La Gran Guerra Patria abrió la mirada del artista a una dispersión de material que ocultaba una enorme riqueza moral y estética.

El heroísmo masivo de las personas ha dado tanto al arte como ciencia humana que la galería de personajes populares que comenzó en esos años se repone constantemente con figuras nuevas y nuevas. Los conflictos más agudos de la vida, durante los cuales se manifestaron con particular brillo las ideas de lealtad a la Patria, coraje y deber, amor y camaradería, son capaces de nutrir los planes de los dueños del presente y del futuro.

Con el comienzo del Gran guerra patriótica los artistas toman parte activa en la lucha contra el enemigo. Algunos de ellos fueron a luchar en el frente, otros, en destacamentos partisanos y la milicia popular. Entre batallas, lograron producir periódicos, carteles, caricaturas. En la retaguardia, los artistas eran propagandistas, organizaban exposiciones, convertían el arte en un arma contra el enemigo, no menos peligrosa que la real. Durante la guerra, se organizaron muchas exposiciones, entre ellas dos exposiciones de toda la Unión ("La Gran Guerra Patria" y "El frente y la retaguardia heroica") y 12 republicanas. En el Leningrado sitiado, los artistas publicaron una revista de grabados litográficos "Fighting Pencil" y, junto con todos los habitantes de Leningrado, mostraron al mundo entero su coraje y fortaleza sin igual.

La dramaturgia teatral de A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov y otros jugó un papel importante en el desarrollo del arte, a partir de los primeros años de la guerra. "Pueblo ruso", "Invasión" más tarde, las películas se hicieron sobre la base de estos obras de teatro.

Cine - la mayoría vista masiva El arte de esos años jugó un papel muy importante en la vida espiritual de los combatientes. Documentales, reportajes cinematográficos, noticieros de combate y de la vida laboral cotidiana, creados, incluso directamente en el frente o en destacamentos partisanos, exaltaron la firmeza y el desinterés de los soldados soviéticos, el patriotismo de los trabajadores en la retaguardia.

Los maestros de largometrajes también hicieron una contribución significativa a la victoria sobre el enemigo. Tales películas creadas por ellos durante la guerra, como "Secretaria del Comité del Distrito", "Ella defiende la patria", "Dos soldados", "Zoya", "Un chico de nuestra ciudad", "Invasión", "Espera Yo" y otros son memorables para todos los veteranos por delante y por detrás, y no perdieron su significado patriótico incluso después de la victoria sobre el fascismo.

Las estrellas de Mosfilm cavaron trincheras y lanzaron bombas incendiarias, al igual que otros ciudadanos soviéticos. Cuando comenzó la guerra, Lyubov Orlova y Grigory Alexandrov estaban en Riga. Inmediatamente se apresuraron a llegar a Minsk, que ya estaba bajo bombardeo desde el aire, y luego partieron hacia Moscú. Orlova inmediatamente comenzó a cavar trincheras cerca del estudio Mosfilm, mientras que Alexandrov yacía inconsciente después de haber sido alcanzado por una bomba aérea durante el turno de noche en la unidad de defensa aérea.

Lidia Smirnova en ese momento estaba ocupada filmando una película basada en la obra de teatro de Simonov "A Guy from Our City", ya a medio disparar. También hizo el turno de noche y tuvo que agarrar "encendedores" con las manos enguantadas de amianto. Y cuando estaba libre del deber y filmando, ella, junto con otras actrices, recolectaba guantes y calcetines de lana para los soldados. Cuando los hombres de Mosfilm partieron hacia la 21ª división de la milicia de Kiev, las actrices, al despedirlos, organizaron conciertos en las oficinas de registro y alistamiento militar.

Otra estrella en ascenso, Maria Ladynina, protagonizó la comedia musical The Pig and the Shepherd dirigida por su esposo Ivan Pyryev. En mayo de 1941, comenzó el rodaje en el Cáucaso. En el camino de regreso a Moscú, un conductor llegó a su compartimento y dijo que la guerra había comenzado. Comenzaron a discutir la pregunta, ¿es correcto ahora filmar y lanzar una comedia en las pantallas cuando la gente lucha y muere en el frente? Decidieron dejar de disparar y algunos iban a ir al frente como voluntarios.

Pero la gerencia decidió continuar filmando la película. Mucha gente experimentó malestar en esos días. Después de la captura de Vyazma, los padres de Ladynina fueron capturados por los alemanes. Cuando llegaban malas noticias del frente, las actrices a menudo caminaban con los ojos rojos y llenos de lágrimas, y Pyryev maldecía: “¡No llores, maldita sea! No puedes hacer una comedia si todas las actrices están llorando". La película "El cerdo y el pastor" se estrenó por primera vez el 7 de noviembre de 1941, el día del desfile en la Plaza Roja, fue un gran éxito con los soldados en el frente y se ha mantenido como una de las películas soviéticas más populares desde entonces. ...

