Karakteristike stila i kompozicije ranih kolekcija Ahmatove. Klasične tradicije u djelima A. Ahmatove

Ana Ahmatova je ruska pesnikinja koja je stekla slavu još pre izbijanja Prvog svetskog rata, kao da je sama sudbina izabrana da doživi nesvesno i jednostavno nasleđen od njenih savremenika sistema vrednosti, najpre pod uticajem tog talas entuzijazma koji je zapljusnuo mase u iščekivanju nadolazećeg komunističkog raja, a potom u uslovima sumanutog represivnog režima - staljinističke totalitarne države.

Poput nekih drugih pjesnika njene generacije, Ana Ahmatova se našla u poziciji u kojoj je pisanje poezije prijetilo njenom postojanju. Pitanja koja su nekada bila samo teme za intelektualnu spekulaciju postala su pitanja života i smrti. Pisati ili ne pisati - obje odluke mogle bi podjednako rezultirati zatvorom i smrću za nju, ili, još gore, za njenog sina, jer se to već iz ličnog života pretvorilo u politički čin. Činjenica da je, suprotno svakoj logici, pjesnik došao do shvaćanja da u takvom trenutku nije imao drugog izbora - da mora nastaviti da se bavi svojim zanatom čak i protiv svoje volje, kao i činjenica da je ovaj najveći ispit još jednom potvrdio spasonosna snaga poetske riječi, može poslužiti kao odgovor onima koji preispituju ulogu književnosti.

Život i rad Ane Ahmatove odražavaju rast njenog razumijevanja i samospoznaje. Da je na trenutak izgubila sposobnost da pretoči sirovine svog života u poetsku biografiju, bila bi slomljena haosom i tragedijom onoga što joj se dešavalo. Trijumfalni pohod po Evropi na kraju njenog života - Taormina i Oksford - za Ahmatovu nije bio toliko lična pobeda koliko priznanje unutrašnje ispravnosti pesnika, koju su ona i drugi branili. A počasti koje su joj bile obasipane na Siciliji i u Engleskoj, ona je doživljavala ne samo kao lične, već ih je davala i onima koji to nisu dočekali, poput Mandeljštama i Gumiljova. Prihvatila ih je kao pjesnikinja koja je naučila šta zapravo znači biti ruski pjesnik u eri koju je nazvala "pravi dvadeseti vek".

Relevantnost teme nastavnog rada leži u činjenici da se glas Ahmatove kao pjesnika dugo nije čuo, iako pjesnik nije prekinuo svoje aktivnosti. Djelo najveće ruske pjesnikinje 20. vijeka A. Ahmatove tek je nedavno u potpunosti stiglo do čitaoca. Sada možemo zamisliti kreativni put Ahmatova bez ikakvih rezova i izuzetaka, da istinski osjeti dramatičnost i intenzitet svoje potrage u književnosti.

Svrha nastavnog rada je sagledavanje i analiza obilježja poetskog svijeta Ane Ahmatove.

Tokom rada treba obaviti niz zadataka:

Razmotrite kratak biografski put autora;

Analizirati odlike pjesnikinjinog stvaralaštva;

Obratite pažnju na značaj rada Ane Ahmatove.

Predmet nastavnog rada je rad Ane Ahmatove.

Predmet nastavnog rada je analiza poetskog svijeta A. Ahmatove.

U radu su korišteni udžbenici iz književnosti, teorije književnosti, materijali iz štampanih medija, kao i autorski radovi.

Nastavni rad se sastoji od tri poglavlja, zaključka i liste literature.

Akhmatova Anna Andreevna (pravo ime Gorenko) rođena je u porodici pomorskog inženjera, penzionisanog kapetana 2. ranga na stanici. Velika fontana u blizini Odese. Godinu dana nakon rođenja njihove ćerke, porodica se preselila u Carsko Selo. Ovdje je Ahmatova postala učenica Mariinske gimnazije, ali je svako ljeto provodila u blizini Sevastopolja.

Više puta je napomenula da su iste godine rođeni Čarli Čaplin i Gabrijela Mistral, Tolstojeva “Krojcerova sonata” i Ajfelov toranj u Parizu... Ana je bila treće od šestoro dece u porodici penzionisanog inženjera brodogradnje, konzervativac, kasnije član "Unije ruskog naroda". Njena majka je, po svemu sudeći, bila osoba demokratskijeg tipa - u mladosti je čak bila i član organizacije Narodna volja. Vjerovatno je od svojih roditelja kćerka u jednakoj mjeri naslijedila ljubav prema slobodi i privrženost staroj Rusiji.

Godine 1905, nakon razvoda njenih roditelja, Ahmatova i njena majka preselile su se u Jevpatoriju. Godine 1906 - 1907 Studirala je u maturskoj klasi Kijevsko-Fundukleevske gimnazije, 1908-1910. - na pravnom odjelu Kijevskih viših ženskih kurseva. 25. aprila 1910. godine, „iza Dnjepra u seoskoj crkvi“, udala se za N.S. Gumiljeva, koga je upoznala 1903. Godine 1907. objavio je njenu pesmu „Na ruci ima mnogo sjajnih prstenova...“ u časopisu Sirius koji je objavljivao u Parizu. Na stil ranih poetskih eksperimenata Ahmatove primjetno je utjecalo njeno poznavanje proze K. Hamsuna i poezije V.Ya. Bryusov i A.A. Blok.

Početkom prošlog veka objavljivanje pesama za plemkinju smatralo se veoma sumnjivom stvari. Kako ne bi ugrozila dobro ime porodice, mlada Anja Gorenko, koja je nedavno završila gimnaziju, bila je primorana da izabere sebi pseudonim. Pošto je moja prabaka po majčinoj strani bila tatarska princeza Ahmatova (koja je, prema porodičnom predanju, bila direktan potomak samog Džingis-kana), „njeno prezime“, kako je kasnije napisala Ana Andrejevna, „ne sluteći da idem da budem ruski pesnik, učinio sam to svojim književnim imenom.” . Ali perspektivnu pjesnikinju ne bi koštalo ništa da skrene pažnju na svoju baku Grkinju sa očeve strane - nju, koja je toliko voljela svoje rodno crnomorsko područje. Međutim, izbor je pao na ovo ime, „tatarsko, gusto...“.

Godine 1962. Ahmatova je nagrađena Međunarodnom nagradom za poeziju "Etna-Taormina" - povodom 50. godišnjice njenog pjesničkog djelovanja i objavljivanja zbirke odabranih djela Ahmatove u Italiji. Ceremonija dodjele nagrada održana je u drevnom sicilijanskom gradu Taormini, a prijem u njenu čast priređen je u sovjetskoj ambasadi u Rimu.

Iste godine, Univerzitet u Oksfordu odlučio je da Ani Andrejevni Ahmatovoj dodeli počasni doktorat književnosti. Godine 1964. Ahmatova je posjetila London, gdje je održana svečana ceremonija oblačenja njenog ljekarskog ogrtača.

Posljednjih godina života bila je okružena brojnim prijateljima, obožavateljima, studentima, među kojima je bilo mnogo mladih - dovoljno je spomenuti samo Josepha Brodskog, pjesnika i budućeg nobelovca. Njen autoritet je neosporan, njeni aforizmi i duhovitosti nisu ništa gori od aforizama i duhovitosti njene prijateljice, briljantne Faine Ranevske...

Kreativnost Ahmatove kao najveći kulturni fenomen 20. vijeka. dobio svetsko priznanje. Ahmatova je umrla 5. marta 1966. u selu Domodedovo, a 10. marta, nakon sahrane u Mornaričkoj katedrali Svetog Nikole, njen pepeo je sahranjen na groblju u selu Komarovo kod Lenjingrada.

Nakon njene smrti, 1987. godine, tokom Perestrojke, objavljen je tragično-religiozni ciklus „Rekvijem“, napisan 1935. - 1943. (dodat 1957. - 1961.).

Rad Ahmatove obično se dijeli na samo dva perioda - rani (1910-1930-e) i kasni (1940-1960-e). Između njih nema neprohodne granice, a razvodnica je prisilna „pauza“: nakon objavljivanja njene zbirke „Anno Domini MCMXXI“ 1922. godine, Ahmatova je objavljena tek krajem 30-ih. Razlika između „rane“ i „kasne“ Ahmatove vidljiva je kako na sadržajnom nivou (rana Ahmatova je kamerna pesnikinja, kasnija sve više privlači društveno-istorijske teme), tako i na stilskom planu: prvi period je koju karakterizira objektivnost, riječ nije restrukturirana metaforom, već dramatično transformirana kontekstom. U kasnijim pjesmama Ahmatove dominiraju figurativna značenja, riječ u njima postaje naglašena simboličkom. Ali, naravno, ove promjene nisu uništile integritet njenog stila.

Jednom davno, Šopenhauer je bio ogorčen na pričljivost žena i čak je predložio da se drevna izreka proširi na druga područja života: „taceat mulier in ecclesia“. Šta bi rekao Šopenhauer da je pročitao pesme Ahmatove? Kažu da je Anna Ahmatova jedna od najtiših pjesnikinja, i to je istina, uprkos njenoj ženstvenosti. Njene reči su škrte, suzdržane, čedno stroge, a čini se da jesu samo konvencionalni znakovi, ispisan na ulazu u svetinju...

Stroga Ahmatova poezija zadivljuje „revnitelja umjetničke riječi“, kome raznobojna modernost daje tako velikodušno eufoniju punoslovlje. Fleksibilan i suptilan ritam u pjesmama Ahmatove je poput rastegnutog luka iz kojeg leti strijela. Intenzivan i koncentrisan osjećaj sadržan je u jednostavnom, preciznom i harmoničnom obliku.

Poezija Ahmatove je poezija snage, njena dominantna intonacija je intonacija jake volje.

Uobičajeno je da svako želi da bude sa svojim narodom, ali između želje i postojanja postojao je ponor. I nije joj bilo strano:

“Nad koliko ponora je pevala...”

Ona je bila rođena vladarka, a njeno „hoću“ je zapravo značilo: „mogu“, „ja ću to ostvariti“.

Ahmatova je bila umjetnica ljubavi neuporediva po svojoj poetskoj originalnosti. Njena inovativnost se u početku manifestovala upravo u ovoj tradicionalno večnoj temi. Svi su primetili „misteriju“ njenih tekstova; Uprkos činjenici da su njene pesme izgledale kao stranice pisama ili pocepani dnevnički zapisi, krajnji lakonizam i štedljivost govora ostavljali su utisak nijeme ili presretanja glasa. “Ahmatova ne recituje u svojim pjesmama. Ona jednostavno govori, jedva čujno, bez ikakvih gestova i držanja. Ili se moli skoro u sebi. U ovoj blistavo čistoj atmosferi koju stvaraju njene knjige, svaka deklamacija bi izgledala neprirodno lažna”, napisao je njen bliski prijatelj K.I. Chukovsky.

Ali nova kritika ih je podvrgla progonu: zbog pesimizma, zbog religioznosti, zbog individualizma, itd. Od sredine 20-ih godina skoro je prestao da se štampa. Došlo je teško vrijeme kada je i sama gotovo prestala pisati poeziju, baveći se samo prijevodima, kao i „Puškinovom studijom“, koja je rezultirala nekoliko književnih djela o velikom ruskom pjesniku.

Razmotrimo detaljnije karakteristike stihova Anne Akhmatove.

Nakon što se već rastao od Ahmatove, N. Gumiljov je u novembru 1918. napisao: „Ahmatova je zahvatila gotovo čitavu sferu ženskih iskustava, a svaka moderna pesnikinja, da bi pronašla sebe, mora proći kroz njen rad.“ Ahmatova svijet sagledava kroz prizmu ljubavi, a ljubav se u njenoj poeziji pojavljuje u mnogim nijansama osjećaja i raspoloženja. Definicija Ahmatove lirike kao enciklopedije ljubavi, "petog godišnjeg doba" postala je udžbenik.

Savremenici, čitaoci pesnikininih prvih zbirki poezije, često (i pogrešno) poistovećuju Ahmatovu kao osobu sa lirskom heroinom njenih pesama. Ahmatova lirska heroina se pojavljuje ili kao igračica na užetu, ili kao seljanka, ili kao neverna žena koja potvrđuje svoje pravo na ljubav, ili kao jastreb i bludnica... Prema memoarima I. Odojevceve, Gumiljov više puta izrazio ogorčenost što je zbog ranih pjesama svoje supruge (na primjer, zbog pjesme “Muž me šibao šarenim...”) stekao reputaciju gotovo sadiste i despota:

Muž me je bičevao šarenim,

Dvostruko presavijeni pojas.

Za vas u prozoru

celu noc sedim sa vatrom...

Svanulo je. I iznad kovačnice

Dim se diže.

Oh, nisi mogao da ostaneš sa mnom, opet tužnim zatvorenikom...

Kako da te sakrijem, jauci glasni!

U srcu je taman, zagušljiv poskok,

I zraci padaju tanki

Na nezgužvanom krevetu.

Ahmatova lirska junakinja najčešće je junakinja neostvarene, beznadežne ljubavi. Ljubav se u Ahmatovoj lirici pojavljuje kao „fatalni dvoboj“, gotovo nikada nije prikazana kao spokojna, idilična, već, naprotiv, u dramatičnim trenucima: u trenucima raskida, razdvojenosti, gubitka osjećaja i prvog olujnog sljepila strasti. Obično su njene pesme početak drame ili njena kulminacija, što je M. Cvetaevoj dalo osnovu da Ahmatovu muzu nazove „Muzom oplakivanja“. Jedan od čestih motiva u Ahmatovoj poeziji je motiv smrti: sahrana, grob, smrt sivookog kralja, umiranje prirode itd. Na primjer, u pjesmi "Pjesma posljednjeg susreta":

I znao sam - samo ih je troje!

Jesen šapuće među javorovima

Samopouzdanje, intimnost, prisnost su nesumnjivi kvaliteti Ahmatovljeve poezije. Međutim, s vremenom je Ahmatova ljubavna lirika prestala da se doživljava kao kamerna muzika i počela se doživljavati kao univerzalna, jer je pjesnikinja duboko i sveobuhvatno proučavala manifestacije ljubavnih osjećaja.

Danas N. Korzhavin s pravom tvrdi: „Danas ima sve više ljudi koji prepoznaju Ahmatovu kao narodnu, filozofsku, pa čak i građansku pjesnikinju... Uostalom, ona je, u stvari, bila izuzetna ličnost... Ipak, žene nisu bile sretao na svakom koraku tako obrazovan, bistar, inteligentan i originalan, pa čak i pisao neviđene ženske pesme, odnosno pesme uopšte ne o „žeđi za idealom“ ili o tome da „nikada nije razumeo svu lepotu moje duše, ” ali zaista izražava, i graciozno i ​​lako, ženstvenu suštinu.”

Ova „ženska suština“, a ujedno i značaj ljudske ličnosti, sa velikom umetničkom ekspresivnošću prikazana je u pesmi „Zar ne voliš, zar ne želiš da gledaš?“ iz triptiha "Zabuna":

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si lepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Oči su mi pune magle,

Stvari i lica se spajaju,

I samo crveni lale,

Tulipan je u tvojoj rupici.

Pažljivo čitanje pjesme, postavljanje logičkog naglaska, odabir intonacije predstojećeg čitanja naglas je prvi i vrlo važan korak ka razumijevanju sadržaja djela. Ova pesma se ne može čitati kao žalba žene koja se razljubila – u njoj se oseća skrivena snaga, energija, volja i mora se čitati sa skrivenom, suzdržanom dramom. I. Severyanin je pogriješio kada je Ahmatove heroine nazvao „nesretnima“; u stvari, one su ponosne, „krilate“, kao i sama Ahmatova - ponosne i hirovite (pogledajmo, na primjer, memoare memoarista o osnivačima akmeizma, koji je tvrdio da je N. Gumiljov despotski, O. Mandeljštam ljutit, a A. Ahmatova hirovita).

Već prvi red “Ne sviđa mi se, ne želim gledati?”, koji se sastoji samo od glagola s negativnom česticom “ne”, pun je snage i ekspresije. Ovdje radnja izražena glagolom otvara red (i pjesmu u cjelini) i završava je, udvostručujući njenu energiju. Jača negaciju i na taj način doprinosi stvaranju pojačane ekspresivne pozadine, ponavljanjem „ne“ dva puta: „ne voliš, ne želiš“. U prvom redu pjesme probija se heroinina zahtjevnost i ogorčenost. Ovo nije uobičajena ženska žalba, jadikovanje, nego čuđenje: kako se to meni može dogoditi? I ovo iznenađenje doživljavamo kao legitimno, jer se takvoj iskrenosti i takvoj snazi ​​„zabune“ ne može vjerovati.

Drugi red: "O, kako si lijepa, prokleta!" - govori o zbunjenosti, zbunjenosti odbačene žene, o njenoj podređenosti muškarcu, svjesna je svoje bespomoćnosti, nemoći, iscrpljenosti.

A zatim slijede dva stiha, apsolutno izvanredna u ovom lirskom remek-djelu: “I ne mogu letjeti, // Ali od djetinjstva sam krilati.” Samo „krilata“, slobodno lebdeća, ponosna žena može da doživi „zbrku“ takve snage. Nije osjetila svoja krila, odnosno slobodu i lakoću (sjetite se priče I. Bunina „Lako disanje“), osjetila ih je tek sada – osjetila je njihovu težinu, bespomoćnost, nemogućnost (kratkoročno!) da joj služe. .

Samo se tako mogu osjetiti... Riječ "krilati" je u jakoj poziciji (na kraju reda), a naglasak u njoj je samoglasnički glas [a], koji je spomenuo i M.V. Lomonosov je rekao da bi to moglo da doprinese "imidžu sjaja, velikog prostora, dubine i veličine, kao i straha". Ženska rima (odnosno, naglasak na drugom slogu s kraja reda) u retku "I od djetinjstva sam bio krilat" ne stvara osjećaj oštrine, izolacije, već, naprotiv, stvara osjećaj poleta i otvorenosti heroininog prostora. Nije slučajno što „krilatost” postaje predstavnik Ahmatove (Akhmatova!), a nije slučajno što je Ahmatova tvrdila da pjesnik koji ne može sebi izabrati pseudonim nema pravo da se zove pjesnikom.

