Pracuje na temat człowieka i natury. Człowiek i natura w dziełach literackich projekt literacki (klasa 9) na ten temat. Obrazy przyrody w literaturze XVIII-XIX wieku

Zdanie egzaminu Unified State Exam to tylko mały test, który będzie musiał przejść każdy uczeń w drodze do dorosłości. Już dziś wielu absolwentów jest zaznajomionych z wydawaniem esejów w grudniu, a następnie z wydawaniem jednolitego egzaminu państwowego w języku rosyjskim. Tematy, które można napotkać podczas pisania eseju, są zupełnie inne. A dzisiaj podamy kilka przykładów tego, co działa można uznać za argument „Natura i człowiek”.

O temacie

Wielu autorów pisało o związkach człowieka z naturą (argumenty można znaleźć w wielu dziełach światowej literatury klasycznej).

Aby właściwie ujawnić ten temat, musisz poprawnie zrozumieć znaczenie tego, o co Cię pytają. Najczęściej studenci proszeni są o wybór tematu (jeśli mówimy o eseju o literaturze). Następnie wybór pada na kilka wypowiedzi znanych osobistości. Najważniejsze tutaj jest odjęcie znaczenia, które autor wprowadził do swojego cytatu. Dopiero wtedy można wyjaśnić rolę natury w życiu człowieka. Poniżej możesz zobaczyć argumenty z literatury na ten temat.

Jeśli mówimy o drugiej części pracy egzaminacyjnej w języku rosyjskim, to tutaj student otrzymuje już tekst. Ten tekst zawiera zwykle kilka problemów – student samodzielnie wybiera ten, który wydaje mu się najłatwiejszy do rozwiązania.

Trzeba powiedzieć, że niewielu studentów wybiera ten temat, ponieważ widzą w nim trudności. Cóż, wszystko jest bardzo proste, wystarczy spojrzeć na prace z drugiej strony. Najważniejsze jest zrozumienie, jakie argumenty z literatury o człowieku i przyrodzie można wykorzystać.

Problem pierwszy

Argumenty („Problem człowieka i natury”) mogą być zupełnie inne. Weźmy taki problem, jak postrzeganie przyrody jako czegoś żywego przez człowieka. Problemy natury i człowieka, argumenty z literatury - to wszystko można poskładać, jeśli się nad tym zastanowić.

Argumenty

Weźmy na przykład Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Co można tutaj wykorzystać? Przypomnijmy sobie Nataszę, która wychodząc pewnej nocy z domu była tak poruszona pięknem spokojnej natury, że była gotowa rozłożyć ramiona jak skrzydła i odlecieć w noc.

Zapamiętajmy tego samego Andrzeja. Bohater przeżywa ciężki emocjonalny niepokój i widzi stary dąb. Co on o tym myśli? Postrzega stare drzewo jako potężną, mądrą istotę, co sprawia, że ​​Andrei myśli o właściwej decyzji w swoim życiu.

Jednocześnie, jeśli przekonania bohaterów „Wojny i pokoju” przemawiają za możliwością istnienia naturalnej duszy, to zupełnie inaczej myśli bohater powieści Iwana Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Ponieważ Bazarow jest człowiekiem nauki, zaprzecza jakimkolwiek przejawom duchowości na świecie. Natura nie jest wyjątkiem. Studiuje przyrodę z punktu widzenia biologii, fizyki, chemii i innych nauk przyrodniczych. Jednak bogactwo naturalne nie budzi wiary w Bazarowa - to tylko zainteresowanie otaczającym go światem, który się nie zmieni.

Te dwie prace są idealne do ujawnienia tematu „Człowiek i natura”, argumenty są łatwe do podania.

Drugi problem

Problem ludzkiej świadomości piękna przyrody często pojawia się także w literaturze klasycznej. Spójrzmy na dostępne przykłady.

Argumenty

Na przykład ta sama praca Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”. Przypomnij sobie pierwszą bitwę, w której brał udział Andrei Bolkonsky. Zmęczony i ranny niesie sztandar i widzi chmury na niebie. Jakie emocjonalne podniecenie przeżywa Andrey, gdy widzi szare niebo! Piękno, które sprawia, że ​​wstrzymuje oddech, które inspiruje go siłą!

Ale oprócz literatury rosyjskiej możemy również rozważyć dzieła klasyków obcych. Weźmy na przykład słynną pracę Margaret Mitchell Przeminęło z wiatrem. Epizod książki, w którym Scarlett, przebywszy długą drogę do domu, widzi swoje ojczyste pola, wprawdzie zarośnięte, ale tak blisko, takie żyzne ziemie! Co czuje dziewczyna? Nagle przestaje być niespokojna, przestaje czuć się zmęczona. Nowy przypływ sił, nadzieja na najlepsze, pewność, że jutro wszystko będzie lepiej. To natura, krajobraz ojczyzny ratuje dziewczynę od rozpaczy.

Trzeci problem

Argumenty („Rola natury w życiu człowieka” – temat) również dość łatwo znaleźć w literaturze. Wystarczy przypomnieć tylko kilka prac, które mówią nam o wpływie natury na nas.

Argumenty

Na przykład „The Old Man and the Sea” Ernesta Hemingwaya jest świetnym argumentem za pisaniem. Przypomnij sobie główne cechy fabuły: starzec wyrusza w morze po wielką rybę. Kilka dni później w końcu ma haczyk: w swojej sieci natrafia na pięknego rekina. Tocząc długą bitwę ze zwierzęciem, starzec uspokaja drapieżnika. Podczas gdy główny bohater zmierza w kierunku domu, rekin powoli umiera. Zupełnie sam starzec zaczyna rozmawiać ze zwierzęciem. Droga do domu jest bardzo długa, a starzec czuje, jak zwierzę staje się jego własnym. Ale rozumie, że jeśli drapieżnik zostanie wypuszczony na wolność, nie przeżyje, a sam starzec zostanie bez jedzenia. Pojawiają się inne zwierzęta morskie, głodne i pachnące metalicznym zapachem krwi rannego rekina. Zanim staruszek wraca do domu, ze złowionej przez niego ryby nie ma już nic.

Praca ta wyraźnie pokazuje, jak łatwo człowiekowi przyzwyczaja się do otaczającego go świata, jak często trudno jest stracić pozornie nieistotny związek z naturą. Ponadto widzimy, że człowiek jest w stanie oprzeć się elementom natury, która działa wyłącznie według własnych praw.

Albo weźmy pracę Astafiewa „Car-ryba”. Tutaj obserwujemy, jak natura jest w stanie ożywić wszystkie najlepsze cechy człowieka. Zainspirowani pięknem otaczającego ich świata bohaterowie opowieści rozumieją, że są zdolni do miłości, dobroci i hojności. Natura powoduje w nich manifestację najlepszych cech charakteru.

Czwarty problem

Problem piękna środowiska jest bezpośrednio związany z problemem relacji człowieka z naturą. Argumenty można również przytoczyć z rosyjskiej poezji klasycznej.

Argumenty

Weźmy jako przykład poetę Srebrnego Wieku Siergieja Jesienina. Wszyscy wiemy z liceum, że w swoich tekstach Siergiej Aleksandrowicz śpiewał nie tylko kobiece piękno, ale także naturalne piękno. Będąc rodem ze wsi, Jesienin stał się absolutnie chłopskim poetą. W swoich wierszach Siergiej śpiewał o rosyjskiej naturze, zwracając uwagę na te szczegóły, których nie zauważamy.

Na przykład wiersz „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” doskonale rysuje obraz kwitnącej jabłoni, której kwiaty są tak lekkie, że w rzeczywistości przypominają słodką mgiełkę pośród zieleń. Albo wiersz „Pamiętam, kochanie, pamiętam”, który opowiada nam o nieszczęśliwej miłości, swoimi liniami pozwala zanurzyć się w piękną letnią noc, kiedy kwitną lipy, niebo jest rozgwieżdżone, a gdzieś świeci księżyc odległość. Tworzy uczucie ciepła i romansu.

Jako argument można użyć jeszcze dwóch poetów „złotego wieku” literatury, którzy w swoich wierszach śpiewali o naturze. „Człowiek i przyroda spotykają się w Tiutczewie i Fet. Ich miłosne teksty nieustannie przecinają się z opisami naturalnych krajobrazów. Nieskończenie porównywali obiekty swojej miłości z naturą. Wiersz Afanasy Fet „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami” był tylko jedną z tych prac. Czytając wiersze, nie od razu rozumiesz, o czym dokładnie mówi autor - o miłości do natury czy miłości do kobiety, ponieważ widzi nieskończenie wiele wspólnego w cechach ukochanej osoby z naturą.