Un nuevo paso hacia la comprensión de la verdad de la guerra lo dio el largometraje en la película Ella defiende la patria (1943). La importancia de esta imagen, filmada por el director F. Ermler según el guión de A. Kapler, radica principalmente en la creación del personaje heroico y verdaderamente popular de una mujer rusa, Praskovya Lukyanova, encarnada por V. Maretskaya.

Una intensa búsqueda de nuevos personajes, nuevas formas de resolverlos se coronó con éxito en la película "Rainbow" (1943), puesta en escena por M. Donskoy según el guión de Wanda Vasilevskaya S. N. Uzhivy en papel principal. En este trabajo, se mostró la tragedia y la hazaña de la gente, apareció un héroe colectivo: todo el pueblo, su destino se convirtió en el tema de la película.

La película "Unconquered" de M. Donskoy (1945) es la primera película que se filmó en la recién liberada Kiev. La verdad sobre el fascismo llegó a M. Donskoy no solo a través de la literatura, el cine estuvo cerca de la guerra.

"EN circuito lógico: guerra - pena - sufrimiento - odio - venganza victoria difícil de tachar palabra grande- sufrimiento”, escribió L. Leonov. Los artistas entendieron qué imágenes crueles de la vida ilumina un arco iris. Ahora entendieron lo que había detrás de los fuegos artificiales con forma de arcoíris.

El patriotismo de los pueblos, su amor a la patria y el odio al enemigo exigían, sin embargo, no sólo colores dramáticos o, además, trágicos. La guerra ha agudizado la sed de humanidad. En las pantallas surgieron colisiones líricas y humorísticas. El humor y la sátira en las publicaciones populares a menudo ocupan rayas centrales. Las películas de comedia fueron reconocidas y codiciadas en la parte delantera y trasera, pero eran pocas. Varios cuentos de "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" y "Schweik's New Adventures" (1943), creados en el estudio de Tashkent, y adaptaciones cinematográficas de "Bodas" de Chéjov (1944) y "Jubileo" (1944).

Los trabajadores del arte teatral no permanecieron ajenos a los acontecimientos. Las nuevas representaciones creadas por ellos en colaboración creativa con dramaturgos ("On the Eve" de A. Afinogenov, "Russian People" de K. Simonov, "Invasion" de L. Leonov, "Front" de A. Korneichuk, y otros) mostró el heroísmo del pueblo soviético en la guerra, su resistencia y patriotismo. Durante los años de la guerra, se llevó a cabo una gran cantidad de representaciones teatrales y artísticas de equipos de conciertos e intérpretes individuales en el frente y en la retaguardia.

Durante los años de la guerra, las bellas artes contribuyen a la proximidad de la victoria. Se publicaron periódicos, carteles en el frente entre batallas y se inventaron caricaturas. En la retaguardia, se organizaron dos exposiciones de toda la Unión ("La Gran Guerra Patria", "Frente y Retaguardia Heroica") y 12 republicanas. En la sitiada Leningrado, los artistas publicaron la revista "Combat Pencil".

El principal papel propagandístico se le dio a los carteles y caricaturas políticas. Poco después del comienzo de la guerra, por iniciativa de M. Chernykh, comenzó a aparecer la serie TASS Windows. En los primeros dos años, el cartel tenía un sonido dramático, incluso trágico (V.G. Koretsky "¡Soldado del Ejército Rojo!"). Después del punto de inflexión en el curso de la guerra, el estado de ánimo del cartel también cambió (L. Golovanov "¡Vamos a Berlín!"). Para 1941-1945 solo las editoriales centrales produjeron más de 800 carteles con una tirada total de más de 34 millones de copias.

Las obras de Kukryniksy (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) ganaron gran popularidad. El 24 de junio, los moscovitas vieron el cartel "¡Derrotaremos y destruiremos al enemigo sin piedad!", Que fue reproducido en sus páginas por muchos periódicos y revistas soviéticos y extranjeros. Sokolova N. "Kukryniksy" A la izquierda, desde abajo, como si saliera de un agujero, Hitler sale con una pata con garras y un hocico gruñido de un depredador. Rasgó una hoja: un pacto de no agresión celebrado entre la URSS y Alemania, y se está preparando para agarrar a la presa, junto a ella, una máscara caída. El camino hacia el pretendiente a la dominación mundial está bloqueado por un soldado soviético, que dirige una bayoneta a un monstruo.

Kukryniksy creó una de sus mejores pinturas, refiriéndose a la imagen de la antigüedad: Sophia de Novgorod como símbolo de la invencibilidad de la tierra rusa ("La huida de los nazis de Novgorod", 1944-1946). En el contexto de la majestuosa fachada de la catedral, heridos por proyectiles, los bulliciosos pirómanos parecen lamentables, y una pila de fragmentos destrozados del monumento "Milenio de Rusia" pide venganza. Las deficiencias artísticas de esta imagen se ven redimidas por su sinceridad y dramatismo genuino.

