Najpoznatija ikona Andreja Rubljova. Poznate ikone Andreja Rubljova. Jevanđelje Khitrovo. Lice evanđeliste Mateja

IKONE ANDREJA RUBLJEVA

Biografija i kreativnost Andreja Rubljova

Andrej Rubljov (+ oko 1430), ikonopisac, učenik Teofana Grka, prečasni.

Najpre je bio iskušenik kod svetog Nikona Radonješkog, a potom monah u Spaso-Andronikovom manastiru u Moskvi, gde je i umro i bio sahranjen.

Trojstva Stari zavet
Andrej Rubljov
Moskovska škola
1422 - 1427
142 x 114 cm
krečna ploča. Matirajuće tkanje, geso, tempera
ikona. Slika hrama sa ikonostasa Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira

U prostoriji XIV - AD. XV vijek Rubljov je stvorio svoje remek-delo - ikonu "Trojstvo" (koja se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, na temu "Abrahamovog gostoprimstva". Tradicionalnu biblijsku radnju je ispunio dubokim poetskim i filozofskim sadržajem. Udaljavajući se od tradicionalnih kanona, postavio je jednu čaša (simbolizirajući žrtvenu smrt) u središtu kompozicije, a njeni obrisi su se ponovili u konturama bočnih anđela. i tamne mrlje. plavo cveće, orkestriran izvrsnom kombinacijom zlatnog okera sa delikatnim sarmom i zelenilom. Kompozicija upisana u krug prožeta je dubokim kružnim ritmovima, podređujući sve konturne linije, čija konzistentnost proizvodi gotovo muzički efekat.

„Trinity“ je dizajniran za udaljene i bliske tačke gledišta, od kojih svaka različito otkriva bogatstvo nijansi i majstorski rad kista. Sklad svih elemenata forme umjetnički je izraz glavne ideje „Trojstva“ - samopožrtvovanja kao najvišeg stanja duha koje stvara harmoniju u svijetu i životu. Godine 1405, zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca, naslikao je Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja (freske nisu sačuvane), a 1408, sa Danilom Černim i drugim majstorima, oslikao je Uspenje u Vladimiru ( slikarstvo je djelomično sačuvano) i izradio ikone za svoj monumentalni troslojni ikonostas, postao važna faza formiranje sistema visokih ruskih ikonostasa.

Navještenje
Andrej Rubljov
1405
81 x 61 cm
ikona. Svečani obred

U drevnom žitiju Svetog Sergija Radonješkog, koji je sastavio njegov učenik Epifanije, ukrašen brojnim minijaturama (kopija iz 16. veka), Andrej Rubljov je prikazan u tri oblika: kako sedi na sceni i slika lik Spasitelja Nerukotvorenog na zidu hrama; dolazi u novosagrađeni manastir kamena crkva i sahranjen od bratije Lavre.

Najveća djela Andreja Rubljova su ikone, kao i freske u katedrali Uspenja u Vladimiru (1408). Deizis Teofana Grka i Andreja Rubljova, kao i cijela zlatno-kupolna crkva Blagovijesti u carskom dvoru, u blizini kraljevske riznice, izgorjeli su tokom velikog požara u Moskvi 1547. godine.

Bogojavljenje
Andrej Rubljov (?)
prva polovina 15. veka
81 x 62 cm

ikona. Svečani obred
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja

Najveći majstori starog ruskog slikarstva, uključujući i Dionisija, bili su pod dubokim uticajem njegovog rada. U Stoglavskoj katedrali (1551.) Rubljovljevo ikonopis je proglašen uzorom: direktno je naređeno da „slikar slika ikone sa drevnih slika, kako su pisali grčki slikari, i kako su pisali Andrej Rubljov i drugi ozloglašeni slikari“.

Mnogo rada na restauraciji njegovih dela i razjašnjavanju njegove umetničke biografije, urađeno u 20. veku, dovelo je do formiranja romantične „legende o Rubljovu”, izvlačeći herojizovanu figuru umetnika iz anonimnog, asketskog, nad-individualnog okruženja. srednjovekovnog stvaralaštva.

Lokalno poštovan kao svetac od 16. veka, Andrej Rubljov je sada postao jedan od sveruskih svetaca: kanonizovan je od strane Rusa. Pravoslavna crkva 1988. godine; crkva slavi njegov spomen 4. jula (17. jula n.st.).

Savior Almighty
Andrej Rubljov
1410 - 1420s
158 x 106 cm
(desna tabla ikone „Spasitelj“ je bor, dodata prilikom kasnije restauracije
ikona. Centralni deo ikonografske deseze iz Zvenigoroda
Moskva, Državna Tretjakovska galerija

Radovi Andreja Rubljova

Djela Andreja Rubljova pripadaju najvišim dostignućima ruske i svjetske duhovne umjetnosti, koja su utjelovila uzvišeno razumijevanje duhovne ljepote i moralne snage čovjeka u Svetoj Rusiji. Ovi kvaliteti su svojstveni ikonama Zvenigorodskog ranga („Spasitelj“, „Apostol Pavle“ (nalazi se u Ruskom muzeju), „Arhanđel Mihailo“, sve s prijelaza 14.-15. stoljeća), gdje su lakonski glatke konture i široki stil rada kistom bliski su tehnikama monumentalnog slikarstva.

Transfiguracija
Andrej Rubljov
Moskovska škola
1405
80,5 x 61 cm
krečna ploča, arka, plitka ljuska. Pavoloka, geso, tempera
ikona. Svečani obred
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja

Od Rubljovljevih fresaka u Katedrali Uznesenja, najznačajnija je kompozicija "Posljednji sud", gdje se tradicionalno strašna scena pretvorila u svijetlu proslavu trijumfa Božanske pravde. Radovi Andreja Rubljova u Vladimiru ukazuju da je u to vrijeme on bio zreo majstor koji je stajao na čelu škole slikarstva koju je stvorio.

Godine 1425. - 1427. Rubljov je, zajedno sa Danijelom Černim i drugim majstorima, oslikao Trojsku katedralu Trojice-Sergijevog manastira i stvorio ikone njenog ikonostasa. Na Rubljovljev rad utjecalo je i vrijeme kada su se u Rusiji spremali novi međusobni ratovi, a harmonični ideal čovjeka, koji se razvio u prethodnom periodu, nije naišao u stvarnosti. Boje kasnijih ikona su sumornije; kod nekih je ikona pojačan dekorativni princip, kod drugih se javljaju arhaične tendencije. Neki izvori nazivaju sliku Spaske katedrale Andronikovog manastira (oko 1427.) Rubljovljevim poslednjim radom. Njemu se pripisuje i niz radova čija atribucija Rubljovljevom kistu nije definitivno dokazana: freske Uspenske katedrale na „Gorodoku“ u Zvenigorodu (kraj 14. - početak 15. st.), ikone - „Bogorodica od Vladimira“ (oko 1409., Uspenska katedrala, Vladimir), „Spasitelj u sili“ (1408.), dio ikona prazničnog obreda („Blagovještenje“, „Rođenje Hristovo“, „Svjećnice“, „Krštenje“, „Krštenje“ Vaskrsenje Lazarevo“, „Preobraženje“, „Ulazak u Jerusalim“ - sve je u redu 1399) Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja, deo minijatura „Hitrovskog jevanđelja“.