Piąty problem

Mówiąc o argumentach ("Człowiek i Natura"), można napotkać inny problem. Polega na ingerencji człowieka w środowisko.

Argumenty

Jako argument, który ujawni zrozumienie tego problemu, możemy nazwać „Serce psa” Michaiła Bułhakowa. Główny bohater to lekarz, który własnoręcznie postanowił stworzyć nowego człowieka z psią duszą. Eksperyment nie przyniósł pozytywnych rezultatów, stworzył jedynie problemy i zakończył się niepowodzeniem. W efekcie możemy stwierdzić, że to, co tworzymy z gotowego, naturalnego produktu, nigdy nie może być lepsze od tego, co było pierwotnie, bez względu na to, jak bardzo staramy się to ulepszać.

Pomimo tego, że sama praca ma nieco inne znaczenie, tę pracę można rozpatrywać z tego punktu widzenia.

Wstęp

Obraz natury, krajobraz w dziele

1.1 Obrazy natury w literaturze XVIII-XIX wieku

2 Obrazy natury w tekstach XX wieku

3 Obrazy natury w prozie XX wieku

Naturalna proza ​​filozoficzna drugiej połowy XX wieku

1 Biełow W.

2 Rasputin V.

3 Pułatow T.

2.4 Prishvin M.M.

2.5 Bunin I.A.

2.6Paustovsky K.G.

2.7 Wasiliew B.

2.8 Astafiew wiceprezes

3. Zasady męskie i żeńskie w prozie naturalno-filozoficznej

Wniosek

Literatura

WPROWADZENIE

Wiek XX przyniósł wielkie zmiany w życiu człowieka. Kreacje ludzkich rąk były poza jego kontrolą. Cywilizacja zaczęła się rozwijać w tak szalonym tempie, że ludzie byli poważnie przerażeni. Teraz grozi mu śmierć od własnego potomstwa. Tak, a natura zaczęła pokazywać „kto jest szefem w domu” - coraz częstsze stają się wszelkiego rodzaju klęski żywiołowe i katastrofy. W związku z tym rozpoczęto ścisłe badanie nie tylko natury jako oddzielnego systemu z własnymi prawami, ale także pojawiły się teorie, które uważały cały Wszechświat za jeden organizm. Ten harmonijny system nie może istnieć bez skoordynowanej interakcji wszystkich jego części, które obejmują każdą osobę z osobna i ludzkie społeczeństwo jako całość. Zatem do istnienia Wszechświata niezbędna jest harmonia, zarówno w świecie naturalnym, jak i ludzkim. A to oznacza, że ​​ludzie na całej planecie powinni żyć w pokoju nie tylko z własnym gatunkiem, roślinami i zwierzętami, ale przede wszystkim ze swoimi myślami i pragnieniami.

Ludzkość naiwnie myśli, że jest królem natury.

Tymczasem w filmie „Wojna światów” na podstawie książki H. G. WellsMarsjanie zostali pokonani nie siłą ludzkiej broni czy rozumu, ale bakteriami. Te same bakterie, których nie zauważamy, które tworzą swoje małe życie bez naszej wiedzy i wcale nie będą pytać, czy chcemy tego czy tamtego.

Być może nigdy wcześniej problem relacji człowieka z naturą nie był tak dotkliwy jak w naszych czasach. I to nie przypadek. „Straty nie są nam obce” – pisał S. Załygin – „ale tylko do momentu, w którym nastąpi utrata natury, potem nie będzie już nic do stracenia”.

Czym jest Ojczyzna? Większość z nas zacznie odpowiadać na to pytanie od opisania brzóz, zasp śnieżnych i jezior. Natura wpływa na nasze życie i nastrój. Inspiruje, cieszy, a czasem daje nam znaki. Dlatego, aby natura była naszym przyjacielem, musimy ją kochać i chronić. W końcu jest wielu ludzi, a przyroda jest jedna dla wszystkich.

„Szczęściem jest przebywanie z naturą, oglądanie jej, rozmawianie z nią” – pisał Lew Tołstoj ponad sto lat temu. Taka właśnie natura w czasach Tołstoja, a nawet znacznie później, kiedy nasi dziadkowie byli dziećmi, otaczała ludzi zupełnie innych niż ci, wśród których żyjemy teraz. Rzeki spokojnie niosły wtedy swoją czystą wodę do mórz i oceanów, lasy były tak gęste, że bajki plątały się w ich gałęzie, a na błękitnym niebie ciszę przerywały tylko ptasie śpiewy. Całkiem niedawno zdaliśmy sobie sprawę, że tych wszystkich czystych rzek i jezior, dzikich lasów, nieoranych stepów, zwierząt i ptaków jest coraz mniej. Szalony wiek XX przyniósł ludzkości, wraz z nurtem odkryć, wiele problemów. Wśród nich bardzo, bardzo ważna jest ochrona środowiska.

Poszczególnym osobom zajętym pracą czasami trudno było dostrzec, jak biedna była natura, jak trudno było kiedyś odgadnąć, że Ziemia jest okrągła. Ale ci, którzy są stale związani z naturą, ludzie, którzy ją obserwują i studiują, naukowcy, pisarze, pracownicy rezerwatów przyrody i wielu innych odkryli, że natura naszej planety szybko się wyczerpuje. I zaczęli o tym rozmawiać, pisać, robić filmy, żeby wszyscy ludzie na Ziemi myśleli i martwili się. Na półkach sklepu można teraz znaleźć różnorodne książki na dowolny temat, dla szerokiego grona czytelników.

Ale prawie każda osoba jest zainteresowana książkami na temat moralny, które zawierają odpowiedzi na odwieczne pytania ludzkości, które mogą popchnąć człowieka do ich rozwiązania i udzielenia mu dokładnych i wyczerpujących odpowiedzi na te pytania.

Pierwszy z największych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej, który do nas dotarł „Opowieść o kampanii Igora”zawiera niesamowite epizody, które świadczą o tradycji przedstawiania osoby w jedności z całym otaczającym światem. Nieznany starożytny autor Lay mówi, że natura bierze czynny udział w sprawach ludzkich. Ile ostrzeżeń o nieuniknionym tragicznym końcu kampanii księcia Igora czyni: i lisy szczekają, a złowieszcza bezprecedensowa burza jest zirytowana, a wschody i zachody słońca były krwawe.

Tradycję tę przekazało nam wielu mistrzów słowa artystycznego. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że wiele dzieł klasycznych, czy to „Eugeniusz Oniegin” JAK. Puszkinalub „Martwe dusze” N.V. Gogol, "Wojna i pokój" L.N. Tołstojlub „Notatki myśliwego” JEST. Turgieniewsą absolutnie nie do pomyślenia bez wspaniałych opisów przyrody. Natura w nich uczestniczy w działaniach ludzi, pomaga kształtować światopogląd bohaterów.

Możemy zatem stwierdzić, że mówiąc o literaturze rosyjskiej minionych wieków, w tym XIX wieku, mieliśmy na myśli przede wszystkim taki czy inny stopień jedności, relację człowieka z naturą.

Mówiąc o literaturze okresu sowieckiego, należy mówić głównie o problemach ekologicznych, które pojawiły się na naszej planecie.

Warto zauważyć, że A.P. Czechow, zastanawiając się nad przyczynami nieszczęścia, „nie-gorliwości” osoby, uważał, że przy obecnym związku człowieka z naturą człowiek jest skazany na nieszczęście w każdym systemie społecznym, na każdym poziomie materialnego dobrobytu. Czechow pisał: „Człowiek nie potrzebuje trzech arszynów ziemi, nie dworu, ale całego globu, całej przyrody, gdzie na otwartej przestrzeni mógłby pokazać wszystkie właściwości i cechy swojego wolnego ducha”.

1. Obraz natury, krajobraz w dziele

Formy obecności przyrody w literaturze są różnorodne. Są to mitologiczne wcielenia jej mocy, poetyckie personifikacje i emocjonalnie zabarwione sądy (czy są to osobne okrzyki, czy całe monologi). I opisy zwierząt, roślin, ich portrety, że tak powiem. I wreszcie krajobrazy właściwe (francuski płaci - kraj, obszar) - opisy szerokich przestrzeni.

