Ventanas holandesas. Las ventanas de Ámsterdam son todas tan diferentes. Colores de la casa de estilo holandés
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Una tarde de niebla en diciembre de 1893 en Ámsterdam, 96 transeúntes cayeron en los canales de Ámsterdam. La razón de este fenómeno no fue solo el amor de los holandeses por su bebida nacional, el vodka de enebro (ginebra) genever, sino también la oscuridad absoluta en las calles de Ámsterdam.
Amsterdam sigue siendo una ciudad bastante oscura hoy en día. Es decir, es normal en términos de alumbrado público ciudad europea, que después de lo habitual en Moscú años recientes el desperdicio de luz parece oscuro. En diciembre, Ámsterdam alberga el Festival de la Luz, y esperábamos que fuera un espectáculo encantador cuando fuimos a dar un paseo en el autobús acuático la primera noche.
El festival de la luz estaba realmente en pleno apogeo, pero se hizo de una manera muy holandesa. Un tulipán multicolor apareció de repente en el ojo de buey de nuestro barco. La flor de luz cambió de color, y pronto aparecieron luminosas bolas azules en la superficie negra y aceitosa del agua en el canal.
Los contornos de algunos edificios a lo largo de las orillas de los canales están iluminados con luces: esto se hace de manera bastante económica, por no decir con moderación, sin ningún deseo de tirar la casa por la ventana, como los españoles, queridos por mí, se expresan en tales casos.
Después de un tiempo, comienza a acostumbrarse al nivel de iluminación de las calles y canales de Ámsterdam y ya encuentra sus ventajas en esta atmósfera tenue. Porque la ciudad es hermosa y le sienta bien una iluminación modesta.
Tuvimos mucha suerte de que nuestras primeras impresiones de Ámsterdam fueran agua. Apenas hay otra ciudad en el planeta -a excepción de Venecia, por supuesto- tan dependiente del agua y tan compuesta de ella. Como un hombre que es sobre todo agua, Ámsterdam es una densa red de canales más el río Amstel, bueno, casas en sus orillas. Y puentes jorobados entre ellos.
Los canales ocupan el 25% de toda el área de la capital holandesa.
Naturalmente, hay nuevos bloques de la ciudad que albergan grandes edificios residenciales y de oficinas, los ves cuando llegas al centro en tren desde el aeropuerto de Schiphol, pero no estamos hablando de ellos ahora. Amsterdam histórica, una ciudad cuyo nombre consiste en el nombre del río y la palabra "presa", se encuentra en los canales. El año pasado marcó el 400 aniversario de la creación del llamado "cinturón de canales", un área exclusiva que fue construida para los amsterdameses adinerados.
Toda la humanidad tuvo la suerte de que estas personas tuvieran buen gusto en el verdadero sentido de la palabra, así como un gusto por la innovación arquitectónica y el ahorro. Gracias a esta última cualidad, las casas son muy estrechas de frente y bastante altas para el siglo XVII, pues se pagaban impuestos en función del ancho de la fachada. Las casas del canal están construidas de tal manera que gruesas, muros de carga- lateral, es decir los que están perpendiculares al agua. Pero la fachada que da al canal es relativamente ligera y, por lo tanto, puede ser reemplazada. En otras palabras, si ves una casa del siglo XVII, entonces no es un hecho que su fachada sea de la misma época. Sin embargo, de alguna manera todo funcionó en Ámsterdam para que todas las fachadas de las casas en los canales, tanto antiguas como relativamente nuevas, se vean maravillosas y se mezclen muy armoniosamente cuando las admires desde abajo, desde el costado de un bote que se desliza silenciosamente por el agua. .
Es hora de decir algunas palabras sobre este barco y lo que hicimos en él. En Internet puede encontrar muchos anuncios de paseos por los canales de Ámsterdam. Elegimos el barco más antiguo, fue construido a finales del siglo antepasado. Ya a bordo, escuchamos la confirmación de este hecho por parte del lujoso capitán holandés. No era joven, estaba en forma e inmediatamente inspiraba confianza y simpatía. Según el capitán, el barco pertenecía originalmente a un notario de Ámsterdam que lo navegaba de un cliente a otro. Y cuando no necesitaba el barco para hacer tratos, lo alquilaba a personas ricas que iban de picnic.
Hoy, puedes reservar un boleto para este barco en línea y sentarte en una de sus varias mesas durante tres horas, mientras el bote se mueve lentamente sobre el agua oscura de los canales.
Además de la fabulosa belleza de las vistas, también cenas. El tamaño del barco no le permite mantener una cocina en él, por lo que va dos veces a uno de los restaurantes de la orilla. El tiempo se calcula hasta un minuto para que los platos calientes lleguen sin demora de la cocina del restaurante a tu mesa. No solo hay procedimientos bien establecidos para esto, sino también pequeños inventos tecnológicos holandeses que admiré constantemente durante todo el viaje. Imagina una estantería con compartimentos para una docena de platos. El capitán la recoge del mensajero del restaurante, y ahora la azafata está llevando platos a las mesas, tan calientes que toma un plato con una toalla para no quemarse.
