Que incluye el diseño industrial. Diseñador industrial. Estrategias de innovación con ejemplos

La profesión tiene como objetivo optimizar la apariencia del producto. Arte, tecnología y marketing son los tres componentes de este campo de actividad. Para lograr con éxito el objetivo, un profesional busca prototipos de alta calidad y analiza muestras de mercado listas para usar. Con la ayuda del modelado tridimensional, resuelve el problema de la relación entre la apariencia y la funcionalidad de un producto individual. El especialista calcula cómo reducir costos y hacer que el producto sea seguro. Un diseñador industrial obtiene la máxima eficiencia al utilizar programas gráficos: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Cualidades personales

Una combinación armoniosa de inclinaciones técnicas y artísticas es óptima para el diseño industrial. La especialización en actividades industriales requiere una mentalidad práctica. Además, el diseñador es un esteta con un perfecto sentido del estilo. Se requiere un ojo desarrollado y una percepción precisa del color. El diseñador no es un artista, por lo que para el resultado, no la inspiración, sino la perseverancia juega un papel más importante.

Dónde estudiar para esta profesión.

La admisión al diseñador requiere los resultados del examen de Literatura, o. Además, la variabilidad de la lista se incrementa por Matemáticas o Lengua Extranjera. Infaliblemente, el aspirante supera una prueba creativa, que consta de dos partes: Dibujo y Composición. Para enviar documentos, seleccione el perfil de Diseño Industrial.

En los dos primeros cursos, al alumno se le enseñan conceptos básicos de Dibujo, Pintura, Composición. Con la ayuda de tareas no triviales, el maestro enseña al alumno a pensar de manera original y ver las cosas desde un ángulo diferente. Paralelamente, los alumnos reciben formación en el uso de software profesional. En los últimos cursos de grado se profundizarán todas las materias especiales. Sin embargo, para dominar la profesión a gran escala, es deseable aumentar el período de formación a seis años.

Ejemplos universitarios:

• Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo - SPbGUPTD;

Pros y contras de la profesión.

Carrera profesional. Lugares de trabajo.

Las vacantes para un diseñador industrial generalmente son publicadas por talleres de producción y arte y estudios de diseño. Además, el empleo es posible en varias empresas de la ciudad. A veces, los diseñadores se convierten en autónomos y luego crean sus propias agencias. Esta profesión tiene bastante demanda en el mercado de servicios freelance. Por ejemplo, diariamente se agregan docenas de vacantes para trabajo remoto para un diseñador industrial al intercambio independiente Bee.net. El nivel inicial de salarios fluctúa en el nivel de 20-30 mil rublos. Los especialistas con experiencia pueden contar con un aumento en la tasa base de hasta 55 mil rublos.

profesiones afines.

Los diseñadores web también son especialidades afines.
Un diseñador industrial es un especialista bastante raro en Rusia. Debido a la gran demanda de la profesión, los diseñadores de otros campos tienden a cambiar de especialización. Con un fuerte deseo y un enfoque competente de los negocios, el proceso no es tan complicado. Vale la pena estudiar literatura profesional y dominar el software necesario.

El diseño industrial o, como también lo llaman los iniciados, diseño industrial, diseño de objetos, diseño industrial, es una rama del diseño, un área de actividad artística y técnica (como se llame a este conglomerado de arte y tecnología), el cuyo objeto es determinar las cualidades formales de los productos y otros objetos hábitats producidos por la industria. Incluso se puede decir más, el campo del diseño industrial son las características estructurales y funcionales del producto, así como su apariencia.

El diseño industrial tiene que ver con el desarrollo eficiente de ideas a través de un proceso que conduce a la producción de nuevos productos, incluso si se trata de ensayos fotográficos.

La historia del diseño industrial es un poco más corta que la del diseño en general. Los primeros diseñadores que trabajaron en el campo de la industria aparecieron en el siglo XVIII en territorio inglés. Los primeros hitos del diseño industrial están asociados al nombre y obra de J. Wedgwood, quien con su obra contribuyó al desarrollo de la producción industrial de tejidos estampados, pero la definición de "diseño industrial" como tal apareció mucho más tarde.

Primero se definió como “diseño industrial. En 1918 intervino el arquitecto alemán Walter Gropius, quien fundó la revolucionaria, para esa época, escuela de diseño industrial en Weimar, Alemania. Esto no es nada especial ahora, pero luego este evento revolucionó el mundo de la industria y el mundo del diseño. Walter Gropius anunció oficialmente la fusión de arte y tecnología en uno.

La siguiente ronda de desarrollo en la historia del diseño industrial se produjo después de la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando recibió un gran impulso para el desarrollo en Escandinavia y los Países Bajos, al mismo tiempo, se mostró interés en esta dirección de diseño en los Estados Unidos de América, donde el diseño industrial trajo un éxito increíble a sus pioneros: las ventas literalmente se dispararon. . Y para los años 60 del siglo XX, fue en los Estados Unidos donde se organizó la Facultad de Diseño Industrial, por lo que el diseño voló, por así decirlo, al uso masivo.

Los miembros de la Junta dieron una definición muy amplia de "diseño industrial". Argumentaron que esta es una manifestación de la actividad creativa, que es capaz de mejorar los méritos externos de los bienes producidos por la industria.

En la etapa actual del siglo XXI globalizado, el diseño industrial, como ya no es un tipo completamente nuevo de actividad de los estudios de diseño, incluye tres elementos: arte, marketing y tecnologías modernas.

