Najbolji način da naučite osnove kompozicije. Kompozicija u fotografiji. Pravila za stvaranje izražajnog kadra

Da ne bi propustili dobar udarac, morate naučiti ne samo brzo rukovati kamerom, već i unaprijed vidjeti i zamisliti budući okvir. Fotograf mora brzo procijeniti situaciju i odlučiti u kojoj će kompoziciji snimka biti najuspješniji konkretnu situaciju. Da biste naučili kako brzo složiti kadar, morate savladati principe brzog procjenjivanja situacije.

Kada naučite, morate puno razmišljati o kompoziciji, razraditi sve detalje, ali s vremenom će sve to biti gotovo automatski. Ove radnje će ući u podsvijest i više ne morate trošiti toliko vremena i truda na ovaj posao. Sve će ispasti samo od sebe, ali da biste postigli takav rezultat, morate naporno trenirati.

Primjer #1

Hajde da analiziramo način razmišljanja fotografa kada snima cvijeće i patke.

1. Prelijepo cvijeće. Oni bi trebali biti u prvom planu na fotografiji. Ako je vrijeme vjetrovito, tada će biti dovoljan način rada s prioritetom zatvarača.
2. Ako sjednete, patke će biti u pozadini. Njihova boja se radikalno razlikuje od boja cvijeća. Ako pozadinu učinite mutnom, pojavit će se zanimljive mrlje u boji.
3. Ima krhotina koje plutaju u vodi. On ne bi trebao biti u kadru.
4. Kamera je postavljena, čuči, zumira, fokusira... i... Evo našeg snimka:

1. Tamnocrveni cvjetovi zauzimaju polovicu slike i nalaze se na desnoj strani. Žuta mrlja vrlo svijetao od patke, ali zahvaljujući mala velicina ne privlači previše pažnje. Okvir je balansiran.
2. Okvir je sastavljen po pravilima zlatnog preseka. Pozadina nije jako mutna. Prepoznatljiva je silueta patke.

Primjer #2

1. Zgrada izgleda sumorno sa suncem skrivenim iza oblaka. Zidovi imaju zanimljivu strukturu. Nešto se može učiniti po tom pitanju.
2. Koristit će se zamršene krivine zidova, jer privlače pažnju.
3. Ako čučnete i sklonite zidove sa niske tačke, oni će biti nasuprot nebu. Ne bi trebalo da izgleda loše.

Evo šta se dogodilo:

1. Krivulja zida sa desne strane i nagib zida sa leve strane vode oko gledaoca ka centru kadra.
2. Tekstura oba zida takođe vodi oko gledaoca u centar. Na pozadini neba, cigla izgleda sjajno.
3. Niže lijeva strana formira ulaznu tačku, koja odgovara pravilu zlatnog preseka.
4. Desni zid sa svojom krivinom je takođe na tački zlatnog preseka.

Primjer #3

1. Nebo vam odmah upada u oči.
2. Naočare stvaraju površina ogledala. Može se koristiti.
3. Zelena trava će stvoriti okvir i dati sliku kontrastu.
4. Ostaje prići zgradi i pronaći najbolju poziciju za sliku.

A evo šta se dogodilo:

1. Odraz oblaka natjerao me da radim s kompenzacijom ekspozicije.
2. Vertikalni stalak zgrade se nalaze u desnoj trećini okvira.
3. U lijevoj trećini slike ima dosta oblaka koji privlače pažnju.
4. Odraz daje dodatni fokus oblacima. Izgleda predivno.

Svako od nas je barem jednom u životu držao fotografsku opremu u rukama. Filmska kamera, digitalna "kutija za sapun", SLR kamera, ili, barem, mobilni telefon sa ugrađenim foto sistemom. I svako od nas ima svoju viziju i razumijevanje o tome kako napraviti fotografije. Mnogima je dovoljan algoritam "video (bez obzira na sve), uperio kameru (bez obzira kako), fokusirao (nešto je pištalo/prdnulo u kameru) i stisnuo okidač (oba uključena, cool fotografija)" mnogima. Daleko manje ljudi razmišlja o drugim kontrolama fotoaparata osim okidača i automatskih režima snimanja, i čemu je sve to, zapravo, namijenjeno. A vrlo mali kontingent onih koji fotografišu stalno nije zadovoljan rezultatom, onda pokušavaju da pronađu informacije, pročitaju, saznaju, analiziraju, pokušaju da snimaju, nauče da obrađuju slike... i tek nakon mnogo, mnogo pokušaja i eksperimentima, počinju da uživaju u onome što imaju ispostavilo se. A njihove slike se u isto vrijeme upadljivo razlikuju od sramote koju su nanijeli početna faza poznavanje fotografske tehnologije.