Spasitelj je na vlasti
Andrej Rubljov
Moskovska škola
10-ih godina 15. vijeka
18 x 16 cm
ikona
Moskva, Državna Tretjakovska galerija

Arhanđeo Gavrilo

Moskovska škola
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
ikona. Deesis rang

Dmitry Solunsky
Andrej Rubljov i njegov sljedbenik
Moskovska škola
1425 - 1427
189 x 80 cm
ikona. Deesis rang
Katedrala Trojice u Trojice-Sergijevoj lavri. Sergiev Posad

Rođenje
Andrej Rubljov
1405
81 x 62 cm
ikona. Svečani obred
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja

Prezentacija Gospodnja
Andrej Rubljov
1405
81 x 61,5 cm
ikona. Svečani obred
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja

Ulazak Gospodnji u Jerusalim
Andrej Rubljov
1405
80 x 62,5 cm
krečna ploča, arka, plitka ljuska. Pavoloka, geso, tempera
ikona. Svečani obred
Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja

Vaznesenje Gospodnje
Andrej Rubljov
1408
125 x 92 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona
Moskva, Državna Tretjakovska galerija

Sveti Jovan Krstitelj
Andrej Rubljov sa pomoćnicima
Tver škola
1408
313 x 105 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona. Deesis rang

arhanđela Mihaila

Moskovska škola
1408
314 x 128 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona

Sveti Grigorije Bogoslov
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
Moskovska škola
1408
314 x 106 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona. Iz obreda Deesis ("Vasiljevski obred") Uspenske katedrale u Vladimiru

Sveti Jovan Zlatousti
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
1408
313 x 105 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona

Navještenje
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
1408
125 x 94 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
ikona. Svečani obred

Silazak u pakao
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
1408
124 x 94 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera
Državna Tretjakovska galerija

Apostola Andrije Prvozvanog
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
Moskovska škola
1408
313 x 105 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera

Arhanđeo Gavrilo
Andrej Rubljov, Daniil Černi i radionica
Moskovska škola
1408
317 x 128 cm
lipa, pavoloka, geso, tempera

Likovni kritičar M.V. Alpatov je napisao: „Rubljovljeva umjetnost je, prije svega, umjetnost velikih misli, dubokih osjećaja, sabijenih u okvire lakonskih slika-simbola, umjetnost velikog duhovnog sadržaja“, „Andrej Rubljov je oživio drevne principe kompozicije, ritma. , proporcije, sklad, oslanjajući se uglavnom na svoju umjetničku intuiciju."

Čistoća, mudrost i duhovnost, neshvatljiva savremenom čovjeku, blistaju u svim njegovim malobrojnim djelima koja su preživjela do danas. Njegovi anđeli, Isus, Majka Božja, iscjeljuju naše duše, osakaćene bolestima našeg vremena, tjeraju nas da barem na trenutak zaboravimo na opće državno zavaravanje čovječanstva i poniramo u svijet vječnog mira, dobrote i ljubav. U Rubljovljevom djelu najjasnije su izraženi snovi ruskog naroda o idealnoj ljudskoj ljepoti. Rubljovljevo doba bilo je doba oživljavanja vjere u čovjeka, u njegovu moralnu snagu, u njegovu sposobnost samopožrtvovanja u ime visokih kršćanskih ideala.

Sačuvano je legendarno ime Andreja Rubljova, koji je radio u 15. veku narodno pamćenje, a uz nju su se često povezivala djela različitih vremena kada su željeli naglasiti njihov izuzetan povijesni ili umjetnički značaj. Zahvaljujući restauracijama i oslobađanju spomenika iz kasnijih naslaga, postalo je moguće prepoznati originalne majstorove slike. Paralelno s restauratorskim otkrićima, informacije su se akumulirale istorijskih izvora, koji se počeo koristiti za sistematsko traženje radova Andreja Rubljova. Dakle, pravo otkriće slikarstva Rubljova dogodilo se u dvadesetom veku.

Ne zna se tačno kada je Andrej Rubljov rođen, kojoj je klasi pripadao, niti ko mu je bio učitelj slikanja. Većina istraživača smatra da je 1360. godina umjetnikovog rođenja. Najraniji podaci o umjetniku datiraju iz moskovske "Trojstvene hronike". Među događajima iz 1405. navodi se da je „istog proleća počela da potpisuje kamenu crkvu Svetog Blagoveštenja na dvoru Velikog kneza, a majstori su bili Teofan, ikonopisac Grečin, i Prohor, starešina iz Gorodca, i monah Andrej Rubljov.” Posljednje spominjanje majstorovog imena, prema tadašnjoj tradiciji, značilo je da je bio najmlađi u artelu. Ali u isto vrijeme, učešće u počasnom nalogu za ukrašavanje kućne crkve Vasilija Dmitrijeviča, najstarijeg sina Dmitrija Donskog, zajedno sa tada čuvenim Feofanom Grkom u Rusiji, karakteriše Andreja Rubljova kao već prilično priznatog, autoritativnog majstora. .

Iz 1408. godine datira sledeća poruka Trojičkog letopisa: 25. maja „počela se potpisivati ​​velika kamena saborna crkva Presvete Bogorodice u Vladimiru po naredbi kneza Velikog i majstora Danila ikonopisca i Andreja. Rubljov.” Daniil koji se ovdje spominje je Andrejev "drug", poznatiji pod imenom Daniil Cherny, drug u narednim radovima. Saborna crkva Vladimira Uspenja, koja se spominje u hronikama, najstariji je spomenik predmongolskog doba, podignut u drugoj polovini 12. veka pod knezovima Andrejem Bogoljubskim i Vsevolodom. Big Nest, bio katedrala Metropolitan Hram, opustošen i spaljen od strane osvajača Horde, trebao je restaurirati. Moskovski knez Vasilij Dmitrijevič, predstavnik ogranka Vladimirskih knezova, potomaka Monomahovih, preduzeo je renoviranje Uspenske katedrale početkom 15. veka kao izvestan logičan i neophodan čin vezan za oživljavanje duhovne i kulturne tradicije. Rusije u doba nacionalne nezavisnosti posle pobede na Kulikovom polju.

Od radova Andreja Rubljova i Danila Černog u Vladimirskoj Uspenskoj katedrali, ikone ikonostasa su preživjele do danas, čineći jedinstvenu cjelinu sa freskama, djelimično očuvanim na zidovima hrama.

Godine 1768-1775, dotrajali ikonostas iz 1408. godine, zbog neusklađenosti sa ukusima Katarininog doba, uklonjen je iz katedrale i prodan u selo Vasiljevskoe u blizini Šuje (danas Ivanovska oblast). Informacije o kasnijoj sudbini ikonostasa potaknule su Centralne državne restauratorske radionice da organizuju specijalnu ekspediciju, koja je 1919-1922 uklonila sačuvane spomenike. Nakon restauracije, ove ikone su ušle u zbirke Državne Tretjakovske galerije i Državnog ruskog muzeja. Ikonostas Saborne crkve Uspenja sadržavao je ikone Deesis, praznične i proročke redove. U skladu sa veličinom katedrale, njen ikonostas je jedan od najvećih do sada. Dakle, ikone Deesis (njih jedanaest u zbirci galerije) imaju visinu od 3,14 m. Kompozicija i kompozicija staroruskog ikonostasa razvila se na tlu Moskve na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće, a to se vidi kao nešto. određene zasluge Teofana, grčkog i ruskog gospodara, za krug koji je pripadao Andreju Rubljovu.

Vladimir Deesis je stilski cjelovita cjelina jedinstvenog epski svečanog ritma, savršeno u korelaciji s razmjerom interijera i kompozicionom strukturom fresko slika. Kolorističko rješenje Deesis-a je harmonično jasno. Mirne, nezamućene, čiste boje su idealno u skladu sa ukupnom uzvišenom i prosvetljenom intonacijom. Ideološki koncept kompozicije Deesis (u prijevodu s grčkog "Deesis" znači "molitva") povezan je s temom "Posljednjeg suda" i odražava ideju ​​zagovora i molitve svetaca za ljudski rod prije Spasitelja. Program „Posljednjeg suda“ na freskama Uspenske katedrale izveden je s posebnim pronicljivošću. Ogroman prostor hrama ispunjen je slikama uzvišene ljepote i plemenitosti. U ikoni deesis, koja je u korelaciji sa slikama ansambla fresaka, pojedinačne karakteristike Spasitelja i svetaca predstavljenih u molitvi pred njim su, takoreći, ojačane i izoštrene.

