"Pamiętam wspaniały moment…” Aleksander Puszkin

Pamiętam cudowną chwilę...
Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czyste piękno.

W letargu beznadziejnego smutku
W zmartwieniach hałaśliwego zgiełku,
Delikatny głos brzmiał przez długi czas
A ja marzyłem o uroczych rysach.

Lata minęły. Burza to buntowniczy podmuch
Rozproszył stare marzenia
I zapomniałem o twoim delikatnym głosie,
Twoje niebiańskie rysy.

Na pustyni, w ciemnościach więzienia
Moje dni mijały spokojnie
Bez bóstwa, bez inspiracji,
Żadnych łez, żadnego życia, żadnej miłości.

Dusza się obudziła:
A potem znów się pojawiłeś,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

A serce bije w ekstazie,
I dla niego zmartwychwstali ponownie
I bóstwo i inspiracja,
I życie, i łzy, i miłość.

Analiza wiersza Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”

Jeden z najsłynniejszych wierszy lirycznych Aleksandra Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę…” powstał w 1925 roku i ma podłoże romantyczne. Poświęcony jest pierwszej piękności Petersburga, Annie Kern (z domu Połtorackiej), którą poeta zobaczył po raz pierwszy w 1819 roku na przyjęciu w domu swojej ciotki, księżnej Elżbiety Oleniny. Będąc z natury osobą pełną pasji i temperamentu, Puszkin od razu zakochał się w Annie, która w tym czasie była żoną generała Ermolaja Kerna i wychowała córkę. Dlatego prawa przyzwoitości świeckiego społeczeństwa nie pozwalały poecie otwarcie wyrazić swoich uczuć kobiecie, z którą zapoznał się zaledwie kilka godzin wcześniej. W jego pamięci Kern pozostał „przelotną wizją” i „geniuszem czystego piękna”.

W 1825 roku los ponownie połączył Aleksandra Puszkina i Annę Kern. Tym razem - w majątku Trigorskim, niedaleko wsi Michajłowskoje, gdzie poeta został zesłany za poezję antyrządową. Puszkin nie tylko rozpoznał tę, która 6 lat temu urzekła jego wyobraźnię, ale także otworzył się na nią w swoich uczuciach. W tym czasie Anna Kern rozstała się ze swoim „mężem-żołnierzem” i prowadziła raczej swobodny tryb życia, co wywołało potępienie w świeckim społeczeństwie. O jej niekończących się powieściach krążyły legendy. Jednak Puszkin, wiedząc o tym, nadal był przekonany, że ta kobieta jest przykładem czystości i pobożności. Po drugim spotkaniu, które wywarło niezatarte wrażenie na poecie, Puszkin stworzył wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…”.

Praca jest hymnem na cześć kobiecego piękna, co zdaniem poety może zainspirować człowieka do najbardziej lekkomyślnych wyczynów. W sześciu krótkich czterowierszach Puszkinowi udało się zmieścić całą historię swojej znajomości z Anną Kern i przekazać uczucia, jakich doświadczył na widok kobiety, która długie lata zawładnęła jego wyobraźnią. W swoim wierszu poeta przyznaje, że już po pierwszym spotkaniu „długo dźwięczał mi delikatny głos i marzyłem o słodkich rysach”. Los jednak chciał, że młodzieńcze marzenia pozostały już przeszłością, a „buntowniczy podmuch burz rozproszył dawne marzenia”. W ciągu sześciu lat separacji Aleksander Puszkin zasłynął, ale jednocześnie stracił smak życia, zauważając, że stracił ostrość uczuć i inspiracji, która zawsze była nieodłączna od poety. Ostatnią kroplą w oceanie rozczarowania było wygnanie do Michajłowskiego, gdzie Puszkin został pozbawiony możliwości zabłyśnięcia przed wdzięcznymi słuchaczami - właściciele sąsiednich majątków ziemskich nie interesowali się literaturą, preferując polowanie i picie.

Nic więc dziwnego, że gdy w 1825 r. żona generała Kerna przybyła do majątku Trigorskoje ze starszą matką i córkami, Puszkin natychmiast udał się z kurtuazyjną wizytą do sąsiadów. I został nagrodzony nie tylko spotkaniem z „geniuszem czystego piękna”, ale także nagrodzony jej przychylnością. Nic więc dziwnego, że ostatnia zwrotka wiersza przepełniona jest prawdziwym zachwytem. Zauważa, że ​​„boskość, natchnienie, życie, łzy i miłość zostały ponownie wskrzeszone”.

Jednak zdaniem historyków Aleksander Puszkin zainteresował Annę Kern jedynie jako modną poetkę, okrytą chwałą buntu, której cenę ta kochająca wolność kobieta doskonale znała. Sam Puszkin błędnie zinterpretował oznaki uwagi tego, który odwrócił głowę. W rezultacie doszło między nimi do dość nieprzyjemnego wyjaśnienia, które przekreśliło wszystkie „i” w związku. Ale mimo to Puszkin poświęcił Annie Kern o wiele więcej zachwycających wierszy, przez wiele lat uważając tę ​​kobietę, która odważyła się rzucić wyzwanie moralnym podstawom wyższych sfer, za swoją muzę i bóstwo, któremu kłaniał się i podziwiał pomimo plotek i plotek .

JAK. Puszkin, jak każdy poeta, bardzo mocno doświadczył uczucia miłości. Wszystkie jego doświadczenia i doznania wylane na kartkę papieru w cudownych wierszach. W jego tekstach widać wszystkie aspekty uczuć. Utwór „Pamiętam cudowną chwilę” można nazwać podręcznikowym przykładem tekstów miłosnych poety. Prawdopodobnie każdy może z łatwością wyrecytować na pamięć przynajmniej pierwszy czterowiersz słynnego wiersza.

W istocie wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” jest historią miłosną. Poeta w pięknej formie przekazał swoje uczucia z kilku spotkań, m.in w tym przypadku o dwóch najważniejszych udało mu się w poruszający i wysublimowany sposób oddać wizerunek bohaterki.

Wiersz powstał w 1825 r., a w 1827 r. opublikowany w almanachu „Kwiaty Północy”. Publikacją zajmował się przyjaciel poety, A. A. Delvig.

Ponadto po opublikowaniu pracy A.S. Puszkina zaczęły pojawiać się różne muzyczne interpretacje wiersza. Tak więc w 1839 r. M.I. Glinka stworzyła romans „Pamiętam cudowną chwilę…” na podstawie wierszy A.S. Puszkin. Powodem napisania romansu było spotkanie Glinki z córką Anny Kern, Ekateriną.

Dedykowane komu?

Dedykowane wierszowi A.S. Puszkin dla siostrzenicy prezesa Akademii Sztuk Pięknych Olenina – Anny Kern. Poeta po raz pierwszy zobaczył Annę w domu Olenina w Petersburgu. Miało to miejsce w roku 1819. W tym czasie Anna Kern wyszła za mąż za generała i nie zwracała uwagi na młodego absolwenta Liceum Carskie Sioło. Ale ten sam absolwent był zafascynowany pięknem młodej kobiety.

Drugie spotkanie poety z Kernem odbyło się w 1825 r. i to właśnie spotkanie stało się impulsem do napisania dzieła „Pamiętam cudowną chwilę”. Następnie poeta przebywał na wygnaniu we wsi Michajłowskie, a Anna przybyła do sąsiedniej posiadłości Trigorskoje. Miło i beztrosko spędzili czas. Później Anna Kern i Puszkin byli bliżej związani przyjazne stosunki. Ale te chwile szczęścia i rozkoszy zostały na zawsze odciśnięte w twórczości Puszkina.

Gatunek, rozmiar, kierunek

Praca nawiązuje do tekstów miłosnych. Autorka ukazuje uczucia i emocje bohater liryczny który pamięta najlepsze chwile swojego życia. I są one związane z wizerunkiem ukochanej osoby.

Gatunek to list miłosny. „...Pojawiłeś się przede mną...” - bohater zwraca się do swojego „geniuszu czystej urody”, stała się dla niego pocieszeniem i szczęściem.