Como en todo tipo de actividad creativa humana, en el diseño industrial se protegen los derechos de propiedad intelectual del objeto u objetos desarrollados como parte del proyecto en el que trabaja el diseñador. El resultado de la creatividad de un diseñador industrial debe ser protegido por una patente de invención, modelo de utilidad o diseño industrial. Así es el mundo, incluso la creatividad en él se ve opacada por una cuestión legal.

Todo fotógrafo, profesional o aficionado, en su trabajo se encuentra a menudo con un tipo de creatividad como el diseño, en particular con el arte del diseño, el estilo y la decoración. Por lo tanto, decidimos crear una nueva sección en el sitio llamada “Diseño”, donde publicaremos artículos sobre el diseño como una forma de creatividad, sobre diseño gráfico, tareas de diseño, tipografía, fuentes, comunicaciones visuales, soluciones gráficas, obras de famosos. diseñadores gráficos e industriales. El primer artículo de la nueva columna está dedicado al diseño industrial o industrial.

El diseño industrial o industrial se refiere a aquella área del arte del diseño que se ocupa del diseño artístico de elementos del contenido de la materia del entorno humano. Los diseñadores industriales intentan definir la apariencia de los artículos para el hogar que nos rodean y, al mismo tiempo, intentan hacerlos lo más funcionales posible. Su éxito en el mercado depende en gran medida de la facilidad de uso, la funcionalidad y la apariencia del producto, por lo que el diseño industrial tiene una gran demanda en la actualidad. En este artículo, intentaremos descubrir cómo apareció el diseño industrial, cuáles son sus principales características y diferencias con otros tipos de diseño.

Se puede decir que el diseño industrial como dirección independiente surgió de la arquitectura. No sin razón, muchas personas que estuvieron en los orígenes de la formación del diseño industrial fueron destacados arquitectos de su época. En realidad, es a la arquitectura y al diseño industrial a los que le debemos mucho en la formación del entorno espacial del objeto que rodea la nariz en la forma en que existe hoy. Sin embargo, si la arquitectura resuelve problemas más bien espaciales, entonces el diseño industrial se centra en la formación de un entorno sujeto.

La tarea principal del diseño industrial es determinar las características exteriores, funcionales y estructurales de los equipos, maquinarias, productos y productos que nos rodean en la vida cotidiana. En este sentido, una característica distintiva del diseño industrial puede llamarse su enfoque en la producción industrial en masa.

Además, el diseño industrial siempre está enfocado a las necesidades del mercado. De hecho, para aumentar las ventas frente a la feroz competencia, los fabricantes deben recurrir a varios métodos, el más efectivo de los cuales es el diseño interesante y brillante de sus productos. Esto le permite interesar y atraer a los consumidores. Sin embargo, este enfoque en el mercado, en diversos grados, es inherente a otros tipos de diseño.

Por lo tanto, quizás, la principal diferencia entre el diseño industrial y otras áreas del arte del diseño es su conexión con las necesidades domésticas e industriales de una persona. El diseño industrial se ocupa de varios tipos de equipos, técnicas y productos creados artificialmente que ocupan una posición intermedia entre una persona y las estructuras naturales que la rodean. Un diseñador industrial se dedica al diseño artístico de objetos de producción industrial en masa, que, en particular, puede incluir las siguientes categorías de productos:

• electrodomésticos (vajilla y otros utensilios de cocina, equipos de radio y eléctricos);
• automóviles y otros vehículos;
• equipos tecnológicos para la producción industrial (máquinas y otros equipos);
• dispositivos y estructuras de ingeniería;
• comunicaciones visuales;
• elementos interiores (muebles).

El arte del diseño industrial en realidad tiene profundas raíces históricas, aunque esta dirección finalmente tomó forma en el siglo XX. La mayoría de los investigadores coinciden en que el punto de partida para el surgimiento y desarrollo del diseño industrial son aquellos tiempos en los que las cosas comenzaron a hacerse con máquinas herramienta, y no a mano. Como resultado, los productos comenzaron a perder sus características individuales. Por lo tanto, algunas personas comenzaron a temer seriamente que la aparición de tales objetos en la vida cotidiana afectaría negativamente la armonía interior de una persona.

Fue entonces cuando comenzó a formarse la necesidad del diseño industrial. Como ejemplo, se suele citar al industrial inglés Josiah Wedgwood, que vivió ya en el siglo XVIII. Como fabricante de telas estampadas a escala industrial, prestó mucha atención al diseño y la apariencia de sus productos quizás por primera vez en la historia.

Sin embargo, hasta principios del siglo XX, los artículos fabricados industrialmente estaban en la mayoría de los casos simplemente decorados con elementos decorativos que servían como una especie de recuerdo del trabajo del artesano. Por cierto, los artesanos, a pesar de los volúmenes de producción relativamente pequeños, han acumulado una experiencia muy valiosa para el diseño industrial durante muchas generaciones de su trabajo. Después de todo, en el curso de su trabajo, revelaron la relación entre el propósito del objeto y su forma, material, tecnología de fabricación, propiedades funcionales y estéticas.

Con la aparición en la vida humana de productos tales como medios de comunicación, transporte de vapor o máquinas industriales, al principio se les aplicaron los mismos contornos y líneas, familiares para el ojo del profano de entonces, que se basaban en la experiencia de los tradicionales. cultura artesanal. Uno de los primeros en declarar la inseparabilidad de la belleza de un objeto y su función fue el artista, teórico de las bellas artes y la arquitectura J. Ruskin. Fue un acérrimo opositor de la producción mecánica, y vio la forma de combinar la estética y la funcionalidad de los artículos manufacturados solo en el renacimiento de las tradiciones artesanales populares.

