Proba je glavna karika u obrazovnom, organizacijskom, metodičkom, obrazovnom radu s amaterima koreografski tim(krug)

proba edukacijsko koreografsko planiranje

Probe su složeni umjetničko-pedagoški proces koji se temelji na zajedničkom stvaralačkom djelovanju, što zahtijeva određenu razinu pripremljenosti sudionika. Vježbanje je glavna karika cjelokupnog odgojno-obrazovnog, organizacijskog, metodičkog, obrazovnog i obrazovni rad s ekipom. Iz probe možete procijeniti razinu kreativna aktivnost tim, njegovu estetsku orijentaciju i prirodu njegovih izvedbenih principa, kao i razinu obučenosti voditelja.

Probu možemo zamisliti kao kolektivnu vježbu umjetničke, izvedbene i tehničke dorade, razrade umjetničkih djela, davanja estetske cjelovitosti i izvornosti. Na treninzima se uče partije, uloge, pokreti na sceni, plesni koraci koji se potom spajaju u jedinstvenu cjelinu - ples, pjesmu, nastup, glazbeno ili zborsko djelo. Treba napomenuti da je podjela nastave na korepeticiju i nastavu i izvođenje uvjetna. Ovladavanje tekstom i tehničkom stranom izvedbe često se javlja tijekom probe. Značajan dio treninga u amaterskoj umjetničkoj skupini transformiran je i uključen u početnu fazu probe.

Niz čimbenika ima značajan utjecaj na metodologiju probnog rada u amaterskom stvaralačkom timu:

• - stupanj pripremljenosti ekipe u tehničkom i umjetničkom smislu;
• - stupanj težine odabranog djela za učenje;
• - uvjete, vrijeme, broj proba predviđenih za učenje novog djela;
• - raspoloženje sudionika, iskustvo voditelja.

Svaki voditelj razvija vlastitu metodologiju za konstruiranje i izvođenje probnih sati. No, neophodno je poznavanje osnovnih načela i uvjeta vježbanja, na temelju kojih svaki voditelj može izabrati ili izabrati takve tehnike i oblike rada koji bi odgovarali njegovom individualnom kreativnom stilu.

Akumulirano iskustvo profesionalne umjetnosti može igrati veliku ulogu u razvoju općih i specifičnih metoda vježbanja.

Kvaliteta vježbanja i njegova pedagoška učinkovitost ovise o nizu organizacijskih i pedagoških aspekata. Prije svega, redatelj mora doći na probu 20-30 minuta prije dogovorenog vremena, provjeriti dostupnost i kvalitetu potrebnih rekvizita, instrumenata, konzola, dijelova i ostalog pribora. U zborskim, orkestralnim i amaterskim kazališnim predstavama prije probe svakako provjerite glasove dionica ili tekst uloga. Rukom pisani dijelovi i tekstovi moraju se provjeriti s partiturom ili tiskanim tekstom kako bi se izbjegle pogreške. Samo ako se osobno uvjerite da je sve spremno za rad, možete izbjeći brojna zaustavljanja tijekom probe.

Neočekivani pozivi upravitelja, na primjer, na telefon ili posjetiteljima, smatraju se grubim prekršajem; to loše utječe na kreativni duh sudionika.

S probom je potrebno krenuti na vrijeme, bez obzira. Koliko je sudionika došlo? Time će svi steći naviku da na probu dolaze 10-15 minuta prije početka. Neodgovoran odnos jednih iritira, au nekim stvarima i opušta druge. Dakle, početak probe je striktno Postavi vrijeme- to je etički, pedagoški i umjetničko-estetski zahtjev.

U amaterskim skupinama različitih žanrova - zborskim, orkestralnim, plesnim, kazališnim - proba počinje prethodnom pripremom sudionika za to na odgovarajući način. Plesne grupe provode zagrijavanje kako bi zagrijale izvođače i pripremile ih za dugi trening i rad na probama. U narodnim i akademskim zborovima sudionici se pjevaju. Pažljivo pjevanje osigurava dobro disanje, ujednačen zvuk i dobru dikciju. Pjevačevo radno stanje uvelike ovisi o ispravna postavka glasovi, stalne posebne vježbe. U puhačkim i pučkim orkestrima, prije početka probe, glazbala se pažljivo ugađaju. O ugađanju ovisi čistoća zvuka instrumenata i struktura orkestra u cjelini.

Navedene organizacijske i tehničke mjere imaju ogromno odgojno-obrazovno značenje. Probe također predstavljaju goleme mogućnosti s gledišta umjetničkog i pedagoškog utjecaja. Tijekom probe sve se pažljivo provjerava i pamti: potezi, nijanse, koraci, mizanscena. U isto vrijeme, sudionici asimiliraju emocionalno i moralno iskustvo ugrađeno u umjetničko djelo. Stoga se ide što skrupuloznije i svrhovitije umjetnička obrada igrokaza, pjesama, plesova, što su dublje moralne i estetske preobrazbe u osobnosti sudionika i izvođača.

Pedagoška učinkovitost vježbanja uvelike ovisi o vješto sastavljenom planu rada. Bez planiranja, u probi se pojavljuje element spontanosti i gravitacije. Plan probe je unaprijed osmišljen i zabilježen na papiru. Plan može biti više ili manje detaljan, detaljan ili kratak. Vođino znanje o njegovom orkestru, zboru, plesnoj ili kazališnoj grupi, njegovo kreativne mogućnosti omogućuje vam da vrlo točno i detaljno sastavite plan za svaku probu.

Plan probe uključuje glavna područja aktivnosti i zadatke s njihovim detaljnim dešifriranjem. Zadaci moraju biti specifične prirode i uključivati ​​tehničke, umjetničke, estetske i pedagoške aspekte.

Vrlo je važan tempo probe. Ne biste trebali uvježbavati isti odlomak više od 2-3 puta, čak i ako njegova izvedba ne odgovara voditelju. Ponavljana ponavljanja smanjuju pozornost i osjetljivost na geste i objašnjenja voditelja. Ponekad je poželjno napraviti pauzu tijekom probe. Najopravdanije je to učiniti 40-45 minuta nakon početka rada. Ako redatelj treba održati probu od 3 sata, mora se dogovoriti o ovom pitanju s izvođačima.

Također je važno da je proba završena. Tijekom prve polovice probe tim se mora baviti složenijim radom: učenjem uloga ili tehnički i umjetnički teškim mjestima u novim radovima koja zahtijevaju upornost i volju. U drugom poluvremenu probe treba više pustiti cijelu momčad, tj. baviti se kreativnijim aktivnostima: svirati prethodno naučena djela s punom predanošću.

U cilju što učinkovitijeg odgojno-obrazovnog rada tijekom vježbanja, potrebno je voditi računa o individualnim karakteristikama svakog izvođača, kako u osobnom, psihičkom, tako iu smislu njegove umjetničke osposobljenosti.

Nastava završava generalnom probom. Dirigiranje ima obilježja određena činjenicom da je korepeticija, au isto vrijeme nosi obilježja koncertne izvedbe. Generalna proba je završna faza za određenu fazu pripreme skladbe za koncert. Rješava sljedeće zadatke: psihološki pripremiti sudionike za koncert; provjeriti program, njegovu strukturu i zvuk; svaku skladbu, ples, pjesmu koja će biti izvedena na koncertu izvesti što čišće i umjetnički. Tijekom generalne probe nema potrebe za čestim zaustavljanjima, ali je potrebno omogućiti sudionicima da osjete cijeli program u cjelini, kombinaciju i slijed brojeva, čime se potiče ravnomjeran raspored snaga. Najbolje je provesti generalnu probu u prostoriji u kojoj će se održati izvedba. Izvođači i redatelj moraju osjetiti akustične karakteristike dvorane i prilagoditi se novim uvjetima.

Iz navedenog proizlazi da voditelj na probi u svakom pojedinom slučaju treba polaziti od specifičnih uvjeta u kojima djeluje stvaralački amaterski tim. Bez promišljene organizacije probnog rada nema međusobnog razumijevanja voditelja i kolektiva, niti rezultata kreativne aktivnosti amatera.