Tenía mis dudas sobre la calidad de la comida que puede ofrecer un catering de este tipo. Pero debo admitir que todo estaba en el nivel: bien preparado desde buenos productos, muy bien servido, aunque sin florituras.
Por supuesto, estábamos constantemente ocupados con las vistas desde el ojo de buey: no solo casas, sino también viejas barcazas aparcadas a lo largo de los bordes de los canales. Esto también es en casa.
Amsterdam no es la única ciudad europea cuyos residentes prefieren vivir en el agua. Esto, por ejemplo, está muy de moda en Lyon, Francia. Pero parece que solo en Ámsterdam este fenómeno está tan extendido.
Hay dos mil quinientos casas flotantes en la ciudad.
Se supone que las raíces de este fenómeno inusual, en opinión de los visitantes, se remontan a los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando había grandes dificultades con la vivienda en Ámsterdam. Pero debe haber alguna otra razón importante por la que el holandés soporta estoicamente la incomodidad de vivir en una barcaza estrecha, donde tienes que cocinar en una estufa de un cilindro de gas, y el baño es la letrina de un barco.
Según la tradición de Ámsterdam, los habitantes de las casas flotantes no cubren sus ventanas (ojos de buey), por lo que puedes observar la situación y los habitantes cuando pasas flotando.
Además, las ventanas de una casa tradicional de Ámsterdam son muy grandes y altas, lo que, como es habitual en esta ciudad, no solo tiene un componente estético, sino también puramente práctico. Si alguien quisiera traer un piano o un armario a una casa holandesa, no sería posible hacerlo a través de la puerta. Las escaleras de la casa son tan empinadas y estrechas que es extremadamente difícil arrastrar incluso una maleta por ellas (como pudimos ver en nuestro hotel). Todos los muebles de gran tamaño se introducen por la ventana. En una casa de Ámsterdam, los marcos de las ventanas se pueden exponer fácilmente. Debajo del techo de casas antiguas en la fachada, puedes ver un gancho oxidado: te permite levantar muebles con un cabrestante. Desde las fachadas casas holandesas inclinado hacia el canal, existe una probabilidad bastante alta de que el piano no vuele hacia la ventana de un vecino.
La obra de uno de los más destacados representantes de Holanda en arquitectura moderna, Rem Koolhasa, no deja indiferente a nadie. Comenzando su carrera como actor de cine, director y guionista, el holandés finalmente eligió la arquitectura y se hizo conocido en todo el mundo como verdadero maestro estilo deconstructivista. Nuestra revisión presenta 15 impresionantes proyectos del arquitecto holandés Rem Koolhaas, cuya mera vista es admirable.
1. Sala de Conciertos "Casa de la Música" en Oporto, Portugal
Sala de Conciertos "Casa de la Música"
Sala de Conciertos "Casa de la Música"
La Sala de Conciertos "Casa de la Música" fue construida en el centro de Oporto en 2005. Exteriormente, este edificio moderno se asemeja a un enorme cubo truncado, que muchas personas comparan en broma con un trozo de azúcar refinada. Sin embargo, los interiores de la "Casa de la Música" sorprenden aún más - paredes internas se unen y se cruzan en ángulos completamente impensables, y se abren perspectivas increíbles en cada habitación. La sala principal, en la que actúan tres orquestas, tiene capacidad para poco más de 1200 espectadores. Además, la “Casa de la Música” cuenta con un auditorio adicional para 350 personas y salas de ensayo.
2. Villa dall "Ava en París, Francia
Villa dall "Ava en París, Francia
Villa dall "Ava en París, Francia: piscina en la azotea
Villa dall "Ava fue diseñada por el estudio de arquitectura Rem Koolhaas OMA en los suburbios de París en 1991. La villa consta de dos edificios: uno de ellos está destinado al cliente y el segundo a su hija. Estos edificios son dos cubos elevados sobre el suelo en soportes especiales. En el techo de uno de ellos hay una piscina y un área "verde", desde donde se abre una vista impresionante de la Torre Eiffel. Rasgo distintivo El edificio parisino de Koolhaas se basa en la idea de "transferir arriba" todos los locales importantes: en los primeros pisos hay escaleras, cocinas pequeñas y garajes.
En 2009, se completó la construcción de un edificio único para la sede de CCTV en la capital china. La nueva sede de CCTV, ubicada en 20 hectáreas de terreno, es considerada el proyecto más significativo del famoso arquitecto holandés Rem Koolhaas. El rascacielos moderno consta de dos torres (pisos 54 y 44), la altura de la más grande es de 234 m Los dos edificios están conectados entre sí mediante estructuras horizontales a nivel pisos superiores y en la base. Curiosamente, debido a una forma tan inusual, la estructura recibió el sobrenombre de "pantalones grandes".