Središnja ikona Deesisa „Spasitelj u sili“ prikazuje Isusa Hrista sa otvorenim tekstom Jevanđelja, koji sjedi na prijestolju. Crveni romb, plavkasto-zeleni oval i crveni četverougao koji uokviruju Krista simboliziraju njegovu slavu i "moći", nebeske (u ovalu) i zemaljske (simboli četiri jevanđelista u uglovima romba). Ikona Spasitelja, kao i većina ikona na ikonostasu, više puta je obnavljana, preslikavana i ojačana. Restauratorskim otvorom spomenika otkrivena je autorska površina sa područjima umetanja na novoj podlozi i temeljnom habanjem originalne slike uz gubitak delikatnih prozirnih gornjih slojeva (glazura). Ali zahvaljujući tehnološkoj temeljitosti spomenika, lijepo izvedenom višeslojnom oslikavanju lica, savremeni gledalac, čak i u ovom stanju ikone, u stanju je da shvati dubinu i uzvišenu plemenitost slike, da cijeni čisto , tihi tonovi ikone, njen svečani, klasično jasan ritam. Veličanstvenost Spasiteljevog izgleda, u kombinaciji s duhovnom blagošću, omogućava nam da ovdje vidimo nacionalni ruski ideal, suštinski drugačiji od grčkog, čije je prisustvo tako uočljivo u spomenicima iz doba prije ruševina. U izražajnom licu Spasitelja, gledalac će lako uočiti slovenske etničke crte. Njegov imidž utjelovio je popularne ideje o pravdi, pogažene u stvarnom životu. Sveci koji se mole pred Spasiteljem, predstavljeni na drugim ikonama, ispunjeni su nesebičnom vjerom u pravedno suđenje. Za svaki lik pronađene su iznenađujuće precizne, duševne karakteristike, a da pritom nije narušeno intonacijsko jedinstvo cijelog ansambla. Sposobnost ujedinjavanja velikih višefiguralnih grupa jednim emotivnim zvukom jedna je od karakteristika kompozitorskog dara Andreja Rubljova. Lik Bogorodice naglašava prostran, monumentalan karakter, glatku tekuću siluetu, razbijenu naglašenim gestom ispruženih ruku u molitvi. Cijela slika je prožeta krotkom i tužnom molitvom, zagovorom „za ljudski rod“. U liku Ivana Krstitelja pažnja je usmjerena na temu veličanstvene tuge, „duhovne jadikovke“, u starom izrazu. Jovan poziva na pokajanje, kao što piše u velikom natpisu povelje na rasklopljenom svitku u njegovoj ruci. Jovan Bogoslov i Andrija Prvozvani, Grigorije Veliki i Jovan Zlatousti obraćaju se Spasitelju sa epskom sabranošću i poverenjem. U liku Grgura Velikog, mudrog iz iskustva dugog života, veličanstvo je bilo spojeno s krotkom smirenošću i promišljenošću. U nekoliko slojeva u toplom tonu, lice je glatko oslikano, prošarano elegantnom grafikom gornjeg crteža. Posebnu ljepotu čistog, izvrsno komponiranog tona obilježavaju grimizne pruge sakoške podstave, blijedozeleni omofor najfinijih nijansi i zeleni rub jevanđelja čiji je poklopac zamršeno ukrašen.

Pravi ukras kolorita serije Deesis su dijelovi crvenog cinobera, raspoređeni na određenim mjestima i s određenim proračunom, različiti po površini i konfiguraciji. To su geometrijski okviri lika Spasitelja na prestolu u sredini, široki ogrtači arhanđela i uski ekspresivni uključci na ikonama svetih Grigorija Bogoslova i Jovana Zlatoustog.

Prisutnost u kompoziciji Deesis među moliteljima dva lika arhanđela, Mihaila i Gavrila, seže do duge tradicije prikazivanja "nebeskih sila" koje mu se klanjaju sa strane središnje slike Isusa Krista (Spasitelja) . Na slikama Andreja Rubljova slikama anđela pridaje se poseban značaj. U fresko cjelini Uspenja u Vladimiru brojna lica anđela predstavljaju prizor izuzetne ljepote i raznolikosti, uvlačeći čovjeka u svijet uzvišenih osjećaja i raspoloženja. Anđeli na ikonama Deesis organski nadopunjuju slike anđela koji trube nebo i zemlju, izvijaju svod neba, stoje iza apostola na "Posljednjem sudu", klanjajući se Bogorodici, svečano sjedeći na prijestolju.

Praznični red iznad Deesisa, koji ilustruje jevanđeljske događaje, nije u potpunosti sačuvan. Ukupno je do nas stiglo pet ikona: „Blagovesti“, „Silazak u pakao“, „Vaznesenje“ (u zbirci Tretjakovske galerije), „Prezentacija“ i „Rođenje Hristovo“ (u Državnom ruskom muzeju zbirka). Većina istraživača ima tendenciju da ove spomenike smatra djelima radionice Andreja Rubljova i Daniila Černog. Izvedene su tri praznične ikone iz kolekcije galerije od različitih majstora, ali ih objedinjuje jedinstvo skale, kompozicionih, ritmičkih i kolorističkih principa, te besprijekoran dizajn. Prema drevna tradicija, autori crteža ili grafičkog dizajna bili su vodeći majstori, zvali su ih barjaktari. Vjerovatno su takvi zastavnici Vladimirskih "praznika" bili "drugovi" Andrej Rubljov i Daniil Černi. U preliminarni crtež je uključeno mnogo toga, tako da je naknadni rad sa bojama, ma koliko individualan bio, zadržao osnovna svojstva slike koju je zamislio vodeći majstor. Zato Vladimirski „praznici“ ne ispadaju iz jedinstvene cjeline ikonostasa. Možda su važne slike ili detalje naslikali glavni majstori. Ikona Vaznesenja ističe se svojim najsavršenijim izvođenjem, a mnogi istraživači je pripisuju samom Andreju Rubljovu. Komparativno prošireno mali prostor Na površini ikone, slika Hrista koji se uzdiže u nebeski svet u krugu slave, u pratnji graciozno uzletećih anđela, zanosno prenosi veličinu trenutka. Likovi dva anđela koji stoje među apostolima u bijeloj odjeći, kao da su prožeti svjetlošću, upućuju podignutim rukama na dokaz čuda koje se događa. Na vrhovima planinskog pejzaža, koji služi kao kulisa za ono što se dešava, sačuvani su fragmenti drveća sa bujnim krošnjama, kao obasjanim mističnim svetlom i svetlucavim plavo-belo-crvenim odsjajima na voću ili cveću. Slika ovih stabala je u korelaciji sa idejom o "drvetu koje daje život", jednom od drevnih simbola Hrista i Vaskrsenja. Prirodu, koja odgovara na događaj predstavljen kao kosmički događaj, umjetnik prikazuje s razumijevanjem najstarijih simboličkih identifikacija, ukorijenjenih u duboku pretkršćansku antiku.

Na pozadini svijetle odjeće anđela, u središtu grupe ističe se lik Majke Božje. Pokreti rukama naglašavaju njeno stanje: lijeva ruka otvorenim dlanom, kao da je u kontaktu sa božanska energija, koja ispunjava prostor, desna ruka je u gestu razgovora okrenuta prema apostolu Petru, koji je ležerno pružio ruku u sličnom položaju. Sa obe strane Majke Božje, apostoli, ispunjeni uzvišenom radošću, razmišljaju o čudu Vaznesenja. Treba istaći tipološku sličnost lica ikone sa sličnim slikama na freskama i Deizu. U ansamblu iz 1408. većina likova je stekla one karakteristične osobine po kojima će se u budućnosti odrediti tip Rubljovskog.

Ikona Vaznesenja, kao nijedna druga višefiguralna praznična ikona, ima posebnu ritmičku organizaciju kompozicije. Ovdje se očitovao osjećaj harmonije i plastične ravnoteže karakterističan za Andreja Rubljova. Boja ikone je raznolika zbog nijansi svakog tona. Živopisne ravni glavnih tonova oživljene su bogatstvom gornjeg modelarskog uzorka i glazura.

Sljedeće djelo Andreja Rubljova u smislu stvaranja je takozvani „Zvenigorodski čin“, jedan od najljepših ikonskih ansambala Rubljovljevog slikarstva. Obred se sastoji od tri stručne ikone: Spasitelja, Arhanđela Mihaila i Apostola Pavla. Dolaze iz Zvenigoroda kod Moskve, nekadašnjeg centra apanažne kneževine. Tri velike ikone su vjerovatno nekada bile dio sedmocifrenog Deesisa. U skladu sa ustaljenom tradicijom, Bogorodica i Jovan Krstitelj su se nalazili sa strane Spasitelja, na desnoj strani ikona Arhanđela Mihaila odgovarala je ikoni Arhanđela Gavrila, a uparena je sa ikonom Apostola. Pavla na lijevoj strani je trebala biti ikona apostola Petra. Preživjele ikone otkrio je restaurator G.O. Chirikov 1918. godine u drvarnici u blizini Katedrale Uspenja na Gorodoku tokom pregleda ekspedicije Centralne državne restauratorske radionice ovog drevnog kneževskog hrama Jurija Zvenigorodskog, drugog sina Dmitrija Donskog. Budući da priroda rasporeda ikona na oltarskoj pregradi nije sasvim jasna, obred je mogao biti uključen u ikonostas i kneževske Uspenske katedrale i susjedne katedrale Rođenja Hristovog manastira Savvino-Storozhevsky, čiji je zaštitnik bio Zvenigorodski knez.