Potrebna proba:

• 1. Počnite na vrijeme, sa zagrijavanjem.
• 2. Pokušajte ne prepustiti prostoriju za probe telefonu, redatelju i tako dalje.
• 3. Nužno je planirati probu, inače će se pojaviti element spontanosti, raspršenosti i gravitacije.
• 4. Alternativni brojevi (laki s tehnički teškim, brzi sa sporim).
• 5. U probu ne uključite samo jednu grupu izvođača, nego sve (ako vježbate s dvoje, i ostali bi trebali biti zainteresirani).
• 6. Potrebne rekvizite potrebno je unaprijed pripremiti.
• 7. Ne smijete vježbati više od 2-3 puta, morate napraviti pauzu 40-45 minuta nakon početka rada.
• 8. Govor voditelja mora biti kompetentan i kulturan; ton komentara ne smije biti nepristojan ili uvredljiv.
• 9. Potrebno je razlikovati radne probe od generalnih vožnji;

Odgojno-obrazovni rad tijekom vježbanja nastave u koreografskoj grupi

“Raditi direktor je težak kao i predavati u školi. Ovo je teška profesija! Na primjer, danas ne želim vježbati, ali moram. Gdje početi stvarati radnu atmosferu? Počnite s ljubavlju, s humorom, ne gubeći željeznu volju.”

Proba je glavna poveznica cjelokupnog odgojno-obrazovnog, organizacijskog, metodološkog, obrazovnog i obrazovnog rada s timom. Iz uvježbanosti se može suditi o razini njegove kreativne aktivnosti, općoj estetskoj orijentaciji i prirodi njegovih izvođačkih načela. Probe se mogu predstaviti kao složen umjetničko-pedagoški proces, koji se temelji na zajedničkom stvaralačkom djelovanju, što zahtijeva određenu razinu pripremljenosti sudionika. Umjetnički voditelj prisiljen je stalno tražiti takve tehnike i metode rada s ekipom na probama koje bi mu omogućile uspješno rješavanje stvaralačkih i odgojnih zadataka koji pred njim stoje u određenom vremenskom razdoblju. Htio bih reći o najviše važne točke organizaciju proba, te mi se čini da bi svaki umjetnički voditelj trebao znati i svakako se koristiti ovim odredbama u organiziranju proba svoje ekipe.

S probom je potrebno krenuti na vrijeme, bez obzira na to koliko polaznika dođe u zakazano vrijeme. Ovo će poslužiti kao dobra lekcija za one koji kasne, a naučit će sve da na probu dođu 10 - 15 minuta prije početka. U suprotnom, znajući da ravnatelj odgađa probu zbog kašnjenja sudionika, broj kašnjenja može se stalno povećavati, što će dovesti do gubitka vremena predviđenog za probu. Time se smanjuje ne samo umjetnički učinak probe, nego i njezin odgojni, moralni i organizacijski smisao. Neodgovoran odnos jednih katkad iritira, druge u određenom pogledu opušta, a kod njih smanjuje osjećaj neprestanog kreativnog „izgaranja“. U timu se pojavljuju nezdrave tendencije "isključivosti" za neke sudionike, a pedagoški značaj probe naglo se smanjuje. Stoga je početak vježbanja u točno određeno vrijeme etički, pedagoški i umjetničko-estetski zahtjev.

Probu treba započeti zagrijavanjem kako bi se izvođači zagrijali i pripremili za dugi trening i rad na probama. Ali zagrijavanje se ne smije produžiti, jer izvođači trebaju imati snage za rad na repertoaru grupe.

Iz memoara Marisa Liepe: „Probe nikada nisu počinjale učenjem nekog koraka ili plesne točke. Svakom od njih prethodio je nekakav organski uvod, uvertira razgovora, priča, priča, jednostavna dvominutna komunikacija s publikom. Sa svima zajedno, uključujući i pijaniste. To je bilo potrebno za ulazak u određeni ključ. budući posao. On je poput vještog dirigenta uštimao svoj mali orkestar i podredio ga pokretu svoje ruke. A kad je osjetio da je željeni tonalitet postignut, ponovno je sve pogledao oko sebe i tiho rekao: "Počnimo!"

Za rad je bolje uzeti brojeve u kombinaciji: lako - teško, brzo - sporo. Tijekom laganih brojeva izvođači kao da se "zagrijavaju". Teški brojevi, osobito ako još nisu dobro svladani, zahtijevaju povećanu pozornost i značajne emocionalne i fizičke troškove. U tom slučaju izvođači moraju biti dobro raspoloženi za rad ili već uključeni u njega, a pritom neumorni.

U bilo kojoj koreografskoj skupini, a pogotovo u dječjoj skupini, ne treba raditi na jednom komadu tijekom polovice probe, a još manje tijekom cijele probe. U tom slučaju sudionici se brzo umore. Rutina im se "udomaći" i rade nenamjerne pogreške u izvođenju, prvenstveno uzrokovane smanjenom pažnjom i umorom. Redatelj ima čudnu ulogu "masovnog redatelja". Mora postojati zakon: ako si na probi s dvojicom, a ostalih petnaest sjedi, onda i njih treba zanimati. Ako im je dosadno, maknite ih ili se pobrinite da i oni dobiju nešto od probe.

Neočekivani pozivi umjetničkog voditelja, npr.: na telefon, ravnatelju i sl., negativno utječu na kreativno raspoloženje sudionika. Ako ipak postoji potreba za napuštanjem probe, tada se, naravno, trebate ispričati sudionicima, dati im zadatak i povjeriti najiskusnijem od njih praćenje tijeka njegove provedbe. Izvođači ne vole česta zaustavljanja tijekom proba. To je uznemirujuće i remeti tempo i raspoloženje probe. Osim toga, česta zaustavljanja razbijaju holističku predodžbu o broju, što znači da rad mašte postaje teži.

Mnogo toga što ne uspije nakon prve grube izvedbe ili prve probe počinje se ostvarivati ​​nakon 2-3 sata: sudionici shvaćaju stil izvedbe, njezinu karakteristiku, tempo, semantičke značajke, figurativni i estetski sadržaj. Ova okolnost pomaže u ispravnom izvođenju teških pokreta rutine.

Tijekom probe pokušajte komentirati ne svaku pogrešku napravljenu zasebno, već nekoliko odjednom, nakon izvođenja cijelog broja. Ako su sudionici dovoljno kvalificirani i iskusni, tada se možete ograničiti na verbalna objašnjenja. “Redatelj se mora izražavati specifično, gotovo fizički, tako da svi mogu sve razumjeti.” Ako nema povjerenja da će izvođači učiniti ono što je potrebno tijekom sljedećeg ponavljanja, potrebno je zamoliti grupu ili cijeli sastav da ponovno prođe kroz mjesta koja nisu uspjela i tako popravi ono što je ispravljeno.

Vrlo je važan tempo probe. Istu numeru ne treba vježbati više od 2-3 puta, čak i ako njezina izvedba ne odgovara umjetničkom voditelju. Moguće je da izvođači nisu razumjeli zadatke koji su im dodijeljeni (nisu im jasno objašnjeni, nisu pozorno slušali) ili ih ne mogu izvršiti zbog slabih tehnički trening. Za ispravljanje učinjenih pogrešaka potrebna su konkretnija objašnjenja. Ako ni nakon toga sudionici ne mogu ispuniti zahtjeve ili izvode s pogreškama, treba napraviti kompromis: ili raditi odvojeno s izvođačima koji nisu u stanju izvoditi pokrete, kako ne bi sve ometali u radu, ili zamijeniti pojedinca sudionika i ubrojiti druge, tehnički i umjetnički osposobljenije izvođače. Ponavljanje istog broja smanjuje pažnju, osjetljivost na geste, objašnjenja voditelja, otupljuje stvaralačku misao izvođača. Nastava se pretvara u dosadnu i dosadnu nastavu. Ova opasnost prijeti čak i koreografima profesionalnih skupina. “Morate biti što ujednačeniji i precizniji, ali ne smijete biti dosadni. Treba nam jedna proba, recimo, malo, da se loše ponašamo!” Načelo interesa i strasti jedan je od glavnih uvjeta za plodan rad dječjih i studentskih koreografskih skupina.