A principios del siglo XX se produjo la formación de nuevos estilos artísticos, en busca de nuevas áreas de creatividad, muchos artistas y arquitectos recurrieron a productos industriales. A su vez, los empresarios y propietarios de plantas de fabricación comenzaron a darse cuenta por primera vez de la importancia del diseño en el proceso de creación de productos. En 1907, apareció en Alemania la asociación Deutsche Werkbund, que proclamó su objetivo de crear "muestras ideales" para la producción industrial basada en la cultura artesanal tradicional. Los principios del "funcionalismo estético" establecidos por los teóricos de esta asociación creativa formaron la base del diseño industrial. Es cierto que los miembros de Deutsche Werkbund hicieron muestras de productos solo en un número limitado para presentarlas al público en varias exposiciones.

Uno de los representantes más brillantes del campo del diseño industrial a principios del siglo XX fue el arquitecto P. Behrens, quien desarrolló sus propias formas interesantes de lámparas eléctricas, utensilios eléctricos y ventiladores, es decir, ese tipo de productos que en ese momento tiempo aún no tenía ninguna comprensión visual específica. Utilizando los principios del "funcionalismo estético", Behrens hizo que estos productos fueran reconocibles y únicos a su manera.

En 1919 se crea en Weimar toda una escuela de diseño industrial llamada Bauhaus, fundada por el diseñador y arquitecto alemán Walter Gropius. El lema de esta escuela era "Una nueva unidad de arte y tecnología". En la Bauhaus, los principios del diseño artístico se desarrollaron como un enfoque integrado del diseño de las cosas. Se sentaron las bases del diseño teórico en el diseño industrial, principalmente que la función y el diseño determinan la forma. En consecuencia, cuanto más funcional sea el artículo, más hermoso debería ser.

Este principio fue guiado por los miembros de esta asociación creativa, quienes creían que un diseñador industrial es un artista, artesano y tecnólogo, todo en uno. Dado que el diseñador necesitaba crear productos para la producción en masa, necesitaba conocer todo el proceso de producción de principio a fin. Por cierto, las muestras de productos desarrollados en las entrañas de la escuela Bauhaus en los años 20 del siglo pasado todavía se venden con éxito y son muy populares. El éxito de estos productos se debe a la combinación óptima de alta capacidad de fabricación, cualidades estéticas y ergonómicas.

Siguiendo el ejemplo de la escuela de Weimar, en nuestro país en 1920 se crean los Talleres Superiores Artísticos y Técnicos (VHUTEMAS). Su primer decano fue el diseñador, artista gráfico, fotógrafo A. Rodchenko, uno de los fundadores del constructivismo. Dentro de las paredes de estos talleres artísticos y técnicos, comienzan a resolverse problemas prácticos, se forman conceptos de diseño originales.

El desarrollo posterior del diseño industrial, por extraño que parezca, se vio facilitado por la crisis de 1929-1930, que surgió en la industria estadounidense. El diseño industrial resultó ser uno de los medios para solucionar los problemas comerciales de las empresas manufactureras, ya que servía como herramienta para incrementar las ventas de productos. Durante este período, el diseño industrial comenzó a enfocarse estrictamente en el cumplimiento de tareas comerciales y necesidades del mercado. En este sentido, en muchos aspectos, el diseño se redujo a un simple diseño externo del objeto. Este período está asociado con los nombres de artistas y diseñadores como Raymond Loewy, Walter Dorwin Teig y Henry Dreyfuss.

El diseño industrial recibió una nueva ronda de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la capacidad de convertir productos industriales en obras de arte estéticas se convirtió en un indicador del nivel de desarrollo económico. El diseño industrial en la segunda mitad del siglo pasado se convirtió rápidamente en una herramienta importante en la competencia entre los principales fabricantes del mundo. Al darse cuenta de la importancia de esta dirección, en 1969, incluso se creó una escuela de diseño industrial en Estados Unidos.

Los principios del diseño industrial, como actividad creativa humana centrada en mejorar las propiedades externas de los productos industriales, se han utilizado ampliamente en Europa Occidental y Escandinavia. En Europa, la Escuela de Ulm jugó un papel especial en el desarrollo del diseño industrial, que se convirtió en uno de los principales centros para el desarrollo de los fundamentos teóricos del arte industrial moderno. En los años de la posguerra, surgieron en Europa escuelas nacionales separadas de diseño industrial: italiana, escandinava y otras.

Hoy en día, al diseñar productos industriales, el diseñador se ocupa de conceptos como la moda o el estilo de vida de los consumidores potenciales de los productos. Además, al diseñar artículos para el hogar, las cuestiones de marketing pasan a primer plano, como resultado de lo cual el diseño a menudo adquiere un carácter comercial pronunciado. Sin embargo, al crear el diseño de instalaciones industriales (equipos agrícolas, máquinas herramienta), los requisitos técnicos siguen dominando: ergonomía, capacidad de fabricación, eficiencia y seguridad ambiental. Es imposible ignorar estos factores, ya que el entorno de producción formado con la participación de estos objetos debe ser cómodo para una persona, incluso visualmente. Por lo tanto, la especificidad del diseño industrial moderno está muy relacionada con la naturaleza de los productos que se crean.