Psihologizam je karakteristična karakteristika Ahmatove poezije. O. Mandelstam je tvrdio da je „Ahmatova u rusku liriku unela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana devetnaestog veka... Svoju pesničku formu, oštru i originalnu, razvila je s pogledom na psihološku prozu” („Pisma o ruskoj poeziji”).

Ali psihologija i osjećaji u pjesnikinjinim pjesmama ne prenose se kroz direktne opise, već kroz specifičan, psihologiziran detalj. U Ahmatovom poetskom svijetu, umjetnički detalji, materijalni detalji i kućni predmeti su veoma značajni. M. Kuzmin je u predgovoru za „Večer” primetio „sposobnost Ahmatove da razume i voli stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti sa trenucima koje doživljavaju”.

N. Gumiljov je 1914. godine u svom „Pismu o ruskoj poeziji“ primetio: „Okrećem se najvažnijem u Ahmatovoj poeziji, njenom stilu: ona skoro nikad ne objašnjava, ona pokazuje.“ Prikazivanjem, a ne objašnjavanjem, tehnikom kazivanja detalja, Ahmatova postiže autentičnost opisa i najveću psihološku uvjerljivost. To mogu biti detalji o odjeći (krzno, rukavica, prsten, kapa, itd.), predmeti za domaćinstvo, godišnja doba, prirodni fenomeni, cvijeće itd., kao, na primjer, u poznatoj pjesmi "Pjesma o posljednjem susretu":

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica sa lijeve ruke.

Činilo se kao da ima mnogo koraka,

I znao sam - samo ih je troje!

Jesen šapuće među javorovima

Pitao je: "Umri sa mnom!"

prevarena sam svojom tugom,

Promjenjiva, zla sudbina."

Odgovorio sam: „Draga, draga!

I ja također. Umrijet ću sa tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg sastanka.

Pogledao sam mračnu kuću.

U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće

Ravnodušna žuta vatra.

Stavljanje rukavice je gest koji je postao automatski; radi se bez razmišljanja. A "zbrka" ovdje svjedoči o stanju junakinje, o dubini šoka koji doživljava.

Akhmatove lirske pjesme karakterizira narativna kompozicija. Pjesme spolja gotovo uvijek predstavljaju jednostavnu pripovijest - poetsku priču o određenom ljubavnom datumu sa uključivanjem svakodnevnih detalja:

IN zadnji put upoznali smo se tada

Na nasipu, gde smo se uvek sastajali.

U Nevi je bila visoka voda,

I plašili su se poplava u gradu.

Pričao je o ljetu i kako

Biti pesnik za ženu je apsurdno.

Koliko se sjećam visoke kraljevske kuće

I Petropavlovska tvrđava! –

Jer vazduh uopšte nije bio naš,

I kao dar od Boga, to je tako divno.

I u tom času mi je dato

Poslednja od svih ludih pesama.

B. Eikhenbaum je 1923. napisao: „Ahmatova poezija je složen lirski roman.“ Pjesme Ahmatove ne postoje odvojeno, ne kao samostalne lirske igre, već kao mozaične čestice koje se prepliću i čine nešto slično velikom romanu. Za priču su odabrani momenti vrhunca: susret (često posljednji), a još češće, rastanak, rastanak. Mnoge pjesme Ahmatove mogu se nazvati kratkim pričama ili kratkim pričama.

Akhmatove lirske pjesme u pravilu su male po obimu: voli male lirske forme, obično od dva do četiri katrena. Odlikuje je lakonizam i energija izražavanja, epigramatska jezgrovitost: „Lakonizam i energija izražavanja su glavne odlike Ahmatove poezije... Ovaj način... motivisan je... intenzitetom emocija," - B. Eikhenbaum . Ahmatovu poeziju karakteriše aforizam i prefinjene formulacije (na primer: „Voljeni uvek ima toliko zahteva! Žena koja se odljubila nema suza“), a odlikuje se Puškinovom jasnoćom, posebno u njenoj kasnijoj poeziji. U Ahmatovim pjesmama ne nalazimo predgovore; ona odmah započinje narativ, kao da je oteta iz života. Njegov princip radnje je „nije važno odakle početi“.

Ahmatovu poeziju karakterizira unutrašnja napetost, ali je izvana suzdržana i stroga. Ahmatove pjesme ostavljaju utisak duhovne strogosti. Akhmatova štedljivo koristi sredstva umjetnički izraz. U njenoj poeziji, na primjer, prevladava suzdržana, mat boja. U svoju paletu uvodi sive i blijedožute tonove, koristi bijelu, često u kontrastu s crnom (sivi oblak, bijela zavjesa na bijelom prozoru, bijela ptica, magla, mraz, blijedo lice sunca i blijede svijeće, mrak itd.).

Zagasito-blijedi kolorit Ahmatovinog objektivnog svijeta odgovara opisanom dobu dana (veče, rano jutro, sumrak), godišnjim dobima (jesen, zima, rano proljeće) i čestim spominjanjem vjetra, hladnoće i hladnoće. Mat kolorit pokreće tragični karakter i tragične situacije u kojima se nalazi lirska junakinja.

Pejzaž je takođe jedinstven: obeležje Ahmatovih pesama je urbani pejzaž. Obično se sve ljubavne drame u Ahmatovim pjesmama odigravaju u pozadini specifičnog, detaljnog urbanog pejzaža. Najčešće je to Sankt Peterburg, s kojim je povezana lična i stvaralačka sudbina pjesnikinje.

Ahmatova poezija je neobično prirodna i povjerljiva. To je olakšano slobodom ritma i intonacije Ahmatovih pjesama i fokusom na kolokvijalni govor. Akhmatova nastoji stvari nazvati pravim imenom, te stoga koristi svakodnevni vokabular i kolokvijalne intonacije. Na primjer, jedna od njenih pjesama se zove "Lotova žena". Oblik “Lotov” (posesivni pridjev) sada je kolokvijalan, ali je upravo ono što je Ahmatovoj potrebno kako bi prenijela situaciju u sferu svakodnevnog života, prenijela dramatičnost situacije svakodnevnim riječima i time povećala utjecaj na čitalac.

Ahmatova je jedan od akmeista koji je „prevazišao simboliku“, a to se izražavalo u tome što je u njenoj poeziji prigušen muzički i melodijski zvuk (koji je u poeziji simbolista – K. Balmonta i drugih – zamaglio semantičke obrise riječi, dale su nejasnoće slikama). Njene pesme su okarakterisane kratke rečenice, česta upotreba veznika i, i, ali, uzvika. Ona štedljivo koristi prideve. Nedostatak naglašene milozvučnosti, melodičnosti, kao i štedljiva upotreba prideva dovodi do određene emocionalne škrtosti i suzdržanosti.

Ahmatova je u poeziju došla u vrijeme kada je simbolizam doživljavao krizu, i, kako se kaže u autobiografskim bilješkama Ahmatove, „postala je akmeistkinja“. Akmeisti su napustili svoju težnju ka drugim svjetovima, u carstvo "nespoznatljivog", odbacili su "krhkost riječi", upotrebu simbola i okrenuli se stvarnim zemaljskim vrijednostima, šarenilu, bogatstvu i materijalnosti zemaljskog svijeta. . Njihova poezija je rehabilitacija stvarnosti. Nije slučajno da se Ahmatova našla među akmeistima. U njenim pjesmama, detaljno prikazani svijet pred nama se pouzdano pojavljuje, a lirska junakinja u različitim emocionalnim i psihičkim stanjima. Ahmatova poezija je izuzetno jednostavna i suzdržana, konkretna i materijalna.

Čuvena Ahmatova pesma „Nemam potrebe za odičkom vojskom...“ iz ciklusa „Tajne zanata“ može se smatrati poetskim manifestom:

Ne trebaju mi ​​odic vojske

I šarm elegičnih poduhvata.

Za mene bi u poeziji sve trebalo da nije na mestu,

Ne kao sa ljudima.

Da samo znaš kakvo đubre

Pesme rastu bez stida,

Kao žuti maslačak kraj ograde,

Kao čičak i kinoa.

Ljutita vika, svjež miris katrana,

Tajanstveni kalup na zidu...

A stih već zvuči živahno, nježno,

Na radost tebe i mene.

Ali vrlo brzo se pokazalo da je okvir akmeističke poezije za nju skučen. Poezija Ahmatove razvijala se u skladu sa ruskom klasičnom poezijom i prozom. Ideal pjesnika, kojem se divila, bio je A.S. Puškin sa svojom klasičnom jasnoćom, ekspresivnošću, plemenitošću. Ahmatovljev osjećaj poštovanja prema čudu Puškinove poezije izražen je u pjesmi „Tamnoputi mladić lutao uličicama...“ (1911) iz ciklusa „U Carskom selu“ (zbirka „Veče“). Ahmatova, čije su djetinjstvo i mladost proveli u Carskom Selu, osjeća se uključenom u Puškinovo čudo:

Tamnoputi mladić lutao je sokacima,

Obale jezera su bile tužne,

I mi cijenimo vijek

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice su debele i bodljikave

Pokrivanje niskih panjeva...

Ovdje je bio njegov šešir

I raščupani volumen Dečki.

1911. Carsko Selo

Gotovo nikada nećete naći direktne odjeke Puškinovih pjesama u Ahmatovoj poeziji; Puškinov utjecaj osjetio se na drugom nivou - u filozofiji života, u želji da ide protiv sudbine, u pjesnikovoj odanosti samo poeziji, a ne moći moći ili gomile. Ahmatovu, poput Puškina, karakterizira osjećaj drame života i istovremeno želja da ojača osobu i saosjeća s njom.

Ahmatovu, kao i Puškina, odlikuje mudro prihvatanje života i smrti. Pjesma "Primorski sonet" (1958) odjekuje Puškinovom pjesmom "Opet sam posjetio..." (1835). „Primorski sonet“, poput Puškinove pesme, takođe je napisan neposredno pre njegove smrti:

Sve će me ovdje nadživjeti,

Sve, čak i oronule kućice za ptice

I ovaj vazduh, prolećni vazduh,

Sa nezemaljskom neodoljivošću.

I preko trešnje

Sjaj svjetlosnog mjeseca lije.

I izgleda tako lako

Bjeljenje u smaragdnom gustišu,

Neću vam reći gde je put...

Tamo među deblima je još svjetlije,

I sve liči na uličicu

Na ribnjaku Carskoe selo.

“Glas vječnosti” u pjesmi nikako nije alegorija: čovjeku dolazi vrijeme kada ga sve jasnije čuje. I svijet, dok ostaje stvaran, neminovno postaje iluzoran, poput puta koji vodi „neću ti reći kuda“. Pomisao o neizbježnosti rastanka sa svime što je srcu drago izaziva tugu, ali ovaj osjećaj postaje svijetao. Spoznaja da će me “ovdje sve nadživjeti” ne stvara gorčinu, već, naprotiv, stanje mira. Ova pjesma govori o smrti na pragu. Ali i o trijumfu života, o putu života koji ide u večnost.

Akhmatovu karakterizira religiozni pogled na svijet. Ona na hrišćanski način doživljava svoj pjesnički dar – to je za nju najveća Božija milost i najveći ispit Božji, pjesnikov križni put (kao za B. Pasternaka i O. Mandeljštama). Hrabro i ponosno je prošla kroz iskušenja koja su zadesila Ahmatovu. Pjesnik, poput Sina Čovječjeg, pati za cijelo čovječanstvo; Tek dovršavanjem Križnog puta pjesnik stiče glas i moralno pravo da razgovara sa svojim savremenicima i sa onima koji će živjeti poslije njega:

Molite se za siromašne, izgubljene,

O mojoj živoj duši,

Uvek si siguran u svoj put,

Svjetlo koje se vidi u kolibi.

I tebi, nažalost, zahvalan,

Reći ću ti o tome kasnije,

Kako me mucila odbegla noc,

Kako je jutro disalo ledom.

U ovom životu sam malo toga vidio

Samo sam pevao i čekao.

Znam: nisam mrzeo brata

I nije izdala svoju sestru.

Zašto me je Bog kaznio?

Svaki dan i svaki sat?

Ili je to anđeo koji mi je ukazao na to?

Svetlost nevidljiva za nas?

Poput Puškina, Deržavina, Šekspira, Ahmatova nije mogla a da ne razmišlja o suštini poezije, o sudbini pesničke reči. Ahmatova poezija nikada nije bila utilitarna ili propagandna. Poetska riječ - "kraljevska riječ" - ima, prema Ahmatovoj, veću moć nad umovima i srcima ljudi nego zlato, moć:

Koga su ljudi nekada zvali

Kralj u sprdnji

Bog zaista

Ko je ubijen – i čije oruđe mučenja

Zagrijana toplinom mojih grudi...

Hristovi svedoci su okusili smrt,

I ogovarajuće starice i vojnici,

I prokurator Rima - svi su prošli

Tamo gde je nekada stajao luk,

Gdje bije more, gdje se litica zacrnila, -

Bili su pijani vinom, udahnuti vrelom prašinom

I sa mirisom svetih ruža.

Zlatna rđa i čelik se raspada,

Mermer se mrvi - sve je spremno za smrt.

Najtrajnija stvar na zemlji je tuga

A trajnija je kraljevska riječ.

Za samu Ahmatovu poezija, svijest o učešću u svijetu vječnih vrijednosti, bila je spasonosna u teškim godinama poniženja i progona. L. Čukovskaja je napisala: „Svest da je i u siromaštvu, i u katastrofama, i u tuzi, ona je poezija, ona je veličina, ona, a ne moć koja je ponižava, ta svest joj je dala snagu da izdrži siromaštvo, poniženje, tugu.” .

Mnoge pjesme Ahmatove pozivaju se na tragične sudbine Rusije. Prvi svjetski rat u Ahmatovoj poeziji označio je početak teških iskušenja za Rusiju. Poetski glas Ahmatove postaje glas ljudske tuge i istovremeno nade. Pesnikinja je 1915. napisala „Molitvu“:

Daj mi gorke godine bolesti,

gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I tajanstveni dar pesme -

Zato se molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko napornih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

Revoluciju iz 1917. Ahmatova je doživjela kao katastrofu. Novo doba koje je nastupilo nakon revolucije Ahmatova je osjetila kao tragično vrijeme gubitka i razaranja. Ali revolucija za Ahmatovu je i odmazda, odmazda za prošli grešni život. I iako sama lirska junakinja nije učinila zlo, osjeća svoju umiješanost u zajedničku krivicu, te je stoga spremna podijeliti sudbinu svoje domovine i svog naroda, te odbija da emigrira. Na primjer, pjesma "Imao sam glas..." (1917):

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crni stid iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

„Bio je glas za mene“, kaže se kao da je u pitanju božansko otkrivenje. Ali ovo je očigledno i unutrašnji glas, koji odražava borbu junakinje sa samom sobom, i zamišljeni glas prijatelja koji je napustio domovinu. Odgovor zvuči svjesno i jasno: „Ali ravnodušno i smireno...“ „Smireno“ ovdje znači samo privid ravnodušnosti i smirenosti, u stvari, to je znak izuzetne samokontrole usamljene, ali hrabre žene.

Završni akord Ahmatove teme o domovini je pjesma "Rodna zemlja" (1961):

I nema više ljudi bez suza na svijetu,

Arogantniji i jednostavniji od nas.

Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,

Ne pišemo pesme o njoj jecajući,

Ona ne budi naše gorke snove,

Ne izgleda kao obećani raj.

Mi to ne radimo u svojoj duši

Predmet kupoprodaje,

Bolesna, u siromaštvu, bez teksta na njoj,

Čak je se i ne sećamo.

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Taj nepomešani pepeo.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Epigraf je zasnovan na stihovima iz njegove pesme napisane 1922. Pjesma je svijetlog tona, uprkos slutnji neminovne smrti. Zapravo, Ahmatova naglašava lojalnost i neprikosnovenost svoje ljudske i kreativne pozicije. Riječ "zemlja" je polisemantična i značajna. To je i tlo („prljavština na galošama“), i domovina, i njen simbol, i tema stvaralaštva, i iskonska materija s kojom se sjedinjuje ljudsko tijelo nakon smrti. Sraz različitih značenja riječi uz korištenje raznovrsnih leksičkih i semantičkih slojeva (“galoše”, “bolestan”; “obećano”, “tihi”) stvara utisak izuzetne širine i slobode.

U Ahmatovoj lirici pojavljuje se motiv majke siroče, koji svoj vrhunac dostiže u „Requiemu“ kao Hrišćanski motiv vječna majčinska sudbina - iz ere u eru žrtvovati sinove svijetu:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I gde je majka nemo stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

I ovdje se opet lično Ahmatova spaja sa nacionalnom tragedijom i vječnim, univerzalnim. U tome je jedinstvenost poezije Ahmatove: bol svoje epohe je osećala kao sopstvenu bol. Ahmatova je postala glas svog vremena, nije bila blizu vlasti, ali nije ni stigmatizirala svoju zemlju. Ona je mudro, jednostavno i žalosno podijelila svoju sudbinu. Rekvijem je postao spomenik strašnog doba.

Početak dvadesetog vijeka obilježilo je pojavljivanje u ruskoj književnosti dva ženska imena, pored kojih se riječ „pjesnikinja“ čini neprikladnom, jer su Ana Ahmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u najvišem smislu te riječi. Upravo su one dokazale da "ženska poezija" nije samo "pjesme za album", već i proročanska, velika riječ koja može sadržavati cijeli svijet. Upravo u Ahmatovoj poeziji žena je postala viša, čistija, mudrija. Njene pesme su učile žene da budu dostojne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovane. Uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su vruće koliko i ponosne.

I kao greškom

Rekao sam: "Ti..."

Zasjala je senka osmeha

Slatke karakteristike.

Iz takvih rezervi

Svako oko će bljesnuti...

Volim te kao četrdeset

Privržene sestre.

