O interior da sala de estar no estilo do início do século XIX. Decoração de parede em instalações residenciais do século XVIII - primeira metade do século XIX. Papel de parede na mansão Tarkhan. Interior em gráficos russos do século 19 - início do século 20

Hoje, a maioria das pessoas prefere uma habitação confortável e funcional ao máximo. No entanto, também existem raros conhecedores dos clássicos antigos que querem decorar sua casa com as melhores tradições do passado. Normalmente, essa categoria inclui pessoas ricas que possuem mais de um tipo de imóveis, colecionadores e antiquários, que, por um lado, têm sede de experimentação e, por outro, permanecem fiéis à tradição.

Até hoje, o interior do século XIX, que dominava as casas da nobreza aristocrática, é uma das mais reveladoras entre as páginas que descrevem a história da arquitetura e da vida do Império Russo. Por exemplo, no famoso Palácio de Pavlovsk há toda uma exposição dedicada ao interior residencial do século XIX e início do século XX, que permite viajar como uma máquina do tempo para outro século.

Vamos tentar determinar que características do interior do século XIX estiveram presentes nas diferentes décadas do século.

Assim, no início do século 19, a nobreza russa costumava se estabelecer em propriedades rurais ou mansões localizadas na cidade. Juntamente com os proprietários, os criados viviam na casa, que eram classificados por status. As casas em que os senhores viviam eram geralmente de três andares. Foram os quartos do primeiro andar no interior do século XIX que ficaram à disposição dos empregados, despensas, cozinha, despensas.

No segundo andar havia mansões de hóspedes, que muitas vezes consistiam em salas de estar adjacentes, salões e uma sala de jantar. Mas no terceiro andar, em sua maior parte, ficavam as mansões.

No início do século, o interior do século XIX era dominado pelo classicismo e pelos estilos império. A maioria dos quartos combinava-se harmoniosamente entre si e incluía móveis do mesmo estilo, muitas vezes feitos de mogno com guarnição de tecido, decorados com elementos dourados, latão ou bronze. As paredes das casas eram frequentemente pintadas com uma tinta verde, azul ou roxa sólida ou coladas com papel de parede de papel listrado.

Uma sala obrigatória em qualquer edifício residencial era o escritório do proprietário, cujos móveis eram muitas vezes feitos de álamo ou bétula. Um lugar significativo também foi ocupado por salas de retratos, decoradas com papel de parede listrado e decoradas com retratos em pesadas e maciças molduras douradas.

O quarto geralmente era dividido em duas zonas: o quarto e o boudoir, especialmente nos quartos das moças. Nas casas mais ricas, o boudoir localizava-se na sala ao lado do quarto. O boudoir no interior do século XIX não era apenas a função de um camarim, mas era o espaço pessoal da anfitriã, onde ela podia ler, bordar ou simplesmente ficar sozinha com seus pensamentos.

O interior do século 19 nos anos 40-60 caiu sob a influência do romantismo, estilo neogótico e pseudo-russo. As janelas das casas começaram a ser penduradas com pesados ​​tecidos drapeados. Havia toalhas de mesa nas mesas. A tendência gótica às vezes se manifestava na moda das janelas de lanceta com vitrais. Aproximadamente durante o reinado de Nicolau II, uma moda para o estilo francês foi introduzida. Os móveis de mogno deram lugar ao jacarandá, e itens de decoração como vasos de porcelana e estatuetas apareceram no interior. E um pouco mais tarde, especialmente nos quartos dos homens, os motivos orientais começaram a se refletir. Por exemplo, armas foram penduradas nas paredes como decoração, narguilés e outros acessórios para fumar poderiam estar presentes nos quartos, os proprietários muitas vezes gostavam de se vestir com roupões com motivos orientais. Mas, nas salas e quartos das mulheres, o segundo estilo rococó permaneceu dominante.

O interior do final do século XIX começa a desvanecer-se um pouco em relação ao início e meados do século. Isso se deve ao fato de que muitas famílias burguesas faliram e se encontraram em uma situação financeira nada invejável. Ao mesmo tempo, o progresso científico e tecnológico não parou, o que trouxe tule e toalhas de mesa feitas de renda de máquina para o interior.

Em vez de casas no século XIX, os apartamentos se tornaram mais populares, que combinavam o ecletismo de muitos estilos arquitetônicos. O lugar das propriedades era ocupado por dachas suburbanas, cujos interiores eram frequentemente decorados no estilo pseudo-russo, que consistia em vigas com tetos esculpidos e um bufê invariável na sala de jantar.

No final do ano, o estilo Art Nouveau se destacou, sugerindo linhas curvas suaves em todos os itens de interior, sem exceção.

O interior do século XIX, em termos de saturação de diferentes estilos, pode talvez ocupar o primeiro lugar entre outros séculos, pois sob a influência do historicismo refletiu tendências como o classicismo, o rococó, o gótico, em meados do século o ecletismo de estilos nasceu, e no final ganhou o seu próprio moderno único.

O início do século XIX é caracterizado pelo surgimento na França de uma tendência arquitetônica e de interiores chamada Império. O chamado estilo imperial se distingue pelo luxo e solenidade, projetado para enfatizar a grandeza do imperador Napoleão. A combinação orgânica da antiguidade romana, motivos egípcios, a monumentalidade arquitetônica dos interiores, a abundância de dourados e cores vivas na decoração permitiram que o estilo do Império Francês existisse por um período histórico bastante longo e, com algumas mudanças, fosse adotado por ambos a corte imperial russa e a Alemanha burguesa. O século XIX permite mergulhar na atmosfera de grandeza e luxo dos salões de baile, salas de estar, boudoirs da época.