Los diseñadores que trabajan en este campo deben tener el conocimiento de un diseñador gráfico, un diseñador y un ingeniero de procesos. Solo este conocimiento combinado nos permite incorporar ideas creativas y crear productos interesantes y originales, sin comprometer su funcionalidad. Durante el proceso de diseño artístico, el diseñador desarrolla la idea principal, desarrolla el concepto y luego trabaja con bocetos para presentar el diseño del producto.

A continuación, se realiza el modelado en el espacio tridimensional y la visualización del objeto mediante herramientas de software especializadas. Solo después de eso es el diseño real y la creación de un producto prototipo. Un diseñador industrial construye su trabajo de tal manera que la muestra de producto que desarrolla, habiendo pasado por todas las etapas anteriores, cumpla con su plan primario y, al mismo tiempo, pueda ser introducido en producción sin demora alguna.

Hoy en día, el diseño industrial se usa ampliamente en una variedad de áreas, desde la industria de la madera y la metalurgia hasta la alta tecnología. En general, una amplia gama de servicios proporcionados por diseñadores industriales profesionales puede abarcar desde el diseño de artículos para el hogar hasta la creación de conceptos de automóviles. Moldes, cajas y piezas: todo esto tiene que trabajar con un diseñador industrial. La tarea principal en la etapa actual de desarrollo del diseño industrial es crear una apariencia memorable y al mismo tiempo ergonómica del producto manteniendo sus cualidades tecnológicas y funcionales.

Interiorismo, interfaces, realidad virtual, interiores, vestuario. Diseño industrial, gráfico e industrial: esta profesión tiene docenas de especializaciones, lo que significa docenas de categorías de especialistas. La especialización profesional deja una huella en las capacidades de un empleado: un diseñador de interfaz web no podrá visualizar un proyecto de edificio residencial en 3D y crear un concepto para un futuro automóvil a menos que adquiera habilidades adicionales. Esta profesión está cubierta de muchos rumores, mitos y estereotipos. Averigüemos la verdad sobre ella.

Diseñador - ¿quién es? Descripción de la profesión

Un diseñador es un especialista en crear diseños de la realidad circundante. Puede ser real o virtual, puede implementarse o seguir siendo un concepto.

El diseñador no dibuja, los artistas dibujan. Al mismo tiempo, utiliza el dibujo como herramienta, visualizando ideas y proyectos.

La principal diferencia entre un especialista y un artista radica en la aplicación práctica de su trabajo. El pintor puede representar cualquier interior surrealista y no le importa qué muebles y cómo se ubicarán allí. El diseñador, por otro lado, persigue otros objetivos: las personas vivirán en los interiores diseñados por él.

Por lo tanto, para obtener una profesión, no es suficiente graduarse de una escuela de arte, es necesaria una formación y especialización profesional. Al mismo tiempo, la sociedad está constantemente tratando de neutralizar el valor de las habilidades de un especialista, porque cada segundo es "un diseñador para sí mismo". Las personas toman cursos de 2 semanas, dominan la funcionalidad básica del programa 3D max y crean interiores en los que es imposible vivir. Los clientes pagan por su trabajo, ven el horror en la cara de los constructores y reciben locales incómodos, no funcionales, poco prácticos, perdiendo la confianza en la profesión. Si decide obtener una especialidad y mostrar profesionalismo, entonces puede unirse a la lucha por el diseño de alta calidad, que tanto falta en todas las áreas de la vida humana.

Tipos de diseño y responsabilidades de los especialistas.

La gama de tareas del diseñador está limitada no solo por sus habilidades profesionales, sino también por la especialización elegida. Por supuesto, puedes dominar 2, 3 o más direcciones, pero es extremadamente difícil hacerlo. ¿Con frecuencia se encuentra con cirujanos que son pediatras a tiempo parcial? Probablemente no. Aunque ambos especialistas son médicos, la dirección de la actividad determina los deberes de un especialista. Así es en el diseño. Las especializaciones más populares son:

• Diseñador de interiores. Los habitantes entienden la profesión como la capacidad de recoger y arreglar bellamente los muebles de la habitación. A veces, elige un fondo de pantalla. Lo mismo se ve en sus tareas por parte de “especialistas” que han realizado cursos de 10 días. De hecho, la profesión de diseñador de interiores es mucho más difícil. La dirección ideal para la formación es un diseñador-arquitecto. El interior es todo lo que hay dentro. No solo mobiliario y decoración, sino también iluminación, comunicaciones, conjuntos arquitectónicos. El especialista debe crear no solo un interior hermoso, sino también funcional. Debe pensar en la decoración, el mobiliario, la ubicación de los artefactos de iluminación, el paso de las comunicaciones y la instalación de equipos. Debe desarrollar un concepto de habitación en la que será conveniente vivir o trabajar, lo que resolverá las tareas establecidas.
• Diseñador web o diseñador de interfaces. Uno de los trabajos más buscados. ¿Ha notado cómo los sitios del mismo tema con aproximadamente la misma estructura pueden diferir entre sí? En algunos, todo es claro y accesible, en otros es imposible encontrar la información necesaria, e incluso un número de teléfono. El diseño es lo primero que ve un usuario en un sitio, un reflejo visual de la funcionalidad y el posicionamiento de un recurso web. No es suficiente crear una imagen hermosa aquí: es importante considerar cómo se creará el sitio cuando se transfiera el diseño al desarrollador frontend, qué tan fácil de usar será, cómo se implementará la funcionalidad, cómo la empresa se presentará la identidad de la empresa, cómo se logrará la conversión de la página. La profesión de diseñador web requiere una comprensión de los principios del sitio y la implementación de opciones. Aquí no necesita tanto poder dibujar bellamente, sino conocer los conceptos básicos del desarrollo. Es muy importante poder comunicarse no solo con los clientes, sino también con los programadores.
• Diseñador grafico. De hecho, este es el especialista que crea el caparazón. La tipografía, la identidad corporativa y los logotipos, los sistemas de navegación, las soluciones visuales para embalajes y medios son las áreas de actividad más demandadas. La tarea clave del caparazón es cumplir su propósito. Atraer, vender, promocionar la marca. Al mismo tiempo, es necesario recordar el significado práctico de cada tema. Qué tan conveniente será este empaque de chocolate o caja de dulces, cómo se implementará en la industria, si los colores y las fuentes elegidos serán agradables a la vista del espectador, si la identidad corporativa se volverá reconocible: todo esto depende del especialista. , su talento y profesionalidad.
• paisajista. De hecho, también realiza las tareas del diseñador, siendo el responsable de la compleja creación del paisaje. Y al mismo tiempo, es necesario dominar las habilidades de un agrónomo, ingeniero y artista. Cuán conveniente será el paisaje desde un punto de vista práctico, cómo se llevarán a cabo las comunicaciones, si la estética dada será individual y armoniosa, si, al final, las flores, los árboles y los arbustos recomendados para plantar echarán raíces: un especialista debe responder a cada una de estas preguntas.
• Diseñador industrial. Este es un diseño industrial, que es responsable de la implementación de proyectos para la producción a gran escala. Un buen ejemplo es la industria automotriz. Una vez desarrollado, el diseño del automóvil afectará el destino de millones de personas que lo compren al fabricante. Aquí es importante tener en cuenta no solo la estética, sino también los sistemas de ingeniería, la ergonomía, la practicidad y el cumplimiento de las características funcionales. El diseño industrial es inseparable de la realidad incluso cuando crea conceptos para cuya implementación la ciencia aún no ha encontrado las herramientas adecuadas.

Estos son solo los destinos más populares y buscados. El diseño no termina ahí.

Además, muchas áreas están emergiendo y se desarrollarán intensamente. Si un diseñador de moda (diseñador de ropa) es el presente, entonces el creador de un hábitat virtual es el futuro cercano. Cada una de las áreas de la profesión es relevante y prometedora. Según los expertos, el interés por las especialidades seguirá creciendo en los próximos años.

¿Dónde conseguir trabajo como diseñador? TOP-5 universidades

No sería superfluo graduarse de la escuela de arte, pero si no lo hizo a tiempo, está bien. Dará ventajas significativas solo antes de la admisión, donde el dibujo y la composición generalmente se presentan como un examen. Sin embargo, muchas universidades se están alejando de esto; es necesario aclarar la lista de exámenes de ingreso con anticipación. Para obtener una educación profesional, es mejor elegir una universidad de renombre que brinde capacitación en áreas específicas.

1. Universidad Estatal de San Petersburgo.
2. Universidad estatal de Moscú Lomonosov.
3. Instituto de Diseño y Artes de San Petersburgo.
4. Universidad de Diseño y Negocios de Moscú.
5. Universidad Politécnica de San Petersburgo.

La calificación no debe tomarse como la verdad última, ya que mucho depende de la especialización. Es mejor estudiar diseño de interiores en una universidad con interfaces web - con énfasis en TI, ropa - con énfasis en especialidades creativas y artísticas. Al mismo tiempo, la autoridad de las universidades nacionales no determina el éxito futuro, sobre lo que no se puede decir. Los diseñadores de moda formados en Francia e Italia, o los profesionales del diseño industrial formados en Alemania, tienen importantes ventajas laborales.

¿Qué cualidades personales necesitas tener?

• Pensamiento lógico. No crearás una imagen, sino proyectos de realidad. Por lo tanto, es importante poder pensar lógicamente y tener en cuenta muchos aspectos en el marco de la especialización.
• Individualidad. Se fusiona con la creatividad y ayuda a generar ideas únicas que hacen que tu diseño destaque.
• Atención. Un error cometido en el diseño web se convertirá en semanas de insomnio para el diseñador de diseño, en la creación de interiores, una violación total de su funcionalidad.
• perserverancia. No te convertirás en un artista que puede esperar años para inspirarse: trabajarás dentro de un plazo estrictamente estipulado. Por lo tanto, es importante tener constancia y rendimiento.
• Intelecto desarrollado. Es importante poder penetrar en la dirección en la que está comprometido y comprender qué reflejará y visualizará su diseño.

Cómo construir una carrera y tener éxito

La presentación de la profesión pierde inmediatamente su atractivo y la imagen de "pura creatividad" si se llena de realidades semánticas. Piense en lo que hay detrás del logotipo habitual de una gran empresa, porque es una propiedad corporativa muy cara (piense en Nike o Mercedes-Benz). Detrás del cuadro aprobado se encuentran los más complejos estudios de marketing, análisis o creación de una identidad corporativa, decenas de ideas tiradas a la papelera y cientos de bocetos.

Solo si no construyes ilusiones y percibes el diseño como una imagen. Necesita obtener una educación de calidad dentro de la dirección elegida y continuar aprendiendo a lo largo de su vida. Es necesario dominar una gran cantidad de software y herramientas técnicas, en particular ilustradores y visualizadores: los especialistas no han trabajado con papel durante mucho tiempo.