Za tę pracę A.S. Puszkin wybiera pentametr jambiczny i rym krzyżowy. Za pomocą tych środków przekazywany jest nastrój opowieści. To tak, jakbyśmy widzieli i słyszeli na żywo lirycznego bohatera, który powoli opowiada swoją historię.

Kompozycja

Kompozycja pierścieniowa dzieła opiera się na antytezie. Wiersz podzielony jest na sześć czterowierszów.

1. Pierwszy czterowiersz opowiada o „cudownym momencie”, kiedy bohater po raz pierwszy zobaczył bohaterkę.
2. Następnie autorka maluje dla kontrastu trudne, szare dni bez miłości, kiedy obraz ukochanej osoby stopniowo zaczął zacierać się w pamięci.
3. Ale w finale bohaterka pojawia się mu ponownie. Wtedy w jego duszy na nowo odradzają się „życie, łzy i miłość”.

Tym samym dzieło jest otoczone dwoma wspaniałymi spotkaniami bohaterów, chwilą uroku i wglądu.

Obrazy i symbole

Liryczny bohater wiersza „Pamiętam cudowną chwilę…” przedstawia mężczyznę, którego życie zmienia się, gdy w jego duszy pojawia się niewidzialne uczucie pociągu do kobiety. Bez tego uczucia bohater nie żyje, on istnieje. Tylko piękny obraz czystego piękna może wypełnić jego istotę znaczeniem.

W pracy spotykamy się z wszelkiego rodzaju symbolami. Na przykład obraz-symbol burzy, jako uosobienie codziennych trudów, wszystkiego, co musiał znosić liryczny bohater. Symboliczny obraz „ciemności uwięzienia” odsyła nas do realnej podstawy tego wiersza. Rozumiemy, że chodzi o wygnanie samego poety.

A głównym symbolem jest „geniusz czystego piękna”. To jest coś bezcielesnego, pięknego. W ten sposób bohater podnosi i uduchowia wizerunek swojej ukochanej. Przed nami nie jest zwykła ziemska kobieta, ale boska istota.

Tematy i problemy

• Tematem przewodnim wiersza jest miłość. To uczucie pomaga bohaterowi żyć i przetrwać w trudnych dniach. Ponadto temat miłości jest ściśle powiązany z tematem kreatywności. To podniecenie serca budzi natchnienie w poecie. Autor może tworzyć, gdy w jego duszy rozkwitają wszechogarniające emocje.
• Również A.S. Puszkin, jako prawdziwy psycholog, bardzo trafnie opisuje stan bohatera w różnych okresach jego życia. Widzimy, jak uderzająco kontrastujące są obrazy narratora w chwili spotkania z „geniuszem czystego piękna” oraz w chwili uwięzienia na pustyni. To jakby dwie zupełnie różne osoby.
• Ponadto autor poruszył problem braku wolności. Opisuje nie tylko swoją fizyczną niewolę na wygnaniu, ale także wewnętrzne więzienie, kiedy człowiek zamyka się w sobie, odgradza się od świata emocji i jaskrawych barw. Dlatego te dni samotności i melancholii stały się dla poety więzieniem pod każdym względem.
• Problem separacji jawi się czytelnikowi jako nieunikniona, choć gorzka tragedia. Okoliczności życiowe często powodują zerwanie, które boleśnie uderza w nerwy, a potem ukrywa się w głębinach pamięci. Bohater stracił nawet jasne wspomnienie ukochanej, bo świadomość straty była nie do zniesienia.

Pomysł

Główną ideą wiersza jest to, że człowiek nie może żyć w pełni, jeśli jego serce jest głuche, a dusza śpi. Tylko otwierając się na miłość i jej namiętności, można naprawdę doświadczyć tego życia.

Znaczenie tej pracy jest takie, że jedno małe wydarzenie, nawet nieistotne dla otaczających Cię osób, może całkowicie zmienić Ciebie, Twój portret psychologiczny. A jeśli ty sam się zmienisz, zmieni się twoje podejście do otaczającego cię świata. Oznacza to, że jedna chwila może zmienić Twój świat, zarówno zewnętrzny, jak i wewnętrzny. Po prostu nie można tego przegapić, nie tracić dni w zgiełku.

Środki wyrazu artystycznego

W swoim wierszu A.S. Puszkin korzysta z różnych ścieżek. Na przykład, aby jaśniej oddać stan bohatera, autor używa następujących epitetów: „cudowna chwila”, „beznadziejny smutek”, „czuły głos”, „niebiańskie rysy”, „hałaśliwy gwar”.

Spotykamy się w tekście dzieła i porównaniach, więc już w pierwszym czterowierszu widzimy, że wygląd bohaterki porównywany jest z ulotną wizją, a ona sama z geniuszem czystego piękna. Metafora „burza buntu rozwiała dotychczasowe marzenia” podkreśla, jak czas niestety odbiera bohaterowi jedyne pocieszenie – wizerunek ukochanej.

Tak pięknie i poetycko A.S. Puszkin był w stanie opowiedzieć swoją historię miłosną, niezauważoną przez wielu, ale mu drogą.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

DO ***

Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

W letargu beznadziejnego smutku
W zmartwieniach hałaśliwego zgiełku,
Delikatny głos brzmiał przez długi czas
A ja marzyłem o uroczych rysach.

Lata minęły. Burza to buntowniczy podmuch
Rozproszył stare marzenia
I zapomniałem o twoim delikatnym głosie,
Twoje niebiańskie rysy.

Na pustyni, w ciemnościach więzienia
Moje dni mijały spokojnie
Bez bóstwa, bez inspiracji,
Żadnych łez, żadnego życia, żadnej miłości.

Dusza się obudziła:
A potem znów się pojawiłeś,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

A serce bije w ekstazie,
I dla niego zmartwychwstali ponownie
I bóstwo i inspiracja,
I życie, i łzy, i miłość.

A.S. Puszkin. „Pamiętam cudowną chwilę”. Posłuchaj wiersza.
Tak czyta ten wiersz Jurij Sołomin.

Analiza wiersza Aleksandra Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”

Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” dołącza do galaktyki wyjątkowych dzieł w twórczości Puszkina. W tym liście miłosnym poeta śpiewa o czułym współczuciu, kobiecym pięknie i oddaniu młodzieńczym ideałom.

Komu dedykowany jest wiersz?

Pracę dedykuje wspaniałej Annie Kern, dziewczynie, która sprawiła, że ​​jego serce biło dwa razy szybciej.

Historia powstania i kompozycji wiersza

Pomimo mały rozmiar Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” zawiera kilka etapów z życia lirycznego bohatera. Pojemny, ale pełen pasji, odsłania stan umysłu Aleksandra Siergiejewicza w najtrudniejszych dla niego chwilach.

Po raz pierwszy zetknąwszy się z „przelotną wizją”, poeta jak młodzieniec stracił głowę. Ale jego miłość pozostała nieodwzajemniona, ponieważ piękna dziewczyna wyszła za mąż. Niemniej jednak Puszkin dostrzegł czystość, szczerość i życzliwość w obiekcie swoich uczuć. Musiał głęboko ukrywać swoją nieśmiałą miłość do Anny, ale to właśnie to jasne i dziewicze uczucie stało się jego wybawieniem w dniach wygnania.

Kiedy poeta przebywał na wygnaniu na południu i na wygnaniu w Michajłowsku ze względu na swoje wolnomyślicielskie i śmiałe pomysły, stopniowo zaczął zapominać o „słodkich rysach” i „łagodnym głosie”, które wspierały go w samotności. Oderwanie wypełniło umysł i światopogląd: Puszkin przyznaje, że nie może, jak poprzednio, poczuć smaku życia, płakać, kochać i odczuwa jedynie żałobny ból.

Dni mijają nudno i ponuro, pozbawiona radości egzystencja okrutnie odbiera najcenniejsze pragnienie - ponownej miłości i otrzymania wzajemności. Ale ten wyblakły czas pomógł więźniowi dorosnąć, rozstać się ze złudzeniami, trzeźwo spojrzeć na „dawne sny”, nauczyć się cierpliwości i stać się silnym pomimo wszelkich przeciwności losu.

