گروه های ادبی مدرنیستی اوایل قرن بیستم کدامند؟ روند مدرنیستی اواخر قرن نوزدهم - بیستم. هدف از این کار بررسی شعر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم و تعیین مسیرهای اصلی آن است.

مدرنیسم نامی تعمیم یافته برای طیف وسیعی از سبک های ادبی و هنری سازنده غیرواقعی است که در آغاز قرن بیستم توسعه یافت. این جنبش ادبی نام خود را از کلمه فرانسوی گرفته است که در ترجمه به معنای جدیدترین، مدرن است. به نظر می رسد این نام بر گسست از سنت های هنری قرن نوزدهم تأکید دارد.

پس از جنگ و انقلاب 1917، جهان به دو اردوگاه تقسیم شد. زمان تحولات اجتماعی فرا رسیده است که بشر هنوز با آن مواجه نشده است: نسل کشی دسته جمعی، تلافی جویانه به خاطر ابراز عقاید سیاسی (اتحادیه شوروی، آلمان، ایتالیا).

پایان دوران مدرنیسم در نظر گرفته شده است 1945.g. تا حدودی به این دلیل که پس از هیروشیما و محاکمه نورنبرگ، بشریت سرانجام از توهمات در مورد خود خلاص شد. تا حدودی به این دلیل که بعد از جنگ جهانی دوم، ادبیات واقعاً متفاوت می شود.

مدرنیسم جهان را به عنوان قلمروی از هرج و مرج، پوچی، ظلم، عدم آزادی یک فرد حتی در زندگی خصوصی بازآفرینی کرد، و ناتوانی او را در برابر تاریخ که به طور فاجعه باری توسعه می یابد، یاد نکنیم.

در طول جنگ جهانی اول، جنبش های مدرنیستی (کوبیسم، سوپرماتیسم، سوررئالیسم) به تعداد زیادی در ادبیات و هنر ظاهر شدند. مدرنیسم، به عنوان یک جنبش ادبی که در آغاز قرن اروپا را فرا گرفت، دارای انواع ملی زیر بود:

1. سوررئالیسم فرانسوی و چک،

2. آینده نگری ایتالیایی و روسی،

3. تخیل گرایی انگلیسی و مکتب «جریان آگاهی»،

4. اکسپرسیونیسم آلمانی،

5. بدوی گرایی سوئدی و غیره.

به عنوان یک قاعده، همه جنبش های مدرنیستی "هنر برای هنر" را اعلام می کردند و ایدئولوژی و رئالیسم را رد می کردند.

در طول دوره تثبیت، بخش های وسیعی از روشنفکران از احیای نظریه های فلسفی ایده آلیسم ذهنی رضایت می یابند. آنها از عقل و واقع گرایی خشن خسته شده اند، تحت تأثیر آموزه تکانه های ناخودآگاه انسان قرار گرفته اند، دنیایی که توسط ذهن کنترل نمی شود. آنها آرزوی آزادی کامل فردی را دارند.

زیگموند فروید، روانپزشک اتریشی، بر اساس تجربیات چندین ساله خود، نظریه روانکاوی را ایجاد می کند که تأثیر بسزایی بر مفهوم شخصیت در ادبیات قرن بیستم داشت. فروید نظریه روانکاوی را از روشی برای درمان روان رنجورها به روشی جهانی برای درک شخصیت انسان در سطح عمیق تبدیل کرد. او استدلال می کند که نیروهای تاریک غریزه در قلب اعمال انسان نهفته است - امیال جنسی، وحشت از مرگ، تشنگی برای نابودی. فروید انسان منطقی را در مقابل انسان غریزی و ناخودآگاه قرار داد.

مدرنیسم روانکاوی را از فروید وام گرفته است.

مدرنیسم به جلب توجه به منحصر به فرد بودن دنیای درونی یک شخص کمک کرد تا تخیل خالق را به عنوان پدیده ای از دنیای واقعی اطراف یک شخص از بین ببرد. در ادبیات انگلیسی در زمینه رمان مدرنیستی، بارزترین چهره ها جیمز جویس، آلدوس هاکسلی و نمایندگان مکتب روانشناسی ویرجینیا وولف، می سینکلر، دوروتی ریچاردسون هستند.

شخصیت مورد علاقه نثرنویسان مدرنیست «مرد کوچک» است، که اغلب تصویر یک کارمند معمولی است (معمولاً دلال بلوم در اولیس جویس یا گرگور در تناسخ کافکا است)، زیرا کسی که رنج می‌برد یک فرد بی‌حفاظ است، یک اسباب بازی نیروهای بالاتر آ.کامو در «افسانه سیزیف» می نویسد: «زندگی با آگاهی کامل از بی هدفی زندگی، سرنوشت وحشتناک انسان و در عین حال مبنای عظمت آن است». این کلمات می‌تواند نشانه‌ای برای تقریباً هر کار مدرنیست باشد. قهرمانان آنها در جهانی وجود دارند که در آن "هیچ نشانه ای در زمین و یا در آسمان وجود ندارد" (سارتر)، جایی که شخص با اعمال یک عمل انتخاب آزاد، هنجارهای اخلاقی شخصی را ایجاد می کند. به نظر می رسد قهرمانان مدرنیست خارج از زمان واقعی زندگی می کنند. کامو برای مثال بین زندگی و طاعون علامت مساوی می گذارد. به طور کلی، در تصویر نثرنویسان مدرنیست، شر، طبق معمول، از هر سو قهرمانان را احاطه کرده است.