Tempo probe uključuje i sposobnost umjetničkog voditelja da se na vrijeme odmori od sata. Opravdanije je i preporučljivije to učiniti 45-50 minuta nakon početka rada. Drugi dio probe može trajati 40-45 minuta. Praksa pokazuje da se takvim vremenskim omjerom između prve i druge polovice probe postiže maksimalna aktivnost sudionika. Također je važno da se proba odradi do kraja, ali da u isto vrijeme polaznici zadrže želju za daljnjim vježbanjem. To ih osposobljava za daljnju neovisnost kreativni rad: naučiti dijelove, zasebno raditi na tehničkim pokretima itd. Zasićenost nastavom dovodi do smanjenja interesa za kreativnost, što znači da se smanjuje učinkovitost nastave i njihov učinak. Grupa uvijek treba imati spreman određeni broj brojeva s kojima može nastupiti bez većih poteškoća u pripremi za koncert.

Proba je posao. Štoviše, to je posao u kojem rezultati nisu uvijek odmah vidljivi. Sadrži elemente monotonije, što zamara sudionike i smanjuje njihovu opću i izvedbenu aktivnost. Dužnost je umjetničkog voditelja svojim primjerom potaknuti ih i ne dopustiti im da ohladne prema stvaralaštvu. Govor umjetničkog voditelja tijekom probe podliježe posebni zahtjevi. Prije svega, ne treba puno pričati, svoje misli treba iznositi što kraće: sudionici dolaze na probu da se izraze kao plesači, ali ne da slušaju duge, ponekad nevažne razgovore koji nisu vezani uz subjekt. Kako biste bolje objasnili svoje misli, možete pribjeći pomoći osobne demonstracije izvedbe.

Izvođenje generalne probe ima svoje karakteristike, određene činjenicom da je to s jedne strane proba, ali istovremeno nosi obilježja koncertne izvedbe (kostimi, šminka, rasvjeta, zvuk itd.). Generalna proba je završna proba za određenu fazu pripreme repertoara za koncert, pa se na njoj rješavaju sljedeći zadaci:

• - kako psihički pripremiti izvođače za koncert;
• - provjeriti program i njegovu usklađenost.

Nema potrebe za čestim zaustavljanjima tijekom generalne probe. Važnije je proći kroz sve brojeve od početka do kraja, kako bi izvođači osjetili cijeli program kao cjelinu, takoreći ravnomjerno raspoređujući snage i emocionalni stres na sve brojeve. I bolje je provesti generalnu probu (ako je moguće) u dvorani i mjestu gdje će se održati nastup dva dana prije koncerta. U ovom slučaju (ako je potrebno), još uvijek ima vremena za rješavanje nijansi povezanih s presvlačenjem, punjenjem kostima, izlaskom na pozornicu, postavljanjem zvučnih svjetala itd.

Navedeni zahtjevi i želje za umjetničkog voditelja koreografske skupine tijekom korepeticije, naravno, ne uzimaju u obzir svu raznolikost poteškoća s kojima se susreću u svakom pojedinom slučaju. Umjetnički voditelj, na temelju specifičnosti svojstvenih samo njegovom timu, mora organizirati probu na način da se dodijeljeno vrijeme iskoristi što učinkovitije, s većom učinkovitošću.

Metode rada u plesnoj skupini

Nakon što dijete stekne osnovne vještine i sposobnosti na satovima koreografije, plesni elementi se spajaju prvo u kombinacije, a zatim u zasebnu točku. Odlučivši postaviti ples sa snimke, redatelj prije početka rada s grupom mora detaljno analizirati snimku, poslušati glazbu, naučiti pokrete, savladati sve mijene plesača, njihovo kretanje po pozornici. , i razumjeti sliku lika u plesu. Mora osmisliti tehniku ​​učenja plesa i zatim početi raditi s izvođačima.

Za postavljanje predstave postoji nekoliko metoda koje voditelj može koristiti, ovisno o dobi djece i zadatku.

Način prikaza. Uključuje učitelja koji pokazuje gradivo, nakon čega ga grupa djece ponavlja. Ova metoda je dobra za početno stanje Nakon čega treba prijeći na drugu metodu, inače učenik neće razviti sposobnost svjesnog izvođenja pokreta. Učenik će jednostavno mehanički ponavljati i kopirati učitelja.

Metoda verbalnog zadatka. Učiteljica im usmeno objašnjava zadatak, ali im ne pokazuje. Nakon toga učenici samostalno izrađuju obrazac kretanja. Ako učitelj uoči pogrešku u izvođenju pokreta, ispravlja je uz pomoć usmenih objašnjenja. Ova metoda je dobra za uvježbavanje prethodno naučenih koraka ili s grupom profesionalnih izvođača. Ali nije dopušteno za stalnu upotrebu s grupom djece.

Mješovita metoda. Metoda prikazivanja i objašnjavanja. Ona je najkorištenija, najraširenija i objedinjuje sve pozitivne strane metoda koje su u njoj spojene. ovo " zlatna sredina„u metodici rada s plesnom skupinom djece.

Voditelj pomno uvježbava pokrete i osigurava da su izvođači sposobni prenijeti gledatelju sadržaj i karakteristična obilježja plesa.

Satovi plesa i pokazivanje uspjeha na nastupima djeci donose puno veselja. No, osim radosti i zabave koju ples unosi u živote djece, plesna umjetnost, pravilnom primjenom, zajedno s drugim vrstama umjetnosti doprinosi estetskom i općem razvoju djeteta. Svi plesovi koje djeca izvode moraju biti smisleni, umjetnički i pristupačni. Glazbena pratnja i plesni dizajn također su od iznimne važnosti i moraju biti visoke umjetničke kvalitete. Da bi se ples pripremio za nastup s djecom, ne treba ga učiti mehanički, već djecu treba dosljedno upoznavati s osnovama plesne kulture i s njima provoditi pripremne vježbe za stjecanje plesnih vještina. Važno je djecu naučiti svladati izražajna sredstva plesati i na temelju toga s njima naučiti namjeravani ples. Cjelokupni pedagoški proces savladavanja plesa strukturiran je na način da utječe na estetski i opći razvoj učenicima. Visoka kvaliteta plesni i glazbeni materijal, koji je odabran posebno za dječju izvedbu, idejni sadržaj plesa, prekrasne slike koje se odražavaju u njemu, šarene kostime i sve pripremni rad plesni tečajevi usađuju djeci organiziranost, pamet i ukus, potiču razvoj muzikalnosti, stvaralačke inicijative te utječu na opći i fizički razvoj. Plesne predstave moraju biti sadržajno dostupne, bliske i razumljive djeci te moraju odgovarati njihovoj dobi i plesnim mogućnostima; Stoga su metode učenja plesova za svaku dob djece različite.

Kriteriji za postavljanje plesnih točaka:

• - ples mora biti koreografiran uvažavajući specifičnosti koncertne i natjecateljske djelatnosti;
• - ples treba biti uzbudljiv za publiku i same izvođače;
• - mora se prilagoditi različitim uvjetima javni prikaz;
• - trajanje masovnog broja treba biti 2,5-4 minute;
• - glazbeni materijal i kostim moraju odgovarati koreografskom materijalu;
• - plesna točka mora odgovarati dobnoj kategoriji izvođača;
• - dramaturgija izvedbe: razvoj i jasnoća radnje, razvoj vokabulara, njihova korespondencija;
• - "Istaknuti" - neobičnost ideje, nestandardni pristup na broj;
• - jasnoća crteža i djelovanje broja;
• - tehnicnost i preciznost izvedbe;
• - ples treba njegovati estetske osjećaje i razvijati ukus kod izvođača i gledatelja.

U prvim fazama svog postojanja, svaka koreografska skupina sastoji se od voditelja skupine i njegovih učenika. Naknadno, kako tim raste, broj plesnih predstava se povećava, a provode se veliki projekti (koreografske predstave, show programi, mjuzikli), povećava se osoblje nastavnika. Pojavljuju se vlastiti kostimograf, kostimograf, menadžer, producent i financijski direktor. Želio bih napomenuti da u početnim fazama formiranja tima, menadžer kombinira sve gore navedene pozicije i obavlja njihove funkcije. Tijekom dugogodišnjeg istraživanja predložene su mnoge različite klasifikacije ovih funkcija. Njihovo razlikovanje je uvjetno, jer su u praksi sve funkcije neraskidivo povezane jedna s drugom i međusobno se isprepliću. Za provođenje procesa pedagoška djelatnost u koreografskoj skupini ravnatelj mora imati sljedeće funkcije: Tkachenko S.T. Rad s plesnom skupinom. - M.: Pedagogija, 1998. - S. 45.