Debata je još uvijek u toku i, možda će se nastaviti još dugo: koga treba smatrati prvom pjesnikinjom - Ahmatovom ili Cvetaevom? Cvetaeva je bila inovativna pesnikinja. Da su poetska otkrića patentirana, bila bi milionerka. Ahmatova nije bila inovator, ali je bila čuvar, tačnije, spasitelj klasične tradicije od oskrnavljenja moralnom i umjetničkom permisivnošću. Zadržala je Puškina, Bloka, pa čak i Kuzmina u svom stihu, razvijajući njegov ritam u "Pesmi bez heroja".

Ahmatova je bila kćerka pomorskog inženjera i najveći dio svog djetinjstva provela je u Carskom Selu i možda zato njene pjesme imaju veličanstven kraljevski kvalitet. Njene prve knjige ("Veče" (1912) i "Rozarij" (1914) preštampane su jedanaest puta) postavile su je na tron ​​kraljice ruske poezije.

Bila je supruga N. Gumileva, ali, za razliku od njega, nije bila uključena u takozvanu književnu borbu. Nakon toga, nakon pogubljenja Gumilyova, uhapšen je njihov sin Lev, koji je uspio preživjeti i postati izvanredan orijentalist. Ova majčinska tragedija ujedinila je Ahmatovu sa stotinama hiljada ruskih majki, kojima su "crne maruse" oduzele njihovu djecu. Rođen je "Requiem" - najpoznatije djelo Ahmatove.

Ako poređate Ahmatove ljubavne pjesme određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, preokreta, likova, slučajnih i neslučajnih incidenata. Susreti i razdvajanja, nježnost, krivica, razočaranje, ljubomora, gorčina, malaksalost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kojim aspektima i pregibima ne vidimo ljubav na stranicama Ahmatovih knjiga.

U lirskoj heroini pjesama Ahmatove, u duši same pjesnikinje, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski visokoj ljubavi, ni na koji način neiskrivljenoj. Ahmatova ljubav je strašno, zapovjedno, moralno čisto, sveobuhvatno osjećanje koje tjera da se prisjetimo biblijske linije: „Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su vatrene strijele.

Epistolarno naslijeđe Ane Ahmatove nije prikupljeno niti proučavano. Neke raštrkane publikacije su od nesumnjivog biografskog, istorijskog i kulturnog interesa, ali nam još ne dozvoljavaju da sa sigurnošću govorimo o značaju pisama u Ahmatovoj rukopisnoj baštini, ili o karakteristikama njenog epistolarnog stila. Identifikacija i objavljivanje pisama Ahmatove koja se nalaze u arhivima i ličnim zbirkama je hitan i prioritetan zadatak. Treba napomenuti da Akhmatove bilježnice sadrže nacrte nekoliko desetina njenih pisama iz posljednjih godina.

Očigledno, mnogo više od pisama, sačuvani su Ahmatovini posvetni natpisi na njenim knjigama. Nacrti i originalne kopije mnogih natpisa također se nalaze u njenim bilježnicama.

Stogodišnjica rođenja Ane Ahmatove trebala bi biti prekretnica u objavljivanju njenog književnog naslijeđa. Uz časopisne publikacije pojedinih fragmenata ove zaostavštine, koje će se, po svemu sudeći, nastaviti, potrebno je intenzivirati pripremu sveske "Književne baštine", u kojoj je planirano objavljivanje bilježnica i drugih nacrta rukopisa Ahmatove, kao i akademsku zbirku njenih radova za koju se radi Pokreće Institut za svjetsku književnost.

Marina Cvetaeva nazvala je Ahmatovu Anom sve Rusije. I ovo nije preterivanje. Prošlo je skoro sto godina od objavljivanja zbirke „Veče“, ali poezija Ane Ahmatove nije „postala bronzana“, nije se pretvorila u spomenik početka srebrnog doba i nije izgubila svoju iskonsku svežinu. Jezik kojim se njene pesme izražavaju zenska ljubav, i dalje je svima jasno.

U svojoj autobiografiji, Anna Ahmatova nije mogla ispričati sve o svom životu, o progonima i nevoljama koje su je zadesile. Iz njenih pesama saznajemo mnogo o njoj; nije uzalud rekla: „Pesme su sve o tebi“, „Pesme su jecaj nad životom“. Ona stvara pesme sa podtekstom, šifrovane pesme, gde tajne zahtevaju izlaz i nisu skrivene duboko u sebi. Ana Ahmatova je preživjela tri revolucije i dva rata, dva talasa Staljinove opričnine kasnih 30-ih i 40-ih godina, koja se srušila na njen dom. Doživjela je i pretrpjela odbijanje od kreativnosti i napada nakon Rezolucije Centralnog komiteta iz 1946. godine, odmrzavanja Hruščova, čemu se radovala svim srcem, i mrazeva sredine 60-ih, gdje je suđenje piscima Tvardovskom, Solženjicinu, Grosmanu i drugima. održan.

“U mentalnom stanju u kojem sam bio tih godina – zapanjen, umrtvljen – i sam sam se sve manje činio zaista živim, a moj neživot je zaslužio opis.” Lidija Čukovska je se sjeća: "Sudbina Ahmatove - nešto veće čak i od njene vlastite ličnosti - tada je pred mojim očima isklesala od ove poznate i napuštene, bolesne i bespomoćne žene kip tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti."

U zaključku, možemo izvući zaključke.

Ahmatova je stvorila lirski sistem, jedan od najistaknutijih u istoriji poezije, ali nikada o lirizmu nije razmišljala kao o spontanom izlivu duše. Trebala joj je poetska disciplina, samosputanost, samosuzdržanost kreativnog. Disciplina i rad. Puškin je rado pjesnika nazivao djelom pjesnika. A za Ahmatovu je ovo jedna od njenih puškinskih tradicija. Za nju je to čak bilo jedinstveno fizički rad. Za Ahmatovu stihovi nisu sirovi materijal duše, već najdublja transformacija unutrašnjeg iskustva. Prevodeći to u drugi ključ, u carstvo druge riječi, gdje nema srama i tajne pripadaju svima. U lirskoj pesmi čitalac želi da prepozna ne toliko pesnika koliko samog sebe. Otuda i paradoks lirizma: najsubjektivnija vrsta književnosti, ona, kao nijedna druga, gravitira ka univerzalnom.

U tom smislu je Anna Andreevna rekla: "Pesme treba da budu bestidne." To je značilo: prema zakonima poetskog preobražaja, pjesnik se usuđuje govoriti o najličnijem – od ličnog je već postalo opšte. Akhmatovu je odlikovalo neobično intenzivno iskustvo kulture. Tekstovi i kultura su važna tema. Ovo nije mjesto da ulazite u to; Reći ću samo da kultura tekstovima daje širinu i bogatstvo asocijacija koje su joj tako potrebne.

Kultura je oduvijek bila prisutna u Ahmatovom radu, ali na različite načine. U njenim kasnijim pjesmama dolazi do izražaja kultura. U prvim je to skriveno, ali se osjeća književnom tradicijom, suptilnim, skrivenim podsjećanjima na rad njihovih prethodnika.

Sjećajući se Ahmatove, sigurno nailazite na temu kulture, tradicije, baštine. Njen rad se percipira u istim kategorijama. Mnogo je već rečeno i napisano o uticaju ruskih klasika na Ahmatovu poeziju. U ovoj seriji su Puškin i pesnici Puškinovog doba, ruski psihološki roman Nekrasov. Ostaje da se istraži značenje Nekrasovljevih ljubavnih tekstova za Ahmatovu. Ova lirika joj je bliska - nervozna, sa svojim urbanim sukobima, sa kolokvijalnim govorom intelektualaca, ali svi ti odnosi nisu nimalo jednolični. Kritika ponekad shvata „klasičnost“ nekih pesnika 20. veka, sve do pesnika naših dana, kao ponavljanje, gips. Ali ruska poezija, nastala nakon simbolista, u borbi sa simbolistima, još nije mogla zaboraviti ono što su otkrili - intenzivnu asocijativnost poetske riječi, njenu novu polisemiju, višeslojnost. Ahmatova je pjesnikinja 20. vijeka. Učila je kod klasika, au njenim pjesmama možete pronaći iste riječi, ali je odnos između riječi drugačiji. Ahmatova poezija je kombinacija objektivnosti riječi s dramatično transformativnim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i intenzitetom semantičkih sukoba. Ovo je sjajna poezija, moderna i prerađeno iskustvo dvovekovnog ruskog stiha.

Na prijelazu prošlog i sadašnjeg stoljeća, iako ne doslovno hronološki, uoči revolucije, u eri potresanoj dva svjetska rata, u Rusiji je nastala možda najznačajnija „ženska“ poezija u cijeloj svjetskoj književnosti modernog doba - poezija Ane Ahmatove. Najbliža analogija, koja se pojavila među njenim prvim kritičarima, bila je drevna grčka pjevačica ljubavi Sapfo: rusku Safo su često nazivali mladom Ahmatovom. Pjesme Ahmatove iz perioda njenih prvih knjiga („Veče“, „Branica“, „Bijelo stado“) gotovo su isključivo ljubavne lirike. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se očitovala upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, više puta i naizgled odigranoj do kraja temi.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko njenim savremenicima skoro od njenih prvih pesama, objavljenih u Apolonu, ali, nažalost, teška zastava akmeizma, pod kojom je stajala mlada pesnikinja, dugo vremena kao da je ogrnula u oči mnogima od njenog pravog, originalnog izgleda i natjerala je da svoje pjesme neprestano korelira ili s akmeizmom, ili sa simbolizmom, ili s jednom ili drugom jezičnom ili književnom teorijom koja je iz nekog razloga došla do izražaja. Ahmatova je, zaista, najkarakterističnija heroina svog vremena, otkrivena u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnika i žene, udovice i majke, prevarenih i napuštenih. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala „čitavu knjigu ženske duše“. Ahmatova je „pretočila u umjetnost“ složenu povijest ženskog lika jedne prekretnice, njegovog porijekla, sloma i nove formacije. Junak Ahmatovljeve lirike (ne heroina) je složen i višestruk. Zapravo, teško ga je čak i definisati u istom smislu kao što je definisan, recimo, junak Ljermontovljeve lirike. To je on - ljubavnik, brat, prijatelj, predstavljen u beskrajnim raznim situacijama: podmukao i velikodušan, ubijajući i vaskrsavajući, prvi i posljednji.

1. Akhmatova A.A. Favoriti, - M.: Olma-press, 2006. – 376 str.

2. Akhmatova A.A. Favoriti/Sastavljeno, autor. Bilješka I.K. Sushilina. - M.: Obrazovanje, 1993. - 320 str.

3. Akhmatova A.A. Eseji. U 2 toma T1. Pjesme i pjesme/Uvodni članak M. Dudina - M.: Beletristika, 1986. - 511 str.

4. Akhmatova A.A. Poems. Poems. – M.: Drfa, 2003. – 368 str.

6. Ahmatova N.M. Poezija, - M.: Oval, 2002. – 476 str.

7. Voevoda T.A. Poezija Rusije, - Sankt Peterburg: Petar, 2006. – 395 str.

8. Evtušenko E. Ukratko o A. Ahmatovoj. Stanze veka. Antologija ruske poezije. Comp. E. Evtušenko - M.: Polifact, 1995. - 272 str.

9. Objavljeno prema članku: Emma Gerstein. Pesnik je pesniku brat. Tajne Ahmatove // ​​"Banner", 1999, br. 4

10. Sasha Cherny. Plantain (Recenzija) Sabrana djela u 5 tomova Vol.3. Moskva: Ellis Luck, 1998. - 390 str.

11. Temnikova N.A. Anna Ahmatova, - M.: Kuća knjige, 1999. – 276 str.

12. Trifonova N.S. Metaforička perifraza i predikativna metafora u ranoj lirici Ahmatove („Bijelo stado“) // Dergačevska čitanja - 98: Ruska književnost: nacionalni razvoj i regionalne karakteristike. Ekaterinburg, 1998. P.273-274.

13. Chichibabin B. Sve je veliko: Odgovor na upitnik Ahmatova // Pitanja književnosti, - br. 1, 1997.

14. Chukovskaya L. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Knjiga 1. 1939-1941 - M., 1989. - 285 str.

15. Shadrina, A.A. Analiza književnog teksta na nastavi ruskog jezika i govorne kulture (na osnovu poezije Srebrnog doba) / A.A. Shadrina //Društveni i duhovni temelji društvenog razvoja: međuuniverzitetski znanstveni zbornik. – Saratov: Izdavačka kuća naučne knjige, 2004. – P. 239 – 243.

16. Shadrina, A.A. Vokabular koji označava artefakte u idiostilu A.A. Akhmatova / A.A. Shadrina // Jezik. Discourse. Tekst: radovi i materijali med naučna konferencija, posvećen godišnjici V.P. Malashchenko. – Rostov na Donu: Izdavačka kuća Rostov. pedagoški Univ., 2004. – Dio 2. – P. 203–206.

17. Epstein M. //Pisac, - br. 13 – 1988

18. Goldenberg M. U dubinama ljudskih sudbina. Baltimore, MD: Via Press, 1999. – 364 str.

A. Ahmatova se priseća da I. Severjanin nije odobravao njene heroine: „Snažno me je grdio. Moje pesme su kleveta. Kleveta protiv žena. Žene su sanjarke, one su pupoljke, bujne, ponosne, ali moje su nekako jadne” // Citat. autor: L. Chukovskaya. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Book 1. 1938–1941. M., 1989. str. 125.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

L. Kolobaeva

Odmah prepoznavši u mladoj Ahmatovoj „pravog“ pjesnika, Blok je u svojim tekstovima naglasio „ženski“ princip. I zvučalo je ili kao osuda ili priznanje njene posebne prirode. Napisao je: „...nikad neću proći kroz vaše „nisam znao“, „blizu mora“, „najnežnije, najkrotkije (u „ružarju“), postojane „uopšte“ (ovo nikako nije tvoje, uobičajeno za žene, neću to oprostiti svim ženama).“

Vidjevši nepotreban ekstremni stepen u riječi („većina ... većina“, potpuno“, „uopšte“ itd.), Blok je najvjerovatnije upozorio pjesnikinju na egzaltaciju, složenost, neiskrenost - grijeh „običnih žena“. U drugom slučaju, Blok stavlja žensko u Ahmatovoj poeziji u rang sa njenim „samozaokupljenim i bolnim“ načinom. U jednom od svojih članaka, odvajajući Ahmatovu od akmeističke škole, koja mu je bila strana, Blok je tvrdio: Pravi izuzetak među njima bila je Anna Ahmatova; u svakom slučaju, „procvat fizičke i duhovne snage“ nije mogao pozitivno da se nađe u njenom umornom, bolesnom, ženstvenom i samozaokupljenom maniru“, naglašava se. - UREDU.).

Šta je Blok mislio, u kojoj je meri bio u pravu kada je govorio o „ženskoj“ poeziji Ahmatove? Kako „opšte žensko“ ulazi u univerzalno, kako se susreće i korelira sa muškim principom u njenoj poeziji? Ahmatova je volela da istakne jedan rani komentar o sebi u kritici:

V. Nedobrovo je u svojoj poeziji uočila „lirsku dušu koja je pre tvrda nego premekana, više okrutna nego plačna, i jasno dominantna nego potlačena”.

Hrabrost u poeziji Ahmatove nije samo svojstvo njene prirode, odlika njene biografije, već početni kvalitet stava koji je uticao na originalnost njene lirske junakinje, odlike lirizma i forme njene poezije.

Ideal hrabrosti bio je ispunjen duboko drugačijim konkretnim sadržajem kod originalnih pesnika kao što su Mandeljštam i Ahmatova.

Autor “Kamena” potporu za svoj ideal humanosti traži u kulturi “prekjuče”, kako i sam priznaje. Ali on ne gleda izvan istorije, ne u predcivilizovanu, varvarski nevinu prirodnost čoveka, oslobođenog tereta znanja, već, naprotiv, u istoriju i upravo taj period istorije koji je veoma obeležen snagom. razuma, materijalistički čista svest prosvetitelja.

Prema Mandelštamu, moć snažnog uma, koji povezuje, drži i gradi stabilnu „arhitekturu ličnosti“, morala je ponovo biti potčinjena i potčinjena najsvesnijim modernim tekstovima. Ovi zahtjevi su nesumnjivo bili bliski i Ahmatovoj.

Dramska sudbina pjesnika, prema Ahmatovoj, počinje njegovom potrebom da se da, „da rasipa, a ne da štedi“, što nije u skladu sa proračunatim filistarskim svijetom. Ekscentrični simbol „plesačice na užetu“ u jednoj od ranih Ahmatovih pjesama („Ostavio me na mladom mjesecu...“) označen je željom lirskog. Junakinja bira očajnički rizik i nepromišljenost ljubavi nad prazninom života, iako je taj izbor strašan neminovnim lomovima i smrću („Neka moj put bude strašan, neka bude jasno, još strašniji je put melanholije...” ).

Razlog za svakodnevnu dramu heroine predrevolucionarnog stvaralaštva Ahmatove je njena nepopustljivost s beznačajnim i vulgarnim, sa „peniima sreće“ koje joj nude previše trezveni, odmereni, zasićeni duhom građanska proza ​​života. U pesmi „Tvoju ljubav ne tražim...“ (1914) stanje junakinje, napuštene žene, tužno je „svečano“. Ovaj ton je pjesnikinja pronašla potpuno nepogrešivo. Ima smirenu snagu i punoću duha, zna vrijednost istinskih radosti („prijateljstva, svijetli razgovori i sjećanje na prve nježne dane...”) i prezire jeftina iskušenja („A ove budale vole svijest punu pobjede. ..”). Više je dostojanstva i duševnog zdravlja u njenoj tihoj patnji nego u beznadežnoj sreći heroja: „Ne lečim od sreće“. Od samog početka, Ahmatova lirika raste i raste u potrazi za idealom hrabrosti i jednostavnosti života. U pjesmi „Naučio sam da živim jednostavno, mudro...“ (1912) ovaj ideal se vidi u sposobnosti smirivanja strasti, u sposobnosti da se pronađe čista ljepota u svakodnevnom životu skromne prirode („Kad čičak šuštanje u jaruzi i grozd žutokrvnih vranova..."), u stvaranju "vesele" umetnosti ("Skladam vesele pesme..." Istina, takva jednostavnost je i dalje vrlo idilična i ponekad je primećuju sama pesnikinja kao iluzija njenog povučenog života.