W folklorze i we wczesnych stadiach istnienia literatury dominowały niekrajobrazowe obrazy przyrody: jej siły były mitologizowane, personifikowane, personifikowane i jako takie często uczestniczyły w życiu ludzi. Powszechne były porównania świata ludzkiego z przedmiotami i zjawiskami naturalnymi: bohater - z orłem, sokołem, lwem; wojska - z chmurą; blask broni - z piorunami itp. Podobnie jak nazwy w połączeniu z epitetami, z reguły stałe: „wysokie lasy dębowe”, „czyste pola”, „cudowne zwierzęta”. Najbardziej uderzającym przykładem jest: „Legenda bitwy Mamaev”, gdzie po raz pierwszy w starożytnej literaturze rosyjskiej widać kontemplacyjne, a jednocześnie głęboko zainteresowane spojrzenie na przyrodę.

Natura ma bardzo silny wpływ na człowieka: dodaje mu sił, zdradza tajemnice, odpowiada na wiele pytań. Kreatywni ludzie czerpią inspirację z prostych, ale doskonałych zdjęć natury. Pisarze i poeci prawie zawsze zwracają się ku problemowi człowieka i natury, ponieważ czują z nim związek. Natura jest niezmienną częścią niemal każdej prozy.

I nic dziwnego, że wielu pisarzy poświęciło tyle uwagi tematowi natury. Wśród prozaików są m.in. P. Bazow, M. Priszwin, W. Bianczi, K. Paustowski, G. Skrebitsky, I. Sokołow-Mikitow, G. Troepolsky, W. Astafiew, W. Biełow, Ch. Ajmatow, S. Załygin, W. Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin i inni.

Wielu poetów pisało o pięknie swojej ojczyzny, o trosce o matkę naturę. To jest N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Twardowski, N. Rubtsov, S. Evtushenkoi inni poeci.

Natura była i powinna pozostać nauczycielką i pielęgniarką człowieka, a nie odwrotnie, jak wyobrażali sobie ludzie. Nic nie jest w stanie zastąpić naszej żywej, zmiennej natury, co oznacza, że ​​czas obudzić się w nowy sposób, o wiele ostrożniej, ostrożniej niż dotychczas, aby ją leczyć. Przecież my sami też jesteśmy jej częścią, mimo że odgrodziliśmy się od niej kamiennymi murami miast. A jeśli natura stanie się zła, z pewnością będzie to dla nas złe.

.1 Obrazy przyrody w literaturze XVIII-XIX wieku

Ten rodzaj obrazowania obecny jest także w literaturze bliskich nam epok. Przypomnijmy „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” Puszkina, w której książę Elisey w poszukiwaniu narzeczonej zwraca się ku słońcu, księżycowi, wiatrowi, a oni mu odpowiadają; czy wiersz Lermontowa „Niebiańskie chmury”, w którym poeta nie tylko opisuje przyrodę, ale rozmawia z chmurami.

Krajobrazy przed XVIII wiekiem rzadkie w literaturze. To było więcej wyjątków niż „reguła” odtwarzania natury. Pisarze, rysując naturę, nadal w dużej mierze podlegali stereotypom, kliszom, banałom charakterystycznym dla danego gatunku, czy to podróży, elegii czy poematu opisowego.

W pierwszych dekadach XIX wieku charakter krajobrazu uległ wyraźnym zmianom. W Rosji - od JAK. Puszkina. Odtąd obrazy natury nie podlegają już z góry określonym prawom gatunku i stylu, pewnym regułom: za każdym razem rodzą się na nowo, pojawiają się niespodziewanie i odważnie.

Nadeszła era indywidualnej, autorskiej wizji i odtwarzania przyrody. Każdy główny pisarz XIX-XX wieku. - szczególny, specyficzny świat przyrody, prezentowany głównie w postaci pejzaży. W pracach I.S. Turgieniew i L.N. Tołstoj, FM Dostojewski i N.A. Niekrasow, F.I. Tiutczew i AA Feta, I.A. Bunin i AA Blok, M.M. Prishvin i B.L. Pasternak przyroda zostaje przyswojona w swoim osobistym znaczeniu dla autorów i ich bohaterów.

Nie chodzi tu o uniwersalną istotę przyrody i jej zjawisk, ale o jej wyjątkowo indywidualne przejawy: o to, co widzialne, słyszane, odczuwane tu i teraz – o to, co w przyrodzie odpowiada na dany ruch duchowy i stan człowieka lub daje jej początek. Jednocześnie natura często jawi się jako nieunikniona zmienna, nierówna sobie, istniejąca w różnych stanach.

Oto kilka fraz z eseju I.S. Turgieniew „Las i Step”: „Krawędź nieba zmienia kolor na czerwony; budzą się w brzozach, niezręcznie latają kawki; wróble ćwierkają w pobliżu ciemnych stosów. Powietrze jest jaśniejsze, droga bardziej widoczna, niebo czystsze, chmury bieleją, pola zielenieją. W chatach płoną odłamki czerwonym ogniem, za bramami słychać zaspane głosy. A tymczasem wstaje świt; złote smugi rozciągnęły się już na niebie, opary wirują w wąwozach; skowronki śpiewają głośno, wiał przedświt wiatr - a szkarłatne słońce cicho wschodzi. Światło wleje się do środka”.

Warto również przypomnieć dąb w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoj dramatycznie zmienił się w ciągu kilku wiosennych dni. Natura jest nieskończenie mobilna w M.M. Priszwin. „Patrzę”, czytamy w jego pamiętniku, „i wszystko widzę inaczej; tak, zima przychodzi na różne sposoby i wiosna, lato i jesień; a gwiazdy i księżyc zawsze wschodzą na różne sposoby, a kiedy wszystko jest takie samo, wszystko się skończy.

W ciągu ostatnich dwóch stuleci literatura wielokrotnie mówiła o ludziach jako transformatorach i zdobywcach natury. W tragicznym świetle temat ten zostaje przedstawiony w finale drugiej części „Fausta” I.V. Goethego oraz w „Jeździe z brązu” A.S. Puszkin (ubrany w granitową Newę buntuje się przeciwko woli autokraty – budowniczego Petersburga).

Ten sam temat, ale w różnych tonach, radośnie euforyczny, stał się podstawą wielu dzieł literatury radzieckiej:

Mężczyzna powiedział do Dniepru:

Zablokuję Cię ścianą

Upaść z góry

pokonana woda

Szybko poruszające się samochody

I pchanie pociągów.

.2 Obrazy natury w tekstach XX wieku

W literaturze XX wieku, zwłaszcza w poezji lirycznej, często subiektywna wizja natury ma pierwszeństwo przed jej obiektywizmem, przez co konkretne pejzaże i pewność przestrzeni są niwelowane, a nawet całkowicie zanikają. Takich jest wiele wierszy ALE. Blok, gdzie specyfika krajobrazu zdaje się rozpływać we mgle i zmierzchu.

Coś (w innej, „durowej”) tonacji jest namacalne w B. Pasternak1910-1930. I tak w wierszu "Fale" z "Drugich narodzin" dana jest kaskada żywych i niejednorodnych wrażeń natury, które nie są formowane jako obrazy przestrzenne (a właściwie pejzaże). W takich przypadkach intensywna emocjonalnie percepcja natury triumfuje nad jej przestrzenno-krajobrazową stroną. Na pierwszy plan wysuwają się tu subiektywnie istotne sytuacje chwili, a faktyczne wypełnienie pejzażu zaczyna odgrywać niejako drugorzędną rolę. Opierając się na znanym już słownictwie, takie obrazy natury można słusznie nazwać „post-krajobrazem”.

Przez pierwsze lata porewolucyjne poemat W.W. Majakowski„Jedna trzecia papierośnicy poszła na trawę” (1920), gdzie produktom ludzkiej pracy nadano status niewspółmiernie wyższy niż w rzeczywistości naturalnej. Tutaj „mrówki” i „trawa” podziwiają wzór i polerowane srebro, a papierośnica mówi z pogardą: „Och, ty jesteś naturą!” Mrówki i trawa, jak zauważa poeta, nie były warte „z ich morzami i górami / przed sprawą człowieka / nic dokładnie”.

Każdy Rosjanin zna imię poety Siergiej Aleksandrowicz Jesienin. Przez całe życie Jesienin czci naturę swojej ojczyzny. "Moje teksty są ożywione jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejszą rzeczą w mojej pracy" - powiedział Jesienin. Wszyscy ludzie, zwierzęta i rośliny w Jesieninie są dziećmi jednej matki - natury. Człowiek jest częścią natury, ale przyroda jest również obdarzona ludzkimi cechami. Przykładem jest wiersz „Zielone włosy”. W nim osoba jest porównywana do brzozy, a ona jest jak osoba. Jest to tak przenikające się, że czytelnik nigdy nie dowie się, o kim jest ten wiersz – o drzewie czy o dziewczynie.