La construcción de la Torre de la Bolsa de Valores de Shenzhen de 254 metros se completó en 2013. Lo primero que llama la atención cuando ves un rascacielos de 46 pisos es una base de 3 pisos elevada sobre el suelo a unos 36 m, que en realidad se convirtió en una enorme consola. Dentro de esta base se ubican: un quirófano, un centro de conferencias, áreas de exhibición y una oficina para los empleados de intercambio. En la cubierta del basamento elevado se encuentra un área recreativa con jardin ornamental desde donde abren vistas panorámicas ciudad de Shenzhen. Directamente en la propia torre se encuentran las oficinas de la gestión de la bolsa.
El primer teatro especializado en danza de Europa, con una insonorización espectacular, un auditorio único y todas las instalaciones necesarias, se construyó en La Haya en 1987. Además de la sala principal, diseñada para 1001 asientos, el edificio del teatro contiene 4 enormes estudios para ensayos y entrenamiento, una piscina, una sauna, una sala especial de relajación, un gimnasio y un comedor donde trabajan los mejores chefs de La Haya. . Para los visitantes del teatro hay un amplio vestíbulo con varios cafés y un gran buffet, donde todas las bebidas y golosinas se distribuyen de forma gratuita. El proyecto de teatro de danza fue el primer trabajo serio de Rem Koolhaas.
El Pabellón de Verano de la Serpentine Art Gallery se erigió en el Kensington Park de Londres en 2006. El edificio, que funcionó de julio a octubre de 2006, incluyó eventos culturales diarios: debates públicos y conferencias, proyecciones de películas y exposiciones del escultor y fotógrafo alemán Thomas Demand. La característica principal del pabellón era un techo inflable en forma de huevo hecho de un material translúcido, que es especialmente efectivo cuando se ilumina por la noche. Este "techo" se transformó: se podía subir y bajar dependiendo de las condiciones climáticas. Dentro del pabellón había cafés y un anfiteatro para eventos sociales.
El Dee and Charles Wylie Drama Theatre abrió sus puertas en Dallas en 2009. La principal innovación de Koolhaas en este proyecto fue su decisión de colocar el foyer y las salas técnicas no delante o detrás del auditorio, como suele ser el caso, sino, respectivamente, debajo y encima de él. Los espectadores deben bajar al vestíbulo, que es subterráneo, y luego volver a subir al primer piso para llegar a la sala principal, diseñada para 575 asientos. La sala de la sala está acristalada por tres lados, por lo que las plazas cercanas y los complejos modernos pueden formar parte de la actuación. Sin embargo, vale la pena señalar que, si es necesario, estas superficies transparentes se pueden ajustar con cortinas negras. Sorprendentemente, dependiendo de la actuación, la ubicación de las filas de audiencia y el perfil del piso se pueden cambiar fácilmente.
Museo de arte Universidad Nacional se inauguró en Seúl en 2005 y se convirtió en la primera instalación de este tipo en toda Corea del Sur. Exteriormente, esta estructura es un paralelepípedo troncocónico. La estructura del Museo de Arte incluye varias salas de exposiciones, aulas, auditorios, salón de actos, biblioteca, etc. Dado que el museo es parte de la universidad, dentro de sus paredes se llevan a cabo diversos programas de formación y clases magistrales. Se presta especial atención a arte contemporáneo y la celebración de eventos que de alguna manera involucren producciones musicales, literarias, cinematográficas o teatrales. El Museo de Seúl se ha convertido en uno de los nuevos símbolos de la arquitectura que se desarrolla a un ritmo increíble. Corea del Sur.
El complejo de tres torres de gran altura sobre una base de vidrio se construyó a orillas del río Nieuwe Maas en Róterdam y se convirtió en el edificio multifuncional más grande de Holanda. Vale la pena señalar que el área donde se encuentra la "ciudad vertical" de Koolhasa con área total 160 mil m2 m, ya está decorado con obras maestras de destacados arquitectos modernos Alvar Siza, Renzo Piano y Norman Foster, lo que lo convierte en una especie de centro de logros arquitectónicos en Holanda. El rascacielos central De Rotterdam está enteramente dedicado a salas de oficina. La torre oeste alberga apartamentos residenciales, mientras que la torre este alberga oficinas y el Nhow Hotel de cuatro estrellas. El sótano contiene varios Espacios públicos, salas de exposiciones, cafés, restaurantes, tiendas y salas de conferencias. Debajo del suelo hay un estacionamiento de tres niveles.
El edificio futurista de la Biblioteca Central de Seattle fue diseñado por Rem Koolhaas y se completó en 2004. El motivo principal para la construcción de este enorme complejo fue el deseo de atraer a los verdaderos conocedores de los libros. El edificio consta de cuatro fachadas, decoradas con malla metálica y vidrio, cada una de las cuales es diferente entre sí. Casi todos los colores del arcoíris se pueden encontrar en los interiores de la biblioteca: numerosas escaleras mecánicas están hechas en tonos verdes claros, la sala de lectura para niños está en rosa y amarillo, la sala de conferencias está en rojo, etc. El principio de apertura espacio interior edificio se convirtió en una de las claves de este proyecto. Curiosamente, el edificio de la biblioteca carece de ángulos rectos y líneas paralelas.