Na Ahmatovin ideal hrabre jednostavnosti, naravno, utjecao je na svoj način koncept snažne, nereflektujuće, nepodijeljene ličnosti, koji su 10-ih godina iznijeli pjesnici bliskih njoj akmeističkog „ceha“. Međutim, Ahmatova je na svoj način shvatila umjetnost "jednostavnog, mudrog življenja", proučavajući je cijeli život, vremenom otkrivajući njeno pravo značenje dublje i preciznije.

Nauka o hrabrosti uključivala je i prevazilaženje početne Ahmatove intimnosti, egocentrične koncentracije u „ženskim“, intimnim temama. Međutim, ni u njegovom ranom radu to nije bila potpuna izolacija. Marina Cvetaeva je jednom prilikom u svojim bilješkama zamjerila Ahmatovu: "Sve o sebi, sve o ljubavi." Ali onda je, kao da je u nedoumici pobijala ono što je upravo rečeno, dodala: „Da, o sebi, o ljubavi - i takođe - o neverovatno srebrnom glasu jelena, o mutnim prostranstvima Rjazanske provincije, o tamnim glavama Hersonskog hrama, o crvenom javorovom listu slomljenom na Pesmi nad pesmama, o vazduhu, „daru od Boga...“.

Bezlični, epski motivi i poezija Ahmatove postaju, kao što znamo, značajni i rasprostranjeni nakon Oktobarske revolucije. To su motivi odanosti sudbini Rusije, razmišljanja o njenoj istoriji, o sudbini generacija, o odgovornosti prema prošlosti i budućnosti. Punoću i upečatljivost poetske riječi Ahmatove tokom Velikog domovinskog rata podsticala je činjenica da je u njenoj riječi militantni duh građanske hrabrosti, braneći sve vrijednosti svjetske kulture od fašizma, te nježnost i brigu o majčinstvu, štiteći život se spojio. Stoga, u pjesmama o ratu - "Hrabrost", "Prvi dalekomet", "Pobjednicima" itd. - neizbježno se javlja slika djece, sve djece "siročadi iz Sankt Peterburga" i "moje dijete" . Stoga starinski kip („Kip u ljetnoj bašti“) postaje „kći“; zvijezda ne dodiruje svojom ponosnom ljepotom, već bespomoćnošću suzama umrljane djevojke.

Odična svečanost Ahmatovih ratnih pjesama, koja se očituje u čvrstoj jurnjavi ritma, u hrabrom lakonizmu poetskog govora, spojena je sa nekom zadivljujućom domaćom jednostavnošću i otvorenošću tona, mogućim samo u komunikaciji sa najbližima.

Patos hrabrosti, koji je u Ahmatovom stvaralaštvu u ratnim godinama dobio istorijski značajan sadržaj, primjetno boji njene intimne i lirske teme. To se manifestuje u novom zvuku motiva unutrašnje pobede nad samim sobom - nad gorčinom razdvojenosti, mukom sećanja, bolom „nesusreta“, u nepotrošenoj sposobnosti samoobnavljanja: „Moramo naučiti da živi ponovo...”, “Uskrsni i živi...”, “Zaspi.” uznemiren, probudi se zaljubljen...”

Ali duh hrabrosti nije oličen samo - i ne toliko - u sadržaju poezije Ahmatove, već u samoj njenoj strukturi, u umetničkoj formi. Lirika u Ahmatovom djelu transformirana je prvenstveno zbog činjenice da je sve kroz i kroz - u suštini i u obliku - klijalo zrnce drame. Štaviše, potpuno je drugačiji od prethodnika, recimo, romantično neobuzdan, otvoreno tragičan, koji se uzdiže sa „dna“ u „visine“ i ponovo pada u „provaliju“ (kao Blok), ali zatvoren, skriven, tih , muška drama ukroćena.

Malo je reći da u lirici, odnosno najsubjektivnijoj umetnosti, „objektivni“, vidljivi i čujni izrazi ljudske psihologije dobijaju neviđenu ulogu – razmene opaski, isečci razgovora, promena psihološke kolorita spoljašnjih slika, enterijeri, stvari u okruženju. Potrebno je još nešto shvatiti. Ahmatova postiže nepogrešiv umjetnički učinak prvenstveno kroz detalje radnje, tačnije, njene mikro-detalje – slike gesta, vanjskog i unutrašnjeg pokreta, fizičkog osjeta – procesa ljudske psihe koji se dešavaju negdje u njenim dubinama, na granica jasno svjesnog i nejasno nesvjesnog. Umjetnička slika Ane Ahmatove stoga je uvijek transparentna, jasna i istovremeno nedešifrirana. Hajde da ponovo pročitamo jednu od njenih ranih pesama:

Želite li znati kako se sve dogodilo? -
Pogodilo je tri u trpezariji,
I, opraštajući se, držeći ogradu,
Činilo se da ima poteškoća da govori:
„To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,
Volim te, voleo sam te tada!”
- "Da".

Ženska izjava ljubavi i njen odgovor na nju ovdje su predstavljeni kao usput, inače, u krugu svakodnevnih sitnica. Ekspresivno je ono "o, ne, zaboravio sam", kao o sitnici prije nego što izgovorite ono najvažnije i očajničko - "Volim te." U istom neočekivanom, naizgled gluvom tonu, odgovor na priznanje. Samo kratko, jedno "da" na kraju pesme. Mora se reći da je ovaj kraj pjesnikinja ne tako davno pronašla. U prvom izdanju pjesme bilo je potpuno drugačije "da" - sa iznenađenjem, s pitanjem, s povikom - "Da?!" U kasnijoj verziji ("Iz šeste knjige", 1940.), Ahmatova mijenja kraj - uklanja vriskujuću intonaciju, uklanja upitnike i uskličnike i nalazi svoje dosadno i ekspresivno "da". Takvo "da" kao odgovor na otkrivanje ljubavi najvjerovatnije se može reći ako i sami volite duboko, dugo, kada potajno znate, spremni ste na sve, sve očekujete i ničim se ne čudite. Takvo „da“ nije ravnodušnost, već punoća proročkog, sveznajućeg osjećaja. Novi završetak dao je djelu istinski Ahmatovsku umjetničku cjelovitost i savršenstvo.

Napetost lirskog iskustva Ahmatove je uvijek razriješena na svoj način, suštinski drugačiji nego, recimo, kod Bloka ili Cvetajeve.U Bloku napetost prelazi u beskrajnu amplitudu tragičnih kolebanja, od najviših uspona do očajničkih padova. Cvetaeva se razrješava eksplozijom, vrištećim notama bijesnog ogorčenja ili najnesvjesnijeg oduševljenja. Emotivni vrhunac Ahmatovljevih pjesama najčešće nije krik, već tišina, ne podizanje glasa, već njegovo prigušivanje do tačke loma, kao što se dešava kada disanje stane:

Lane, pereul... stegnuo sam grlo omčom...
(„Treći Zahatjevski“)

Borba nije tek počela i neće se završiti danas. U Ahmatovim lirskim kompozicijama, upravo zbog toga su njihovi počeci tako neočekivani i izražajni. Prvi red je često odgovor na pitanje koje nam je nepoznato i nije postavljeno u pesmi. Čini se da je početak potpuno izostavljen, a to se može naglasiti čudnom elipsom u prvom redu. Iskustvo je uzeto u svojoj srži, na svom dramatičnom vrhuncu. Pogledajte kako brzo, odmah, "u hodu" i kako agresivno, prkosno počinju mnoge pjesme A. Ahmatove:

Pokorni tebi? Ti si lud!
Ja sam podložan samo Božjoj volji.
Ne želim nikakvo uzbuđenje ili bol
Moj muž je krvnik, a njegova kuća je zatvor.
Takav kakav postoji. zelim ti jos jedno -
Bolje. Više ne menjam sreću
Kao šarlatani i veletrgovci...
Hoće li zaboraviti? - to nas je iznenadilo!
Bio sam zaboravljen sto puta
Sto puta sam ležao u svom grobu,
Gde sam možda sada.

Stil Ahmatove gravitira ka unutrašnjoj „događajnosti“ reči. Drugim riječima, u govoru Ahmatove (kao i u žanrovima) prepoznajemo zakon „hrabre“ djelotvornosti koji vlada njenom poezijom.

Tako, harmonično spajajući i balansirajući dva elementa - ženstvenost i muževnost, plašljivu nježnost osjećaja s pobjedničkim racionalno-voljnim, aktivno-djelotvornim principom, stihovi Ane Ahmatove poprimaju punoću svog univerzalnog zvuka.

L-ra: Književne studije. – 1980. – br. 1. – Str. 147-150.

Ključne riječi: Ana Ahmatova, akmeizam, pesnici srebrnog doba, kritika dela Ane Ahmatove, kritika pesama Ane Ahmatove, analiza pesama Ane Ahmatove, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, preuzmi besplatno, ruska književnost 20. veka

AHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(pravo ime Gorenko) (1889–1966) – ruska pjesnikinja.

Rođen 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese u porodici nasljednog plemića, penzionisanog pomorskog mašinskog inženjera A. A. Gorenka. Sa strane svoje majke I. E. Stogove, A. Ahmatova je bila u dalekom srodstvu sa Anom Buninom, prvom ruskom pesnikinjom. Akhmatova je svojim pretkom po majci smatrala legendarnog Horde Khan Akhmat, u čije ime je formirala svoj pseudonim.

Ahmatova je provela detinjstvo i mladost u Carskom Selu, gradu mladog Puškina. Ovdje je Ahmatova pronašla „ivicu ere u kojoj je Puškin živio“: vidjela je vodopade Carskoe selo, koje je pjevala „smrgla omladina“, „zeleni, vlažni sjaj parkova“. Prisjetila se i Sankt Peterburga iz 19. vijeka. - “pretramvajski, konjski, konjski, konjski, tutnjavi i škrgutajući, prekriveni od glave do pete znakovima.” Detinjstvo joj je ostalo u sećanju sa sjajem Carskog Sela i slobodom Crnog mora (svako leto je provodila u blizini Sevastopolja, gde je zbog svoje hrabrosti i svojevoljnosti dobila nadimak „divlja devojka“).

„Poslednja velika predstavnica velike ruske plemićke kulture, Ahmatova je apsorbovala svu ovu kulturu i pretočila je u muziku“, odgovorio je N. Struve na njenu smrt.

Godine detinjstva i adolescencije za Ahmatovu nisu bile bez oblaka: 1905. su joj se roditelji razdvojili, majka je odvela svoje ćerke obolele od tuberkuloze u Jevpatoriju, i tu se „divlja devojka“ susrela sa životom „stranih, grubih i prljavih gradova“, iskusila ljubavne drame, i pokušao da izvrši samoubistvo. Poslednji čas Ahmatove u gimnaziji održan je u Kijevu, a zatim je ušla Pravni fakultet Viši kursevi za žene, gde je naučila latinski, što joj je kasnije omogućilo da tečno govori italijanski i čita Dantea u originalu. Ahmatova je ubrzo izgubila interesovanje za pravne discipline i nastavila školovanje na Raevovim višim istorijskim i književnim kursevima u Sankt Peterburgu.

Godine 1910. Ahmatova se udala za Nikolaja Gumileva i otišla u Pariz na mjesec dana. Ovo je bilo njeno prvo poznanstvo sa Evropom, od koje se posle Oktobarske revolucije Ahmatova našla decenijama odsečena, ne prestajući da razgovara sa svojim savremenicima u panevropskom intelektualnom prostoru. „Prostor i vreme su nam oduzeti“, rekla je N. Struveu 1965. Međutim, sama Ahmatova nikada nije napustila „dišne ​​puteve“ evropske kulture, njenog prostora i vremena, i nije oslabila „prozivku glasova“.

Nikolaj Gumiljov uveo je Ahmatovu u književno-umjetničko okruženje Sankt Peterburga, u kojem je njeno ime rano dobilo značaj. Ne samo da je Ahmatovin poetski stil postao popularan, već i njen izgled: zadivila je svoje savremenike svojim kraljevstvom, veličanstvom, njoj je, kao kraljici, dato specijalni znakovi pažnju. Pojava Ahmatove inspirisala je umetnike: A. Modiljanija, N. Altmana, K. Petrov-Vodkina, Z. Serebrjakovu, A. Danka, N. Tyrsa, A. Tišlera.

Prva kolekcija Ahmatove Večernje pojavio se 1912. i odmah je bio zapažen od strane kritičara. Takođe 1912. godine rođen je Ahmatovin jedini sin, Lev Gumiljev.

Godine ulaska Ahmatove u književnost bile su vrijeme krize simbolizma. „Godine 1910. jasno se pojavila kriza simbolizma i ambiciozni pjesnici se više nisu pridružili ovom pokretu. Neki su otišli u akmeizam, drugi u futurizam. Postao sam akmeist. Naša pobuna protiv simbolizma je sasvim legitimna, jer smo se osećali kao ljudi dvadesetog veka i nismo želeli da ostanemo u prethodnom“, napisala je Ahmatova i dodala da je akmeizam izrastao iz zapažanja Nikolaja Gumiljova o njenoj poeziji. Akhmatovljev izbor u korist škole Acmeist bio je izbor u korist novog, alarmantnijeg i dramatičnijeg i, na kraju, humanijeg pogleda na svijet. Već u prvoj zbirci, u "siromašnim pjesmama prazne djevojke" - kako je Ahmatova, koja je prošla kroz strahote sovjetske stvarnosti, govorila o njima u godinama na padu, Vječna ženstvenost simbolista zamijenjena je zemaljskom ženstvenošću. „Ona piše poeziju kao pred muškarcem, ali treba da bude kao pred Bogom“, prokomentarisao je A. Blok objavljivanje pesama Ahmatove.

Pojavila su se ljubavna osećanja Večernje u različitim obličjima, ali se heroina uvijek ispostavila da pati, prevarena, odbačena. „Ona je prva otkrila da je poetično biti nevoljen“, napisao je K. Čukovski o Ahmatovoj. Ahmatova nesrećna ljubav nije viđena kao prokletstvo, već kao izvor kreativnosti: tri dijela zbirke su nazvana Ljubav, Obmana, Muse. Gracioznost i krhka ženstvenost spojeni su u Ahmatovoj poeziji sa neženstveno muškim prihvatanjem patnje. U molitveno usredsređenoj atmosferi Večeri spojili su se bol i milost: pesnik je zahvalio za ono što je obično prokleto. Hamletove riječi ( Hamlet), vozeći Ofeliju „u manastir ili da se uda za budalu“, doživljavaju se sa ozlojeđenošću, osvetničkim pamćenjem ( Prinčevi to uvek kažu...), ali odmah zvuči drugačija nota - divljenje kraljevstvu ovog nepravednog govora: Ali sećam se ovog govora - / Neka teče sto vekova zaredom / Kao hermelin ogrtač s ramena. Čuvena pjesma je započela veličanjem bola Sivooki kralj: Slava tebi, beznadežni boli! / Sivooki kralj je umro juče.

Jedan od zahtjeva akmeista je da gledaju na svijet očima otkrivača. Ali unutra Večernje nije bilo radosti prvog čoveka koji je pregledao svoje imanje: Ahmatov pogled nije bio dobrodošao, već oproštajni. Do 1912. godine izgubila je dvije sestre od tuberkuloze, a mlada Ana Gorenko imala je sve razloge vjerovati da je čeka ista sudbina. „A ko bi poverovao da sam toliko dugo planirana i zašto to nisam znala“, priznala je, prešavši šezdesetogodišnju granicu. Ali 1910–1912, Ahmatova je bila opsjednuta osjećajem kratkih dana, živjela je sa predosjećanjem neposredne smrti. Ne samo popularna pjesma, već i svi stihovi tog vremena veličali su „posljednji susret“. Od 46 pjesama uključenih u veče, skoro polovina je posvećena smrti i razdvajanju. Ali, za razliku od pjesnika simbolista, Ahmatova smrt i razdvojenost nije povezivala s osjećajem melanholije i beznađa. Očekivanje smrti se rodilo u Večernje ne neutješna tuga, već doživljaj zalaska sunca ljepote svijeta, sposobnost da se "sve primijeti kao novo". „U trenutku ekstremne opasnosti, u jednoj kratkoj sekundi, pamtimo onoliko koliko naše pamćenje ne može zamisliti u dugom satu“, predgovor Večernje M. Kuzmin. Svakodnevne sitnice pretvorile su se u „produhovljenu objektivnost“ u Ahmatovoj poeziji; u zapanjujuće preciznim, prostranim detaljima „počeo je da kuca puls žive ljudske sudbine“ (Vjač. Ivanov). Najpoznatiji od ovih dijelova je rukavica u Pesma poslednjeg susreta, koji je utjelovio interno dramatičan gest. „Ahmatova jednim udarcem daje svu ženstvenu i svu lirsku zbrku – sav empirizam! – jednim potezom pera ovjekovječuje iskonski prvi gest žene i pjesnika”, piše o Pjesma poslednji sastanak M. Tsvetaeva. Poreklo oštre i jedinstvene poetske forme Ahmatove je u „psihološkoj simbolici“ In. Annenskog, u ruskoj psihološkoj prozi 19. veka - Anna Karenjina L. Tolstoj, Plemenito gnijezdo I. Turgenjev, romani F. Dostojevskog.

U maju 1914, prije izbijanja Prvog svjetskog rata, objavljena je druga zbirka Ahmatove. Perle. Ona je 1914. godinu smatrala prekretnicom u sudbini Rusije, početkom „ne kalendarskog, pravog dvadesetog veka“. „Činilo se da će se mala knjiga ljubavne poezije autora početnika utopiti u svjetskim događajima. Vrijeme je drugačije odredilo”, napisala je u svojim autobiografskim bilješkama. Od njegovog uvođenja 1914. do 1923 Perle preštampano 9 puta - rijedak uspjeh za “autora početnika”. Kolekcija je nastavila liniju Večeri: velika unutrašnja koncentracija, napetost u psihološkom obrascu, lakonizam, tačnost zapažanja, odbijanje pevanja stiha, pridržavanje kolokvijalnog govora, prigušene boje, suzdržani tonovi. Sam naziv Perle ukazuje na „preplavljenost“ mentalnih stanja koja su u molitvi zadobila potpunost i napetost. U mnogim pjesmama Krunica– generalizacija ličnih iskustava u epigramskoj formuli bliskoj aforizmu: Koliko zahtjeva vaša voljena uvijek ima! / Žena koja se razljubila nema zahtjeva, Prava nežnost se ne može ni sa čim pomešati, i tiha je, I ne znati da od sreće i slave / Srca beznadežno oronu. Kao u Večernje, V Krunica duhovna drama heroine - njena napuštenost, usamljenost - nije otkrivena, niti je pretočena u detaljnu priču: Ahmatova je više govorila o situaciji onoga što se dešavalo, odlučujući na taj način zastrašujući zadatak kombinacija stihova i psihološke priče. Osjećaj je bio oličen u fenomenima vanjskog svijeta; detalji, detalji su postali dokaz emocionalnih iskustava.

