Jak robić zdjęcia obiektywem szerokokątnym. Fotografowanie z obiektywem szerokokątnym: porady i wskazówki

Obiektywy szerokokątne (zwiększające kąt widzenia)

Obiektywy szerokokątne na dobre zajęły miejsce w fotografii. Obok teleobiektywów i obiektywów portretowych, obiektywy szerokokątne należą do trzech najpopularniejszych wśród profesjonalnych fotografów

· 06.02.2017

Tekst artykułu zaktualizowano: 18.10.2018

Nie pomylę się, jeśli powiem, że absolutnie wszyscy odwiedzający mój blog mają doświadczenie w fotografowaniu szerokokątnym: smartfony mają obiektyw o równoważnej ogniskowej (EF) wynoszącej 25–28 mm. Ale nie każdy tworzy arcydzieła. Dzisiaj proponuję przeanalizować, jak fotografować optyką szerokokątną, aby nie okazało się, że jest to UG.

Najpierw zajmijmy się skrótem „UG” - „smutny g..ale”. Kiedy początkujący fotograf amator robi swoje pierwsze szerokie ujęcie, wrzuca mnóstwo takich zdjęć w sieciach społecznościowych i na specjalistycznych forach fotograficznych.

Co jest dobrego w tym zdjęciu? Chyba tylko płot prowadzący wzrok widza na SVKT (ważny w fabule ośrodek kompozycyjny, jeśli ktoś nie czytał jeszcze podręcznika Lydii Dyko „Rozmowy o rzemiośle fotograficznym”). Dlaczego uważam, że to zdjęcie jest UG? Ktoś powie: „Bo budynek został strzelony z bliska i są zniekształcenia” (w w tym przypadku linie mają tendencję do zbiegania się w jednym punkcie, chociaż w rzeczywistości są równoległe). Dlaczego podczas fotografowania szerokokątnego pojawia się zniekształcenie, jeśli przechylisz oś obiektywu, omówiono szczegółowo i na diagramach w lekcji fotograficznej „Dlaczego potrzebuję pełna ramka„(link do tego artykułu i innych, o których będzie mowa w trakcie rozmowy, widać na samym dole).

Ale nie zgodzę się, że głównym złem jest tutaj zniekształcenie. Wczytuję obraz do Photoshopa, robię duplikat warstwy, ustawiam wytyczne w menu „Edycja – Przekształć – Perspektywa – Skala”. Mniej więcej wyrównuję ściany budynku. Było lepiej (gdybym strzelił z przodu, wynik byłby trochę lepszy). Nadal UG...

Zatem powód jest inny. Uważam, że to zdjęcie jest kiepskiej jakości, ponieważ zawiera sredni strzał(w pobliżu narożnika budynku), z tyłu (daleki róg i dzwonnica), ale bez przodu. Gdyby w bliskiej płaszczyźnie znajdował się jakiś interesujący obiekt, widz nawet nie zwróciłby uwagi na zniekształcenie.

Chcesz eksperymentu? Robię oryginalne zdjęcie z krzywymi ścianami i robię prosty kolaż zdjęć.

Założę się, że nawet nie od razu zauważyliście, że w edytorze dodatkowo zakrzywiłem ściany budynku…

Funkcje obiektywu szerokokątnego

Obiektywy szerokokątne mają dwie cechy, które odróżniają je od innych typów obiektywów. Po pierwsze, shirik rozciąga perspektywę (intensyfikuje): obiekty na pierwszym planie okazują się bardzo duże, a obiekty w tle szybko się zmniejszają.

Zdjęcie 5. Wagony, proszę mi wierzyć, również mają tę samą wysokość z przodu i z tyłu, choć ze względu na perspektywę wzmocnioną przez obiektyw szerokokątny, nie wyglądają zbyt realistycznie. Ale imponujące... 1/160, -1,67, 8,0, 450, 14.

Po drugie, obiektyw szerokokątny tworzy obraz, który anglojęzyczni fotografowie określają jako „inkluzywny”, to znaczy „inkluzywny, przenikający się”. Po rosyjsku powiedziałbym „wciągając widza do środka” lub „interaktywny”.

Zgadzam się, kiedy patrzysz na te kwiaty, wydaje się, że są za szkłem, możesz do nich dotrzeć. Niezwykłe uczucie. Ani obiektyw portretowy, ani teleobiektyw nie dają tego uczucia – na tym polega „magia” optyki szerokokątnej.

Błędy popełniane przez początkujących podczas fotografowania obiektywem szerokokątnym

Doświadczeni fotografowie wyróżniają cztery rodzaje niedoskonałości na zdjęciach wykonanych amatorami obiektywami szerokokątnymi:

1. W pobliżu obiektywu nie ma żadnego obiektu.
2. Nie ma jasno określonych SVKT.
3. Próba zmieszczenia zbyt wielu obiektów w ramkach.
4. Zniekształcone twarze na portretach.

Spróbujmy przeanalizować każdy z tych punktów.

1. Obiekt znajduje się daleko od obiektywu aparatu

Moim zdaniem pierwszy błąd jest przyczyną 90% słabych strzałów i jest ściśle powiązany z dwoma kolejnymi.

Większość najlepszych zdjęć zrobionych obiektywem szerokokątnym jest robionych z odległości mniejszej niż metr (w przeliczeniu na duże obiekty), a nawet od kilku centymetrów (jeśli mówimy o o najmłodszych). Przykładowo kwiaty na zdjęciu nr 6 sfotografowałem z odległości około 10 cm.

Aby uzyskać ciekawe ujęcia musimy mieć większą głębię obrazu (czyli poprawić perspektywę), czyli podejść do fotografowanego obiektu na minimalnie krótką odległość.

Zróbmy eksperyment. Zróbmy zdjęcie z rzeźba uliczna pełnoklatkowy Nikon D610 z reportażowym zoomem Nikon 24-70 mm f/2.8 na szerokim końcu FR=24 mm. Na początku podchodzę na bardzo małą odległość: dosłownie pół metra.