U odnosu na ovu grupu spomenika, autorstvo Andreja Rubljova, nažalost, nije potvrđeno ni jednim od pisanih izvora koji su do nas stigli, savremene slike. Nakon obnove ranga, I. E. Grabar, koji ga je prvi objavio, na osnovu podataka stilske analize, pripisuje ikone djelima Andreja Rubljova. Ovu atribuciju, koju niko od istraživača umetnikovog stvaralaštva ne osporava, potvrđuju i istorijske činjenice. Navodni kupac ranga, Jurij Zvenigorodski, poznat je po svojim vezama sa Trojice-Sergijevim manastirom; bio je kumče Svetog Sergija Radonješkog i podigao je kamenu Trojičku katedralu nad njegovom grobom (1422). Prirodno je pretpostaviti da je Andrej Rubljov, koji je radio u manastiru Trojice, mogao ispuniti nalog velikog investitora, koji je bio i kumče osnivača manastira.

Sačuvani su kasniji podaci koji se povezuju sa Zvenigorodskim činom. Prema inventaru iz 1697-1698, sedam ikona Deesisa bilo je okačeno na zidove Uspenske katedrale u Gorodoku. Teško je reći zbog kojih okolnosti Deesis u to vrijeme nije bio smješten na oltarskoj pregradi. Možda su ikone prenesene iz manastira Savvino-Storozhevsky, možda su prenesene sa oltarske barijere Uspenske katedrale.

Rang „Zvenigorod“ je kombinovao visoke slikovne zasluge sa dubinom figurativnog sadržaja. Meke, iskrene intonacije, „tiha“ svjetlost njegovog kolorita zadivljujuće rezoniraju s poetskim raspoloženjem krajolika Zvenigorodskih predgrađa, najljepših mjesta u blizini Moskve, personificirajući za nas sliku domovine. U rangu Zvenigoroda, Andrej Rubljov djeluje kao etablirani majstor koji je dostigao vrhunac puta, čija je važna faza bila slika iz 1408. godine u katedrali Uznesenja u Vladimiru. Koristeći mogućnosti slike do pola, koja kao da približava uvećana lica gledaocu, umjetnik očekuje dugotrajno razmišljanje, pažljivo sagledavanje i intervju.

Centralna ikona Deesisa „Banje“ obeležena je posebnim značajem, beskrajnom, neiscrpnom dubinom njenog sadržaja. Ovim zrelim delom Rubljov afirmiše suštinski drugačiji ikonografski tip Hrista od vizantijskog, čija su prethodna verzija bile slične slike u ansamblu iz 1408. godine (freska Spasitelj Sudija iz „Poslednjeg suda” i ikona „Spasitelj u Snaga”, o kojoj smo gore govorili). Zvenigorodov „Spas” kao da gubi određenu apstraktnost slika božanstva i deluje humanizovano, uliva poverenje i nadu, noseći dobar početak. Majstor obdaruje Hrista ruskim osobinama i spolja i dozvoljava da se one osećaju iznutra, u posebnom tonalitetu stanja: jasnoća, dobronamernost, aktivno učešće. Unatoč fragmentarno očuvanom licu i polovici figure, dojam slike je toliko potpun i cjelovit da sugerira temeljnu, povećanu važnost ekspresivnosti lica i očiju u umjetnosti Andreja Rubljova. U tome majstor slijedi propise predmongolske umjetnosti, koja je ostavila odlične primjere psihološke ekspresivnosti lica: „Bogorodica Vladimirska“, „Ustjuško blagovještenje“, Novgorodski „Spasitelj Nerukotvoreni“, „Anđeo Zlatna kosa”, „Spasitelj zlatne kose”. Dajući Spasitelju slavenski izgled, majstor boji lice isključivo nježnim svijetlim tonovima.

Ekspresivnost tadašnjih vizantijskih lica postignuta je kontrastom smeđe-zelenog tona obloge (na grčkom "sankir") sa svijetlim, visoko izbijeljenim slojem naknadnog modeliranja (oker). Na vizantijskim licima oštro su se isticali izbjeljivački potezi – „pokretnici“, postavljeni na slojeve modeliranja, koji su ponekad bili raspoređeni lepezasto, ponekad u parovima ili spojeni u grupe. Mrlje cinobera također zvuče kontrastno i umjetnički upečatljivo na grčkim licima: na usnama, kao „braon“, u obliku nosa, duž konture očnih duplja i u unutrašnjem kutu očiju (suza). Upravo tako su naslikana lica Teofanovog Deesisa iz Blagoveštenske katedrale u Kremlju, uključujući i lik ikone Spasitelja.

Rubljovljevo slikanje lica je drugačije. Ruski ikonopisac preferira meki chiaroscuro stil, takozvani lebdeći, odnosno glatko, „lebdeći“, kako su ikonopisci govorili, i postavlja tonove u nekoliko slojeva, vodeći računa o prenošenju svjetlije obloge kroz prozirne i lagane gornje. Najistaknutija mjesta su više puta prekrivana svjetlosnim modeliranjem okera, tako da ovi prostori višeslojnog pisanja daju utisak svjetlosnog, svjetlećeg. Da bi se oživjelo slikarstvo lica, između završnih slojeva okera, na određenim mjestima je položen tanak sloj cinobera (koji su ikonopisci nazivali “rudgy”). Crte lica ocrtane su samouvjerenim, kaligrafski jasnim gornjim braon uzorkom. Modeliranje forme je upotpunjeno vrlo delikatno postavljenim „slajdovima“ za izbjeljivanje. Nisu bili tako aktivno slikani u licima kruga Rubljova i nisu bili toliko brojni kao oni Teofana i grčkih majstora. Tanke, graciozne, blago zakrivljene, nisu bile u kontrastu s tonom na koji su položene, već su služile kao organski završetak svjetlosnog oblikovanja forme, postajući dio ovog glatkog naglašavanja, kao da je njegova kulminacija.

Prelazeći na sliku arhanđela Mihaila, treba napomenuti da je ona bliska krugu anđeoskih slika na muralima Vladimirske Uspenske katedrale. Gracioznost i fleksibilnost konture, proporcionalnost kretanja i odmora, suptilno preneseno zamišljeno, kontemplativno stanje - sve to posebno čini sliku sličnom anđelima na padinama velikog svoda katedrale. Među freskama nalazi se anđeo, koji se može smatrati prethodnim Zvenigorodskom. Nalazi se na južnoj padini velikog svoda, u drugom redu, gdje se uzdiže iznad sjedećeg apostola Simona. Ali freska anđeo se percipira u krugu svoje mnogobrojne braće, čitave freske anđeoske hostije ili katedrale. Čini se da su njegove figurativne karakteristike rastvorene u okruženju drugih poput njega. Zvenigorodski arhanđel Mihailo je ikona iz Deesisa. Kao, vjerovatno, njen pandan, sada izgubljena ikona Arhanđela Gavrila, oličavala je suštinu „anđeoske teme“, jer se kroz ove dvije slike u Deesisu doživljavaju oni koji dolaze Kristu „ nebeske sile“, moleći se za ljudski rod.

Zvenigorodski arhanđel rođen je u mašti umjetnika najviših misli i utjelovio je san o harmoniji i savršenstvu koji je živio u njegovoj duši uprkos svim nedaćama i tragičnim okolnostima njegovog tadašnjeg života. Slika arhanđela kao da spaja daleke odjeke helenskih slika i ideja o uzvišenoj ljepoti nebeskih stanovnika, u korelaciji s čisto ruskim idealom, obilježenim iskrenošću, promišljenošću i kontemplacijom.

Slikovni dizajn ikone je izuzetno lijep. Ružičasti tonovi koji prevladavaju u ličnom tijelu blago su pojačani ružičastim mrljama duž linije nosa. Nežne, blago pune usne, obojene u intenzivniju ružičastu, kao da koncentrišu ovaj vodeći ton. Zlatno-smeđa kosa u mekim loknama, uokvirujući lice, daje raspon više topla nijansa, što je u skladu sa zlatnom asistencijom anđeoskih krila oslikanih svijetlim okerom i sa zlatnom pozadinom. Tirkiznoplava traka za glavu u kosi, kao da je prožeta svjetlošću, utkana je u ovu zlatnu paletu poput mrlja plemenitog emajla. Tonski odjekuje plavom, prigušenijem nijansom u paportkama (krilima) i na malim dijelovima hitona sa zlatnim uzorkom ramena. Ali preovlađujuća boja u predliku (pojam u ikonopisu, koji označava čitavu sliku osim lica, odnosno onoga što je naslikano prije lica) ponovo postaje ružičasta. Ovo je ton anđeoskog himationa, prebačen preko ramena i savijen u izuzetne nabore. Ispunjavajući veći dio slikovne površine, ružičasti ton je majstorski modeliran izbijeljenim naborima, naglašen gornjim uzorkom zgusnutog koraljno ružičastog tona. Šema boja ove ikone, koja kombinuje zlatno žute, ružičaste i plave tonove, obogaćena zlatnom pozadinom, ornamentom i pomoćnim nijansama anđeoskih krila, čini se da idealno odgovara liku arhanđela, nebeskog nebeskog čoveka.