1. Komunikativan. Vrlo važna funkcija koju učitelj treba formirati i razvijati. To je sposobnost pedagoške komunikacije s učenicima. Njegova specifičnost je u tome što se takva komunikacija odvija pod vodstvom učitelja i usmjerena je na rješavanje obrazovnih problema. Pedagoška komunikacija u koreografskoj skupini je raznolika. Uključuje i neposredan odnos nastavnika prema učenicima i učenika među sobom: njihovu empatiju i međusobno razumijevanje, razmjenu informacija, njihovu međusobnu interakciju. U nekim slučajevima komunikacija između nastavnika i učenika uspostavlja se tijekom nastave i proba, u drugima - tijekom rasprave o natjecanjima. 2. Organizacijska funkcija. Nastavnik treba imati i organizacijske sposobnosti. Prije svega, utječu na sposobnost planiranja vlastitih aktivnosti, koja objedinjuje stručnu, koreografsku i psihološku pripremljenost. U planu bi se trebale izmjenjivati ​​različite komponente rada s učenicima; od intenzivnog vježbanja do kratkih odmora. Organizacijske sposobnosti karakterizira i to koliko se pravilno planirana nastava provodi u stvarnom obrazovnom procesu. Dobro organizirana nastava ostavlja kod učenika zadovoljstvo: danas su stekli znanja, savladali nove plesne pokrete i učvrstili prethodno naučeno. Tkachenko S.T. Rad s plesnom skupinom. - M.: Pedagogija, 1998. - S. 45.

Organizacijske sposobnosti nastavnika izravno utječu na učinkovitost svakog obrazovnog sata i cjelokupnog procesa učenja u cjelini. Zapravo, ako je, na primjer, učitelj izvrstan plesač i voli raditi s djecom, ali nema organizacijske sposobnosti, tada se njegova nastava može pokazati neproduktivnom.

Da biste postigli uspjeh u postizanju svojih ciljeva i bili spremni prevladati poteškoće koje se pojavljuju u obrazovni proces, učitelj mora razviti potrebne voljne kvalitete. Volja učitelja očituje se u njegovoj predanosti, ustrajnosti i ustrajnosti u radu na usavršavanju stručno-pedagoških sposobnosti. Jednako važna voljna kvaliteta je sposobnost samokontrole. Očituje se u tome da i pod neugodnim okolnostima (npr. učenik izražava nezadovoljstvo nečim u prisutnosti cijelog tima) nastavnik ima samokontrolu i strpljenje, što mu pomaže da se uspješno nosi s poteškoćama koje su nastali.

Pedagoški proces u svakom kolektivu - proizvodnom, radnom, znanstvenom, školskom (studentskom), studentskom - specifičan je po organizaciji, sadržaju, metodologiji i sredstvima koja se koriste. Tu specifičnost također određuje priroda i glavni predmet aktivnosti koju obavljaju članovi tima.

U tom smislu nije iznimka ni umjetnička skupina kojoj je glavni predmet djelovanja umjetnost, a glavni cilj formiranje i zadovoljenje duhovnih i estetskih potreba ljudi. U umjetničkom amaterskom kolektivu ovaj se cilj transformira u područje rješavanja odgojno-obrazovnih problema, prvenstveno među neposrednim izvođačima. Pedagoški proces provodi se kroz njihovo uključivanje u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti. Ova se djelatnost provodi tijekom treninga, vježbanja, umjetničko-edukativne nastave te koncertnih nastupa.

Uloga umjetnosti u procesu formiranja ličnosti može se definirati kao korektivna, obogaćujuća, pojačavajuća moralni, estetski i stvaralački utjecaj uvjeta rada i okoline. Umjetnost u određenom smislu i pod određenim uvjetima pridonosi razrješenju proturječja koja se pojavljuju u procesu razvoja. kreativna osobnost, uklanja disharmonične čimbenike, stvara određenu umjetničku pozadinu.

Uloga amaterskog umjetničkog kolektiva kao koncertne cjeline, stvaratelja izvornih umjetničkih djela ili njihova interpreta ima relativnu vrijednost, problem njegove pedagoške usmjerenosti i obavljanja društveno-pedagoške funkcije dolazi do izražaja.

Koja je specifičnost umjetnosti kao predmeta odgoja, sredstva cjelovitog i skladnog razvoja pojedinca?

Prije svega treba naglasiti: umjetnost nije jedini oblik javna svijest, oblikovanje osobnosti. Odgojno opterećenje nose znanost, politika, ideologija, moral i pravo. Ali utjecaj svakog od ovih oblika društvene svijesti je lokalan. Moral određuje moralni odgoj, pravo - pravni, ideologija, politika - ideološki i svjetonazorski.

Umjetnost, utječući na svijest, duhovni i emocionalni svijet čovjeka, na taj način oblikuje njegov cjelovit izgled, aktivno potiče duhovni rast, njeguje ideološka i moralna uvjerenja, potiče društveno transformativne aktivnosti, unapređuje političku kulturu, kulturu rada i života.

Estetska igra i zabava neprimjetno pretvaraju bogatstvo moralnog sadržaja umjetnosti u osobno vlasništvo. Formira se čovjekov cjelovit stav prema svijetu koji ostavlja trag na svim aspektima njegovog života i djelovanja, odnosa, razumijevanja svrhe i smisla života. Umjetnost izoštrava um, moralno oplemenjuje osjećaje, širi horizonte. Proces “katarzičnog” – “pročišćavajućeg” učinka umjetnosti je, naravno, složen i višeznačan. Povezan je dubokim korijenima s pojavama koje se događaju u psihi, duhovnom svijetu pojedinca; na njega izravno ili neizravno utječu čimbenici društvenog života, koji mogu povećati ili smanjiti učinkovitost procesa.

Sovjetski psiholozi, prije svega L. Vigotski, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Jakobson, dosta su iscrpno i duboko analizirali i eksperimentalno potvrdili utjecaj umjetnosti na razvoj ličnosti: mentalni, moralni, estetski; otkriva se priroda umjetničkih sposobnosti i ljudska sklonost umjetnosti kao obliku djelatnosti.

Glavna značajka interakcije umjetnosti s čovjekom je duboka emocionalna, osjetilna osnova ovog procesa. Međutim, emocionalni intenzitet različite vrste aktivnosti nisu iste. U znanstveno znanje emocije su podređene, pozadinske prirode. Ovdje su mišljenje i svijest u prvom planu. U umjetnosti i umjetničkoj praksi dominantnu ulogu imaju emocije te emocionalni i osjetilni doživljaj. Na njihovoj osnovi nastaje svjesno, idejno i figurativno viđenje i shvaćanje sadržaja umjetnosti.

Emocionalno mišljenje, odnosno mišljenje emocijama, nastalo kao rezultat dodira s umjetnošću, ima izravan pristup ljudskim postupcima, njihovom semantičkom i emocionalnom sadržaju. Emocije i osjećaji, kao što je poznato, nisu konačni proizvod mentalne aktivnosti. Oni se javljaju kao vrlo specifičan rezultat (uz određenu konvenciju termina) utjecaja umjetnosti, koji se očituje u obliku određenih radnji ili dajući tim akcijama odgovarajuću boju. Utječući na postupke, motive ponašanja, emocije dobivaju vidljive obrise i oblike očitovanja.

Ova značajka emocionalne i psihičke aktivnosti pojedinca u procesu sagledavanja umjetnosti uvjetuje i intenzitet njezina umjetničko-estetskog i moralnog obogaćivanja te proces razvoja umjetničko-stvaralačkih sposobnosti.

Izvornost rezultata stvaralaštva u amaterskim predstavama može se promatrati kako s umjetničko-estetskog tako i s osobno-subjektivnog stajališta, odnosno sa stajališta onoga što ono daje čovjeku kao umjetniku i kao osobi.