Nieoczekiwany wgląd otwiera nowy rozdział dla Puszkina. Spotyka się ponownie z niesamowitą muzą, a jego uczucia rozpalają świadome uczucie. Obraz Anny bardzo długo nawiedzał utalentowanego pisarza w chwilach gasnącej nadziei, wskrzeszając jego hart ducha, obiecując słodkie uniesienie. Teraz miłość poety miesza się z ludzką wdzięcznością dla dziewczyny, która odwzajemniła jego uśmiech, sławę i znaczenie w wysokich kręgach.

Co ciekawe, „Pamiętam cudowną chwilę” to utwór liryczny, który z czasem nabrał uogólnionego charakteru. Wymazuje się w nim określone osobowości, a wizerunek ukochanej osoby postrzegany jest z filozoficznego punktu widzenia, jako standard kobiecości i piękna.

Epitety, metafory, porównania

W przesłaniu autor wykorzystuje wzmacniające działanie poezji. Media artystyczne kielnie są przeplatane w każdej zwrotce. Czytelnicy znajdą żywe i żywe przykłady epitetów - „cudowna chwila”, „niebiańskie cechy”, „ulotna wizja”. Precyzyjnie dobrane słowa oddają charakter opisywanej bohaterki, malują w wyobraźni jej boski portret, a także pomagają zrozumieć, w jakich okolicznościach doszło do Wielka moc Miłość.

Oślepiony naiwne marzenia poeta wreszcie dostrzega światło i porównuje ten stan z burzami buntowniczych impulsów, które dotkliwie zrywają zasłonę z oczu. W jednej metaforze udaje mu się scharakteryzować wszelkie katharsis i odrodzenie.

Tymczasem rosyjski klasyk porównuje swojego anioła do „geniusza czystego piękna” i po powrocie z wygnania nadal oddaje mu cześć. Spotyka Annę równie nagle jak za pierwszym razem, ale ta chwila nie jest już przepełniona młodzieńczą miłością, gdzie inspiracja ślepo podąża za uczuciami, ale mądrą dojrzałością.

Na samym końcu wiersza „Pamiętam cudowną chwilę” Aleksander Siergiejewicz wychwala współczucie mężczyzny dla kobiety i podkreśla znaczenie miłości platonicznej, która daje ludziom możliwość ponownego przemyślenia przeszłości i zaakceptowania przyszłości, w której „życie, łzy i miłość” współistnieją pokojowo.

Pamiętam cudowny moment (M. Glinka / A. Puszkin) Słuchaj romansów.Wykonywane przez Dmitrija Hvorostovsky'ego.

W 215. rocznicę urodzin Anny Kern i 190. rocznicę powstania arcydzieła Puszkina

Aleksander Puszkin nazwie ją „geniuszem czystego piękna” i zadedykuje jej nieśmiertelne wiersze... I będzie pisał wiersze pełne sarkazmu. „Jak radzi sobie twój mąż z dną?.. Bosko, na litość boską, spróbuj nakłonić go do gry w karty i dostać ataku dny moczanowej, dny moczanowej! To moja jedyna nadzieja!.. Jak mogę być Twoim mężem? „Nie mogę sobie tego wyobrazić, tak jak nie mogę sobie wyobrazić nieba” – pisał z rozpaczą kochający Puszkin w sierpniu 1825 roku od swojego Michajłowskiego w Rydze do pięknej Anny Kern.

Dziewczynę o imieniu Anna, urodzoną w lutym 1800 r. w domu swojego dziadka, gubernatora Orła Iwana Pietrowicza Wulfa, „pod zielonym baldachimem z adamaszku z biało-zielonymi strusimi piórami w rogach”, skazano na niezwykły los.

Na miesiąc przed siedemnastymi urodzinami Anna została żoną generała dywizji Ermolaja Fedorowicza Kerna. Mąż miał pięćdziesiąt trzy lata. Małżeństwo bez miłości nie przyniosło szczęścia. „Nie da się go kochać (mojego męża), nie dano mi nawet pocieszenia, że ​​go szanuję; Powiem ci wprost – prawie go nienawidzę” – tylko dzięki pamiętnikowi młoda Anna mogła uwierzyć w gorycz swego serca.

Na początku 1819 r. generał Kern (nie sposób nie wspomnieć o jego zasługach wojskowych: niejednokrotnie pokazał swoim żołnierzom przykłady waleczności wojskowej zarówno na polu Borodino, jak i w słynnej „Bitwie Narodów” pod Lipskiem) przybył do Petersburga w interesach. Anna też przyszła z nim. W tym samym czasie w domu ciotki Elżbiety Markownej z domu Połtorackiej i jej męża Aleksieja Nikołajewicza Olenina, prezesa Akademii Sztuk Pięknych, po raz pierwszy spotkała się z poetą.

Był hałaśliwy i wesoły wieczór, młodzież bawiła się szaradami, a w jednej z nich królową Kleopatrę reprezentowała Anna. Dziewiętnastoletni Puszkin nie mógł powstrzymać się od komplementów: „Czy wolno być tak uroczym!” Młoda piękność rozważyła kilka humorystycznych zwrotów skierowanych do jej bezczelnej...

Mieli się spotkać dopiero po szóstej przez długie lata. W 1823 roku Anna opuszczając męża, udała się do rodziców w guberni połtawskiej, w Lubnach. I wkrótce została kochanką bogatego ziemianina Połtawy Arkadija Rodzianko, poety i przyjaciela Puszkina w Petersburgu.

Z chciwością, jak później wspominała Anna Kern, przeczytała wszystkie znane wówczas wiersze i wiersze Puszkina i „podziwiana przez Puszkina” marzyła o spotkaniu z nim.

W czerwcu 1825 roku, w drodze do Rygi (Anna postanowiła pogodzić się z mężem), nieoczekiwanie zatrzymała się w Trigorskoje, aby odwiedzić ciotkę Praskową Aleksandrowną Osipową, częstą i Witaj gościu którym był jej sąsiad Aleksander Puszkin.

U Cioci Anna po raz pierwszy usłyszała, jak Puszkin czytał „swoich Cyganów” i dosłownie „zmarnowała się rozkoszą” zarówno cudownym wierszem, jak i samym głosem poety. Zachowała swoje niesamowite wspomnienia z tego wspaniałego czasu: „...Nigdy nie zapomnę rozkoszy, która ogarnęła moją duszę. Byłem w ekstazie…”

A kilka dni później cała rodzina Osipowa-Wulfa wyruszyła dwoma powozami w ponowną wizytę do sąsiedniego Michajłowskiego. Razem z Anną Puszkin przechadzał się alejkami starego, zarośniętego ogrodu, a ten niezapomniany nocny spacer stał się jednym z ulubionych wspomnień poety.

„Każdego wieczoru przechodzę przez mój ogród i mówię sobie: oto ona... Kamień, o który się potknęła, leży na moim stole obok gałęzi zwiędłego heliotropu. Wreszcie piszę dużo poezji. Wszystko to, jeśli wolisz, jest bardzo podobne do miłości. Jak bolesne było czytanie tych wierszy biednej Annie Wulf, adresowanej do innej Anny - w końcu tak gorąco i beznadziejnie kochała Puszkina! Puszkin pisał od Michajłowskiego do Rygi do Anny Wulf w nadziei, że przekaże te słowa swojej żonatej kuzynce.

„Twoje przybycie do Trigorskoje wywarło na mnie wrażenie głębsze i bardziej bolesne niż to, jakie kiedyś wywarło na mnie nasze spotkanie u Oleninów” – poeta wyznaje pięknu, „najlepszą rzeczą, jaką mogę zrobić w mojej smutnej wiejskiej dziczy, jest próba żeby nie myśleć więcej o tobie. Jeśli w Twojej duszy była choć odrobina litości dla mnie, to i Ty powinieneś mi tego życzyć...”

A Anna Pietrowna nigdy nie zapomni tej księżycowej lipcowej nocy, kiedy spacerowała z poetą alejkami Ogrodu Michajłowskiego…

A następnego ranka Anna wyjeżdżała, a Puszkin przyszedł ją pożegnać. „Przyszedł rano i na pożegnanie przyniósł mi egzemplarz II rozdziału Oniegina w niepociętych kartkach, pomiędzy którymi znalazłem złożoną w ćwiartkę kartkę papieru z wierszami…”

Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

W letargu beznadziejnego smutku,
W zmartwieniach hałaśliwego zgiełku,
Delikatny głos brzmiał przez długi czas

A ja marzyłem o uroczych rysach.