Ahmatovu privlačnost „daru herojskog prosvetljenja čoveka“, strogoj formi i suzdržanosti narativa primetio je jedan od njenih prvih kritičara, N. Nedobrovo. 1915. pisao je o autoru Večeri I Krunica: „Obilje poetski prevedenih muka ne ukazuje na plač nad trivijalnostima života, već otkriva lirsku dušu, pre tvrdu nego previše meku, više okrutnu nego plačnu, i jasno dominantnu, a ne potlačenu.” Ahmatova je visoko cijenila ovu opasku, koja je predviđala njenu buduću sudbinu: žena koja je pisala uglavnom o nesrećnoj ljubavi, u "pomahnitalim godinama" Staljinovog terora, ponosno je i nesebično govorila u ime "stomilionskog naroda".

Nakon što je N. Gumilev otišao na front 1914. godine, Ahmatova je provela dosta vremena u Tverskoj guberniji na imanju Gumiljevih Slepnevo. Ovdje je jasnije postalo vidljivo starorusko, pravoslavno nabore karakteristično za njenu prirodu. Prethodno nepoznata u selu, prvo je „izašla ispod otvoreno nebo“, došao u dodir sa „oskudnom zemljom”, seljaštvom i „mračnim prostranstvima” ruske prirode.

Za Gumiljova, Slepnevo je „tako dosadna, a ne zlatna starina“. Ahmatova je uporedila Slepnevo sa lukom u arhitekturi kroz koji je ušla u život svog naroda: „Prvo malo, pa sve više...“. Svečana jednostavnost Slepneva nije ublažila patnju i tragičnu percepciju stvarnosti: u jednoj pesmi tog vremena „miris hleba“ i „melanholija“ su u istoj liniji. Tuga je sve više obuzimala Ahmatovu; nije slučajno što su njenu pojavu njeni savremenici doživljavali kao personifikaciju tuge i patnje. U Slepnevu, Ahmatova je napisala većinu pjesama uključenih u zbirku Bijelo jato.

Bijelo jato otvorio pesmom Mislili su da smo prosjaci...(1915), inspirisan prvim vojnim potresima i gubicima: izgubljeno bogatstvo bilo je osećaj snage života, nepovredivosti njegovih temelja. Glavna napomena Bijelo jato- čista radost od tuge. Neizbježna patnja rodila je u duši junakinje ne očaj, već prosvjetljenje. Epigraf iz Jovana je takođe ukazao na prosvetljenje puta gubitka. Annenski: Gorim i put je svetao noću.

IN Bijeli paket Akmeistički detalj dobio je novo značenje: postao je „polazište“ u sferu nejasnog i neizrečenog. Akhmatova je simbolizam nazvala „fenomenom 19. stoljeća“; nije bila svjesna bolesti simbolista – „vodljivosti velikih tema“. Međutim, počevši od 1914. godine, njena poezija je vodila u „tajanstvena, mračna sela“ i ulazila dublje u carstvo duha i intuitivnih uvida. Ispostavilo se da je put imagističke objektivnosti bio stran akmeistima: Gumilev, Ahmatova, Mandelstam ostali su vjerni ideji visoke, mistične umjetnosti u svojoj suštini.

IN Bijeli paket Izgled heroine također je postao drugačiji: dobila je proročke, vizionarske osobine: I dugo usne moje / Ne ljubite, nego prorokujte. Ahmatova je razmatrala proročke pjesme u zbirci Molitva, jun 1914 itd. Mnoge pesme Bijelo jato imao određene adrese: 17 pjesama posvećeno je Ahmatovoj voljenom Borisu Anrepu, dvije su bile upućene N.V.N. - Nikolaj Nedobrovo. Ali neuzvraćena ljubav prema njima i zemaljska patnja pojavile su se kao epizode religioznog uspona.

Preobražaj napuštene žene u „ženu koja proriče“, „Muzu oplakivanja“ ispravno je ocenio 1922. I. Erenburg: „Mlade dame koje su marljivo oponašale Ahmatovu nisu razumele šta znače ovi nabori u gorko stisnutim ustima. Isprobali su crni šal koji im je pao s blago pogrbljenih ramena, ne znajući da pokušavaju na krstu.” Dalji put Ahmatove je put teških gubitaka i iskušenja, put Jaroslavne 20. veka, koja je oplakivala smrt Rusije i svojih najboljih savremenika.

Akhmatovo vrijeme obuhvata period s prijelaza 19. u 20. vijek. do sredine 1960-ih. Bila joj je sudbina da bude pouzdan svjedok događaja 20. stoljeća koji su preokrenuli svijet, bez premca po svojoj surovosti: dva svjetska rata, revolucija, teror, blokada Lenjingrada. Pred Ahmatovim očima čitavo doba je potonulo u zaborav, prestalo je mirno, predratno, predrevolucionarno postojanje Rusije. „U suštini, niko ne zna u kom periodu živi. Tako da početkom 1910-ih nismo znali da živimo uoči Prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije”, napisala je u svojim autobiografskim bilješkama. Nemilosrdna istorija nije ostavila nikakav trag o Rusiji koju je poznavala mlada Ahmatova. „Nemamo se kuda vratiti“, rekla je o ljudima iz 1910-ih. Most Liteiny, otvoren usred bela dana, gde je, prema Ahmatovoj, završila njena mladost, razdvojio je dve ere. Uprkos ovom tragičnom prekidu, Ahmatova je bila živi simbol povezanosti vremena, delovala je kao čuvar izgubljene kulture i povezivala 19. i 20. vek u ruskoj poeziji. Stalno se spuštala u "podrume sjećanja", a u njenom radu oživljavala je predrevolucionarna era i veličanstven izgled glavnog grada Neve. Ali Ahmatova poezija nije ostala vezana lancima za 1910-e: ona se sama više puta odupirala pokušajima da je „zazidaju u desetke“ i pretvore u dekadentnu pjesnikinju. Ne, ne pod nebeskim svodom, / I ne pod zaštitom tuđinskih krila, / ja sam tada bio sa svojim narodom, / gdje je moj narod, nažalost, bio“- Ahmatova je definisala suštinu svoje poezije nakon 1917. godine. Pesme su za nju postale veza sa vremenom, sa novim životom naroda.

Godine 1918. počela je masovna emigracija: jedan za drugim, ljudi bliski Ahmatovoj napuštali su Rusiju: ​​B. Anrep, A. Lurie i njen prijatelj iz mladosti O. Glebova-Sudeikina. Izbor Ahmatove bio je drugačiji - ostala je u "gluvoj i grešnoj" Rusiji. Osećaj povezanosti sa ruskom zemljom, odgovornost prema Rusiji i njenom jeziku potaknuo ju je da uđe u dijalog sa njom oni koji su napustili zemlju. Ahmatova se ljutito obratila emigrantima: Nisam sa onima koji su zemlju napustili / Da ih neprijatelji rastrgaju. Samoopravdavanje emigracije kod Ahmatove se nastavilo dugi niz godina: R. Gul polemizira sa Ahmatovom u knjizi „Odneo sam Rusiju“, obraćaju joj se G. Adamovič i V. Frank. Godine 1917. oficir i umjetnik B. Anrep emigrirao je u Englesku, komentirajući svoj odlazak: “Volim kasnu englesku civilizaciju, a ne vjerske i političke gluposti.” Ahmatova je ove riječi nazvala "nedostojanstvenim govorom" ( Kada je u muci samoubistva...). Iz tverskog sela Slepnevo odgovorila je Anrepu u ime preostalih: Vi kažete, moja zemlja je grešna, / A ja ću reći - vaša zemlja je bezbožna, / Iako je krivica i dalje na nama, / Sve se može iskupiti i sve se može popraviti. Ahmatova je 21. januara pročitala ove redove na matineju „O Rusiji“, gde su, u pozadini izjave o sramoti i sramoti u Rusiji, upalili publiku nadom u pokajanje i pročišćenje. Nakon toga, adresat ovih stihova, B. Anrep, nije sumnjao u misiju Ahmatove, koja je bezobzirno ostala u boljševičkoj Rusiji: prikazao ju je u liku Saosećanja na mozaiku u londonskoj Nacionalnoj galeriji i dao njene crte sv. Ane u katedrali Krista Učitelja u irskom gradu Mullingaru.

Među ljudima bliskim Ahmatovoj koji su ostali u Rusiji, skoro svi su se pridružili listi žrtava crvenog terora. Nikolaj Gumiljov je strijeljan 1921. pod izmišljenim optužbama za umiješanost u kontrarevolucionarnu zavjeru. Mjesto njegove sahrane bilo je nepoznato, a Ahmatova je, gledajući brojna ostrva na morskoj obali, mentalno tražila njegov grob. Jedini Ahmatov sin, Lev Gumiljov, hapšen je tri puta. O. Mandelstam, B. Pilnyak, filolog G. Gukovsky, V. Narbut, N. Punin (Ahmatovin treći muž) su nevino osuđeni i umrli su u logorima. "Nijedna generacija nije imala takvu sudbinu", napisala je Ahmatova januara 1962. "Blok, Gumiljov, Hlebnikov su umrli skoro istovremeno. Remizov, Cvetajeva, Hodasevič su otišli u inostranstvo, tamo su bili i Šaljapin, M. Čehov, Stravinski, Prokofjev i pola baleta "

Velikodušna na nesreću, 1921. bila je plodna za Ahmatovu. Izdavačka kuća iz Sankt Peterburga "Petropolis" objavila je dvije njene zbirke - Plantain(dizajn M. Dobužinskog) i Anno Domini MSMXXI(Ljeto Gospodnje 1921). U njima se sve više primjećuje žalosna svečanost, proročka intonacija i nekrasovska simpatija. Iza mnogih naizgled apstraktnih slika može se iščitati strašna stvarnost revolucionarnih vremena. Tako u pesmi Sve je opljačkano, izdano, Prodaja…„Gladna melanholija“ nije samo simbol, već vrlo specifična referenca na „kliničku glad“ koja je zahvatila Petrograd 1918–1921. Ali za razliku od Iva Bunjina, D. Merežkovskog, Z. Gipijus Ahmatova ne šalje glasne psovke „besnoj Rusiji“: list trputca - prinos oskudne severne zemlje - stavlja se na „crni čir“. Stavljam ga u naslov zbirke Anno Domini datuma, Ahmatova je naglasila lirsku hroniku svojih pesama, njihovu uključenost u veliku istoriju. Sofisticirana žena iz Sankt Peterburga prenijela je pogled na svijet osobe „ne iz 20. stoljeća“, potisnute strahom, nasiljem i potrebom da se živi „poslije svega“. Ahmatova se smatra jednom od ključnih pjesama u svom radu Mnogo, u kome je pesnikova sudbina prepoznata kao teret - da bude glas mnogih, da iznese njihove tajne misli. Međutim, čovjek „ere izmišljanja duša“ u Ahmatovoj poeziji prikazan je ne u bezvrijednosti beskrajnog poniženja i zlostavljanja, već u biblijskoj auri pročišćavajuće patnje: molitvi, jadikovci, epskim i biblijskim stihovima, baladama – oblicima koji naglašavaju dramatičnost i veličinu pojedinačne ljudske sudbine. "Vrijeme, smrt, pokajanje - to je trijada oko koje se vrti poetska misao Ahmatove", napisao je filozof V. Frank.

Od 1923. do 1935. Ahmatova gotovo nije stvarala poeziju; od 1924. više nije objavljivana - počeo je njen progon u kritici, nehotice izazvan člankom K. Chukovsky Dve Rusije. Ahmatova i Majakovski. Kontrast između čuvarice odlazeće kulture, Ahmatove, i nove umetnosti Majakovskog desnog boka, na kojoj je bio zasnovan članak K. Čukovskog, pokazao se kobnim za Ahmatovu. Kritičari B. Arvatov A. Selivanovsky, S. Bobrov, G. Lelevič, V. Percov proglasili su je salonskom pjesnikinjom, „elementom ideološki stranom mladoj proleterskoj književnosti“. Tokom godina prisilne tišine, Ahmatova se bavila prevodima, proučavala je Puškinova dela i život i arhitekturu Sankt Peterburga. Izvršila je izvanredna istraživanja u oblasti Puškinovih studija ( Puškin i Nevsko primorje, Smrt Puškin i sl.). Puškin je dugi niz godina za Ahmatovu postao spas i utočište od užasa istorije, personifikacija moralne norme i harmonije. Ahmatova će do kraja ostati vjerna Puškinovoj volji umjetniku za moć, za livreju / Ne savijaj svoju savjest, svoje misli / svoj vrat- činjenica koja je posebno vrijedna pažnje na pozadini dogovora između sovjetskih pisaca i vlasti. Akhmatova se od mnogih svojih savremenika razlikovala po rijetkoj sposobnosti da ne podlegne masovnoj hipnozi moći i iluzijama kulta ličnosti.

Povezala je promjenu u svom "rukopisu" i "glasu" sa sredinom 1920-ih. U maju 1922. godine posjetila je Optinu Pustyn i razgovarala sa starcem Nektarijem. Ovaj razgovor je vjerovatno u velikoj mjeri uticao na Ahmatovu. Po majčinoj strani, Ahmatova je bila u srodstvu sa A. Motovilovim, laičkim iskušenikom S. Sarovskog. Kroz generacije je prihvatila ideju žrtvovanja, pomirenja. Prekretnica u sudbini Ahmatove bila je povezana i sa ličnošću V. Šilejko, njenog drugog muža, orijentaliste koji se bavi kulturom drevni egipat, Asirija, Babilon. Lični život sa Shileikom, despotskim i bespomoćnim u svakodnevnim poslovima, nije uspio, ali Ahmatova je njegovom utjecaju pripisala povećanje suzdržanih filozofskih nota u njenom radu. Šilejko je Ahmatovu dovela u Fontanu (Palatu Šeremetjevski), pod čijim je krovom živela nekoliko godina.

Ahmatova je Peterburg nazvala svojim gradom. Godine 1915. u pesmi Nakon svega tamo negde jednostavan život i svjetlo... Ahmatova se zaklela na ljubav i odanost „gradu slave i nesreće“, njegovim „baštama bez sunca“, i govorila o svojoj spremnosti da podijeli „svečanu i tešku“ sudbinu Sankt Peterburga.

U jesen 1935. godine, kada su N. Punin i L. Gumilev uhapšeni gotovo istovremeno, Ahmatova je počela pisati Requiem(1935–1940). Činjenice iz lične biografije u Requiem stekla je veličinu biblijskih scena, Rusija tridesetih godina prošlog veka bila je upoređena sa Danteovim paklom, Hristos se pominjao među žrtvama terora, Ahmatova je sebe nazivala „tristota sa transferom“, „streličeva žena“. Requiem zauzima posebno mjesto među antitotalitarnim djelima. Ahmatova nije prošla kroz logor, nije uhapšena, ali je trideset godina "živjela pod okriljem smrti", u iščekivanju skorog hapšenja i u stalnom strahu za sudbinu svog sina. „Šekspirovske drame – sve te spektakularne zlotvore, strasti, dueli – su sitnice, dečije igre u poređenju sa životom svakog od nas“, rekla je Ahmatova o svojoj generaciji. IN Requiem nisu prikazani zločini dželata ili „strmi put“ zatvorenika. Requiem- spomenik Rusiji, u središtu ciklusa je patnja majke, plač za nevinim mrtvima, tlačiteljska atmosfera koja je vladala tokom godina Jezhovshchine. U vreme kada je u Rusiji, naporima vlasti, novi tip drugarica, radnica i građanka, Ahmatova je izrazila vekovnu svest Ruskinje - tuguje, štiti, žali. Obraćajući se potomcima, zaveštala je da joj se podigne spomenik ne tamo gde su prošle njene srećne, stvaralačke godine, već ispod „crvenog, slepog zida“ krstova.

Godine 1939., Ahmatovo ime je vraćeno u književnost na 7 godina. Na prijemu u čast dodele nagrada piscima, Staljin je pitao za Ahmatovu, čije je pesme volela njegova ćerka Svetlana: „Gde je Ahmatova? Zašto ništa ne piše?" Akhmatova je primljena u Savez pisaca, a izdavačke kuće su se zainteresovale za nju. Godine 1940., nakon 17 godina pauze, objavljena je njena zbirka Iz šest knjiga. Ahmatova je smatrala da šesta knjiga nije objavljena zasebno Cane, koji je uključivao pjesme 1924–1940. 1940, godina njenog povratka književnosti, bila je neobično plodna za Ahmatovu: napisana je pjesma Put cele zemlje (Kitezhanka), počelo Pesma bez heroja, nastavljen je rad na pjesmi o Carskom Selu ruski Trianon.„Mogu se nazvati pesnikom 1940. godine“, rekla je Ahmatova.

Rat je zatekao Ahmatovu u Lenjingradu. Zajedno sa komšijama kopala je pukotine u Šeremetjevskom vrtu, dežurala na kapiji Kuće fontane, farbala grede na potkrovlju palate vatrostalnim krečom i videla "sahranu" statua u Ljetnoj bašti. Utisci prvih dana rata i blokade odrazili su se u pjesmama Prvo dugog dometa u Lenjingradu, Ptice smrti stoje u zenitu…, Nox. Krajem septembra 1941. Ahmatova je evakuisana izvan bloka blokade. Pjesma Ahmatove Hrabrost objavljeno je u Pravdi, a potom više puta preštampano, postavši simbol otpora i neustrašivosti. Godine 1943. Ahmatova je dobila medalju "Za odbranu Lenjingrada".