Djelovanje u amaterskoj skupini povezano je s procesom stvaranja estetskih i duhovnih vrijednosti. Jedna od njih je duboka moralna socijalizacija, moralno usavršavanje osobe. Ova se aktivnost može sastojati od samostalnog rješavanja ili pronalaženja načina rješavanja različitih umjetničkih i kreativnih problema. Aktivno se stvara osobnost, razvijaju se svi njezini aspekti te duhovni i kreativni potencijali. Štoviše, taj se potencijal ostvaruje ne samo u sferi umjetničke prakse, već iu cjelokupnom sustavu odnosa između čovjeka i drugih. Kreativan pristup rješavanju novonastalih problema postaje njegova prirodna navika, bitna osobina.

Učinkovitost kreativne aktivnosti može se odrediti formiranjem kreativnog tipa osobnosti uz njegovu pomoć. Ovaj kriterij je odlučujući za amatera umjetničko stvaralaštvo, jer je ovaj zadatak najvažnija od njegovih funkcija.

PEDAGOŠKA NAČELA RADA S KOREOGRAFSKIM KOLEKTIVOM

dodatni učitelj

obrazovanje MAOU DOD "CDOD"

SADRŽAJ

I. Uvod

II Pedagoški principi rada s koreografskom skupinom, njihov značaj

1.1. Načelo aktivnosti

1.2. Načelo vidljivosti

1.3. Načelo pristupačnosti

1.4. Sustavno načelo

1.5. Načelo čvrstoće stečenog znanja

III Zaključak

Bibliografija

Tema ovih smjernica nije slučajno odabrana, ona je relevantna i pravovremena, a problem koji se u ovoj temi ogleda jest važno za obrazovnu ustanovu.

Za to postoje određeni razlozi. Mnogi mladi koreografi nakon završetka visokih i srednjih obrazovnih ustanova susreću se s jednom od najtežih važna pitanja prilikom organizacije rada u vlastitom koreografskom timu.

Kako strukturirati radni proces na način da se postigne najveća učinkovitost učenja, kako najispravnije transformirati svoja stručna znanja u kreativne vještine.

Stoga je glavna svrha podataka metodološke preporuke– je pomoći mladim profesionalcima u organizaciji procesa rada s koreografskim timom. Povećanje učinkovitosti treninga kroz kompetentan i logično strukturiran proces rada, povećanje profesionalne razine koreografskog tima glavni su ciljevi ovih preporuka.

Proces učenja u amaterskoj koreografskoj skupini bitno se razlikuje od procesa učenja u umjetničkim školama, koreografskim školama i zavodima za kulturu. U amaterskoj skupini većina vremena provodi se na nastupu, što pak iziskuje i kraći tečaj. Stoga, na temelju uvjeta i sposobnosti tima, voditelj mora pravilno strukturirati proces učenja.

Različiti znanstvenici identificiraju različit broj principa učenja: 4, 5, 7 ili više.

Uzimajući u obzir specifičnosti amaterske koreografske skupine, istaknula sam sljedeće:

1. princip djelovanja

2. načelo jasnoće

3. načelo dostupnosti

4. načelo sustavnosti

5. princip snage znanja

1. Načelo djelovanja

Ovo načelo karakterizira stav osobe prema stvarnosti, njegovu poziciju, koja se očituje u stvarnosti, učenju i kreativnosti.

Djelatnost odgaja prije svega:

· samostalnost, kada postupci i riječi učitelja bude učenikove misli, želju za ponavljanjem pokreta

· kultura kretanja, kada se prednost daje tehnici u odnosu na snagu.

Ali treba napomenuti da aktivnost ne smije biti previše imitativna. Naravno, u početku djeca nesvjesno posuđuju stil izvedbe svog učitelja. Zatim, kada imaju povjerenja u svoje sposobnosti i donekle samostalnosti djelovanja, moramo ih postupno pozivati ​​da u svaki odgojni zadatak ulože svoj smisao za izvođenje, svoj odnos prema njemu, odnosno da pokažu vlastiti stil kretanja. Potrebno je paziti da učenici pokažu iskrenost i neumijećnost djelovanja, kako ne bi “igrali” način kretanja, već da on nastaje prirodno, a ne pod prisilom. Ovakav pristup omogućit će učeniku da „pronađe sebe“, svoju individualnost.

U ovom pedagoškom principu, glavna stvar za učitelja je:

1. objasniti svrhu i smisao kretanja

2. u novim stvarima oslonite se na naučeno

3. koristiti usmeno izvješćivanje, analizirati uzroke grešaka prije nego što ih isprave

4. primijeniti metodu nagrađivanja

5. individualni pristup

Budući da se tim sastoji od djece s različitim talentima, rezultati učenja će se međusobno razlikovati. Ne mogu svi svladati visok stupanj klasične plesne tehnike. U tom slučaju učitelj je dužan učiniti sve što je u njegovoj moći kako bi učenik postigao što bolji uspjeh. Ako to nije moguće, tada se program za ovog studenta treba smatrati iscrpljenim. Rezultati možda nisu isti, ali svatko mora svladati izvođačku kulturu plesa u granicama svojih profesionalnih mogućnosti.

Prilikom postavljanja cilja, na primjer, ovladavanja pokretom, potrebno je učenicima skrenuti pozornost na ulogu volje, ustrajnosti, ustrajnosti i svjesnog ovladavanja vještinama.

2. Načelo vidljivosti

Iz tog principa moramo početi implementirati sve ostale principe u koreografskom timu i po tom principu početi svakodnevno raditi.

„Akumulacija određenih dojmova i iskustava u pamćenju učenika ovisi o tome kako učitelj ulazi u nastavu, kako se tijekom nje ponaša, pokazuje zadatke učenja itd. Stoga se svi postupci učitelja moraju odlikovati strogim pedagoškim proračunom, suzdržanošću, jednostavnošću, ukusom, istinskom strašću i ljubavlju prema učenicima,” primijetio je (najpoznatiji kustos najbolje tradiciješkola ruskog klasičnog baleta).

U praksi se načelo jasnoće provodi prema pravilu "od jednostavnog do složenog":

1. naziv pokreta ili kombinacije

3. Kratki opis i redoslijed izvršenja

4. ponovno prikaži (ako je potrebno)

5. objašnjenje (isticanje glavnih elemenata)

6. razumijevanje izvedbene tehnike

Posebno treba istaknuti da metoda vizualne demonstracije treba pomoći djetetu u razumijevanju i savladavanju izvedbenih pravila tehnike kretanja.

Sljedeće pomaže u brzom savladavanju pokreta:

ritam i tempo izvođenja

· fizička pomoć(stroj, učiteljeva ruka)

· ispravan prikaz

U mlađa grupa nove pokrete potrebno je detaljno prikazati, polako, kao korak po korak, više puta dok ih učenici u potpunosti ne usvoje.

U srednja skupina demonstracija je potrebna u manjoj mjeri, jer dob, svijest i tehnička pripremljenost omogućuju učenicima brzo pamćenje i svladavanje novih pokreta.

U starijoj skupini prikaz treba koristiti još štedljivije.

Iz vlastitog sam se iskustva uvjerio da npr. u zadacima za vježbu treba prikazati samo glavnu poveznicu, glavni crtež njihove konstrukcije, ali je bolje adaqio prikazati u cijelosti. Jednostavni skokovi mogu se prikazati na isti način kao i pokreti vježbe, a složeni skokovi mogu se prikazati u cijelosti. To vam omogućuje da izbjegnete nehotičan gubitak vremena i usporite tempo lekcije.

Istaknuo bih nekoliko pravila za nastavnike u primjeni ovog načela:

1. emisija mora biti promišljena i metodološki ispravna

2. voditi računa o tjelesnoj i psihičkoj pripremljenosti učenika za nastavu

3. uvažavati individualne karakteristike učenika

4. Emocionalnost bi trebala postati jedan od glavnih elemenata u izvođenju nastave.

Načelo vidljivosti je ono što dobro odgaja i jača učenikovo pamćenje, prvenstveno vizualno pamćenje, budući da vizualno pamćenje bilježi u njegovoj svijesti sve što mu je nastavnik pokazao i pokazuje, te njeguje učenikovo izvođačko pamćenje i kulturu ponašanja.