En la pintura histórica, aparecen imágenes de los héroes del pasado glorioso de nuestra Patria, que inspiran a los soldados soviéticos a luchar contra el enemigo, recordándoles la inevitabilidad de la muerte, el final sin gloria de los conquistadores. Entonces, la parte central del tríptico de P. Korin está ocupada por la figura de Alexander Nevsky, de cuerpo entero, con armadura, con una espada en la mano contra el fondo de Volkhov, Catedral de Sofía y un banner con la imagen " Santo Salvador"(1942-1943, Galería Estatal Tretyakov). Más adelante dirá el artista: “Lo pinté durante los duros años de la guerra, escribí el invicto espíritu orgulloso de nuestro pueblo, que “en la hora del juicio de su existencia” se elevó en toda su gigantesca altura”.

El espíritu de la guerra estaba imbuido del trabajo de artistas y escultores. Durante los años de la guerra, se generalizaron formas de agitación visual operativa como carteles y caricaturas militares y políticas. Se emitieron miles de copias de carteles memorables para toda la generación militar: "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!" (V. Koretsky), "¡Partisanos, tomad venganza sin piedad!" (T. Eremin), "¡La Patria está llamando!" (I. Toidze) y muchos otros. Más de 130 artistas y 80 poetas participaron en la creación de la satírica TASS Windows.

Los artistas del cartel respondieron rápidamente a los acontecimientos de los primeros días de la guerra. En una semana, se emitieron cinco hojas de carteles en ediciones masivas y se prepararon más de cincuenta carteles más para imprimir en editoriales: Ya el 24 de junio, se imprimió un cartel con la siguiente trama en el periódico Pravda. La bayoneta atravesó directamente la cabeza del Führer, que respondió completamente meta final acontecimientos en desarrollo. correspondía al espíritu de los tiempos buena combinación en la trama del cartel de imágenes heroicas y satíricas. Más tarde, el primer cartel de la Gran Guerra Patriótica fue repetidamente reproducido en forma impresa, publicado en Inglaterra, Estados Unidos, China, Irán, México y otros países. Entre las hojas de carteles de junio de 1941, la obra de A. Kokorekin "¡Muerte al reptil fascista!". Se ha encontrado una exitosa característica emblemática del fascismo. El enemigo se muestra en forma de reptil vil, en forma de esvástica, que es atravesado con una bayoneta por un Guerrero del Ejército Rojo. Este trabajo se realiza de una manera única. dispositivo artístico sin fondo usando solo colores negro y rojo. La figura del guerrero representa una silueta plana roja. " Propaganda soviética» Catálogo de carteles de la URSS 1941-1945Tal técnica, por supuesto, hasta cierto punto fue dictada por la necesidad. Tiempo de guerra, los plazos son ajustados. Para una rápida reproducción impresa, la paleta de colores tenía que ser limitada. Otro cartel famoso de A. Kokorekin "¡Vence al reptil fascista!" - el descrito anteriormente varía, pero se dibuja de forma más voluminosa, específicamente, durante los años de la guerra, el artista completó al menos 35 hojas de carteles. Entre los primeros carteles militares se encuentra el trabajo de N. Dolgorukov "¡El enemigo no tendrá piedad!". Este es uno de esos carteles donde la imagen de una persona juega un papel subordinado. La correcta selección de detalles, el ingenio de la trama, la dinámica del movimiento, esquema de colores. En vísperas de la Gran Guerra Patriótica, el director del estudio de cine "Mosfilm" V. Ivanov creó un cartel dedicado al Ejército Rojo. Representaba a los combatientes elevándose al ataque, avanzando tanques, aviones volando por el cielo. Por encima de todo, este poderoso movimiento decidido ondeaba la Bandera Roja. El destino de este último cartel de antes de la guerra recibió una continuación insólita. El cartel "alcanzó" al autor en el camino hacia el frente. En una de las estaciones de tren, V. Ivanov vio su dibujo, pero el texto ya era diferente "¡Por la patria, por el honor, por la libertad!".

A una semana del inicio de la guerra, apareció uno de los carteles más famosos de los militares años - patria Madre está llamando. Fue publicado en millones de copias en todos los idiomas de los pueblos de la URSS. El artista presentó hábilmente una imagen generalizada de la Patria llena de romance. La fuerza principal del impacto de este cartel radica en el contenido psicológico de la imagen en sí, en la expresión del rostro emocionado de una mujer rusa simple, en su gesto de invitación.

En los primeros meses de la guerra, las tramas de los carteles heroicos estaban llenas de escenas de ataques y combates singulares entre un soldado soviético y un fascista, y la atención principal, por regla general, se dirigió a transmitir el movimiento de una furiosa aspiración a el enemigo.