El centro de estudiantes "Educatorium" (del inglés educación - educación) fue construido en el campus de la Universidad de Utrecht en 1997. La arquitectura del edificio es bastante típica de un holandés: formas irregulares e inclinadas, volúmenes que se cortan entre sí, acristalamiento máximo y diferentes niveles. Dentro de los muros del centro de estudiantes hay tanto locales educativos (aulas, auditorios y salas de conferencias) como áreas de recreación (invernadero, sala de exposiciones, salas de juego y comedor). El Educatorium Center, que se ha convertido en un lugar predilecto entre los estudiantes, fue la primera obra de Koolhaas, de una forma u otra relacionada con la educación.
El edificio de la Embajada de los Países Bajos en Berlín, construido en 2003, es un estricto paralelepípedo de 27 metros de altura. El edificio está completamente acristalado, por lo que incluso se puede ver. marco de carga. Todo lo que no debería ser visible para las miradas indiscretas de los transeúntes está escondido detrás de un vidrio ahumado especial o da al patio. Al diseñar el edificio de la embajada, Rem Koolhaas desarrolló una espiral especial, a lo largo de la cual se puede recorrer todo el perímetro del edificio y subir a su techo. En 2005, el proyecto de Berlín del arquitecto holandés recibió un premio de arquitectura de gran prestigio. unión Europea que se otorga cada dos años. Es curioso que Zaha Hadid, quien alguna vez fue alumna del mismo Koolhaas, se convirtió en el miembro principal del jurado de la comisión.
El Centro de Exposiciones "Kunsthal" (traducido del holandés. Kunsthall - "Salón de las Artes") se inauguró en 1992 en la patria de Koolhaas, en la ciudad de Rotterdam. Dentro de los muros de este edificio con una superficie total de 3.300 m2. m hay una exposición dividida en tres salas de exposición, una galería de fotos y una galería de diseño. Gracias a esto, el Kunsthal puede albergar de cinco a seis exposiciones al mismo tiempo. También en el centro de exposiciones hay un amplio auditorio, un café-restaurante, una librería y una pequeña sala VIP. La Kunsthalle alberga anualmente alrededor de 25 exposiciones y exposiciones.
14. Estación de tren "McCormick-Tribune Campus Center" Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, EE. UU.
La estación de tren McCormick-Tribune Campus Center se inauguró en los terrenos del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago en 2003. Este insólito edificio fue el primero proyecto terminado Coolhas en los Estados Unidos. Curiosamente, la estación está ubicada sobre otro objeto del holandés: un edificio para estudiantes de un piso. La estructura de la estación es una tubería de acero de 161 m de longitud. marcos de metal y acristalamiento continuo, así como su retrato en la fachada del edificio principal del instituto.
edificio moderno Milstein Hall se inauguró en los terrenos de la Universidad de Arquitectura y Diseño de Cornell, cerca de la ciudad de Nueva York, en 2011. La sala de exposiciones contiene: un amplio vestíbulo, un centro de conferencias para 240 personas, espacios de exhibición, un archivo universitario, un pequeño comedor y cafetería para visitantes, así como numerosos estudios diseñados para el diseño colectivo de pequeños grupos de estudiantes. Casa característica arquitectónica el edificio está servido por el hecho de que está literalmente cortado en edificio viejo universidad en el segundo piso.
Rem Koolhaas es el fundador de la oficina de arquitectura más grande OMA, que es autor de muchos proyectos increíbles. Puede familiarizarse con algunos proyectos de esta empresa en nuestros materiales: y. Se sabe que Rem Koolhaas no solo es un arquitecto en ejercicio, sino también un conocedor de la teoría arquitectónica. Por supuesto, Zaha Hadid, cuyo trabajo mencionamos en el artículo, puede llamarse su estudiante más famosa.
Filas ordenadas de casas ordenadas de cuatro pisos a lo largo de numerosos canales son quizás la imagen más común que viene a la mente cuando se piensa en la arquitectura tradicional de los Países Bajos. Hoy en día, muchas ciudades holandesas pueden presumir de ejemplos bastante sorprendentes del pensamiento arquitectónico moderno, objetos interesantes para diversos fines, desde teatros y escuelas primarias hasta museos y centros comerciales.
El portal Soy arquitecto presenta siete de los proyectos más impresionantes realizados en los Países Bajos en los últimos años.