Ovaj članak je namenjen drugoj grupi nabrojanih, jer je prva grupa i bez našeg saveta "neizlečivo srećna", a treća - bravo, već su sve sami postigli ili čitaju stručnu, kompetentniju literaturu od ove blog. Ipak, i drugoj grupi je potrebna prva pomoć, što jednostavnije prezentirani savjeti, koji neće otuđiti radoznale korisnike fotografske opreme, već će ih, naprotiv, uputiti na pravi put i tada će imati veliku priliku da pređite u treću kategoriju radoznalih entuzijasta fotografije.

Dakle, tema današnjeg posta je osnove kompozicije u fotografiji. Šta je kompozicija? Za početak, okrenimo se našoj Wikipediji koju često svi čitaju;)

Kompozicija(od latinskog compositio - preklapanje, spajanje, kombinacija) - jedna od glavnih kategorija umjetničko stvaralaštvo. Za razliku od crteža, boja, linija, volumen, prostor nije jedna od komponenti umjetničke forme, već umjetničko-figurativni, sadržajno-formalni integritet - najsloženiji i najsavršeniji tip strukture u kojoj su svi elementi organski međusobno povezani. Takav integritet u arhitekturi, slikarstvu, grafici, skulpturi, umetnosti i zanatima i dizajnu ima iracionalnu prirodu, postiže ga umetnik intuitivno, originalan je i jedinstven. Drugim riječima, jedina, jedinstvena kombinacija elemenata je suština cjelovitosti kompozicije. Ovaj specifični integritet zasniva se na sledećim principima: novost, jasnoća, integritet, razvoj.

Više običan jezik može se reći da kompozicija, ako je prisutna u kadru, razlikuje dobro konstruisan, umetnički verifikovan kadar od nepromišljenog škljocanja zatvarača i tona nazubljene opscenosti koja je kasnije bačena u „Koš“.

Ipak, iako je arhitekta L. B. Alberti u svojoj raspravi "Tri knjige o slikarstvu" (1435-1436) rekao da Kompozicija je kompozicija, izum, izum, kao čin slobodne umjetničke volje. . Ali ova vrsta slobodne kreativnosti je nedostupna većini ljudi koji se pridružuju foto biznisu, potreban im je algoritam, slijed radnji u početnoj fazi, neka pravila koja vam omogućavaju da prikupite smislenu sliku u okviru. Stoga ćemo danas razmotriti osnove kompozicije u obliku dosljedne studije o glavnom i većini jednostavna pravilašto, u stvari, može da primeni svaka zdrava osoba.

Glavnim pravilom kompozicije se smatra zlatni omjer(zlatna proporcija, podjela u ekstremnom i prosječnom omjeru, harmonijska podjela). Zlatni rez je omjer dvije vrijednosti b i a, a > b, kada je a/b = (a+b)/a tačno. Broj, jednak omjeru a/b, obično se označava velikim grčkim slovom Φ, u čast starogrčkog vajara i arhitekte Fidije, rjeđe grčkim slovom τ. Pojednostavljeni model zlatnog preseka je Pravilo trećina.

Pravilo #1 . Pravilo trećina- Ovo je princip građenja kompozicije na osnovu pojednostavljenog pravila zlatnog preseka. Pravilo trećine važi za crtež, fotografiju i dizajn.
Prilikom određivanja vizualnih centara, okvir se, po pravilu, dijeli linijama paralelnim sa njegovim stranicama, u proporcijama 3:5, 2:3 ili 1:2 (uzimaju se uzastopni Fibonačijevi brojevi). Poslednja opcija daje podjelu okvira na tri jednaka dijela (trećine) duž svake od strana.
Uprkos uočljivoj razlici između položaja centara pažnje dobijenih pravilom trećine i zlatnog preseka, tehnološka jednostavnost i jasnoća učinili su ovu šemu kompozicije popularnijom.
Mreža pravila trećine koristi se u tražilima nekih kamera kako bi vam pomogla da komponujete snimak.

Pravilo kaže da sliku treba smatrati podijeljenom na devet jednakih dijelova sa dvije jednako udaljene paralelne horizontalne i dvije paralelne vertikalne linije. Važni delovi kompozicije treba da budu smešteni duž ovih linija, ili na njihovom preseku - na takozvanim tačkama snage. Zagovornici ovog principa tvrde da poravnavanje važnih dijelova iza ovih tačaka i linija stvara utisak naglašenosti, više napetosti, energije i većeg interesa za kompoziciju nego jednostavno postavljanje subjekta u centar kadra.

Odabir prave tačke ili linije na kojoj se nalazi glavni subjekt omogućava vam da povećate izražajnost slike. Pod ostalim jednakim uslovima, važi sledeće: ako se na slici nalazi samo jedan objekat, poželjno ga je postaviti na levu stranu okvira. Preporuka je zasnovana na navici stečenoj čitanjem da se slike gledaju s lijeva na desno (slično za čitaoce s desna na lijevo).