Lata minęły. Burza to buntowniczy podmuch

Rozproszył stare marzenia
I zapomniałem o twoim delikatnym głosie,
Twoje niebiańskie rysy.

Na pustyni, w ciemnościach więzienia

Moje dni mijały spokojnie

Bez bóstwa, bez inspiracji,
Żadnych łez, żadnego życia, żadnej miłości.

Dusza się obudziła:
A potem znów się pojawiłeś,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.

A serce bije w ekstazie,
I dla niego zmartwychwstali ponownie

I bóstwo i inspiracja,
I życie, i łzy, i miłość.

Następnie, jak wspomina Kern, poeta wyrwał jej „dar poetycki”, a ona siłą zdołała zwrócić wiersze.

Znacznie później Michaił Glinka opatrzył wiersze Puszkina muzyką i zadedykował romans swojej ukochanej, Ekaterinie Kern, córce Anny Pietrowna. Ale Katarzynie nie będzie pisane nosić imię genialnego kompozytora. Wolałaby innego męża - Shokalsky'ego. A syn urodzony w tym małżeństwie, oceanograf i podróżnik Yuli Shokalsky, będzie wychwalał swoje nazwisko.

Kolejne niesamowite połączenie można prześledzić w losie wnuka Anny Kern: zostanie przyjacielem syna poety Grigorija Puszkina. I przez całe życie będzie dumny ze swojej niezapomnianej babci, Anny Kern.

No cóż, jaki był los samej Anny? Pojednanie z mężem było krótkotrwałe i wkrótce w końcu z nim zerwała. Jej życie jest pełne wielu przygód miłosnych, wśród jej fanów są Aleksiej Wulf i Lew Puszkin, Siergiej Sobolewski i Baron Wrewski... A sam Aleksander Siergiejewicz, w żaden sposób poetycki, w słynnym liście do swojego ojca relacjonował swoje zwycięstwo nad dostępną pięknością przyjaciel Sobolewski. „Boska” w niewytłumaczalny sposób przemieniła się w „Dziwkę Babilonu”!

Ale nawet liczne powieści Anny Kern nie przestają zadziwiać jej byłych kochanków jej pełnym szacunku szacunkiem „przed sanktuarium miłości”. „To godne pozazdroszczenia uczucia, które nigdy się nie starzeją! – wykrzyknął szczerze Aleksiej Vulf. „Po tylu doświadczeniach nie wyobrażałem sobie, że jeszcze potrafi się oszukiwać…”

A jednak los był łaskawy dla tej niezwykłej kobiety, obdarzonej od urodzenia niemałymi talentami, która zaznała w życiu nie tylko przyjemności.

W wieku czterdziestu lat, w okresie dojrzałej urody, Anna Pietrowna spotkała swoją prawdziwą miłość. Jej wybraniec był absolwentem korpus kadetów, dwudziestoletni oficer artylerii Aleksander Wasiliewicz Markow-Winogradski.

Anna Pietrowna wyszła za niego za mąż, dopuściwszy się, zdaniem ojca, czynu lekkomyślnego: wyszła za mąż za biednego młodego oficera i utraciła wysoką emeryturę, do której była uprawniona jako wdowa po generale (mąż Anny zmarł w lutym 1841 r.).

Młody mąż (a był kuzynem swojej żony w drugiej linii) kochał swoją Annę czule i bezinteresownie. Oto przykład entuzjastycznego podziwu dla ukochanej kobiety, słodkiej w swojej prostocie i szczerości.

Z pamiętnika A.V. Markov-Vinogradsky (1840): „Moja kochana ma brązowe oczy. Wyglądają luksusowo w swojej cudownej urodzie na okrągłej twarzy z piegami. Ten jedwab to kasztanowe włosy, delikatnie je obrysowuje i cieniuje ze szczególną miłością... Małe uszy, dla których drogie kolczyki są niepotrzebną ozdobą, są tak bogate w wdzięk, że można się zakochać. A nos taki cudowny, cudowny!.. A to wszystko, pełne uczuć i wyrafinowanej harmonii, składa się na twarz mojej pięknej.”

W tym szczęśliwym związku narodził się syn Aleksander. (Znacznie później Aglaya Alexandrovna, z domu Markova-Vinogradskaya, przekazała Domowi Puszkina bezcenną relikwię - miniaturę przedstawiającą słodki wygląd jej babci Anny Kern).

Para żyła razem przez wiele lat, znosząc biedę i przeciwności losu, ale nigdy nie przestając się czule kochać. I zmarli niemal z dnia na dzień, w złym roku 1879...

Anna Pietrowna miała przeżyć swojego ukochanego męża zaledwie o cztery miesiące. I jakby chcąc usłyszeć głośny hałas pewnego majowego poranka, na kilka dni przed śmiercią, pod oknem swojego moskiewskiego domu na Twerskiej-Jamskiej: szesnaście koni zaprzężonych w pociąg, cztery w rzędzie, ciągnęło ogromną platforma z granitowym blokiem - cokół przyszłego pomnika Puszkina.

Dowiedziawszy się o przyczynie niezwykłego hałasu ulicznego, Anna Pietrowna odetchnęła z ulgą: „Ach, nareszcie! No cóż, dzięki Bogu, już najwyższy czas!…”

Legenda pozostaje żywa: jakby orszak pogrzebowy z ciałem Anny Kern spotkał się na swej żałobnej drodze z pomnik z brązu Puszkina, którego zabierano na bulwar Twerski, do klasztoru Strastnoj.

Więc w ostatni raz spotkali

Nie pamiętając o niczym, nie smucąc się o nic.

Więc zamieć wieje swoim lekkomyślnym skrzydłem

Dotarło do nich w cudownym momencie.

Tak więc zamieć poślubiła czule i groźnie

Śmiertelne prochy starej kobiety z nieśmiertelnym brązem,

Dwóch namiętnych kochanków, żeglujących osobno,

Że pożegnali się wcześnie i spotkali późno.

Rzadkie zjawisko: nawet po śmierci Anna Kern inspirowała poetów! A dowodem na to są te słowa Pawła Antokolskiego.

...Minął rok od śmierci Anny.

„Teraz smutek i łzy już ustały, a kochające serce przestało cierpieć” – poskarżył się książę N.I. Golicyn. „Wspomnijmy zmarłego słowem serdecznym, jako kogoś, kto zainspirował genialnego poetę, jako kogoś, kto dał mu tyle „cudownych chwil”. Bardzo kochała, a nasze największe talenty były u jej stóp. Zachowajmy tego „geniusza czystego piękna” wdzięczną pamięcią także poza jego ziemskim życiem”.

Szczegóły biograficzne życia nie są już tak ważne dla ziemskiej kobiety, która zwróciła się do Muzy.

Anna Pietrowna znalazła swoje ostatnie schronienie na cmentarzu we wsi Prutnia w obwodzie twerskim. Na „karcie” z brązu, przylutowanej do nagrobka, widnieją nieśmiertelne linie:

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną...

Chwila i wieczność. Jak blisko są te pozornie niewspółmierne pojęcia!..

"Pożegnanie! Teraz jest noc i pojawia się przede mną Twój obraz, taki smutny i zmysłowy: wydaje mi się, że widzę Twoje spojrzenie, Twoje półotwarte usta.

Żegnaj - wydaje mi się, że jestem u Twoich stóp... - Za chwilę rzeczywistości oddałbym całe życie. Pożegnanie…".

Dziwną rzeczą Puszkina jest albo spowiedź, albo pożegnanie.

Specjalnie na stulecie

Anna Kern: Życie w imię miłości Sysoev Władimir Iwanowicz

„GENIUSZ CZYSTEGO PIĘKNA”

„GENIUSZ CZYSTEGO PIĘKNA”

„Następnego dnia miałem wyjechać do Rygi z moją siostrą Anną Nikołajewną Wulf. Przyszedł rano i na pożegnanie przyniósł mi egzemplarz drugiego rozdziału „Oniegina” (30), w niepociętych kartkach, pomiędzy którymi znalazłem czterokrotną kartkę z wersetami:

Pamiętam cudowną chwilę;

Pojawiłeś się przede mną,

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

W letargu beznadziejnego smutku,

W zmartwieniach hałaśliwego zgiełku,

A ja marzyłem o uroczych rysach.