Características do estilo

O império como estilo arquitetônico e de interiores originou-se no início do século XIX com a mão leve de Napoleão Bonaparte. Ele foi projetado para enfatizar a grandeza do imperador, combinando a solenidade, luxo e severidade.

A base do Império é a antiguidade romana com seus arcos monumentais, colunas, cariátides. A arquitetura e os interiores do século XIX no estilo imperial distinguem-se pela monumentalidade, integridade e simetria.

A decoração usava mogno, mármore, bronze e talha dourada. As paredes eram decoradas com pinturas de cenas antigas, baixos-relevos. Molduras de gesso foram usadas no teto.

Os interiores do século XIX no estilo Império são projetados em cores ricas: azul, vermelho, verde, turquesa, branco. Eles vão bem com uma abundância de decoração dourada e ornamentada. Tons pastel também eram usados ​​com frequência: leitoso, bege, lavanda, azul pálido, pistache, menta.

A decoração foi complementada por monumentais móveis de mogno com sobreposições decorativas em bronze ou talha dourada. Motivos de animais em móveis eram populares: pernas em forma de patas, braços com cabeças de leão. provocou uma moda de parafernália autêntica, que posteriormente influenciou o Império Francês, fundindo-se organicamente no interior junto com motivos antigos. Os temas militares não eram menos populares: pinturas com cenas de batalhas, armas.

Paredes

As paredes do interior do século XIX do estilo imperial foram pintadas com cenas antigas e paisagens exóticas. Muitas vezes havia baixos-relevos. O papel de parede raramente era usado, principalmente com um padrão na forma de monogramas ou listras estritas. Nos quartos e boudoirs, as paredes eram cobertas com tecidos decorados com acantos de estilo romano. O esquema de cores foi dominado por tons claros: vermelho, azul, verde e também branco. Eles são maravilhosamente combinados com uma abundância de dourados, enfatizando a majestade e a identidade da situação.

Uma característica do estilo Império são as molduras de estuque na decoração das paredes. As colunas eram feitas de mármore, malaquita e outras pedras ornamentais, a moldura de estuque era coberta com douração. Espelhos enormes são um atributo essencial do interior do século XIX. Eles foram usados ​​ativamente na decoração, complementados por molduras douradas ornamentadas.

Teto

Os tetos nos interiores de estilo Império são sempre altos, abobadados ou retos. A cor principal é o branco. O teto era decorado com pinturas e grisalhes. É difícil imaginar o interior do século XIX em estilo imperial sem estuque. Rosetas de gesso, cornijas, molduras e outras decorações foram usadas em todos os lugares. Muitas vezes o estuque era coberto com dourado. A estrita centralização da composição e a simetria característica do estilo romano podem ser claramente observadas no estilo Império. O centro do teto foi necessariamente decorado com padrões e complementado por um magnífico lustre suspenso. Douração e cristal enfatizavam harmoniosamente o solene

A iluminação de estilo imperial desempenha um papel importante. Com uma grande área da sala, vários grandes lustres localizados simetricamente eram frequentemente instalados. Além deles, havia candelabros de parede e mesa na sala. Inúmeras luzes, refletidas em espelhos e dourados, criaram uma atmosfera única de solenidade e grandeza.

Mobiliário

No interior, o mobiliário era monumental, como uma obra de arte arquitetônica. Foram utilizados elementos exclusivamente arquitetônicos como colunas, cornijas, cariátides. As bancadas eram muitas vezes feitas de uma única peça de mármore ou malaquita. Sofás, poltronas, sofás eram formas ergonômicas suaves.

O mogno foi amplamente utilizado. Os móveis eram decorados com placas de bronze, talha dourada, pernas e braços estilizados como animais. Os motivos de animais são claramente visíveis no estilo imperial: as cabeças e patas de leões, asas de águia, cobras. Criaturas míticas também eram populares: grifos, esfinges. O estofamento de sofás, cadeiras, poltronas no estilo Império Francês é principalmente monofônico, feito em mármore ou couro. Mesas redondas em uma perna apareceram nos interiores, aparadores para pratos e bugigangas da moda, uma secretária com uma prateleira para livros.

Decoração

A decoração do século XIX é dominada por antigos motivos romanos e egípcios - colunas, frisos, pilastras, ornamentos com folhas de acanto, esfinges, pirâmides. A era das guerras napoleônicas não poderia deixar de afetar o interior. Imagens de armas foram amplamente utilizadas: sabres, escudos, flechas, canhões, balas de canhão. Os decoradores da época não podiam ignorar a coroa de louros como símbolo de grandeza. É encontrado em todos os lugares.

O interior está repleto de estátuas de gesso, pinturas e enormes espelhos em enormes molduras douradas. As cortinas complexas nas janelas e paredes são uma característica do estilo Império. As camas eram decoradas com dossel. Toda a decoração no interior do estilo imperial é cuidadosamente verificada, e as mesmas imagens podem ser encontradas na decoração de móveis, paredes, acessórios e até livros.

Império Russo

O interior russo do século XIX tirou muito do Império Francês, retrabalhando-o e suavizando-o. Em vez de sobreposições de mogno e bronze nos móveis, foram usados ​​bétula, freixo e bordo da Carélia. Os móveis eram decorados com entalhes dourados. As criaturas da mitologia egípcia foram substituídas com sucesso pelas eslavas. Ao contrário do Império Francês, que em primeiro lugar eleva a personalidade do imperador, o russo prestou mais atenção à grandeza do poder estatal. O mármore foi substituído por malaquita Ural, lápis-lazúli e outras pedras ornamentais.