1. Teatro caleidoscópico en Lelystad
Proyecto: Teatro Ágora
Propósito: teatro
Ciudad: Lelystad
Año de construcción: 2007
El inusual edificio es parte del plan del programa Lelystad by Adriaan Geuze, diseñado para desarrollar activamente la parte central de Lelystad, una ciudad que aún no ha cumplido 50 años. Este singular teatro es el resultado enfoque profesional y vuelo libre del pensamiento creativo de los arquitectos Estudio ONU. Los autores del proyecto creen que el edificio del Teatro Ágora es uno de los objetos más complejos de todo el período de su trabajo.
2. Estructura amorfa en Eindhoven
Propósito: centro comercial
Ciudad: Eindhoven
Año de construcción: 2010
Este edificio surgió como resultado de la reconstrucción de la parte central de Eindhoven, que incluyó la disposición de un gran centro comercial y de oficinas, estacionamiento para automóviles y bicicletas y una entrada a la parte subterránea del proyecto. Las formas aerodinámicas amorfas del nuevo edificio del centro comercial con fragmentos de vidrio en la fachada crean configuraciones espaciales fascinantes y dinámicas dentro del edificio.
3. Cubo de espejos en Róterdam
Proyecto: Atriumtower Hiphouse Zwolle
Finalidad: vivienda social
Ciudad: Róterdam
Año de construcción: 2009
Los autores de este proyecto decidieron romper el estereotipo que se ha desarrollado en Europa de que los apartamentos para los segmentos de población de bajos ingresos o estudiantes (vivienda social) deberían, por regla general, ser estrechos, oscuros y feos. Así que diseñaron un edificio de varios pisos con paredes de vidrio, que simplemente se inunda de luz natural en cualquier momento del día y brinda a sus habitantes condiciones de vida dignas. Este cubo de cristal de 23mx32mx25m fue galardonado con varios premios de arquitectura prestigiosos en 2010 y 2011.
4. Municipio a dos aguas en La Haya
Proyecto: Oficina Municipal de La Haya
Propósito: oficina
Ciudad: La Haya
Año de construcción: 2011
Este "avión de papel" blanco alberga casi todas las principales instituciones sociales y servicios de utilidad La Haya: municipio, oficina de registro, biblioteca municipal y centro de información. La ligereza y rapidez, expresada en el diseño del edificio, se continúa en sus interiores. Las paredes interiores del edificio son casi transparentes, y todas las oficinas se abren a un atrio de vidrio en ángulo agudo que une pisos con diferentes funciones. Ligero y a la vez estructuras duraderas de vigas delgadas y techos visualmente ingrávidos maximizan el espacio interior.
5. Museo Marítimo de Texel
Proyecto: Museo Marítimo y Playero
Propósito: museo
Ciudad: Texel
Año de construcción: 2011
Desde la antigüedad, los habitantes de la isla de Texel, cuya vida está indisolublemente ligada al mar y la navegación, han recogido trozos de madera de destrozado barcos y los usaban en la construcción. No es de extrañar que en nuestro tiempo apareció aquí un museo con el nombre inusual de "Museo del mar y personas que recolectan cosas arrojadas a tierra por el mar". El edificio de esta institución, diseñado por el estudio de arquitectura Mecanoo, está realizado de acuerdo con la antigua tradición ecológica de la construcción local. Se utilizó madera dura reciclada como material para el acabado de las fachadas del edificio. Su noble tonalidad plateada es el resultado de muchos años de exposición al aire y la humedad.
6. Edificio Wave en Almere
Proyecto: Bloque 16
Arquitecto: René van Zuuk
Finalidad: hotel + centro comercial
Ciudad: Almere
Año de construcción: 2005
El principio de construcción del edificio del Bloque 16 es similar en muchos aspectos al sistema de túneles, basado en el vaciado simultáneo de paredes y piso. Cambiar la longitud de las celdas adyacentes entre sí finalmente condujo a la formación de la forma original no uniforme de la fachada. Aunque la creación del arquitecto holandés René van Zuuk se llama "La ola", porque la peculiar arquitectura realmente da la impresión de que la superficie de la fachada "fluye" suavemente, hay otra asociación: el aluminio anodizado en el revestimiento y el curvo forma de las paredes se asemejan a la piel escamosa de un reptil gigante.
7. Escuela primaria en La Haya
Proyecto: Escuela Primaria La Haya
Propósito: escuela
Ciudad: La Haya
Año de construcción: 2011
Dentro de las paredes de la escuela, los niños deben sentirse protegidos y al mismo tiempo tener suficientes oportunidades para una comunicación divertida. Los autores del proyecto para la construcción de una escuela primaria en La Haya decidieron hacer que pareciera un "color criatura fabulosa". La estructura alargada, extendida alrededor del patio verde, no es uniforme en alto y ancho, pero en su interior invita a los jóvenes estudiantes a hacer una especie de viaje a través de un laberinto ligero con paredes rotas y giros inesperados.
A los suecos, como a nosotros, les encanta vivir en edificios de gran altura. Las afueras de Estocolmo están construidas con los típicos dormitorios, esto no sorprenderá a nadie en Europa, pero por lo general tales “paneles” no son un signo de la buena zona. Aquí está en el orden de las cosas. Mirando la primera foto, incluso podrías pensar que esto es Rusia.