اکثر مدرنیستها یک "ضد روانشناسی" اساسی را اعلام کردند، زیرا به نظر آنها روشهای سنتی به نظر می رسد که شخص را به موضوع مطالعه تبدیل می کند، اما جنبه های خاصی از روانشناسی قهرمانان در بسیاری از آثار گاهی آشکار می شود یا عمیق تر از نویسندگانی نیست. از مواضع عقلی به بررسی اسرار روح انسان پرداخت. احتمالاً دلیل اصلی این امر همدردی با "مرد بی خاصیت" است، نویسندگان اغلب تنهایی این قهرمانان را در مقابل نور دشمن مانند خود تجربه می کنند. باید به کشف چنین روش جدیدی برای ارائه یک مونولوگ درونی به عنوان "جریان آگاهی" توجه ویژه ای شود که در آن هم احساس قهرمان و آنچه می بیند و هم افکار با تداعی های ناشی از تصاویری که برمی خیزند. همراه با فرآیند وقوع آنها، گویی به شکل "ویرایش نشده" مخلوط می شوند.

از نظر جهان بینی، مدرنیسم ضد بورژوازی بود. در همان زمان، او به وضوح از غیرانسانی بودن فعالیت عملی انقلابی نگران بود.

جنبش ادبی، متمرکز بر جستجوی اشکال جدید.

تجلیات مدرنیسم در ادبیات متنوع است. اما همه دارای ویژگی های مشترک هستند. چنین ویژگی مشترکی، بدبینی در شناخت جهان و نقش انسان است. پوچ بودن زندگی، درماندگی و رها شدن کامل یک فرد، فنای او. انسان در تلاش است تا بر این تراژدی ابدی وجود خود فائق آید.

تجزیه و تحلیل روانشناختی، تابع اصل جریان آگاهی، به خدمت مدرنیست ها به هدف قبلی خود پایان می دهد - نفوذ به اعماق افکار و احساسات انسان. آنها به سرعت عکس می گیرند که تصویر زندگی روانی را از بین می برد.

مدرنیسم در ادبیاتدر آستانه جنگ جهانی اول آغاز می شود و در دهه بیست به طور همزمان در تمام کشورهای اروپای غربی و آمریکا به اوج خود می رسد. مدرنیسم یک پدیده بین‌المللی است که از مکاتب مختلفی (ایماژیسم، دادائیسم، اکسپرسیونیسم، ساخت‌گرایی، سوررئالیسم و ​​غیره) تشکیل شده است. این انقلابی در ادبیات است که شرکت کنندگان آن نه تنها از سنت معقول واقع گرایانه، بلکه به طور کلی از سنت فرهنگی و ادبی غربی نیز خبر می دهند. هر گرایش قبلی در ادبیات خود را از طریق ارتباطش با سنت کلاسیک تعریف می‌کرد: می‌توان باستان را به‌عنوان الگوی خلاقیت هنری، مانند کلاسیک‌ها، به‌طور مستقیم اعلام کرد، یا مانند رمانتیک‌ها، قرون وسطی را به دوران باستان ترجیح داد، اما همه دوره‌های فرهنگی قبل از مدرنیسم نامیده می‌شوند. امروزه بیشتر و بیشتر "کلاسیک" است، زیرا مطابق با میراث کلاسیک تفکر اروپایی توسعه یافته است. مدرنیسم اولین دوره فرهنگی و ادبی است که این میراث را از بین برد و پاسخ های جدیدی به پرسش های «ابدی» داد. همانطور که شاعر انگلیسی اس. اسپندر در سال 1930 می نویسد: "به نظر من مدرنیست ها آگاهانه در تلاش هستند تا ادبیاتی کاملاً جدید بیافرینند. این نتیجه احساس آنها است که عصر ما از بسیاری جهات بی سابقه است و خارج از قراردادهای گذشته است. هنر و ادبیات".

نسل اولین مدرنیست‌ها به‌شدت فرسودگی شکل‌های روایت واقع‌گرایانه، خستگی زیبایی‌شناختی خود را احساس کردند. برای مدرنیست ها، مفهوم "رئالیسم" به معنای عدم تلاش برای درک مستقل جهان، ماهیت مکانیکی خلاقیت، سطحی نگری، حوصله توصیفات مبهم - علاقه به دکمه ای روی کت شخصیت، و نه به وضعیت او بود. ذهن مدرنیست ها بیش از هر چیز ارزش یک بینش هنری فردی از جهان را قائل هستند. جهان‌های هنری که آنها خلق می‌کنند، به‌طور منحصربه‌فردی با یکدیگر متفاوت هستند، هر یک از آنها مُهر فردیت خلاقانه درخشان را در خود دارد.

آنها باید در دوره‌ای زندگی می‌کردند که ارزش‌های فرهنگ سنتی انسان‌گرایانه فروریخت - «آزادی» در دموکراسی‌های غربی و در دولت‌های توتالیتر معنای بسیار متفاوتی داشت. کشتار جنگ جهانی اول، که در آن برای اولین بار از سلاح های کشتار جمعی استفاده شد، قیمت واقعی زندگی بشر را برای دنیای مدرن نشان داد. ممنوعیت اومانیستی درد، خشونت جسمی و روحی با اجرای اعدام های دسته جمعی و اردوگاه های کار اجباری جایگزین شد. مدرنیسم هنر یک دوره غیرانسانی است (اصطلاح فیلسوف اسپانیایی خوزه اورتگا ای گاست). نگرش به ارزش های انسان گرایانه در مدرنیسم مبهم است، اما دنیای مدرنیست ها در نوری سخت و سرد ظاهر می شود. با استفاده از استعاره جی. کنراد، می توان گفت که قهرمان کار مدرنیستی به نظر می رسید یک شب در هتلی ناخوشایند در انتهای جهان، با صاحبان بسیار مشکوک، در اتاقی کهنه و روشن با نور بی رحم توقف کرده است. از یک لامپ بدون آباژور.