Império Russo gradualmente dividido em duas direções: metropolitana e provincial. Stolichny era mais como francês, mas era mais macio e mais plástico. Uma contribuição indubitável para o desenvolvimento do estilo foi feita pelo italiano Carl Rossi. A versão provincial do Império Russo era ainda mais contida, próxima do classicismo.

Império é um estilo brilhante e majestoso na arquitetura e design de interiores do século XIX. O esplendor e a identidade dos interiores foram pensados ​​para enfatizar a grandeza do imperador. Os traços característicos do estilo imperial são uma composição centrada, cores vivas, abundância de dourados, estuques, espelhos enormes, motivos antigos, egípcios, animais e militares.

Há oportunidades para usar o estilo do século 19 no design de interiores moderno. Os designers podem dar vida a esse projeto usando materiais modernos e objetos estilizados. Luxuoso estilo Império pode decorar qualquer apartamento, haveria um desejo e oportunidades.

A propriedade russa tornou-se um fenômeno separado em arquitetura e design de interiores. E agora muitos proprietários de casas de campo estão tentando reproduzir essa tendência. Vamos tentar descobrir como a propriedade russa difere das mansões comuns, vamos mergulhar um pouco no passado e considerar as características de tal interior.

O artista Stanislav Zhukovsky é conhecido por suas pinturas, nas quais retratou amorosamente antigas propriedades russas. De acordo com suas pinturas, pode-se estudar o interior das casas desde meados do século XIX até o início do século XX.

S. Yu. Zhukovsky. Poesia da antiga casa nobre, 1912

S. Yu. Zhukovsky. Grande sala de estar em Brasov, 1916

S. Yu. Zhukovsky. O interior da biblioteca da casa do latifundiário, década de 1910

Decidiremos imediatamente que falaremos de propriedades, e não de cabanas, torres e palácios principescos. Muito se falou em cabanas e torres, isso também é história, e mais antigo. E agora apenas alguns podem se dar ao luxo de repetir o luxo e o estilo real dos palácios dos príncipes russos. E quem se atreve a reproduzir tal estilo - nas realidades modernas é difícil imaginar.

A torre russa, como local de residência de famílias bastante ricas, agora pode ser encontrada principalmente em cidades e aldeias antigas. Arquitraves esculpidas, madeira como material principal, quatro pequenas salas em torno de um fogão sólido, uma varanda - essas são as principais diferenças de tal estrutura.

O interior da cabana russa agora pode ser encontrado nos banhos, às vezes as pessoas que gostam da antiguidade constroem casas de verão dessa maneira. Tudo aqui é simples, rústico, sem frescuras e detalhes desnecessários.

Então, tendo resolvido um pouco com as torres e cabanas, vamos diretamente para a propriedade. O nome vem de "plantar" ou "plantar". A herdade é tradicionalmente entendida como um edifício suburbano, todo um complexo, que, para além do próprio edifício residencial, inclui anexos e um vasto jardim. É costume distinguir os seguintes tipos de propriedades:

1. Boyar ou propriedades mercantis que começaram a aparecer no século XVII.
2. As propriedades dos proprietários, que permaneceram o principal local de residência dos russos ricos até o início do século 20, tornaram-se especialmente populares no século 19.

O barão Nikolai Wrangel (irmão de Peter Wrangel, líder do movimento branco) foi às províncias em 1902 para estudar detalhadamente as características das propriedades dos então proprietários de terras. Eis como ele descreveu a mansão tradicional em seu livro: “Casas brancas com colunas, em um matagal sombreado de árvores; lagoas sonolentas cheirando a lama com silhuetas brancas de cisnes sulcando a água do verão...”.

Uma casa branca ou às vezes azul em estilo clássico, colunas com ordens coríntias, no máximo dois andares, uma ampla varanda ou terraço - essa aparência de uma propriedade russa não ficou desatualizada até agora.

Nesta foto, a propriedade Galsky, localizada em Cherepovets. Agora é uma casa-museu que conta a vida dos latifundiários do início do século XIX.

Quanto ao interior das propriedades russas, deve-se distinguir o estilo mercantil do posterior, criado sob a influência de tendências europeias, principalmente francesas e próximas da realidade moderna.

Essas fotos mostram a casa do comerciante Klepikov, localizada em Surgut. Você pode ver claramente a abundância de têxteis, um acabamento muito simples, um piso de madeira, móveis de madeira maciça. Temos certeza de que muitos de vocês encontraram uma cama de metal com molas na casa de sua avó na aldeia. Voltemo-nos novamente para o Barão Wrangel, que descreveu o interior da propriedade da seguinte forma: “No interior, nos quartos, há cadeiras e poltronas confortáveis ​​e decorosas, mesas redondas simpáticas, sofás sem fim esparramados, relógios chiados com um carrilhão enferrujado e candelabros, e castiçais, e sonetos, e telas, e telas, e tubos, tubos até o infinito.

Os móveis de tal casarão eram muitas vezes de várias cores - um antigo baú herdado de seu avô poderia coexistir com uma cadeira francesa ou uma cadeira inglesa, que o dono da casa, por capricho de sua esposa, adquiriu durante uma viagem a a cidade. Tradicionalmente, a propriedade russa tinha um salão para receber convidados e, se o tamanho da casa permitisse, bailes, além de um escritório que se tornava o refúgio masculino do proprietário.

Esta foto mostra o interior da propriedade construída na vila de Mednoye Ozero (perto de São Petersburgo) pelos arquitetos Elena Barykina e Slava Valoven para colecionadores de móveis antigos. Quase todos os móveis são autênticos, mas há réplicas modernas nesta casa, criadas "antigas".