Pero hay matices. Hoy quiero hablar de ellos.
1. Viví en una de estas zonas durante mi viaje a Suecia. Si no miras de cerca, no entenderás que no se trata de las afueras de Moscú, sino de un barrio dormitorio de la capital de uno de los estados europeos más prósperos.
2. Todos estos barrios se construyeron hace 40 años o más. La principal diferencia con el nuestro son los patios grandes, casi todas las tarjetas de viaje y mucho espacio de estacionamiento. En nuestro país, cuando se construían los Jruschov y los Brezhnev, no pensaban en los espacios de estacionamiento; no todos tenían transporte personal, e incluso las cooperativas de garaje ayudaron. ¿Qué hay? Solo cinco paradas en el tranvía hasta el garaje. Pero esto es Suecia, y no puedes simplemente poner un auto debajo de la ventana: tienes que pagar. Muchos lugares están reservados para un inquilino específico y nadie dejará su automóvil allí. Cualquiera puede aparcar en la calle, pero todos los aparcamientos son de pago: los residentes deben comprar un ticket que confirme que realmente viven en el bloque y también pagar el alquiler una vez al mes: unos 25 euros. Si el automóvil vino a visitar, pague por hora.
3. Mire, bueno, solo una especie de ciudad cerca de Moscú, solo la casa está pintada y hay un estacionamiento para bicicletas. Sí, el aparcamiento de bicicletas es gratuito tanto para residentes como para invitados.
5. Los primeros pisos de las casas a menudo se alquilan como oficinas. El hecho es que casi todos se han unido durante mucho tiempo en cooperativas y asociaciones de propietarios, y el mantenimiento de la casa, así como su reparación, recae completamente sobre los hombros de los residentes. Si compra varios apartamentos con la entrada completa y luego alquila locales para empresas, puede ahorrar mucho en el mantenimiento de la casa.
6. ¿Sabes qué te llama la atención, además de que la casa está pintada, aunque tiene 40 años? Sí, en primer lugar, la ausencia de rejas en las ventanas de los primeros pisos. Está absolutamente en todas partes, y es normal en Europa. Los bares son solo lugares malos para los inmigrantes, aunque no me sorprendería que en Estocolmo estén generalmente prohibidos por ley. Pero una cosa más: muchas cortinas no tienen nada. En Suecia, esto se ha desarrollado históricamente, incluso hubo una prohibición de las cortinas para que una persona no esconda bienes en el hogar por los que no paga impuestos.
7. No ahorran espacio en los dormitorios, intentan dividirlo siempre que sea posible hermosos parques y cuadrados Al mismo tiempo, las casas pueden estar muy cerca unas de otras, literalmente a diez metros de distancia. Bueno, ¿te acuerdas de la falta de cortinas?
9. Es agradable cuando nadie guarda esquís y armarios viejos en los balcones, no cuelga acondicionadores de aire en las paredes y no acristala las logias en diferentes estilos.
10. Las áreas se ubican teniendo en cuenta la accesibilidad del transporte. Las líneas de metro se extendían hasta las mismas afueras de la ciudad. Casi siempre desde casa hasta la estación no más de 15 minutos a pie. No hay vertederos de coches cerca de los vestíbulos: es más fácil dejar el coche en casa que buscar dónde aparcarlo cerca del metro. Tampoco funcionará en el patio vecino: se paga el estacionamiento.
11. Casi todas las estaciones de metro en las afueras se ven así, una rama continua de Filevskaya.
12. Aunque, mientras viajaba en tren, también me encontré con una especie de estacionamientos grandes en las estaciones, aunque era posible que se tratara de estacionamientos de empresas ubicadas cerca. También hay suficientes en las afueras, no tiene sentido colocar una oficina en zonas céntricas caras.
13. Entrada típica de un edificio de gran altura. Las puertas son de cristal. Los nombres de los residentes están escritos en los buzones.
14. Los residentes utilizan los sótanos de las casas con mucha energía. Casi todas las entradas tienen una sala de almacenamiento de bicicletas. Incluso se intenta hacer varios tramos de “aparcamiento”: se retiran aquellos grandes que se utilizan poco.
15. Todas las casas construidas antes de los sesenta años tienen refugios antiaéreos. Ahora que ya no se utilizan para los fines previstos, los propios residentes deciden qué hacer con estos locales.
16. En la casa donde yo estaba decidieron instalar una mesa de ping-pong. Y alguien hace una sauna.
17. Y aquí está el secreto sueco. Cada apartamento tiene tales despensas celulares. Es aquí donde almacenan neumáticos de verano, esquís, maletas y otra basura.
18. Lavandería en el sótano de un edificio residencial. ¿Por qué mantener su lavadora en casa, si se puede utilizar el público? Toda la casa paga la electricidad de todos modos.