Treći lik čina, apostol Pavle, pojavljuje se u majstorovoj interpretaciji kao potpuno drugačiji od onoga kako se obično prikazivao u krugu vizantijske umjetnosti tog vremena. Umjesto energije i odlučnosti vizantijske slike, majstor je otkrio osobine filozofske dubine i epske kontemplacije. Apostolska odjeća svojom bojom, ritmom nabora i suptilnošću tonskih prijelaza pojačava utisak uzvišene ljepote, mira, prosvijetljene harmonije i jasnoće.

U Tretjakovskoj galeriji se nalazi i najpoznatije delo Andreja Rubljova - čuveno „Trojstvo“. Stvorena u vrhuncu njegovih kreativnih moći, ikona je vrhunac umjetnikove umjetnosti. Za vrijeme Andreja Rubljova, tema Trojstva, koja je utjelovila ideju trojedinog božanstva (Oca, Sina i Svetoga Duha), doživljavana je kao simbol odraza univerzalnog postojanja, najviše istine, simbola duhovnog jedinstva, mira, sloge, međusobne ljubavi i poniznosti, spremnosti da se žrtvuje zarad opšte koristi. Sergije Radonješki je u blizini Moskve osnovao manastir sa glavnom crkvom u ime Trojice, čvrsto verujući da je „gledanjem u Sveto Trojstvo pobeđen strah od omražene nesloge ovoga sveta“.

Sveti Sergije Radonješki, pod uticajem čijih ideja se formirao pogled na svet Andreja Rubljova, bio je sveti podvižnik i izuzetna ličnost u istoriji čovečanstva. Zalagao se za prevazilaženje građanskih sukoba, aktivno učestvovao u političkom životu Moskve, doprineo njenom usponu, pomirio zaraćene knezove i doprineo ujedinjenju ruskih zemalja oko Moskve. Posebna zasluga Sergija Radonješkog bila je njegovo učešće u pripremi Kulikovske bitke, kada je svojim savjetima i duhovnim iskustvom pomogao Dmitriju Donskomu, ojačao njegovo povjerenje u ispravnost svog izabranog puta i, konačno, blagoslovio rusku vojsku prije Kulikovska bitka. Ličnost Sergija Radonješkog imala je poseban autoritet za svoje savremenike tokom Kulikovske bitke, a Andrej Rubljov ih je kao duhovni naslednik otelotvorio u svom delu.

Dvadesetih godina 15. veka tim majstora, na čelu sa Andrejom Rubljovim i Danilom Černim, ukrasio je ikonama i freskama Trojičku katedralu u manastiru Svetog Sergija, podignutu iznad njegovog groba. Na ikonostasu je bila ikona Trojice kao veoma poštovana hramovna slika, postavljena prema predanju u donjem (mesnom) redu na desnoj strani Carskih dveri. Postoji svedočanstvo iz jednog od izvora iz 17. veka o tome kako je iguman manastira Nikon uputio Andreja Rubljova „da naslika lik Presvete Trojice u slavu svog oca Svetog Sergija.

Radnja "Trojstva" zasnovana je na biblijskoj priči o pojavi božanstva pravednom Abrahamu u obliku tri prekrasna mlada anđela. Abraham i njegova supruga Sara tretirali su strance pod hladom hrasta Mamre, a Abrahamu je dato da shvati da je božanstvo u tri osobe oličeno u anđelima. Od davnina je postojalo nekoliko opcija za prikazivanje Trojstva, ponekad sa detaljima gozbe i epizodama klanja teleta i pečenja hleba (u kolekciji galerije to su ikone Trojice iz 14. veka iz Rostova Velikog i Ikone iz 15. veka iz Pskova).

Na ikoni Rubljova pažnja je usmjerena na tri anđela i njihovo stanje. Prikazani su kako sjede oko prijestolja, u čijem je središtu euharistijska čaša sa glavom žrtvenog teleta, koja simbolizira novozavjetno jagnje, odnosno Hrista. Značenje ove slike je požrtvovana ljubav. Lijevi anđeo, koji označava Boga Oca, blagosilja čašu desnom rukom. Srednji anđeo (Sin), prikazan u jevanđeljskoj odjeći Isusa Krista, sa desnom rukom spuštenom na prijestolje sa simboličnim znakom, izražava pokornost volji Boga Oca i spremnost da se žrtvuje u ime ljubavi prema ljudima. . Gest desnog anđela (Duha Svetoga) upotpunjuje simbolički razgovor između Oca i Sina, potvrđujući visoko značenje požrtvovnu ljubav i tješi osuđene na žrtvu. Tako se slika starozavjetnog Trojstva (tj. sa detaljima radnje iz Starog zavjeta) pretvara u sliku Euharistije (Dobre žrtve), simbolično reproducirajući značenje jevanđeljske posljednje večere i sakramenta ustanovljenog u ono (pričešće hljebom i vinom kao tijelom i krvlju Hristovom). Istraživači ističu simbolički kosmološki značaj kompozicionog kruga, u koji se slika lakonski i prirodno uklapa. U krugu vide odraz ideje Univerzuma, mira, jedinstva, koji obuhvata mnogostrukost i kosmos. Prilikom razumijevanja sadržaja Trojstva, važno je razumjeti njegovu svestranost. Simbolika i polisemija slika „Trojstva“ sežu do davna vremena. Za većinu naroda, koncepti (i slike) kao što su drvo, zdjela, obrok, kuća (hram), planina, krug, imali su simboličko značenje. Dubina svijesti Andreja Rubljova na polju drevnih simboličkih slika i njihovih interpretacija, sposobnost kombiniranja njihovog značenja sa sadržajem kršćanske dogme, sugeriraju visok nivo obrazovanja, karakterističan za prosvijećeno društvo tog vremena i, posebno, umetnikovog verovatnog okruženja.

Simbolika „Trojstva“ je u korelaciji sa njegovim slikovnim i stilskim svojstvima. Među njima, boja je najvažnija. Budući da je razmatrano božanstvo bila slika nebeskog nebeskog svijeta, umjetnik je uz pomoć boja nastojao prenijeti uzvišenu "nebesku" ljepotu koja se otkrivala zemaljskom pogledu. Slika Andreja Rubljova, posebno Zvenigorodskog ranga, odlikuje se posebnom čistoćom boje, plemenitošću tonskih prijelaza i sposobnošću da se boji daju blistav sjaj. Svjetlost emituju ne samo zlatne pozadine, ukrasni krojevi i asistencije, već i nježno otapanje svijetlih lica, čistih nijansi okera i mirno jasnih plavih, ružičastih i zelenih tonova odjeće anđela. Simbolika boje na ikoni posebno je opipljiva u vodećem zvuku plavo-plave boje, nazvanom Rublevsky rolnica. Shvaćajući ljepotu i dubinu sadržaja, povezujući značenje „Trojstva“ s idejama Sergija Radonješkog o kontemplaciji, moralnom usavršavanju, miru, harmoniji, čini se da dolazimo u dodir s unutrašnjim svijetom Andreja Rubljova, njegove misli su prevedene u ovaj rad.

Ikona se nalazila u Sabornoj crkvi Trojice manastira Trojice, koji je kasnije postao manastir, sve do dvadesetih godina našeg veka. Za to vrijeme ikona je doživjela niz renoviranja i kopiranja. Godine 1904-1905, na inicijativu I. S. Ostrouhova, člana Moskovskog arheološkog društva, poznatog umjetnika, kolekcionara ikona i povjerenika Tretjakovske galerije, izvršeno je prvo temeljno čišćenje „Trojice“ od kasnijih zapisa. Rad je vodio poznati ikonopisac i restaurator V.P. Glavne bilješke su uklonjene, ali su zapisi ostavljeni na umetcima novog gesa, a u skladu s tadašnjim restauratorskim metodama, na mjestima gubitka urađene su dopune koje nisu iskrivile autorovu sliku.