Se você deseja recriar o interior de uma propriedade russa em sua casa, deve seguir os seguintes princípios:

1. Um elemento obrigatório será um piso de madeira, parquet ou tábuas.
2. O mobiliário é conciso, preferencialmente de madeira escura, com pernas finas.
3. As portas interiores e o rodapé são brancos.
4. As paredes também podem ser de madeira, pintadas em tons neutros (mas branco como a neve é ​​melhor). Você também pode usar papéis de parede antigos que imitam tecidos.
5. As mesas são redondas ou ovais, com lindas toalhas de mesa, luminárias com abajures aconchegantes e cortinas leves.

Quanto à cozinha e banheiro, é aconselhável usar azulejos. As portas dos armários de cozinha podem ser deixadas em madeira ou pintadas sob Gzhel, como no nosso exemplo.

Separadamente, deve-se mencionar a influência que o estilo Império ou classicismo tardio, vindo da Europa, teve no interior da propriedade russa. No âmbito do espólio do latifundiário, essa direção foi denominada “império rural”, tornando-se menos pomposa e luxuosa.

Agora, alguns proprietários imaginam o estilo da propriedade russa como uma espécie de mistura de uma cabana, país, chalé, motivos rústicos e modernos.

Bem, o estilo da propriedade russa sempre foi uma mistura de direções diferentes, pegando muito dos clássicos e da história do nosso país. No entanto, se você aderir aos cânones principais, no final você deve obter um interior leve, não sobrecarregado de móveis, aconchegante, fresco, bastante simples e ao mesmo tempo muito caseiro, uma verdadeira dacha de Chekhov, descrita mais de uma vez pelo clássicos da literatura russa.

Arquitetura de uma casa senhorial de madeira do século XIX

1. Mansão em Novospasskoye - o ninho da família do compositor M.I. Glinka

A propriedade está localizada na parte sudeste da região de Smolensk, no rio Desna. De acordo com o nome da igreja "Salvador-Preobrazhenskaya" a propriedade foi nomeada - Novospasskoye. A mansão em Novospasskoye foi construída pelo pai do compositor I.N. Glinka em 1807-1810 no local da anterior. Durante a Guerra Patriótica de 1812, a propriedade foi saqueada. Em 1813, depois de retornar, Ivan Nikolaevich reconstruiu a mansão.

Provavelmente a coisa mais interessante e mais importante é que a casa foi restaurada em estruturas de madeira. Isso lhe confere veracidade histórica e naturalidade. Mas aqui começa a primeira contradição entre a construção do edifício e os elementos de sua decoração.

2. Boldino Estate - Museu Reserva de A.S. Pushkin

Escritório de Pushkin com decoração de parede clássica. Não há uma dica nesta sala

que o edifício é basicamente de madeira

Entre os prédios de Boldino está a casa do escritório Votchina, onde Pushkin viveu durante sua última

visitando a propriedade.O interior é interessante pelo seu acabamento simples, sem qualquer revestimento de parede.

A atenção dada a essas propriedades é bastante compreensível - elas foram recriadas como prédios de museus, como testemunhas da vida e obra de nossos escritores, compositores e artistas favoritos. Hoje são visitados por milhares de turistas, estão incluídos em inúmeras rotas de excursão. Mas um certo toque de “edifícios novos” certamente está presente neles. E há alguma teatralidade, o que provavelmente é bastante aceitável ao se criar um museu.

3. Espólio de Vasino

A antiga propriedade de Vasino está localizada no distrito de Chekhov, na região de Moscou. na margem alta do rio Lutorka, em um parque sombreado. No início do século XIX, os dezembristas visitaram Vasino e, no final do século, o médico zemstvo A.P. Chekhov, vindo da vizinha Melikhovo, visitou Vasino. A casa senhorial é de madeira, com embarque. Esta casa é um dos poucos exemplos de mansões de madeira em estilo imperial que sobreviveram na região de Moscou. Após a revolução, abrigou uma escola, depois uma casa de repouso. Após o colapso da URSS, o prédio ficou abandonado por muitos anos. A restauração começou em 2014.

Na fotografia de 1991, a casa senhorial ainda está em bom estado,

abrigou uma escola por muitos anos

Outra foto de 1991 - pode-se ver que o prédio está em boas condições

A casa estava em boas condições até a década de 1990, depois ficou em estado de abandono por mais de 20 anos,

e agora a restauração está em andamento com uma restauração completa das estruturas de madeira originais

Mansão Vasino. Planta da casa - projeto de restauração

Mansão Vasino. Seção transversal de uma casa - projeto de restauração

A abordagem da decoração de interiores também é interessante. Dentro das paredes da casa, também, eles não rebocaram, mas simplesmente colaram sobre o papel de parede nas tábuas. Os restos desses papéis de parede podem ser vistos nas paredes, pelo menos hoje, em processo de restauração, podem ser estudados e seu desenho recriado.

Em geral, o conhecimento da propriedade de Vasino fornece uma enorme quantidade de informações sobre os métodos de construção de propriedades rurais pobres no século XIX.

Mansão Vasino. fragmento sobrevivente de papel de parede

com uma varanda frontal com vista para o pátio com suportes estampados

Fachada - projeto de restauração

Plano - projeto de restauração

Os detalhes em madeira esculpida da decoração da fachada, por assim dizer, repetem os motivos favoritos do Império que estamos acostumados a ver no reboco das fachadas das casas de pedra.