مدرنیست ها وجود انسان را لحظه ای کوتاه و شکننده می دانند. سوژه ممکن است از تراژدی، سستی دنیای پوچ ما آگاه باشد یا نباشد، و کار هنرمند نشان دادن وحشت، عظمت و زیبایی است که با وجود همه چیز در لحظات وجود زمینی وجود دارد. مسائل اجتماعی، که نقش مهمی در رئالیسم قرن نوزدهم ایفا کردند، به طور غیرمستقیم در مدرنیسم به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از یک پرتره کل نگر از فرد ارائه می شوند. حوزه اصلی مورد علاقه مدرنیست ها تصویری از رابطه بین خودآگاه و ناخودآگاه در شخص، مکانیسم های ادراکات او و کار عجیب و غریب حافظه است. قهرمان مدرنیست، به عنوان یک قاعده، در تمامیت تجربیاتش، وجود ذهنی او گرفته می شود، اگرچه مقیاس زندگی او می تواند کوچک و ناچیز باشد. در مدرنیسم، خط اصلی توسعه ادبیات عصر جدید به کاهش مداوم موقعیت اجتماعی قهرمان ادامه می یابد. قهرمان مدرنیست یک «همه منو» است، هر فرد. مدرنیست‌ها یاد گرفته‌اند که چنین حالات روحی یک فرد را توصیف کنند که ادبیات قبلاً متوجه آن نشده بود، و این کار را با چنان قانع‌کننده‌ای انجام دادند که به نظر منتقدان بورژوا توهین به اخلاق و توهین به هنر کلام به نظر می‌رسید. نه تنها محتوا - نقش بزرگ مسائل صمیمی و جنسی، نسبیت ارزیابی های اخلاقی، غیرسیاسی بودن تاکید شده - بلکه اول از همه، اشکال غیرعادی روایت مدرنیستی باعث رد شدیدی شد. امروز که بیشتر شاهکارهای ادبیات مدرنیستی وارد برنامه‌های درسی مدارس و دانشگاه‌ها شده‌اند، برای ما دشوار است که شخصیت سرکش و ضدبورژوایی مدرنیسم اولیه، تیزبینی اتهامات و چالش‌های مطرح شده توسط آن را احساس کنیم.

سه نویسنده اصلی مدرنیسم- ایرلندی جیمز جویس (1882-1943)، فرانسوی مارسل پروست (1871-1922)، فرانتس کافکا (1883-1924). هر یک از آنها در جهت خود هنر کلام قرن بیستم را اصلاح کردند، هر کدام از پیشگامان بزرگ مدرنیسم محسوب می شوند. بیایید اولیس را به عنوان مثال در نظر بگیریم.

قرن بیستم، مانند هیچ چیز دیگری، تحت نشانه رقابت بسیاری از گرایش های هنر گذشت. این جهت ها کاملاً متفاوت است، آنها با یکدیگر رقابت می کنند، یکدیگر را جایگزین می کنند، دستاوردهای یکدیگر را در نظر می گیرند. تنها چیزی که آنها را متحد می کند مخالفت با هنر کلاسیک رئالیستی است، تلاش برای یافتن راه های خود برای انعکاس واقعیت. این جهت ها با اصطلاح مشروط "مدرنیسم" متحد می شوند. خود اصطلاح "مدرنیسم" (از "مدرن" - مدرن) در زیبایی شناسی رمانتیک A. Schlegel بوجود آمد ، اما پس از آن ریشه نگرفت. اما صد سال بعد، در پایان قرن نوزدهم، مورد استفاده قرار گرفت و در ابتدا شروع به تعیین سیستم‌های زیبایی‌شناختی عجیب و غریب کرد. امروزه «مدرنیسم» اصطلاحی است با معنایی بسیار گسترده و در واقع در دو تقابل قرار دارد: از یک سو «هر چیزی که رئالیسم نیست»، از سوی دیگر (در سال‌های اخیر) چیزی است که «نه» است. پست مدرنیسم». بنابراین، مفهوم مدرنیسم خود را منفی نشان می دهد - با روش "تضاد". طبیعتاً با این رویکرد، هیچ گونه شفافیت ساختاری مطرح نیست.

گرایش های مدرنیستی زیادی وجود دارد، ما فقط بر مهمترین آنها تمرکز خواهیم کرد:

امپرسیونیسم (از فرانسوی "Impression" - Impression) - روندی در هنر از یک سوم آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان امپرسیونیسم به دنبال تسخیر بودنددنیای واقعی در تحرک و تنوع خود، برداشت های زودگذر خود را منتقل می کند. خود امپرسیونیست ها خود را «رئالیست های جدید» می نامیدند، این اصطلاح بعدها، پس از سال 1874، زمانی که اثر معروف سی. مونه «طلوع آفتاب» منتشر شد، ظاهر شد. احساس؛ عقیده؛ گمان". اصطلاح امپرسیونیسم در ابتدا مفهومی منفی داشت و بیانگر سرگشتگی و حتی غفلت منتقدان بود، اما خود هنرمندان «در سرپیچی از منتقدان» آن را پذیرفتند و به مرور زمان مفاهیم منفی از بین رفت.