Myślę, że samochód zaraz wyskoczy z ekranu na komputer! Odsuwam się trochę dalej, dosłownie 50-70 centymetrów i… magia ginie.

Cóż, jeśli odsuniesz się na kilka metrów, nasz obiekt zostanie całkowicie zagubiony na zdjęciu. Urok znika całkowicie.

Myślę, że w powyższym przykładzie krąg kostki brukowej jest mniej więcej na pierwszym planie. Gdyby go nie było, percepcja obrazu byłaby jeszcze bardziej osłabiona.

Ale dla tych, którzy nienawidzą szerokich ujęć, podam przykład tej samej fabuły, ale sfilmowanej na długiej ogniskowej.

Zwróć uwagę na wielkość okien w tle zarówno na zdjęciach szerokokątnych, jak i teleobiektywowych. Czy teraz jest już jasne, dlaczego fotografując na tle góry lub pomnika, lepiej poprosić modela, aby się od niego odsunął i do robienia zdjęć używać obiektywu o długiej ogniskowej?

W artykule z opowieścią o tym, po co mi obiektyw szerokokątny i po co teleobiektyw, zwróciłem uwagę na to, że: jeśli weźmiemy kadr z Canonem 70-200 mm f/2.8 przy FR = 200 mm i FR = 180 mm, wówczas zmiana ogniskowej wyniesie zaledwie 10% i najprawdopodobniej nie będzie zauważalna dla widza. A na zdjęciu wykonanym Canonem 16-35 mm f/2.8 z ogniskową 35 mm, a potem z ogniskową 16 mm, mimo że ogniskowa zmieniła się tylko o 19 mm, zmiana względna była 219%.

Podobnie jest ze zmianą odległości do fotografowanego obiektu: fotografujemy teleobiektywem – oddalając się o krok, nie mamy praktycznie żadnych zmian w perspektywie, natomiast jeśli kręcimy szerzej, następuje znaczny przeskok…

Nie zapominajmy, że istnieją obiektywy szerokokątne (FR = 24–35 mm dla pełnej klatki i FR = 15–22 mm dla CROP) i są obiektywy ultraszerokokątne (FR = 14–24 mm dla FX, a dla DX FR = 10-14 mm) – są wielokrotnie bardziej wrażliwe na błędy fotografa popełniane przy konstruowaniu kadru.

Sytuację jak na zdjęciach nr 12 i 13 profesjonaliści opisują jako „ułożenie elementów kompozycji w tej samej odległości od obiektywu i w efekcie utratę SVCC”.

No cóż, może nie trafiłem tutaj zbyt dobrze dobry przykład, ponieważ samochód w tle znajduje się 30 metrów dalej. Gdyby stanęła w odległości 5 metrów od niedźwiedzia, wówczas oba obiekty połączyłyby się i wydawałoby się, że znajdują się niemal w tej samej płaszczyźnie...

Jak to działa? Przeczytaj foto poradnik o różnicach między kadrem a pełną klatką - są tam schematy i wzory (link znajduje się na końcu artykułu).

Opowiem Ci tutaj krótko. Jeśli na zdjęciu nr 11 odległość do niedźwiedzia wynosi 1 m, a do dokładnie tego samego niedźwiedzia w tle 5 m, to różnica polega na ich zmianie wymiary liniowe obraz na zdjęciu to Δ=((5/1)*100%-100%)=400%. Gdy fotograf oddali się na odległość 2,5 m od pierwszego niedźwiedzia, wówczas Δ=((5+2,5/(1+2,5)*100%-100%)=114%...

W praktyce oznacza to, że w pierwszym przypadku perspektywa jest bardzo wyraźna: w drugiej sytuacji niedźwiedź na pierwszym planie będzie wydawał się na zdjęciu 4 razy większy niż rzeźba tej samej wielkości znajdująca się w odległości 5 m od niego , takie niedźwiedzie będą wyglądać inaczej na zdjęciu pod względem wielkości tylko 1,14 razy.

Oznacza to, że sztuczka polegająca na cofnięciu się, zrobieniu szerokiego zdjęcia, a następnie wykadrowaniu obiektu nie zadziała bez utraty magii szerokiego kadru. Rzeczywiście, w tym przypadku perspektywa będzie mniej wyraźna.

Dla porównania percepcji: powiedzmy, że kręciliśmy te same sceny teleobiektywem z odległości najpierw 20, a potem 22,5 metra. Wtedy zmiana wielkości niedźwiedzi będzie w pierwszym przypadku Δ=((25/20)*100%-100%))=25%, a w drugim ((27,5/22,5)*100%-100 %)= 22,2%. Po pierwsze, rozmiary obu rzeźb na zdjęciach wykonanych teleobiektywem różnią się od siebie znacznie mniej niż przy użyciu obiektywu szerokokątnego (porównaj 25% i 400%), tj. perspektywa jest mniej wyraźna. Po drugie, zmiana dystansu do fotografowanego obiektu również nie prowadzi do dramatycznych różnic: 25%/22,2%=1,13 vs 400%/114%=3,51...

Więc jeszcze raz: chcesz piękne zdjęcia W przypadku obiektywu szerokokątnego podejdź bliżej, aby poprawić perspektywę, czyli różnicę w wielkości między pierwszym planem a tłem. Oto kolejny praktyczny przykład. Podszedłem do rzeźby na 30cm.

Wszystko wydaje się być w porządku, obraz jest urzekający. Co się stanie, jeśli odległość zmniejszy się o 15 cm?