Particularmente impressionante é a execução de colunas e capitéis em versão de madeira.

Os interiores do edifício são feitos em acabamento de estuque tradicional,

e fornos são muito importantes neles

5. Casa de Sokovikov em Vologda

A casa de Sokovikov parece completamente diferente em Vologda. Ao contrário da maioria das casas senhoriais de madeira, este edifício tem dois pisos. Desde 1830, a casa do arcebispo P.V. Vasilevsky, Desde 1867 - o comerciante I.M. Sokovikov. Seu último proprietário era filho de Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. Em 1918 a casa foi nacionalizada. Na primavera, o prédio abrigava a embaixada austríaca. Após a revolução, o propósito da casa estava mudando constantemente, na década de oitenta havia um museu da história do movimento juvenil, foram realizadas exposições.

A Casa Sokovikov é única para Vologda em seu projeto arquitetônico. Chamam a atenção as características do layout típico das casas da primeira metade do século XIX: a presença de um mezanino, a localização da entrada principal do pátio. A arquitetura é projetada no estilo Império: a casa dá a impressão de simplicidade e solenidade ao mesmo tempo. O desenho do pórtico da fachada norte é expressivo: dois pares de colunas amplamente espaçadas, colocadas no rebordo do piso inferior e sustentando o entablamento com frontão triangular, formam uma varanda com balaustrada. A porta da varanda é interpretada como uma grande janela tripla com uma caixa complexa. A casa é completada com uma grande cornija de projeção com grandes saliências - dentículos. Acima das pequenas janelas do primeiro andar há arquitraves esculpidas decoradas em semi-arco. No segundo andar, as janelas altas de ambas as fachadas da rua são emolduradas por arquitraves emolduradas com sandriks leves e simples.

Original retirado de museu_tarhany Decoração de parede em instalações residenciais do século XVIII - primeira metade do século XIX. Papel de parede na mansão Tarkhan

Devido ao fato de que a arquitetura interior e a decoração da mansão em Tarkhany não correspondem exatamente ao tempo de Lermontov, a direção do museu considera necessário realizar uma grande reforma - restauração nos próximos anos. Não há documentos que comprovem como era a casa senhorial na época de Lermontov. Por isso, uma das opções possíveis para criar decoração de interiores é reproduzir a atmosfera típica da época.

Informações preciosas sobre a decoração dos edifícios residenciais daquela época estão contidas nas memórias dos contemporâneos, na obra de escritores, poetas e artistas (foi durante o período em análise que surgiu um tipo peculiar de imagem, que recebeu o nome geral “Em the Rooms”), literatura de referência daqueles anos, bem como trabalhos de investigação científica de autores contemporâneos, entre os quais gostaria de

destaque o livro de T. M. Sokolova e K. A. Orlova “Através dos olhos dos contemporâneos. Interior residencial russo do primeiro terço do século XIX.

Infelizmente, são poucas as memórias de casas provincianas e latifundiárias. Mas deve-se notar que as mansões provinciais eram frequentemente construídas de acordo com o modelo e semelhança das casas dos nobres ricos de Moscou, por muito tempo Moscou manteve o estilo de construção não tão alto quanto largo (como escrevem T. M. Sokolova e K. A. Orlova ). D. Blagovo no livro “As Histórias da Vovó...” relata: “A casa era de madeira, muito grande, espaçosa, com jardim e horta e um enorme terreno baldio, onde na primavera, até sairmos para a aldeia, nossas duas ou três vacas”17 (aqui estamos falando da década de 1790).

Em 1815, foi formada uma Comissão para a construção da cidade de Moscou. Ela trabalhou em projetos típicos de desenvolvimento residencial. Os edifícios residenciais pós-incêndio em Moscou são de madeira, mais frequentemente de um do que de dois andares, quase sempre com um mezanino, muitas vezes com um mezanino, com um jardim frontal invariável e uma varanda de entrada perto da parede lateral.

As casas de madeira eram revestidas com tábuas ou rebocadas. Eles foram pintados em cores claras prescritas pela Comissão em 1816: “Para que doravante as casas e cercas sejam pintadas mais suavemente e com as melhores cores, para as quais são atribuídas cores claras: selvagem, blange, fulvo e com verdura”. (Cores "selvagens" e "coradas" - cinza claro e carne).

As casas dos senhorios provinciais e imobiliários foram construídas, via de regra, de acordo com os mesmos padrões das técnicas arquitetônicas. Assim, escreve D. Blagovo: “Esta casa pertenceu ao Conde Tolstoi... que certa vez construiu duas casas completamente idênticas: uma em sua aldeia e outra em Moscou. As duas casas foram acabadas exatamente da mesma maneira: papel de parede, móveis, enfim, tudo, tanto numa como na outra. Aqui também estamos falando sobre a década de 1790. O conde Tolstoi, segundo D. Blagovo, "é um homem muito rico". Mas mesmo os proprietários de terras muito pobres costumavam construir suas casas no modelo das de Moscou. O mesmo D. Blagovo relata: “A casa em Khoroshilov

era então velha e dilapidada, na qual Neelova viveu por vários anos, e então ela construiu uma nova casa no modelo de nosso Prechistensky, construído após os franceses. Neelova é uma pobre proprietária de terras, sua aldeia Khoroshilovo estava localizada na província de Tambov.

Igualmente típica era a estrutura interna das casas dos latifundiários. “A estrutura interna era exatamente a mesma em todos os lugares: foi repetida quase sem alterações nas províncias de Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan e outras”, diz o conde M. D. Buturlin (as memórias datam da década de 1820).