در نقاشی، امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر کل پیشرفت بعدی هنر گذاشت.

در ادبیات، نقش امپرسیونیسم معتدل‌تر بود، زیرا به عنوان یک جنبش مستقل رشد نکرد. با این حال، زیبایی شناسی امپرسیونیسم بر آثار بسیاری از نویسندگان، از جمله نویسندگان روسیه، تأثیر گذاشت. بسیاری از اشعار K. Balmont، I. Annensky و دیگران با اعتماد به "گذرا" مشخص شده اند، علاوه بر این، امپرسیونیسم رنگ آمیزی بسیاری از نویسندگان را تحت تاثیر قرار داده است، به عنوان مثال، ویژگی های آن در پالت B. Zaitsev قابل توجه است.

با این حال، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش کل نگر در ادبیات ظاهر نشد و به پیشینه مشخصه نمادگرایی و نئورئالیسم تبدیل شد.

سمبولیسم - یکی از قدرتمندترین حوزه‌های مدرنیسم است که در نگرش‌ها و جست‌وجوهایش بسیار پراکنده است. نمادگرایی در دهه 70 قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.

در دهه 90، نمادگرایی به یک گرایش پاناروپایی تبدیل شد، به استثنای ایتالیا، جایی که به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، ریشه نداشت.

در روسیه، نمادگرایی در اواخر دهه 80 شروع به تجلی کرد و به عنوان یک روند آگاهانه، در اواسط دهه 90 شکل گرفت.

در زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های جهان بینی در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که اولین بار در دهه 1890 شروع به کار کردند «نمادگرایان ارشد» نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و دیگران).

در دهه 1900، تعدادی نام جدید ظاهر شد که به طور قابل توجهی چهره نمادگرایی را تغییر داد: A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف و دیگران نام پذیرفته شده "موج دوم" نمادگرایی "نمادگرایی جوان" است. مهم است که در نظر داشته باشید که نمادگرایان "بالغ" و "جوان" نه چندان بر اساس سن (به عنوان مثال، ویاچ. ایوانوف از نظر سنی "پیرتر") بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت گیری از یکدیگر جدا شدند. از خلاقیت

کار نمادگرایان قدیمی بیشتر با قانون نئورومانتیسم می‌آید. انگیزه های بارز تنهایی، برگزیده بودن شاعر، ناقص بودن دنیاست. در آیات K. Balmont، تأثیر تکنیک امپرسیونیستی قابل توجه است، برایوسوف اولیه آزمایش های فنی بسیاری دارد، عجیب و غریب کلامی.

نمادگرایان جوان مفهومی جامع‌تر و بدیع‌تر را ایجاد کردند که مبتنی بر ادغام زندگی و هنر، بر ایده بهبود جهان مطابق قوانین زیبایی‌شناختی بود. رمز و راز هستی را نمی توان با یک کلمه معمولی بیان کرد، آن را فقط در سیستم نمادهایی که شاعر به طور شهودی پیدا می کند حدس می زند. مفهوم رمز و راز، عدم تجلی معانی اساس زیبایی شناسی نمادین شد. شعر به قول ویاچ. ایوانف، "نوشته مخفی غیرقابل بیان" وجود دارد. توهم اجتماعی-زیبایی شناختی نمادگرایی جوان این بود که از طریق «کلام نبوی» می توان جهان را تغییر داد. از این رو، خود را نه تنها به عنوان شاعر، بلکه به عنوان دمیورژ می شود، یعنی جهان آفرینان. مدینه فاضله محقق نشده در اوایل دهه 1910 منجر به بحران کامل نمادگرایی و فروپاشی آن به عنوان یک سیستم یکپارچه شد، اگرچه "پژواک" زیبایی شناسی نمادگرا برای مدت طولانی شنیده می شود.

صرف نظر از تحقق مدینه فاضله اجتماعی، نمادگرایی شعر روسی و جهان را بسیار غنی کرده است. نام های A. Blok، I. Annensky، Vyach. ایوانف، A. Bely و دیگر شاعران برجسته نمادگرا - افتخار ادبیات روسیه.

آکمیسم(از یونانی "akme" - "بالاترین درجه، اوج، گلدهی، زمان گلدهی") - یک جنبش ادبی که در اوایل سال دهم قرن بیستم در روسیه به وجود آمد. از لحاظ تاریخی، آکمییسم واکنشی به بحران نمادگرایی بود. برخلاف کلمه "مخفی" سمبولیست ها، آکمئیست ها ارزش مواد، عینیت پلاستیکی تصاویر، دقت و پیچیدگی کلمه را اعلام کردند.

شکل گیری آکمیسم ارتباط نزدیکی با فعالیت های سازمان "کارگاه شاعران" دارد که شخصیت های مرکزی آن N. Gumilyov و S. Gorodetsky بودند. او. ماندلشتام، آخماتووا اولیه، وی. ناربوت و دیگران نیز به آکمیسم پیوستند، اما بعدها آخماتووا وحدت زیبایی شناختی آکمیسم و ​​حتی مشروعیت خود این اصطلاح را زیر سوال برد. اما به سختی می‌توان با او در این مورد موافق بود: وحدت زیبایی‌شناختی شاعران آکمئیست، حداقل در سال‌های اولیه، بدون تردید است. و نکته فقط در مقالات برنامه‌ای N. Gumilyov و O. Mandelstam نیست، جایی که باور زیبایی‌شناختی روند جدید فرموله می‌شود، بلکه مهمتر از همه در خود عمل است. آکمیسم به شکلی عجیب ولع عاشقانه برای چیزهای عجیب و غریب، برای سرگردانی را با پیچیدگی کلمه ترکیب کرد که آن را با فرهنگ باروک مرتبط کرد.