To samo zacieranie się granic między naturą a człowiekiem w wierszu „Piosenki, piosenki, o czym krzyczysz?”:

Dobra wierzba na drodze

Czuwaj nad uśpioną Rosją...

A w wierszu „Przędzane złote liście”:

Byłoby miło, jak gałązki wierzby,

Aby przewrócić się do różowych wód..."

Ale w poezji Jesienina są też dzieła, które mówią o dysharmonii między człowiekiem a naturą. Przykładem zniszczenia szczęścia innej żywej istoty jest Pieśń Psa. To jeden z najtragiczniejszych wierszy Jesienina. Okrucieństwo człowieka w codziennej sytuacji (utopione psie szczenięta) narusza harmonię świata. Ten sam temat brzmi w innym wierszu Jesienina – „Krowa”.

Inny znany rosyjski pisarz Bunin Iwan Andriejewiczwszedł do literatury jako poeta. Pisał o harmonii natury. Prawdziwy podziw dla dźwięków natury w jego pracach. Poeta chce się z nią spotkać. W wieku 16 lat pisze:

Otwierasz mnie, przyrodę, uściski,

Abym połączyła się z Twoim pięknem!

Najlepsze dzieło poetyckie Bunina - wiersz „Spadające liście” zajmuje zaszczytne miejsce w tekstach pejzażowych świata.

Obrazy przyrody (zarówno krajobrazu, jak i wszystkich innych) mają głębokie i całkowicie wyjątkowe znaczenie treści. W wielowiekowej kulturze ludzkości zakorzeniona jest idea dobroci i pilności jedności człowieka z naturą, ich głębokiego i nierozerwalnego związku. Ten pomysł był artystycznie ucieleśniany na różne sposoby. Motyw ogrodu - przyroda pielęgnowana i dekorowana przez człowieka - obecny jest w literaturze niemal wszystkich krajów i epok. Obraz ogrodu symbolizuje świat przyrody jako całość. „Ogród”, zauważa D.S. Lichaczow - zawsze wyraża pewną filozofię, ideę świata, stosunek człowieka do natury, jest to mikrokosmos w idealnym wyrazie.

.3 Obrazy przyrody w prozie XX wieku

Pisarze XX wieku kontynuowali najlepsze tradycje swoich poprzedników. W swoich pracach pokazują, jaki powinien być stosunek człowieka w burzliwym dobie rewolucji naukowo-technicznej do natury. Potrzeby ludzkości na zasoby naturalne rosną, a kwestie dbania o przyrodę są szczególnie dotkliwe, ponieważ. analfabeta ekologiczna w połączeniu z ciężkim sprzętem powoduje szkody w środowisku.

Niepowtarzalne piękno rodzimej przyrody przez cały czas zachęcało do zajęcia się piórem. Przyroda dla pisarzy to nie tylko siedlisko, to źródło dobroci i piękna. W ich wyobrażeniach natura kojarzy się z prawdziwym człowieczeństwem (które jest nierozerwalnie związane ze świadomością jego związku z naturą). Nie da się zatrzymać postępu naukowego i technologicznego, ale bardzo ważne jest myślenie o wartościach człowieczeństwa.

Wszyscy pisarze, jako zagorzali koneserzy prawdziwego piękna, udowadniają, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien jej szkodzić, bo każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, dotykiem tajemnicy. Kochać przyrodę to nie tylko cieszyć się nią, ale także dobrze o nią dbać.

Świat przyrody staje się dla pisarza źródłem inspiracji i pomysłów artystycznych. Raz widziane, odczuwane, a następnie przekształcane przez wyobraźnię autora, obrazy natury organicznie wpasowują się w tkankę jego dzieł, stanowią podstawę wielu wątków, uczestniczą w ujawnianiu postaci bohaterów, wnoszą do jego prozy życiową autentyczność i nadać pracom szczególny, niepowtarzalny artystyczny i emocjonalny posmak.

Dla artysty słowa natura i jej żywioły stają się ucieleśnieniem piękna, a piękno „boskie” i „ziemskie” pełnią niekiedy rolę identycznych pojęć.

W drugiej połowie XX wieku ludzkość stanęła przed koniecznością ponownego przemyślenia utrwalonego związku z naturą. Romantyzację konfrontacji człowieka z naturą zastępuje uświadomienie sobie potrzeby jedności i poszukiwanie dróg jedności.

Twórczość wielu pisarzy XX wieku przesiąknięta jest filozofią kosmicznej harmonii: człowiek jest połączony z naturą, każde wydarzenie jego życia – narodziny, śmierć, miłość – jest w jakiś sposób związane z naturą. W trudach codziennego zgiełku człowiek nie zawsze jest świadomy swojej jedności ze światem przyrody. A dopiero zbliżenie się do tzw. sytuacji granicznych pozwala mu na nowo spojrzeć na świat, przybliżyć się do zrozumienia uniwersalnych tajemnic, zrozumieć sens łączenia się z naturą w jedną całość i fizycznie poczuć się częścią wielkiej kosmicznej jedności.

W tym okresie aspekt moralny i filozoficzny w ujawnieniu tematu natury, który wysunął się na pierwszy plan w twórczości Prishvin i Leonova. Pod tym względem powieść L. Leonova „Rosyjski las” (1953) była dziełem przełomowym, które stało się „punktem odniesienia” w transformacji tematu „człowiek i natura” w literaturze rosyjskiej połowy XX wieku.

Problemy moralno-filozoficzne i ekologiczne są aktualizowane w fikcji, zwłaszcza w prozie „wiejskiej”, co jest całkiem zrozumiałe, skoro chłopi, zajmujący tradycyjne komórki społeczne, byli jego środkiem ciężkości (jego magnesem), społeczeństwo było kubek i nie miał problemów z ochroną środowiska.

Prace z lat 60-70, w których „filozofia przyrody” stała się dominantą semantyczną, dzielą się na trzy główne obszary: filozofia przyrody - mitologia przyrody - poetyka.

Są zapisani do różnych „działów”: proza ​​wiejska- z tematycznym podejściem w swoim rozumieniu, proza ​​filozoficzna i etycznakiedy wzięto pod uwagę specyfikę problemu.

Badanie „naturalnych” podstaw życia w literaturze, zdaniem krytyków, świadczyło nie o „wchodzeniu w naturę”, ale o rozwiązaniu kwestii organicznego rozwoju społeczeństwa i człowieka.

W latach sześćdziesiątych pojawiły się prace V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhin, V. Bocharnikova, Yu. Sbitnevaw którym istnieje potrzeba „przywrócenia” przyrody w jej prawach, przypomnienia osobie o jej pierwotnym źródle.

Pojęcie „poezji i prozy przyrodniczo-filozoficznej” jest mocno zakorzenione w krytyce literackiej. Określenie „proza ​​przyrodniczo-filozoficzna” w odniesieniu do procesu literackiego drugiej połowy XX wieku było jednym z pierwszych, jakie zastosował krytyk F. Kuzniecow w recenzji „Car-ryby” W. Astafiewa.

2. Naturalna proza ​​filozoficzna drugiej połowy XX wieku

Zagadnienie relacji człowieka z naturą znalazło odbicie w literaturze światowej, ale zaczęło odgrywać dominującą rolę w strukturze i treści artystycznej całości dopiero w ramach takiego kierunku, jak proza ​​przyrodniczo-filozoficzna II poł. XX wieku.

W fikcji pojawia się bohater, któremu nie chodzi o społeczną stronę relacji międzyludzkich, ale o ich pragnienie harmonii natury, znalezienie naturalnej drogi rozwoju. Osobowość żyjąca nie zgodnie z ideałami społecznymi, ale zgodnie z prawami bioetyki, nabiera własnych specyficznych cech.

Istotą prozy naturalno-filozoficznej jest odzwierciedlenie świata przez pryzmat życiodajnego bytu wszystkiego, co istnieje.Wszystko podlega myśli o niewyczerpanej i bezgranicznej mocy physis (natury), której wytworem i cząstką jest homo sapiens. Wiodącym dla tego nurtu literackiego staje się pytanie, w jaki sposób człowiek obcuje z naturą (naturą) i jaki jest stopień ich pokrewieństwa. Proza naturfilozoficzna przedstawia osobę jako „twór natury, jej dziecko”, którego „uczy” zjednoczenia z bytem.