Estos son los carteles: “Adelante por nuestra victoria” de S. Bondar, “Nuestra causa es justa. ¡El enemigo será derrotado!" R. Gershanika, "¡Los nazis no pasarán!" D. Shmarinova, "¡Adelante los budenovitas!" A. Polyansky, "Aplastaremos al enemigo con una avalancha de acero" M. Avilova, "¡Mostremos a los despreciables asesinos fascistas cómo puede luchar un marinero soviético!" A. Kokorekina. Se suponía que la composición de múltiples figuras de estos carteles enfatizaba la idea del carácter nacional de la resistencia al enemigo. Para detener la invasión a toda costa, el cartel de A. Kokosh llamaba “Un soldado que estaba rodeado. ¡Lucha hasta la última gota de sangre!

"¡No hables!" pertenece al artista de Moscú N. Vatolina. Artistas: los artistas del cartel no ignoraron el tema. movimiento partidista. Entre los carteles más famosos están: “¡Partisanos! ¡Vence al enemigo sin piedad!" V. Koretsky y V. Gitsevich, "¡El enemigo no puede escapar de la venganza del pueblo!" Una exitosa experiencia de aprendizaje profundo decisión psicológica El tema patriótico en el cartel eran las obras de V. Koretsky "¡Sé un héroe!", "¡El pueblo y el ejército son invencibles!", "Únete a las filas de las novias de primera línea". ¡El combatiente del Luchador es un asistente y amigo! La Gran Guerra Patriótica: 1941-1945: Enciclopedia para escolares I.A. Damaskin, PA Koshel

Los carteles de guerra no solo son originales obras de arte sino también documentos históricos auténticos.

Cabe señalar que la dirección del país reorientó las actividades de historiadores, filósofos, abogados a la propaganda del patriotismo, que se convirtió en herramienta poderosa movilización de las fuerzas espirituales del pueblo para combatir al enemigo. Se introdujeron nuevos elementos en los métodos de propaganda. Los valores socialistas de clase fueron reemplazados por los conceptos generalizadores de "Patria" y "Patria". En la propaganda, ya no pusieron especial énfasis en el principio del internacionalismo proletario (en mayo de 1943, se disolvió el Komintern). Ahora se basaba en un llamado a la unidad de todos los países en la lucha común contra el fascismo, independientemente de la naturaleza de sus sistemas sociopolíticos.

Zenkovich V. V. Ramo en una taza verde. 1943

En los duros años de la guerra, era importante no sólo abastecer al frente con armas y alimentos, sino también mantener un alto espíritu de lucha en las tropas. El apoyo psicológico e ideológico es un arma poderosa de victoria, y el arte jugó un papel importante en esto. En ese momento, todas las direcciones eran importantes: pintura, cine, literatura, música: todo esto contribuyó a vencer el poder de los invasores.

Creatividad de primera línea

Artistas, artistas y músicos fueron al frente, se enrolaron en las milicias y destacamentos guerrilleros, dieron la vida en los campos de batalla, pero no se olvidaron de su trabajo. Fue en este momento que el tema patriótico fue más importante que nunca:

• Durante los años de la guerra, el cine ganó una inmensa popularidad. Los cronistas soviéticos trabajaron literalmente bajo las balas, disparando tiros únicos que luego se convirtieron en testigos de la historia mundial. Las colecciones de películas de combate se reunieron a partir de cortometrajes, que se exhibieron tanto durante los años de guerra como después.
• Es difícil sobrestimar la importancia de la música en tiempo de guerra. El Red Banner Ensemble of the Red Army Song and Dance dio conciertos en el frente, en 1941 la canción "Holy War" se interpretó por primera vez en la estación de tren Belorussky. La canción "Katyusha" de Mikhail Isakovsky rápidamente se hizo conocida en todo el país. Muchos luchadores escribieron cartas a su heroína, aparecieron muchas versiones populares poéticas. Otras obras maestras de la canción de esa época, como "Blue Handkerchief", "Random Waltz" y muchas otras, todavía son familiares para todos los rusos. La Séptima Sinfonía de Shostakovich, completada en la sitiada Leningrado, se convirtió en la obra musical más fuerte de los años de la guerra.
• Es imposible no notar los méritos de los teatros musicales y dramáticos. Durante los años de guerra, más de 4.000 brigadas artísticas actuaron en el frente, llevando alegría, sonrisas y esperanza de una pronta victoria a los soldados.

Arte en evacuación

En la evacuación, lejos del frente, los esfuerzos de la gente de arte se dirigieron a ayudar a los combatientes. En este momento en la pintura significado especial compra un cartel. Fue el arte del cartel lo que elevó el espíritu, ayudó a enfrentar valientemente al enemigo y llamó a superar las dificultades. El cartel "Llamadas de la patria", conocido por todos, pertenece a Irakli Toidze. También se convirtió en el autor de una serie de obras maestras del arte del cartel.

La literatura estaba indisolublemente ligada al frente. Muchos escritores y poetas tomaron parte en las batallas, pero los que fueron evacuados dieron toda la fuerza de su pluma a la lucha por la victoria. Los poemas fueron transmitidos por la radio, publicados en colecciones. El poema de Simonov "Espérame" se convirtió en una expresión de los sentimientos y pensamientos de muchos luchadores que soñaban con regresar a casa.