Na ovoj slici najizrazitiji dio kompozicije su oči zmije, smještene su na sjecištu dvije trećine, horizontalnog vrha i vertikalne desne.

Ako se na slici nalazi više objekata, dominantni objekat treba postaviti u donju desnu tačku. Ova tehnika je posebno korisna pri fotografisanju slika s emocionalnim prizvukom. Preporuka se zasniva na jačanju percepcije najnovijih primljenih informacija. Pravilo trećina jedno je od najjednostavnijih pravila kompozicije, ali postoje i druga pravila kompozicije. Tako je poznati sovjetski i ruski fotograf Aleksandar Lapin vjerovao: "takozvano pravilo trećina izmišljeno je za početnike koji jednostavno ne znaju kako da komponuju snimak."

Pravilo #2 . Dijagonalna metoda(metoda dijagonala) jedno je od pravila kompozicije u fotografiji, slikarstvu i grafici. Holandski fotograf Edwin Westhoff slučajno je naišao na ovu metodu kada je vizualno eksperimentirao kako bi istražio zašto je pravilo trećina tako netačno. Nakon što je pregledao brojne fotografije, slike i grafike, otkrio je da detalji slika kojima se pridaje više pažnje leže na dijagonali kvadrata.

Okvir je pravougaonik sa omjerom 4:3 ili 3:2. Gledalac obraća više pažnje na detalje koji se nalaze na četiri simetrale koje prolaze kroz uglove okvira. Detalji slika kojima se posvećuje više pažnje često su, do najbližeg milimetra, na jednoj ili više dijagonalnih linija koje leže pod uglom od 45° i prolaze kroz uglove kadra. Za razliku od drugih pravila kompozicije, kao što je pravilo trećine i zlatni omjer, dijagonalna metoda se ne spaja od velikog značaja do mjesta gdje se linije seku i fokusira se na proizvoljan položaj koji leži dijagonalno. Sve dok ovi detalji leže na dijagonalnim linijama koje prolaze kroz uglove okvira, privlače pažnju. Međutim, dijagonalna metoda zahtijeva da ovi detalji slike leže tačno dijagonalno, uz maksimalno odstupanje od 1 mm na A4 formatu. Za razliku od drugih pravila kompozicije, metoda se ne koristi za poboljšanje same kompozicije.

Edwin Westhoff je otkrio da ako nacrtate linije na slici pod uglom od 45°, možete vidjeti koje detalje je umjetnik želio naglasiti. Istraživanja su pokazala npr važni detalji slike i gravure Rembrandta van Rijna leže tačno duž dijagonala: oči, ruke, kućni predmeti.

Dijagonalna metoda se koristi samo za slike na kojima je potrebno naglasiti ili istaknuti određene detalje: na primjer, portret na kojem pojedini dijelovi tijela zaslužuju više pažnje ili reklamna fotografija proizvoda. Neke fotografije pejzaža imaju važne detalje, kao što su ljudi, odvojeno stabla ili zgrada, koja može ležati na dijagonalama, ali obično na fotografijama pejzaža i zgrada morate vidjeti veliku sliku, gdje često druge linije određuju konstrukciju slike, kao što je horizont.
Nekoliko primjera snimljenih fotografija dijagonalna metoda: http://www.diagonalmethod.info/

Pravilo #3 . Simetrija. Simetrične scene su idealne za centriranu kompoziciju. Ovo je vrlo moćan alat za kompoziciju. Okviri iz odraz ogledala je još jedan način korištenja simetrije.

U prirodi veliki broj vizuelne slike poštuju zakon simetrije. Zbog toga se u kompoziciji lako uočava simetrija. AT likovne umjetnosti simetrija se postiže poređanjem objekata na način da jedan dio kompozicije izgleda kao ogledalo drugog. Osa simetrije prolazi kroz geometrijski centar. Simetrična kompozicija služi za prenošenje mira, stabilnosti, pouzdanosti, ponekad veličanstvenosti. Međutim, stvaranje slike koja je apsolutno simetrična ne isplati se. Uostalom, ništa nije savršeno u prirodi.

Pravilo #4 . defocus. Upotreba dubine polja, kada je glavni semantički objekt foto-priče u oštrini, a ostali objekti su zamućeni. Ovo je odličan način da okviru dodate osjećaj dubine. Fotografije su po prirodi dvodimenzionalne, a ova tehnika vam omogućava da postignete trodimenzionalni efekat. Sličan efekat se može postići dekolorizacijom pozadine, ali to su već softverske metode naknadne obrade.

Pravilo #5 . Uokvirivanje. Okvir unutar okvira (ili "frame by frame") je drugi efikasan način slike dubine kompozicije. Obratite pažnju na elemente kao što su prozori, lukovi ili nadvišene grane. "Granica" ne mora da okružuje ceo okvir da bi bila efektivna. Ovo je još jedan način prikazivanja dubine i perspektive, dajući kadru trodimenzionalni osjećaj.

