N. Rimski-Korsakow. Królewska panna młoda. Ta sama królewska panna młoda

Akt I
Ucztowanie
Górne pomieszczenie w domu gwardzisty Grigorija Gryazny. Grigorij jest pogrążony w głębokich myślach: namiętnie zakochał się w Marfie, córce kupca Sobakina, ale ona jest zaręczona z młodym bojarem Iwanem Łykowem. Aby zapomnieć o sobie, Gryaznoj postanowił urządzić ucztę, na którą zaprosił królewskiego lekarza Bomeliusa; Gryaznoy ma z nim ważne sprawy. Przybywają goście: gwardziści dowodzeni przez Malutę Skuratowa – przyjaciela Gryaznoja, Iwana Łykowa i długo oczekiwaną Elisey Bomeliy. Łykow opowiada o obcych krajach, z których niedawno wrócił. Gracze i autorzy piosenek Guslar zabawiają gości piosenką i tańcem „Yar-Hmel”. Goście głośno głoszą chwałę swego władcy Iwana Groźnego. Podczas uczty Malyuta pamięta Lyubashę. „Kim jest ten... Lyubasza?” – pyta Bomelius. „Kochanka Brudnego, cudowna dziewczyno!” - odpowiada Malyuta. Nazywa Lyubaszę brudną, a na prośbę Malyuty śpiewa piosenkę o gorzkim losie dziewczyny zmuszonej do poślubienia kogoś, kogo nie kocha. Uczta dobiega końca, a zadowoleni goście wychodzą. Grzegorz zatrzymuje Bomeliusa. Lyubasza, przeczuwając coś złego, podsłuchuje ich rozmowę. Gryaznoy prosi Bomeliusa o eliksir miłosny – „aby zaczarować dziewczynę do siebie”. Lekarz obiecuje pomóc.

Po odejściu Bomeliusa Lyubasha gorzko wyrzuca Gregory'emu, że przestał ją kochać. Ale Gryaznoy nie słucha Lyubaszy. Tęsknota za piękną Martą nie opuszcza go ani na chwilę. Wzywają na jutrznię. Grigorij odchodzi, pozostawiając Lyubaszę w zamieszaniu. Przysięga odnaleźć niszczyciela domu i zawrócić ją z Gryaznoy.

Akt II
Eliksir miłości
Ulica w Aleksandrowskiej Słobodzie. Parafianie opuszczają klasztor po nieszporach. Przybywają strażnicy, ludzie ich unikają. Marfa wychodzi z bramy klasztoru z Dunyashą i gospodynią Petrovną. Marfa opowiada przyjaciółce o swoim narzeczonym Iwanie Łykowie. Nagle z bramy klasztoru wyłania się ktoś w czarnej szacie klasztornej i staje twarzą w twarz z Martą. Nie rozpoznaje w mnichu cara Iwana Groźnego, ale jego spojrzenie przeraża Martę. Marta uspokaja się dopiero, gdy widzi ojca i pana młodego zmierzających w stronę domu. Sobakin zaprasza Łykowa do domu, dziewczyny podążają za nimi. Robi się ciemno. Lyubasha pojawia się w domu Sobakinsów. Chce zobaczyć swoją rywalkę. Ale patrząc przez oświetlone okno Lyubasha uspokojona odchodzi: „... Czy to Marfa?.. Serce mi ulżyło: Grigorij wkrótce przestanie kochać tę dziewczynę!” Dopiero gdy ponownie wyjrzy przez okno, Lyubasha zdaje sobie sprawę, że się myliła: pomyliła Dunyashę z Marfą. Lyubasha jest zachwycona urodą Marfy: „...Nie przestanie jej kochać, ale ja też jej nie oszczędzę!” Z desperacką determinacją rzuca się do Bomeliusa i prosi go o sprzedaż eliksiru, który mógłby zniszczyć ludzkie piękno. Bomelius zgadza się na to w zamian za jej miłość. Oburzona Lyubasza chce wyjść, ale lekarz grozi, że powie Gryaznemu o jej prośbie. Śmiech Marfy dochodzący z domu Sobakinsów zmusza Lyubaszę do wyrażenia zgody na stan Bomeliusa.

Łykow wychodzi z domu Sobakinów w towarzystwie samego właściciela. Dowiedziawszy się z rozmowy, że Grigorij będzie jutro w domu Marty, Lubasza uparcie domaga się eliksiru od Bomeliusa. Lekarz próbuje wciągnąć wyczerpaną dziewczynę do swojego domu... Słychać pieśń gwardzistów. Lyubasha pędzi w stronę tej piosenki, ale zatrzymuje się, przypominając sobie, że Grigorij się w niej zakochał. Ukryty Bomelius czeka na nią u drzwi. Lyubasza idzie do lekarza jak na egzekucję. Na ulicy pojawiają się strażnicy. Pod wodzą Malyuty zostają wysłani, by rozprawić się z wywrotowymi bojarami. W domu Bomeliusa gasną światła.

Akt III
Przyjaciel
Górne pomieszczenie w domu kupca Sobakina. Właściciel mówi Łykowowi i Gryaznojowi, że Marfa wraz z Duniaszą i innymi córkami bojarów zostały wezwane do pałacu carskiego na oglądanie.

Łykow jest zaniepokojony i Gryaznoj jest zaniepokojony. Sobakin próbuje uspokoić pana młodego. Gryaznoy, podobnie jak on, zgłasza się na ochotnika do roli drużby na weselu Łykowa, ale w jego głosie pobrzmiewa kpina...

Wchodzi Domna Saburowa, matka Dunyaszy, i opowiada o przyjęciu carskiej panny młodej. Król ledwo rzucił okiem na Martę, ale był bardzo przywiązany do Dunyashy. Łykow wzdycha z ulgą. Grigorij nalewa dwie szklanki, aby pogratulować młodej parze. Cicho wlewa eliksir miłosny do szklanki Marfy. Gdy tylko Marta wchodzi do górnego pokoju, Grzegorz gratuluje nowożeńcom i przynosi im kieliszki. Marta, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, wypija szklankę do dna. Saburova śpiewa majestatyczną piosenkę, którą podchwytują druhny.

Nagle Pietrowna wbiega do górnej izby i pada do stóp Sobakina: „Bojary przychodzą do was ze słowem króla!” Sobakin jest zdumiony: „Przyjdź do mnie? Zwariowałeś!” Malyuta uroczyście pojawia się z bojarami i ogłasza wolę Iwana Groźnego - Marta powinna zostać jego żoną.

Akt IV
Panna młoda
Wieża królewska, w której mieszka Marta, narzeczona króla, oczekując na swój ślub. Dręczy ją poważna, nieznana choroba. Gorzkie myśli o córce niepokoją Sobakina. Domna Saburova bezskutecznie próbuje go uspokoić. Gryaznoy mówi Sobakinowi: „...jej złoczyńca przyznał się do wszystkiego, a zagraniczny lekarz władcy podejmuje się wyleczenia jej choroby”. Sobakin nie wie, kim jest ten złoczyńca, ale idzie o tym powiedzieć córce. Marta wpada do rezydencji zdezorientowana. Rozumie, że Łykow jest uważany za winowajcę jej choroby i chce go uratować, zaprzeczając swojej chorobie: „Jestem zdrowy, jestem całkowicie zdrowy!” Ale Gryaznoj odpowiada, że ​​Łykow rzekomo żałował, że zamierza zabić Marfę miksturą i że na rozkaz cara on, Gryaznoj, własnoręcznie stracił Łykowa. Dowiedziawszy się o śmierci ukochanego, Marta pada nieprzytomna na podłogę. Budząc się, nikogo nie poznaje: myli Gryaznego z Łykowem, rozmawia z nim czule, wspominając szczęśliwe dni spędzone z narzeczonym. Zszokowany Gryaznoj wyznaje, że oczernił Łykowa i sam zabił Marfę, podając jej eliksir miłosny. Ale Marfa go nie słyszy: znów wspomina swoje dzieciństwo spędzone w Nowogrodzie, swojego narzeczonego... Gryaznoya w rozpaczy. Zanim jednak odda się w ręce opriczników, chce „odkryć” Bomeliusa, który go oszukał. „Rozwód się ze mną” – mówi mu Lyubasha, która się pojawia. Mówi, że zastąpiła eliksir miłosny trucizną. Gryaznoj rzuca się na Lyubaszę i zabija ją ciosem noża.

Gryaznoy żegna się z Marfą i oddaje się w ręce gwardzistów. Ale Marta niczego nie zauważa. Wszystkie jej myśli krążą w przeszłości, z Łykowem. Umiera z jego imieniem na ustach.

AKT PIERWSZY

Gwardzista młodego cara Grigorij Gryazny jest nieszczęśliwy w duszy. Ostatnio znudziły mu się szalone zabawy. Po raz pierwszy w życiu doświadczył uczucia wszechogarniającej miłości. Na próżno Grigorij Gryaznoj wysyłał swatki do ojca swojej ukochanej Marfy. Kupiec Sobakin stanowczo go faworyzował, mówiąc, że Marfa była już zaręczona z bojarem Iwanem Łykowem. Próbując zapomnieć o sobie, Grigorij wezwał na swoją ucztę gwardzistów pod wodzą Maluty Skuratowa. Razem z nimi przybyli lekarze królewscy Bomelius i Iwan Łykow. Goście chwalą ciepło i gościnność właściciela. Łykow, który niedawno wrócił z krajów zamorskich, opowiada o tym, co widział. Kończy swoją opowieść toastem na cześć mądrego władcy Iwana IV. Robi się jasno. Każdy odchodzi. Na prośbę właściciela pozostał tylko Bomelius. Gryaznoy zwraca się do niego z prośbą o zdobycie eliksiru, który może zaczarować dziewczynę. Obiecuje, że hojnie go wynagrodzi. Rozmowę lekarza z Gryaznojem podsłuchała kochanka Gryaznoja Lubasza. Już wcześniej zauważyła, że ​​kochanek stracił nią zainteresowanie, teraz Lyubaszę ogarnęły zazdrosne podejrzenia. Nie zrezygnuje jednak ze szczęścia i okrutnie zemści się na nikczemnym niszczycielu domu.

Wszystkie myśli Marty są poświęcone jej ukochanemu panu młodemu, Iwanowi Łykowowi. Obok niej jest jej przyjaciółka Dunyasha. Opowiada jej o swoich uczuciach. O zmroku Lyubasza wkrada się do domu Sobakinów. Uroda Marfy ją zadziwia, a Lubasza postanawia zniszczyć rywalkę, zastępując trucizną miłosną, o którą Gryazny wybłagał Bomeliusa.

Gdy Lyubasza puka, wychodzi królewski lekarz. Jest gotowy spełnić jej prośbę, ale w zamian żąda miłości. Początkowo Lyubasha z oburzeniem odrzuca jego twierdzenia, ale radosny śmiech Marfy dochodzący z domu wywołuje u Lyubaszy nową udrękę psychiczną. I poddaje się Bomeliusowi, którego nienawidzi.