Godine 1918-1919 i 1926 najbolji majstori Centralne državne restauratorske radionice izvršile su završno čišćenje spomenika. Godine 1929. „Trojstvo”, kao neprocenjivo remek delo drevnog ruskog slikarstva, prebačeno je u Tretjakovsku galeriju. Postoji, takoreći, drugi krug spomenika stvorenih u tradicijama slikarstva Andreja Rubljova, vjerovatno od strane njegovih učenika i sljedbenika.

Nadstrešnica kapije sa likom Euharistije uzdiže se do ikonostasa Trojice, za koji je Andrej Rubljov napisao „Trojstvo“. Kompoziciona i ikonografska shema nadstrešnice blisko prati dizajn dviju ikona Trojičinog ikonostasa („Pričešće hljebom“ i „Pričešće vinom“), a moguće je da je pisana posebno za Trojice. Katedrala. Spomenik potiče iz Blagoveštenske crkve koja se nalazi u blizini Trojice manastira (Lavre) u selu Blagoveštenje, ili Knez, drevnom imanju izumrle porodice knezova Radonježa. Selo je poklonio kao prilog manastiru knez Andrej Vladimirovič Radonješki. Suptilno preneseno misaono i kontemplativno stanje likova u „Euharistiji” blisko je karakteru i duhu Rubljovljevih djela.

Spomenici Rubljovu koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji nastali su tokom vrhunca moskovskog slikarstva u 15. veku. Pridruživši se u 14. veku, zbog istorijskih uslova, vizantijska (Carigradska) umetnost tzv. Paleologanskog stila (tj. period dinastije Paleologa u Vizantiji), stila koji je uticao na kulturu većine zemalja Istočnohrišćanski svet, moskovski majstori, savladavši njegove pojedinačne elemente i tehnike, uspeli su da prevaziđu vizantijsko nasleđe. Odbacujući asketizam i strogost vizantijskih slika, njihovu apstrakciju, Andrej Rubljov je, međutim, osetio njihovu drevnu, helensku osnovu i pretočio je u svoju umetnost. Andrej Rubljov je uspio ispuniti tradicionalne slike novim sadržajem, povezujući ih s najvažnijim idejama tog vremena: ujedinjenjem ruskih zemalja u jedinstvena država i univerzalni mir i harmoniju.

Akademik D.S. Lihačov je primijetio da su „nacionalni ideali ruskog naroda najpotpunije izraženi u djelima njegova dva genija - Andreja Rubljova i Aleksandra Puškina. U njihovom radu najjasnije su se ogledali snovi ruskog naroda o najboljoj osobi, o idealnoj ljudskoj ljepoti. Rubljovljeva era bila je era oživljavanja vjere u čovjeka, u njegovu moralnu snagu, u njegovu sposobnost da se žrtvuje u ime visokih ideala.”

Hronologija života i rada Andreja Rubljova

Oko 1360. godine - rođen je Andrej Rubljov, vjerovatno u centralnoj Rusiji. Prema drugim izvorima, rođen je 1365. godine.

Kasne 1390-te - Izrada minijatura za knjigu "Khitrovsko jevanđelje".

Pre 1405. godine - zamonašio se sa imenom Andrej u Trojice-Sergijevom manastiru. Prema drugim izvorima - u manastiru Andronikov.

1405 - Radio zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom, „starešinom iz Gorodca“, na ukrašavanju ikonama i freskama Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, kućne crkve moskovskih knezova. "Preobraženje".

1408 - Zajedno sa Danijelom Černim radio je na slikarstvu i ikonostasu Uspenske katedrale u Vladimiru. „Bogorodica“, „Jovan Bogoslov“, „Apostol Andrej“, „Spasitelj je u sili“.

Između 1408-1422 - Stvaranje pojasa Zvenigorodskog ranga. "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo", "Apostol Pavle".

Oko 1411. (prema drugim izvorima 1427.) - Ikona Trojice.

Između 1422-1427 - Zajedno sa Danijelom Černim, nadgledao je oslikavanje i izradu ikonostasa Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira. Naslikan je hramski lik Trojstva.

Sva kasnija drevna ruska slika doživljavala je i doživljava ogroman utjecaj Rubljovljevog rada. Godine 1551. u Stoglavskoj katedrali Rubljovljevo ikonopis je proglašen savršenim uzorom.

Rubljovljev preporod dogodio se već u 20. stoljeću, kada su izvršene brojne restauracije njegovih djela, provedene su studije o životu majstora i pojašnjenje njegove biografije. Postepeno, Rubljovljevo ime postaje legenda, neka vrsta simbola izgubljene Svete Rusije i sve drevne ruske umjetnosti. Najjasniji izraz ove legende bio je film Andreja Tarkovskog "Andrej Rubljov", snimljen 1971. godine, koji je jasno naglasio neverovatan kontrast između izuzetno okrutne istorijske ere i mirnih i skladnih slika prečasnog slikara.

Andrej Rubljov se poštuje kao jedan od velikih ruskih svetaca.

Pravoslavna crkva 17. jula praznuje uspomenu na svetog ikonopisca, prečasnog Andreja Rubljova. Ekskluzivnost njegovih ikona bila je cijenjena još u antičko doba, a od 16. stoljeća počinje služiti čuveno „Trojstvo“. zvanični uzorak za ruske ikonopisce. Pozivamo vas da se prisjetite 7 nevjerovatnih lica umjetničkog genija drevne Rusije.

"Posljednji sud." Lice Hristovo

Hiljade ljudi iz celog sveta dolaze u Vladimir da posete Uspenje i vide nezaboravne freske koje su 1408. godine napravili Daniil Černi i Andrej Rubljov. Ova slika danas je jedini spomenik Rubljovljeve umjetnosti potvrđen u kronikama. Izvedena u vizantijskoj tradiciji, slika Drugog Hristovog dolaska je reinterpretirana. Centralna figura Kompozicija je nesumnjivo Hristos, koji kao da silazi sa neba u publiku koja ga čeka. Deluje iznenađujuće blizu, lice mu je vedro i nežno. On ljudima donosi mir i spasenje. Prisustvo svakog učesnika na slici je opravdano i simbolično: Anđeo, uvijajući nebesa, poput svitka, najavljuje približavanje Suda; pripremljeni presto sa instrumentima muke podseća na pomirnu žrtvu Spasitelja; likovi predaka simboliziraju spone istočnog grijeha. Ispod Hristovog lika nalaze se Bogorodica i Preteča, koji podsjećaju gledatelja na neprestanu molitvu svetaca zaštitnika ljudskog roda. Njihovu molitvu kao da nastavljaju lica apostola, koji blagonaklono i istovremeno strogo gledaju u posmatrača. Gotovo prvi put u ruskoj umjetnosti ideja pravednog i milosrdnog suda utjelovljena je u ovoj slici u tako savršenom umjetničkom obliku.

"Trinity". Lica anđela

U vreme kada je Rubljov naslikao starozavetnu ikonu Trojstva (1411. ili 1425-1427 (?)), postojala je tradicija prikazivanja ove biblijske epizode, koja se zasnivala na legendi o gostoprimstvu praoca Abrahama, koji je primio i lečio tri stranca. . Ikona Rubljova postala je novi pogled na dobro poznatu radnju. Na njemu nema tradicionalnih Abrahama i Sare u pozadini, njihov dom i Mamreov hrast, ispod kojeg je poslužen obrok, ostaju gotovo nevidljivi. Pred gledaocem se pojavljuju tri anđela lutalice. Sjede u mirnoj tišini oko stola uz osvježenje. Ovdje je sve usmjereno na stvaranje nenadmašne drame i refleksivne kontemplacije. Centralni anđeo je poistovećen sa Hristom, čija figura postavlja kružni ritam celokupne kompozicije: siluete odjekuju jedna drugoj klizećim i padajućim linijama odeće, pognutim glavama i okrenutim pogledima. Ekvivalentne figure Anđela su u jedinstvu jedna s drugom iu apsolutnom slaganju. Žive specifičnosti ovdje su zamijenjene uzvišenom slikom vječnog sabora i predodređenja Kristove žrtve. Rubljovljevo "Trojstvo" možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji.