تصاویر مورد علاقه اکمیسم - زیبایی عجیب و غریب (به عنوان مثال ، گومیلیوف در هر دوره از کار خود اشعاری در مورد حیوانات عجیب و غریب دارد: زرافه ، جگوار ، کرگدن ، کانگورو و غیره) تصاویر فرهنگ(با گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام)، موضوع عشق بسیار پلاستیکی حل شده است. اغلب یک جزئیات اساسی به یک نشانه روانی تبدیل می شود(به عنوان مثال، یک دستکش در گومیلیوف یا آخماتووا).

در ابتدا جهان در نظر آکمئیست‌ها تصفیه‌شده، اما «اسباب‌بازی» به نظر می‌رسد که به طور تاکیدی غیرواقعی است.به عنوان مثال، شعر معروف اولیه او. ماندلشتام به این صورت است:

سوزاندن با ورق طلا

درختان کریسمس در جنگل وجود دارد.

گرگ های اسباب بازی در بوته ها

آنها با چشمان وحشتناک نگاه می کنند.

ای غم من

آه آزادی آرام من

و آسمان بی جان

کریستال همیشه خندان!

بعدها، مسیرهای آکمئیست ها از هم جدا شد، کمی از وحدت سابق باقی نماند، اگرچه وفاداری به آرمان های فرهنگ عالی، آیین استادی شاعرانه، توسط اکثر شاعران تا انتها حفظ شد. بسیاری از هنرمندان اصلی کلمه از آکمیسم بیرون آمدند. ادبیات روسی حق دارد به نام گومیلیوف، ماندلشتام و آخماتووا افتخار کند.

آینده پژوهی(از لاتین "futurus" "- آینده). اگر نمادگرایی، همانطور که در بالا ذکر شد، در ایتالیا ریشه نگرفت، برعکس، آینده پژوهی منشأ ایتالیایی دارد. "پدر" آینده پژوهی را شاعر و نظریه پرداز هنر ایتالیایی F. Marinetti می دانند که نظریه تکان دهنده و خشن هنر جدید را ارائه کرد. در واقع، مارینتی از ماشینی شدن هنر صحبت می کرد، از محروم کردن او از معنویت. هنر باید شبیه "نوازندگی با پیانوی مکانیکی" شود، تمام لذت های کلامی زائد است، معنویت یک اسطوره منسوخ است.

ایده های مارینتی بحران هنر کلاسیک را آشکار کرد و توسط گروه های زیبایی شناسی "سرکش" در کشورهای مختلف مورد توجه قرار گرفت.

در روسیه، اولین آینده پژوهان برادران هنرمند Burliuks بودند. دیوید بورلیوک مستعمره آینده پژوهان "Gilea" را در املاک خود تأسیس کرد. او بر خلاف هر شاعر و هنرمند دیگری موفق شد اطراف خود را متفاوت جمع کند: مایاکوفسکی، خلبانیکوف، کروچنیخ، النا گورو و دیگران.

اولین مانیفست های آینده پژوهان روسی صراحتاً ماهیت تکان دهنده ای داشتند (حتی نام مانیفست "سیلی زدن به ذائقه عمومی" به خودی خود صحبت می کند)، اما با این وجود، آینده پژوهان روسی از همان ابتدا مکانیسم مارینتی را نپذیرفتند و خود را به گونه ای دیگر قرار دادند. وظایف ورود مارینتی به روسیه باعث ناامیدی شاعران روسی شد و بر اختلافات بیشتر تأکید کرد.

آینده پژوهان به دنبال خلق شعری جدید، نظام جدیدی از ارزش های زیبایی شناختی بودند. بازی با کلام، زیبایی شناسی اشیاء روزمره، گفتار خیابان - همه اینها هیجان زده، شوکه شده، باعث طنین انداز شد. ماهیت جذاب و قابل مشاهده تصویر برخی را آزار داد و برخی دیگر را خوشحال کرد:

هر کلمه،

حتی یک شوخی

که با دهان سوزان استفراغ می کند،

مثل یک فاحشه برهنه بیرون انداخته شد

از یک فاحشه خانه در حال سوختن

(V. Mayakovsky، "ابر در شلوار")

امروزه می توان تشخیص داد که بسیاری از کارهای آینده پژوهان آزمون زمان را تاب نیاورده اند، فقط دارای علاقه تاریخی هستند، اما به طور کلی، تأثیر آزمایشات آینده پژوهان بر کل پیشرفت بعدی هنر (و نه تنها) کلامی، بلکه تصویری، موسیقایی) عظیم بود.

آینده نگری در درون خود چندین جریان داشت، همگرا یا متعارض: آینده نگری مکعبی، آینده نگری من (ایگور سوریانین)، گروه سانتریفوگا (N. Aseev، B. Pasternak).

این گروه‌ها که بسیار متفاوت از یکدیگر بودند، در ولع آزمایش‌های کلامی، در درک جدیدی از جوهر شعر همگرا شدند. آینده پژوهی روسی چندین شاعر در مقیاس عظیم به جهان داد: ولادیمیر مایاکوفسکی، بوریس پاسترناک، ولیمیر خلبنیکوف.