AKT DRUGI

W domu Sobakinsów trwają przygotowania do ślubu. Nadszedł czas, aby to uczcić, ale przeszkodził temu królewski pokaz panny młodej, na który zgromadzono do pałacu najpiękniejsze dziewczyny.

Wreszcie Marfa wraca i wszyscy gratulują młodej parze. Gryaznoy spokojnie nalewa miksturę do szklanki Marfy. Malyuta, który nagle się pojawił, przyszedł donieść, że król wybrał Marfę, a nie Dunyashę na swoją żonę, zgodnie z oczekiwaniami kochanków.

Sobakin jest głęboko zasmucony poważną chorobą córki, z której nikt nie może jej wyleczyć. Pojawia się Gryaznoy. Strażnik donosi Marfie, że Łykow podczas tortur przyznał się do zamiaru zabicia królewskiej narzeczonej miksturą i został stracony na rozkaz władcy. Marta nie może znieść ciężaru żalu. Jej zamglonemu umysłowi wydaje się, że przed nią nie jest Gryaznoy, ale jej ukochany narzeczony Wania. Widząc szaleństwo Marfy, Gryaznoj jest przekonany, że jego nadzieje zostały oszukane: zamiast ją oczarować, zniszczył ją.

Nie mogąc znieść psychicznego udręki na widok cierpień ukochanej, Gryaznoy przyznaje się do popełnionej zbrodni: otruł Marfę i zniesławił niewinnego Łykowa. Pojawia się Lubasza. Przyznaje, że zmieniła eliksir. Przepełniony wściekłością Gryaznoy zabija Lyubaszę.

Nikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908) – oficer marynarki wojennej, który przez trzy lata służył na kliperze Almaz i przemierzył na nim pół świata, genialny kompozytor rosyjski, autor 15 oper, nauczyciel muzyki i krytyk.

Dziewiąta opera

Zanim w 1894 roku Nikołaj Andriejewicz zaczął pisać „Narzeczoną cara” na podstawie wierszy dramatu Lwa Maya, był u szczytu swoich możliwości twórczych. Ze współautorem, który nazywał się Ilja Tiumeniuw, toczyły się długie dyskusje na inne tematy. Sam I. Tiumeniuw studiował kiedyś u Nikołaja Andriejewicza, a następnie został librecistą, kompozytorem i autorem esejów podróżniczych, ponieważ jego talenty były różnorodne. W rezultacie powstała „Narzeczona cara” (opera), której libretto naszkicował sam kompozytor, a pracę nad scenami wstawkowymi i lirycznymi powierzono asystentowi.

Dramat L. Maya

Fabuła oparta jest na prawdziwym epizodzie z życia Iwana Groźnego, zaczerpniętym z „Historii” Karamzina. Król wybrał swoją trzecią żonę spośród dziewcząt szlacheckiego i pospolitego urodzenia. Zebrało się około dwóch tysięcy kandydatów. Iwan Wasiljewicz najpierw wybrał 24 dziewczyny, potem zostawił 12 i zaczął je porównywać.

Nowogrodzki kupiec Wasilij Sobakin został uhonorowany wielkim zaszczytem: jego córka Marta została oblubienicą potężnego króla, ale z nieznanych powodów dziewczyna poważnie zachorowała. Król, podejrzewając, że została otruta, pozbawił życia wszystkich, na których padło jego podejrzenie, ale poślubił chorą Martę. Młoda żona zmarła zaraz po ucztach weselnych.

L. May zinterpretował tę historię jako artysta, rysując jasne, dramatyczne postacie, które pogłębiała genialna muzyka. Imiona głównych bohaterów zostaną wskazane w tekście artykułu.

Uwertura

Utwór na orkiestrę napisany jest w formie allegra sonatowego i zbudowany jest na dwóch tematach. Pierwsza i główna opowiada o tragedii, która później ukaże się widzom, druga, drugorzędna, kreuje jasny obraz Marty. Specyfiką tej uwertury jest to, że jej tematy nie będą już słyszane w operze.

„Narzeczona cara” (opera), libretto: początek

Pierwsza akcja ma miejsce na uczcie. W dużym, bogatym górnym pokoju przy oknie stoi ulubiony gwardzista cara, Grigorij Gryaznoj. Ogromnie tęskni za dziewczyną Marfą, której ojciec stanowczo odmówił poślubienia go.

Od dzieciństwa była zaręczona z kimś innym, Iwanem Łykowem. W głowie młodego gwardzisty kłębią się straszne myśli; knuje on, jak zniszczyć przeciwnika. Dlatego czeka na gości, a przede wszystkim na królewskiego lekarza Bromelię, który zna się na różnych miksturach.

Kolejni pojawiają się goście: Maluta ze gwardzistami, Iwanuszka Łykow, który wrócił z odległych krain, i Bromeliada. Na uczcie panuje gwar, grają guslarzy, toczą się rozmowy, wznoszą puchary dla króla. Nagle Skuratow przypomina sobie piękną kochankę Grigorija, a Lyubasha zostaje zaproszona na ucztę, aby zaśpiewać. Wreszcie nad ranem goście się rozchodzą, Gryaznoy zatrzymuje tylko jedną Bromelię. Prosi lekarza o przyjaciela. Bromeliad obiecuje spełnić prośbę.

Ich rozmowę podsłuchuje Lyubasha, która w końcu rozumie, dlaczego jej pan stracił nią zainteresowanie. Myśli o tym, jak odwdzięczyć się Gregory’emu, a kipiąc nienawiścią do nieznanego rywala, pragnie także otrzymać eliksir miłosny.

Tak rozpoczyna się opera „Narzeczona cara”. Treść tutaj przedstawiona jest początkiem wszelkich zawiłości historii.

Akt drugi

Iwan Groźny po raz pierwszy widzi na ulicy piękną Marfę Sobakinę i patrzy na nią w taki sposób, że serce dziewczyny pęka ze strachu. Tymczasem Lyubasza, która wytropiła jej niewiernego Grzegorza, również spogląda na Marfę i zachwyca się jej urodą. Nie zapomina, że ​​wybiera się do Bromeliady i prosi czarodzieja o eliksir, który zniszczy piękno.

Żąda wygórowanej zapłaty – miłości Lyubaszy i grozi, że powie o jej prośbie Grigorijowi Gryaznemu. Lyubasza z obrzydzeniem i strachem zgadza się na stan czarnoksiężnika. W ten sposób trwa opera „Narzeczona cara”, której treść rozważamy.

Akt trzeci

Do domu kupca Wasyla Stiepanowicza Sobakina przybyli goście: Łykow i Gryaznoj. Wasilij Stiepanowicz opowiada o dużej rodzinie, która pozostała w Nowogrodzie. Iwan Łykow, marząc o ślubie, podpowiada, że ​​nadszedł czas, aby zdefiniować życie Marfy. Sobakin zgadza się, ale to jeszcze nie czas. On, ku przerażeniu obojga młodych ludzi, mówi, że jego córka została wezwana na oglądanie królewskich narzeczonych i wychodzi zamówić poczęstunek. Sobakin wraca z miodem, który piją goście.

A potem z królewskiego przedstawienia pojawiła się Marfa, jej przyjaciółka Dunyasha i jej matka Domna Saburova, żona kupca. Dziewczyny poszły się przebrać, a tymczasem Domna Iwanowna mówi, że car rozmawiał z jej córką Duniaszą i wszystkim wydaje się, że Iwan Wasiljewicz wybierze tę dziewczynę. Łykow jest niesamowicie szczęśliwy i wszyscy postanawiają wypić, że chmura przeleciała nad ich głowami.

Robi się ciemno, a Grigorij Gryaznoj podchodzi do okna, żeby napełnić kieliszki. Odwraca się do wszystkich tyłem i w tajemnicy nalewa eliksir.

Pojawiają się dziewczyny, Grigorij bierze tacę ze szklankami i każdy bierze tę, która jest dla niego przeznaczona. Wszyscy cieszą się z Iwana i Marty, pijąc za ich szczęście i zdrowie. Ale wtedy wpada zaniepokojona gospodyni Sobakinów, Pietrowna, i mówi, że bojary idą do nich, niosąc królewskie słowo. Pojawia się Malyuta Skuratow w towarzystwie bojarów. Ogłasza, że ​​władca wybrał Martę. Wszyscy są zszokowani. Sobakin kłania się do ziemi.

Opera „Narzeczona cara” rozwija wydarzenia nieoczekiwanie i dramatycznie. Ich treść nie wróży nikomu nic dobrego.

Akt czwarty

W komnacie królewskiej Wasilij Sobakin siedzi załamany żalem. Widzi swoją nieuleczalnie chorą córkę i cierpi. Pojawia się Gryaznoy i donosi, że truciciel przyznał się na torturach, ale lekarz królewski podejmie się wyleczenia Marfy. Gryaznoy nie zdradza jeszcze, kto jest złoczyńcą. Dziewczyna sama wybiega z izb, aby powiedzieć, że nie ma jej nic złego. Następnie wchodzi Maluta Skuratow i w jego obecności Grigorij mówi, że trucicielem Marfy jest Iwan Łykow, a car nakazał jego egzekucję. Sam Grzegorz wykonał wolę królewską.

Słysząc to, Marta pada prawie martwa. Kiedy przywracają jej rozum, staje się jasne, że postradała zmysły. Nieszczęsna dziewczyna widzi u Grigorija ukochaną Iwanuszkę, a Gryaznoj cierpi z powodu daremności swoich wysiłków. Jest całkowicie zdesperowany. I nagle przyznaje, że oczernił Iwana Łykowa i przypadkowo otruł Marfę. A dziewczyna cały czas rozmawia z Grigorym, widząc w nim swojego ukochanego Iwana. Gryaznoj nie może już tego dłużej znieść i prosi Malutę, aby go zabrał i potępił.

Potem pojawia się Lyubasha i przyznaje, że zastąpiła zaklęcie miłosne trucizną. Grigorij nie może tego znieść i dźga Lyubaszę nożem. Wciąż nie może się doczekać pożegnania z Marfą, a ona prosi swoją Wanię, aby przyjechała do niej następnego dnia.

Wszystko jest w rozsypce. Opera „Narzeczona cara” kończy się burzliwym wichrem orkiestry, której treść została rozważona w całości. Opera nie może pozostawić widza obojętnym.

Nikołaj Rimski-Korsakow w dziesięć miesięcy stworzył liryczny dramat pełen ostrych zderzeń. Jest niesamowicie popularna. Wystawiają go wszystkie rosyjskie teatry.