El arte militar representa una capa especial en la cultura rusa, porque en ese momento toda la energía creativa de las personas estaba subordinada a objetivos comunes: ayudar al frente, levantar la moral. soldados soviéticos y proteger su patria de los invasores.

La Gran Guerra Patria se convirtió obviamente en el factor más importante que influyó en el desarrollo del arte en la década de 1940. Los artistas y escultores soviéticos, al igual que otros ciudadanos, participaron activamente en la defensa del país, y debido a las especificidades de su profesión, ellos (al igual que los escritores) participaron en tareas de propaganda determinadas por el gobierno, que durante este período se le dio un papel colosal.

Póster Kukryniksy "¡Venceremos y destruiremos sin piedad al enemigo!" apareció el día después del ataque nazi. Los artistas trabajaron en muchas direcciones: produjeron carteles políticos para el frente y la retaguardia (la tarea es inspirar a las personas a una hazaña), en el frente colaboraron en periódicos de primera línea, varias oficinas editoriales (el papel de M. Grekov estudio de artistas militares es importante aquí). Además, crearon obras para exposiciones, “desempeñando el papel de propagandista público, que es habitual en el arte soviético”. Durante este período, se llevaron a cabo dos grandes exposiciones de toda la Unión: "La Gran Guerra Patria" y "El frente y la retaguardia heroicos", y en 1943 se organizó una exposición para el 25 aniversario de ejército soviético donde se presentaron los mejores trabajos sobre hechos militares. 12 exposiciones republicanas se llevaron a cabo en las repúblicas de la Unión. Los artistas del bloqueo de Leningrado también cumplieron su misión: ver, por ejemplo, la revista de lápiz de bloqueo creada por ellos y publicada regularmente.

El cartel fue uno de los géneros más importantes de la Unión Soviética. Artes visuales durante la Segunda Guerra Mundial. Tanto los viejos maestros que se desarrollaron durante los años de la Guerra Civil (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), como los maestros de la próxima generación (I. Toidze, “The Motherland Calls!”; A. Kokorekin, "¡Por la patria!" (1942), V. Ivanov, "¡Bebemos agua de nuestro Dnieper nativo, beberemos de Prut, Neman y Bug!" (1943), V. Koretsky, "Guerrero del Ejército Rojo, save!” (1942) Las ventanas TASS, en las que colaboraron Kukryniksy y muchos otros, fueron un fenómeno importante.

gráficos de caballete

Los artistas gráficos de caballete también crearon obras significativas durante este período. Esto fue facilitado por la portabilidad de su técnica, que los distinguió de los pintores con un largo período de creación de obras. La percepción del entorno se agravó, por lo que se crearon una gran cantidad de imágenes emocionantes, conmovedoras, líricas y dramáticas.

Muchos artistas gráficos participaron en operaciones militares. Yuri Petrov, autor de The Spanish Diary, murió en el frente finlandés. Durante el bloqueo de Leningrado, Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolai Tyrsa murieron. Los artistas que se ofrecieron como voluntarios para el frente fueron asesinados: Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Para los gráficos de caballete de ese período, la serialidad se convirtió en una característica, cuando un ciclo de obras expresaba una sola idea y tema. Grandes series comenzaron a aparecer en 1941. Muchos de ellos terminaron después de la guerra, conectando el presente y el pasado.

Leonid Soyfertis crea dos series de dibujos: "Sebastopol" y "Crimea". Estuvo en Sebastopol desde los primeros días de la guerra, se fue al frente como artista militar y pasó todos los años de la guerra en la Flota del Mar Negro. Sus bocetos cotidianos se convierten en parte de la epopeya militar. Su hoja “¡Nunca!” es curiosa. (1941) - con un marinero y barrenderos. La hoja “Fotografía para un documento de fiesta” (1943) muestra a un marinero y un fotógrafo cuyo trípode se encuentra en el cráter de una bomba.

Dementy Shmarinov creó una serie de dibujos "¡No olvidaremos, no perdonaremos!" (1942) en carboncillo y acuarela negra - con situaciones trágicas características del primer año de la guerra. De estos, los más famosos son la "Madre" sobre el cuerpo del hijo asesinado y el "Regreso" de la campesina a las cenizas, así como el "Fusilamiento del guerrillero". Aquí, por primera vez, aparece un tema que luego se volverá tradicional para el arte de los años de guerra: pueblo soviético y su resistencia a la agresión, el principal significado emocional de la serie es el sufrimiento del pueblo, su ira y fuerza heroica, "prediciendo" la derrota de los nazis.

Alexey Pakhomov creó una especie de suite gráfica "Leningrado en los días del asedio", creada por él mismo durante su estancia en la ciudad. Comenzado en 1941, las primeras seis hojas se mostraron en la exposición de obras militares de artistas de Leningrado en 1942, luego trabajaron en ellas después de la guerra. Como resultado, la serie ascendió a tres docenas de litografías de gran tamaño, y las tramas, además de la vida de la gente del pueblo durante los días del bloqueo, incluían la etapa de liberación, la restauración de la ciudad, las alegrías de vivir. De estos, uno puede enumerar "En el Neva por agua", "Saludo en honor a la ruptura del bloqueo".