Zaznaczam, że wybrane tutaj przykłady nie są idealne pod względem kompozycyjnym. Ja też się uczę i nieczęsto udaje mi się strzelić swoje arcydzieło szeroko. Szczególnie w tym przykładzie i w ramce z misiami dół jest nieestetycznie obcięty. W fotorelacji prawdopodobnie zostawiłbym poprzednie zdjęcie, aby płyta na podłożu została całkowicie uwzględniona w kadrze. Cóż, oto jeszcze kilka ujęć ilustrujących postulat: lepiej fotografować z optyką szerokokątną z niewielkiej odległości.

2. Podczas fotografowania obiektywem szerokokątnym w kadrze nie ma wyraźnie określonego obiektu

Wymóg posiadania w kadrze SVKT, który przyciąga uwagę widza, jest powiązany z poprzednim punktem: jeśli odsuniesz się nieco dalej, widz się „zagubi”.

Drogi czytelniku, wybacz, jeśli mój ton wydał się nieco dydaktyczny. Powtarzam jeszcze raz, nie umiem też strzelać szeroko, dopiero się uczę. A na blogu zamieszczam swoje „notatki z wykładów”. Wiem, że często zdarza się, że ten SVKTS jest trudny do znalezienia i wyznaczenia, że ​​czasami nie ma jak się zbliżyć itp.

Aby ożywić takie ujęcie, ważne jest, aby znaleźć coś, co przyciągnie wzrok widza: kamień, napis, pęknięcie na pierwszym planie.

Jak myślisz, dlaczego jeżdżę z żoną do odległych krajów? Potrzebuję go, żeby wprowadzić do kompozycji „pierwiastek ludzki”.

Moja teoria jest taka: na tych zdjęciach głównym tematem nie jest osoba, ale otoczenie, które ją otacza, i to tak, jak powinno, znajdować się blisko fotografa.

3. Próba umieszczenia za dużo na zdjęciu

Shirik ma bardzo szeroki kąt widzenia. Przydaje się to, gdy chcemy pokazać np. siedlisko naszego obiektu. Ale to również przeszkadza w budowaniu kompozycji, ponieważ zdjęcie może zawierać zbyt wiele drobnych szczegółów, które odwracają uwagę od najważniejszej rzeczy. Rada jest tylko jedna: poznaj swoje ograniczenia i bądź ostrożny przy wyborze obramowania ramki.

4. Fotografowanie portretów obiektywem szerokokątnym

Zapewne nie raz spotkałeś się z rygorystycznymi zaleceniami: portretów ludzi nie należy fotografować szeroko, gdyż proporcje twarzy i ciała są mocno zniekształcone.

Pierwsze zdjęcie zostało sfotografowane z odległości 15 cm, drugie z 30 cm.

Chciałbym w tym miejscu dokonać wyjaśnienia. Kiedy dziewczyna, modelka, pisze do Ciebie: „Drogi fotografie, zrób mi portfolio”, prawdopodobnie lepiej będzie zaopatrzyć się w obiektyw portretowy Canon 50mm f/1.4 lub Canon 85mm f/1.4. A idąc ulicą i robiąc zdjęcia uliczne, obiektywem szerokokątnym można uzyskać bardzo ciekawe zdjęcia z efektem wciągającego widza.

Wniosek

Podsumujmy. Bez obiektywu szerokokątnego wykonanie profesjonalnej relacji ze ślubu, urodzin, imprezy czy podróży jest bardzo trudne, a czasem wręcz niemożliwe. Choćby dlatego, że potrzebujesz zdjęcia wstępnego z ujęciem ogólnym, które da widzowi zrozumienie, gdzie rozgrywa się dane wydarzenie (zobacz lekcję „Jak sfotografować fotorelację”).

Aby mieć pewność, że zdjęcia szerokokątne nie będą UG, musisz ich przestrzegać proste zasady: 1) zbliżyć się; 2) wyraźnie pokazać widzowi, kto jest głównym obiektem; 3) nie rób „mieszanki” tysięcy tematów, bądź prostszy; 4) jeśli zależy Ci na naturalnych proporcjach ludzkiego ciała, używaj długich ogniskowych, ale w przypadku fotografii ulicznej i humoru nie wahaj się fotografować szeroko.

Rozumiem, że nie jestem autorytetem w dziedzinie fotografii, ale spróbuj dokładnie rozważyć kwestie, które tutaj przedstawiłem. Następnie wejdź na stronę Mywed i przeanalizuj najlepsze shoty - 30% zdjęcia ślubne strzelił szeroko. Następnie wpisz w Google frazę „Biznesmen, najlepsze zdjęcia roku". Tam też jedna trzecia scen została nakręcona pod szerokim kątem. Przeanalizuj każde zdjęcie, porównaj je z tym, co masz w portfolio, a wtedy i Ty zaczniesz fotografować arcydzieła obiektywem szerokokątnym. Powodzenia przyjaciele!

Dodam też, że to wszystko nie oznacza, że ​​zawsze powinniśmy używać shirik i są wyjątki, kiedy nie stosujemy się do zasad opisanych w artykule. Pragnę również zaznaczyć, że w fotorelacji wskazane jest naprzemienne wykonywanie ujęć różne rodzaje obiektywy: jeśli wszystkie zdjęcia zostaną wykonane obiektywem szerokokątnym, widz będzie się nudził.

Zauważyliśmy, że przy fotografowaniu z tego typu optyką jest niezwykle ważny zdobyć linie w ramce? Niemal wszędzie bardzo uporczywie „przykuwają wzrok” i prowadzą widza tam, gdzie potrzebuje fotograf. Budując kompozycję, trzeba zachować szczególną ostrożność.

W tym artykule widzieliśmy zdjęcia wykonane ultraszerokokątnym obiektywem Samyang 14mm f/2.8. Ten obiektyw ma krewnego:

Pod bardzo szeroki kąt Na potrzeby tego artykułu będziemy mieli na myśli dowolny obiektyw o ogniskowej mniejszej niż 20 mm (odpowiednik kliszy). Do tej kategorii zaliczają się dwa rodzaje obiektywów – zwykły ultraszerokokątny i rybie oko. W artykule nie będzie mowa o możliwościach technicznych tych obiektywów, ale o możliwościach twórczych – „ultraszerokokątny” otwiera przed nami możliwość zobaczenia świata z zupełnie nietypowej perspektywy, co niewątpliwie jest podatnym gruntem dla różnych twórczych eksperymentów.