U potpunosti se slažem s riječima poznatog psihologa, češkog humanističkog mislioca, učitelja: „Ako želimo učenicima usaditi istinito i pouzdano znanje, onda bismo općenito trebali nastojati da sve podučavamo uz pomoć osobnog opažanja i osjetilne jasnoće.“

3.Načelo pristupačnosti

Smatram da je najvažnije u ovom principu rada za nastavnika da:

· kada se prikazuje nešto novo, potrebno je osloniti se na stanje - od lakog ka težem, od jednostavnog ka složenijem, od poznatog ka nepoznatom

· voditi računa o individualnosti djece – spolu. Godine, temperament, tehnička spremnost, zdravstveno stanje

Povećajte zahtjeve prema jakima, ohrabrite slabe

· zajedno s učenicima potražite uzrok greške

Voditelj mora poznavati stupanj razvoja i potencijalne mogućnosti djece. Kršenje ovog pravila može negativno utjecati na motivaciju učenika za bavljenje koreografijom.

Ali načelo pristupačnosti pretpostavlja stalno svladavanje poteškoća, emocionalnog, intelektualnog i fizičkog stresa.

Prije svega, sljedeće bi trebalo biti dostupno:

· objašnjenje-pokaz

· tehnika izvedbe

Utvrđujući količinu znanja koja se može naučiti, nastavnik može davati zadatke koji su ispred postignute razine, što učenike aktivira za prevladavanje novih poteškoća i zainteresira ih. Ali kako bi se izbjegao umor djetetovog tijela, potrebno je izmjenjivati ​​razdoblja stresa s razdobljima odmora. To će vam omogućiti da povratite snagu i budete spremni preuzeti još teže zadatke.

4. Načelo pristupačnosti

Ovo načelo usmjereno je, prije svega, na konsolidaciju prethodno stečenih znanja, vještina, sposobnosti, osobnih kvaliteta, njihov dosljedan razvoj i poboljšanje.

Redoslijed izučavanja pokreta predlaže nastavni program predmeta ( klasični ples, narodni scenski ples), koji je sastavljen na temelju nastavni plan i program te utvrđuje sadržaj, sustav i opseg znanja koje učenici moraju usvojiti. Svaka akademska godina u programu neraskidivo je povezana sa sljedećom.

U mlađa grupa (7-8 godina) postavljeni su temelji bez kojih se vještina budućeg plesača ne može dalje jačati i razvijati.

Na temelju vlastitog iskustva došao sam do zaključka da što se češće mijenja tempo sata i što se više tehnika demonstracije koristi (riječ je ograničena), što je govor raznolikiji, emotivniji i izražajniji, to je dijete bolje uočava što učitelj od njega traži, to bolje dolazi do razvoja glazbene kulture i kulture ponašanja i, što je najvažnije, odgoja kolektivnog nastupa.

Nastavu trebate graditi na ritmičkim, igranim elementima i pokretima dvoranskog plesa, a zatim u trening postupno uvoditi pokrete klasičnog i narodnog scenskog plesa.

Repertoar bi se, po mom mišljenju, trebao temeljiti na više zapletnim, vedrim plesovima, koji bi trebali biti sadržajni, ali istovremeno dostupni percepciji.

U srednja grupa (9-12 godina), oslanjajući se na pripremnu podlogu u mlađoj skupini, učenici svladavaju i razvijaju teže izvedbene tehnike. Na temelju svojih pedagoških aktivnosti mogu savjetovati da se ne zanose čestim promjenama tempa i ritmova, da se više fokusiraju na ono pozitivno, da jedan prekršaj jednom kazne i da ga više ne spominju, da usklađuju uspjeh u plesu s uspjehom u školi. Budući da u ovoj dobi postoji tendencija prema efektnom plesu, potrebno je postavljati zapletne plesove, a dječaci trebaju imati vlastiti repertoar.

U starija grupa (13-15 godina) konačno je dovršen i najviše poboljšan teži dio programe koji se nadovezuju na ono što je postignuto u prethodnim grupama. Ovdje bih savjetovao učitelju početniku da bolje njeguje umjetnički ukus učenika kroz razgovore, ekskurzije, muzeje, kazališta, nakon čega slijedi razgovor o repertoaru. Više nije potrebno kritizirati djetetovu osobnost, već akciju, više razvijati koreografsku tehniku ​​(rotaciju, brzinu, okretnost, snagu, izdržljivost, primjenjivati ​​individualni pristup, čak i dodijeliti nastavu mlađoj skupini.

Pri oblikovanju repertoara potrebno je uzeti u obzir da su složena koordinacija i točnost već dostupni, a specifični, prizemni likovi, slike i zapleti već su im strani. Ako jedan od dijelova programa nastavnik tehnički i umjetnički razradi, tada će se stvoriti nepopravljiva mana u općem tijeku učenja.

Sustavnost podrazumijeva redovitost nastave i logiku sekvencijalnog izlaganja gradiva - od jednostavnog prema složenom kroz tehnike: objašnjavanje, demonstracija, ponavljanje, konsolidacija.

Za učitelja smatram važnim:

1. dosljedno planirati učenje kretanja

2. ne svladavajte nekoliko poteškoća odjednom

3. pridržavati se propisa nastavnog sata i njegovih dijelova

Što je tim mlađi u smislu postojanja, to se više vremena izdvaja za vježbe. Također je potrebno uvjeriti učenike da se uspjeh u savladavanju plesa može postići samo sustavnim pohađanjem nastave i napornim radom.

Tijekom učenja kao da se povezuje prethodno naučeno gradivo s novim. Učenje i njegova unutarnja struktura postižu sklad i cjelovitost. Upravo je sustavnost u izgradnji nastave značajka učiteljeve profesionalnosti.

Ovo pedagoško načelo pomaže u pravilnoj i logičnoj organizaciji obrazovnog procesa i na taj način omogućuje postizanje većih rezultata u kraćem vremenu.

5. Načelo čvrstoće stečenog znanja

Ovo se načelo postiže sustavnim ponavljanjem radnji u stalni uvjeti. Na snagu znanja uvelike utječe emocionalnost obrazovnog procesa i njegova fascinantnost. Time se razvija interes učenika.

Učitelj mora zapamtiti da se ne može prijeći na novo gradivo bez savladavanja prethodnog; ponoviti naučeno u kombinacijama i kombinacijama; Izbjegavajte duge stanke u nastavi, probama i koncertima.

Također je potrebno učvrstiti znanje promjenom uvjeta: izvedba za ocjenjivanje, prisutnost roditelja ili učitelja u razredu. Doista, praksa dokazuje da dijete u prisutnosti nekoga u razredu ili prilikom ocjenjivanja pokazuje veliku marljivost, pažljivost i izražajnost.

Načelo čvrstoće stečenog znanja pokazatelj je učinkovitosti učenja i služi kao osnova za daljnji razvoj tehnologije i izražajnosti djece.

Sumirajući sve gore navedeno, treba napomenuti da su svi ovi pedagoški principi poučavanja međusobno povezani i zanemarivanje barem jednog od njih povlači za sobom smanjenje učinkovitosti osposobljavanja.

Jedinstvo svih ovih principa, njihova harmonična interakcija pomaže učitelju da svoj rad izgradi kao cjelovit pedagoški proces koji promiče tjelesno usavršavanje osobnosti svakog člana grupe kroz plesnu umjetnost, obrazovanje koreografskog mišljenja, muzikalnosti, umjetničkog ukus, osjećaj za ljepotu, koji pomaže ispravno procijeniti fenomene života i umjetnosti.

Samo stalni rad na usavršavanju nastavnih metoda, traženje novih oblika i metoda poučavanja, rad na sebi, rad sa metodička literatura omogućila mi je postizanje određenih rezultata, a dokaz za to su sudjelovanje na raznim koncertima u organizaciji MAOU DOD “CDOD”, nagrade na natjecanjima i smotrama raznih razina, nagrade na natjecanjima strukovnih vještina u kategorijama “Najbolja koreografska produkcija”. Sve to daje još veći poticaj poboljšanju kvalitete treninga koreografskog tima.

Kompetentna i logična kombinacija svih gore opisanih principa rada omogućit će mladi stručnjak postići maksimalne rezultate u nastavnim aktivnostima, povećati profesionalna razina svoj koreografski tim i pronađite svoje mjesto u kreativnom procesu.