Prawykonanie opery odbyło się 22 października 1899 roku, a jej sukces przewyższył nawet triumf Sadki. Szczególnie ciepło przyjęła publiczność i moskiewska krytyka Zabela-Marfa, Rostowcewa-Lubasza i Sekar-Rozhansky-Lykov. „W jej głosie i występie na scenie było tyle ciepła i wzruszającości! — napisał o Zabeli jeden z recenzentów: „Niemal całą partię spędza w jakimś mezzovoce, nawet na wysokich tonach, co nadaje Marfie, jak sądzę, tę aurę łagodności, pokory i poddania się losowi, jaka utkwiła w wyobraźni poety podczas okresu. Jej imie." W „Narzeczonej cara” codzienny obraz otrzymał nowe, głęboko tragiczne zarysy, ale baśniowy obraz stał się prawdziwy, nie tracąc przy tym świetności, a ponadto dyskretnego, ale niezaprzeczalnego muzycznego pokrewieństwa ze Śnieżną Dziewicą. Z tego połączenia realnego z fantastycznym Marfa zajęła szczególne miejsce w galerii kobiecych obrazów odtworzonych muzycznie przez Rimskiego-Korsakowa. Pod pewnymi względami stała się jego poprzedniczką najwyższe stworzenie- dziewczęta Fevronia.

Genialne połączenie dwóch współczesnych geniuszy, kompozytora Rimskiego-Korsakowa i artysty Vrubela, rozpoczęte w „Sadko”, było kontynuowane w kolejnej operze kompozytora. I oczywiście Nadieżda Iwanowna Zabela-Vrubel, zakochana w twórczości autora od czasów „Sadki”, musiała w nim zagrać tytułową rolę. Rola Marty w „Narzeczonej cara” została napisana specjalnie dla Zabeli. Podobnie jak w przypadku Pskowitki, za podstawę opery przyjęto sztukę L.A. Meya, a akcja ponownie rozgrywa się w czasach Iwana Groźnego, tym razem w opriczninie Aleksandra Słobody. Ale król teraz nie działa jak kochający ojciec i wybitną postacią, ale jako bezlitośnie okrutnego tyrana, do bólu podejrzliwego, choć obdarzonego szerokim umysłem męża stanu i zdolnego do wspaniałomyślnych i dalekowzrocznych działań.

Z poprzedniej twórczości” Mozarta i Salieriego „Ta opera wyróżnia się skrajnym napięciem psychicznym. Sam Iwan Groźny pojawia się na scenie tylko raz i nawet wtedy jako twarz bez przemówień, ale muzyka przemawia za nim, odsłaniając mroczne podbrzusze autokracji. Przed słuchaczami mijają słudzy Iwana Groźnego: zdesperowany śmiałek, który stracił spokój z powodu nieodwzajemnionej miłości, gwardzista Grigorij Gryaznoj, w niedalekiej przyszłości - niski oszczerca i morderca; ulubieniec cara, dobrotliwy rudowłosy kat Maluta Skuratow, którego imieniem matki straszyły małe dzieci; zagraniczny lekarz i jednocześnie morderca, zmysłowy Bomelius. Niepowtarzalną atmosferę opery tworzą dwie postacie kobiece, dwa niezwykle kontrastujące ze sobą typy kobiece, jakie kiedykolwiek stworzył Rimski-Korsakow: Lyubasza i Marfa. Nie bez powodu „Narzeczona cara” powstała po roku 1897, po zdecydowanym zwróceniu się kompozytora w stronę szerokiej melodii i, jak to określił, „prawdziwej muzyki wokalnej”.

W nowej operze, pomimo niezwykłej wyrazistości epizodów orkiestrowych, pierwsze miejsce nadal zajmuje śpiew. Piosenka Lyubaszy w pierwszej scenie opery jest niezapomniana – jedno z najwyższych odzwierciedleń gorzkiego losu kobiety w muzyce rosyjskiej. Do tego czasu tak skrajna rozpacz, jakby skamieniała w swojej beznadziejności, była prawie nieznana w tekstach rosyjskich poetów. Grigorij powinien był zdawać sobie sprawę z okropnej siły tej rozpaczy przyjaciela, ale gdzie by to była... Niezapomniany jest także epizod z pojawieniem się Lubaszy na ulicy, pod oknem Marfy Sobakiny. Smutek, nadzieja i znów ból i nienawiść zastępują się nawzajem w recytatywach i arii Lyubaszy. Zobaczyła Martę po raz pierwszy i ogarnęło ją uczucie ostrej zazdrości. To właśnie w tych momentach zdecydowała się zabić niewinnego niszczyciela domu. Orkiestra z wyczuciem i uwagą śledzi splot emocjonalnych przeżyć Lyubaszy. Zwroty melodii żywo przypominają ponury romans Poliny „Drodzy Przyjaciele” z „Damowej pik”. Zbieg okoliczności może być przypadkowy, ale podobieństwo nastrojów jest oczywiste. Opera autora Czajkowskiego „Narzeczona cara”, jak relacjonował V.V. Yastrebtsevowi, docenił i zakochał się latem 1895 roku.

Współczucie inspirowane udręką psychiczną kochającej i porzuconej dziewczyny jest tak wielkie, że wykonawcy tej roli (a wśród nich byli tak niezwykle utalentowani jak N.A. Obukhova) litowali się i całym sercem kochali swoją Lyubaszę, a słuchacze, nawet jeśli nie przebaczyli (bo tak nie można przebaczyć), to tak naprawdę nie pamiętali jej zbrodni; przecież Lyubaszy nie widzimy już w momencie zbrodni: „napój miłosny” zastępuje trucizną nie na scenie, ale w przerwie między drugim a trzecim aktem. Na naszych oczach Grigorij Gryaznoj wlewa truciznę do szklanki Marfy, nie wiedząc, że to trucizna. Tylko orkiestra groźnie powtarza akordy, które zabrzmiały podczas fatalnego spotkania Lyubaszy i Bomeliya. A pod podwójnym wpływem silnej trucizny i „królewskiego słowa” przyniesionego przez Malyutę, które zabiera jej pana młodego, Marta traci rozum i umiera.

Ale, co zaskakujące, muzyczny świat Marfy nie jest mroczny, ale jasna strona opery. Nie bez powodu pieśń Lubaszy, pierwotnie pomyślana dla Marty, okazała się nieodpowiednia i niemożliwa jako farba dźwiękowego portretu biednej „królewskiej panny młodej”. Od początku do końca, aż do kończącego się monologu, w którym całe wielkie nieszczęście, jakie ją spotkało, wydaje się jej jedynie strasznym, absurdalnym snem, Marta promieniuje radością i spokojem. Dla swojego ulubieńca kompozytor zarezerwował najjaśniejsze, najbardziej akwarelowe odcienie. Nie da się oddać słowami jej radosnej, dziecięcej prostoty i naturalności, jakiejś wiosennej przejrzystości jej uczuć. A ostatnia scena „Narzeczonej carskiej”, kiedy umierająca Marta myśli, że w przeddzień ślubu rozmawia sam na sam ze swoim panem młodym, jest najmocniejszą sceną opery, nawet obok pieśni Lubaszy i „królewskiego słowa Maluty” .” W muzyce nie ma śladu łez i łzawości, jest tylko światło i radość, ale wrażenie naprawdę wstrząsa duszą.

Interesujące fakty:

• W odróżnieniu od wszystkich poprzednich oper Korsakowa, w „Narzeczonej carskiej” kompozytor posługiwał się nie tylko duetami, ale także triami, kwartetami, a nawet tak złożonym zespołem wokalnym, jak sekstet. Ale niezależnie od tego, jak umiejętnie Korsakow potrafi teraz przeplatać ludzkie głosy, niezależnie od tego, jak bardzo urzeka nas dramatyczny duet Lyubasha i Gryaznoy czy trio Gryaznoy, Lyubasha i Bomeliy, uczucia i charaktery bohaterów wciąż znajdują swój najpełniejszy wyraz w odcinki solowe.
• Sukces „Narzeczonej cara” znacząco wzmocnił pozycję Rosyjskiego Stowarzyszenia Oper Prywatnych, które powstało na bazie trupy Mamontowa i zostało pozbawione środków finansowych po jego bankructwie.
• Na prośbę wykonawcy roli Łykowa Sekara (rzadki przypadek w praktyce Korsakowa) kompozytor napisał wklejoną arię dla Łykowa.

Na podstawie libretta kompozytora i I. Tiumeniuwa na podstawie dramatu L. Maya pod tym samym tytułem.

Postacie:

WASILIJ STEPANOWICZ SOBAKIN, kupiec nowogrodzki (bas)
MARFA, jego córka (sopran)
strażnicy:
GRIGORIJ GRIGORIEVICH GRYAZNOJ (baryton)
GRIGORY ŁUKIANOVICH MALYUTA SKURATOV (bas)
Iwan Siergiejewicz Łykow, bojar (tenor)
LYUBASHA (mezzosopran)
ELISEY BOMELIUS, lekarz królewski (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, żona kupca (sopran)
DUNYASHA, jej córka, przyjaciółka Marfy (kontralt)
PETROVNA, gospodyni Sobakinów (mezzosopran)
KRÓLEWSKI STOPPER (bas)
POWIEDZ DZIEWCZYNĘ (mezzosopran)
MŁODZIEŻ (tenor)
CAR JAN WASILIEWICZ (bez słów)
SZLACHETNA GŁOWA
OPRICZNIKI, BOJARÓW I BOJARYNÓW,
PIEŚNI I PIEŚNI, TANCERZE,
POWIEDZ DZIEWCZYNY, SŁUŻBY, LUDZIE.

Czas akcji: jesień 1572.
Lokalizacja: Aleksandrowska Słoboda.
Prawykonanie: Moskwa, 22 października (3 listopada), 1899.

„Narzeczona cara” to dziewiąta opera N.A. Rimskiego-Korsakowa. Fabuła L. Meya (jego dramat pod tym samym tytułem powstał w 1849 r.) od dawna zajmowała wyobraźnię kompozytora (w 1868 r. Mily Balakirev zwrócił uwagę kompozytora na tę sztukę Meya; w tym czasie Rimski-Korsakow osiadł - także za radą Bałakiriewa – nad innym dramatem Meya – „Kobieta Pskowa” – i napisał operę o tym samym tytule).