"Zvenigorodski čin". Lice Spasitelja

Godine 1918. u drvarnici kod Zvenigorodske Uspenske katedrale „na Gorodoku“ otkrivene su tri ikone Deesis, koje su pripisane I. Grabaru na osnovu stilske analize Rubljovljevog kista. Kasnije su istraživači gotovo jednoglasno prihvatili atribuciju Grabara, uprkos činjenici da Rubljovljevo autorstvo nikada nije dokumentirano. "Zvenigorodski obred" uključuje tri ikone: "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo" i "Apostol Pavle". Najsavršenija je, nesumnjivo, slika Spasitelja, čiji je smiren, zamišljen i iznenađujuće dobroćudan pogled usmjeren na gledatelja. Nada, obećanje intimnosti i iskrenog sudjelovanja, uz uzvišenu, idealnu ljepotu, koja je beskrajno udaljena od svijeta običnih ljudi - ruski ikonopisac uspio je sve to savršeno utjeloviti.

"Zvenigorodski čin". Lice arhanđela Mihaila

Druga ikona „Zvenigorodskog čina“ bila je lik arhanđela Mihaila. Njegovo lice, okrenuto Spasitelju, kao da mu odjekuje zamišljenom krotošću i spokojem njegovog pogleda. Ova slika nas upućuje na anđele Presvetog Trojstva, i to ne samo po svojoj poniznosti, već i po vizualnoj sličnosti - dugačak, savitljiv, blago izdužen vrat, kapa debelih kovrča, pognuta glava. Treća ikona - "Apostol Pavle" - izrađena je na drugačiji način od Rubljovljeve, pa brojni istraživači smatraju da bi ovo lice stvorio drugi majstor, na primjer, Rubljovljev dugogodišnji saradnik, Daniil Černi. Ikone Zvenigorodskog čina možete videti u Tretjakovskoj galeriji.

Spisak ikona Bogorodice Vladimirske. Lice Djevice Marije

Uprkos očiglednom otkriću osobina Rubljovljevog pisanja, autor ikone nije mogao biti sam Rubljov, već neko iz njegovog užeg kruga. Grabar nedvosmisleno kaže da je rad napravio veliki majstor: „Ovdje je sve od Rubljova - hladni plavičasti ukupni ton, karakter crteža, crte lica, sa blagom grbom nosa tipičnom za Rubljova, graciozne ruke, prelepa silueta celokupne kompozicije, ritam linija i harmonija boja.” Tradicionalni vizantijski prototip - Majka Božja koja drži Sina na desnoj ruci i nježno se savija prema Njemu - ostvaren je uz neka, najvjerovatnije namjerna odstupanja. Ovo posebno važi za lik Majke, jer je Dete reprodukovano upravo po vizantijskom uzoru. U liku Majke Božje narušena je anatomska ispravnost oblika, prije svega, pregib vrata, koji omogućava da se Majčino lice što više približi Isusovom licu. Pogledi im se sretnu. Ruke Djevice Marije su zadivljujuće prikazane, širom otvorene u molitvenom gestu. Majčino lice je prekriveno maforom, koji se poput kupole pruža nad Bebom, štiteći ga i smirujući ga. I, naravno, zadivljuje se Rubljovljevim spokojem, čistotom, odsustvom tuge i patnje, ispunjenom tišinom, mirom i osjećajem ljubavi pred licem Majke Božje. Ikonu možete vidjeti na izložbi Vladimiro-Suzdalskog muzeja-rezervata.

Trojice ikonostas. Lice Dmitrija Solunskog

Ime Rubljova povezano je sa stvaranjem ikonostasa Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre. Ikonopisčev kist je navodno vidljiv na ikonama arhanđela Gavrila, Dimitrija Solunskog i apostola Petra i Pavla. Ikonostas Trojice je jedinstven. To je jedini arhitektonski i živopisni hramski ansambl koji je u potpunosti sačuvan do danas, nastao u vrijeme procvata drevne ruske umjetnosti. Ko je naslikao ove ikone – Andrej Rubljov ili Daniil Černi – za sada ostaje misterija. Prilikom najnovijih restauratorskih radova izraženo je čvrsto uvjerenje samo da među ikonama nesumnjivo ima onih koje pripadaju Rubljovu. Gledajući, na primer, sliku Dmitrija Soluna, zaista želim da verujem da ju je naslikao Rubljov: ista glava pognuta u krotkim kontemplacijama, iste graciozne ruke podignute u molitvi, ista kapa guste kovrdžave kose, iste širom otvorene i djetinjasto naivne oči, ista krotkost i spokoj.

Jevanđelje Khitrovo. Lice evanđeliste Mateja

U nasleđu ikonopisca ističe se još jedan hipotetički spomenik Rubljovljevog pisanja - minijature oltarskog jevanđelja iz Hitrova. Ovaj jedinstveni primjerak rukopisa, koji se danas čuva u zbirci Ruske državne biblioteke, nastao je vjerovatno u jednoj od najboljih radionica Velikog kneza Moskve na prijelazu iz 14. u 15. vijek. Tekst rukopisa prati osam minijaturnih prednjih ilustracija koje prikazuju evanđeliste i njihove simbole. Stil minijatura upućuje na to da su ih slikali Teofan Grk, Danilo Černi i Andrej Rubljov, a najčešće se pominju imena posljednja dva ikonopisca. Među naučnicima nema konsenzusa: na primjer, G. Vzdornov vjeruje da svi oni pripadaju četkici Černog, a O. Popova uvjerljivo dokazuje suprotno - sve ih je stvorio Rubljov. Simbolična slika evanđelista Mateja najčešće se pripisuje Rubljovu. Nagib vrata, obris glave pahuljaste kose i tip lica vrlo su bliski slikama Rubljova koje je majstor stvorio na Vladimirskim freskama. Međutim, Angelov pogled je oštriji. U odjeći koja leti po zraku s Evanđeljem u ruci, brzo se kreće prema gledaocu, želeći mu brzo prenijeti Riječ Božju.
Unatoč činjenici da često nije moguće precizno utvrditi autorstvo svetog ikonopisca, naša zemlja ima grandioznu baštinu, uključujući nenadmašne primjere drevne ruske kulture.

Andrej Rubljov (1370-1428) je najpoznatiji i najcjenjeniji ikonopisac ruske zemlje. Kanoniziran od strane Pravoslavne Crkve u čin prepodobnih.

Monaštvo

Slikar je primio monaški postrig u manastiru Andronikov pod imenom Andrej. Rubljovljevo stvaralaštvo poteklo je iz drevnih tradicija Moskovske kneževine, a umjetničko iskustvo je sticao slijedeći slovenske vjerske kanone.

To se ne može nazvati slikarstvom u uobičajenom smislu, njegov rad je od samog početka odražavao svetu temu. Prvi umetnikovi radovi, koje je napisao, bili su namenjeni "Khitrovskom jevanđelju". To su bile minijature koje su se po značenju podudarale sa sadržajem knjige.

Prva remek-djela

Godine 1405. Rubljov je učestvovao u oslikavanju Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja zajedno sa Teofanom Grkom, iskusnim ikonopiscem, koji je u to vreme već imao takva remek dela kao što je monah Andrej Rubljov bio primljen na tako odgovoran posao, pa čak i sa takvim poznatog umjetnika zahvaljujući svom izraženom talentu. Već u prvim mesecima rada ikonopisaca uverilo se najviše sveštenstvo Moskve praveći pravi izbor- Slike Andreja Rubljova u potpunosti su odgovarale visokim crkvenim standardima tog vremena. Nakon završetka radova na freskama Blagoveštenske katedrale, Rubljov je postao priznati majstor ruskog ikonopisa.

Drugi put se slike Andreja Rubljova spominju u hronici iz 1408. godine, bile su to slike u Vladimirskoj katedrali Uspenja. Ovaj put umjetnik je radio zajedno sa poznatim ikonopiscem Daniilom Chernyjem. U to vrijeme Rubljov je već formirao svoj vlastiti stil, istinski ruski. Sljedeći raditi zajedno ikonopisac iz katedrale Trojice-Sergijeve lavre u Sergijevom Posadu.