اگزیستانسیالیسم (از لاتین "exsistentia" - وجود). اگزیستانسیالیسم را نمی توان یک جریان ادبی به معنای کامل کلمه نامید، بلکه یک حرکت فلسفی است، مفهومی از انسان که در بسیاری از آثار ادبی خود را نشان داده است. خاستگاه این گرایش را می توان در قرن نوزدهم در فلسفه عرفانی اس. کیرکگارد یافت، اما اگزیستانسیالیسم توسعه واقعی خود را در قرن بیستم دریافت کرد. از مهم ترین فیلسوفان اگزیستانسیالیست می توان به G. Marcel، K. Jaspers، M. Heidegger، J.-P اشاره کرد. سارتر و دیگران اگزیستانسیالیسم یک نظام بسیار پراکنده است که دارای تنوع و تنوع فراوان است. با این حال، ویژگی‌های مشترکی که به ما امکان می‌دهد در مورد برخی از وحدت صحبت کنیم، موارد زیر است:

1. شناخت معنای شخصی بودن . به عبارت دیگر، جهان و انسان در ذات اولیه خود اصولی شخصی هستند. خطای دیدگاه سنتی از نظر اگزیستانسیالیست ها در این است که زندگی انسان به طور عینی «از بیرون» تلقی می شود و منحصر به فرد بودن زندگی انسان دقیقاً در این است که وجود داردو او من. به همین دلیل است که جی. مارسل پیشنهاد کرد که رابطه انسان و جهان را نه بر اساس طرح "او جهان است"، بلکه بر اساس طرح "من - تو" در نظر بگیریم. رابطه من با شخص دیگری فقط یک مورد خاص از این طرح فراگیر است.

م. هایدگر همین را کمی متفاوت گفت. به نظر او تغییر سوال اساسی در مورد یک شخص ضروری است. ما سعی می کنیم پاسخ دهیم، چییک نفر وجود دارد، اما باید پرسید: سازمان بهداشت جهانییک نفر وجود دارد." این به طور اساسی کل سیستم مختصات را تغییر می دهد ، زیرا در دنیای آشنا ما زمینه ای برای یک "خود" منحصر به فرد برای هر فرد نخواهیم دید.

2. به رسمیت شناختن وضعیت به اصطلاح "مرز" زمانی که این «خود» مستقیماً قابل دسترسی می شود. در زندگی عادی، این «من» مستقیماً قابل دسترسی نیست، اما در مواجهه با مرگ، در پس زمینه نیستی، خود را نشان می دهد. مفهوم موقعیت مرزی تأثیر زیادی بر ادبیات قرن بیستم داشت - چه در میان نویسندگانی که مستقیماً با نظریه اگزیستانسیالیسم مرتبط بودند (آ. کامو، ژ.-پی. سارتر)، و چه نویسندگانی که عموماً از این نظریه دور هستند. به عنوان مثال، تقریباً تمام طرح های داستان های نظامی واسیل بایکوف بر اساس ایده یک موقعیت مرزی ساخته شده است.

3. شناخت شخص به عنوان پروژه . به عبارت دیگر، «من» اولیه ای که به ما داده شده، ما را مجبور می کند که هر بار تنها انتخاب ممکن را انجام دهیم. و اگر انتخاب شخصی ناشایست به نظر برسد، بدون توجه به دلایل خارجی که ممکن است توجیه کند، فرد شروع به فروپاشی می کند.

اگزیستانسیالیسم، تکرار می کنیم، به عنوان یک جریان ادبی شکل نگرفت، اما تأثیر زیادی بر فرهنگ مدرن جهان گذاشت. از این نظر می توان آن را یک گرایش زیباشناختی و فلسفی قرن بیستم دانست.

سوررئالیسم(فرانسوی "سوررئالیسم"، روشن - "سوپررئالیسم") - یک گرایش قدرتمند در نقاشی و ادبیات قرن بیستم، با این حال، که بیشترین اثر را در نقاشی، در درجه اول به دلیل اقتدار هنرمند مشهور، بر جای گذاشت. سالوادور دالی. عبارت بدنام دالی در مورد اختلافاتش با دیگر رهبران جریان «سوررئالیست من هستم»، با همه ظالمانه اش، به وضوح لهجه ها را مشخص می کند.بدون شخصیت سالوادور دالی، سوررئالیسم احتمالاً چنین تأثیری بر فرهنگ قرن بیستم نداشت.

در عین حال، بنیانگذار این جریان اصلاً دالی نیست و حتی یک هنرمند نیست، بلکه فقط نویسنده آندره برتون است. سوررئالیسم در دهه 1920 به عنوان یک جنبش چپ شکل گرفت، اما تفاوت آشکاری با آینده نگری داشت. سوررئالیسم منعکس کننده پارادوکس های اجتماعی، فلسفی، روانشناختی و زیبایی شناختی آگاهی اروپایی بود. اروپا از تنش های اجتماعی، از اشکال سنتی هنر، از ریاکاری در اخلاق خسته شده است. این موج «اعتراض» به سوررئالیسم دامن زد.

نویسندگان اولین اعلامیه ها و آثار سوررئالیسم (پل الوارد، لوئی آراگون، آندره برتون و غیره) هدف خود را «رهایی» خلاقیت از همه قراردادها قرار دادند. به تکانه های ناخودآگاه، تصاویر تصادفی اهمیت زیادی داده شد، که با این حال، سپس تحت پردازش هنری دقیق قرار گرفتند.

فرویدیسم، که غرایز اروتیک انسان را به فعلیت رساند، تأثیر جدی بر زیبایی شناسی سوررئالیسم گذاشت.