Idealmente, si logras obtener una educación en una universidad extranjera de élite. Si no es así, confórmate con una universidad o colegio asequible, continúa con tu desarrollo profesional y esfuérzate por obtener la mayor experiencia posible. Aprenda de sus propios errores, no se siente demasiado tiempo en un lugar de trabajo, asista a seminarios y capacitaciones, participe en competencias profesionales. Manténgase en contacto con la comunidad global, estudie tendencias y tendencias, mientras mantiene su propia individualidad.

Pros y contras de ser diseñador

Hay muchas ventajas y desventajas en esta profesión. Muchos de ellos son condicionales, la mayoría se refieren solo a empleados con poca experiencia o calificaciones francamente promedio. Es por eso que prestaremos atención a los pros y contras promedio para ser al menos algo objetivos en el análisis.

ventajas diseñador de profesión:

• Profesión demandada, relevante y prometedora.
• Salarios dignos para profesionales calificados.
• Oportunidades ilimitadas de buenas ganancias en trabajo independiente.
• Un trabajo interesante, algo creativo.
• Una verdadera oportunidad de mejorar la realidad circundante.

menos diseñador de profesión:

• Un trabajo desafiante que requiere comprensión de la industria.
• A menudo subjetivo, evaluación incompetente del trabajo.
• Salarios bajos para especialistas sin nombre, calificaciones, experiencia.
• Falta de instrucciones para la solución de problemas específicos.
• Casi siempre horarios de trabajo irregulares.

Vale la pena señalar que es la evaluación subjetiva la que la mayoría de los especialistas señalan como un inconveniente clave de la profesión.

Incluso con una vasta experiencia y altas calificaciones, encontrará constantemente malentendidos por parte de clientes, ingenieros y constructores. Esto no puede ser evitado incluso por especialistas cuyos trabajos han sido señalados repetidamente por la comunidad mundial.

¿Cuánto ganan los diseñadores en Rusia y en el extranjero?

El salario depende de la dirección de la profesión, de la experiencia, del grado de competencia en software y herramientas técnicas, de la región, marca personal y muchos otros factores.

La cuantía en todo caso será la "temperatura media en el hospital". Sin embargo, los indicadores pueden servir como guía. En promedio, los especialistas rusos reciben 33-35 mil rublos, en Moscú - 37-43 mil, en las regiones el salario mínimo es de 12-15 mil rublos.

Los diseñadores de interfaces ganan más (90-100 mil), seguidos por los diseñadores 3D (93 mil), diseñadores web (85 mil), diseñadores de interiores (73 mil), muebles (65 mil) y diseñadores de paisajes (62 mil). Los especialistas de los países europeos casi siempre obtienen más. Si consideramos al mismo diseñador de interfaz, en los EE. UU. recibe un promedio de 3 mil dólares al mes, en Canadá, 2,7 mil, en Alemania, 3,9 mil euros.

Resumen

Cuando los estudiantes en los grados 7-9 escriben un ensayo sobre el tema "Mi futura profesión es un diseñador", no siempre se dan cuenta de la integridad de las tareas de un especialista. Antes de ingresar a una universidad, estudie los pros y los contras. Comprenda que esto no es solo dibujar, es, en primer lugar, el diseño de la realidad, real o virtual. Este es un trabajo difícil, que muchas veces no encuentra una evaluación objetiva. Necesitarás experiencia, aprendizaje constante y trabajo a largo plazo en tu marca personal para tener éxito.

Evgenia Mélnikova

Editor del portal Info-Profi, docente con 16 años de experiencia, tutor en ejercicio.

El diseño industrial (diseño industrial, diseño de objetos, diseño industrial) es una rama del diseño, un área de actividad artística y técnica, cuyo objetivo es determinar las cualidades formales de los productos producidos industrialmente, es decir, sus características estructurales y funcionales. y apariencia

Los primeros diseñadores industriales aparecieron en el siglo XVIII en Inglaterra, lo que se asocia principalmente con las actividades de Josiah Wedgwood y el desarrollo de la producción industrial de tejidos estampados.

La definición de "diseño industrial" apareció en 1919 gracias al arquitecto alemán Walter Gropius, quien fundó la revolucionaria escuela de diseño industrial Bauhaus en Weimar (Alemania).

Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño industrial se desarrolló seriamente en Escandinavia y los Países Bajos. Casi al mismo tiempo, los estadounidenses pragmáticos expresaron interés en la dirección, para aumentar las ventas. En los años 60 del siglo XX, la dirección se hizo tan popular en los EE. UU. que se organizó la Facultad de Diseño Industrial. En 1969, un miembro de este colegio, Thomas Maldonado, dio una definición muy sucinta de diseño industrial: "El diseño industrial es una actividad creativa destinada a mejorar la dignidad externa de los objetos producidos en la industria".

Fases de desarrollo.

Por lo general, el desarrollo del diseño industrial incluye los siguientes pasos

Generación de ideas

estudio conceptual

dibujando

creación de prototipos

modelado 3D

visualización

construcción

creación de prototipos

El diseño industrial, como tipo de actividad, incluye elementos de arte, marketing y tecnología. El diseño industrial cubre una amplia gama de objetos, desde utensilios para el hogar hasta productos de alta tecnología con un uso intensivo de la ciencia. En el sentido tradicional, las tareas del diseño industrial incluyen la creación de prototipos de electrodomésticos, plantas de producción y sus interfaces, transporte terrestre y aéreo (incluidos automóviles, aviones, trenes) y varios inventarios.