"Oczy szeroko otwarte"

Mam doświadczenie z dwoma ultraszerokokątnymi obiektywami - rybie oko Zenithar 16/2,8(w kadrze i na pełnej klatce) oraz z obiektywem Samyanga 14mm f/2.8. Od razu powiem, że oba te obiektywy Najlepszym sposobem objawiają się na aparacie pełnoklatkowym, jednakże w sprzedaży dostępne są obiektywy „ultraszerokokątne” specjalnie do obiektywów przyciętych - ich ogniskowa na krótkim końcu wynosi 8-10 mm, co w przeliczeniu na pełną klatkę daje 12-16 mm, więc moje doświadczenie będzie miało zastosowanie w przypadku tych obiektywów. Umówmy się jednak od razu, że w dalszej części będę operował ogniskowymi „pełnoklatkowymi”.

Na czym polega podstępność ultraszerokiego kąta?

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że szeroki kąt to ogromna zaleta podczas fotografowania architektury i innych dużych obiektów z bliskiej odległości. Robienie zdjęć podczas wycieczek byłoby bardzo wygodne! Podczas gdy posiadacze standardowych obiektywów wciskają się w ściany, aby zmieścić cały obiekt w kadrze, tak ze spokojem można fotografować zespoły architektoniczne oraz wnętrza katedr i muzeów. Ale za wygodę trzeba zapłacić... Na początek podam dwa przykłady zdjęć pewnego obiektu, które zostały wykonane obiektywami 14 mm i 50 mm, tak aby skala była mniej więcej taka sama.

Jak różne są fotografie tego samego przedmiotu! Jak już zapewne się domyślasz, lewe zdjęcie zostało zrobione obiektywem 14 mm niemal bez śladu. Być może w przypadku tak „twórczych” obiektów taki styl fotografowania jest akceptowalny, ale przy fotografowaniu klasycznych kompozycji architektonicznych tak agresywna perspektywa szybko zaczyna irytować.

Zdjęcie po lewej zostało wykonane obiektywem 14mm, po prawej - rybim okiem 16mm.

Oczywiście, kiedy Pomoc Adobe Photoshop Lightroom może częściowo kompensować efekt perspektywy...

Ale jednocześnie przedmioty okazują się o strasznie zniekształconych proporcjach - nieprawdopodobnie wydłużone do góry i spłaszczone po bokach! Dodatkowo, aby zachować proporcje kadru, należało go znacznie przyciąć. Tym samym ucierpiała rozdzielczość zdjęcia.

Możesz także „wyprostować” zdjęcie z Zenithar16 w Lightroomie, nakładając na nie profil obiektywu Rybie oko Canona 15mm f/2.8. Wynik będzie w przybliżeniu taki sam, ale z zauważalnym rozmyciem rogów (właściwie z tego powodu zmieniłem rybie oko na zwykły ultraszeroki kąt, co początkowo daje „płynny” obraz).

Ultraszerokokątny dla architektury – czy to na pewno dobry pomysł?

Często na stronach z recenzjami obiektywów, w szczególności na photozone.de, ultraszerokokątne obiektywy są pozycjonowane jako niemal specjalne obiektywy do fotografowania architektury. Osobiście nie uważam tego pomysłu za zbyt dobry.

Jak już wspomniano, jeśli fotografujesz budynki z małej odległości i z niskiego punktu za pomocą obiektywu szerokokątnego, będą sprawiać wrażenie „opadających” do tyłu. Jeszcze jeden przykład:

Perspektywę można wyrównać w Photoshopie, ale nie zawsze to dobrze wychodzi – przy mocnej kompensacji efektu mocno ucierpi kształt i proporcje obiektów w górnej części kadru.

Jeśli chcesz uzyskać naprawdę wysokiej jakości zdjęcia architektury, w miarę możliwości unikaj stosowania ultraszerokokątnego kąta. Jeśli używasz „normalnego” obiektywu (40–50 mm), a nawet teleobiektywu, poszukaj pozycji do fotografowania, która zmieści obiekt w kadrze. Linia horyzontu – im bliżej środka kadru, tym mniejsze zniekształcenie perspektywy.

Oto przykład zdjęcia obiektu architektonicznego wykonanego z odległości przy ogniskowej 105 milimetrów.

Żadnych spadających ścian, krzywych linii i zniekształconych proporcji! Zgadzam się, oglądanie takich zdjęć obiektów architektonicznych jest znacznie przyjemniejsze niż te:

Lub te:

Oczywiście użycie długiego obiektywu do fotografowania architektury nie zawsze jest możliwe. Często zdarza się, że obiekty architektoniczne są zlokalizowane bardzo słabo – są zasłonięte przez drzewa, billboardy i inne budynki. Tu nie ma co robić – zbawienie jest tylko w szerokim kącie. Mimo to staraj się fotografować z maksymalną ogniskową możliwą w danych warunkach.

p.s. Nie chodzi o fotografie artystyczne, w którym zniekształcenia perspektywy pełnią rolę środka artystycznego.

Fotografia przyrodnicza

Fotografia krajobrazowa to prawdziwa siła ultraszerokokątnej optyki! Pole widzenia obiektywu 14 mm na pełnej klatce wynosi około 120 stopni w poziomie – mniej więcej tyle widzi człowiek obydwoma oczami.

W przypadku fotografowania przyrody, w przeciwieństwie do krajobrazów miejskich, poważne zniekształcenie perspektywy nie jest tak istotne, jak w przypadku fotografowania budynków. Wręcz przeciwnie, agresywna perspektywa nadaje zdjęciu dodatkową dynamikę i głębię.