در اواخر دهه 20 و 30، سوررئالیسم نقش بسیار برجسته ای در فرهنگ اروپایی ایفا کرد، اما مؤلفه ادبی این جریان به تدریج ضعیف شد. نویسندگان و شاعران بزرگ به ویژه الوار و آراگون از سوررئالیسم دور شدند. تلاش های آندره برتون برای احیای جنبش پس از جنگ ناموفق بود، در حالی که سوررئالیسم باعث ایجاد سنت بسیار قدرتمندتری در نقاشی شد.

پست مدرنیسم - یک گرایش ادبی قدرتمند عصر ما، بسیار متنوع، متناقض و اساساً پذیرای هرگونه نوآوری است. فلسفه پست مدرنیسم عمدتاً در مکتب اندیشه زیبایی شناسی فرانسوی (J. Derrida، R. Barthes، J. Kristeva و دیگران) شکل گرفت، اما امروزه بسیار فراتر از فرانسه گسترش یافته است.

در عین حال، بسیاری از خاستگاه‌های فلسفی و نخستین آثار به سنت آمریکایی اشاره دارند و خود اصطلاح «پسامدرنیسم» برای اولین بار در رابطه با ادبیات توسط منتقد ادبی آمریکایی عرب الاصل، ایهاب حسن (1971) استفاده شد.

مهمترین ویژگی پست مدرنیسم رد بنیادی هرگونه مرکزیت و هر سلسله مراتب ارزشی است. همه متون اساساً از نظر حقوق برابر هستند و می توانند با یکدیگر در تماس باشند. هیچ هنری بالا و پایین، مدرن و قدیمی وجود ندارد. از منظر فرهنگ، همه آنها در یک «اکنون» خاص وجود دارند و از آنجایی که زنجیره ارزش اساساً از بین رفته است، هیچ متنی نسبت به متن دیگر برتری ندارد.

تقریباً هر متنی از هر دوره ای در آثار پست مدرنیست ها به چشم می خورد. مرز حرف خود و دیگری نیز از بین می رود، بنابراین ممکن است متون نویسندگان مشهور در اثر جدیدی در هم آمیخته شود. این اصل نامیده شده است اصل سنتونالیته» (سنتون - یک ژانر بازی که یک شعر از خطوط مختلف نویسندگان دیگر تشکیل شده است).

پست مدرنیسم با تمام نظام های زیبایی شناختی دیگر تفاوت اساسی دارد. در طرح‌های مختلف (مثلاً در طرح‌های معروف ایهاب حسن، وی. برینین پاسک و...) ده‌ها نشانه متمایز از پست مدرنیسم ذکر شده است. این یک محیط بازی، سازگاری، به رسمیت شناختن برابری فرهنگ ها، یک محیط برای ثانویه است (یعنی پست مدرنیسم قصد ندارد چیز جدیدی در مورد جهان بگوید)، جهت گیری به سمت موفقیت تجاری، شناخت بی نهایت زیبایی شناسی. (یعنی همه چیز می تواند هنر باشد) و غیره.

نگرش نسبت به پست مدرنیسم هم در میان نویسندگان و هم در میان منتقدان ادبی مبهم است: از پذیرش کامل تا انکار قاطع.

در دهه اخیر بیشتر و بیشتر از بحران پست مدرنیسم صحبت می کنند، مسئولیت و معنویت فرهنگ را یادآور می شوند.

به عنوان مثال، پی. بوردیو پست مدرنیسم را گونه‌ای از «شیک رادیکال»، تماشایی و در عین حال راحت می‌داند و می‌خواهد علم (و در متن، هنر نیز) را «در آتش‌بازی‌های نیهیلیسم» نابود نکنند.

حملات تند علیه نیهیلیسم پست مدرن نیز توسط بسیاری از نظریه پردازان آمریکایی انجام می شود. به ویژه، کتاب علیه ساختارشکنی نوشته جی ام الیس، که حاوی تحلیل انتقادی نگرش های پست مدرنیستی است، طنین انداز شد.

"کلاریسا، یا داستان یک بانوی جوان، حاوی مهمترین سوالات زندگی خصوصی و نشان دادن بلایایی که ممکن است نتیجه رفتار نادرست والدین و فرزندان در رابطه با ازدواج باشد." اما اکنون این طرح بسیار پیچیده تر شده است. مرسوم است که در مورد ماقبل نمادگرایی، نمادگرایی اولیه، نمادگرایی عرفانی، پسامبولیسم و ​​غیره صحبت می شود. اما این تقسیم بندی طبیعی شکل گرفته به بزرگتر و جوان تر را لغو نمی کند.

مدرنیسم در ادبیاتدر آستانه جنگ جهانی اول آغاز می شود و در دهه بیست به طور همزمان در تمام کشورهای اروپای غربی و آمریکا به اوج خود می رسد. مدرنیسم یک پدیده بین‌المللی است که از مکاتب مختلفی (ایماژیسم، دادائیسم، اکسپرسیونیسم، ساخت‌گرایی، سوررئالیسم و ​​غیره) تشکیل شده است. این انقلابی در ادبیات است که شرکت کنندگان آن نه تنها از سنت معقول واقع گرایانه، بلکه به طور کلی از سنت فرهنگی و ادبی غربی نیز خبر می دهند. هر گرایش قبلی در ادبیات خود را از طریق ارتباطش با سنت کلاسیک تعریف می‌کرد: می‌توان باستان را به‌عنوان الگوی خلاقیت هنری، مانند کلاسیک‌ها، به‌طور مستقیم اعلام کرد، یا مانند رمانتیک‌ها، قرون وسطی را به دوران باستان ترجیح داد، اما همه دوره‌های فرهنگی قبل از مدرنیسم نامیده می‌شوند. امروزه بیشتر و بیشتر "کلاسیک" است، زیرا مطابق با میراث کلاسیک تفکر اروپایی توسعه یافته است. مدرنیسم اولین دوره فرهنگی و ادبی است که این میراث را از بین برد و پاسخ های جدیدی به پرسش های «ابدی» داد. همانطور که شاعر انگلیسی اس. اسپندر در سال 1930 می نویسد: "به نظر من مدرنیست ها آگاهانه در تلاش هستند تا ادبیاتی کاملاً جدید بیافرینند. این نتیجه احساس آنها است که عصر ما از بسیاری جهات بی سابقه است و خارج از قراردادهای گذشته است. هنر و ادبیات".