Lata minęły. Burza to buntowniczy podmuch

Rozproszył stare marzenia

Twoje niebiańskie rysy.

Na pustyni, w ciemnościach więzienia

Moje dni mijały spokojnie

Bez bóstwa, bez inspiracji,

Żadnych łez, żadnego życia, żadnej miłości.

Dusza się obudziła:

A potem znów się pojawiłeś,

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

A serce bije w ekstazie,

I dla niego zmartwychwstali ponownie

I bóstwo i inspiracja,

I życie, i łzy, i miłość!

Kiedy już miałem schować poetycki prezent do pudełka, długo na mnie patrzył, po czym gorączkowo go wyrwał i nie chciał zwrócić; Znów ich na siłę błagałem; Nie wiem, co mu wtedy przyszło do głowy.

Jakie uczucia miał wówczas poeta? Zakłopotanie? Podniecenie? Może zwątpienie, a może nawet wyrzuty sumienia?

Czy ten wiersz był wynikiem chwilowego zauroczenia – czy poetyckiego objawienia? Wielki sekret geniuszu... Po prostu harmonijne połączenie kilka słów, a gdy zabrzmią one w naszej wyobraźni, od razu, jakby materializując się z powietrza, pojawia się w naszej wyobraźni lekki kobiecy obraz, pełen czarującego uroku... Poetycki list miłosny do wieczności...

Wielu literaturoznawców poddało ten wiersz najdokładniejszej analizie. Spory o różne opcje jego interpretacje, które rozpoczęły się u zarania XX wieku, trwają nadal i prawdopodobnie będą kontynuowane.

Niektórzy badacze twórczości Puszkina uważają ten wiersz za po prostu złośliwy żart poety, który postanowił stworzyć arcydzieło tekstów miłosnych z klisz rosyjskiej poezji romantycznej pierwszej tercji XIX wieku. Rzeczywiście, na sto trzy jego słowa ponad sześćdziesiąt to wyświechtane frazesy („czuły głos”, „buntowniczy impuls”, „boskość”, „niebiańskie rysy”, „natchnienie”, „serce bije w ekstazie” itp.). Nie traktujmy poważnie tego poglądu na arcydzieło.

Według większości Puszkinistów wyrażenie „geniusz czystego piękna” jest otwartym cytatem z wiersza V. A. Żukowskiego „Lalla-Ruk”:

Oh! Nie mieszka z nami

Geniusz czystego piękna;

Tylko okazjonalnie odwiedza

My z niebiańskich wysokości;

Jest pośpieszny jak sen,

Jak przewiewny poranny sen;

I w świętej pamięci

Nie jest oddzielony od swego serca!

Jest tylko w czystych chwilach

Bycie przychodzi do nas

I przynosi objawienia

Korzystne dla serc.

Dla Żukowskiego zdanie to wiązało się z wieloma symbolicznymi obrazami - upiorną niebiańską wizją, „pośpieszną jak sen” z symbolami nadziei i snu, z tematem „czystych chwil istnienia”, rozdarcia serca z „ciemnej krainy ziemi” z tematem inspiracji i objawień duszy.

Ale Puszkin prawdopodobnie nie znał tego wiersza. Napisany z okazji święta wydanego w Berlinie 15 stycznia 1821 roku przez króla pruskiego Fryderyka z okazji przybycia z Rosji jego córki Aleksandry Fiodorowna, żony wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, ukazał się drukiem dopiero w 1828 roku. Żukowski nie wysłał tego do Puszkina.

Jednak wszystkie obrazy symbolicznie skupione w zdaniu „geniusz czystego piękna” ponownie pojawiają się w wierszu Żukowskiego „Byłem młodą muzą” (1823), ale w innej wyrazistej atmosferze - oczekiwania „dawcy pieśni”, tęsknota za czystym, genialnym pięknem - gdy jego gwiazda migocze.

Byłam młodą muzą

Spotkane po stronie podksiężycowej,

I Inspiracja poleciała

Z nieba, bez zaproszenia, do mnie;

Wskazywał na wszystko, co ziemskie

To promień życiodajny -

I dla mnie w tamtym czasie tak było

Życie i poezja są jednym.

Ale dawca pieśni

dawno mnie nie odwiedzałeś;

Jego upragniony powrót

Czy powinienem poczekać aż znowu?

Albo na zawsze moja strata

I czy harfa nigdy nie zabrzmi?

Ale wszystko co pochodzi z cudownych czasów,

Kiedy był dla mnie dostępny,

Wszystko od drogiej ciemności, jasne

Ocaliłem minione dni -

Kwiaty odosobnionego snu

I najlepsze kwiaty życia, -

Kładę go na Twoim świętym ołtarzu,

O geniuszu czystego piękna!

Symbolikę kojarzoną z „geniuszem czystego piękna” Żukowski opatrzył własnym komentarzem. Opiera się na pojęciu piękna. „Piękne... nie ma imienia ani obrazu; odwiedza nas w najlepszych chwilach życia”; „pojawia się nam tylko w ciągu kilku minut, tylko po to, aby do nas przemówić, ożywić nas, podnieść naszą duszę”; „Tylko to, czego nie ma, jest piękne”... Piękno kojarzy się ze smutkiem, z pragnieniem „czegoś lepszego, tajemniczego, odległego, co się z tym łączy i co gdzieś dla ciebie istnieje. A to pragnienie jest jednym z najbardziej niewypowiedzianych dowodów nieśmiertelności duszy.

Ale najprawdopodobniej, jak po raz pierwszy zauważył słynny filolog akademik V.V. Winogradow w latach trzydziestych XX wieku, obraz „geniuszu czystego piękna” powstał wówczas w poetyckiej wyobraźni Puszkina nie tyle w bezpośrednim związku z wierszem Żukowskiego „Lalla-Ruk”. czy „Jestem młodą muzą, to się zdarzyło”, jak i pod wrażeniem jego artykułu „Madonna Rafaela (Z listu o Galerii Drezdeńskiej)” opublikowanego w „Gwiazdzie Polarnej za rok 1824” i odtwarzającego rozpowszechnioną w tym razem o powstaniu słynnego obrazu „Madonna Sykstyńska”: „Mówią, że Rafael, rozciągnąwszy płótno dla tego obrazu, długo nie wiedział, co będzie na nim: natchnienie nie przyszło. Któregoś dnia zasnął myśląc o Madonnie i z pewnością obudził go jakiś anioł. Podskoczył: ona jest tutaj, krzycząc, wskazał na płótno i narysował pierwszy rysunek. I tak naprawdę to nie jest obraz, ale wizja: im dłużej patrzysz, tym mocniej jesteś przekonany, że dzieje się przed tobą coś nienaturalnego... Tutaj dusza malarza... z zadziwiającą prostotą i swobodą, przeniosłem na płótno cud, który wydarzył się w jego wnętrzu... Ja... wyraźnie zacząłem czuć, że dusza się rozprzestrzenia... To tam może być tylko w najlepszych chwilach życia.

Geniusz czystego piękna był z nią:

Jest tylko w czystych chwilach

Genesis leci do nas

I przynosi nam wizje

Niedostępne dla snów.

...I na pewno przychodzi na myśl myśl, że ten obraz narodził się w chwili cudu: otworzyła się kurtyna i przed oczami człowieka ukazała się tajemnica nieba... Wszystko, nawet samo powietrze, zamienia się w czystego anioła w obecności tej niebiańskiej, przechodzącej Dziewicy”.

Almanach „Gwiazda polarna” z artykułem Żukowskiego został przywieziony do Michajłowskiego przez A. A. Delviga w kwietniu 1825 r., na krótko przed przybyciem Anny Kern do Trigorskoje, a po przeczytaniu tego artykułu wizerunek Madonny mocno ugruntował się w poetyckiej wyobraźni Puszkina.

