorados, adivinaron quién los pintó. Y entonces los soldados zaristas partieron en busca del maestro... Al enterarse de esto, el maestro llamó a los campesinos de los pueblos vecinos, les mostró sus habilidades, les dio pinturas, pinceles y desapareció. Algunos dicen que estaba a orillas del Kerzhents, otros, a orillas del Uzola. Quizás este fue el destino no de uno, sino de varios maestros.
Junto con la técnica de coloración, los dibujos ornamentales también penetraron en Khokhloma, conocido por los pintores de iconos. Los orígenes de los principales tipos de adornos artesanales se pueden ver en el arte decorativo ruso del siglo XVII y principios del XVIII. En este momento, el ornamento floral estaba especialmente extendido y los métodos de su ejecución eran variados. Al pintar paredes, muebles y artículos para el hogar, a menudo se hacían dibujos de hierba, aplicados libremente con un pincel. El dibujo de flores y hojas se completó con jugosos trazos de blanco: animación. Tal adorno, asociado con las tradiciones de pintura de la antigua Rusia, sirvió como base para la formación de patrones de hierba Khokhloma.
La pintura de Khokhloma también refleja adornos gráficos con contornos lineales claros y elaboración de detalles con un trazo. Contribuyeron a la aparición de dibujos en la técnica "bajo el fondo". Los motivos de los "rizos" fueron sugeridos por los dibujos con rizos que adornaban los tocados de los manuscritos. Muchas características de las pinturas de Khokhloma fueron el resultado de una fusión en la artesanía de dos líneas tradicionales del arte decorativo ruso, una de las cuales se remontaba al ornamento de la pintura de iconos y las miniaturas manuscritas, y la otra a la artesanía de la antigua Rusia. En cada uno de ellos, las características populares nacionales de comprensión del ornamento se manifestaron a su manera, en cada uno de ellos hubo técnicas desarrolladas profesionalmente.
Sobre la base de esta herencia en Khokhloma, se está formando un nuevo arte, conectado en su propio otros destinos con el diseño de objetos de la vida nacional. El adorno floral traído a Khokhloma por los pintores de iconos está experimentando cambios significativos. Se vuelve mucho más conciso y claro. La naturaleza de su composición estuvo muy influenciada por las tradiciones del ornamento geométrico más antiguo, que se distinguió por técnicas clásicamente simples y perfectas para construir patrones.