Dramat May oparty jest na historycznym (choć mało znanym) epizodzie małżeństwa (po raz trzeci) cara Iwana Groźnego. Oto, co Karamzin opowiada o tej historii w swojej „Historii państwa rosyjskiego”:

„Znudzony wdowieństwem, choć nie czysty, on (Iwan Groźny - A.M.) od dawna szukał trzeciej żony... Ze wszystkich miast sprowadzili do Słobody narzeczone, zarówno szlachetne, jak i nieświadome, w liczbie ponad dwóch tysięcy: każdy został mu specjalnie przedstawiony. Najpierw wybrał 24, a po 12... spędził dużo czasu porównując je pod względem piękna, przyjemności i inteligencji; w końcu wolał Marfę Wasiljewą od Sobakiny, córki nowogrodzkiego kupca, od wszystkich, wybierając jednocześnie narzeczoną dla swojego najstarszego księcia, Evdokii Bogdanowej Saburowej. Ojcowie szczęśliwych piękności stali się bojarami z niczego (...) Wywyższywszy ich do rangi, obdarzono ich bogactwami, opalowymi łupami, majątkiem odebranym starożytnym rodom książąt i bojarów. Ale królewska panna młoda zachorowała, zaczęła tracić na wadze, wysychać: mówili, że została zepsuta przez złoczyńców, nienawidzących Jana dobro rodziny, a podejrzenia padły na bliskich krewnych zmarłych królowych, Anastazji i Marii (...) Nie znamy wszystkich okoliczności: wiemy tylko, kto i jak zginął w tej piątej epoce morderstwa (...) Zły oszczerca , doktor Elizeusz Bomelius (...) zaprosił króla do eksterminacji złoczyńców trucizną i, jak mówią, skomponował niszczycielski eliksir z tak piekielną sztuką, że zatruty zmarł w wyznaczonej przez tyrana minucie. Tak więc Jan stracił jednego ze swoich ulubieńców, Grigorija Gryaznego, księcia Iwana Gwozdiew-Rostowskiego i wielu innych, uznanych za uczestników otrucia królewskiej narzeczonej lub zdrady stanu, co otworzyło chanowi drogę do Moskwy (chan krymski Devlet-Girey - JESTEM.). Tymczasem król poślubił (28 października 1572) chorą Martę, mając nadzieję, według niego w moich własnych słowach zbaw ją przez ten akt miłości i ufności w miłosierdzie Boże; sześć dni później poślubił syna z Ewdokią, lecz uczty weselne zakończyły się pogrzebami: Marta zmarła 13 listopada, albo rzeczywiście padła ofiarą ludzkiej złośliwości, albo tylko niefortunną sprawczynią egzekucji niewinnych”.

L. A. May zinterpretował tę historię oczywiście jako artysta, a nie historyk. Jego dramat nie pretenduje do wierności historycznej, lecz ukazuje wyraziste postacie w niezwykle dramatycznych okolicznościach. (Mimo że May w swoim dramacie wydobywa postacie historyczne, on, a po nim Rimski-Korsakow popełnili błąd: Grigorija Gryazny nazywają swoim patronimem Grigoriewiczem, wierząc, że jest bratem Wasilija Grigoriewicza Gryaznoja, dobrze- znany gwardzista za czasów Iwana Groźnego W rzeczywistości patronimem naszego Gryaznoja był Borysowicz, a jego pseudonim to Bolszoj) W operze fabuła dramatu Meya nie uległa znaczącym zmianom, a jego dramaturgię niezmiernie wzmocniła genialna muzyka.

UWERTURA

Opera rozpoczyna się uwerturą. Jest to rozszerzony utwór orkiestrowy napisany w tradycyjna forma tak zwane allegro sonatowe, czyli zbudowane na dwóch głównych tematach: pierwszy („główny”) opowiada słuchaczowi o nadchodzących tragicznych wydarzeniach, drugi („boczny”) – jasna, melodyjna melodia – tworzy obraz Marty, która nie zaznała jeszcze smutku, nie doświadczyła ciosów losu. Osobliwością tej uwertury jest to, że jej główne tematy nie pojawiają się później w samej operze. Zwykle dzieje się inaczej: uwertura niejako zapowiada te główne obrazy muzyczne, które następnie pojawią się w operze; często uwertury, choć najpierw słychać je w operach, kompozytorzy komponują jako ostatnie, a przynajmniej wtedy, gdy materiał muzyczny opery już się całkowicie skrystalizował.

AKT I
IMPREZA

Scena 1. Duży pokój w domu Grigorija Gryazny. Krótkie w tle Drzwi wejściowe a obok niej stoi stojak zastawiony filiżankami, filiżankami i chochelkami. Po prawej stronie trzy czerwone okna, a naprzeciw nich długi stół nakryty obrusem; na stole świece w wysokich srebrnych świecznikach, solniczki i skrzynia. Po lewej stronie znajdują się drzwi do wewnętrznych komnat i szeroka ławka z wzorzystą półką; włócznia zostaje umieszczona na ścianie; Na ścianie wisi kusza, duży nóż, inna sukienka, a niedaleko drzwi, bliżej przodu sceny, niedźwiedzia skóra. Wzdłuż ścian i po obu stronach stołu ustawione są ławki nakryte czerwonym suknem. Dirty z pochyloną w zamyśleniu głową stoi przy oknie.

Gwardzista młodego cara Grigorij Gryazny jest nieszczęśliwy w duszy. Po raz pierwszy w życiu doświadcza silnego, wszechogarniającego uczucia miłości do Marfy („Piękna szaleje! I chętnie bym o niej zapomniał, nie mam siły zapomnieć”). Na próżno wysyłał swatki do ojca Marty: Sobakin odpowiedział, że jego córce od dzieciństwa przeznaczone było zostać żoną Iwana Łykowa (dowiadujemy się o tym z pierwszego recytatywu Grigorija Gryaznego). Recytatyw zamienia się w arię: „Gdzie się podziałeś, twoja dawna waleczność, gdzie odeszły dni dawnych zabaw?” Opowiada o swoich przeszłych czasach, o swoich brutalnych działaniach, ale teraz wszystkie jego myśli są pochłonięte przez Marfę i jego rywala Iwana Łykowa. W recytatywach następującym po arii groźnie obiecuje (sobie): „A Łykow Iwaszka nie powinien chodzić z Martą po mównicy!” (to znaczy nie wyjść za niego za mąż). Teraz Grzegorz czeka na gości, żeby choć z nimi zapomnieć, a przede wszystkim z Elizeuszem Bomeliusem, którego potrzebuje najbardziej.

Scena 2. Otwierają się środkowe drzwi. Malyuta wchodzi ze strażnikami. Grigorij klaszcze w dłonie, przywołując służbę. Pojawiają się i niosą kubki z miodem (czyli mocną nalewką miodową). Malyuta wypija zdrowie Gryaznego i kłania mu się. Wchodzi Iwan Łykow, a za nim Bomelius. Grzegorz wita ich ukłonem i zaprasza do wejścia. Służący przynoszą puchary Łykowowi i Bomeliusowi. Oni piją.

Strażnicy – ​​i to oni przyszli odwiedzić Gryaznoy – dziękują właścicielowi za poczęstunek (refren „ Słodszy niż miód słodkie nic"). Wszyscy siadają przy stole.

Z rozmów gwardzistów staje się jasne, że Łykow wrócił od Niemców, a teraz Malyuta prosi go, aby powiedział mu „jak żyją za granicą?” W odpowiedzi na jego prośbę Łykow w swoim arioso szczegółowo opowiada o tym, co uważał za dziwaczne wśród Niemców („Wszystko jest inne, i ludzie, i ziemia”). Aria dobiegła końca. Łykow śpiewa pieśni pochwalne władcy, który, jak mówi, „chce, abyśmy uczyli się dobrych rzeczy od obcokrajowców”. Wszyscy wypijają kieliszki dla cara.

Scena 3. Malyuta prosi Gryaznego o zaproszenie muzyków guslarowych i śpiewaków do zabawy. Wchodzą i stają wzdłuż ścian, guslary zajmują miejsca na ławce po lewej stronie. Podwodna piosenka „Glory!” (jest to autentyczna staroruska pieśń ludowa, w której Rimski-Korsakow częściowo zachował tekst ludowy). Po pieśni ponownie następuje pochwała króla. Goście ponownie zwracają się do Łykowa i pytają, czy Basurmanie chwalą cara? Okazuje się – a Łykow „niestety powtarza złe przemówienia” – że za granicą nasz car jest uważany za groźnego. Malyuta wyraża radość. „Burza jest miłosierdziem Boga; burza złamie zgniłą sosnę” – wyjaśnia alegorycznie. Stopniowo Malyuta wpada w stan zapalny, a teraz jego słowa brzmią wojowniczo: „Nie bez powodu król przywiązał miotły do ​​waszych siodeł, bojary. Wymiecimy wszystkie śmieci z prawosławnej Rusi!” (Miotła i głowa psa przywiązana do siodła były oznakami pozycji polegającej na tropieniu, wywęszaniu i wymiataniu zdrady oraz gryzieniu wywrotowych złoczyńców władcy). I znowu zdrowie „ojca i władcy” jest śpiewane i pijane! Część gości wstaje i rozchodzi się po sali, inni pozostają przy stole. Dziewczyny wychodzą na środek, żeby tańczyć. Taniec wykonywany jest z chórem „Yar-hop” („Jak yar-hop wijący się wokół krzaka za rzeką”).

Malyuta pamięta Lyubashę, swoją „chrześnicę”, mieszkającą z Gryaznoyem (później okazuje się, że strażnicy zabrali ją kiedyś od Kashiry i siłą odbili od ludu Kashira: „Ochrzciłem mieszczan Kashira rządem sześciu piór” - dlatego nadali jej przydomek „chrześniaczka”). Gdzie ona jest, dlaczego nie przychodzi?

Grigorij każe wezwać Lyubaszę. Kiedy Bomelius pyta, kim jest ta Lyubasza, Malyuta odpowiada: „Kochanka Gryaznego, cudowna dziewczyna!” Pojawia się Lubasza. Malyuta prosi ją, aby zaśpiewała piosenkę „dłużej, aby chwyciła cię za serce”. Lyubasha śpiewa („Wyposaż się szybko, droga mamo, aby poślubić swoje ukochane dziecko”). Piosenka ma dwie zwrotki. Lyubasha śpiewa solo, bez akompaniamentu orkiestry. Strażnicy dziękują za piosenkę.

Noc minęła wesoło. Malyuta wstaje z ławki - dzwonek właśnie dzwoni na jutrznię i „herbata, władca raczył się obudzić”. Goście żegnają się, kłaniają i rozchodzą. Lyubasha stoi w bocznych drzwiach i kłania się gościom; Bomelius patrzy na nią z daleka. Brudny wypędza służbę. Prosi Bomelię, aby została. Lyubasza ma podejrzenia: jaki interes może mieć Grzegorz z „Nemchinem” (Bomeliy od Niemców)? Decyduje się zostać i chowa się za niedźwiedzią skórą.

Scena 5. Gregory i Bomelius rozpoczynają rozmowę. Grzegorz pyta królewskiego lekarza, czy ma sposób na oczarowanie dziewczyny (podobno chce pomóc przyjacielowi). Odpowiada, że ​​jest – to proszek. Warunkiem jego działania jest jednak to, aby ten, kto chce go oczarować, wlać go do wina, inaczej to nie zadziała. W kolejnym trio Lyubasha, Bomeliy i Gryaznoy wyrażają swoje uczucia w związku z tym, co usłyszeli i powiedzieli. Tak więc Lyubasha od dawna czuła, że ​​Gregory ochładza się wobec niej; Grzegorz nie wierzy, że lekarstwo może oczarować Martę; Bomelius, uznając istnienie w świecie ukrytych tajemnic i sił, zapewnia, że ​​klucz do nich daje światło wiedzy. Grzegorz obiecuje wzbogacić Bomeliusa, jeśli jego środki pomogą jego „przyjacielowi”. Grigorij wychodzi, żeby odprowadzić Bomeliusa.