„Ale moralne i mistyczne podstawy tej symboliki były Puszkinowi obce” – mówi Winogradow. – W wierszu „Pamiętam cudowną chwilę” Puszkin posłużył się symboliką Żukowskiego, sprowadzając go z nieba na ziemię, pozbawiając go podstawy religijnej i mistycznej…

Puszkin, łączący wizerunek ukochanej kobiety z wizerunkiem poezji i zachowujący większość symboli Żukowskiego, z wyjątkiem religijnych i mistycznych

Twoje niebiańskie rysy...

Moje dni mijały spokojnie

Bez bóstwa, bez inspiracji...

I dla niego zmartwychwstali ponownie

Zarówno bóstwo, jak i inspiracja...

buduje z tego materiału nie tylko dzieło o nowej kompozycji rytmicznej i figuratywnej, ale także o innym rozwiązaniu semantycznym, obcym koncepcji ideowej i symbolicznej Żukowskiego”.

Nie wolno nam zapominać, że Winogradow złożył takie oświadczenie w 1934 r. Był to okres powszechnej propagandy antyreligijnej i triumfu materialistycznego spojrzenia na rozwój społeczeństwo. Przez kolejne pół wieku radzieccy literaturoznawcy nie poruszali tematu religijnego w twórczości A. S. Puszkina.

Wersety „w cichym smutku beznadziei”, „w oddali, w ciemnościach więzienia” bardzo współgrają z „Edą” E. A. Baratyńskiego; Puszkin zapożyczył od siebie kilka rymów - z listu Tatiany do Oniegina:

I właśnie w tym momencie

Czy to nie ty, słodka wizjo...

I nie ma tu nic zaskakującego – twórczość Puszkina pełna jest literackich wspomnień, a nawet bezpośrednich cytatów; poeta jednak, używając lubianych przez siebie wersów, przekształcił je nie do poznania.

Według wybitnego rusycysty i badacza Puszkina B.V. Tomashevsky’ego wiersz ten, mimo że przedstawia wyidealizowany obraz kobiety, niewątpliwie kojarzy się z A.P. Kernem. „Nie bez powodu już w tytule „K***” jest ono skierowane do ukochanej kobiety, nawet jeśli jest ukazane w uogólnionym obrazie kobiety idealnej”.

Wskazuje na to spis wierszy sporządzony przez samego Puszkina z lat 1816–1827 (zachował się w jego pismach), którego poeta nie umieścił w wydaniu z 1826 r., lecz zamierzał włączyć do swojego dwutomowego zbioru wierszy (zawiera ukazała się w 1829 r.). Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” ma tutaj tytuł „A.P. K[ernowi], bezpośrednio wskazującym tego, któremu jest poświęcony.

Doktor nauk filologicznych N.L. Stiepanow nakreślił interpretację tego dzieła, które powstało w czasach Puszkina i stało się podręcznikiem: „Puszkin jak zawsze jest niezwykle dokładny w swoich wierszach. Ale przekazując faktyczną stronę swoich spotkań z Kernem, tworzy dzieło, które odsłania także wewnętrzny świat samego poety. W ciszy samotności Michajłowskiego spotkanie z A.P. Kernem przywołało w wygnanym poecie wspomnienia ostatnich burz życiowych i żal z powodu utraconej wolności oraz radość spotkania, które odmieniło jego monotonną codzienność, a przede wszystkim , radość twórczości poetyckiej.”

Inny badacz, E. A. Maimin, szczególnie zwrócił uwagę na muzykalność wiersza: „To jest jak kompozycja muzyczna, podane jednocześnie przez oba prawdziwe wydarzenia z życia Puszkina i w idealny sposób„geniusz czystego piękna” zapożyczony z poezji Żukowskiego. Pewna idealność rozwiązania tematu nie neguje jednak żywej spontaniczności w brzmieniu wiersza i jego odbiorze. To poczucie żywej spontaniczności bierze się nie tyle z fabuły, ile z urzekającej, jedynej w swoim rodzaju muzyki słów. W wierszu jest dużo muzyki: melodyjnej, trwałej w czasie, przeciągającej się muzyki wiersza, muzyki uczuć. I podobnie jak w muzyce, w wierszu pojawia się nie bezpośredni, nie obiektywnie namacalny obraz ukochanej osoby, ale obraz samej miłości. Wiersz opiera się na muzycznych wariacjach o ograniczonej gamie obrazów-motywów: cudowna chwila – geniusz czystego piękna – bóstwo – inspiracja. Same w sobie obrazy te nie zawierają niczego bezpośredniego, konkretnego. Wszystko to pochodzi ze świata abstrakcji i wysokie koncepcje. Ale w ogólnym projekcie muzycznym wiersza stają się one żywymi koncepcjami, żywymi obrazami.

Profesor B.P. Gorodecki w swojej publikacji naukowej „Puszkin” napisał: „Tajemnica tego wiersza polega na tym, że wszystko, co wiemy o osobowości A.P. Kerna i stosunku Puszkina do niej, pomimo całej ogromnej czci kobiety, która okazała się zdolna wywołać w duszy poety uczucie, które stało się podstawą niewypowiedzianie pięknego dzieła sztuki, w żaden sposób i w żaden sposób nie przybliża nas do zrozumienia tajemnicy sztuki, która czyni ten wiersz typowym dla wielu podobnych sytuacjach i potrafią uszlachetnić i otulić uczucia pięknem milionów ludzi...

Nagłe i krótkotrwałe pojawienie się „przelotnej wizji” w obrazie „geniusza czystego piękna”, błyskającego wśród ciemności więzienia, gdy dni poety ciągnęły się „bez łez, bez życia, bez miłości”, mogło wskrzesić w jego duszy „zarówno bóstwo, jak i natchnienie, / I życie, i łzy, i miłość” tylko w przypadku, gdy tego wszystkiego doświadczył już wcześniej. Tego rodzaju przeżycie miało miejsce w pierwszym okresie wygnania Puszkina - to oni stworzyli jego duchowe przeżycie, bez którego późniejsze pojawienie się „Pożegnania” i tak oszałamiających penetracji w głąb ludzkiego ducha jak „Zaklęcie” i „O brzegi ojczyzny” byłyby nie do pomyślenia tak odległe”. Stworzyli także to duchowe przeżycie, bez którego nie mógłby powstać wiersz „Pamiętam cudowną chwilę”.

Nie należy tego wszystkiego rozumieć zbyt prosto, w tym sensie, że dla powstania wiersza prawdziwy obraz relacji A.P. Kerna i Puszkina z nią miał niewielkie znaczenie. Bez nich oczywiście nie byłoby wiersza. Ale wiersz w takiej formie, w jakiej istnieje, nie powstałby, nawet gdyby spotkanie z A.P. Kernem nie zostało poprzedzone przeszłością Puszkina i całym trudnym doświadczeniem jego wygnania. Prawdziwy obraz A.P. Kerna zdawał się na nowo wskrzesić duszę poety, odsłaniając przed nim piękno nie tylko bezpowrotnie minionej przeszłości, ale także teraźniejszości, co bezpośrednio i precyzyjnie zostało wyrażone w wierszu:

Dusza się obudziła.

Dlatego problem wiersza „Pamiętam cudowną chwilę” należy rozwiązać, jakby odwracając go w drugą stronę: to nie przypadkowe spotkanie z A.P. Kernem rozbudziło duszę poety i sprawiło, że przeszłość ożyła w nowy sposób. piękno, ale wręcz przeciwnie, proces odrodzenia i odnowy siła mentalna poeta, który rozpoczął się nieco wcześniej, całkowicie określił wszystkie główne cechy charakterystyczne i wewnętrzną treść wiersza, spowodowane spotkaniem z A.P. Kernem”.