Podczas komponowania kadru z „górnym horyzontem” duża liczba obiekty pierwszego planu (czasem nawet stopy fotografa). Zmusza to do bardziej odpowiedzialnego podejścia do wyboru miejsca strzeleckiego. Ale fotograf ma możliwość przekazania w jednym kadrze całego splendoru krajobrazu w każdym szczególe - od trawy lub wody pod stopami po linię horyzontu.

Fotografując krajobraz pod ultraszerokim kątem, obiekty tła okazują się bardzo małe – taka jest specyfika tak małej ogniskowej, ale często okazuje się to ogromną zaletą. Krajobrazy z chmurami są szczególnie dobre przy ultraszerokim kącie. Jeśli w zwykłym obiektywie chmury były jedynie tłem dopełniającym kompozycję, to przy ultraszerokim kącie często stają się pełnoprawnymi obiektami kluczowymi.

Ale to zdjęcie zostało zrobione obiektywem 24 mm:

Zgadzam się, okazało się ciekawiej z obiektywem 14 mm!

Nawet jeśli nie ma pierwszego planu jako takiego, głównym motywem pejzażu powinien być lekko uwydatniony w Photoshopie „wzór chmurki”.

Oczywiście pod tym kątem napotkamy obiekty pionowe blokowane ze względu na efekt perspektywy. Oryginalna wersja tego zdjęcia wyglądała tak:

Zniekształcenie perspektywy u dołu obrazu wydaje się katastrofalne! Czego oczekiwałeś? Nikt nie uchylił praw optyki. O to, jak rozwiązać taki problem bez przycinania krawędzi obrazu (jak na zdjęciu z dzwonnicą), możesz zadać mi pytanie na Kursach Fotograficznych, chętnie Ci wszystko opowiem i pokażę. Być może w najbliższej przyszłości pojawią się tutoriale wideo.

Czy horyzont pośrodku jest odstępstwem od ogólnie przyjętych zasad kompozycji, czy użyteczną techniką artystyczną?

Być może czytałeś lub słyszałeś, że za wszelką cenę należy unikać horyzontu znajdującego się pośrodku kadru. Przynajmniej w wielu podręcznikach środkowy horyzont charakteryzuje się wadą kompozycji. Ale fotografia to nie fizyka ani matematyka! Można i należy odstępować od zasad. Jednak należy to robić ostrożnie, dokładnie rozważając zalety i wady.

Przez długi czas byłem przeciwnikiem średniego horyzontu w krajobrazie, jednak stosunkowo niedawno zmieniłem zdanie w tej kwestii. Głównym tego powodem było dodanie do mojego arsenału ultraszerokokątnego obiektywu o ogniskowej 14 mm. W tym obiektywie wiele zostało zrobione w krótkim czasie. dobre zdjęcia, na którym horyzont znajdował się, jakby na przekór wszelkim zasadom i kanonom, dokładnie pośrodku kadru. Oto kilka przykładów:

Gorochowiec, widok z Łysej Góry:

Wieczór w Vorsmie (1):

Wieczór w Vorsmie (2):

Próbowałam zrozumieć, dlaczego środkowy horyzont na tych zdjęciach wcale nie razi w oczy, a wręcz przeciwnie, daje pewien efekt obecności? I wygląda na to, że się o tym przekonał...

Obiektyw 14 mm na pełnej klatce ma pole widzenia porównywalne z kątem widzenia człowieka (z dwojgiem oczu, biorąc pod uwagę widzenie peryferyjne) - 115-120 stopni. W normalnym stanie trzymamy głowę prosto i, co oczywiste, jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia linii horyzontu pośrodku! To całe rozwiązanie. Dlatego na zdjęciach wykonanych pod tak szerokim kątem linia horyzontu dzieląca kadr na pół jest w pełni uzasadnionym posunięciem kompozycyjnym.

Z tego możemy śmiało wywnioskować, że klasyczne zasady kompozycje (które weszły do ​​fotografii z malarstwa) na ultraszerokokątnych obiektywach nie są tak niezachwiane! To to samo, co geometria Euklidesa i geometria Łobaczewskiego, czy mechanika klasyczna i mechanika kwantowa :)

Wniosek

Podsumowując, chcę powiedzieć, że fotografowanie obiektywem ultraszerokokątnym nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Prawie zawsze będziesz napotykał takie trudności. Wiele osób jest rozczarowanych taką optyką ze względu na szereg jej funkcji:

• Poważne zniekształcenia perspektywy(musisz nauczyć się je poprawiać w edytorze lub używać ich jako techniki twórczej)
• Zniekształcenie(stosunkowo łatwe do edycji w Adobe Lightroom)
• Brak zakresu dynamiki(ze względu na kąt dużego pola widzenia, dobrze oświetlone obiekty, a także obiekty w głębokim cieniu wpadną w kadr - master HDR)
• Do używania obiektywów manualnych trzeba się przyzwyczaić tryb ręczny

Jeśli skutecznie opanujesz ultraszerokokątny kąt i „wskoczysz” w niego, otworzą się przed Tobą ogromne możliwości twórcze!

Tym razem zapoznacie się z optyką ultraszerokokątną.

W przypadku aparatu pełnoklatkowego za obiektyw ultraszerokokątny uważa się obiektyw o ogniskowej krótszej niż 24 mm (15 mm dla aparatów z matrycą APS-C) i kącie widzenia większym niż 80 stopni wzdłuż przekątnej rama.

Wszystko mieści się w ramce!

Często w pomieszczeniu chcesz zabrać więcej plan ogólny, ale nie da się bardziej oddalić od fotografowanego obiektu – przeszkadzają mu ściany lub inne przeszkody. Tutaj z pomocą przychodzi ultraszerokokątny obiektyw. Znajduje zastosowanie w fotografii reportażowej i jest niezastąpiony przy fotografowaniu wnętrz.