Pravilo #6 . linije. Linije najbolje funkcioniraju kao vodiči: oko se drži linije i prati je, slijeva nadesno i odozdo prema gore. Dakle, linija vodi oko gledaoca kroz kadar, fokusirajući se na glavni subjekt. Vodeće linije ne moraju biti ravne. Zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivna kompoziciona karakteristika.

U ovom kadru, obrisne linije mosta i zamišljene linije svjetla lampe s obje strane središta okvira "vode" nas do glavnog subjekta - Hrama. U ovoj kompoziciji je takođe primenjena metoda simetrije.

Pravilo #7 . Geometrija: trokuti i dijagonale. Trokuti i dijagonale dodaju "dinamičku napetost" okviru. Ovo je jedna od najefikasnijih tehnika kompozicije - dijagonalna kompozicija. Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog. Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija neprekidno vodi oko gledaoca kroz cijelu fotografiju.

Pravilo #8 . Uzorci i teksture. Uzorci u fotografiji su objekti koji se ponavljaju koji se mogu koristiti za komponiranje kadra. Mnogo je šara oko nas, posebno u urbanom pejzažu. Sama tekstura nije bitna. Svjetlost koja pada na teksturu igra ulogu i stvara volumen zbog sjena.

Pravilo #9 .Pravilo čudnih objekata. Pravilo je: slika je vizuelno privlačnija ako postoji neparan broj stavke. Prema ovoj teoriji, paran broj elemenata u sceni odvlači pažnju jer gledalac nije siguran na koji da usmjeri pažnju. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i lakšim za oči. Iskreno govoreći, postoji mnogo slučajeva u kojima to nije slučaj, ali svakako vrijedi u određenim situacijama.

Pravilo #10 . Ispuna okvira. Ispunjavanje kadra subjektom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega, može biti vrlo efikasno u određenim situacijama. Ova tehnika pomaže da se u potpunosti fokusirate na glavni subjekt, centar kompozicije, bez ikakvih ometanja. Takođe omogućava gledaocu da istražuje detalje koji ne bi bili mogući da fotografišete iz daljine.

Pravilo #11 . Promjena visine točke mjerenja. Perspektiva je osnova svega. Kamera (odnosno, tačka snimanja) mora se pomerati ne samo horizontalno, već i vertikalno. Jedna od najčešćih točaka snimanja je postavljanje u nivo ljudskog oka: u isto vrijeme, oku su poznati oblik objekta, njegovi volumeni, perspektivni uzorak i odnos s pozadinom.
Takve tačke mjerenja nazivaju se normalne visine. U ovom slučaju, slika gotovo da nije izobličena. Većina fotografija na svijetu je snimljena sa "normalne" tačke gledišta. Ali, često korištenje gornjih i donjih točaka pucanja pomaže u realizaciji kreativne ideje.

Pravilo #12 . Više slobodan prostor u okviru, ili jednostavne pozadine. Ostavljanje puno praznog prostora (ili zraka) oko subjekta rezultirat će vrlo atraktivnim snimcima, s jednostavnim i minimalističkim osjećajem. Poput popunjavanja kadra, ovo pomaže da se gledalac fokusira na glavni subjekt bez ometanja. Fotografije se često snimaju koristeći jednostavne pozadine koje ne odvlače pažnju od glavnog subjekta. Također možete kreirati jednostavnu kompoziciju tako što ćete zumirati dio subjekta i fokusirati se na određeni detalj.

Pravilo #13 . Smjer i prostor. U kadru morate ostaviti prostor za zamišljeno kretanje objekata koji se kreću u okviru. Ovo pravilo se može koristiti i pri fotografisanju ljudi. Pravilo pravca i prostora sugerira da subjekt mora gledati u sočivo ili njegov pogled mora pasti na nešto u kadru. Ako zamišljena linija vida subjekta prilično brzo ispadne iz kadra - čini se čudnim, okvir postaje neizrečen. Grubo govoreći, ako se osoba u kadru nalazi s lijeve strane, onda bi trebala gledati ili u objektiv ili udesno, ali ne i lijevo.

Na fotografiji lijevo brod plovi s lijeva na desno, a u kadru je ostavljeno mjesto za njegovo zamišljeno kretanje, desno od broda.