Además de la serie, también se crearon dibujos y grabados individuales: las acuarelas de Berlín de Deineka “Berlín. Sol” y “El día de la firma de la declaración” (1945).

El papel del arte durante la Gran Guerra Patria

Han pasado 66 años desde que cesaron las andanadas de la Gran Guerra Patria, y sigue viva en la memoria del pueblo, en el corazón de millones de personas, en el arte y en la composición.

Las campanas de la memoria están sonando. Tararean sobre los campos tranquilos de Bielorrusia, sobre Khatyn y Brest, Babi Yar y Kyiv, sobre pequeños pueblos y grandes ciudades- en todas partes donde pisó la bota forjada de un fascista. Y en este estruendo escuchamos un réquiem y un himno. Un réquiem por los miles de muertos, torturados, quemados vivos, y un himno en honor a los que sobrevivieron, sobrevivieron en las terribles condiciones de la guerra y vencieron. Y un papel muy importante en esta victoria pertenece legítimamente a la cultura soviética. Las figuras literarias y artísticas se sintieron movilizadas y llamadas a servir al pueblo con su arte desde los primeros días de la guerra. El arte fortaleció y templó el espíritu del pueblo, lo inspiró a las hazañas, apoyó en él la confianza en la victoria, él mismo estaba luchando. Miles de figuras de la cultura se levantaron y defendieron la independencia de la Patria con las armas en la mano.

La literatura de la Gran Guerra Patria comenzó a tomar forma inmediatamente después del 22 de junio de 1941. Asi que tarea principal la literatura comenzó a ayudar al partido a organizar, dirigir, hacer decidido e irresistible el espíritu de lucha del pueblo, fortalecer su fe en su propia fuerza, su disposición a luchar por su Patria. En los primeros días de la guerra, cerca de mil escritores fueron al frente como combatientes y comandantes, trabajadores políticos y corresponsales. La famosa historia de M. Sholokhov "La ciencia del odio" sobre el teniente Gerasimov también tiene una orientación periodística. El escritor muestra dos fuerzas que ayudan a Gerasimov a superar terribles pruebas: el odio a los invasores y una clara comprensión de los ideales humanistas del pueblo soviético. Escuche un extracto de esta historia…”

“... Y aprendieron a luchar de verdad, ya odiar y amar. En una piedra de toque como la guerra, todos los sentimientos están perfectamente afinados. Objeciones por las que parece que el amor y el odio no pueden ponerse uno al lado del otro; Ya sabes cómo dicen: "No puedes enganchar un caballo y una cierva temblorosa en un carro", ¡pero aquí están enganchados y tiran muy bien! Odio profundamente a los fascistas por todo lo que le han hecho a mi patria ya mí personalmente, y al mismo tiempo amo a mi pueblo con todo mi corazón y no quiero que tenga que sufrir bajo el yugo fascista. Esto es lo que me hace, ya todos nosotros, luchar con tanta amargura, son estos dos sentimientos, encarnados en la acción, los que nos llevarán a la victoria. Y si el amor por la Patria se mantiene en nuestros corazones y se mantendrá mientras estos corazones latan, entonces siempre llevaremos el odio hacia el enemigo en las puntas de nuestras bayonetas. Lo siento si esto se dice intrincadamente, pero creo que sí, - terminó el teniente Gerasimov y, por primera vez durante nuestra relación, sonrió con una sonrisa simple, dulce e infantil.

El primer día de la guerra, los escritores y poetas de Moscú se reunieron para un mitin. Alexander Fadeev dijo: “Muchos de nosotros pelearemos con armas en nuestras manos, muchos pelearemos con una pluma”. La poesía se puso un abrigo militar y entró en la batalla. Ya en el tercer día de la guerra, la canción “Guerra Santa” a los versos de Lebedev-Kumach sonó en todo el país, como un llamado.

“El mismo día, sonó en la radio interpretada por el famoso actor del Teatro Maly Alexander Ostuzhev. Publicados simultáneamente en Krasnaya Zvezda e Izvestia, los poemas literalmente sorprendieron a todos, sorprendieron a todos con su poder enojado y asombrosa habilidad para expresar lo que había en el alma de cada uno. La línea en el título del poema, "Guerra Santa", me golpeó el corazón. ¡Sí, es sagrado! Bajo la misma fuerte impresión, el jefe del Conjunto de Canto y Danza del Ejército Rojo A.V. creó la música para esta canción. Alexandrov, casi con la misma rapidez, literalmente iluminado por el tema musical que sonó instantáneamente en él. El 27 de junio, los soldados del Ejército Rojo cantaron “Guerra Santa” por primera vez en la estación de tren de Belorussky a los soldados que iban al frente. Y los que escucharon, partiendo hacia el frente, despidiendo a familiares y amigos, y los que actuaron, no pudieron contener las lágrimas. El poeta llamó a su canción “un discurso emocionado”, y ese discurso resonó en el corazón de millones de compatriotas como un himno, como una alarma. La canción se convirtió en un momento de la historia, estuvo junto a los soldados en las filas, se convirtió en sí misma.