Pjesme Ahmatove tokom ratnog perioda lišene su slika frontovskog herojstva, napisanih iz perspektive žene koja je ostala u pozadini. Saosjećanje i velika tuga spojeni su u njima s pozivom na hrabrost, građanskom notom: bol se stopio u snagu. “Bilo bi čudno nazvati Ahmatovu ratnom pjesnikinjom”, napisao je B. Pasternak. “Ali preovlađivanje grmljavine u atmosferi stoljeća dalo je njenom radu dašak građanskog značaja.”

Tokom ratnih godina, u Taškentu je objavljena zbirka pjesama Ahmatove, a napisana je i lirska i filozofska tragedija Enuma Elish (Kada na vrhu...), koji govori o kukavičkim i netalentovanim vođama ljudske sudbine, početak i kraj svijeta.

U aprilu 1946. nastupila je u Dvorani stupova Doma sindikata. Njeno pojavljivanje na sceni izazvalo je ovacije koje su trajale 15 minuta. Publika je aplauzirala. Akhmatova nije samo vraćena u književnost - ona je personificirala ono što je spašeno iz zatočeništva Ruska reč, nepopustljivi ruski duh. Pobjeda, plaćena milionima života, dala je nadu ljudima za početak nove stranice u istoriji zemlje. Istovremeno se završavao poslijeratni predah: "ljetu iluzija" uslijedila je Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) O časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad".

Rezolucija je označila „opsadu“ inteligencije, koja je tokom ratnih godina osjetila tračak duhovne slobode. Izvještaj o ovoj rezoluciji sačinio je sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov, a za žrtve su izabrani M. Zoščenko i A. Ahmatova. Akhmatova je septembar 1946. nazvala četvrtom "kliničkom glađu": izbačena je iz zajedničkog preduzeća. Rezolucija je uključena u školski program, a nekoliko generacija je čitalo da je Ahmatova bila “ili časna sestra ili bludnica”. Godine 1949. ponovo je uhapšen Lev Gumiljov, koji je prošao rat i stigao do Berlina. Ahmatova je napisala ciklus pjesama hvaleći Staljina Slava svetu(1950). Takve pjesme su iskreno stvarali mnogi, uključujući talentovane pjesnike - K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Ahmatova je morala prekoračiti sebe. Svoj pravi stav prema Staljinu izrazila je u pesmi:

sanjaću te kao crnu ovcu,
Na nestabilnim, suvim stopalima,
Doći ću i blejati i urlati:
„Jesi li imao slatku večeru, padišahu?
Držiš univerzum kao perle
Mi čuvamo svijetlu Allahovu volju...
I da li se dopalo mom sinu?
Za tebe i tvoju djecu?”

Ali žrtva nije prihvaćena: Lev Gumilev je pušten tek 1956.

Posljednje godine Ahmatovinog života nakon povratka njenog sina iz zatvora bile su relativno uspješne. Ahmatova, koja nikada nije imala svoje sklonište i sve svoje pjesme je pisala "na rubu prozorske daske", konačno je dobila smještaj. Ukazala se prilika za izdavanje velike zbirke Vrijeme teče, koji je uključivao pesme Ahmatove u rasponu od pola veka. Odlučila je da veruje papiru Requiem, u njenom sjećanju i sjećanju bliskih prijatelja punih dvadeset godina. Početkom 1960-ih formirao se "magični hor" Ahmatovih učenika, koji je usrećio njene posljednje godine: oko nje su se čitale nove pjesme, razgovaralo se o poeziji. U krug učenika Ahmatove bili su E. Rein, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky. Ahmatova je nominovana za Nobelovu nagradu. Godine 1964. u Italiji joj je dodijeljena književna nagrada Etna-Taormina, a šest mjeseci kasnije u Londonu joj je dodijeljen počasni doktorat na Univerzitetu Oksford. U inostranstvu, ruska kultura, velika Rusija Puškina, Tolstoja i Dostojevskog su viđeni i slavljeni u Ahmatovoj.

U poslednjoj deceniji svog života, Ahmatova je bila zaokupljena temom vremena - njegovim kretanjem, trčanjem. "Gdje ide vrijeme?" - pitanje koje je zvučalo posebno za pjesnika, koji je preživio gotovo sve svoje prijatelje, predrevolucionarnu Rusiju, Srebrno doba. Šta je rat, šta je kuga? - kraj im je neminovan, / Skoro su izrekli kaznu. / Ali ko će nas zaštititi od užasa koji se / nekad zvao bijeg vremena?– napisala je Ahmatova. Ovaj filozofski stav nisu razumjeli mnogi njeni savremenici, koji su se fokusirali na krvave događaje nedavne prošlosti. Konkretno, N. Ya. Mandelstam je optužio Ahmatovu za „napuštanje naših zemaljskih poslova“ i „senilno pomirenje“ sa prošlošću. Ali posljednje pjesme Ahmatove nisu bile inspirisane „senilnim pomirenjem“; jasnije je isplivalo ono što je uvijek bilo karakteristično za njenu poeziju: tajno znanje, vjera u prednost nepoznatih sila nad materijalnim izgledom svijeta, otkrivanje nebeskog u zemaljskom. .

Kasniji rad Ahmatove je "procesija sjenki". U petlji Cvetaju šipak, ponoćni stihovi, Vijenac mrtvih Ahmatova mentalno priziva senke svojih prijatelja - živih i mrtvih. Reč „senka“, koja se često nalazila u ranim tekstovima Ahmatove, sada je bila ispunjena novim značenjem: sloboda od zemaljskih barijera, podela vremena. Susret sa „ljupkim senkama daleke prošlosti“, providonosnim ljubavnikom kojeg nikada nije sreo na zemlji, i poimanje „tajne tajni“ glavni su motivi njene „plodne jeseni“. Od 1946. godine, mnoge pjesme Ahmatove posvećene su Isaiji Berlinu, engleskom diplomati, filologu i filozofu, koji ju je posjetio 1945. godine u kući Fontana. Razgovori sa Berlinom postali su za Ahmatovu izlaz u živi intelektualni prostor Evrope, pokrenuli su nove kreativne snage, ona je mitologizirala njihov odnos, a početak Hladnog rata povezala sa njihovim susretom.

Dvadeset dvije godine Ahmatova je radila na završnom radu - Pesma bez heroja. Pesma je vodila do 1913. godine - do nastanka ruske i svetske tragedije, podvlačeći crtu ispod događaja 20. veka. U pjesmi je Ahmatova izdvojila tri sloja, nazvavši je "kutijom s trostrukim dnom". Prvi sloj je datum sa prošlošću, oplakivanje mrtvih. U magičnoj, voljenoj noći, junakinja okuplja "divne sjene". Na scenu izlaze glavni učesnici peterburškog maskenbala 1910-ih - O. Glebova-Sudejkina, Vs. Knjažev, koji se upucao zbog ljubavi prema njoj, A. Blok. Smrt korneta (Vs. Knyazev) je zločin za koji se okrivljuje „Peterburški đavo“. U pesmi Ahmatova razmišlja o tome šta je zahvatilo Rusiju u 20. veku. odmazde i traži razlog u sudbonosnoj 1914. godini, u toj mističnoj senzualnosti, kafanskom ludilu u koju je uronila umjetnička inteligencija i ljudi iz njenog kruga. Drugi zaplet je šum vremena, ponekad jedva čujni, ponekad teški koraci komandanta. Main glumac pesma je vreme, zbog čega ostaje bez junaka. Ali pri dubljem čitanju Poem bez heroja pojavljuje se kao filozofsko-etičko djelo o kosmičkim putevima duše, o teozofskom trouglu “Bog – vrijeme – čovjek”. Muzikalnost pesme, njena simbolička slika i bogatstvo kulturnih reminiscencija omogućavaju nam da u njoj vidimo „ispunjenje sna simbolista“ (V. Žirmunski).

Ahmatova je umrla 5. marta 1966. Ahmatova smrt u Moskvi, njena sahrana u Sankt Peterburgu i njena sahrana u selu Komarovo izazvali su brojne reakcije u Rusiji i inostranstvu. „Ne samo da je jedinstveni glas, koji je do poslednjih dana doneo u svet tajnu snagu harmonije, utihnuo“, odgovorio je N. Struve na Ahmatovu smrt, „sa njime i jedinstvena ruska kultura, koja je postojala od prvih pesama sv. Puškin do poslednjih pesama Ahmatove, zaokružio je svoj krug.”

Tatiana Skryabina

književnost:

Naiman A. Priče o Ani Ahmatovoj. – M., 1989
Pavlovski A. Anna Ahmatova: Život i rad. – M., 1991
A. Akhmatova. Sabrana djela u 6 tomova. – M., 1998
Kormilov S. Poetsko stvaralaštvo A. Ahmatove. – M., 2000
Akhmatova A. Pro et contra. – Sankt Peterburg, 2001



Ahmatova (pravo ime Gorenko) Anna Andreevna(1889 - 1966), pjesnikinja, prevoditeljica, književna kritičarka. Rođena je u blizini Odese u porodici penzionisanog inženjera brodogradnje. Kada je imala godinu dana, porodica se preselila u Carskoe Selo. Ahmatova je tamo provela svoju mladost. „Naučio sam da čitam po abecedi Lava Tolstoja“, napisao sam svoju prvu pesmu sa jedanaest godina. Studirala je u ženskoj gimnaziji u Carskom Selu. Godine 1905., nakon razvoda njenih roditelja, majka i djeca otišli su u Evpatoriju, a zatim u Kijev, gdje je Ana 1907. godine diplomirala u Funduklejevskoj gimnaziji. Upisala se na pravni fakultet Viših ženskih kurseva u Kijevu. Izučavanje pravne istorije i latinskog jezika dobro napreduje, ali čisto pravni predmeti uzrokuju nevoljkost da pohađaju kurseve.

Udala se 1910. godine Nikolaj Gumiljov , provodi mjesec dana s njim u Parizu. Nakon povratka u Sankt Peterburg, studirala je na Raevovim višim istorijskim i književnim kursevima. U to vrijeme napisala je mnogo pjesama, koje su kasnije uvrštene u njenu prvu knjigu. Ahmatova je čitala svoje pesme u Pavlovsku pred Gumiljovljevim prijateljima, a potom i na "kuli" Sunca. Ivanova je prihvaćena. Od 1911. redovno objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. Zajedno sa Gumilevom postaje pristalica akmeizma. Proleće 1911. ponovo je provela u Parizu, a 1912. putovala je po severnoj Italiji, što je ostavilo ogroman utisak. Iste godine objavljena je i prva zbirka pjesama. „Veče", pozitivno primljen od kritičara. Godine 1912. rođen joj je sin Lev (u budućnosti će Lev Gumiljov postati poznati istoričar i geograf). U martu 1914. objavljena je njena druga knjiga - "perle", koji je pesnikinji doneo pravu slavu.

Ahmatova je svako ljeto provodila u provinciji Tver, petnaest milja od Bežecka. Na ovom „neživopisnom mestu: oranice, vodenice, hleb...“ nastale su mnoge pesme „Rozarij“ i „Bijelo stado“, objavljene septembra 1917. Ova zbirka nije imala bučnu štampu. Glad i pustoš rasli su svakim danom, pa pjesme, po mišljenju same Ahmatove, nisu bile cijenjene. Ahmatova nije prihvatila Oktobarsku revoluciju: "sve je opljačkano, izdano, prodano", "sve je progutala gladna melanholija". Ali nije napustila Rusiju, odbacila je "utešne" glasove koji su je zvali u stranu zemlju, gde su se našli mnogi njeni savremenici - I. Bunin , K. Balmont , G. Ivanov itd. Nakon revolucije, Ahmatova je radila u biblioteci Agronomskog instituta, ne prekidajući svoju kreativnu aktivnost. Godine 1921. objavljena je zbirka pjesama “Plantain”, 1922. godine objavljena je knjiga “Anno Domini”.

Od sredine 1920-ih pojavilo se ozbiljno interesovanje za arhitekturu starog Sankt Peterburga, pesnikinja je poznavala istoriju svake jedinstvene građevine u severnoj prestonici. U isto vrijeme je počelo istraživanja, posvećena životu i radu A. Puškina i koja je našla izraz u dubokim i originalnim skicama („Smrt Puškina“ i dr.). Početkom 1930-ih Ahmatovin sin Lev Gumiljov je represivan (hapšen je tri puta i proveo je ukupno 14 godina u logorima; kasnije je rehabilitovan). Sve ove godine ona je strpljivo i neumorno, ali bezuspješno radila na njegovom oslobađanju. Otadžbinski rat pronašao je u Lenjingradu i naterao da ode u Moskvu, a zatim se evakuiše u Taškent, gde je živela do 1944. U bolnicama je čitala poeziju ranjenicima. Bio sam bolestan mnogo i ozbiljno. Njene pesme, nastale tokom ratnih godina ("Izabrane", 1943), zvučale su dubokom patriotskom tematikom ("Zakletva", 1941, "Hrabrost", 1942, "Pukotine se kopaju u bašti...", 1942). U junu 1944. Ahmatova se vratila u Lenjingrad, susret s kojim je („užasan duh“) opisala u proznom eseju „Tri jorgovana“.

Godine 1946. bila je podvrgnuta okrutnoj i nepravednoj kritici ( Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika 1946), isključena iz Saveza književnika, lišena sredstava za život. Bila je primorana da zarađuje za život od prevođenja (uvijek je govorila da je nezamislivo prevoditi i pisati svoje). Istovremeno je bila i veliki majstor književnog prevođenja. Prevodila je sa indijske, kineske i zapadnoevropske poezije. Godine 1962. završila je “Pesmu bez heroja”, koju je pisala dvadeset dve godine. Godine 1964. objavljena je zbirka "The Running of Time". Iste godine, Ahmatova je nagrađena međunarodnom nagradom za poeziju u Italiji - Etna-Taormina. Univerzitet Oksford joj je dodelio počasni doktorat univerziteta. Godine 1964. posjetila je Italiju (Rim i Siciliju), 1965. - Englesku, a u povratku je posjetila Pariz. Ahmatova je umrla 5. marta 1966. u Moskvi nakon četvrtog srčanog udara. Sahranjena je u Komarovu, blizu Sankt Peterburga.

Rana poezija Ane Ahmatove - jedna od najupečatljivijih slika dramskog tipa kreativnosti. Ovako visok stepen dramatiziranosti lirskog žanra je fenomen bez presedana. To, naravno, ne znači da je prethodnicima Ahmatove potpuno nedostajao dramski element. Formulacija ovog problema seže do predoktobarske kritike, koja mu je dala posebno mjesto. To je razumljivo - upravo su u prvim zbirkama Ahmatove (Večer, 1912; Krunica, 1913; Bijelo stado, 1917) najjasnije izražene crte dramskog talenta pjesnikinje. Poezija ovih zbirki ispunjena je zbunjenošću i tjeskobom. Ona prikazuje akutne unutrašnje sukobe između suprotstavljenih snaga. Očigledno, nije slučajno što je štampa glasno govorila o autorki "Večeri" kao o radosnoj i ograničenoj Psihi", s posebnim osvrtom na bolne lomove njene duše, a neki su u mladoj pesnikinji videli žeđ za ubodnim mukama. spokojne sreće”, „ljubav prema svom siročestvu.” , „morbidna vezanost za patnju”; drugi su govorili o pjesmama “punim umora i skrivenog bola”; treći su njeni tekstovi upoređivali sa "žicom nategnutom do poslednjeg stepena".

I izgleda kao muški glas
Ovdje nikada neće zvučati
Samo vjetar kamenog doba
Crni kuca na kapiju.
I čini mi se da je preživjela
Sam sam pod ovim nebom, -
Za ono što je prvi želeo
Pij smrtonosno vino.

Ovdje nema ničeg od "dramske forme". Spolja, pjesma je epska i deskriptivna. Ali to ne sprečava da bude suštinski dramatičan, sa jasno definisanom dramskom situacijom i jasnim dramskim karakterom. Dakle, nije samo “dramska forma” ta koja sadrži “dramski sadržaj”. Očigledno, Ahmatovine forme izražavanja su mnogo raznovrsnije. Ali, prije svega, zanima nas opći određujući princip drame.

Rana poezija Ahmatove je introspektivna. Ovo je poezija samospoznaje, samoprodora - "lirski dnevnik", kako ga nazivaju istraživači. Međutim, to ne iscrpljuje odnose Ahmatove sa "svetom". U kontekstu tendenciozno subjektivističkih težnji dekadentne književnosti, one izgledaju mnogo složenije. U Ahmatovim pjesmama, čak i uz najpažljivije proučavanje, nećete pronaći niti jedan red u kojem je „ja“ suprotstavljeno „svijetu“ i zauzima posebno mjesto u njemu. Hipertrofija “ponosne usamljenosti”, tako karakteristična za dekadentnu umjetnost, potpuno joj je strana. Naprotiv, unutrašnja samoizolacija se za pjesnikinju ispostavlja ne samo kao svjetonazor, već u izvjesnom smislu i kao duhovna i psihološka drama:

Živim kao kukavica u satu
Ne zavidim pticama u šumama.
Oni će to pokrenuti, a ja ću kukati.
Znate, takav udio
Samo neprijatelju
Mogu poželeti.

Ahmatova nije u stanju da shvati „svet“ kakav jeste. U njemu, kao i u „sebi“, privlači je određena „čudesna jednostavnost“. Ali kategorija "jednostavnosti" u smislu koji Ahmatova stavlja u nju uopšte nije karakteristična za život. Naivni životni ideal, koji seže do “čudesne jednostavnosti”, nestaje od dodira sa samom stvarnošću. „Svijet“ se pjesnikinji čini sablasnim i nejasnim; čini se da se rastvara u njenoj zamisli o njemu. Uzela je pero tek kada je muza „diktirala“, pisala je samo o onome što je postalo organski deo nje. duhovni svijet. U prvoj fazi pjesnikinjine umjetničke evolucije, empirijska stvarnost za nju nije postala tako „jasan sadržaj“.