Pravilo #14 . Balans. Balans ili ravnoteža je veoma važna. Trik kompozicionog balansa je u tome što ne postoje jedinstvene ispravne preporuke. Morat ćete se voditi ne samo pravilima, već i urođenim osjećajem za ravnotežu.
Prva kompoziciona smjernica bila je “pravilo trećina”. To naravno znači da često postavljamo glavni subjekt fotografije dalje od centra kadra, duž jedne od vertikalnih linija mreže. Ali ponekad može dovesti do neravnoteže ako ostavite neku vrstu "praznog" u ostatku kadra.
Da biste to prevazišli, možete snimiti sliku na kojoj će objekt od sekundarnog ili manjeg značaja (ili veličine) biti s druge strane okvira. Ovo će uravnotežiti kompoziciju bez odvraćanja previše pažnje od glavnog subjekta.

Pravilo #15 . Komplement/kontrast. Sličnost ili suprotnost je veoma moćan alat u fotografskoj kompoziciji. Ova tehnika znači uključivanje u okvir dva ili više elemenata koji su ili u suprotnosti ili se međusobno nadopunjuju. Oba pristupa mogu funkcionisati vrlo dobro i igrati važnu ulogu u fotografiji - pomažu da se ispriča priča.

Na ovoj fotografiji u pozadini je Moulin Rouge u Parizu, sa raznobojnim vrpcama koje vijore u zraku u prvom planu, koje se međusobno dopunjuju sa zgradom poznatog francuskog kabarea, pojačavajući sliku praznika na slici.

Sve fotografije - fotomatika

Ako se koristi ovaj unos potrebna je aktivna veza do njega.

Jeste li primijetili da će u suštini, ako uzmete zamrznuti kadar za bilo koji dobar film, onda će ovaj okvir biti lijep, kao slika. Na tome obično radi mnogo ljudi i vrlo kompetentnih operatera. Raspored objekata u okviru naziva se kompozicija, a njena pravila su ista u likovnoj umetnosti, fotografiji i videu.

Rekao sam "pravila", ali video nije egzaktna nauka, svako pravilo se može prekršiti, ali prije nego što ih prekršite, morate ih znati.

Čak i ako ih samo pratite, dobićete pristojnu sliku.

U članku o planovima govorio sam o tome kakvi planovi postoje u videu. Nastavimo ovu temu.

Počnimo sa šutom iz daljine, koji je najbolji način za pucanje u polje? Gdje će biti linija horizonta u kadru? Tačno u sredini? Iznad ili ispod? Obično početnici uzimaju liniju horizonta tačno u sredini kadra, zbog čega slika izgleda dosadno.

Postoji takvo pravilo - "pravilo trećine", pojednostavljena verzija zlatnog omjera - tehnika koju su koristili umjetnici renesanse.

Zamislite okvir. Podijelite ga na tri jednaka dijela vodoravno i okomito. Usput, u video kameri ili kameri postoji funkcija koja uključuje takvu mrežu za lakšu navigaciju, na tražilu izgleda ovako:

Što se tiče horizonta, može se postaviti ili bliže 1/3 horizontalno, ili 2/3, ovisno o tome na čemu je naglasak, na nebu ili na tlu.

Slika na lijevoj strani je pejzaž flamanskog umjetnika Davida Teniersa mlađeg. Desno je snimak iz filma Ponos i predrasude reditelja Joea Wrighta. Kao što vidimo, ovog su se pravila pridržavali umjetnici prošlosti i sadašnjosti.

Ovdje je linija horizonta blizu gornje linije, što zemlju čini izražajnom.

Sa dugoročnim planom smo se malo odlučili, sada prelazimo na veći. Opće preporuke kako snimati ljude. Imajte na umu da se pravilo trećine može koristiti u svakom planu, od najopćenitijeg do najvećeg.

Kadr pokazuje da je jedna trećina plafona, dvije trećine su gomila i glavni likovi.

Prilikom snimanja u srednjem planu, lice se može postaviti na jedan od gornjih sjecišta linija trećina.

Prilikom snimanja izbliza gornja linija trećina ide u predjelu očiju.

Također, prilikom pozicioniranja lika, ne zaboravite na smjer njegovog pogleda i ostavite malo više prostora kuda gleda, da se ne bi činilo da je naslonjen na zid.

Najvažnije i najteže je osigurati da svaki okvir bude sličan lijepa slika. U videu je veoma teško, jer se likovi kreću. Dakle, uzeli ste ga u srednji plan, a on je otišao i ispostavilo se da je obrezan do koljena - nije strašno, ali bolje je još jednom ući u trag.

Koristeći pravilo trećina učinit ćete svoj video još ljepšim i kompetentnijim. Sretno.

Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati je sve dok se ne uvaži svaki mali detalj na kojem ste tako mukotrpno radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih objekata, stvarajući osjećaj da u njoj nešto nije u redu. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovom tutorijalu sam iznio 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, neka od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvijek oslanjam kada uzmem četkicu u ruke.