Poczucie przynależności uniwersalnej, uczestnictwo w inteligentnym kosmosie, który przynosi Ziemi witalność, zrównuje jednostkę w prawach etycznych i biologicznych z królestwem zwierząt i roślin. Podobne postrzeganie rzeczywistości charakteryzuje także bohater innych ruchów literackich. To sprawia, że ​​naturalna proza ​​filozoficzna jest powiązana z prozą filozoficzną. Różnią się jednak od siebie nastawieniem. Proza filozoficzna rozważa istnienie osoby z punktu widzenia antropocentryzmu, proza ​​filozoficzna naturalna, przeciwnie, z punktu widzenia przyrodocentryzmu. Człowiek staje się jednym z przejawów życiodajnego fundamentu wszystkiego, co istnieje.

Ideały bioetyczne są najpełniej odzwierciedlone w wielu pracach SP Załygin(„Ścieżki Ałtaju”, „Komisarz”, „Po burzy” i inne), których twórczość można również rozpatrywać w ramach prozy historycznej i wiejskiej. Na Ch.T. Ajtmatowamotywy przyrodniczo-filozoficzne są nierozerwalnie związane z narodowym obrazem świata. w pracach A.G. Bitowamiejski początek decydował o oryginalności jego twórczej asymilacji idei dotyczących physis. Dziedzictwo artystyczne tych autorów stanowi rdzeń prozy o życiodajnym istnieniu wszystkich rzeczy. Odrębne cechy przyrodniczo-filozoficzne przejawiały się w pracach L.M. Leonowa(„Rosyjski Las”, „Piramida”); wiceprezes Astafieva(historie dla dzieci i „Car-ryba”) i V .G. Rasputin(historie lat 80-90) związane z nurtem wiejskim w sztuce słowa; Tak. Kazakowa, którego historie są analizowane przez krytyków literackich w ramach prozy medytacyjnej i lirycznej; B.L. Wasiliew(„Nie strzelaj do białych łabędzi”)

Blisko naturalnego kierunku filozoficznego i kreatywności W I. Biełowa. Obrazy stworzone przez pisarza wyróżniają się zachowaniem percepcyjnym, świadomością plemienną, połączeniem z naturą i wysoką duchowością.

Proza rosyjska o wsi lat 60-70 zapoznała czytelnika z wpisanym w naturalny porządek świata chłopem, który odziedziczył wielowiekową moralność ludową. Stworzyła typ bohatera, z którym nadszedł czas rozstania, a także z całym chłopskim światem, z którym nostalgicznie się pożegnali W. Biełoww „Zwykłym biznesie” V. Rasputinw „Pożegnanie z matką” W. Astafijeww „Ostatnim ukłonie”.

Wracając do podstaw ludzkiej egzystencji, ta proza ​​nie mogła nie zastanowić się nad „odwiecznymi” pytaniami: o życie i śmierć, o sens ludzkiej egzystencji, o „kto, w jakim celu to wszystko wymyślił” (W. Biełow) i o tym, co czeka poza ostatnim limitem. Na kartach prozy o wsi powstał obraz Natury jako Kosmosu, integralnej w swej jedności, mającej swoje korzenie w głębokiej starożytności.

„Naturalna” postawa takich pisarzy jak W. Biełow i W. Rasputin wyraża się w tym, że najważniejsze, w tym tragiczne, wydarzenia zbiegają się z naturalnym cyklem rocznym: przebudzenie (wiosna), kwitnienie (lato) i więdnięcie (jesień). ) Natura. W ten cykl wpisane jest życie ludzkie w jego najważniejszych przejawach.

2.1 Biełow V.

„... Rytm wyjaśnia harmonię, harmonijny porządek świata ...” (V. Belov). Rytmicznie – zgodnie z naturalnym „porządkiem” – życie bohaterów opowiadania W. Biełowa jest zorganizowane „Zwykły biznes”(1966). Ten porządek nie jest ustanowiony przez człowieka i nie do niego należy jego zmiana. Bohater opowieści, Iwan Afrikanovich, zastanawia się, obserwując wschód słońca: „Wschodzi - wschodzi każdego dnia, więc cały czas. Nikt nie może się zatrzymać, nie obezwładniać…”. I dziwi się, myśląc o rychłym przebudzeniu natury, o cietrzewiach, że „za tydzień rozproszą się, włóczą… Tak działa natura”. A niebo w swoim ogromie i wysokości jest dla niego niezrozumiałe: „Ivan Afrikanovich zawsze się zatrzymywał, gdy myślał o tej głębokości ...”. Bohater samego W. Biełowa jest częścią i kontynuacją świata przyrody. Ta ontogenetyczna właściwość, na której opiera się charakter ludowy, jest cechą typologiczną, która łączy bohaterów „wiejskiej” prozy.

W historii E. Nosowa„Okręty odpływają, a brzegi pozostają”, odtwarzany jest podobny typ bohatera. Savonya „nie umiał oddzielić się od istnienia ziemi i wody, deszczów i lasów, mgły i słońca, postawił się blisko i nie wywyższał się ponad, ale żył w prostym, naturalnym i nierozerwalnym połączeniu z tym światem ”.

Poczucie „rozpłynięcia się” w środowisku przynosi szczęście Iwanowi Afrikanovichowi, pozwala odczuć świat wokół siebie i siebie w nim wiecznie („czas się dla niego zatrzymał”, „nie było końca ani początku”). Krytyka ironizowała, że ​​Iwan Afrikanovich w swoim światopoglądzie jest bliski nowonarodzonemu synowi i krowie Roguli, nie dostrzegając, że nie zatracił zdolności „utożsamiania się” z naturą, której czuje się organiczną częścią.

Dla Iwana Afrikanovicha ogrzany przez niego wróbel jest bratem, a nieznajomy, po przeżytym smutku - śmierci Kateriny, jest także bratem („Misza jest bratem”). Poprzez naturę, z którą człowiek czuje więź „pokrewieństwa”, można też poczuć braterstwo z innymi ludźmi.

Ten pomysł też jest bliski W. Astafijewi znajduje w nim szczegółowe wcielenie („Car-ryba”), Las jest znany Iwanowi Afrikanovichowi jako „wiejska ulica” (jest to zamieszkana, rodzima przestrzeń). „Za życie każdego drzewa, każde drzewo zostało ponownie wybite, każdy pień został ukamienowany, każde podcięcie zostało zdeptane”. Jest to również właściwość charakteryzująca osobę wpisaną w porządek świata przyrody.

Bohaterka opowieści E. Nosowa„Kostrzewa łąkowa hałasuje” postrzega jej koszenie jako rodzimy dom, badając ją jako „pokój, w którym dawno jej nie było”.

Wraz ze śmiercią swojej „gorąco” ukochanej żony Kateriny, która straciła orientację życiową, „obojętną na siebie i cały świat”, Ivan Afrikanovich zastanawia się nad życiem i śmiercią: „Musimy iść. Musisz iść, ale gdzie byś poszedł, dlaczego teraz? Wygląda na to, że nie ma dokąd pójść, wszystko minęło, wszystko przeżyło i nie ma dokąd pójść bez niej, i nie tylko ... Wszystko zostało, nie jest sama i nie ma nic bez niej ... ". A odpowiedź na pytanie, czy warto dalej żyć, przychodzi do niego właśnie w lesie, kiedy sam spojrzał w twarz śmierci. Tajemniczy las działa jak rodzaj wyższej mocy, która prowadzi Iwana Afrikanovicha w jego wędrówce i „wyprowadza” go. Las nocny symbolizuje również tajemnicę natury, wieczną i tajemniczą, w którą człowiek nie może wniknąć. „... Minutę później w oddali znów pojawia się niejasna, zdezorientowana pustka. Powoli, przez długi czas rodzi się tępy niepokój, stopniowo przeradza się w wszechświatowy i wciąż upiorny hałas, ale potem hałas narasta, rozprzestrzenia się, potem toczy się bliżej i topi wszystko na świecie ciemna powódź, a ty chce krzyczeć, przestań, a teraz połknie cały świat…”.

Od tego momentu zaczyna się walka o życie Iwana Afrikanovicha. Jedyna gwiazda świecąca „przez mgłę z ciemnych szczytów”, która potem stała się „szczegółem jego snu”, pozostawiła ślad w podświadomości, podobnie jak dusza Kateriny, przypomina mu o życiu i zbawieniu. Nie bojąc się wcześniej śmierci, Iwan Afrikanovich boi się jej, po raz pierwszy o tym myśli. „... Nie, prawdopodobnie nic tam nie ma ... A kto, w jakim celu, wymyślił to wszystko? Żyj tym... Jak to się zaczęło, jak się skończy, dlaczego to wszystko?