Apelirajući na svoj individualno zatvoreni svijet, pjesnikinja u njemu nalazi jedinu duhovnu i etičku vrijednost, smisao i mogućnost svakog traganja. Ona predstavlja “ljubav” kao takvu vrijednost. Tema ljubavi nije samo glavna - može se reći da je jedina u prvim zbirkama Ane Ahmatove.

To peto doba godine,
Samo ga pohvalite
Udahni svoju poslednju slobodu.
Jer ovo je ljubav.

Pa čak i u onim rijetkim slučajevima kada je drugo tematski planovi(motivi života i smrti, tema ruske prirode, tema muze itd.), postavljeni su, takoreći, u zavisnu poziciju od ljubavne teme, sijajući kroz njenu prizmu. Ljubav prema pjesnikinji je neka mjera svakoga životne vrednosti. Značajno je da je prva kolekcija "veče" otvara pesma „Ljubav“, koja je, suprotno Ahmatovljevom načinu prikazivanja osećanja u njihovoj konkretnoj stvarnosti, filozofski generalizovana interpretacija ljubavi. Pažljivo opisuje različite nijanse ljubavnih osjećaja, pa se pjesma percipira kao epigraf početnom periodu rada Ahmatove.
Veoma važnu ulogu u sagledavanju dubina dramskog svijeta Ahmatove igra karakteristično poimanje ljubavi pjesnikinje, koje je u početku ocrtano u ovoj pjesmi i našlo daljnji razvoj u njenom ranom stvaralaštvu.

Komponovao neki ljenčar,
Šta se dešava ljubav na zemlji.

Ovakvo shvatanje ljubavi u direktnoj je vezi sa tradicijom ruske poezije 19. veka. a posebno E. Baratynsky. Ljubav je okrenuta pesnikinji, po pravilu, sa svojom patničkom stranom. Njena sposobnost da „vjerno i tajno vodi iz radosti i iz mira“ doživljava se kao preovlađujuće svojstvo. Ova osobina je najjasnije naznačena u programskoj pesmi “Ljubav”. Dakle, sadržaj Ahmatove "ja" u prvoj fazi kreativni razvoj svodi se na jedno jedino osećanje - ljubav . U tom periodu, počevši od svih manifestacija javne duhovnosti, Ahmatova se povlači u složeni unutrašnji svijet samo ljubavnih osjećaja. Posebnost njene poezije je u akutnom sećanju na ljubav, u izuzetnoj osetljivosti na bilo koju njenu manifestaciju i, konačno, u visini moralnog osećanja. Ovom poslednjem posvećujemo posebnu pažnju, jer se čini da je visoki moralni potencijal osnova Ahmatovinog „ljubavnog bića“. Njene pesme o ljubavi uvek su obasjane mekom, oplemenjujućom svetlošću:

Bez ičega, a ona je tiha.
Uzalud pažljivo umotavate
Moja ramena i grudi su prekriveni krznom.
I uzalud su riječi pokorne
Govoriš o prvoj ljubavi.
Otkud znam ove tvrdoglave
Tvoji nezadovoljni pogledi.

Odbacivanje vulgarnosti, duhovne velikodušnosti i visoke plemenitosti u ljubavi - to je ono što čini Ahmatovo "ja" dostojnim kako bi se "moglo izložiti pred svijetom i potomcima". Ali sve ove duhovne vrline su u pesnikinjinom stvaralaštvu prikazane izolovano, kao jedna, samodovoljna celina. Sa ove tačke gledišta, Ahmatovo „ja“, projektovano u „svet“ pun predrevolucionarne konfuzije, izgleda duhovno ograničeno. I sama pjesnikinja je to dobro razumjela: nikada nije preuveličavala svoju važnost - naprotiv, u njenim pjesmama postoji prilično jasno definirana samokritička introspekcija:

Za moj život sa neprolaznim zrakom
Tuga se smirila, a moj glas ne zvoni.

U ovom životu sam malo toga vidio
Samo sam pevao i čekao.

Kako je oskudna moja duša
Da ti donesem bogatu?

Poezija Ane Ahmatove otkriva najdublje slojeve ljudske psihologije. Visok stepen psihologizacije doprinosi izuzetnoj unutrašnjoj pokretljivosti Ahmatovinog poetskog sveta. Moralna borba, sumnje, bacanje, traženje - sve je to svedeno u jedan kontradiktorni kompleks, stvarajući utisak izuzetne napetosti i podstičući "unutrašnje djelovanje" (izraz Stanislavskog) u stihu. Akhmatova heroina se često nalazi u psihološkoj situaciji u kojoj se osjećaj ljubavi sudara sa savješću:

A samo je savjest svakim danom sve gora
Bijesni: veliki želi počast,

zatim sa memorijom:

Teška si, ljubavno sećanje!
Trebalo bi da pevam i gorim u tvom dimu...

zatim sa životnim okolnostima:

Ti dišeš sunce, ja dišem mesec,
Ali živimo samo od ljubavi.

U ranoj pesnikinjinoj lirici pažnja se skreće na sudar unutrašnjeg šoka i zbunjenosti pred jakim osećanjem. U Ahmatovim pjesmama ovaj se nesklad produbljuje do prirodne i neizbježne nespojivosti „muškog“ i „ženskog“ principa. “Postoji njegovana kvaliteta u bliskosti ljudi” - to je glavni lajtmotiv njenih ljubavnih drama. Stoga, otežane psihološke situacije Ahmatove najčešće „ostavljaju utisak borbe“:

I kada su psovali jedno drugo
U užarenoj strasti...

Piješ mi dušu kao slamku.

Akutno nezadovoljstvo stvarnošću ponekad se razvija u heroiničin unutrašnji protest:

Kako možeš da gledaš na Nevu,
Kako se usuđuješ da se penješ na mostove?..

Ali ne želim, ne želim, ne želim
Znaj da poljubiš drugog.

Ironične nijanse boje mnoge Ahmatove "tragedije", otkrivajući unutrašnji izlaz iz psihički bezizlazne situacije. Evo jednog tipičnog primjera:

Zdravo! Čujete lagano šuštanje
Desno od stola?
Ne možete završiti pisanje ovih redova -
Došao sam kod tebe.
Hoćeš li zaista uvrijediti
Kao i prošli put -
Kažeš da ne vidiš svoje ruke,
Moje ruke i oči.
Tvoj je lagan i jednostavan.
Ne šalji me tamo
Gdje ispod zagušljivog luka mosta
Prljava voda postaje hladna.

Osobine samoironije posebno se jasno pojavljuju na autoportretu:

Neka moj put bude užasan, neka bude opasan,
Put melanholije je još strašniji...
Kako je crven moj kineski kišobran,
Cipele kredom.

Obukla sam usku suknju
Da izgledam još vitkiji.

U ovoj sivoj casual haljini
Na izlizanim štiklama,
Ali zagrljaji su čvrsti kao i pre...

Ahmatovska ljubav, uz sve svoje visoke zasluge, zatvoren je proces, nezavisan od svijeta. Njegovi sukobi se ne ukrštaju sa društvenim sukobima stoljeća, već samo dolaze u dodir s njima zajedničkom emocionalno intenzivnom suštinom. Akhmatova heroina troši svu svoju rezervu duhovne snage u potrazi za svojim "kraljevskim sinom", snažnim herojem sposobnim da cijeni ljepotu njenih osjećaja:

Ne znam da li si živ ili mrtav
Možemo te tražiti na zemlji
Ili samo u Večernjoj Dumi
Lako je tugovati za preminulima.
Sve za vas....

Zato rani tekstovi Ahmatove, iako se ponekad vraćaju na tragični početak, ostaju suštinski dramski tekstovi. Ali ovo je visoka drama: ona čisto intimne pjesme spašava od vulgarnosti i banalnosti, čini ih “široko otvorenim” za čitaoca. Dramski svijet pjesnikinje koncentriše u sebi složeni fenomen duhovne krize značajnog dijela ruske inteligencije uoči sloma starog vijeka istorije. To je ranoj Ahmatovoj lirici osiguralo sigurno mjesto u umjetnosti tih kritičnih godina.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko njenim savremenicima skoro od njenih prvih pesama, objavljenih u Apolonu, ali, nažalost, teška zastava akmeizma, ispod koje je stajala mlada pesnikinja, kao da je zagrlila njenu pravu, originalnu sliku. dugo vremena u očima mnogih.izgled i prisiljavao je da svoje pjesme neprestano korelira ili sa akmeizmom, ili sa simbolizmom, ili sa jednom ili drugom lingvističkom ili književnom teorijom koja je iz nekog razloga došla do izražaja.

Govoreći na Ahmatovoj večeri (u Moskvi 1924.), Leonid Grosman je duhovito i ispravno rekao: „Iz nekog razloga postalo je moderno testirati nove teorije lingvistike i najnovijim pravcima stihovi o “Rozariju” i “Bijelom stadu”. Pitanja svih vrsta složenih i teških disciplina počeli su rješavati stručnjaci za krhke i tanak materijal ovi divni primjeri ljubavne elegije. Blokov tužni stih mogao bi se primijeniti na pjesnikinju: njeni tekstovi postali su „vlasništvo docenta“. To je, naravno, časno i potpuno neizbježno za svakog pjesnika, ali što je najmanje od svega zaokuplja onaj jedinstveni izraz poetskog lica, koji je drag nebrojenim generacijama čitalaca.”

18) Stihovi Ane Ahmatove 14-17 godina.

Godine 1914. Ahmatova je pratila svog muža na front, a zatim je većinu svog vremena provela u Tverskoj provinciji na imanju Slepnevo Gumiljevih. Ovdje se prvi put susreće sa istinski ruskom prirodom i seljačkim životom. Ova mjesta pjesnikinja upoređuje sa lukom u arhitekturi kroz koji je ušla u život i način života svog naroda. Ovdje Ahmatova piše većinu pjesama koje su kasnije uključene u zbirku "Bijelo stado". Treća zbirka djela Ane Ahmatove dala je novo značenje akmeizmu, a pokazala je i potpuno drugačiji izgled heroine, koja sada nije imala osobine patnje, već proročke i vizionarske. Mnoge pesme u ovoj zbirci bile su upućene njenom ljubavniku Borisu Antrepu i N.V.N. ( Nikolaj Nedobrovo). Međutim, njena neuzvraćena osjećanja prema njima Ahmatova je opisala kao epizode vjerskog uspona.

Njena poezija se odlikuje dubinom u unutrašnji svet, doživljajima i željom da kroz osetljivu žensku dušu prikaže ono što je uobičajeno i prirodno u svetu oko nas:

Vrata su poluotvorena
Lipe slatko duvaju...
Zaboravljena na stolu
Bič i rukavica.
Krug od lampe je žut.
Slušam šuštanje.
Zašto si otišao?
ne razumijem…
Davne 1914. godine napisala je sledeće pesme:
Zemaljska slava je kao dim
Ovo nije ono što sam tražio.
Svim mojim ljubavnicima
Doneo sam sreću.
Sam i sada živ
Zaljubljen u svoju devojku,
A bronzani je postao drugačiji
Na snijegom prekrivenom trgu.

Ahmatova poezija je, prije svega, autentičnost, originalnost osjećaja, poezija, obilježena izuzetnom koncentracijom i zahtjevnošću moralnog principa. I, inače, to se ne može nazvati isključivo poezijom srca. Generalno, ovo je lirski dnevnik savremenika složene i veličanstvene epohe koji je mnogo osećao i razmišljao... Njeni tekstovi su se pokazali bliski ne samo „zaljubljenim školarcima“, kako je ironično primetila Ahmatova. Među njenim oduševljenim obožavateljima bili su pjesnici koji su tek ulazili u književnost - M. I. Cvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya. Brjusov reagovali su rezervisanije, ali su ipak odobravali Ahmatovu. Tokom ovih godina, Ahmatova je postala omiljeni model mnogih umjetnika (Amadeo Modigliani) i dobitnica brojnih poetskih posveta. Njena slika postepeno se pretvara u sastavni simbol peterburške poezije ere akmeizma.

Tokom Prvog svetskog rata, Ahmatova nije dodavala svoj glas glasovima pesnika koji su delili zvanični patriotski patos, ali je s bolom odgovarala na ratne tragedije („Jul 1914“, „Molitva“ itd.).

MOLITVA
Daj mi gorke godine bolesti,
gušenje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dete i drugaricu,
I tajanstveni dar pesme -
Zato se molim na Tvojoj liturgiji
Nakon toliko napornih dana,
Tako da oblak nad mračnom Rusijom
Postao je oblak u sjaju zraka.

Prve zbirke Ane Ahmatove „Veče“ i „Rozarij“ (1912. i 1914.) donele su joj brzu i glasnu sverusku slavu. Djelovala je kao predstavnica akmeističkog pokreta u poeziji, koji je proglasio svoj kontinuitet od simbolizma, ali je suprotstavio simboličku želju za nespoznatljivim sa "zvučnim, šarenim svijetom koji ima oblike, težinu i vrijeme".

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna.
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica sa lijeve ruke.

Činilo se kao da ima mnogo koraka,
I znao sam - samo ih je troje!
Jesen šapuće među javorovima
Pitao je: "Umri sa mnom!"

prevarena sam svojom tugom,
Promjenjiva, zla sudbina."
Odgovorio sam: „Draga, draga!
I ja također. Umrijet ću sa tobom..."

Ovo je pjesma posljednjeg sastanka.
Pogledao sam mračnu kuću.
U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće
Ravnodušna žuta vatra.
Ahmatove pjesme predstavljene u ovim zbirkama su lišene bilo kakvog verbalnog uljepšavanja karakterističnog za neke akmeiste. Aforistički su kratki, jasni i izražajni. U njima se Ana Ahmatova pojavljuje kao pjesnikinja velike poetske individualnosti i snažnog lirskog talenta. Ahmatove pjesme predstavljene u ovim zbirkama su lišene bilo kakvog verbalnog uljepšavanja karakterističnog za neke akmeiste. Aforistički su kratki, jasni i izražajni. U njima se Ana Ahmatova pojavljuje kao pjesnikinja velike poetske individualnosti i snažnog lirskog talenta.
Istovremeno, čitaoca zapanjuje nesrazmerna izolovanost pesnikovog duhovnog sveta u smislu snage njegovog talenta i temperamenta – „ženskih“ intimnih i lirskih doživljaja, odvojenih od spoljašnjeg sveta:
Ne možete pobrkati pravu nežnost
Bez ičega, a ona je tiha.
Uzalud pažljivo umotavate
Moja ramena i grudi su prekriveni krznom.
I uzalud su riječi pokorne
Govoriš o prvoj ljubavi.
Otkud ja znam ove tvrdoglave,
Nezasitni pogledi, tvoji!
Snažan i originalan talenat Ahmatove spasio je pjesme ovih zbirki od dosade uzrokovane beskrajnim varijacijama istih tema ljubavi, razočaranja, raskida i razdvajanja. Počevši od „Bijelog jata“, ali posebno u „Plantain“, „Anno Domini“ i u kasnijim ciklusima, osećaj ljubavi poprima širi i duhovniji karakter kod Ahmatove. To ga nije učinilo manje moćnim.

Pjesme prve tri zbirke napisane su 1911-1917. Ali, čitajući ih, nemoguće je zamisliti da je upravo u to vrijeme Rusija doživljavala vatreni val novog revolucionarnog uspona, da je u toku tragična epopeja Prvog svjetskog rata, koja se završila 1917. gigantskim revolucionarnim eksplozijama koje su se prevrnule. sve dotadašnje osnove života ruskog društva. Svi ovi veliki događaji gotovo da se ne odražavaju u Ahmatovoj tekstovima. Oktobarsku revoluciju nije razumjela i nije prihvatila, gorko i beznadežno žudeći za uništenom prošlošću, njenom srcu dragom. Po logici ovih osećanja i iskustava, Ahmatova je mogla završiti prvih godina do oktobra gde su završili Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Vladislav Hodasevič i neki akmeistički pesnici druge generacije. Ali to se nije dogodilo. Autor sljedećih redova, datiranih u 1917. godinu (zbirka “Plantain”), nije mogao završiti u izbjeglištvu:

Imao sam glas. Utješno je pozvao,
Rekao je: "Dođi ovamo,
Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,
Napusti Rusiju zauvek.
opraću krv sa tvojih ruku,
Skinuću crni stid iz svog srca,
Pokriću ga novim imenom
Bol poraza i ozlojeđenosti."
Ali ravnodušan i smiren
pokrio sam uši rukama,
Tako da sa ovim govorom nedostojan
Žalosni duh nije bio ukaljan.
Ovi redovi, tako neočekivano napisani za Ahmatovu ispovjedno-nekrasovskim tonom, dovoljno govore.

Zbirka "Bijelo stado", objavljena u septembru 1917, nije bila toliko uspješna kao prethodne knjige. Ali nove intonacije žalosne svečanosti, molitvenosti i superličnog početka uništile su uobičajeni stereotip o poeziji Ahmatove koji se formirao među čitaocima njenih ranih pjesama. Ove promjene uhvatio je O. E. Mandelstam, napomenuvši: „Glas odricanja postaje sve jači i jači u Ahmatovim pjesmama, a trenutno je njena poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.“

Nakon Oktobarske revolucije, Ahmatova nije napustila svoju domovinu, ostajući u "svojoj gluvoj i grešnoj zemlji".

Kuća je odmah postala tiha,
Poslednji mak je proleteo,
Smrznula sam se u dugom snu
I sretnem rani mrak.

Kapije su čvrsto zaključane,
Večer je crno, vjetar tih.
Gdje je zabava, gdje je briga?
Gdje si, nježni mladoženja?

Tajni prsten nije pronađen,
Čekao sam mnogo dana
Pjesma za nježnog zarobljenika
Umrla je u mojim grudima.

Svrha lekcije: dati predstavu o ličnosti pjesnika; o motivima i raspoloženjima rane lirike.

Oprema za nastavu: reprodukcije portreta A. A. Ahmatove od Altmana, Petrova-Vodkina, Annenkova, Modiglianija i drugih; Omiljena muzička dela Ahmatove: poslednje tri Betovenove sonate, muzika Šopena, Šostakoviča.

Metodičke tehnike: predavanje nastavnika, poruke učenika, komentarisano čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ nastavnika.