Zdjęcie zrobione obiektywem 50mm

Zdjęcie zrobione przy ogniskowej 14mm

Idealny do fotografii krajobrazowej

Jeśli chcesz uchwycić w kadrze cały otaczający krajobraz, a nie tylko jego fragmenty, nie możesz obejść się bez optyki szerokokątnej. Podczas fotografowania krajobrazów używane są wszystkie rodzaje obiektywów, nawet teleobiektywy. Jednak głównym narzędziem fotografa krajobrazu jest obiektyw ultraszerokokątny.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 18-35mm f/3.5-4.5G ED USTAWIENIA:

Sprawia, że ​​podchodzisz bliżej

„Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, oznacza to, że nie podszedłeś wystarczająco blisko”. Cytat ten pochodzi od jednego z najsłynniejszych fotoreporterów połowy XX wieku, Roberta Capy.

Ultraszerokokątny obiektyw pozwala, a nawet zmusza do fotografowania minimalna odległość od tematu, na pierwszym planie. Jeśli odsuniesz się dalej, wszystkie obiekty w kadrze będą równie małe.

Zdjęcie zostało wykonane przy użyciu ultraszerokokątnego obiektywu i . To zdjęcie zrobiłem na stromym zboczu góry, dosłownie „unosząc się” nad urwiskiem. Aby pokazać piwonie na pierwszym planie, musiałem wspiąć się do małego zagajnika i zrobić zdjęcie z bardzo bliskiej odległości (od obiektywu do kwiatów mniej niż metr). Szerokokątny obiektyw pozwolił nam pokazać kwiaty, teksturowane pnie starych drzew i wschód słońca.

Żywa perspektywa

Szeroki kąt widzenia i fotografowanie z minimalnych odległości wpływa na transmisję perspektywy w kadrze - pojawiają się zniekształcenia perspektywy. Obiekty znajdujące się na pierwszym planie optycznie powiększają się, natomiast te bardziej odległe zmniejszają się.

Ale lepiej fotografować ludzi za pomocą obiektywów szerokokątnych pełna wysokość. Dopasuj swoje postacie do otaczającej fabuły i upiększaj klasyczne portrety.

Najlepszy wybór do fotografowania rozgwieżdżonego nieba

Filmowanie gwiaździste niebo zorza polarna staje się coraz bardziej popularna. Oczywiście fotografowie starają się uchwycić jak najwięcej miejsca w kadrze, a nie da się tego zrobić bez szerokiego kąta widzenia.

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 18-35mm f/3.5-4.5G ED USTAWIENIA:

Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 18-35mm f/3.5-4.5G ED USTAWIENIA:

Strzelanie do rozgwieżdżonego nieba to zadanie wykonane do granic możliwości możliwości techniczne sprzęt fotograficzny. Aby uchwycić maksimum światła odległe gwiazdy obiektyw musi mieć wysoki współczynnik apertury i zapewniać dobrą ostrość nawet na brzegach kadru. Wiele ultraszerokokątnych obiektywów Nikona spełnia te parametry, ale szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na szybki stałoogniskowy Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED i Nikon AF-S 20mm f/1.8G ED Nikkor.

Nikon D810 / Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED USTAWIENIA:

Zniekształcenie geometrii. Obiektywy bez zniekształceń i typu rybie oko

Oprócz zniekształceń perspektywy charakterystycznych dla wszystkich obiektywów o krótkim ogniskowaniu występują również zniekształcenia geometryczne różne modele optyka objawia się na różne sposoby. Zniekształcenie to zniekształcenie geometryczne w kadrze. Jest to szczególnie zauważalne podczas fotografowania scen z liniami prostymi. Zniekształcenia geometryczne są wyjątkowo niepożądane np. przy fotografowaniu architektury, gdyż nikt nie chce uzyskać na zdjęciu zakrzywionego domu czy efektownie pokręconego wnętrza. Wysokiej jakości obiektyw ultraszerokokątny nie powinien mieć zniekształceń.

Z drugiej strony, do tworzenia można wykorzystać silne zniekształcenia geometryczne. Na przykład w obiektywach typu rybie oko zniekształcenie nie jest korygowane.

W linii optyki Nikona znajduje się kilka takich obiektywów: klasyczny Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor, przeznaczony do współpracy z aparatami pełnoklatkowymi, Nikon 10.5mm f/2.8G ED DX Fisheye-Nikkor do aparatów przyciętych, a także a także nowy obiektyw Nikon AF -S FISHEYE NIKKOR 8-15mm f/3.5-4.5E ED, którego można używać zarówno na pełnej klatce, jak i przy kadrowaniu.

Ultraszerokokątne obiektywy firmy Nikon

Jak wybrać obiektyw ultraszerokokątny? Oto krótki przegląd większości ciekawe modele od Nikona.

Zacznijmy od modeli przeznaczonych do współpracy z aparatami pełnoklatkowymi.

Nikon AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED- standard optyki ultraszerokokątnej. Dzięki ogniskowej wynoszącej 14 mm ma rekordowy kąt widzenia. Za wysoką przysłonę i doskonałe właściwości optyczne trzeba jednak zapłacić: obiektyw waży prawie kilogram, a ze względu na imponujący przedni obiektyw nie ma możliwości zamontowania na nim standardowych gwintowanych filtrów. Doskonała ostrość i wysoka przysłona sprawiają, że Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED jest wygodny w pracy w każdym gatunku: od fotografii ślubnej po architekturę.

Nikon AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR- więcej kompaktowe rozwiązanie. Obiektyw ma nieco węższy kąt widzenia i niższą przysłonę. Wadę tego ostatniego częściowo rekompensuje skuteczny stabilizator obrazu, który pozwala fotografować bez statywu nawet przy czasach otwarcia migawki rzędu ¼–½ s. Jest to bardzo przydatne podczas fotografowania krajobrazów w biegu, ponieważ nie zawsze masz czas na ustawienie statywu. Ponadto obecność stabilizatora stanowi doskonałe zabezpieczenie przed nieostrymi ujęciami. Obiektyw jest stosunkowo kompaktowy i pozwala na zastosowanie gwintowanych filtrów o średnicy 77 mm.