Krytyk literacki A.I. Beletsky po raz pierwszy nieśmiało wyraził tę myśl ponad 50 lat temu główny bohater W tym wierszu wcale nie chodzi o kobietę, ale o inspirację poetycką. „Całkowicie drugorzędne – pisał – „wydaje nam się kwestia imienia prawdziwej kobiety, która następnie została wyniesiona na wyżyny twórczości poetyckiej, gdzie zniknęły jej prawdziwe rysy, a ona sama stała się uogólnieniem, rytmicznie uporządkowanym werbalny wyraz pewnej ogólnej idei estetycznej... Motywy miłosne w ten wiersz jest wyraźnie podporządkowana innemu tematowi, filozoficzno-psychologicznemu, a jego tematem przewodnim jest wątek różnych stanów wewnętrznego świata poety w relacji tego świata do rzeczywistości.”

Najdalej posunął się profesor M.V. Stroganov, utożsamiając wizerunek Madonny i „geniusza czystego piękna” w tym wierszu z osobowością Anny Kern: „Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” został oczywiście napisany na jednym noc - z 18 na 19 lipca 1825 r., po wspólnym spacerze Puszkina, Kerna i Wulfów po Michajłowsku i w przeddzień wyjazdu Kerna do Rygi. Podczas spaceru Puszkin, według wspomnień Kerna, opowiedział o ich „pierwszym spotkaniu u Oleninów, wypowiadał się o nim z entuzjazmem, a na koniec rozmowy powiedział:<…>. Wyglądałaś jak taka niewinna dziewczyna...” Wszystko to mieści się w tym wspomnieniu „cudownej chwili”, której poświęcona jest pierwsza zwrotka wiersza: zarówno samo pierwsze spotkanie, jak i obraz Kerna – „niewinnej dziewczyny ” (dziewiczy). Ale to słowo – dziewicze – oznacza po francusku Matkę Bożą, Niepokalaną Dziewicę. Tak dochodzi do mimowolnego porównania: „jak geniusz czystego piękna”. A następnego dnia rano Puszkin przyniósł Kernowi wiersz... Poranek okazał się mądrzejszy niż wieczór. Coś zaniepokoiło Puszkina co do Kerna, kiedy przekazywał jej swoje wiersze. Najwyraźniej wątpił: czy ona może być tym idealnym przykładem? Czy się im pojawi? - A ja chciałem zabrać wiersze. Nie można było ich odebrać, a Kern (właśnie dlatego, że nie była taką kobietą) opublikowała je w almanachu Delviga. Całą późniejszą „obsceniczną” korespondencję Puszkina z Kernem można oczywiście uznać za psychologiczną zemstę na adresacie wiersza za nadmierny pośpiech i wzniosłość przekazu”.

Krytyk literacki S. A. Fomiczew, który w latach 80. badał ten wiersz z religijnego i filozoficznego punktu widzenia, widział w nim odbicie epizodów nie tyle prawdziwa biografia poeta, ile biografii wewnętrznej, „trzy kolejne stany duszy”. To było od tego czasu, że wyraźna pogląd filozoficzny dla tej pracy. Doktor nauk filologicznych V.P. Grekh-nev, w oparciu o metafizyczne idee epoki Puszkina, które interpretowały człowieka jako „mały wszechświat”, zorganizowany zgodnie z prawem całego wszechświata: trójhipostatyczna, podobna do Boga istota w jedność ziemskiej powłoki („ciała”), „duszy” i „boskiego ducha”, widziała w „cudownym momencie” Puszkina „kompleksową koncepcję bytu” i ogólnie „całość Puszkina”. Niemniej jednak obaj badacze uznali „żywą warunkowość lirycznego początku wiersza prawdziwe źródło inspiracji” reprezentowanej przez A.P. Kerna.

Profesor Yu. N. Chumakov zwrócił się nie do treści wiersza, ale do jego formy, a konkretnie do czasoprzestrzennego rozwoju fabuły. Twierdził, że „znaczenie wiersza jest nierozerwalnie związane z formą jego wyrazu…” i że „forma” jako taka „sama… pełni rolę treści…”. Według L. A. Perfilevy, autora najnowszego komentarza do tego wiersza, Czumakow „dostrzegł w wierszu ponadczasowy i nieskończony kosmiczny obrót niezależnego Wszechświata Puszkina, stworzonego z inspiracji i twórczej woli poety”.

Inny badacz poetyckiego dziedzictwa Puszkina, S. N. Broitman, zidentyfikował w tym wierszu „linearną nieskończoność perspektywy semantycznej”. Ta sama L.A. Perfilyeva, po dokładnym przestudiowaniu swojego artykułu, stwierdziła: „Po zidentyfikowaniu „dwóch systemów znaczeń, dwóch serii fabularnych” przyznaje także ich „prawdopodobną wielość”; Badacz przyjmuje „opatrzność” (31) jako ważny element fabuły.

Zapoznajmy się teraz z dość oryginalnym punktem widzenia samej L.A. Perfilevy, który również opiera się na metafizycznym podejściu do rozważań nad tym i wieloma innymi dziełami Puszkina.

Abstrahując od osobowości A.P. Kerna jako inspiratora poety i adresata tego wiersza oraz w ogóle od realiów biograficznych i bazując na fakcie, że główne cytaty wiersza Puszkina są zapożyczone z poezji V.A. Żukowskiego, który ma wizerunek „Lalla-Ruk” (jednak podobnie jak inne jego wizerunki dzieła romantyczne) jawi się jako substancja nieziemska i niematerialna: „duch”, „wizja”, „sen”, „słodki sen”, badacz twierdzi, że Puszkin „geniusz czystego piękna” pojawia się w jego metafizycznej rzeczywistości jako „posłaniec nieba” jako tajemniczy pośrednik pomiędzy „ja” autora poety a jakimś nieziemskim, wyższym bytem – „bóstwem”. Uważa, że ​​„ja” autora w wierszu odnosi się do Duszy poety. A „przelotna wizja” Do duszy poety „geniusz czystego piękna”- to jest „chwila Prawdy”, boskie objawienie, błyskawicznym błyskiem oświetlającym i przenikającym Duszę łaską Ducha Bożego. W „marny beznadziejny smutek” Perfilyeva widzi w tym zdaniu mękę obecności duszy w cielesnej skorupie „Długi czas brzmiał dla mnie łagodny głos”– archetypowe, pierwotne wspomnienie duszy o Niebie. Następne dwie zwrotki „przedstawiają byt jako taki, naznaczony męczącym duszą trwaniem”. Pomiędzy czwartą a piątą strofą w sposób niewidzialny objawia się opatrzność, czyli „Boski czasownik”, w wyniku czego „Dusza się obudziła”. To tu, w przerwie między strofami, „umieszczony jest niewidzialny punkt, tworzący wewnętrzną symetrię cyklicznie zamkniętej kompozycji wiersza. Jednocześnie jest to punkt zwrotny, punkt powrotu, z którego „czasoprzestrzeń” małego Wszechświata Puszkina nagle się odwraca, zaczyna płynąć ku sobie, powracając z ziemskiej rzeczywistości do niebiańskiego ideału. Przebudzona Dusza odzyskuje zdolność postrzegania bóstwa. I to jest akt Jej drugich narodzin – powrót do podstawowej zasady Bożej – „Zmartwychwstania”.<…>To jest odnalezienie Prawdy i powrót do Raju...

Wzmocnienie brzmienia ostatniej zwrotki wiersza oznacza pełnię Bycia, triumf przywróconej harmonii „małego wszechświata” – ciała, duszy i ducha człowieka w ogóle lub osobiście samego poety-autora, czyli „cały Puszkin”.

Podsumowując swoją analizę twórczości Puszkina, Perfilyeva sugeruje, że „niezależnie od roli, jaką A.P. Kern odegrał w jego tworzeniu, można rozpatrywać w kontekście liryki filozoficznej Puszkina, wraz z takimi wierszami jak „Poeta” (który według autorowi artykułu, poświęcony naturze natchnienia), „Prorok” (poświęcony opatrzności twórczości poetyckiej) i „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobiony…” (poświęcony niezniszczalności dziedzictwa duchowego). Wśród nich „Pamiętam cudowną chwilę…” jest bowiem, jak już zauważyliśmy, wierszem o „całej pełni bytu” i o dialektyce ludzkiej duszy; i o „człowieku w ogóle”, jako o Małym Wszechświecie, zorganizowanym według praw wszechświata.”