1. Fokalna tačka
Svaka slika sa snažnim kompozicionim opterećenjem ima dominantan objekt, odnosno žarišnu tačku, koja je centar cijele slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokalna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirna čaša stoji na prozorskoj dasci i gleda na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne žarište - "Pravilo jedne trećine" ili "Pravilo zlatnog preseka" - ali neću ulaziti u ovo pitanje, jer. meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.

2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i tako pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Uredno postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, balans i realizam. Obratite pažnju na sliku "Nimbus" ("Nimbus"), koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na malim detaljima, poput automobila, u blizini usidrenog broda na slici "Prometej" ("Prometej").

3. Jedinstvo objekata
Vrlo je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata u daljini diktirani spoljni uslovi između njih i gledaoca; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će pobijediti. Vratimo se na sliku "Prometej" ("Prometej") - primetite kako brod baca senke na mol i zgrade koje ga okružuju, dodajući ovom trenutku dosta realizma.

4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja usmjeri oko slike i zadrži ga na njoj. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na točno mjesto koje treba istaknuti, češće je to žarište. Opet obratite pažnju na sliku "Prometej" ("Prometej") - jer. ovo je vrlo jasno vidljivo na njemu - gdje sam središte slike uokvirio velikim stubom okrenutim naprijed.

5. Izbjegavajte tangentne linije
Oni mogu negativno uticati na cjelokupnu sliku i njih, naravno, treba izbjegavati. Tangente su prave iz pojedinačni elementi slike koje se ukrštaju na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Udaljavanjem ovih dalekovoda od zgrade, pomicanjem malo više ili niže, može se izbjeći vizualni problem percepcije.

6. Temperatura boje
Kada budete suočeni s izborom dominantnih boja za svoju sliku, uvijek imajte na umu da će slika na kraju izazvati bilo hladno ili toplim senzacijama, ne može istovremeno biti i toplo i hladno (osim ako je to autorova tehnika). Naravno, na slici možete koristiti i tople i hladne boje, ali jedna od njih uvijek treba da bude dominantna, makar i ne mnogo (kao, na primjer, na slici Dungeon).

7. Zasićenost bijele boje
Gradijent kontrasta je veoma visok važan alat prilikom kreiranja zanimljive kompozicije. U idealnom slučaju, trebali biste postići ravnotežu između svjetla, srednjeg i tamni ton koristeći barem neke od njih. Da biste postigli dobar balans, pokušajte koristiti maksimalno jednu od nijansi, malo druge i malo treće, na primjer, kao na mojoj slici "Soba" (The Room) - uzeo sam 60% tamno , 25% srednjih i 15% svijetlih tonova.

8. Dubina
Dubina i ugao su takođe veoma važni. Slike iz određenog ugla zahtijevaju dobro organiziranu i realističnu dubinu iza sebe, koristeći niz elemenata koji vode oko dublje u sliku. Ovi elementi mogu biti ograde, željeznice, urbani pejzaž, ili čak samo niz cvijeća na polju. Najbolje kompozicione slike su naslikane kao da ih gledate iznutra.

9. Zatvaranje
Za razliku od tangentnih linija, ova stavka se odnosi na elemente slike koji se međusobno isprepliću. Svi elementi slike trebaju biti ili udaljeni jedan od drugog, ili biti u neposrednoj blizini. Kada su zatvoreni, objekti stvaraju kombinovani oblik koji odvlači pogled gledaoca i uzrokuje da prestanu da bulje u sliku.

10. Svjetlo
Nakon oblikovanja objekta, ovo mi je najvažniji dio. Prije preslikavanja crteža posvećujem veliku pažnju ispravna inscenacija Sveta. Ovu temu sam podijelio na nekoliko logičnih dijelova kako bih detaljnije objasnio različite karakteristike stvarajući lagani i realističan kompozicioni balans.

11. Neka bude svjetlost!
Odaberite poziciju za primarni (najsjajniji) izvor svjetlosti - sunce, prozor ili uličnu svjetiljku, na primjer - u kojoj će objekt izgledati trodimenzionalno i bacati zanimljivu sjenu. Primarno svjetlo može biti glavni dio kompozicije, pa čak i njena fokusna tačka; određuje koje će boje biti sve što padne. Bez svjetla, nećemo vidjeti ništa: stoga je veoma važno, a ni njegovo pravilno postavljanje nije ništa manje važno.

12. Sjene
Senka se može koristiti za isticanje oblika objekta, pričvršćivanje na crtež i kada pravilnu upotrebu, da se kompoziciji doda dodatni okvir (na primjer, kao na slici "Prometej" ("Prometej"), gdje gornji dio mola baca senku na donji dio- šetalište). Ono što je bitno, senka izgleda bolje kada se postavi ispod direktnih zraka izvora svetlosti.