Uma descrição detalhada da casa provincial de madeira na cidade de Penza é dada pelo famoso memorialista F.F. Vigel em 1802. “Aqui (ou seja, em Penza. - V.U.) os proprietários de terras viviam da mesma maneira que no verão na aldeia ... Tendo descrito a localização de uma dessas casas, cidade ou vila, posso dar uma ideia de os outros, tão grande era sua uniformidade.

No início do século XIX, ecos do século XVIII ainda se faziam sentir na decoração de paredes e tetos, quando as paredes e tetos eram mais frequentemente pintados ou estofados com damasco. Além disso, os murais eram usados ​​tanto nas casas da capital quanto nas casas senhoriais, com a diferença de que em São Petersburgo eles preferiam murais com figuras de divindades antigas, enquanto nas fazendas era mais comum a pintura colorida com buquês, pássaros exóticos etc. , que foi mais cultivada em Moscou. S. T. Aksakov (no final do século XVIII): “Olhando para o salão, fiquei impressionado com seu esplendor: as paredes estavam pintadas com as melhores cores, retratavam florestas, flores e frutas desconhecidas para mim, pássaros, animais e pessoas desconhecido para mim...".

De M. D. Buturlin (em 1817): “Ainda havia imagens desajeitadas (em sua maior parte) nas paredes de uma floresta densa em tamanhos quase reais e diferentes vistas da paisagem. Entre os latifundiários da classe média, esses terrenos costumavam ser pintados na sala de jantar...”.

Junto com o damasco e os murais, os papéis de parede de papel eram amplamente utilizados na Rússia naquela época.

A produção de papel de parede surgiu como uma indústria independente já no século XVIII. Os papéis de parede de papel foram emprestados por europeus da China, onde sua produção é praticada há muito tempo. As primeiras fábricas de papel de parede na Europa surgiram na Inglaterra, depois na França, Alemanha e Rússia. Na Inglaterra, papéis de parede baratos e médios eram produzidos em grandes quantidades; na França, na maioria das vezes, eram feitos apenas papéis de parede luxuosos; na Rússia, o número de fábricas de papel de parede era menor.
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No final do século XVIII, o papel de parede começou a ser usado em todos os lugares.

F. Vigel descreve a casa do marechal provincial de Kyiv da nobreza D. Obolensky em 1797: “Toda a cidade festejava com ele duas vezes por semana... Uma vez eles me levaram com eles para uma dessas noites. Aqui está o que encontrei: duas salas de recepção, um corredor longo e baixo e uma sala um pouco menor, ambos colados com o papel de parede mais comum ... ".

O fato de que o papel de parede parece a Vigel um fenômeno comum e o próprio fato da existência de fábricas de papel de parede registradas prova de maneira bastante convincente o uso generalizado de papéis de parede de papel já no final do século XVIII. As casas senhoriais, urbanas e suburbanas, começaram a ser decoradas com "papéis". O papel de parede foi substituído por tecidos de seda. Desde o início de sua existência, o papel de parede não reivindicou ser um material de acabamento independente. Eles procuravam imitar materiais conhecidos e mais caros: couro, madeira, mármore, damasco. Na maioria das vezes, o padrão de papel de parede foi feito “sob o tecido” e muitas vezes

papel de parede o mais próximo possível do material imitado. Eles não evitavam papel de parede mesmo em palácios (Ostankino, Kuskovo, etc.).

Aqui está uma descrição do Palácio Mikhailovsky: “A sala de estar carmesim adjacente ao salão oval recebeu o nome da cor carmesim com rosetas douradas de papel de parede coladas na tela e cobrindo as paredes ... Em simetria com a sala de estar carmesim no do outro lado do salão oval havia uma sala de estar azul ou azul... as paredes eram forradas com lona e coladas com papel de parede azul com flores douradas.

No século 18, o papel de parede foi primeiro colado na tela e depois preso à parede. Este método de decoração de paredes com papel de parede carrega a tradição do estofamento de parede com damasco. Lembre-se de que em "Dead Souls" de N. Gogol, perto de Korobochka, "o quarto estava coberto com papel de parede listrado antigo" (por volta da década de 1820).

No início do século 19 - nos anos 10 e 20 - os papéis de parede industrializados eram usados ​​com menos frequência - principalmente em instalações residenciais (não nas portas da frente). Em 1829, o Journal of Manufactories and Trade relatou: “Desde a época em que se achava mais conveniente rebocar, pintar e pintar paredes dentro das casas, mesmo as de madeira, os papéis de parede gradualmente começaram a sair de uso, e apenas em casas de veraneio , pavilhões e pessoas insuficientes foram preservadas ... Tal mudança de gosto e costume levou as fábricas de papel de parede a uma posição apertada ... ". Uma das formas mais populares de decorar paredes é a pintura monocromática.

Em conexão com a nova moda, aparece um tipo fundamentalmente novo de papel de parede - tanto em termos de tecnologia quanto de qualidades decorativas. Como o gesso ocupa um lugar dominante na decoração, eles se esforçam para tornar os “papéis” exteriormente semelhantes a uma superfície de gesso pintada: as paredes foram coladas com papel e pintadas

tinta cola; perderam a ornamentação, tornando-se cada vez mais monótonas, principalmente nas salas da frente. “As cores adquirem saturação e densidade. Raramente é usado em salas de estar com um esquema de cores azul, mais frequentemente um azul escuro profundo e rico. A vegetação dos escritórios e quartos está saturada com a cor natural dos prados e suculentas coroas de tília da primavera.