Cambiando bajo la influencia del tiempo, las pautas culturales y las necesidades de las personas, utilizando los últimos avances en tecnología y materiales, el diseño industrial se ha convertido en un medio para "dar alta calidad multifacética a objetos, procesos, servicios, sistemas a lo largo de sus ciclos de vida".

Los teóricos de VNIITE, especificando la esencia del diseño industrial, señalaron que está dirigido a "la formación compleja de varios objetos: productos, estructuras y sistemas, tales propiedades funcionales que aseguran una alta calidad de uso de los objetos y propiedades culturales que aseguran que los objetos cumplir con criterios estéticos, orientaciones valorativas de las personas, su etnia y otras características socioculturales.

Siendo esencialmente una síntesis de diseño artístico y ergonomía, el diseño industrial actúa como:

como una etapa en el proceso de producción,

como actividad científica, una búsqueda permanente de innovación en tecnologías y materiales,

como arte, ya que "los elementos formales, visuales, estéticos y conceptuales son las herramientas dominantes para esta dirección de la actividad de diseño".

Visualmente, estos componentes se muestran en la Fig. una.

Arroz. 1.1

Como actividad científica, el diseño industrial crea prioridades funcionales en ingeniería, cooperación en red, transferencia de tecnología y formación. El diseño como arte apoya las prioridades sociales mediante la producción de innovaciones inclusivas que sirven al interés público. Guiadas por prioridades temáticas, las innovaciones tecnológicas y no tecnológicas se crean en el marco de las actividades del proyecto para aumentar la eficiencia económica y extraer la renta de la innovación.

Al experimentar con electrodomésticos e industriales, plantas de producción y vehículos, muebles y equipos, utensilios de cocina, los diseñadores a veces cambian las características estructurales y funcionales de los objetos más allá del reconocimiento. Al mismo tiempo, el vector apunta, en primer lugar, a cambiar el mundo objetivo, y solo luego a las personas.

La tendencia fundamental de la industria del diseño industrial moderno es unir todas las etapas del desarrollo y la introducción de un producto innovador en el mercado sobre la base de una empresa. Esta característica se manifiesta más claramente en el ejemplo de las grandes empresas manufactureras de China. Guiados por el principio de "pensamiento de diseño", los fabricantes pueden desarrollar, presentar y lanzar un producto fundamentalmente nuevo en el mercado mundial lo antes posible. Estas empresas unificadas ofrecen a sus clientes una amplia gama de una amplia variedad de servicios:

Los diseñadores especialistas identifican el valor de productos y servicios individuales, desarrollan estrategias de marca, construyen una cartera de líneas de productos, desarrollan programas de acción y gestionan un proyecto para introducir nuevos productos en producción (y venta).

Para una mejor comprensión del consumidor, se realiza un análisis exhaustivo de la vida cotidiana de las personas, se identifican las tendencias en el desarrollo cultural, se realiza una videoetnografía, se desarrollan modelos específicos para el uso de un producto en particular.

En el proceso de desarrollo de productos innovadores, se determina la arquitectura y el diseño del producto, se construyen modelos 3D y se desarrollan gráficos industriales.

Varias empresas europeas, como Smart design, Design Continuum, fuseproject, IDEO, ZIBA, trabajan de acuerdo con un esquema similar, cuyos empleados “invierten toda su experiencia y conocimiento, así como creatividad e intuición de diseño, en la implementación de proyectos puramente tareas estratégicas relacionadas con el desarrollo de nuevos productos".

E. Khramkova, Directora de Desarrollo Comercial del Grupo de Desarrollo de Productos SmirnovDesign, señala: "Existe una tendencia obvia a recurrir al diseño en etapas mucho más tempranas del desarrollo de un nuevo producto, un contraste sorprendente en comparación con los modelos comerciales anteriores, cuando el diseñador era " bajado” un pedido de los departamentos de marketing, publicidad y soporte técnico del proyecto. Por lo tanto, existe la necesidad de un tipo de diseñador industrial fundamentalmente nuevo: debe ser capaz de sintetizar e interpretar información numerosa y, sobre esta base, desarrollar un concepto de diseño único. La formación de este nivel se realiza bien en instituciones de educación superior de Japón y China, Holanda, Italia y Francia, donde el proceso de aprendizaje está directamente relacionado con el campo de la ingeniería y la producción real. La formación de los estudiantes rusos en la especialidad "diseño industrial" aún no cumple con este estándar, sin embargo, se están tomando una serie de medidas a nivel estatal para mejorar los procesos educativos.

El mercado nacional de diseño industrial se puede estimar en un poco más de $ 2-2,5 millones.Esto es muy poco, por lo que podemos decir que prácticamente no hay mercado para el "diseño industrial" en Rusia.

Hoy en día, hay unas diez empresas especializadas que operan en el mercado: Smirnov Design, Formlab, Art-up, Design Works y otras.

Los cinco primeros, ya relativamente establecidos en el mercado, realizan ~50 proyectos al año. En contraste con la experiencia occidental, donde el costo regular de un proyecto de diseño industrial es de $ 100-200 mil (según análisis, al menos $ 75 mil), en el hogar es un orden de magnitud menor: en promedio ~ $ 20 mil. , y pedidos raros por valor de 400-500 mil dólares, pero suelen incluir una parte importante de la parte analítica y de producción (hasta un 80%). Que. el volumen del mercado de servicios de diseño industrial de empresas privadas se puede estimar en ~ 2-2,5 millones de dólares.