Bohater W. Biełowa wznosi się do filozoficznego rozumienia życia, zdając sobie sprawę, że tak jak nie był przed urodzeniem, nie będzie też po śmierci, że „tu i tam nie ma końca”, okazując się być zgodnym w swoich myślach z narratorem w „Innych brzegach” W. Nabokow: „... Zdrowy rozsądek podpowiada nam, że życie jest tylko pęknięciem słabego światła między dwiema idealnie czarnymi wiecznościami. Nie ma różnicy w ich czerni, ale mamy tendencję do zaglądania w otchłań sprzed życia z mniejszym zamieszaniem niż w tę, do której lecimy z prędkością czterech tysięcy pięciuset uderzeń serca na godzinę.

Myśl o wieczności życia pomaga Iwanowi Afrikanovichowi znaleźć odpowiedź na pytanie: „Dlaczego się narodziło?… Okazuje się przecież, że lepiej było się urodzić niż się nie urodzić”. Idea cyklu życia, cykliczności zachodzących w nim procesów, wyrażana jest w opowieści na różne sposoby. Życie rodu Drynowów wpisuje się w krąg natury: narodziny ostatniego, dziewiątego dziecka, nazwanego na cześć jego ojca Iwana, oraz śmierć Kateriny, życie i śmierć żywiciela rodziny krów Roguly. H.L. Leiderman zauważa, że ​​w życiu rodziny Iwana Afrikanovicha „działa to samo ogólne prawo ruchu i ciągłości”: dziewiąte dziecko nosi imię Ivan, po matce Katii, która rodzi pierwszy płód, a dla Kateriny ten pokos był ostatnim. Świat Drynowów jest integralny, ciągły i nieśmiertelny.

W kontekście niekończącego się cyklu życia przedstawionego w opowieści, jej tytuł „Zwyczajny interes” przepełniony jest filozoficznym znaczeniem.

2.2 Rasputin V.

Ulubieni bohaterowie V. Rasputina, tacy jak Nikołaj Ustinow, „od narodzin do śmierci czują pokrewieństwo z naturą”.

Przestrzeń artystyczna opowieści jest zamknięta: Matera od reszty świata oddzielona jest granicami wyspy, wodami Angary. Ma własny sposób życia, własną pamięć, własny upływ czasu, co autor nieustannie podkreśla zarówno w rytmicznie powtarzających się znakach tych zmian, jakie następują od momentu przebudzenia natury, jak i do jej naturalnego obumierania ( - z woli człowieka - nie może materializować się na Materze), tak iw postrzeganiu czasu przez bohaterów. Pavel, przybywając do wsi, „za każdym razem był zdumiony, jak szybko zamyka się po nim czas”, jakby nie było nowej osady i nigdy nie opuszczał Matery.

„Opozycja” Matery wobec innej krainy objawia się także w tym, że żyje ona według własnych praw moralnych, których opiekunem i opiekunem jest główna bohaterka opowieści, mądra Daria. Nieustannie, powoli i w skupieniu zastanawia się, dokąd poszło sumienie, dlaczego człowiek dożywa starości, „do bezużyteczności”, „dokąd idzie człowiek, jeśli miejsce za nim mówi”, „kto zna prawdę o człowieku, dlaczego żyje”, „co powinien czuć człowiek, dla którego żyły całe pokolenia”?

Daria ma własną filozofię, która pomaga jej żyć, własne wyobrażenia o porządku świata: poziomy podziemne, ziemskie i niebiańskie, o połączeniu czasów, ma własny pogląd na sens ludzkiej egzystencji. Znajduje odpowiedzi na wiele pytań, choć cierpi z powodu tego, że nie rozumie, co się dzieje: „… nic nie rozumiem: gdzie, dlaczego?” Daria to sumienie Matery. „Daria to absolutnie kompletny rodzaj świadomości, w którym słowo i czyn są równe sumieniu”.

Wzięła na siebie cały ciężar ceremonii pożegnania z ziemią, z domem, w którym przez ponad trzysta lat mieszkała jej rodzina. A zestarzała się, przestrzega rozkazu „tyatka”: nie brać dużo, ale wziąć pierwszą rzecz: „mieć sumienie i znosić sumienie”. Daria obwinia się za to, co dzieje się na Materze, dręczona faktem, że to ona – najstarsza z rodziny – musi zapobiec zalaniu grobów jej rodziców.

Aby zrozumieć obraz Darii, ważne są słowa z opowieści, że w każdym jest „prawdziwy człowiek”, który „pojawia się prawie tylko w chwilach pożegnania i cierpienia”. Taki moment nadszedł dla Matery i Darii, w całej historii bohaterka ujawnia się jako prawdziwa osoba.

„Pożegnanie Matery» - opowieść społeczno-filozoficzna. To właśnie filozofia bohaterki, zgodna z myślami autora i uzupełniona przez nie, stała się podstawą koncepcji artystycznej dzieła, będącego w zwolnionym tempie kroniką pożegnania Matery w przededniu jej śmierci: wiosny, trzy miesiące letnie i połowa września. W przeddzień zniknięcia Matery wszystko nabiera szczególnego znaczenia: dokładna chronologia wydarzeń, stosunek mieszkańców wsi do Matery, ostatnie sianokosy, ostatnie zbiory ziemniaków.

Historia zaczyna się uroczystym prologiem: „I znowu nadeszła wiosna, własna w niekończącej się serii, ale ostatnia dla Matery, dla wyspy i wioski o tej samej nazwie. Znowu z rykiem i pasją przetoczył się lód, piętrząc wały na brzegach… Znów na górnym cyplu woda ryknęła żwawo, tocząc się po rzece z dwóch stron, zieleń znów zapłonęła nad ziemią i drzewami , padały pierwsze deszcze, jerzyki i jaskółki wlatywały i rechotały czule o życie na żabach zbudzonych wieczorami na bagnach.

Ten obraz przebudzenia natury z powtarzającym się „ponownie” ma z jednej strony podkreślić wieczność zachodzących w niej procesów, z drugiej zaś przeciwstawić nienaturalność faktu, że ta wiosna jest ostatnim dla Matery. W związku z zbliżającym się zalaniem wyspy w ludzkiej egzystencji wprowadzono niezgodę: „... Wieś uschła, jasne jest, że uschła jak ścięte drzewo, ukorzeniona, opuściła zwykły kurs. Wszystko jest na swoim miejscu, ale nie wszystko jest takie…”.

W opowiadaniu „Ogień” głos Rasputina brzmi gniewnie i oskarżycielsko wobec ludzi, którzy nie pamiętają swojego pokrewieństwa, swoich korzeni, źródła życia. Ogień jako zapłata, donos, jako płonący ogień, niszczący naprędce zbudowane domy: We wsi Sosnówka płoną magazyny leśne . Opowieść według koncepcji pisarza, stworzona jako kontynuacja Pożegnanie z Matera opowiada o losie tych, którzy zdradzili swoją ziemię, naturę, samą ludzką istotę.

Natura jest bezlitosna, potrzebuje naszej ochrony. Ale jakże czasami to wstyd dla osoby, która się odwraca, zapomina o niej, o całym dobru i jasności, które jest tylko w jej głębi, a szuka szczęścia w fałszywym i pustym. Jak często nie słuchamy, nie chcemy słyszeć sygnałów, które ona nam niestrudzenie wysyła.

Ton tematu człowieka i przyrody w literaturze zmienia się diametralnie: z problemu duchowego zubożenia przechodzi w problem fizycznego zniszczenia przyrody i człowieka.

Rosyjskie teksty filozoficznej prozy naturalnej

2.3 Pułatow T.

Wśród dzieł prozy przyrodniczo-filozoficznej historia T. Pulatova "Dobytek"(1974) zajmuje miejsce szczególne. Niewielka objętość daje całościowy obraz życia natury, która jawi się jako coś zjednoczonego i uporządkowanego w swojej relacji. S. Semenova, charakteryzując ją, podkreśliła mistrzostwo autora właśnie w tworzeniu obrazu natury jako Całości: „Dni na pustyni, ruchliwe istnienie sił materialnych, gra żywiołów, mikrocykl życia całej piramidy stworzeń - a dla nas mocną ręką niesamowitego mistrza, pewnego rodzaju wszechwidzącego, wszechsłyszącego, wszechczującego pośrednika naturalnego życia, jego porządek istnienia jest nakreślony, otoczony prawem Losu, przeznaczenie każdego stworzenia – równie zaskakujące i równoważne – z naturalną Całością.