Wydaje się, że przewidując możliwość pojawienia się takiej czysto filozoficznej interpretacji wierszy Puszkina, wspomniany już N. L. Stiepanow napisał: „W takiej interpretacji wiersz Puszkina pozbawiony jest żywotnej konkretności, tej zmysłowo-emocjonalnej zasady, która tak wzbogaca Puszkina obrazom, nadaje im ziemski, realistyczny charakter. W końcu, jeśli porzucisz te specyficzne skojarzenia biograficzne, biograficzny podtekst wiersza, wówczas obrazy Puszkina stracą swoją istotną treść i zamienią się w konwencjonalnie romantyczne symbole, które oznaczają tylko temat twórcza inspiracja poeta. Możemy wówczas zastąpić Puszkina Żukowskim z jego abstrakcyjnym symbolem „geniuszu czystego piękna”. To zuboży realizm wiersza poety, straci kolory i odcienie, które są tak ważne dla tekstów Puszkina. Siła i patos twórczości Puszkina tkwi w fuzji, w jedności abstrakcji i rzeczywistości”.

Ale nawet stosując najbardziej złożone konstrukcje literackie i filozoficzne trudno podważyć stwierdzenie N. I. Czerniajewa, wydane 75 lat po stworzeniu tego arcydzieła: „Swoim przesłaniem „K***” Puszkin uwiecznił ją (A. P. Kern. - VS.) tak jak Petrarka unieśmiertelniła Laurę, a Dante uwiecznił Beatrice. Miną wieki, a kiedy wiele wydarzeń historycznych i postacie historyczne zostaną zapomniane, osobowość i losy Kerna, jako inspiratora muzy Puszkina, wzbudzą ogromne zainteresowanie, wywołają kontrowersje, spekulacje i będą reprodukowane przez powieściopisarzy, dramaturgów i malarzy”.

Z książki Wolfa Messinga. Dramat życia wielkiego hipnotyzera autorka Dimowa Nadieżda

100 tysięcy - na czystej kartce papieru. Nadszedł kolejny dzień i nasz bohater ponownie znalazł się przed wzrokiem najwyższych. Tym razem właściciel nie był sam: obok niego siedział pulchny człowieczek z długim, chropowatym nosem i w pince-nez. „No cóż, Wilku, kontynuujmy”. Słyszałem, że jesteś w tym dobry

Z książki Sekrety mennicy. Eseje na temat historii fałszerstw od czasów starożytnych do współczesności autor polski GN

SAMOTNY „GENIUSZ” W jednej z galerii sztuki w USA można zobaczyć obraz w zasadzie niczym się nie wyróżniający. Przy stole siedzi rodzina: mąż, żona i córka, a obok stołu widać twarz służącego. Rodzina grzecznie pije herbatę, a mąż trzyma prawa ręka w Moskwie jak spodek, filiżanka. U

Z książki Lekcje reżyserii K. S. Stanisławskiego autor Gorczakow Nikołaj Michajłowicz

SPEKTAKL O GENIUSZU Ostatni raz spotkałem się z Konstantinem Siergiejewiczem, reżyserem nowej produkcji, podczas pracy nad sztuką M. A. Bułhakowa „Molier”. A. Bułhakow napisał tę sztukę i przekazał ją teatrowi w 1931 roku. Teatr rozpoczął nad nim pracę w 1934 roku. Spektakl opowiada o

Z książki Życie codzienne Rosyjskie siły specjalne autor Degtyareva Irina Władimirowna

W czystej wodzie pułkownik policji Aleksiej Władimirowicz Kuzmin służył w SOBR RUBOP w obwodzie moskiewskim w latach 1995–2002 i był dowódcą oddziału. W 2002 r. Kuzmin stał na czele policji prewencji w transporcie powietrznym i wodnym. W 2004 roku szefem został Władimir Aleksiejewicz

Z książki 100 wspaniałych oryginałów i ekscentryków autor

Oryginalni geniusze Geniusze, którzy wykraczają poza przeciętność, często wyglądają jak ekscentrycy i oryginały. Wspomniany już Cesare Lombroso doszedł do radykalnego wniosku: „Nie ma wątpliwości, że pomiędzy osobą niepoczytalną w czasie napadu a genialny człowiek,

Z księgi Apokalipsy autor Klimow Grigorij Pietrowicz

Z książki Wernadskiego autor Balandina Rudolfa Konstantinowicza

Geny i geniusze Dlaczego niektórzy ludzie obdarzeni są bystrym umysłem, subtelną intuicją i inspiracją? Czy jest to wyjątkowy dar, dziedziczony od przodków w podobny sposób, w jaki dziedziczy się nos i oczy dziadka? Efekt ciężkiej pracy? Gra losowa, która wynosi kogoś ponad innych, np

Z książki Działa autor Łucki Siemion Abramowicz

„Twórcy sztuk i geniusze nauki…” Twórcy sztuk i geniusze nauki, Wybrani spośród ziemskich plemion, Przeżyliście należne męki, Panteon jest w pamięci ludzi… Ale jest jeszcze jeden... Jest straszny między domami. Szedłem tam przygnębiony i zawstydzony... Droga do nieśmiertelności jest wybrukowana końcami I

Z książki Lekkie obciążenie autor Kissin Samuil Wiktorowicz

„Płonąc czystą miłością do Pana Młodego…” Płonąc czystą miłością do Pana Młodego, zastęp dziewczyn lśni wieczną szatą. - Pokłonię się Twojej głowie, Mój ziemski niezapomniany przyjacielu. Wiatr – mój oddech – wieje ciszej wokół mojego ukochanego czoła. Może Edmond usłyszy we śnie Tego, który żyje dla niego, tak jak

Z książki Nasz ukochany Puszkin autor Egorowa Elena Nikołajewna

Wizerunek „geniusza czystego piękna” Spotkanie z Anną, rozbudzenie w niej czułego uczucia, zainspirowało poetę do napisania wiersza będącego zwieńczeniem jego wieloletnich twórczych poszukiwań tematu odrodzenia duszy pod wpływem zjawisko piękna i miłości. Zajmował się tym od najmłodszych lat, pisząc wiersze

Z książki „Schronienie zamyślonych driad” [ majątki Puszkina i parki] autor Egorowa Elena Nikołajewna

Z książki Mówią, że tu byli... Gwiazdy w Czelabińsku autor Bóg Ekaterina Władimirowna

Od cudownego dziecka do geniusza przyszły kompozytor urodził się 11 kwietnia 1891 roku na Ukrainie, we wsi Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie wieś Krasnoje Obwód doniecki). Jego ojciec Siergiej Aleksiejewicz był agronomem z drobnej szlachty ziemskiej, a matka Maria Grigoriewna (z domu

Z książki Artyści w zwierciadle medycyny autor Neumayr Anton

CECHY PSYCHOPATYCZNE W GENIUSZU GOYI Literatura dotycząca Goi jest niezwykle obszerna, ale obejmuje dobrze jedynie zagadnienia związane wyłącznie z estetyką jego twórczości i jego wkładem w historię sztuki. Mniej więcej biografie artysty

Z książki Bacha autor Vetlugina Anna Michajłowna

Pierwszy rozdział. GDZIE ROSNĄ GENIUSZE Historia rodziny Bachów jest ściśle związana z Turyngią. Ten obszar w centrum Niemiec jest niezwykle bogaty kulturowo i różnorodny. „Gdzie jeszcze w Niemczech można znaleźć tyle dobra na tak małym obszarze?” - powiedział

Z książki Sophii Loren autor Nadieżdin Nikołaj Jakowlew

79. Żart geniuszy W filmie Altmana jest ogromna liczba postaci, ale aktorów jest znacznie mniej. Faktem jest, że postacie mody, podobnie jak wielu aktorów, nie grają w tym filmie. Nie mają ról – zachowują się jak… sami. W kinie nazywa się to „kameą” - pojawieniem się

Z książki Henry'ego Millera. Portret pełnej długości. przez Brassaï

„Autobiografia to czysta powieść”. Na początku swobodne podejście Millera do faktów zdumiało mnie, a nawet zszokowało. I nie tylko ja. Hen Van Gelre, holenderska pisarka i zagorzała wielbicielka twórczości Millera, od wielu lat publikuje International Henry Miller.