Bibliografija

1.Tarasov ples. – M.: umjetnost, 1971.

2. Vasiljeva, koja želi studirati balet. Nastavno-metodički priručnik: - M.: ur. "GITIS", 1994.

3.Enciklopedija Balet. – M.: „Sov. Enciklopedija“, 1981.

4. Lyubomirsky značajke kretanja u djece i adolescenata. – M.: 1979.

5. Potlak. – M.: Obrazovanje, 1992.

Utjecaj profesionalne koreografske umjetnosti na amatersko stvaralaštvo.

Koncertno-izvođačka djelatnost amaterske koreografske skupine.

Vođenje odgojno-obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj skupini.

Bit pojmova “odgoj”, “obrazovni proces”, “ obrazovne aktivnosti“, „estetski odgoj“. Ciljevi i zadaci obrazovanja. Interakcija učitelja i članova koreografske skupine u kontekstu odgojno-obrazovnog procesa.

Metode obrazovanja (prema G.I. Shchukina):

Metode formiranja svijesti;

Metode oblikovanja ponašanja;

Metode formiranja osjećaja i odnosa.

Oblici i metode organiziranja odgojno-obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj skupini.

Koncertno-izvođačka djelatnost grupe, njezino obrazovno i kreativno usmjerenje. Vrste scenskih nastupa: koncerti, kreativne priredbe, smotre, smotre, natjecanja i dr. Značajke organiziranja gostovanja. Kriteriji za procjenu stvaralaštva amaterskih koreografskih skupina. Osnovni oblici suvremenog koncertnog programa. Mono koncert kao glavni oblik koncertnih programa. Vrste koncertnih programa (tematski koncert, kazališni koncert, svečani koncert, koncert narodna umjetnost, pop koncert, glazbeni koncert, dječji koncert, književni koncert). Definicija “koncepta” koncerta.

Izvještajni oblici koncertnih programa u koreografskoj umjetnosti: otvoreni sat, natjecanje, razredni koncert, izvještajni koncert.

Struktura otvorena lekcija. Značajke pripreme natjecanja.

Djelokrug rada profesionalnih koreografskih skupina. Stručne kompetencije glavni koreograf, koreograf-producent, koreograf-repetitor, baletan, voditelj kostimografskog odjela. Osposobljavanje stručnih kadrova u području koreografske umjetnosti. Odnos profesionalne koreografske umjetnosti i amaterskog stvaralaštva.

6.3. Akademska disciplina “Pedagogija u amaterskim koreografskim skupinama”

Pojam plesnog obrazovanja kao procesa i rezultata svladavanja određenog sustava znanja. Plesna edukacija. Glavne vrste kreativne aktivnosti u koreografskom obrazovanju. Osobne kvalitete učitelj-lider (definiranje vlastitog stava o ciljevima razvoja tima, nastojanje da se identificiraju i razvijaju potencijalni potencijali i sposobnosti tima).

Slika moderni učitelj, kao komponenta uspješan rad. Kultura govora (stupanj savršenstva, izražajnost, način uljudnog obraćanja sudionicima), stručni govor (poznavanje terminologije, njezina pravilna uporaba, izgovor). Intonacija kao izražajno sredstvo različita značenja izražajan, emocionalna obojenost. Mimika i plastika (izražajni pokreti mišića lica i tijela, oblik ispoljavanja ljudskih osjećaja) kao temelj metode ilustriranja pokreta i figura. Fizičko i psihičko opuštanje.

ALTAI REGIONALNA ŠKOLA ZA KULTURU

Specijalnost 071302

“Društveno-kulturne djelatnosti i

Narodna umjetnost"

u disciplini "Kompozicija i plesna produkcija"

“Odgojni i obrazovno-kreativni rad

u koreografskoj skupini"

Barnaul 2008

Sam naziv teme sugerira da bismo ovdje trebali pokriti dva aspekta. Prvi je odgojno-obrazovni rad u timu, drugi je odgojno-kreativni proces.

Odgajatelj je osoba koja provodi odgojno-obrazovni rad s ciljem oblikovanja kod odgajanika određenog svjetonazora, moralnog ponašanja, razvijanja određenih karakternih osobina i volje, navika i ukusa, te razvijanja moralnih, tjelesnih i psihičkih kvaliteta.

Osoba koja se posveti pedagoškom i obrazovnom djelovanju mora imati mnoge kvalitete. A budući da je koreografija

ima svoju specifičnost, onda prirodno određuje posebnost

pedagog-koreograf.

Rad na edukaciji članova koreografske skupine

Vrlo je višestruko i prije svega zahtijeva od voditelja duboko poznavanje svog predmeta. Svjetonazor, moralna i etička načela vođe uvelike ovise o općoj kulturi i znanju vođe.

učenicima.

Učenicima je vrlo važno sve što nastavnik radi, od prve do zadnje lekcije, svaka riječ i radnja. Čak i njegov izgled - pamet, urednost, dotjeranost, njegovo lijepo ponašanje, hod - ostavlja dojam na njegove učenike.

Važan aspekt u obrazovanju članova tima je kvaliteta vođe kao što je izdržljivost, sposobnost upravljanja vlastitim emocijama i osjećajima, te ne izgubiti osjećaj kontrole nad svojim ponašanjem u bilo kojoj situaciji i bilo kada.

Ljudi svoje slobodno vrijeme od posla i učenja posvećuju treniranju u amaterskoj grupi. Ove aktivnosti postaju jedinstven oblik komunikacije sa zanimljivi ljudi, sudjelovanje u javnom životu, otvoren

Pred njim je uzbudljiv i sveobuhvatan svijet glazbe i plesa.

Ovdje sudionik dobiva intelektualni razvoj, povećava svoju kulturnu i ideološku razinu. Ako je izvođač dulje vrijeme odgajan na vrijednoj građi (književnost, povijest,

glazba, koreografija i dr.), zatim oblikuje ukus, stvaralačke privrženosti, interese - ličnost se odgaja i oblikuje sredstvima umjetnosti.

Čak i sposoban, ali početnik izvođač ne može svladati i reproducirati značajne kreacije na pozornici, stoga je važan obrazovni proces učenja tajni kreativnosti. Naime, izvođač je s jedne strane preduvjet za umjetničko obrazovanje, a s druge strane jamstvo umjetničkog rezultata – stvaranja scenskog djela.

Upoznavanje s poviješću i kulturom obrazovanje je u najširem smislu. Domoljubne ideje rađaju se na temelju ljubavi prema vlastitoj umjetnosti.

Osjećaji, horizonti koji se šire. Ovaj proces je kreativan, aktivan, nije lišen samokreativnosti i ne zamjenjuje inicijativu uputama.

Edukacija tima sastoji se od nekoliko komponenti

Jedan od njih je disciplina, koja se, pak, sastoji od

odnos sudionika prema nastavi, njihovim drugovima i voditelju koji ovdje ima vodeću ulogu. Od toga koliko je vođa

model discipline, do te mjere da je uspio zainteresirati sudionike, očarati,

Pravovremeno potaknite njihov uspjeh, taktično i pošteno dajte primjedbu, o čemu ovisi rezultat aktivnosti svakog sudionika i cijelog tima.

Uigran, stabilan i kreativan tim

Služi kao kriterij za procjenu stručnih, kreativnih i pedagoških kvaliteta voditelja. Odgojno-obrazovni rad jedan je od najvažnijih i težih dijelova njegova rada, gdje je glavno načelo odgoj plesača u grupi, za grupu, kroz grupu.

Svijest svakog sudionika o društvenim ciljevima pridonosi

Stvaranje kohezije i kreativnosti. Rad postaje obećavajući, a sudionici se zainteresiraju za aktivnosti tima.

Disciplina u društvenom, kreativnom, izvođačkom i odgojno-obrazovnom radu uvijek je povezana s učinkovitošću, sa stvaranjem visoke kvalitete

umjetnički repertoar.

Važna točka u obrazovanju tima u cjelini i

svaki sudionik posebno je repertoar. Iz njegovog sadržaja

Umnogome ovisi idejno, estetsko i umjetničko obrazovanje ne samo tima, već i gledatelja.