Przestrzeń i czas w opowieści są wyraźnie nakreślone, przestrzeń ograniczają granice dobytku „naszego latawca”, czas zamyka się w kręgu dnia: pełnia nocy z „nienaturalnie czerwonym” księżycem i dzień, w którym latawiec raz w miesiącu okrąża swoje terytorium „do bardzo suchego jeziora z samotnym drzewem na brzegu”.

Noc pełni księżyca w opowieści jest rodzajem tymczasowego znaku, „punktu odniesienia”, wyznaczającego początek nowego mikrocyklu. W świetle pełni księżyca zmiany, jakie zaszły na pustyni w ciągu miesiąca, są wyraźne. Księżyc w pełni jest także „sygnałem” dla latawca, posłusznym naturalnemu „wezwaniu” („niewypowiedziane prawo ptaków”): „Instynkt nakazuje latawcowi latać właśnie tego dnia…”. Zegar naturalny, który odliczał miesiąc, w noc pełni księżyca „zawiadamia” o tym, nie bez powodu jest inaczej niż w inne noce. Życie na pustyni zamarza, „żadnego wzrostu i zysków, ale wiele strat” tej nocy, podsumowując naturalny mikrocykl. Pełnia księżyca dla latawca to noc przed próbą jego siły, wytrzymałości, prawa do posiadania terytorium. Nie może złamać tego „niewypowiedzianego prawa ptaków” i lata wokół swojego dobytku w wyznaczonym dniu. Życie na terytorium latawca, jak i na całej pustyni, podlega pewnemu porządkowi, którego nie może zmienić ani naruszyć nawet latawiec, właściciel dobytku. On sam jest „wpisany” w ten porządek i jest mu posłuszny.

Tak więc świat przyrody na obrazie T. Pulatova jest uporządkowany, cykliczny i harmonijny. Wszystko w nim jest ze sobą powiązane i współzależne, jest w ruchu. Ruch ten jest podstawą życia, dzięki niemu w biosferze zachodzą zmiany, a czas jest miarą, która pozwala nie tylko naprawić przemiany przestrzeni, ale także zidentyfikować prawidłowość, naturalną celowość tego ruchu. Połączone są ze sobą nie tylko żywe stworzenia pustyni, nie tylko jej flora i fauna, ale także procesy kosmiczne i ziemskie. Jeśli „piołun jest łącznikiem między ludźmi a zwierzętami” (świat ludzi jest w opowieści tylko „domniemany”, nie ma na niego miejsca w domenie latawca), to „rosa, czysta i przejrzysta” pachnie „wyżynami wszechświata , gdzie leci gwiezdny pył." Światło przynosi zapach piołunu. T. Pułatow w poetyckiej formie uchwycił nienaganny z naukowego punktu widzenia obraz obiegu wody w przyrodzie, aby jeszcze raz podkreślić relację między tym, co ziemskie i kosmiczne. „Wiosną, a często latem, o takiej porze jak teraz leje krótki, ale ulewny deszcz, błyskawicznie wypełnia jeziora, szybko wchłania się w piasek, wnikając w doły i wypędzając zwierzęta z domów. A potem deszcz mija równie szybko, woda wyparowuje, unosząc się ciężką chmurą nad pustynią, nie gęstą chmurą, ale z warstw, między którymi prześwituje powietrze w promieniach słońca; warstwy chmur opadają do siebie, rozgrzane powietrze pęka między nimi - dźwięk jest głuchy i nieustraszony - chmury pękają i rzucają kilka dużych kropel na ziemię, już nie deszcz, ale woda, ale ta woda, zanim dotrą do piasku , odparowuje.

Ogólny „ruch” w przyrodzie realizowany jest wspólnym wysiłkiem. Sercem ruchu jest transformacja, „transformacja”. Opowieść zawiera opis nadejścia poranka na pustyni, który oddaje ten ruch i „spójność” wysiłków. T. Pulatov tworzy pełny obraz procesów zachodzących w biosferze Ziemi, oparty na interakcji zjawisk naturalnych, na relacji ziemskiego i kosmicznego, co przejawia się w szczególności w geologicznej transformacji oblicza Ziemia. W I. Wernadskipodkreślał tę relację: „Oblicze Ziemi… to nie tylko odbicie naszej planety, manifestacja jej substancji i energii – to także kreacja zewnętrznych sił kosmosu”.

GLIN. Czyżewskiw swoim znanym dziele „Ziemskie echa burz słonecznych” (1936) napisał, że życie „w znacznie większym stopniu”, niż się powszechnie uważa, „jest fenomenem kosmicznym niż żywym. Powstał w wyniku oddziaływania twórczej dynamiki kosmosu na bezwładny materiał Ziemi. Żyje dynamiką tych sił, a każde uderzenie pulsu organicznego jest skoordynowane z uderzeniem kosmicznego serca – tego wspaniałego zbioru mgławic, gwiazd, Słońca i planet.

Historia T. Pułatowa ujawnia związek między uchwyconym momentem z życia pustyni (jednego dnia) a całym poprzednim biegiem czasu, który nie może być zmierzony i zawiera ewolucyjny proces żywej materii. Na uwagę zasługuje opis niektórych zjawisk naturalnych w opowiadaniu. Tak więc mówi się o mchu: „Może w równej proporcji z kamieni, z roślin i ze zwierząt, bo mech jest podstawą tego, co istnieje na pustyni. Z niego, a następnie rozwinięte, oddzielone, trzy gałęzie - piasek, trawa i krzewy, a także ptaki i zwierzęta.

2.4 Prishvin M.M.

Twórczość Michaiła Michajłowicza Priszwina od początku do końca jest pełna głębokiej miłości do jego rodzimej natury. Prishvin był jednym z pierwszych, którzy mówili o potrzebie utrzymania równowagi sił w przyrodzie, o tym, do czego może prowadzić marnotrawstwo zasobów naturalnych.

Nic dziwnego, że Michaił Prishvin nazywany jest „pieśniarzem natury”. Ten mistrz artystycznego słowa był znakomitym koneserem natury, doskonale rozumianym i wysoko cenił jej piękno i bogactwo. W swoich pracach uczy kochać i rozumieć przyrodę, odpowiadać przed nią za jej użytkowanie i to nie zawsze rozsądnie. Problem relacji człowieka z naturą jest ujęty z różnych perspektyw.

Już w pierwszej pracy „W krainie nieustraszonych ptaków”Prishvin martwi się stosunkiem człowieka do lasów „... Słyszysz tylko słowo „las”, ale z przymiotnikiem: przetarte, wiercone, ogień, drewno itp.”. Ale to połowa problemu. Najlepsze drzewa wycina się, używa się tylko równych części pnia, a reszta „...wpada do lasu i gnije. Cały sucholistny lub wywalony las też gnije na próżno...”

Ten sam problem jest omawiany w księdze esejów „Północny Las”i w " Wysyłaj częściej". Bezmyślne wylesianie wzdłuż brzegów rzek prowadzi do zaburzeń w całym dużym organizmie rzeki: brzegi ulegają erozji, znikają rośliny, które służyły jako pokarm dla ryb.

W „Krople lasu„Prishvin pisze o czeremchy, która w okresie kwitnienia jest tak bezpodstawnie łamana przez mieszczan, unosząc naręcza białych pachnących kwiatów. Gałęzie czeremchy w domach staną dzień lub dwa i trafią do śmietników, a czeremcha zdechnie i zginie nie zadowala już przyszłych pokoleń swoim kwitnieniem.

A czasami, w pozornie nieszkodliwy sposób, nieświadomy myśliwy może doprowadzić drzewo do śmierci. Taki przykład podaje Prishvin: "Oto myśliwy, chcąc podniecić wiewiórkę, puka siekierą w pień, a po zabraniu zwierzęcia odchodzi. A potężny świerk jest niszczony przez te ciosy i zaczyna się zgnilizna serce."

Wiele książek Prishvina poświęconych jest światu zwierząt. To jest zbiór esejów Drogie zwierzęta!„, opowiadając o drapieżnikach, zwierzętach futerkowych, ptakach i rybach. Pisarz chce szczegółowo opowiedzieć czytelnikowi o dzikiej przyrodzie, aby pokazać ścisły związek wszystkich tworzących go linków i ostrzec, że zniknięcie co najmniej jedno z tych ogniw spowoduje nieodwracalne niepożądane zmiany w całej biosferze.