"sveto trojstvo"

Na samom početku 15. veka Andrej Rubljov je stvorio jedno od glavnih dela svog čitavog života - ikonu koja se trenutno nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Umjetnik je tradicionalnoj priči iz Biblije dao posebno značenje i dao slici jedva primjetan sadržaj radnje. U sredinu je ikonopisac postavio zdjelu, a oko nje su odvojeno sjedila tri anđela. Sveti duhovi, sluge Božje, drugačije su obučeni. Anđeo u sredini je obučen u crveni hiton sa ušivenim žutim klavom i prekriven plavim himationom, iza njega je drvo koje se širi, simbol pripadnosti Uzvišenom Stvoritelju. Duh Sveti s desne strane, obučen u dimljene zelene tonove, je u svojoj inkarnaciji, sa stijenom koja se uzdiže iza njega. Anđeo na lijevoj strani, u svijetloljubičastim ogrtačima, nalazi se na pozadini kuće, on je tvorac, glava gradnje; U pogledu okrenutom prema druga dva anđela, može se pročitati očinska superiornost. Duh Sveti u sredini i anđeo koji je sjedio s desne strane pognuli su svoje glave prema njemu.

Nenadmašno remek-djelo svjetske klase koje je stvorio ruski ikonopisac Andrej Rubljov je „Trojstvo“. Opis slike, njena istorija, podaci o tome gde se nalazila šest stotina godina - sve se to odražava u posebnim publikacijama posvećenim velikom umetniku. Najpouzdanije informacije možete pronaći u Tretjakovskoj galeriji, koja se nalazi na adresi: Moskva, Lavrushinsky Lane, zgrada 10.

Spisak radova

Poznate slike Andreja Rubljova su tridesetak ikona koje je umjetnik naslikao u drugačije vrijeme, koji se nalaze u Blagoveštenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, Uspenskom hramu u Vladimiru, Ruskom muzeju Sankt Peterburga i Tretjakovskoj galeriji. Svojevremeno su pronađene ikonografske slike koje su odgovarale slikarskom stilu poznatog ikonopisca, ali se nije mogao utvrditi potpuni identitet.

Nabrojimo slike Andreja Rubljova s ​​imenima i lokacijama:

• "Preobraženje Gospodnje" (81x61 cm). Praznični obred u ikonostasu Blagoveštenske katedrale.
• "Blagovještenje" (81x61 cm). Praznični obred u ikonostasu Blagoveštenske crkve u Kremlju.
• "Spasitelj svemogući" (158x106 cm). Tretjakovska galerija.
• "Starozavjetno Trojstvo" (142x114 cm). Tretjakovska galerija.
• "Vavedenje Gospodnje" (81x61 cm). Katedrala Blagovijesti, svečani obred.
• (189x89 cm). Trojice manastira Zagorsk.
• "Dmitrij Solunski" (189x80 cm). Trojice katedrale Sergijev Posad Lavre.
• "Rođenje Hristovo" (81x62 cm). Katedrala Blagovještenja Moskovskog Kremlja.
• "Spasitelj je na vlasti" (18x16 cm). Tretjakovska galerija.
• "Ulaz u Jerusalim" (80x62 cm). Praznični obred u ikonostasu Blagoveštenske katedrale.
• "Vaznesenje Gospodnje" (125x92 cm). Tretjakovska galerija.
• "Sveti Ivan Krstitelj" (315x105 cm). Tretjakovska galerija.
• "Sveti Grigorije Bogoslov" (314x106 cm). Saborna crkva Uspenja u Vladimiru.
• "Silazak u pakao" (124x94 cm). Tretjakovska galerija.

Slike Andreja Rubljova u Ruskom muzeju

Sljedeće ikone nalaze se u Sankt Peterburgu:

• "Arhanđel Gavrilo" (317 x 128 cm);
• "Apostol Andrija Prvozvani" (313x105 cm);
• "Blagovještenje" (125x94 cm);
• Svetac" (313x105 cm);
• "Arhanđel Mihailo" (314x128 cm).

Andrej Rubljov (oko 1370 - 17. oktobar 1428, Moskva) je najpoznatiji i najcenjeniji majstor moskovske škole ikonopisa, knjige i monumentalnog slikarstva 15. veka. Kanoniziran od strane Ruske pravoslavne crkve u čin prepodobnih.

Biografija Andreja Rubljova

Biografija Andreja Rubljova sadrži nekoliko pouzdanih činjenica. Tačan datum Rođenje Rubljova nije poznato, a istoričari njegovim rodnim mestom nazivaju Moskovsku kneževinu ili Novgorod. Andrej je odrastao u porodici ikonopisaca. Kasnije se zamonašio, a potom uzeo ime Andrej.

Rubljov je zajedno sa drugim majstorima oslikao Blagoveštensku katedralu, što je bila potvrda njegove veštine u to vreme. Takođe za svoju biografiju Rubljov je naslikao katedralu Trojice i katedralu Uspenja u gradu Vladimiru.

Ali najveća slava Rubljova bila je kao slikar ikona. Stvorio je mnoge ikone, iako ikonografija nije bila tradicionalna, u njoj je spojio duhovnu ljepotu i ljudsku snagu.

Najistaknutijim radom Rubljova smatra se ikona “ Životvorno Trojstvo“, koji prikazuje tri anđela i gustiš u sredini. Između ostalih poznata dela Rubljov - „Apostol Pavle“, „Spasitelj iz Zvenigorodskog čina“, freska „Poslednji sud“ u Uspenskoj katedrali.

Nisu sve ikone i freske sačuvane do danas.

Posljednji rad, ako uzmemo u obzir kratku biografiju Andreja Rubljova, bila je slika u katedrali Spassky. Veliki majstor je umro u oktobru 1428.

Rubljovljeva kreativnost

Andrej Rubljov je usvojio tradicije klasicizma vizantijske umetnosti 14. veka, koje je poznavao iz dela grčkih majstora koji su bili u Moskvi, a posebno iz dela Teofana Grka iz moskovskog perioda (Donska ikona Majke Božije , Ikona Deesisa u Sabornoj crkvi Blagovijesti).

Još jedan važan izvor formiranja umjetnosti Andreja Rubljova je slikarstvo moskovske škole 14. stoljeća sa svojom duševnom duševnošću i posebnom mekoćom stila, zasnovano na tradicijama Vladimirsko-Suzdaljskog slikarstva 12. - ranog 13. stoljeća.

Slike Andreja Rubljova su uglavnom adekvatne slikama vizantijske umetnosti oko 1400. i prve trećine 15. veka, ali se od njih razlikuju po većoj prosvetljenosti, krotosti i poniznosti; nemaju ništa od aristokratskog plemstva i intelektualnog dostojanstva koje veliča vizantijska umjetnost, već se prednost daje skromnosti i jednostavnosti.

Lica su ruska, srednje krupnih crta lica, bez naglašene lepote, ali uvek lagana i zgodna.

Gotovo svi likovi su uronjeni u stanje tihe kontemplacije, što se može nazvati “božanskim razmišljanjem” ili “božanskim razmišljanjem”; bilo kakvi unutrašnji afekti nisu karakteristični za njih.

Rad Andreja Rubljova odredio je 15. vek. procvat nacionalne škole ruskog slikarstva, originalnog u odnosu na Vizantiju. Imao je ogroman uticaj na svu rusku umetnost moskovskog kruga sve do Dionizija.

IN strašna vremena Tokom ratova i sukoba 14.–15. veka, u Rusiji se pojavio veliki ikonopisac Andrej Rubljov.

Sačuvana je ideja o Rubljovu kao čovjeku ljubaznog, skromnog raspoloženja, "punom radosti i lakoće".

Odlikovala ga je velika unutrašnja koncentracija. Sve što je stvorio plod je dubokog razmišljanja. Oni oko njega bili su zapanjeni što je Rubljov proveo dugo vremena pažljivo proučavajući kreacije svojih prethodnika, tretirajući ikonu kao umjetničko djelo.

Iako se Rubljovljevo ime pominje u hronikama u vezi sa izgradnjom raznih crkava, on je postao poznat kao umetnik tek početkom dvadesetog veka nakon restauracije 1904. godine Trojice, glavnog svetilišta Trojice-Sergijeve lavre, najsavršenije delo starog ruskog slikarstva. Nakon brisanja ove ikone postalo je jasno zašto je Stoglavska katedrala odlučila da naslika ovu sliku samo onako kako ju je naslikao Rubljov. Tek tada je počela potraga za drugim radovima umjetnika.

Tokom Kulikovske bitke 1380. godine, Rubljov je već bio dio kneževskog artela zanatlija, koji se selio iz grada u grad i bavio se izgradnjom i ukrašavanjem crkava. U to vreme u Rusiji se gradilo mnogo crkava iu svakoj su morali da rade ikonopisci.

Nije moguće dosljedno pratiti kreativni put Rubljov, jer drevni ruski ikonopisci nikada nisu potpisivali niti datirali svoja dela.