Vođa, otvarajući vrata ljepoti, zajedno sa istomišljenicima korača neutabanim stazama, i po njemu odlučuje,

Kao profesionalcu, kreativni zadaci postaju bliski članovima tima. Postajući sustvaratelji i sami stječu sposobnost stvaranja umjetničkih vrijednosti.

Cjelovitost, rođena znanjem, prodorom u bit materijala, ima pozitivnu ulogu u ostvarivanju te obrazovne funkcije, koja je jedna od najjačih strana umjetnosti. Prednosti

Ovu korist za sudionike teško je precijeniti. Tim živi bogato i

Zanimljivo je kad se u njemu formiraju ljudi kreativni entuzijasti,

kada njihovo kreativno razmišljanje daje značajne rezultate. Dakle, proces obrazovanja i rađanja kreativnog tima može se odvijati pod uvjetom da obrazovni i kreativni proces:

*svrhovit (ovladavanje tehnologijom, elementima vještine), daje joj vidljivu adresu i potiče interes;

*fascinira nepoznatim putem, prirodom potrage i mogućnošću iskazivanja kreativne inicijative;

* nije opterećen nedostupnošću izvedbenih slika majstora izvođača;

* omogućuje promatranje procesa stvaranja nečeg novog i sudjelovanje u njemu;

* potiče znanje (čitanje materijala, traženje prototipova, glazbenih primjera, etnografskih izvora);

* obogaćuje zadovoljstvom novim otkrićima.

Interesi članova tima trebaju biti koncentrirani

vođa – kreator – osobnost. Da bi se stvorio jedinstven organizam, on mora prihvatiti interese onih koji se predaju umjetnosti,

dakle, on mora biti darovit učitelj, vješto organizirati

obrazovni proces u svakoj fazi razvoja.

Pri početku stvaranja koreografskog djela, za više

Da bi u potpunosti otkrio svoju temu, ideje, slike, voditelj mora uključiti članove tima u ovaj rad; organizirati za njih razne susrete s majstorima umjetnosti, gledanje predstava, filmova, izlete na mjesta vojne slave, muzeje i upoznavanje s antičkim spomenicima. Voditelj skreće pozornost sudionika na to kako se dojmovi i znanja koja su dobili mogu primijeniti u stvaranju umjetničke slike. Ako ste gledali koncertni program

ili film, potrebno je na konkretnim primjerima ukazati na značajke narodnih plesova i kreativnog načina umjetnika – koreografa. Ove rasprave treba voditi u jednostavnom i pristupačnom obliku razgovora.

Voditelj također može uputiti članove tima da izvrše neke zadatke za prikupljanje dodatnog materijala,

neophodnih za stvaranje buduće koreografske kompozicije.

Posebno organizirani izleti u krajeve i sela za praznike koji se održavaju na određenom području mogu pružiti mnogo korisnih informacija, pogotovo ako na tim praznicima sudjeluju folklorne skupine čiji repertoar uključuje pjesme i plesove iz zavičaja.

Susret s narodnim stvaralaštvom, s ljudima koji dobro poznaju i vole folklorni ples, pomaže boljem razumijevanju psihološkog sklopa karaktera ljudi koji su ples kreirali, te oblikuje kod sudionika.

predodžbu o umjetničkim vrijednostima folklornog plesa.

Umjetnički i estetski odgoj kolektiva provodi se u

proces obrazovnog i stvaralačkog rada. Sam naziv “Edukativno kreativno

rad" sugerira da spaja, s jedne strane, spoznaju i

ovladavanje jezikom plesa, plesnim pokretima, gestama, pozama, stjecanje izvedbenih tehnika, a s druge strane, sposobnost izražavanja različitih raspoloženja uz pomoć ovih konvencionalnih plesnih pokreta. Obje strane su u neraskidivom jedinstvu i međusobnoj povezanosti.

Cjelokupni edukacijski i kreativni proces započinje sastankom tima,

gdje je određena njegova vrsta i žanr, opisani su zadaci amaterske skupine, a posebno ove skupine. Ako je riječ o dječjoj grupi, onda se vodi razgovor s roditeljima. Utvrđuju se stalni dani i sati nastave, koji se ni u kojem slučaju ne smiju poremetiti, jer će se to negativno odraziti na disciplinu i uspjeh tima.

Već na prvom susretu, u tom trenutku je naznačeno da svaki sudionik koji dolazi na ples mora imati posebnu odjeću (uniformu) namijenjenu izvođenju plesnih pokreta.

stroj u sredini dvorane te tijekom produkcije i probnog rada.

Svaki sudionik mora imati vlastitu odjeću (uniformu). Bolje je imati

Dva kompleta - jedan za satove klasičnog plesa (dio kostima može se koristiti u scenskoj izvedbi numere), drugi - za satove folklornog scenskog plesa.

Probna uniforma (odjeća) za sate klasičnog plesa uključuje:

* Djevojčice imaju triko (svijetli u mlađim razredima), mekane baletanke, trikoe (tajice) ili, u mlađim razredima, čarape i špice.

* Za dječake - tajice (vezice) ili u juniorskim razredima tamne kratke hlače,

meke baletne cipele s bijelim vrhovima, majice kratkih rukava (majice).

U posljednjih godina Primjetan je porast interesa za balet ne samo kao oblik

akademske umjetnosti, ali i kao način samoizražavanja, kao prilika za samousavršavanje.

Kreativni uspjeh svakog baletnog plesača usko je povezan s posebnim

Cipele i njihov pravilan odabir sastavni su dio uspjeha. Ali,

Nažalost, nije uvijek moguće dobiti stručnu pomoć i kompetentan savjet pri odabiru posebnih cipela. Djeca u školama

studija, klubova, prva znanja i vještine dobivaju od učitelja koji im najčešće prenosi već zastarjele “tajne” - razbijanje cipela, lupkanje čekićem po prstnom dijelu špic cipela - “kutiju”. U isto vrijeme, učitelji nisu uvijek dobro upućeni u postojeće modele cipela.

Cipele su poznate kao najvažnija oprema za izvođenje plesnih pokreta u klasičnom baletu. Umjetnikovo stopalo radi u položajima i pokretima daleko izvan svojih prirodnih granica. Nefiziološka priroda nekih baletnih pokreta i nepravilno odabrana obuća dovode do ozljeda na radu i profesionalnih bolesti.

Najčešći su:

1. Transverzalno ravno stopalo + valgus devijacija nožnog palca – 80%.

2. Uzdužno ravno stopalo – 5%.

3. Kalus – 66%.

4 . Prsti čekića – 27,3%.

Ovo je jedna strana problema. Druga strana je, čini nam se,

Vrlo niska svijest o plesnim cipelama i njihovim dizajnerskim i tehnološkim karakteristikama. Često vidimo slučajeve u kojima su baletani jednostavno izgubljeni pri odabiru cipela. Uostalom, poznato je da ne postoji sustav njezina odabira. Svaki proizvođač proizvodi različite modele s različitim oznakama, au takvoj situaciji lako se zbuniti. Da biste to izbjegli i pomogli umjetniku pri odabiru, tvrtka

Prvi korak je odlučiti se za model špic cipela. Tvrtka proizvodi glavne modele: “Vaganova”, “Maya II” za balerine visokog i srednjeg rasta.

visoki porast; “Fouette”, “Maya I” za balerine normalne visine; “Elite”, “Grihsko 2007” - univerzalni modeli za sve vrste stopala. Cipele su označene na plantarnoj strani - model, veličina, punina, stupanj krutosti donjih dijelova. Svaki model proizvodi se u 17 veličina i označava se u sustavu inča.

Za prevođenje veličina u drugi (masa šipki ili metrički) sustav numeriranja Grinsko trgovine imaju posebnu tablicu. Svaki model

Dostupno u 5 punina i označeno ikonom "X" Punoća je određena opsegom stopala duž unutarnje i vanjske grede.

Špice se proizvode sa 5 stupnjeva krutosti (čvrstoće) donjih dijelova i imaju oznaku SS. S.M.K.SH. – odnosno supersoft, soft, medium, hard, super hard. Odabir obuće treba ovisiti o visini stopala i razvijenosti mišićno-ligamentarnog aparata. Iz prakse je poznato da su oni s visokim ristima podložni prijelomima i uganućima stopala te im se preporuča nošenje cipela povećane krutosti SH,