Anna Andreevna Ahmatova (Gorenko) živjela je dug pjesnički život i u poznim godinama nije voljela da se prednost daje njenom ranom tekstu. Ali u okviru ove lekcije posebno ćemo govoriti o ranom radu Ahmatove. Bio je izuzetno talentovana, lijepa, veličanstvena, cjelovita i skromna osoba.

Ovako piše o sebi u svojim memoarima...

II. Komentirano čitanje Akhmatove autobiografije "Ukratko o sebi".

III. Komentirano čitanje pjesama.

Prve zbirke pjesama donijele su Akhmatovoj slavu. Stihovi mlade Ahmatove dobili su priznanje na Vjačkom tornju. Ivanova. U predgovoru prve lirske zbirke „Veče” (1912) Kuzmin je pisao o njenoj sposobnosti da „razume i voli stvari... u njihovoj neshvatljivoj povezanosti sa doživljenim trenucima”, a „stvari” su istaknute tačnošću i oštrinom. "umiruće" vizije. Ovo je, na primjer, pjesma iz prve (kijevske) sveske iz 1909. godine:

(Čita nastavnik ili prethodno pripremljen učenik.)

Molim se prozorskom zraku -
Blijed je, mršav, ravan.
Danas ćutim od jutra,
A srce je na pola.

Na mom umivaoniku
Bakar je postao zelen.
Ali ovako se zrak igra na njega,
Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno
U večernjoj tišini,
Ali ovaj hram je prazan
To je kao zlatni praznik
I utjeha meni.

Gotovo se ništa ne govori o stanju duha, samo „srce je na pola“. Ostalo je čudesno jasno bez objašnjenja. Jednostavan kućni predmet, umivaonik, igrom sunčeve zrake i maštom lirske junakinje pretvara se u „zlatni praznik“, pa čak i „utjehu“. Običan detalj postaje značajan. Zvučan slog, lagani ritam, jednostavan vokabular ističu i govore tuzi, prva riječ i posljednji red kao da petljaju kompoziciju pjesme, liječe očaj.

Čitamo i komentarišemo pesme iz zbirke „Veče“, pripremljene kod kuće. Primjećujemo tačnost i suptilnost prenošenja doživljaja lirske junakinje, dubinu i sadržaj pjesama uprkos malom obimu, plemenitu jednostavnost sloga, sposobnost da se lik ocrta jednim gestom, intonacijom i napomenom:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica sa lijeve ruke.
("Pjesma o posljednjem sastanku", 1911.)

Zbunjenost, mentalna devastacija i iskustvo odvajanja prenose se ovom nevoljnom nepravilnošću.

B. M. Eikhenbaum je u ranim Ahmatovim pjesmama vidio „nešto slično velikom romanu“. Zaista, postoje heroji Ona i On, njihovi psihološki portreti, istorija odnosa, zapleti osećanja. I uvek - nepodeljeno osećanje, razdvojenost, „nesusret“. U Ahmatovoj lirici postoji čitav svijet ženske duše, strastvene, nježne i ponosne. Sadržaj heroininog života je ljubav, sve njene nijanse - od predosjećaja ljubavi do "užarene strasti".

Ahmatova je priznati majstor ljubavne poezije, stručnjak za žensku dušu, njene hobije, strasti i iskustva. Njene prve pjesme o ljubavi imale su određenu notu melodrame (kasnije je imala negativan stav prema tim prvim poetskim iskustvima), ali je ubrzo u njenim djelima počeo zvučati psihološki podtekst koji otkriva psihičko stanje lirske junakinje kroz njen opis. spoljašnje ponašanje, kroz ekspresivne, jasne detalje („Večernji sati ispred stola...“, „Naučio sam da živim jednostavno, mudro...“).

Vrhunac ljubavne lirike Ahmatove je u njenim pesmama posvećenim Borisu Anrepu („Večernje svetlo je široko i žuto...“, „Ovaj sastanak niko ne peva...“, „To je jednostavno, jasno je... “, prsten “Priča o crnom čovjeku.”). U njima ona slijedi prvenstveno tradiciju Puškina. Duboko, snažno, ali neuzvraćeno osjećanje otkriva duhovnu visinu i plemenitost lirske junakinje.

Druga kolekcija "Zrnaca brojanica"(1914) učvrstio je uspjeh Ahmatove poezije. Čitamo i komentiramo pjesme iz ove zbirke.

Ovdje se razvija “roman”, često isprepleten urbanom temom. Junak Ahmatove stihova je Petersburg, „grad voljen gorkom ljubavlju“. Za akmeiste, sjeverna prijestonica nije samo tema, slika, već i stilsko-formirajući princip: strogost Sankt Peterburga, njegov „klasicizam“ zahtijevali su odgovarajuću poetiku.

Produbljuje se motiv nesporazuma i otuđenja:

Pričao je o ljetu i kako
Biti pesnik za ženu je apsurdno.
Koliko se sjećam visoke kraljevske kuće
I Petropavlovska tvrđava!
(“Posljednji put smo se sreli tada...”, 1914.)

Dubina psihologizma postiže se uz pomoć detalja istaknutog pamćenjem, koji postaje znak pojačanog osjećaja. Spoj svakodnevnih detalja peterburškog pejzaža s dubinom doživljaja daje pjesmama izuzetnu umjetničku i psihološku uvjerljivost. Znakovi Sankt Peterburga ovdje su znak razdvajanja.

U pesmi posvećenoj Aleksandru Bloku nalazi se priča o susretu s njim u stanu u Sankt Peterburgu:

Ali razgovor će se pamtiti,
Zadimljeno popodne, nedelja
U sivoj i visokoj kući
Na morskim vratima Neve.

Slike heroja i grada neraskidivo su spojene, prekrivene pažljivom izmaglicom entuzijastičnog i puna poštovanja.

IV. Studentski izvještaj “Portreti Ahmatove”

V. Čitanje i analiza pjesama iz zbirke “Bijelo stado”(Učenici čitaju pesme.)

Rat iz 1914. odrazio se direktno ili indirektno u mnogim Ahmatovim pjesmama (motivi muža ratnika, bitke, razdvajanja). Već u „Rozariju“, a posebno u trećoj zbirci „Belo stado“ (1917), pesnikinjin se manir menja. „Glas odricanja sve je jači i jači u Ahmatovinim pjesmama“, napisao je O. E. Mandelstam: motivi odvojenosti, poniznosti, odricanja od svijeta, visokog, svečano sporog govora, klasicizma, sve više imena Gospodnjeg:

Priprema se prelazak na kasnu liriku, uključenu u široki istorijski kontekst, a filozofska promišljanja su sve uočljivija. Određena je tema pesnika i poezije, njena svrha. U pesmi "Samoća" (1914) pojavljuje se slika heroine bliske Lermontovljevom "Proroku":

Toliko je kamenja bačeno na mene
Da niko od njih više nije strašan...

Lirska junakinja se ne buni, ne gunđa, već smireno i hrabro prihvata poverenu joj misiju. Božanski dar vam omogućava da vidite svijet odozgo: zoru, posljednji zrak sunca i vjetrove sjevernih mora. Pojavljuje se slika Muze, stvorena pomoću sinekdohe:

I stranica koju nisam dodao -
Božanstveno miran i lagan,
Muzu će završiti tamna ruka.

(Pomoć: sinekdoha - poseban slučaj metonimija, kada dio označava cjelinu).

U pesmi iz 1915. godine, tema pesnikove sudbine produbljuje se i seže u tradiciju Puškina:

Imamo svježinu riječi i osjećaj jednostavnosti
To nije kao da slikaru izgubite vid
Ili glumac - glas i pokret,
A šta je sa lepotom za lepu ženu?

Ali ne pokušavajte to zadržati za sebe
Dato ti od neba:
Osuđeni - i sami to znamo -
Mi trošimo, a ne štedimo.

Idi sam i leči slepe,
Da saznam u teškom času sumnje
Zlonamjerno izrugivanje studenata
I ravnodušnost gomile.

Sa Puškinovom tradicijom karakteriše Ahmatova karakteristična skala poetske misli, harmonična preciznost stiha, raznolikost lirskih tema, sposobnost da se identifikuje univerzalni značaj jedinstvenog mentalnog pokreta i da se dovede u korelaciju osećaj istorije sa osećajem za modernost su povezane.

Dodatni materijal za nastavnike.

Riječ je o tipičnoj pjesmi iz knjige „Veče“, u kojoj su na različite načine prikazani sukobi teških odnosa između muškarca i žene. U ovom slučaju, žena, obuzeta iznenadnim sažaljenjem i akutnim sažaljenjem, priznaje svoju krivicu onima koje trpi. Razgovor se vodi s nevidljivim sagovornikom - očigledno, po vlastitoj savjesti, jer ovaj sagovornik zna za bljedilo junakinje, pokrivajući lice i velom i rukama. Odgovor na pitanje: "Zašto si danas bled?" i to je priča o kraju posljednjeg spoja sa "njom". Ne postoji ni ime ni - ipak - drugi "identifikujući" znakovi junaka, čitalac mora biti zadovoljan samo činjenicom da se radi o osobi koja je heroini vrlo dobro poznata i za nju važna osoba. Cijeli razgovor je izostavljen, njegov sadržaj je koncentrisan u jednoj metafori: „...napio sam ga trpkom tugom.“ “Opila” ga je tugom, ali sada pati, kriva je za to, sposobna da brine o drugom, da se kaje za zlo koje mu je naneseno. Metafora se razvija u skriveno poređenje: pijani „pijani“ „izišao je teturajući“, ali to nije opadanje junaka, jer je on samo kao pijanac, neuravnotežen.

Nakon njegovog odlaska, pjesnik vidi ono što junakinja ne vidi - njegove izraze lica: "Usta su se bolno iskrivila", kako je unutrašnji sagovornik vidio njeno skriveno bljedilo. Jednako je dozvoljeno i drugo tumačenje: prvo se na njenom licu pojavio bolan izraz, zatim je izašao, teturajući, ali u percepciji izbezumljene junakinje sve se zbunilo, kaže ona sama sebi, seća se šta se dogodilo (“Kako da zaboravim?” ), bez kontrole toka vlastitog sjećanja, naglašavajući najintenzivnije vanjske trenutke događaja. Raspon osjećaja koji su je obuzeli ne može se direktno prenijeti, pa se govori samo o radnji koju su izazvali. „Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,“ / Potrčao sam za njim do kapije.” Ponavljanje glagola u tako prostranoj pjesmi od tri katrena, gdje Ahmatova čak štedi na zamjenicama, naglašava snagu unutrašnje promjene koja se dogodila u heroini. „Bez dodirivanja ograde“, odnosno brzo, bez ikakvog opreza, bez razmišljanja o sebi, akmeistički je tačan, psihički bogat unutrašnji detalj. Ovdje je pjesnik, videći ovaj detalj heroininog ponašanja, već jasno odvojen od nje, za koju je malo vjerovatno da će takve detalje popraviti u svom umu.

U trećoj strofi je još jedan, zapravo, već četvrti pokazatelj brzine ovog trčanja: „Zadahnuvši, viknuh...“. Iz njegovog stisnutog grla izlazi samo vrisak. A na kraju prvog stiha posljednje strofe visi riječ "šala", odvojena od kraja fraze snažnim poetskim prijenosom, čime je oštro istaknuta. Jasno je da je sve prethodno bilo ozbiljno, da je junakinja postiđena, nije razmišljala i pokušava da opovrgne prethodno izgovorene okrutne reči. U ovom kontekstu, nema ničeg smiješnog u riječi “šala”; naprotiv, sama junakinja odmah, nedosledno, prelazi na krajnje ozbiljne reči: „Šala / Sve što se dogodilo. Ako odeš, umrijet ću” (opet verbalna ekonomičnost, čak je i “Ako ti…” izostavljeno). U ovom trenutku veruje u ono što govori. Ali on, pretpostavljamo, upravo slušajući mnogo više od nečeg sasvim drugog, više ne veruje, već samo plemenito glumi smirenost, koja se ogleda na njegovom licu u vidu strašne maske (opet izraza lica): „On nasmiješio se mirno i užasno” (Ahmatova omiljena sintaktička naprava - oksimoron, kombinacija nespojivih stvari). Neće se vratiti, ali i dalje voli ženu koja mu je nanijela toliku tugu, brine se o njoj, moli je, užarenu, da izađe iz dvorišta: „A on mi je rekao: „Nemoj stajati na vjetru“.

Zamjenica “ja” je ovdje, takoreći, duplo suvišna. Junak nema kome drugom da se obrati, a šema anapesta od 3 stope ne podrazumeva reči sa naglaskom na ovom mestu. Ali to ga čini još važnijim. Ova jednosložna riječ usporava tempo i ritam govora i privlači pažnju: rekao je tako meni, tako meni, uprkos tome što sam takav. Zahvaljujući najfinijim nijansama, shvatimo mnogo toga, razumijemo ono što nije direktno rečeno. Prava umjetnost pretpostavlja upravo takvu percepciju.

2. Građanska i patriotska lirika.

1917. godine, neposredno pre Oktobarske revolucije, kada je raspadnuta ruska vojska već bila slaba odbrana Petrograda i kada se očekivala nemačka invazija na prestonicu, Ahmatova je napisala pesmu koja je počela rečima:

Kada je u muci samoubistva
Narod je čekao nemačke goste
I visoki duh Vizantije
Odleteo iz ruske crkve,

Kada je glavni grad Neve,
Zaboravljam svoju veličinu,
Kao pijana bludnica
Nisam znao ko je vodi...

Ove podređene rečenice, proširene na dvije strofe, zamijenjene su lapidarnom glavnom rečenicom: „Imao sam glas“, u korelaciji sa svime što je prethodno rečeno. Činilo se da je narod bio spreman za nacionalno samouništenje. Druga strofa odražava vladin skok u posljednjim godinama carstva i doba Februarske revolucije. „Duh Vizantije“ je koncept koji je posebno važan za pesnike srebrnog doba, sledbenike Vl. S. Solovjova, uključujući A. A. Bloka. Rusija je doživljavana kao „prestonica“ pravoslavlja, naslednica Vizantije, a gubitak „Vizantije“ doživljavan je kao uzrok predstojeće svetske katastrofe. “Imao sam glas” - kaže se kao da govorimo o božanskom otkrivenju. Ali ovo je očigledno i unutrašnji glas, koji odražava borbu junakinje sa samom sobom, i zamišljeni glas prijatelja koji je napustio domovinu. Poziv "glasa" da zauvijek napusti Rusiju, njegova obećanja da će oprati krv s njenih ruku (ostankom u Rusiji, činilo se da se umiješala u sve što prijeti zemlji), da će je osloboditi sramote, čak i dati joj novo ime a sa njim i zaborav nesreća („Ja sam nov ja ću pokriti imenom / Bol poraza i uvreda“) u novinskom izdanju 1918., pjesma je završila, nije bilo odgovora na „glas ”. U “Trputcu” je uklonjena druga strofa (čitalac bi sada boljševike stavio na mjesto Nijemaca, što u godini Gumiljovljeve egzekucije više nije bilo sigurno za autora), ali se pojavio jasan odgovor - strofa “ Ali ravnodušno i mirno...”. Izbor je presudno napravljen. Glas, možda prethodno božanski nadahnut, izgovara, ispostavilo se, „nedostojanstven“ govor, skrnavivši „tužni duh“. Ahmatova prihvata svoj udeo kao veliki test poslat odozgo. Isti epitet "mirno" u ovom slučaju znači pojavu ravnodušnosti i smirenosti, to je znak izuzetne samokontrole usamljene, ali hrabre žene.

U izdanju iz 1940. godine uklonjena je i prva strofa. “Nemački gosti” koji su se očekivali 1917. su odavno zaboravljeni, ali su se doživljena iskušenja višestruko povećala (1940. je godina završetka “Rekvijema”). Pesma u ovoj verziji počinjala je rečima „Imao sam glas. Zvao je utješno...” i nije se sastojao od četiri ili pet, već od tri strofe. Što je završetak sada zvučao energičnije, to su oštrije suprotstavljali utješni glas i visoki žalosni duh.

„Nisam s onima koji su zemlju bacili / Da me neprijatelji rastrgaju“, nedvosmisleno izjavljuje Ahmatova u pjesmi iz 1922. (knjiga „Anno Domini“), osmišljenoj u visokom stilu (staroslavenstvo „Neću se obazirati“ , “Ne dam pjesme...” u značenju “Neću posvetiti poeziju”, riječi “trganje”, “izgnanstvo” itd.). Godine 1917. spominje se “gluva i grešna zemlja”, ali ovdje oni koji su ostali uništavaju “ostatak mladosti” “u gluvom djetetu vatre”. Nisu samo oni koji su otišli i oni koji su ostali u suprotnosti. “Oni koji su napustili zemlju” (prva strofa) i “prognanici” (druga strofa) su različiti ljudi, a odnos autora prema njima je različit. Nema simpatija prema prvom. „Ali uvek mi je žao prognanika, / kao zarobljeniku, kao bolesniku. Konkretno, misleći, moglo bi se pretpostaviti, na pisce i filozofe protjerane iz Sovjetske Rusije 1922. kao neprijateljski element. No, ništa bolja nije ni sudbina onih koji su ostali, sažaljevajući one koji su protjerani („Tvoj je put mračan, tuđi, / Tuđi kruh miriše na pelin“), nije ništa bolja: „Nismo odvratili ni jedan udarac. Politički protest protiv protjerivanja cvijeta ruske inteligencije kombinira se s veličanstvenim prihvatanjem vlastite sudbine. Istorijski gledano, “svaki sat” mučeništva će biti opravdan. Morfološki neologizam u završnoj frazi „nema više ljudi bez suza na svijetu“, oksimoronska kombinacija arogancije i jednostavnosti svojstvena „nas“, proklamovana svečanim govorničkim govorom, nimalo ne izgleda kao priznanje formalnoj sofisticiranosti. i nije u suprotnosti sa strogom formom strofa, izolovanim katrenima neutralnog, najčešćim u ruskoj poeziji tetrametar amba sa uobičajenom unakrsnom rimom, preciznim rimnim sazvučjima koji ne obraćaju pažnju na sebe.