Scena 6. Lyubasha wkrada się boczne drzwi. Wchodzi Gryaznoy ze spuszczoną głową. Lyubasha cicho otwiera drzwi i podchodzi do Gryaznoya. Pyta go, co go rozzłościło, że przestał zwracać na nią uwagę. Grigorij niegrzecznie jej odpowiada: „Daj mi spokój!” Brzmi ich duet. Lyubasha opowiada o swojej miłości, o tym, jak z pasją na niego czeka. Opowiada o tym, że przestał ją kochać, że pękła cięciwa - i nie można jej zawiązać węzłem. Ognistą miłość i czułość słychać w przemówieniu Lubaszy do Grzegorza: „Przecież tylko ja cię kocham”. Słychać dźwięk dzwonu. Grzegorz wstaje, szykuje się do jutrzni. Drugi strajk. Grzegorz odchodzi. Lubasza jest sama. Trzeci atak. Nienawiść wrze w duszy Lubaszy. Brzmi ewangelia. „Och, znajdę twoją wiedźmę i odwrócę ją od ciebie!” – wykrzykuje.

AKT II
ELIKSIR MIŁOŚCI

Scena 1. Ulica w Aleksandrowskiej Słobodzie. Z przodu, po lewej stronie, dom (zajmowany przez Sobakinów) z trzema oknami wychodzącymi na ulicę; bramy i ogrodzenie, przy bramie pod oknami drewniana ławka. Po prawej stronie dom Bomeliusa z bramą. Za nim, w głębi, znajduje się ogrodzenie i brama klasztoru. Naprzeciwko klasztoru, w głębi, po lewej stronie, znajduje się dom księcia Gwozdewa-Rostowskiego z wysokim gankiem od strony ulicy. Jesienny krajobraz; drzewa mają jasne odcienie czerwieni i żółci. Jest późne popołudnie.

Ludzie opuszczają klasztor po usługi kościelne. Nagle ucichła paplanina tłumu: nadchodzi opricznina! Rozlega się chór gwardzistów: „Wygląda na to, że wszyscy zostali powiadomieni o konieczności udania się do księcia Gwozdewa”. Ludzie czują, że znowu dzieje się coś złego. Rozmowa schodzi na temat zbliżającego się królewskiego ślubu. Wkrótce panna młoda wyjdzie za mąż, król wybierze pannę młodą. Z domu Bomeliusa wychodzi dwóch młodych chłopaków. Ludzie wyrzucają im, że zadaje się z tym niewiernym, ponieważ jest on czarownikiem i przyjaźni się z nieczystymi. Chłopaki przyznają, że Bomelius dał im zioła. Ludzie zapewniają ich, że to spisek i należy go wyrzucić. Chłopaki się boją, rzucają paczkę. Ludzie stopniowo się rozchodzą. Marfa, Duniasza i Pietrowna opuszczają klasztor.

Scena 2. Marfa i Duniasza postanawiają zaczekać na ławce w pobliżu domu ojca Marfy na kupca Wasilija Stiepanowicza Sobakina, który powinien wkrótce wrócić. Marfa w swojej arii („W Nowogrodzie mieszkaliśmy obok Wani”) opowiada Dunyaszy o swoim narzeczonym: jak w dzieciństwie mieszkała obok Łykowa i zaprzyjaźniła się z Wanią. Aria ta jest jedną z najlepszych stron opery. Krótki recytatyw poprzedza kolejną część opery.

Scena 3. Marta spogląda w głąb sceny, gdzie w tym momencie ukazani zostali dwaj szlachetni jeźdźcy (czyli jeźdźcy na koniach; w przedstawieniach operowych na scenie poruszają się zwykle pieszo). Wyrazisty wygląd pierwszego, otulony bogatą adoracją, pozwala rozpoznać w nim Iwana Wasiljewicza Groźnego; drugi naczelnik, z miotłą i głową psa przy siodle, to jeden z gwardzistów stojących blisko cara. Cesarz zatrzymuje konia i w milczeniu uważnie patrzy na Martę. Nie rozpoznaje króla, ale jest przestraszona i zatrzymuje się w miejscu, czując, jak jego wzrok jest skierowany na nią. przenikliwe spojrzenie. (Warto zauważyć, że w tej chwili orkiestra gra temat cara Iwana Groźnego z innej opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”). „Och, co się ze mną dzieje? Krew zamarzła mi w sercu!” - ona mówi. Król powoli się oddala. W głębinach pojawiają się Sobakin i Łykow. Łykow wita Marfę ukłonem. Delikatnie wyrzuca mu, że zapomniał o narzeczonej: „Wczoraj przez cały dzień nie pokazałem oka…”. Brzmi kwartet (Marfa, Łykow, Duniasza i Sobakin) – jeden z najjaśniejszych odcinków opery. Sobakin zaprasza Łykowa do domu. Scena jest pusta. W domu Sobakinsów pali się ogień. Na zewnątrz robi się ciemno.

Scena 4. Tę scenę poprzedza intermezzo orkiestrowe. Podczas jego odtwarzania z tyłu sceny pojawia się Lyubasha; jej twarz jest zakryta welonem; powoli rozgląda się, przemyka między domami i wychodzi na przód sceny. Lyubasha wytropił Marfę. Teraz podkrada się do okna, żeby przyjrzeć się rywalce. Lyubasha przyznaje: „Tak… nie jest zła… rumiana i biała, i szkliste oczy…” I przyglądając się jej uważniej, wykrzykuje nawet: „Co za piękność!” Lyubasza puka do domu Bomeliusa, bo do niego poszła. Bomelius wychodzi i zaprasza Lyubaszę do domu, ale ona stanowczo odmawia. Bomelius pyta, po co przyszła. Lyubasza prosi go o miksturę, która „nie zniszczy całkowicie człowieka, a jedynie zniszczy piękno”. Bomelius ma eliksiry na każdą okazję i na tę też. Waha się jednak, czy to przyznać: „Jak tylko się dowiedzą, zostanę stracony”. Lyubasha oferuje mu naszyjnik z pereł jako eliksir. Ale Bomelius mówi, że ten proszek nie jest na sprzedaż. Jaka zatem jest opłata?

„Nie masz wiele…” – mówi Bomelius, chwytając Lyubaszę za rękę, „tylko jeden pocałunek!” Jest oburzona. Biegnie na drugą stronę ulicy. Bomelius biegnie za nią. Zabrania nikomu dotykania się. Bomelius grozi, że jutro powie wszystko Bojarowi Gryaznemu. Lyubasha jest gotowa zapłacić każdą cenę. Ale Bomelius żąda: „Kochaj mnie, kochaj mnie, Lyubasza!” Z domu Sobakinsów dochodzą radosne głosy. To całkowicie pozbawia Lyubashę zdrowia psychicznego. Zgadza się na warunki Bomeliusa („Zgadzam się. Ja… spróbuję cię kochać”). Bomelius wbiega do swojego domu.

Scena 5. Lubasza jest sama. Śpiewa swoją arię „Pan cię potępi, potępi cię za mnie” (w myślach wyrzuca Grzegorzowi, że doprowadził ją do takiego stanu). Najpierw Marfa opuszcza dom Sobakinów (poza sceną słychać jej pożegnanie z gościem), potem pojawiają się Lykov i sam Sobakin. Z ich rozmowy, którą podsłuchuje Lubasza, wynika, że ​​jutro spodziewają się, że dołączy do nich Gregory. Każdy odchodzi. Lyubasza znowu mówi, zastanawia się nad tym, co usłyszała i czeka na Bomeliusa. Obiecują, że nie będą się oszukiwać. W końcu Bomelius przyciąga ją do siebie.

Scena 6(„Opriczniki”). Drzwi domu księcia Gvozdev-Rostowskiego otwierają się. Na werandzie pojawiają się pijani strażnicy z hałaśliwą, hałaśliwą piosenką („To nie sokoły wzleciały w niebo”). „Nikt nie może być chroniony przed towarzyszami” - to jest ich „zabawa”.

AKT III
DRUŻKO

Orkiestrowe wprowadzenie do trzeciego aktu nie zwiastuje tragicznych wydarzeń. Znana już piosenka „Glory!” Brzmi tu spokojnie, uroczyście i majestatycznie.

Scena 1. Górny pokój w domu Sobakina. Po prawej stronie znajdują się trzy czerwone okna; po lewej stronie w rogu piec kaflowy; obok niej, bliżej proscenium, znajdują się niebieskie drzwi. W tle, pośrodku, znajdują się drzwi; po prawej stronie przed ławką znajduje się stół; po lewej stronie, tuż obok drzwi, znajduje się dostawca. Pod oknami znajduje się szeroka ławka. Sobakin, Łykow i Gryaznoj siedzą na ławce obok stołu. Ten ostatni ukrywa miłość do Marfy i nienawiść do jej narzeczonego Łykowa. Cała pierwsza scena to ich wielkie trio. Sobakin opowiada o swojej dużej rodzinie, która pozostała w Nowogrodzie. Łykow podpowiada, że ​​już czas rozliczyć się z Marfą, czyli uczcić ich ślub. Sobakin się zgadza: „Tak, widzisz, to jeszcze nie ślub” – mówi. Okazuje się, że car Iwan Groźny zorganizował wieczór panieński; z dwóch tysięcy zgromadzonych w Aleksandrowskiej Słobodzie pozostało dwanaście. Wśród nich jest Marta. Ani Lykov, ani Gryaznoy nie wiedzieli, że Marfa miała być na wystawie. A jeśli król ją wybierze? Oboje są bardzo podekscytowani (ale Grigorij nie powinien tego okazywać). Ich głosy się splatają – każdy śpiewa o swoim. Na koniec Gryaznoj ofiarowuje się jako drużba (zgodnie ze starą rosyjską tradycją na weselu powinien być drużba). Ufający Łykowowi, nie podejrzewający niczego złego ze strony Grigorija, chętnie się zgadza. Sobakin wychodzi, aby zapewnić gościom poczęstunek. Gryaznoy i Lykov zostają na chwilę sami. Łykow wciąż się martwi, co zrobić, jeśli carowi spodoba się Marfa? Pyta o to Gryaznego. Śpiewa swoją ariettę „Co robić? Niech we wszystkim będzie wola Pana!” Na zakończenie arietty udaje, że życzy Łykowowi szczęścia.