Arroz. 1.2 El potencial del mercado del diseño industrial de la Federación Rusa (Fuente: Centro de Investigación Estratégica "Noroeste" basado en materiales de Philip M. Parker, INSEAD y Yandex (yandex.ru)).

También hay una parte oculta del mercado: los servicios de diseño industrial pueden ser prestados por empresas de diseño que atienden constantemente al cliente, así como por autónomos.

Como referencia, en los EE. UU., el mercado del diseño industrial supera los $ 2 mil millones. Los fabricantes prestan gran atención a la apariencia de los productos, la participación del diseño en el costo de los bienes de consumo ordinarios es de ~ 1-3%.

Vale la pena señalar que el mercado moderno es el mundo de las "etiquetas y envases". A menudo es en un diseño exitoso y un concepto fresco donde radica el éxito de un producto en el mercado (ejemplo de Apple).

Hoy en día, la creciente competencia en el mercado y el dominio de los productos chinos importados, principalmente de baja calidad, está obligando a los fabricantes a tomar el proceso de producción más en serio. Los fabricantes nacionales finalmente han llegado a comprender la necesidad de mantener la "conexión con el mercado" y enfocarse en sus necesidades, creando un producto competitivo.

Hasta hace poco tiempo, la apariencia del producto se ocupaba principalmente de los diseñadores durante la producción, quienes, en primer lugar, "hervían en su propio jugo", no siempre con una educación especializada, y en segundo lugar, se enfocaban solo en las capacidades de producción actuales, que no no contribuir a la creación de productos innovadores y competitivos.

Hoy han surgido las primeras empresas profesionales de diseño industrial y algunas firmas de diseño han comenzado a declarar sus capacidades en este mercado.

El problema de la no competitividad de los productos nacionales también fue atendido a nivel estatal. El director del MEDT, German Gref, y el primer viceprimer ministro, Sergei Ivanov, han comenzado a trabajar en un concepto para el desarrollo del diseño industrial en Rusia. Según el ministro, el departamento decidió dedicarse al diseño porque “los productos rusos de buena calidad pierden en muchos aspectos” su apariencia, y esto les impide promocionarse en los mercados nacionales y extranjeros”. El concepto prevé medidas de apoyo estatal para los servicios de diseño, así como deducciones de los costos de diseño industrial de la base imponible y financiamiento gubernamental directo de dichos costos para las pequeñas empresas.

Para darse cuenta de la importancia del diseño para los líderes de las empresas industriales, se planea crear organizaciones de asesoramiento especializadas. Los servicios de estos "centros de desarrollo de diseño" serán parcialmente pagados por el Estado. El desarrollo del diseño puede incluirse en las actividades que permiten a las empresas solicitar el estatus de residentes de parques tecnológicos financiados por el estado. Para solucionar el problema de personal, se propone introducir cursos de reciclaje para profesores universitarios, programas de becas y subvenciones, así como promover pasantías para estudiantes de diseño en el extranjero.

El apoyo del gobierno sin duda contribuirá al crecimiento significativo del mercado del diseño industrial. Además, el costo de los servicios de los diseñadores rusos será menor que el de proyectos similares en el extranjero, lo que sin duda estimulará la demanda.

Principales "dificultades del mercado"

Lo principal es el grave retraso del sector industrial y, en consecuencia, el diseño industrial de los países occidentales, que, en primer lugar, es un legado de la economía planificada de la época de la URSS, cuando se puso a disposición del país todo lo necesario. en primer lugar y no se hablaba de competencia y desarrollo.

Además:

• 1. Pensar en fabricantes que no quieren invertir en la creación de un diseño moderno y competitivo. Hoy en día, el énfasis se ha desplazado del ámbito industrial al publicitario, lo que claramente no es cierto, ya que el producto en gran medida debe promocionarse, adaptarse inicialmente al consumidor y complacerlo. Necesita investigación, necesita diseño, necesita muestras de prueba, necesita nuevas ideas.
• 2. El hábito de crear diseño dentro de la empresa, en lugar de subcontratar a profesionales.
• 3. Bajo nivel de educación en diseño.
• 4. Fuga de cerebros. Las empresas occidentales organizan concursos entre nuestros diseñadores industriales, a muchos de los cuales se les ofrecen trabajos o buenas recompensas en el futuro. En Occidente, hoy en día, el diseño de un tema social (entorno urbano) tiene una gran demanda, los desarrollos en el campo de la medicina, la tecnología (incluidos equipos especiales y equipos militares), son órdenes del gobierno y atraen a jóvenes diseñadores talentosos. .

La tendencia de ubicar plantas de fabricación en el sudeste asiático solo se fortalecerá en el futuro. En este caso, no será posible evitar la fuga de ideas y tecnologías. En un esfuerzo por protegerse de alguna manera de las falsificaciones chinas, se practica el siguiente esquema: el fabricante lanza constantemente nuevos modelos con relleno antiguo; mientras los chinos están haciendo una imitación de una marca conocida, el fabricante del original ya está declarando que el modelo ha sido descatalogado.

A menudo, no hay una gran diferencia entre las versiones del producto, solo el diseño (ergonomía, materiales, colores, texturas) y detalles menores, mientras que el proceso de producción en sí no cambia.

Además, si el fabricante no avanza constantemente, perderá la competencia. En occidente, al fabricante le interesa que su marca tenga buena reputación (que sea de alta calidad, fiable y, si es posible, barata). El producto debe cumplir con las tendencias de la moda, el tiempo, por lo que tiene que cambiar constantemente su imagen.