A coloração adesiva no papel também pode ser ornamentada - em um estêncil. Assim, nos anos 10 e 20 do século passado, a pintura decorativa em papel tornou-se a maneira mais comum de decorar paredes nos interiores das casas de madeira dos edifícios comuns do Império. Isso foi comprovado de forma convincente pelo arquiteto I. Kiselev no decorrer do projeto e do trabalho de pesquisa. Sua coleção de papéis de parede contém cerca de mil exemplares dos séculos XVIII-XX, ou seja, praticamente “abrange toda a faixa cronológica do uso do papel como material de acabamento...

edifícios em Moscou programados para demolição.

Na década de 1830, os papéis de parede de fábrica de uma cor se espalharam e a popularidade dos ornamentados de fábrica também aumentou. Os papéis de parede “caros” incluíam papéis de parede com um padrão muito complexo, quando imagens complexas eram reproduzidas em papel e era usada pintura à mão e era necessário sobrepor até várias centenas de cores em uma imagem uma na outra.

Em 1829, o Journal of Manufactories and Trade relatou: “No caso do papel de parede, o primeiro lugar pertence sem dúvida à fábrica de papel de parede Tsarskoye Selo do departamento de Sua Majestade Imperial. Produtos dessa riqueza, sabor, pureza de acabamento e maior semelhança com materiais caros são incomparáveis. Padrões ricos e bonitos, cores vibrantes, impressão pura e delicada, ou melhor, uma sombra, os distinguem de todos os outros para que possam ser comparados com os melhores estrangeiros.
M. N. Zagoskin na história "Noite em Khoper"

(publicado pela primeira vez em 1834) descreve uma propriedade provincial no distrito de Serdobsky, cujo território agora faz parte da região de Penza. O autor testemunha: “Dois lacaios robustos, não luxuosamente, mas bem vestidos, nos tiraram da carruagem. Entramos no vasto hall de entrada... Passando pela sala de bilhar, pela sala de jantar e por duas salas, uma das quais revestida com papel de parede chinês, encontramos o dono da casa na porta do sofá pintado com bosquet.

Das localizadas perto de Moscou, a fábrica de papel de parede Zhilkinskaya era mais popular, embora a qualidade do papel de parede produzido fosse inferior à de Tsarskoye Selo. E, claro, além de fábricas bem organizadas e equipadas, havia uma série de pequenas oficinas. Uma dessas oficinas é descrita por I. S. Turgenev na história “Primeiro Amor”. “O caso ocorreu no verão de 1833. Eu morava em Moscou com meus pais. Eles alugaram uma dacha perto do posto avançado de Kaluga... Nossa dacha consistia em uma casa de madeira do senhor e duas dependências baixas; na asa da esquerda foi colocada uma pequena

naya fábrica de papéis de parede baratos.

A mãe de I. S. Turgenev Varvara Petrovna morava em Moscou na rua Metrostroevskaya (agora) em uma casa de madeira desde 1839. Ao examinar a casa, I. Kiselev encontrou papel de parede colado diretamente no quadro sob várias camadas nas instalações do escritório. Seu desenho é estrito, geométrico.

laquo; Enciclopédia do proprietário-arquiteto urbano e rural russo" (foi publicado em 1837 e 1842) diz: "As paredes internas também são pintadas com óleo e cola ... o primeiro método é mais lucrativo, porque as paredes, pintadas com tinta a óleo, pode ser lavada, a segunda é bem mais barata, mais colorida e mais bonita. As paredes interiores ainda são estofadas ou revestidas com papel de parede.

Um membro da União dos Arquitetos I. A. Kiselev, grande especialista em arquitetura de interiores do século XIX e grande conhecedor de papel de parede, esteve em Tarkhany em abril de 1990. Depois de examinar a mansão, ele escreveu: “Durante o período memorial (cerca de 30 anos), a natureza da decoração poderia mudar radicalmente repetidamente. Na primeira vez após a construção, as paredes emolduradas da casa de toras não foram finalizadas de forma alguma, ou seja, a árvore de toras permaneceu aberta. Este período pode ser muito longo. Na próxima etapa, eles poderiam colar o papel de parede diretamente na casa de toras. Além disso, mudanças locais individuais podem ser feitas: reparo e substituição de papel de parede, papel de parede em instalações anteriormente inacabadas. A presença de gesso nos interiores durante o período memorial é improvável. Todas as paredes da casa não podem e não devem ser finalizadas na mesma técnica. O papel de parede mais rico e elegante está na área frontal; pode ser papel de parede de fábrica, policromado, com padrão. Além disso, esses papéis de parede só podem estar em uma sala da frente, sala de estar ou corredor, em outras salas - simples. Eles também podem ser lisos com bordas nas salas de estar. ...O papel de parede nos interiores de uma casa senhorial da primeira metade do século XIX era o material de acabamento mais comum. Papéis de parede simples (não polidos, não volumosos, com um pequeno número de placas impressas) custam muito menos do que todos os outros tipos de acabamentos, com qualidades decorativas bastante altas.

Então, que tipo de decoração das paredes interiores da casa senhorial deve ser dada preferência? Atualmente, as paredes são revestidas com papel e pintadas em monocromático. Os acabamentos foram executados com muita qualidade, a um alto nível profissional: as cores foram muito bem escolhidas, foram observadas as regras de harmonização de paredes com caixilhos de janelas e portas, com rodapés, etc. Este método de decoração de paredes foi um dos mais popular na primeira metade do século XIX, ou seja, é bastante consistente em tipologia com a época que nos interessa. E, portanto, seria possível não falar em mudar a decoração das paredes interiores, se não fosse por

quais circunstâncias. Vamos considerá-los.