Scena 3. Wchodzi Sobakin ze stosem miodu i szklankami. Goście piją. Słychać dźwięk bramy. Wróciły Marta i Duniasza (od druhny cara), a wraz z nimi Domna Iwanowna Saburowa, matka Dunyaszy i żona kupca. Dziewczyny poszły przebrać się w formalne stroje, a gościom natychmiast ukazała się Domna Saburova. Z jej historii wynika, że ​​król wybrał Dunyashę, „w końcu władca rozmawiał z Dunyashą”. Krótka odpowiedź nie odpowiada Sobakinowi, prosi o powiedzenie mu więcej. Arioso Saburova – szczegółowa historia o królewskich druhenach. Nowo kwitnąca nadzieja, wiara w szczęśliwą przyszłość – treść wielkiej arii Łykowa „Przeleciała burzowa chmura”. Łykow śpiewa ją w obecności Gryaznego. Decydują się napić, żeby to uczcić. Grigorij podchodzi do okna, żeby nalać do szklanki (w domu jest już ciemno). W tym momencie, kiedy na chwilę odwraca się tyłem do Łykowa, wyjmuje z piersi proszek i nasypuje go do szklanki.

Scena 6. Wchodzi Sobakin ze świecami. Za nim stoją Marfa, Dunyasha, Saburova i dziewczęta ze służby Sobakinów. Na znak Gryaznego Łykow podchodzi do Marfy i zatrzymuje się obok niej; Gryaznoy niesie gościom drinka (jak przyjaciel) (w jednej ze szklanek na tacy znajduje się eliksir miłosny dla Marfy). Łykow bierze swój kieliszek, pije i kłania się. Marta też pije – z tego, który jest dla niej przeznaczony. Wszyscy piją zdrowie nowożeńców i chwalą Sobakina. Domna Saburova śpiewa majestatyczną piosenkę „How the Falcon Flew in the Sky”. Ale pieśń pozostaje niewyśpiewana – wbiega Petrovna; donosi, że bojary przybywają do Sobakinów z królewskim słowem. Wchodzi Maluta Skuratow z bojarami; Sobakin i pozostali kłaniają się im w pasie. Malyuta donosi, że król wybrał Martę na swoją żonę. Wszyscy są zdumieni. Sobakin kłania się do ziemi.

AKT IV
PANNA MŁODA

Scena 1. Komnata przejściowa w komnacie królewskiej. W głębi, naprzeciw widowni, znajdują się drzwi do komnat księżniczki. Po lewej stronie na pierwszym planie drzwi do przedsionka. Okna ze złoconymi kratami. Komora obita jest czerwonym suknem; sklep z wzorzystymi półkami. Z przodu, po prawej stronie, brokatowy „fotel” księżniczki. Kryształowy żyrandol zwisa z sufitu na złoconym łańcuszku.

Po krótkim orkiestrowym wstępie rozbrzmiewa aria Sobakina „Forgotten… może będzie łatwiej”. Jest głęboko zasmucony chorobą córki, z której nikt nie jest w stanie jej wyleczyć. Z komnat księżniczki wyłania się Domna Saburova. Uspokaja Sobakina. Wbiega palacz. Podaje, że przybył do nich bojar z królewskim słowem.

Scena 2. Tym bojarem okazuje się Grigorij Gryaznoj. Wita Sobakina i donosi, że złoczyńca Marty na torturach przyznał się do wszystkiego i że lekarz władcy (Bomelius) podejmuje się ją wyleczyć. Ale kto jest złoczyńcą, pyta Sobakin. Grzegorz nie daje odpowiedzi. Sobakin jedzie do Marfy. Grzegorza dręczy pragnienie zobaczenia Marty. Jej głos można usłyszeć poza sceną. Marfa wybiega blada i zaniepokojona: sama chce porozmawiać z bojarem. Siada na swoim „miejscu”. Ze złością mówi, że plotki to kłamstwa i że została zepsuta. Maluta wychodzi z przedpokoju z kilkoma bojarami i zatrzymuje się przed drzwiami. A teraz Grzegorz donosi, że Iwan Łykow żałował za swój zamiar otrucia Marty, że władca nakazał jego egzekucję i że on sam, Grzegorz, położył mu kres. Słysząc to Marta traci przytomność. Ogólne zamieszanie. Uczucia Marfy powracają. Ale jej umysł był zamglony. Wydaje jej się, że przed nią nie jest Grigorij, ale jej ukochana Wania (Lykow). A wszystko, co jej powiedziano, było snem. Grigorij, widząc, że Marta mimo zaćmienia umysłu walczy o Iwana, zdaje sobie sprawę z daremności wszystkich jego nikczemnych planów. „A więc to choroba miłości! Oszukałeś mnie, oszukałeś mnie, niewierny!” – woła z rozpaczą. Nie mogąc znieść psychicznej udręki, Gryaznoy przyznaje się do swojej zbrodni – to on oczernił Łykowa i zabił narzeczoną władcy. Marta nadal postrzega wszystko jako sen. Zaprasza Iwana (którego myli z Gryaznym) do ogrodu, zaprasza go na dogrywkę, sama biegnie, zatrzymuje się… Marfa śpiewa swoją ostatnią arię: „Och, spójrz, jaki lazurowy dzwonek wybrałem”. Gryaznoy nie może tego znieść. Oddaje się w ręce Maluty: „Prowadź mnie, Maliuto, prowadź mnie na straszliwą próbę”. Lyubasza wybiega z tłumu. Przyznaje, że podsłuchała rozmowę Gregory'ego z Bomeliusem i zastąpiła eliksir miłosny śmiercionośnym, a Gregory, nie wiedząc o tym, przyniósł go Marfie. Marfa słyszy ich rozmowę, ale nadal myli Gregory'ego z Ivanem. Grigorij chwyta nóż i przeklinając Lyubaszę, wbija mu go prosto w serce. Sobakin i bojary pędzą do Gryaznoy. Jego ostatnie życzenie- pożegnaj się z Martą. Zabierają go. U drzwi Gryaznoy ostatni raz odwraca się do Marfy i posyła jej pożegnalne spojrzenie. „Przyjdź jutro, Wania!” – ostatnie słowa zaniepokojonej Marty. "O Boże!" – wszyscy bliscy Marty wydają pojedyncze ciężkie westchnienia. Dramat ten kończy się lawiną opadających chromatycznych pasaży orkiestry.

A. Maykapar

Historia stworzenia

Opera „Narzeczona cara” oparta jest na dramacie pod tym samym tytułem rosyjskiego poety, tłumacza i dramaturga L. A. Meya (1822-1862). Już w 1868 roku za radą Bałakiriewa Rimski-Korsakow zwrócił uwagę na tę sztukę. Jednak kompozytor zaczął tworzyć operę opartą na jej fabule dopiero trzydzieści lat później.

Prace nad „Oblubienicą cara” rozpoczęły się w lutym 1898 roku i ukończono w ciągu 10 miesięcy. Premiera opery odbyła się 22 października (3 listopada) 1899 roku w moskiewskim prywatnym teatrze operowym S. I. Mamontowa.

Akcja „Narzeczonej cara” Meya (sztuka powstała w 1849 r.) rozgrywa się w dramatycznej epoce Iwana Groźnego, w okresie brutalnej walki carskiej opriczniny z bojarami. Walce tej, która przyczyniła się do zjednoczenia państwa rosyjskiego, towarzyszyły liczne przejawy despotyzmu i arbitralności. Napięta sytuacja tamtej epoki, przedstawiciele różnych warstw ludności, życie i sposób życia Rusi Moskiewskiej zostały historycznie wiernie ukazane w sztuce Maya.

W operze Rimskiego-Korsakowa fabuła spektaklu nie uległa znaczącym zmianom. Libretto, napisane przez I. F. Tiumeniewa (1855–1927), zawierało wiele wierszy z dramatu. Jasny, czysty obraz Marty, oblubienicy cara, jest jednym z najbardziej uroczych kobiecych obrazów w twórczości Rimskiego-Korsakowa. Marcie sprzeciwia się Gryaznoy – podstępny, władczy, nie cofający się przed niczym, by zrealizować swoje plany; ale Gryaznoy ma ciepłe serce i pada ofiarą własnej pasji. Obrazy porzuconego kochanka Gryaznego Lyubaszy, młodzieńczo prostodusznego i ufnego Łykowa oraz wyrachowanego okrutnego Bomeliusa są realistycznie przekonujące. Przez całą operę wyczuwalna jest obecność Iwana Groźnego, który w niewidzialny sposób przesądza o losach bohaterów dramatu. Dopiero w drugim akcie pokrótce zostaje ukazana jego postać (sceny tej nie ma w dramacie May).

Muzyka

„Carska narzeczona” to realistyczny dramat liryczny, pełen ostrych sytuacji scenicznych. Jednocześnie jego cechą charakterystyczną jest przewaga zaokrąglonych arii, zespołów i chórów, które opierają się na pięknych, elastycznych i pełnych duszy melodiach. Dominującą wagę elementu wokalnego podkreśla przejrzysty akompaniament orkiestrowy.

Zdecydowana i energetyczna uwertura, pełna jaskrawych kontrastów, antycypuje dramatyzm kolejnych wydarzeń.

W pierwszym akcie opery podekscytowany recytatyw i aria Gryaznego („Gdzie się podziałeś, twoja dawna waleczność?”) stanowią początek dramatu. Chór gwardzistów „Słodszy od miodu” (fugetta) utrzymany jest w duchu wspaniałych pieśni. W arioso Łykowa „Everything is Other” ujawnia się jego lirycznie delikatny, marzycielski wygląd. Taniec chóralny „Jar-Chmiel” („Jak za rzeką”) jest zbliżony do rosyjskich pieśni tanecznych. Żałobne melodie ludowe przypominają piosenkę Lyubaszy „Wyposaż się szybko, droga mamo” wykonywaną bez akompaniamentu. W terzetcie Gryaznoja, Bomelija i Lubaszy przeważają uczucia żałoby. Duet Gryaznoya i Lubaszy, arioso Lyubaszy „Przecież jestem jedyny, który cię kocha” i jej końcowe arioso tworzą jedną dramatyczną budowę, prowadzącą od smutku do burzliwego zamętu zakończenia aktu.

Muzyka orkiestrowego wstępu do drugiego aktu imituje jasne bicie dzwonów. Początkowy refren brzmi spokojnie, przerywany złowieszczym chórem gwardzistów. W dziewczęcej czułej arii Marfy „The Way I Look Now” i w kwartecie panuje szczęśliwy spokój. Orkiestrowe intermezzo przed pojawieniem się Lyubaszy wprowadza nutę ostrożności i ukrytego niepokoju; opiera się na melodii jej żałobnej pieśni z pierwszego aktu. Scena z Bomeliusem to pełen napięcia pojedynek duetów. Aria Lyubaszy „Pan cię osądzi” przepojona jest uczuciem głębokiego smutku. Bezkompromisową hulankę i waleczność słychać w porywającej pieśni gwardzistów „To nie są sokoły”, zbliżonej charakterem do pieśni rosyjskich bandytów.

Akt trzeci otwiera uroczyste, spokojne wprowadzenie orkiestrowe. Terzetto Łykowa, Gryaznoja i Sobakina brzmi spokojnie i spokojnie. Arietta Gryaznego „Niech we wszystkim będzie” jest beztroska, beztroska. Arioso Saburovej – opowieść o królewskiej ceremonii druhny, aria Łykowa „Przeleciała burzliwa chmura”, sekstet i chór przepełnione są spokojnym spokojem i radością. Majestatyczny „Jak sokół przeleciał po niebie” kojarzy się z ludowymi pieśniami weselnymi.