نسل اولین مدرنیست‌ها به‌شدت فرسودگی شکل‌های روایت واقع‌گرایانه، خستگی زیبایی‌شناختی خود را احساس کردند. برای مدرنیست ها، مفهوم "رئالیسم" به معنای عدم تلاش برای درک مستقل جهان، ماهیت مکانیکی خلاقیت، سطحی نگری، حوصله توصیفات مبهم - علاقه به دکمه ای روی کت شخصیت، و نه به وضعیت او بود. ذهن مدرنیست ها بیش از هر چیز ارزش یک بینش هنری فردی از جهان را قائل هستند. جهان‌های هنری که آنها خلق می‌کنند، به‌طور منحصربه‌فردی با یکدیگر متفاوت هستند، هر یک از آنها مُهر فردیت خلاقانه درخشان را در خود دارد.

آنها باید در دوره‌ای زندگی می‌کردند که ارزش‌های فرهنگ سنتی انسان‌گرایانه فروریخت - «آزادی» در دموکراسی‌های غربی و در دولت‌های توتالیتر معنای بسیار متفاوتی داشت. کشتار جنگ جهانی اول، که در آن برای اولین بار از سلاح های کشتار جمعی استفاده شد، قیمت واقعی زندگی بشر را برای دنیای مدرن نشان داد. ممنوعیت اومانیستی درد، خشونت جسمی و روحی با اجرای اعدام های دسته جمعی و اردوگاه های کار اجباری جایگزین شد. مدرنیسم هنر یک دوره غیرانسانی است (اصطلاح فیلسوف اسپانیایی خوزه اورتگا ای گاست). نگرش به ارزش های انسان گرایانه در مدرنیسم مبهم است، اما دنیای مدرنیست ها در نوری سخت و سرد ظاهر می شود. با استفاده از استعاره جی. کنراد، می توان گفت که قهرمان کار مدرنیستی به نظر می رسید یک شب در هتلی ناخوشایند در انتهای جهان، با صاحبان بسیار مشکوک، در اتاقی کهنه و روشن با نور بی رحم توقف کرده است. از یک لامپ بدون آباژور.

مدرنیست ها وجود انسان را لحظه ای کوتاه و شکننده می دانند. سوژه ممکن است از تراژدی، سستی دنیای پوچ ما آگاه باشد یا نباشد، و کار هنرمند نشان دادن وحشت، عظمت و زیبایی است که با وجود همه چیز در لحظات وجود زمینی وجود دارد. مسائل اجتماعی، که نقش مهمی در رئالیسم قرن نوزدهم ایفا کردند، به طور غیرمستقیم در مدرنیسم به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از یک پرتره کل نگر از فرد ارائه می شوند. حوزه اصلی مورد علاقه مدرنیست ها تصویری از رابطه بین خودآگاه و ناخودآگاه در شخص، مکانیسم های ادراکات او و کار عجیب و غریب حافظه است. قهرمان مدرنیست، به عنوان یک قاعده، در تمامیت تجربیاتش، وجود ذهنی او گرفته می شود، اگرچه مقیاس زندگی او می تواند کوچک و ناچیز باشد. در مدرنیسم، خط اصلی توسعه ادبیات عصر جدید به کاهش مداوم موقعیت اجتماعی قهرمان ادامه می یابد. قهرمان مدرنیست یک «همه منو» است، هر فرد. مدرنیست‌ها یاد گرفته‌اند که چنین حالات روحی یک فرد را توصیف کنند که ادبیات قبلاً متوجه آن نشده بود، و این کار را با چنان قانع‌کننده‌ای انجام دادند که به نظر منتقدان بورژوا توهین به اخلاق و توهین به هنر کلام به نظر می‌رسید. نه تنها محتوا - نقش بزرگ مسائل صمیمی و جنسی، نسبیت ارزیابی های اخلاقی، غیرسیاسی بودن تاکید شده - بلکه اول از همه، اشکال غیرعادی روایت مدرنیستی باعث رد شدیدی شد. امروز که بیشتر شاهکارهای ادبیات مدرنیستی وارد برنامه‌های درسی مدارس و دانشگاه‌ها شده‌اند، برای ما دشوار است که شخصیت سرکش و ضدبورژوایی مدرنیسم اولیه، تیزبینی اتهامات و چالش‌های مطرح شده توسط آن را احساس کنیم.

سه نویسنده اصلی مدرنیسم- ایرلندی جیمز جویس (1882-1943)، فرانسوی مارسل پروست (1871-1922)، فرانتس کافکا (1883-1924). هر یک از آنها در جهت خود هنر کلام قرن بیستم را اصلاح کردند، هر کدام از پیشگامان بزرگ مدرنیسم محسوب می شوند. بیایید اولیس را به عنوان مثال در نظر بگیریم.