Como já referido, não existem informações documentais sobre o interior da casa senhorial para o período memorial. O que aconteceu depois?

Em 1845 E. A. Arsenyeva morreu. 14 anos se passam. I.N. Zakharyin-Yakunin (este é 1859) chega a Tarkhany e descreve a casa da mansão da seguinte forma: “A casa do mestre ... estava vazia, ou seja, ninguém morava nela naquela época, mas

a ordem e a limpeza da casa eram exemplares, e estava cheia dos mesmos móveis de dezoito anos atrás, quando Lermontov morava nesta casa. O gerente levou Zakharyin-Yakunin para “aqueles quartos em que Lermontov sempre morou em Tarkhany. Lá, como na casa, tudo foi preservado na mesma forma e ordem como no tempo do brilhante inquilino desses quartos. Em um armário de mogno trancado com vidro, havia até livros que pertenciam ao poeta em uma prateleira... Morrendo... minha avó legou... para deixar os quartos do poeta no mezanino na mesma forma em que estavam durante durante toda a sua vida e que ela protegeu da mudança enquanto ela própria vivia. Em 1859, quando o destino me deu a oportunidade de visitar Tarkhany, o testamento da velha Arsenyeva ainda estava sagrado.

Outros oito anos se passaram, durante os quais Gorchakov permaneceu o gerente de Tarkhan. Todo esse tempo ninguém morava na mansão. Sob Gorchakov em 1867 - em que mês, não se sabe exatamente - o mezanino foi removido da casa. No mesmo ano, 1867, um conhecido médico e historiador local N.V. Prozin visitou Tarkhany. Ele escreveu: “Você... dirige até a varanda de uma pequena casa senhorial... em todos os lugares espessos mura-va cobriam todo o pátio como um tapete de veludo. A casa térrea de madeira costumava ser com um mezanino, mas o mezanino foi removido muito recentemente e ainda está desmontado ali mesmo, no pátio da mansão ... Lermontov passou muito tempo aqui e morou no mesmo mezanino, que é agora removido e colocado no pátio ... -nat na casa permanece até hoje o mesmo que era antes, quando o poeta morava nela.

N.V. Prozin visitou Tarkhany no verão, a julgar pelo fato de que o mingau está em flor, a chicória selvagem, as rosas e os prados são verdejantes.

Em 1891, na véspera do 50º aniversário da morte do poeta, N.V. Prozin escreve novamente sobre sua visita a Tarkhan: “Há vários anos, quando eu estava na aldeia de Tarkhany, encontrei o velho servo Lermontov ainda vivo . .. O velho já estava decrépito e, além disso, cego... Mesmo naquela época em Tarkhany, encontrei aquele mezanino da casa onde Lermontov morava intacto. ...Graças à cortesia e atenção esclarecida do gerente

P. N. Zhuravleva, eu podia ver toda a casa. Diretamente da sala, colado com velho papel de parede azul escuro com estrelas douradas, de uma varanda baixa, descemos para o jardim.

Também temos informações sobre outros cômodos da casa senhorial. A nora do tio Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova disse: “A mansão era com um mezanino, como é agora. Suas paredes eram amarelo-pálido, o telhado era verde e as colunas eram brancas... O mezanino foi demolido por causa da ruína, mas depois restaurado na mesma forma de antes. ... O quarto de Mikhail Yuryevich estava coberto com papel de parede amarelo e havia uma lareira nele; os móveis eram amarelos, revestidos de seda amarela. ... Na sala havia dois fogões feitos de azulejos brancos, e o piso era talhado em parquet; as paredes eram forradas com papel de parede cor de vinho... As paredes do salão eram cobertas com papel de parede claro e um lustre com pingentes de vidro pendurado.

V. A. Kornilov - sendo o diretor - no primeiro guia do museu-propriedade Tarkhan escreveu: "A restauração da mansão ... foi realizada em 1936 e foi baseada no testemunho dos antigos moradores da vila de Lermontov e os textos do poeta".

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Na era do classicismo tardio (Império Russo, no estilo em que a mansão foi construída), cada quarto foi pintado com seu próprio esquema de cores inerente: o salão era, em regra, luz, por analogia com a fachada - tons amarelos, pálidos e brancos; quarto da anfitriã (estudo - quarto) - verde; a sala era mais frequentemente azul ou azul claro; se houvesse várias salas de estar, as próximas poderiam ser rosa, framboesa, limão.

Em três textos de M. Yu. Lermontov - papel de parede. No primeiro caso, trata-se de “papéis de parede multicoloridos” no estilo do século 18 na casa de um rico latifundiário provincial Palitsyn; no segundo - "papel de parede francês azul claro" no quarto de um oficial dândi-Petersburgo, no terceiro - "papel de parede antigo" na casa de sua amada Sashka, o herói do poema, uma garota da classe média.

O que se pode concluir de todos os itens acima?

Primeiro: com base na tipologia, a casa senhorial pode ser pintada (óleo ou cola, monocromática ou estampada); pode haver papéis de parede de papel de fábrica (monocromáticos e ornamentados). Qualquer um desses tipos de acabamentos combinará com a época.

Em segundo lugar, temos evidências de papel de parede. E não temos aqueles a favor de outros tipos de acabamentos. Esta informação, claro, não é um documento para o período memorial, mas não podemos, não temos o direito de negligenciá-las, porque temos tão pouca informação sobre a decoração, arquitetura, decoração da casa senhorial que qualquer, mesmo o menor grãos, pelo menos nos aproximando um pouco da era de Lermontov, devemos valorizar, armazenar e usar em nosso trabalho.

Materiais:
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