Mensaje.

“Durante los años de la guerra, la canción de masas fue el género más difundido de la música soviética. Fue una de las primeras en reflejar los acontecimientos de la guerra y se convirtió en su crónica musical. 4 años de guerra se convirtieron en un período significativo, que aprobó un nuevo estilo de canción, caracterizado por la interpenetración de letras y heroicidades. La canción era un arma espiritual poderosa en el frente y en la retaguardia. Los temas, las imágenes y el contenido de las canciones encarnaban la lucha del pueblo soviético contra invasores alemanes nazis, la atmósfera emocional de tiempos de guerra. Se escribieron, interpretaron, sintieron y aceptaron muchas canciones: "The Treasured Stone" de Mokrousov y Zharov, "Evening on the Road" de Solovyov-Sedov y Churkin, "In the Dugout" de Listov y Surkov y otros. Se cantaban en la retaguardia y en el frente, en el campo de batalla y en breves momentos de descanso, en piraguas y destacamentos guerrilleros. Fueron interpretados por equipos de concierto y cantantes individuales. Los artistas destacados fueron: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

Y cada una de las canciones tenía su propio destino

Mensajes de estudiantes

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¿Qué canciones de la Segunda Guerra Mundial conoces?

Los estudiantes escuchan canciones y cuentan la historia de su creación.

1. 1. "Guerra Santa"
2. 2. "Noche oscura"
3. 3. "En el banquillo"
4. Sinfonía 4.7 de D. Shostakovich
5. 5. "Sternly Bryansk Forest Ruidoso"

Durante la Guerra Patriótica, los artistas, los artistas gráficos, los escultores, como todo el pueblo soviético, lucharon con una bayoneta y una pluma. Desde los primeros días de la declaración de guerra aparecieron caricaturas y carteles en periódicos, revistas, volantes de campaña y volantes llamando a la lucha contra los nazis. Artistas y escultores también hicieron todo lo posible por el frente y por la victoria. Durante la guerra se crearon obras de bellas artes, brillantes en términos de percepción artística y emocional, que aún hoy apelan al patriotismo, no dejando indiferente al público.

El lenguaje penetrante de un cartel militar

El cartel patriótico se ha convertido en un arma ideológica eficaz. Brillante imagenes artisticas creado conjunto mínimo herramientas gráficas en poco tiempo. Las imágenes del cartel eran accesibles y comprensibles para todos los ciudadanos. Los héroes de los carteles evocaban empatía, odio al enemigo y amor a la Patria, un deseo ardiente de defender a la Patria.

Los creadores de los carteles y sus obras se han convertido en clásicos de la gráfica patriótica soviética. Ejemplos de libros de texto:

• el artista I. Toidze y sus "Llamadas de la patria";
• D. Shmarinov exigiendo "Venganza";
• V. Koretsky, llamando "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!".

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov y otros se llaman clásicos del cartel patriótico soviético.

dibujos animados de plumas afiladas

Durante la Guerra Patriótica, los gráficos artísticos están representados más claramente por la caricatura satírica. Los clásicos de las caricaturas soviéticas Kukryniksy funcionan en el periódico Pravda y otras publicaciones impresas. Caricaturas cáusticas de los nazis aparecen casi a diario, llamando a los ciudadanos a resistir, contando cuán cruel e insidioso es el enemigo y cómo combatirlo.

En la sitiada Leningrado, los caricaturistas mantienen la moral publicando la revista Fighting Pencil. En Georgia, los caricaturistas publican el almanaque "Bayoneta y pluma", en el que el maestro L.D. Gudiashvili. Los dibujantes Boris Efimov, M. Cheremnykh colaboraron con TASS Windows, respondiendo rápidamente a los eventos cotidianos en los frentes. El humor y la sátira inspiraron a los combatientes, dirigieron la justa cólera del pueblo a la sagrada lucha.

Gráficos de caballete militar

Durante el período de guerra, los gráficos de caballete se desarrollaron activamente. Este dinámico y conciso medios artisticos y técnicas, el tipo de bellas artes no requería materiales artísticos especiales. El lápiz y el carboncillo estaban siempre a mano y permitían al artista hacer dibujos, documentando lo que veía y sus impresiones en papel.

Los bocetos de M. Saryan, las litografías de Vereisky, las acuarelas de A. Fonvizin y los grabados de S. Kobuladze se convirtieron en clásicos del género. Una vida Leningrado sitiado reflejado en gouaches de los artistas Y. Nikolaev y M. Platunov, en acuarelas y dibujos al pastel de E. Belukha y S. Boym. Una serie de bocetos gráficos de Dm. Shmarinov "¡No olvidaremos, no perdonaremos!" se inició en 1942 en las ciudades liberadas de los nazis. Realizado con carboncillo y acuarela negra.