Obiektywy szerokokątne są często niewłaściwie używane lub wybierane z niewłaściwych powodów. Wielu początkujących kupuje naprawdę dobry obiektyw szerokokątny, 50 mm (bo ktoś to zasugerował) i dłuższy obiektyw zmiennoogniskowy. Ale największym błędem jest niezrozumienie, jak one działają, dlaczego potrzebujesz każdego z nich konkretnie i w jakiej sytuacji.

W tym artykule przyjrzymy się obiektywom szerokokątnym. Co robią, jak z nich korzystać i jak uniknąć pięciu najczęstszych błędów popełnianych przez fotografów.

• Wszystko na obrazie znajduje się w tej samej odległości od obiektywu.
• Nie ma jasnego tematu.
• Obiektyw szerokokątny służy tylko do zmieszczenia większej liczby obiektów w kadrze.
• Robienie kiepskich zdjęć ludziom.
• Fotografowanie obiektywem szerokokątnym bez powodu.

Co to jest obiektyw szerokokątny?

Technicznie rzecz biorąc, jest to dowolny obiektyw, który ma szersze pole widzenia niż ludzkie oko. W czasach filmu obiektyw 50 mm był uważany za „normalny”, ponieważ dawał obraz najbliższy temu, co widzi człowiek. Teraz w przypadku technologii cyfrowej jest to trochę bardziej skomplikowane - 50 mm jest uważane za normalne w przypadku aparatów pełnoklatkowych, co odpowiada około 35 mm w przypadku matryc APS-C lub przyciętych (przy tym samym kącie widzenia).

Zatem ogniskowe większe niż 50 mm (pełna klatka) lub 35 mm (APS-C) są uważane za obiektywy szerokokątne. Im krótsza ogniskowa, tym szersza będzie np. rama; 15 mm, czyli ultraszerokokątny (pełna klatka) lub 10 mm (specjalny obiektyw tworzony tylko dla aparatów APS-C). Nawet szersze obiektywy są uważane za obiektywy typu rybie oko, które sprawiają, że obraz podczas fotografowania jest prawie okrągły.

Do czego służy obiektyw szerokokątny?

Obiektywy szerokokątne zniekształcają obiekty i poprawiają perspektywę: obiekty bliżej aparatu wydają się większe niż te dalej, nawet jeśli w rzeczywistości mają ten sam rozmiar.

Spójrz na zdjęcie znaku metra powyżej; Zwróć uwagę, o ile większa jest część znajdująca się najbliżej aparatu w porównaniu z częścią znajdującą się dalej. To zasługa szerokokątnego obiektywu optycznego. To samo widać na zdjęciu z Mostem Brooklińskim powyżej i budynkami poniżej.

Porównajmy poniższe zdjęcia wykonane odpowiednio obiektywem szerokokątnym i teleobiektywem.

Obiektyw 17mm w aparacie pełnoklatkowym (aby uzyskać taki kąt widzenia trzeba użyć obiektywu 11mm na APS-C)

Obiektyw 75 mm w aparacie pełnoklatkowym (obiektyw 50 mm w aparacie APS-C da mniej więcej taki sam kąt widzenia)

Spójrz na wielkość traktora na dwóch obrazach. Zwróć uwagę, o ile większy jest traktor na pierwszym zdjęciu w porównaniu z obiektem w tle. Widzisz, jak zmienił się współczynnik wielkości na drugim obrazie? Ciągnik nie przemieszczał się pomiędzy obrazami, nie zmieniała się także odległość pomiędzy obiektami. Jedyne, co się zmieniło, to obiektyw używany przez fotografa i odległość między fotografowaną osobą a aparatem.

5 błędów początkujących podczas korzystania z obiektywu szerokokątnego

• Wszystko na obrazie znajduje się w tej samej odległości od obiektywu

Aby prawidłowo używać obiektywu szerokokątnego, potrzebny jest jakiś przedmiot blisko obiektywu.

To zdjęcie zostało nakręcone obiektywem 24 mm. Nie ma tu żadnego obiektu, ponieważ wszystkie elementy znajdują się w tej samej odległości od aparatu. Porównaj z powyższym zdjęciem traktora, zwłaszcza ze zdjęciem szerokokątnym: na tym zdjęciu traktor dosłownie ożywa

Przyjrzyjmy się teraz dwóm zdjęciom roweru poniżej. Na zdjęciu po lewej stronie nie widać nic szczególnego. Gdy podjeżdża bliżej, przesiada się na rower. Kiedy fotograf robił drugie zdjęcie, znajdował się zaledwie kilka cali od przedniej opony.

Podczas fotografowania szerokokątnego nie można pozostać w ukryciu. Aby zdjęcia były ciekawsze, miały większą głębię i perspektywę, musisz zbliżyć się do fotografowanych obiektów. Spróbuj znaleźć obiekt bardzo blisko obiektywu, coś innego w średniej odległości, a tło pozostaw dalej. To doda głębi Twojemu zdjęciu.

Powyższe zdjęcie zostało zrobione z biodra (dosłownie), gdy fotograf przechodził przez ulicę w Nowym Jorku. Gotowy obraz został przycięty i przetworzony w następujący sposób.

Prawdziwy Nowy Jork to tętniące życiem centrum aktywności. Perspektywa uzyskana za pomocą obiektywu szerokokątnego przenosi widza w sam jej środek. Czujecie chaos na zdjęciu?

Jeszcze jeden przykład.