Postre
Después de las impresiones del palacio, la casa holandesa crea un estado de ánimo completamente diferente: simplicidad y comodidad. Pero la simplicidad es relativa: todo está en exhibición aquí, ya sea una gran cantidad de preciosos mosaicos de alfombra holandeses azules de Delft y Rotterdam en las paredes (¡más de 10 mil en número!), O todo tipo de tramas y tamaños de pinturas que están esparcidas por el paredes Y un pasatiempo de moda en coleccionar porcelana: oriental y europea, platos y figuritas frágiles, jarrones, jarras, tulipanes.
La distribución interior y los principales detalles de la decoración arquitectónica de la Casa Holandesa se han conservado por completo. En la planta baja hay oficinas y cuartos de servicio: Vestíbulo Inferior (Frente) y Cocina. Una escalera de roble conduce al segundo piso, al frente, con el Salón y el Postre.
El vestíbulo frontal es la entrada principal a la casa. La simplicidad de terminar los pasillos y las escaleras se compensa con la riqueza de la decoración: lienzos pintorescos de los maestros holandeses de los siglos XVII y XVIII. Grandes lienzos, diferentes en géneros y méritos artísticos, se distinguen por su acentuado efecto decorativo.
Sin lugar a dudas, la pintura sobre el tema de los "patios de pájaros" atraerá la atención, un tipo especial de género en el que los representantes domésticos y salvajes de razas decorativas y exóticas se representan en una composición ("Pájaros en el parque", una copia de un artista desconocido del original del siglo XVII).
Un lugar especial, no solo en la casa holandesa, sino en toda la colección de pinturas del museo, lo ocupa el puerto deportivo delantero de Cornelis van Wieringen "La llegada de Federico V del Palatinado con su esposa Isabel, hija del rey James I de Inglaterra, en Vlissingen en 1613", que no solo tiene un maestro de firma, sino también la fecha: 1626. Equipo de barco cuidadosamente elaborado, gran habilidad para representar el mar y el panorama de la ciudad, exquisito combinaciones de colores permítanos considerar este "retrato grupal" de barcos como uno de los mejores puertos deportivos holandeses ceremoniales tempranos del siglo XVII.
En el vestíbulo inferior se presentan y diferentes tipos naturaleza muerta - una creación favorita de la pintura holandesa. Brillantes escamas de pescado, preciosa loza de Delft, vidrio transparente, frutas de ultramar, capturadas por artistas desconocidos del siglo XVIII, ilustran la principal característica nacional de la naturaleza muerta holandesa: el amor por representar pequeñas formas y detalles del mundo objetivo.
Y el proceso mismo de crear una naturaleza muerta se convirtió en la trama de la pintura, "Naturaleza muerta con juego" (un artista desconocido del siglo XVIII).
Las baguettes negras que enmarcan la pintura son características del arte holandés, ya sea un lienzo decorativo monumental o un modesto "Paisaje rural" (artista desconocido II la mitad del XVII siglo).
La pintura también adorna las escaleras, donde se encuentran tanto las obras del autor "Susanna and the Elders" de Cornelis Schut (1579-1655, Flandes), "Winter Harbor" del holandés A. Smith (finales del siglo XVII - principios del XVIII) y obras de artistas desconocidos.
El alma de cualquier hogar holandés, así como Kuskovo - "divertida" - la Cocina, con su calor familiar, un enorme hogar, mesas con utensilios, estanterías con jarras de cerveza, vitrinas con porcelana de ultramar. Y con los miembros de la casa: "engaños", bordeando figuras pintorescas de damas y caballeros que, como los actores del teatro Kuskovsky, han estado desempeñando sus papeles en las "decoraciones" de la casa holandesa desde el tercer siglo.
La cocina, que pertenece a locales oficiales, en las condiciones de la cultura del juego del siglo XVIII, también fue objeto de una inspección especial por parte de los visitantes, como un interior ejemplar, decorado al "gusto holandés" y destinado a demostrar una poética estilo de vida.
La mayoría de los muebles del mobiliario de la cocina pertenecen a la primera mitad del siglo XVIII: mesas de roble con patas cinceladas y marcos altos, armarios con puertas de cristal soplado a la luna. Entre los armarios hay una mesa con un “tablero de pizarra”. Encima hay una bandeja vidriada en negro con obras chinas, una de las pocas cosas genuinas que provienen de la casa holandesa. Estos también pueden incluir sillas "... sobre patas cinceladas, con asientos tejidos de hierba ..."
En la pared entre las ventanas, un curioso utensilio de cocina - panera de madera, similar a una celda ( Europa Oriental, principios del siglo XVIII). Debajo de él en una mesa con patas rizadas - un cofre trabajo japonés(I mitad del siglo XVIII), cubierto con piel de tiburón curtida y pulida de grano grueso - "galush". En el siglo XVIII, el gran interés de los países europeos, incluida Rusia, en la cultura del misterioso Oriente se manifestó en la inclusión en el interior de objetos de origen oriental o hechos a la "manera china". Y este interés se satisfizo en gran parte gracias a las compañías navieras comerciales holandesas.