La vida cotidiana militar y la vida capturaron los dibujos de L.V. Soyfertis en acuarela negra. Las series "Sebastopol", "Crimea", "Cáucaso" se crearon entre 1941 y 1944. Imágenes de género llenas de orgullo. pueblo soviético, optimismo, glorifica el espíritu de lucha del pueblo.

Guerra patria y sus héroes en pinturas.

Pintura militar, incluidas pinturas de batalla, en etapa inicial la guerra no se distinguía por la profundidad de los detalles. Sin embargo, estos lienzos cautivan con la profundidad de los sentimientos, la vivacidad de las impresiones que el artista quería transmitir. El género del retrato está especialmente desarrollado. Los artistas, inspirados en las hazañas heroicas de los combatientes, buscaron capturar los rostros espiritualizados y expresivos de los héroes.

Una de estas pinturas fue "Retrato de un comandante partisano" de F. Modorov, 1942. El artista pintó toda una galería de retratos de partisanos comunes y comandantes militares. En una situación de combate y en la oficina, los héroes de la guerra están concentrados y decididos, tienen confianza en sí mismos y en la victoria futura. También en 1942, el artista V. Yakovlev pintó el retrato del mayor general Panfilov. Sobre los hombros del comandante hay un abrigo de piel corto para acampar, en sus manos: binoculares. Parece que solo está en la línea del frente, pero ya está listo para volver a la batalla.

Escenas de batalla, heroica resistencia al enemigo fueron representadas en el monumental lienzo de A.A. Deineka "Defensa de Sebastopol" 1942. Por un momento, las figuras de los marineros, repeliendo los ataques enemigos, se congelaron. Ahora los paquetes de granadas volarán hacia los nazis, algunos de los enemigos ya han sido asesinados. La intensidad de la batalla se ve reforzada por la puesta de sol roja que sirve de telón de fondo. luz del sol lucha contra las nubes negras de humo de la misma manera que los marineros vestidos de blanco con los fascistas con uniformes verde oscuro. El contraste de movimiento, el marinero que se balancea y el fascista acostado, y el contraste de color, la puesta de sol rojo-negra y el uniforme blanco brillante de los marineros le dan al lienzo un toque especial. expresividad artistica. También inspira al espectador, que está seguro de la victoria sobre el enemigo.

Pintura doméstica y de género del período de la Gran Guerra Patriótica.

Los pintores de la sitiada Leningrado V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov lograron capturar la vida del pueblo soviético en la ciudad sitiada con precisión documental. De la pintura de Y. Nikolaev "La fila del pan", 1943. el frío y la escarcha golpean al espectador, junto con la esperanza de esperar las raciones de pan. ¡La esperanza no abandonó a la gente del pueblo, y lograron sobrevivir!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov, al enterarse de la ejecución de la partisana Zoya Kosmodemyanskaya, llegó al lugar de su muerte. Sobre la base de nuevas impresiones, pintaron el lienzo "Tanya". Una niña exhausta, un momento antes de su muerte, rebelde y con odio mira a los ojos a los verdugos. Zoya no está rota, mantiene la cabeza erguida, parece que la niña hablará. Su confianza y fuerza de ánimo se transmite a la audiencia.

Arte monumental durante la Guerra Patria

Durante el difícil período de la guerra, el arte monumental también tuvo demanda. Los escultores fueron al frente, creando bocetos y retratos de la naturaleza en difíciles condiciones de combate. Los muralistas soviéticos buscaron representar el levantamiento patriótico del pueblo: escenas militares y trabajo heroico en la retaguardia. Esto dio un nuevo impulso al desarrollo del género y la escultura monumental.

El busto de bronce del general Chernyakhovsky 1945-1946, realizado por E. V. Vuchetich, se convirtió en canónico. La estatua "Politruk" fue creada por él en 1942. El instructor político levanta combatientes para atacar, su impulso heroico se transmite a todos los presentes. Muchos escultores que visitaron el frente crearon bustos y retratos de soldados ordinarios y comandantes militares. Entre ellos:

• obras de L. E. Kerbel - retratos de héroes-pilotos;
• I. G. Pershudchev: un retrato del general Kovpak, la instructora médica Masha Shcherbachenko, soldados con el estandarte del Sargento de la Victoria M. A. Egorov y el Sargento M. V. Kantaria;
• V. y Mukhina - retratos de coroneles B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - un retrato dos veces Héroe Unión Soviética MT Goreeva.

Durante la Guerra Patriótica, los artistas no solo reflejaron las realidades militares y la lucha del pueblo soviético, sino que también desarrollaron y mejoraron cultura artistica, apoyó el espíritu de lucha entre la gente, la fe en la victoria, lo inspiró a hazañas.