13. Dodatni izvori svjetlosti
Važni faktori u gotovoj kompoziciji su sekundarni i tercijarni izvori svjetlosti. Sekundarni izvori mogu biti raspršeni ili direktni zraci svjetlosti reflektirani od površine na koju je pala primarna svjetlost ili slab sjaj od ulične lampe i farovi automobila, pa čak i jaki izvori svjetlosti blizu primarnog. Dodato sekundarno svjetlo omogućava poboljšanje detalja slike i rasporeda elemenata slike.

14. Atmosfera
Atmosferska dubina i okluzija (apsorpcija svjetlosti) su važne komponente jedne kompozicije na slici. Ovo može biti prostrano područje u kojem prozirni zrak između posmatrača i horizonta poprima kontrast boja i tonova; ili bi moglo biti mala površina, gde svetlost prolazi kroz prašnjavi vazduh, poprimajući suptilnu boju (na primer, kao na slici „Soba“ (The Room). Snažan snop svetlosti takođe može dati posebnu atmosferu slici, reflektujući se i raspršujući se okolo.

15. Površinska tekstura
Promišljene i pravilno građene strukture su takođe veoma važne za kompozicionu ravnotežu. razne površine. Mora se jasno shvatiti da upotreba reflektirajućih ili sjajnih površina može privući pažnju gledatelja. U Prometeju sam koristio dosta reflektujućih površina, koje će svakako privući pažnju gledalaca, ali i neće previše odvratiti pažnju od glavnog elementa slike - broda, već će samo pojačati njegov efekat. Ili obrnuto, upotreba dosadnih i prljavih tekstura može izazvati potpuno drugačiji osjećaj kod publike (na primjer, kao na slici “Soba” (The Room)).

16. Smjer pogleda
Pažnju na sliku možete skrenuti i korištenjem elemenata koji usmjeravaju pogled gledatelja u centar ili oko kadra. To se može postići Različiti putevi. Na primjer, dobre stare ograde ili putevi koji idu u daljinu, ili, kao na slici "Nimbus" ("Nimbus"), ogromna građevina koja seče kroz nebo i vodi oko iz gornjeg lijevog ugla do samog centra. Trik je u tome što će gledalac voditi svoj pogled duž luka sve dok ne dođe do krajnje tačke – najvažnijeg dela slike.

17. Zadržavanje pogleda
Ako je gledalac obratio pažnju na sliku, važno je da se ovaj izgled zadrži duže. Vratimo se staroj dobroj tehnici sa ogradom koja vodi u daljinu s lijeva na desno. Na desnoj strani svakako ćete morati nešto dodati, na primjer, par stabala ili možda mala kuća, da bi potom glatko vratio pogled gledaoca na celu kompoziciju. Vratimo se ponovo slici "Nimbus" ("Nimbus"). Zapazite kako se oko spušta niz liniju i zadržava se na gradu, gledajući stijene s lijeve strane i sam grad s desne strane.

18. Dramatično
Veliki i epski prikazi su obično, obično ili dramatični ili vrlo mirni. Da biste slici dodali dramatičnost, možete se poigrati dubinom, razmjerom, brzinom kretanja elemenata ili njihovom mirnoćom. Na slici "Nimbus" ("Nimbus") je velika lučna konstrukcija izranja iza posmatrača, tone u oblake i spušta se do tačke daleke, pokazujući tako koliko je ogroman u odnosu na relativno male nebodere na mestu dodira sa zemljom.

19. Balans
Postizanje ravnoteže u kompoziciji je stvar prakse, posebno ako je vaša fokusna tačka veliki i dramatičan detalj koji hvata većinu kadra. Osvrćući se ponovo na sliku Nimbus - ovdje sam izbalansirao sliku koristeći nekoliko nižih zgrada, litice koje se spuštaju u daljinu na lijevoj strani, i dodajući oblake koji izglađuju sliku. Zajedno, ovi elementi stvaraju harmoniju između ogromne žarišne tačke i ostatka okoline.

20. Relativna skala
Složene kompozicije koje prikazuju različite forme a dimenzije moraju biti pravilno konstruisane tako da gledalac vidi i razume razmeru elemenata slike. Na slici "Prometej" nacrtao sam nekoliko ljudi - neke bliže, neke dalje od broda, da pokažem ogromnu veličinu ovog broda i mola. Možete kreirati ogromne razmjere, koliko vam mašta i granice platna dozvoljavaju. With male stvari na isti način - bilo da se radi o čaši sa olovkama, ili o telefonu na ivici stola - sve treba da posluži da gledalac shvati veličinu stola.

10 savjeta koji će vam pomoći da poboljšate kompoziciju vaših fotografija. Kad god se pitate kako da komponujete fotografiju, možete koristiti ove savjete da biste dobili dobre snimke.

Jednostavno rečeno, “pravilo neparnog” je da imate neparan broj objekata na vašim fotografijama. Kao primjer, fotografija samo jednog objekta ili grupe od tri osobe. Ova tehnika čini fotografiju privlačnijom i zanimljivijom ljudskom oku.