Wprowadzenie do akt czwarty oddaje nastrój zagłady. Powściągliwy żal słychać w arii Sobakina „Nie myślałem, nie domyślałem się”. Kwintet i chór przepełnione są intensywnym dramatyzmem; Wyznanie Gryaznoya stanowi jego punkt kulminacyjny. Sennie krucha i poetycka aria Marfy „Iwan Siergiej, chcesz, żebyśmy poszli do ogrodu?” tworzy tragiczny kontrast w stosunku do rozpaczy i szaleńczego dramatu spotkania Gryaznoya z Lyubaszą oraz krótkiego finałowego arioso Gryaznoya „Niewinny cierpiący, przebacz mi”.

M. Druskin

Historia powstania Carskiej Oblubienicy jest równie prosta i krótka, jak historia Nocy przed Bożym Narodzeniem: opera została wymyślona i rozpoczęta w lutym 1898 roku, a partytura została skomponowana i ukończona w ciągu dziesięciu miesięcy, a wystawiona została przez Prywatną Operę im. kolejny sezon. Decyzja o napisaniu „Narzeczonej cara” zapadła jakby nagle, po długich dyskusjach na inne tematy. (Wśród wątków omawianych w tym czasie z Tiumeniewem znajdowały się inne dramaty z historii Rosji. Librecista zaproponował własne rozwinięcia: „Brak praw” - Moskwa Ruś XVII wieki, powstania ludowe, „Matka” – ze starego moskiewskiego stylu życia, „Pas Skarbów” – z czasów księstw apanaskich; Ponownie upamiętniono „Ewpatija Kolowrata” i „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”)., ale jak napisano w Kronice, zwrócenie się ku dramatowi Maya było „wieloletnim zamiarem” kompozytora – zapewne już od lat 60., kiedy Bałakiriew i Borodin myśleli o „Narzeczonej cara” (ten ostatni, jak wiadomo, dokonał kilku szkice dla gwardzistów chórów, które później wykorzystano w „Księciu Igorze” w scenie Włodzimierza Galickiego). Scenariusz naszkicował sam kompozytor, „ostateczne opracowanie libretta wraz z opracowaniem momentów lirycznych i wstawionymi, dodatkowymi scenami” powierzono Tiumeniuwowi.

W sercu dramatu Mei z czasów Iwana Groźnego znajduje się charakterystyczny dla dramatu romantycznego trójkąt miłosny (a dokładniej dwa trójkąty: Marfa - Lyubasha - Gryaznoy i Marfa - Lykov - Gryaznoy), skomplikowany przez interwencję fatalnej siły - Car Iwan, którego wybór na pokazie panny młodej przypada na Marfę. Konflikt jednostki z państwem, uczuciami i powinnościami jest bardzo typowy dla licznych spektakli poświęconych epoce Iwana Groźnego. Podobnie jak w „Kobiecie Pskowie”, w centrum „Narzeczonej carskiej” znajduje się obraz młodego życia, które rozpoczęło się szczęśliwie i wcześnie zostało zrujnowane, ale w przeciwieństwie do pierwszego dramatu Meya nie ma tam wielkich scen ludowych ani motywacji społeczno-historycznej dla wydarzeń: Marta umiera w wyniku tragicznego zbiegu okoliczności osobistych. Zarówno sztuka, jak i napisana na jej podstawie opera nie należą do typu „dramatów historycznych”, jak „Kobieta Pskow” czy „Borys”, lecz do typu dzieł, w których oprawa historyczna i bohaterowie są warunkiem wstępnym rozwój akcji. Można zgodzić się z N.N. Rimską-Korsakową i Belskim, dla których ta sztuka i jej bohaterowie nie wydawały się oryginalne. Rzeczywiście, w porównaniu z poprzednimi operami Rimskiego-Korsakowa, gdzie libretta opierały się na wybitnych zabytkach literatury lub rozwijały obrazy nowe dla gatunku operowego, wątki Narzeczonej carskiej, Pana wojewody i, w mniejszym stopniu, Serwilii mają zabarwienie melodramat. Ale dla Rimskiego-Korsakowa, w jego ówczesnym stanie umysłu, otworzyły one nowe możliwości. To nie przypadek, że dla trzech kolejnych tworzonych przez siebie oper wybrał w dużej mierze podobne wątki: w centrum – idealny, ale nie fantastyczny wizerunek kobiety (Marta, Servilia, Maria); wzdłuż krawędzi – pozytywne i negatywne postacie męskie (zalotnicy bohaterek i ich rywale); w „Pan Wojewodzie” podobnie jak w „Narzeczonej carskiej” kontrastuje „ciemny” wizerunek kobiety, pojawia się motyw zatrucia; w „Servilii” i „Narzeczonej carskiej” bohaterki giną, w „Pan Wojewodzie” pomoc niebios przychodzi w ostatniej chwili.

Ogólna kolorystyka fabuły „Narzeczonej carskiej” nawiązuje do takich oper Czajkowskiego, jak „Oprichnik”, a zwłaszcza „Czarodziejka”; Zapewne z myślą o nich Rimski-Korsakow miał okazję „konkurować” (jak w „Nocy przedświątecznej”). Ale jasne jest, że główną atrakcją dla niego we wszystkich trzech operach były centralne postacie kobiece i, aż w pewnym stopniu, zdjęcia codziennego życia, sposobu życia. Bez przedstawiania takich zawiłości, jakie pojawiały się w poprzednich operach Rimskiego-Korsakowa (duże sceny ludowe, fantasy), wątki te pozwoliły skoncentrować się na czystej muzyce, czyste teksty . Potwierdzają to wersety o „Oblubienicy carskiej” w Kronice, gdzie mówimy o głównie o problemach muzycznych: „Styl opery powinien być w przeważającej mierze melodyjny; arie i monologi miały być rozwijane na tyle, na ile pozwalały na to sytuacje dramatyczne; zespoły głosowe miały być prawdziwe, kompletne, a nie, jak sugerowano, w formie przypadkowych i przelotnych wskazówek jednych głosów dla innych nowoczesne wymagania rzekomo dramatyczna prawda, wedle której nie powinno się rozmawiać ze sobą dwóch lub więcej osób.<...>Skład zespołów: II kwartetu aktu i III sekstetu wzbudził we mnie szczególne zainteresowanie technikami dla mnie nowymi i sądzę, że sądząc po melodyjności i wdzięku samodzielnego wykonania głosu, takich zespołów operowych nie było jeszcze od czasów Glinki.<...>„Narzeczona cara” okazała się napisana na ściśle określone głosy i nadawała się do śpiewu. Orkiestracja i rozwój akompaniamentu, mimo że nie zawsze stawiałem głosy na pierwszym planie, a skład orkiestry był zwyczajny, wszędzie okazało się skuteczne i ciekawe.”

Zwrot, jaki dokonał kompozytor po „Sadko” w „Narzeczonej carskiej”, okazał się tak ostry, że wielu wielbicieli twórczości Rimskiego-Korsakowa odebrało je jako odejście od kuczkizmu. Taki punkt widzenia wyraziła N. N. Rimska-Korsakova, która żałowała, że ​​opera w ogóle powstała; znacznie łagodniejszy – Belsky, który przekonywał, że „nowa opera wyróżnia się… zupełnie odrębnie… wręcz oddzielne miejsca Nie przypominają mi niczego z przeszłości. Moskiewski krytyk E.K. Rosenov w swojej recenzji premiery jasno sformułował ideę „odjścia Korsakowa od kuczkizmu”: „ Cała linia niezwykle realne i głęboko przesiąknięte typy, jakby wyrwane z głębi rosyjskiego życia, pojawiały się jedna po drugiej przed publicznością operową w twórczości nowej szkoły rosyjskiej, przekonując społeczeństwo, że zadania współczesnego dramatu muzycznego są znaczące, rozsądne i szerokie i że w porównaniu z nią muzyczna słodycz, wirtuozowska brawura i sentymentalizm francusko-niemiecko-włoskiej opery poprzedniego typu wydają się tylko dziecinną gadką.<...>„Narzeczona cara”, będąc z jednej strony najwyższym przykładem nowoczesnej techniki operowej, okazuje się w istocie – ze strony autora – krokiem w stronę świadomego wyrzeczenia się przez niego najbardziej cenionych zasad nowej szkoły rosyjskiej . Przyszłość pokaże, jaką nową drogę doprowadzi to wyrzeczenie się naszego ukochanego autora.

Krytyka innego kierunku z zadowoleniem przyjęła „uproszczenie” kompozytora, „pragnienie autora pogodzenia wymogów nowego dramatu muzycznego z formami starej opery”, widziała w „Narzeczonej carskiej” przykład ruchu antywagnerowskiego w stronę „melodii zaokrąglonej”, w stronę tradycyjnej akcji operowej, gdzie „kompozytorowi niezwykle udało się pogodzić kompletność form muzycznych z wiernością wyrazowi sytuacji dramatycznych”. Utwór odniósł bardzo duży sukces wśród publiczności, przewyższający nawet triumf „Sadki”.

Sam kompozytor uważał, że krytyka była po prostu pomieszana – „wszystko skupiało się na dramacie, naturalizmie i innych izmach” – i przyłączył się do opinii publicznej. Rimski-Korsakow niezwykle wysoko ocenił „Narzeczoną carską” – na równi z „Śnieżną dziewicą” – i przez kilka lat uparcie powtarzał to stwierdzenie (np. w listach do żony i do N.I. Zabeli, pierwszego wykonawcy roli Marty). Po części miało to charakter polemiczny i spowodowane było wspomnianymi wyżej motywami walki o wolność twórczą: „...Oni [muzycy] wskazali mi specjalność: fantastyczną muzykę, ale mnie otaczają z muzyką dramatyczną.<...>Czy naprawdę moim zadaniem jest malowanie wyłącznie cudów wody, lądu i płazów? „Narzeczona cara” wcale nie jest fantastyczna, a „Śnieżna dziewczyna” jest bardzo fantastyczna, ale obie są bardzo humanitarne i szczere, a „Sadko” i „Sałtan” są tego znacznie pozbawione. Wniosek: z wielu moich oper najbardziej lubię „Śnieżną dziewczynę” i „Carską narzeczoną”. Ale prawdą jest też coś innego: „Zauważyłem – pisał kompozytor – że wielu, którzy czy to ze słyszenia, czy z własnej inicjatywy, z jakiegoś powodu przeciw„Narzeczona carska”, ale przesłuchaliśmy ją dwa, trzy razy, zaczęliśmy się do niej przywiązywać... widocznie jest w niej coś niezrozumiałego i okazuje się, że nie jest to takie proste, jak się wydaje. Rzeczywiście, z czasem jej konsekwentna przeciwniczka, Nadieżda Nikołajewna, częściowo uległa urokowi tej opery (Po premierze opery w Teatrze Maryjskim w 1901 roku Nadieżda Nikołajewna napisała do męża: „Pamiętam, co Ci pisałam o Carskiej Oblubienicy po pierwszym przedstawieniu w Moskiewskiej Operze Prywatnej i stwierdzam, że nie Do dziś odrzucam wiele z tego, co wtedy powiedziałem, na przykład moją opinię na temat partii Maluty, wad libretta, złego i niepotrzebnego tria w pierwszym akcie, marudzącego duetu w tym samym miejscu i tak dalej to tylko jedna strona medalu.<...>Prawie nic nie wspomniałem o merytorycznej treści, o wielu wspaniałych recytatywach, o mocnej dramaturgii czwartego aktu i wreszcie o niesamowitej instrumentacji, która dopiero teraz, w wykonaniu wspaniałej orkiestry, stała się dla mnie całkowicie jasna.”) i Belskiego, który „ideologicznie” nie był sympatykiem opery (V.I. Belsky, który już po pierwszym przesłuchaniu ostrożnie, ale stanowczo skrytykował dramaturgię opery, o ostatnim akcie pisał jednak: „To takie idealne połączenie piękna i prawdy psychologicznej, które tak często ze sobą walczą, tak głęboko poetyckiej tragedii, której słucha się jak zaczarowany, nie analizując i nie zapamiętując niczego. Ze wszystkich scen w operach, które wywołują łzy współczucia, możemy śmiało powiedzieć, że ta jest najdoskonalsza i najbardziej pomysłowa nowa strona Twojego twórczego daru…”.