El papel del dominante decorativo en el interior de la cocina se otorga a los objetos de porcelana, loza y vidrio. A mediados del siglo XVIII, cuando la porcelana en Rusia se percibía como un lujo, si no una rareza, la abundancia misma de tales productos, que también estaban en exhibición, debería haber causado una cierta impresión en un visitante que contemplara un modelo ejemplar. cocina.
En los armarios de la cocina se recogen porcelana y loza de los famosos centros de Alemania de los siglos XVII y XVIII: Meissen, Kreussen, Westerwald, Annaberg, Freiberg, etc. Y, como atributo indispensable del hogar holandés, jarrones y platos de Delft, tazas de cerámica y vidrio, platos en las paredes.
En las mesas se muestran muestras de un servicio nupcial alemán, como lo demuestran los dobles escudos representados en objetos (Estrasburgo o Haguenau, primera mitad del siglo XVIII). En la mesa junto a la ventana hay platos y jarros chinos.
Las formas de la vajilla no sólo eran tradicionales, sino también, en hasta cierto punto, entretenido, como, por ejemplo, en la sopera "Pollo con pollos" (Alemania, Hoechst, II mitad del siglo XVIII).
El vestíbulo superior da acceso al Salón, a la Sala de Postres y al balcón.
La decoración del vestíbulo de entrada se compone exclusivamente de pinturas: vistas de ciudades holandesas y un paisaje rural (de artistas holandeses desconocidos del siglo XVIII), dos retratos "Rabino" y "Niña en la ventana" - copias del siglo XVIII de los originales de Rembrandt.
La sala es la sala principal del frente del pabellón de entretenimiento, destinada a recibir invitados. Aquí se servía la mesa y se recogían las más valiosas obras de pintura, porcelana coleccionable y fayenza.
La decoración del salón se distingue por la riqueza de elementos decorativos y la novedad. Los colores oscuros de las baldosas de "alfombra" pintadas se equilibran con la abundancia de luz que entra por las cuatro ventanas y se refleja en numerosos espejos.
El papel principal en la decoración de la sala se asigna a la pintura, principalmente a las obras del "Pequeño holandés". Una gran cantidad de pinturas es una de las características más llamativas del interior holandés. Su colgado se acerca al “enrejado” popular en el siglo XVIII, manteniendo la uniformidad de marcos y simetría. La diversidad de géneros también corresponde al original: “marinas” y paisajes rurales, bodegones, retratos, así como “escenas galantes”, pinturas de temas mitológicos y el género doméstico tan querido por los holandeses.
El mobiliario de la sala consta de toboganes con una colección de rarezas, mesas y sillas tapizadas en cuero repujado pintado, un reloj de pie alto en una caja negra brillante. Los muebles fueron hechos por maestros de Holanda y Alemania de los siglos XVII - XVIII. El centro de la sala lo ocupa una mesa con un juego de té para dos personas (Holanda, segunda mitad del siglo XVIII). Uno de rasgos característicos El complejo de mobiliario y el relleno decorativo de la sala es una combinación del llamado "holandés" (azulejos, pinturas, muebles, loza de Delft) y "chino". Los motivos exóticos orientales se incluyen de manera bastante orgánica en el interior "holandés", porque. fue a través de Holanda, una potencia marítima, que las obras de arte chino y japonés penetraron en Europa. La exposición del Salón presenta tanto cosas chinas propiamente dichas: porcelana de colección, pequeños objetos de plástico y de artes decorativas y aplicadas, como obras en el estilo de "chinoiserie" ("chino"): un espejo de chimenea holandés, una pantalla de chimenea alemana , una vitrina rusa con pintura dorada sobre laca negra, así como una serie de piezas de cerámica de Europa occidental.
A diferencia de la Cocina, a la porcelana se le asigna un papel más representativo, representativo. Como objetos de especial orgullo, elegantes artilugios chinos se exhiben en una diapositiva especialmente diseñada para tal fin. En el nicho de la pared, imitando una ventana falsa, hay exquisitos ejemplos de utensilios de té, principalmente porcelana sajona y platos producidos por manufacturas flamencas y holandesas.
Raros detalles de decoración también llaman la atención: un jarrón de tulipanes holandés original que se ha convertido en una especie de abanico (el taller Metal Pot, Lambertus van Einhorn, obra 1691-1721); Capa de porcelana de Delft que representa un paisaje costero con barcos (taller "Botella de porcelana", Dirk Harles, obra. 1795-1806). Como rareza, también hay una escultura de un "Baco triunfante montado en un barril" (Alemania, mediados del siglo XVIII), que recuerda el atributo de la "Catedral más burlona y borracha": las reuniones de Peter, ridiculizando los rituales de la iglesia.