Ova slika od četiri bobice je prilično bljutava i dosadna. Teško je pronaći centar fokusa na ovoj slici.

Iako je snimak sličan prethodnoj fotografiji, zanimljiviji je čini neparan broj jagoda.

Ograničenje fokusa je na jednostavan način dodati sam fokus. Ovo možda nije potrebno na svim fotografijama, ali je korisno kad god imate objekte koje želite sakriti. Najčešća upotreba ove tehnike je zamagljivanje neželjene pozadine. Dubinsku oštrinu svojih fotografija možete smanjiti korištenjem velikog otvora blende (npr. F1.8), zumiranjem slike i korištenjem kamere visoke osjetljivosti (npr. full frame DSLR).

Kada bi drveće u pozadini bilo u fokusu, to bi umanjilo predmet ove fotografije. Zamućena pozadina naglašava fokus na par.

Zamagljivanje pozadine pomaže privlačenju pažnje na ljude.

Dobar način da postavite centar fokusa je da slika bude što jednostavnija. Većina zgodan način da biste to uradili je da ograničite broj objekata na vašoj fotografiji. Također možete koristiti prethodni savjet da zamutite neželjene objekte.

Jednostavnost ove fotografije čini ideju jasnom. Jednostavna fotografija privlači pažnju i tjera ljude da je gledaju duže.

Centriranje subjekta stvara ravnotežu na fotografiji. Centriranje najbolje izgleda jednostavne fotografije sa nekoliko objekata.

Možete poboljšati fokus subjekta tako što ćete zadržati prostor oko subjekta čistim.

Dosadni objekt postaje zanimljiv ako je jednostavan i centriran.

Ovo je jedan od najefikasnijih i najpopularnijih načina sastavljanja fotografije. Svoje fotografije možete poboljšati ovom tehnikom. “Pravilo trećine” dodaje interes fotografiji tako što vaš subjekt poravnate sa jednom od četiri tačke zamišljenog pravougaonika 3x3 napravljenog od vaše slike.

Jednostavna slika postala je zanimljivija nakon primjene pravila trećina.

Kada snimate portrete, možete koristiti pravilo trećine da biste dodali fokus na oči. Jednostavno postavite oko ili područje između očiju koristeći pravilo trećine kako biste stvorili dobar portret.

Vodeći prostor je prostor ispred objekta. Ovaj element se obično koristi zajedno s pravilom trećine kako bi se stvorilo više zanimljiva fotografija. Ostavljajući komad prostora ispred objekta, gledalac će vidjeti nastavak radnje.

Snouborder je pozicioniran na pravilu trećina sa vodećim prostorom ispred njega.

Ostavljanje malo vodećih prostora ispred trkača čini fotografiju aktivnijom. Takođe privlači više pažnje na zalazak sunca.

Ostavljanje prostora iza trkača uzrokuje pojavu efekta kraja trčanja.

S kriva je zamišljena pruga na fotografiji u obliku slova S. Ova vrsta pruge čini fotografiju zanimljivijom usmjeravanjem oka duž unaprijed određene putanje.

Primjer autoputa sa krivinom S. Ova fotografija jednostavnog pejzaža je zanimljivija sa S krivom.

Slična fotografija autoputa, ali bez S krivine, manje je dinamična.

Najraniji primjeri S krive korišteni su u grčkoj i rimskoj skulpturi.

Većina fotografija ima sredinu i pozadinu, a vrlo malo prostora dato je prednjem planu. Možete poboljšati svoje pejzažne fotografije uključivanjem nekih objekata u prednjem planu. Ovo je nezamjenjiva tehnika za stvaranje osjećaja obima i stvaranje osjećaja da se gledalac osjeća kao da je na fotografiji.

Stene u ovom pejzažu dodaju razmeru i osećaj dubine fotografiji.

Dodatak više Prvi plan fotografije dodaje osjećaj stvarnosti.

Kada mislite da ste dovoljno blizu subjektu, pokušajte da se približite još bliže. Ispunite veći dio kadra subjektom i dobit ćete potpuno drugačiju kompoziciju. Često privlačnije.

Biti blizu subjekta i ispuniti kadar vučjom glavom daje veći naglasak vuku i stvara više drame. Obje fotografije prikazuju istog vuka, ali priče koje on priča su potpuno različite.

Evo kreativnog načina da dodate prvi plan svojim fotografijama! Koristite elemente oko sebe da kreirate sliku uokvirenu objektima. Ova tehnika je odličan način da dodate privlačnost fotografiji i stvorite sliku koja se izdvaja od ostalih.

Ova fotografija koristi siluetu za okvir Tadž Mahala.

Okvir ne treba da se ističe ili da ima određeni oblik. Može biti prirodno kao dva drveta na ovoj slici.