Piękny wschód słońca, choć może się wydawać, że czegoś mu brakuje

Najlepiej dodać osobę do kadru, bliskość aparatu dodaje głębi

• Na obrazie nie ma wyraźnego obiektu

Ten błąd jest ściśle powiązany z pierwszym. Gdy wszystko znajduje się w równej odległości od obiektywu, . Gdy tylko powiększysz obiekt w ramce, zacznie on się wyróżniać wizualnie.

W tych przykładach fotograf zaczął od 17 mm i bardzo niskiego kąta. Chciał podkreślić perspektywę poprzez zbiegające się linie torów kolejowych.

Pierwsze zdjęcie (powyżej) tego nie osiąga, ponieważ nie ma wyraźnego tematu, na którym widz mógłby się zatrzymać. Następnie skupiono się na gwoździu wystającym z deski. Okazało się, że jest lepiej, ale potem odkryto, że wystaje z przegniłych desek żółty liść. Podświetlony słońcem, naprawdę wyróżniał się na zdjęciu. Liść stał się centralnym punktem obrazu nie tylko ze względu na swój rozmiar w kadrze, ale jest jasny ciepły kolor, nie wyśrodkowany, a także w pewien sposób na nim.

Jaką historię chcesz opowiedzieć w swojej fotografii?

Podczas robienia zdjęć wykorzystaj wszystkie zmysły, aby rejestrować to, co dzieje się wokół Ciebie. Jak możesz powiązać to ze swoim wizerunkiem?

Powyższe zdjęcie zostało zrobione w Bazylice Notre Dame w Montrealu.

Zastosowano obiektyw szerokokątny, aby skupić większą uwagę na posągach i ambonie, a mniej na ołtarzu głównym. Oko widza „kieruje się” na nie ze względu na ich wielkość w kadrze.

Na koniec zastanów się nad kompozycją i oświetleniem. Jeśli obiekt zostanie umieszczony poza środkiem, zdjęcie będzie ciekawsze. Upewnij się, że jest dobrze oświetlone, a tło nie rozprasza widza.

• Błąd nr 3 – Próba zmieszczenia zbyt wielu elementów w ramce

Sprzedawca uliczny w Hawanie na Kubie; Obiektyw 17mm (pełna klatka)

Wybierz coś interesującego na blacie, na którym się skupisz, podczas gdy reszta będzie stanowić tło. Należy wybrać jeden obiekt, a nie całą salę, rynek czy inne miejsce. Jeśli spróbujesz zmieścić w ramce jak najwięcej rzeczy, Twój przekaz zostanie rozmyty.

Uprość - uprość - uprość. Często w fotografii mniej znaczy więcej. Powiedz więcej za mniej na swoich obrazach. Spójrz, jak proste, a jednocześnie graficzne, zdjęcia są poniżej?

• Robienie kiepskich zdjęć ludziom

Obiektywy szerokokątne zniekształcają obiekty w kadrze. W ten sposób nos osoby na zdjęciu wydłuży się, szczęka będzie wystawać, a głowa będzie wyglądać po prostu na ogromną!

Obiektyw 17mm - niezbyt dobry Dobre zdjęcie modele

Ten rodzaj fotografii generalnie nie jest odpowiedni dla większości ludzi. Jeśli chcesz dobrze sfotografować osobę, po prostu nie używaj obiektywu szerokokątnego. Musisz zrozumieć, jaki efekt będzie to miało na zdjęciu i używać go mądrze.

35 mm jest trochę lepsze

70 mm to inna sprawa. 85 mm to popularna ogniskowa w zdjęciach portretowych. Twarz wygląda ładnie, jest mniej tła, uwaga widza skupiona jest na twarzy modelki

160mm - świetnie nadaje się do strzałów w głowę

Eksperymentuj ze wszystkimi obiektywami, które posiadasz, pomyśl o tym. Gdybyś był fotografowany, z jakim obiektywem chciałbyś skończyć? Zrób sobie z nim zdjęcia.

Użyj obiektywu szerokokątnego, aby sfotografować ludzi, którzy pokazują swoje otoczenie (pomyśl o właścicielu sklepu z powyższego przykładu), dodają zabawy lub nawet odrobiny humoru i opowiadają historię. Ale wiedz, że to zdjęcie prawdopodobnie nie będzie pochlebne modelce.

Jeśli masz zamiar zrobić portret pasujący do modelki, wybierz obiektyw nieco dłuższy niż zwykle w krótkim zakresie teleobiektywów (85-135 mm w trybie pełnoekranowym, 60-90 mm APS-C).

Widok szerokokątny pokazuje cały obraz. To przewodnik i szaman po Peru grającym w Machu Picchu. Tło jest w tym przypadku bardzo ważne – opowiada część historii

Humor i fotografia szerokokątna dobrze ze sobą współgrają

Dzieci są bardzo ważnym tematem i można się z nimi dobrze bawić. Niech obudzi się w nich duch odkrywcy i zbliżą się do obiektywu szerokokątnego. Dzięki temu wszystkie Twoje zdjęcia będą miały poczucie zabawy i zabawy.

• Fotografowanie obiektywem szerokokątnym jest dobre po prostu dlatego, że jest dobre.

Ostatnim błędem jest używanie obiektywu szerokokątnego tylko dlatego, że „jest fajny”. Często, gdy ludzie kupują nowy obiektyw, używają go tylko przez jakiś czas, tam, gdzie go potrzebują i tam, gdzie go nie potrzebują.

Sukces z szerokim obiektywem

Wybierz obiektyw w oparciu o efekt, jaki chcesz uzyskać na swoich zdjęciach.

Zbiegające się linie długi korytarz poprowadzić widza na scenę

Podejdź bliżej, znajdź jasno określony i zrozumiały temat, nie próbuj zmieścić w kadrze jak największej liczby rzeczy, fotografuj ludzi poprawnie obiektywem szerokokątnym i ogólnie podejmuj świadome decyzje dotyczące jego wykorzystania.