B.V. Asafiew uważał, że siła oddziaływania „Narzeczonej cara” polega na tym, że „motyw miłosnej rywalizacji... i wieloletnia operowo-libretowa sytuacja «kwartetu»... zostają tu wypowiedziane w intonacje i ramy rosyjskiego realistycznego dramatu codziennego w odległej perspektywie, co również zwiększa jego romantyczny i romantyczny urok”, a co najważniejsze, w „bogatej rosyjskiej, serdecznej melodyjności emocjonalnej”.

„Narzeczona cara” w ogólnym kontekście twórczości Rimskiego-Korsakowa nie jest bynajmniej postrzegana jako dzieło zrywające z kuczkizmem, ale raczej jako dzieło jednoczące, podsumowujące moskiewską i petersburską linię szkoły rosyjskiej, a dla samego kompozytora – jako ogniwo łańcucha prowadzącego od „Pskowita” do „Kiteża”. Przede wszystkim dotyczy to sfery intonacji - nie archaicznej, nie rytualnej, ale czysto lirycznej, naturalnie istniejącej, jakby rozproszonej przez całe rosyjskie życie. Charakterystyczne i nowe dla Rimskiego-Korsakowa jest skłonność ogólnego kolorytu pieśni „Narzeczonej cara” do romantyzmu w jego popularnych i zawodowych refrakcjach. I wreszcie kolejną istotną cechą stylu tej opery jest glinkanizm, o którym E. M. Pietrowski bardzo wyraziście pisał po premierze opery w Teatrze Maryjskim: „Specyfiką Carskiej Oblubienicy nie są jej „odchylenia” czy „zbrodnie” „wbrew estetycznym zasadom ówczesnego nurtu”, ale „w tych naprawdę namacalnych nurtach ducha Glinki, które w dziwny sposób przenikają całą operę. Nie chcę przez to powiedzieć, że to czy tamto miejsce przypomina odpowiednie miejsca w kompozycjach Glinki.<...>Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że takie „glinkinizacja” fabuły było w zamierzeniu autora i że operę z takim samym (a nawet większym!) prawem można było zadedykować pamięci Glinki, jak poprzedni „Mozart i Salieri” ” był poświęcony pamięci Dargomyżskiego. Duch ten wyrażał się zarówno w pragnieniu jak najszerszej, najpłynniejszej i najbardziej elastycznej melodii, jak i treści melodycznej recytatywów, a zwłaszcza - w przewadze charakterystycznej polifonii akompaniamentu. Ta ostatnia swoją klarownością, czystością i melodyjnością przywołuje nieuchronnie wiele epizodów „Życia dla cara”, w których właśnie dzięki tej wyjątkowej polifonii akompaniamentu Glinka wyszedł daleko poza konwencjonalną i ograniczoną manierę swojej współczesnej zachodniej opery .”

W „Narzeczonej carskiej”, w odróżnieniu od poprzednich oper, kompozytor z miłością odwzorowujący życie codzienne i sposób życia (scena w domu Gryaznoyów w pierwszym akcie, sceny przed domem i w domu Sobakina w drugim i trzecim akcie) , w zasadzie nie stara się oddać ducha epoki (kilka znaków czasu - wielkość w pierwszym akcie i „znamenny” motyw przewodni Iwana Groźnego zaczerpnięty z „Kobiety Pskowskiej”). Unika także pejzaży dźwiękowych (choć motywy natury słychać w podtekście zarówno arii Marfy, jak i pierwszej arii Łykowa, w idylli początku drugiego aktu – lud rozchodzi się po Nieszporach).

Mylili się krytycy, którzy w związku z Carską narzeczoną pisali o odrzuceniu przez Rimskiego-Korsakowa „wagneryzmu”. W tej operze orkiestra nadal odgrywa ważną rolę i choć nie ma tu szczegółowych „obrazów dźwiękowych”, jak w „Nocy przedświątecznej” czy „Sadku”, ich brak równoważony jest dużą uwerturą (w napięciu i dramatyczne obrazy przypomina uwerturę Kobieta Pskowa), wyraziste intermezzo w drugim akcie („Portret Lubaszy”), wstępy do trzeciego i czwartego aktu („opricznina” i „Los Marty”) oraz aktywny rozwój instrumentalny w większość scen. Motywów przewodnich w „Narzeczonej carskiej” jest wiele, a zasady ich wykorzystania są takie same, jak w poprzednich operach kompozytora. Najbardziej zauważalną (i najbardziej tradycyjną) grupą są „fatalne” motywy przewodnie i harmonie: motywy uzdrowiciela Bomeliusa, Malyuty, dwa motywy przewodnie Iwana Groźnego („Chwała” i „Znamenny”), „Akordy Lubaszy” (temat rockowy) , akordy „mikstura miłości”. W partii Gryaznego, która jest w bliskim kontakcie ze sferą fatalną, bardzo ważne mają dramatyczne intonacje jego pierwszego recytatywu i arii: towarzyszą Gryaznemu aż do końca opery. Motyw przewodni, że tak powiem, zapewnia ruch akcji, ale główny nacisk nie jest położony na to, ale na dwa kobiece wizerunki, jasno pojawiające się na tle pięknie, z miłością, w najlepsze tradycje Malarstwo rosyjskie XIX wieku przedstawia stary sposób życia.

W komentarzu autora do dramatu Mei nazywa obie bohaterki „Narzeczonej cara” „typami pieśni” i przytacza odpowiadające im teksty pieśni ludowych, aby je scharakteryzować (Idea „łagodnego” i „namiętnego” (lub „drapieżnego”) typu rosyjskiego kobiecy charakter był jednym z faworytów ruchu „pochvennichestvo”, do którego należała May. Teoretycznie został on rozwinięty w artykułach Apolla Grigoriewa i został rozwinięty przez innych pisarzy tego kierunku, w tym F. M. Dostojewskiego.). A. I. Kandinsky, analizując szkice „Narzeczonej cara”, zauważa, że ​​pierwsze szkice do opery miały charakter lirycznej, przeciągającej się pieśni, a kluczowe idee intonacyjne odnosiły się jednocześnie do obu bohaterek. W partii Lubaszy zachowano strukturę przeciągniętej pieśni (pieśń bez akompaniamentu w pierwszym akcie) i uzupełniono ją dramatycznymi intonacjami romantycznymi (duet z Gryaznym, aria w drugim akcie).

Centralny wizerunek Marfy w operze charakteryzuje się wyjątkowym rozwiązaniem kompozycyjnym: w istocie Marfa jako „osoba przemawiająca” pojawia się na scenie dwukrotnie z tym samym materiałem muzycznym (aria w drugim i czwartym akcie). Ale jeśli w pierwszej arii – „Szczęście Marty” – nacisk położony jest na jasne motywy pieśniowe jej charakterystyki, a jedynie eksponowany jest entuzjastyczny i tajemniczy temat „złotych koron”, to w drugiej arii – „o wyniku Dusza Marty”, poprzedzony i przerwany przez „fatal” z akordami i tragicznymi intonacjami „snu”, śpiewany jest „temat koron”, a jego znaczenie objawia się jako temat przeczucia innego życia. Taka interpretacja sugeruje genezę i dalszy rozwój tej intonacji u Rimskiego-Korsakowa: pojawiająca się w „Mlada” (jeden z tematów cienia księżniczki Mlady), po „Carskiej Oblubienicy” brzmi w scenie śmierci „Servilii” ”, a następnie w „rajskiej fajce” „oraz pieśni Sirina i Alkonosta w „Kitezh”. Używając określeń epoki kompozytora, można ten typ melodii nazwać „idealnym”, „uniwersalnym”, choć w partii Marfy zachowuje on jednocześnie smaczek pieśni rosyjskiej. Scena Marty w czwartym akcie nie tylko spaja całą dramaturgię Carskiej Oblubienicy, ale także przenosi ją poza granice codziennego dramatu na wyżyny prawdziwej tragedii.

M. Rachmanowa

„Narzeczona cara” to jedna z najgłębszych oper Rimskiego-Korsakowa. Wyróżnia się w swojej twórczości. Jego pojawienie się wywołało szereg krytycznych zarzutów za odejście od „kuczkizmu”. Melodia opery i obecność pełnych liczb przez wielu była postrzegana jako powrót kompozytora do dawnych form. Rimski-Korsakow sprzeciwił się krytyce, twierdząc, że powrót do śpiewu nie może być krokiem w tył, że w pogoni za dramatem i „prawdą życiową” nie można podążać jedynie drogą melodyjnej recytacji. Kompozytor w tym utworze był najbliższy estetyce operowej Czajkowskiego.

Premiera, która odbyła się w Moskiewskiej Prywatnej Operze Rosyjskiej Mamontow, wyróżniała się profesjonalizmem wszystkich elementów spektaklu (projektant M. Vrubel, reżyser Shkafer, Zabela śpiewał rolę Marfy).

Niezapomniane są wspaniałe melodie opery: recytatyw i aria Gryaznego „Piękność szaleje” (1 d.), dwie arie Lubaszy z 1 i 2 d., ostatnia aria Marfy z 4 d. „Iwan Siergiej. jeśli chcesz, chodźmy do ogrodu” itp. Opera została wystawiona na scenie cesarskiej w 1901 roku (Teatr Maryjski). Premiera praska odbyła się w 1902 r. Opera nie schodzi ze scen czołowych rosyjskich teatrów muzycznych.