W historii "Żeń-szeń"pisarz opowiada o spotkaniu myśliwego z rzadkim zwierzęciem - jeleniem cętkowanym. To spotkanie zrodziło w duszy myśliwego walkę dwóch przeciwstawnych uczuć. „Jako myśliwy byłem sobie dobrze znany, ale nigdy nie myślałem, nie wiedziałem… że piękno, czy cokolwiek innego, mogłoby związać mnie, myśliwego, mnie, jak jeleń, rękę i nogę. ludzie we mnie walczyli Jeden powiedział: „Tęsknisz za tą chwilą, nigdy do ciebie nie wróci i zawsze będziesz za nią tęsknić. Pospiesz się, chwyć, trzymaj, a będziesz miał samicę najpiękniejszego zwierzęcia na świecie”. Inny głos powiedział: „Siedź spokojnie! Cudowną chwilę można uratować tylko bez dotykania jej rękami. „Piękno zwierzęcia skłoniło myśliwego w człowieka ...

W historii " rozebrana wiosna„Prishvin opowiada o ludziach ratujących zwierzęta podczas wiosennej powodzi. A potem podaje niesamowity przykład wzajemnej pomocy między zwierzętami: polujące na kaczki stały się wyspami lądowymi dla owadów, które wpadły do ​​wody w wyniku burzowej powodzi. Prishvin ma wiele takich przykłady zwierząt pomagających sobie nawzajem, poprzez które uczy czytelnika bycia uważnym i dostrzegania złożonych relacji w świecie przyrody. natury.

W całej swojej działalności literackiej M.M. Prishvin promował ideę zachowania flory i fauny. W każdej pracy pisarza brzmi wysoka miłość do natury: „Piszę - to znaczy, że kocham” - powiedział Prishvin.

2.5 Bunin I.A.

Bunin zyskał szeroką sławę dzięki swojej prozie. Fabuła „Jabłka Antonowa”to hymn do natury przepełniony niepohamowaną radością. W historii" Epitafium„Bunin z goryczą pisze o opustoszałej wiosce. Step leżący wokół przestał żyć, cała przyroda zamarła.

W historii" Nowa droga„dwie siły zderzyły się: natura i pociąg turkoczący na szynach. Natura wycofuje się przed wynalezieniem ludzkości: „Idź, idź, zrobimy ci drogę”, mówią wieczne drzewa. natura? może doprowadzić do udręki Bunina, a on wypowiada je w imieniu natury.Ciche drzewa zyskały możliwość rozmowy z ludzkością na kartach dzieł I.A. Bunina.

W historii " SuchodolBunin mówił o procesie powstawania wąwozów. Z opisów malowideł z XVIII wieku, kiedy wokół rzeki Kamenki rosły gęste lasy, pisarz przechodzi do tego, co zaobserwowano po wylesieniu: „za chatami pojawiły się kamieniste wąwozy z białe kamyki i gruz na dnie”, rzeka Kamenka przez długi czas wysychała, a „sukhodolscy wykopali stawy w kamienistym dnie.” Ta historia jest doskonałym przykładem na to, że wszystko jest połączone w świecie przyrody. Warto było pozbawić glebę ochronnej warstwy lasów i stworzono warunki do powstania wąwozów, z którymi znacznie trudniej się uporać niż wycinać lasy.

2.6 Paustovsky K.G.

Jednym z następców tradycji prishwińskiej w literaturze był Konstantin Georgievich Paustovsky. Historia Paustowskiego Telegram"zaczyna się tak: "Październik był wyjątkowo zimny, nienasycony. Zabite deskami dachy zrobiły się czarne. Splątana trawa w ogrodzie spadła. Chmury były kruche, a deszcz lał się z nich natarczywie. Nie można było już przejść ani jechać drogi, a pasterze przestali pędzić stado na łąki.

Słonecznik w tym odcinku symbolizuje samotność Kateriny Pietrownej. Wszyscy jej rówieśnicy zginęli, a ona, jak mały słonecznik przy płocie, przeżyła ich wszystkich. Resztkami sił Katerina Pietrowna pisze list do ukochanej córki: „Moja ukochana! Nie przeżyję tej zimy. Przez całą historię przebiega paralela - człowiek i rodzima natura, Katerina Pietrowna "zatrzymała się przy starym drzewie, wzięła ręką zimną mokrą gałąź i dowiedziała się: to był klon. Posadziła go dawno temu ... ..a teraz zrobiło się latać, zmarznięte, nie miał gdzie uciec od tej bezstronnej wietrznej nocy.

Inna historia Paustowskiego deszczowy świt„jest pełen dumy, podziwu dla piękna swojej ojczyzny, dbałości o ludzi zakochanych w tym pięknie, subtelnie i mocno czujących jego urok.

Paustovsky bardzo dobrze znał naturę, jego krajobrazy są zawsze głęboko liryczne. Cechą pisarza jest jego sposób nie mówienia, niedociągnięcia, pozwala czytelnikowi uzupełnić ten lub inny obraz w swojej wyobraźni. Paustovsky biegle posługiwał się słowem, będąc prawdziwym koneserem języka rosyjskiego. Za jedno ze źródeł tej wiedzy uważał naturę: „Jestem pewien, że aby w pełni opanować język rosyjski, aby nie zatracić poczucia tego języka, potrzebna jest nie tylko ciągła komunikacja ze zwykłymi Rosjanami, ale także komunikacja z pastwiskami i lasami, wodami, starymi wierzbami, ze świstem ptaków i każdym kwiatem, który kiwa się spod leszczyny.

Paustowski opowiada o ukrytych urokach natury ludziom, którzy jeszcze nie zrozumieli, że „ojczyzna to najwspanialsza rzecz, jaka została nam dana na całe życie. Musimy ją pielęgnować, chronić i chronić wszystkimi siłami naszego istnienia. "

Teraz, gdy problem ochrony przyrody znajduje się w centrum uwagi całej ludzkości, myśli i obrazy Paustowskiego mają szczególną wartość i znaczenie.

2.7 Wasiliew B.

Nie można nie zauważyć pracy Borysa Wasiliewa ” Nie strzelaj do białych łabędzi"w którym każda strona, każda linijka jest przesiąknięta wielką miłością do rodzimej natury. Bohater Jegor Połuszkin, leśnik, odnalazł swoje powołanie, stając się strażnikiem przyrody. Będąc osobą prostą, bezpretensjonalną, w swojej pracy pokazuje całe piękno i bogactwo swojej duszy. Miłość do jego pracy pomaga Połuszkinowi otworzyć się, przejąć inicjatywę, pokazać swoją indywidualność. Na przykład Jegor i jego syn Kola napisali zasady postępowania dla turystów wierszem:

Zatrzymaj turystę, wszedłeś do lasu,

Nie żartuj w lesie z ogniem,

Las jest naszym domem

Jeśli jest w nim kłopot,

Gdzie wtedy będziemy mieszkać?

Ile ten człowiek mógłby zrobić dla swojej ziemi, gdyby nie tragiczna śmierć. Jegor broni przyrody do ostatniego tchu w nierównej walce z kłusownikami.

Na krótko przed śmiercią Połuszkin wypowiada cudowne słowa: „Natura, na razie wszystko znosi. Umiera w milczeniu przed odlotem. Trumna matki”.

2.8 Astafiew wiceprezes

Wiktor Astafiew, którego myśl nieustannie skupia się na „bolesnych punktach” czasu, zwrócił się do problemu relacji człowieka z naturą już na wczesnym etapie swojej twórczej działalności, na długo przed powstaniem „Car-ryby”, która Jest w rzeczywistości, manifest przyrodniczo-filozoficzny pisarza, podsumowujący jego rozważania na temat miejsca człowieka w przyrodzie. Ulubieni bohaterowie Astafiewa żyją w świecie natury, bliskim i zrozumiałym dla nich. To ich kołyska i dom, źródło radości, inspiracji i szczęścia. Zgodnie z tradycją klasyczną pisarz rozwija poglądy na harmonijną jedność człowieka i natury, na jej uzdrawiający i odnawiający wpływ. Jego bohaterowie nie znajdują się poza naturą, ale „wewnątrz” zachodzących w niej procesów, będących jej naturalną cząstką i kontynuacją. Astafiew kontynuuje humanistyczne tradycje rosyjskich klasyków cyklem opowiadań ” Koń z różową grzywą.

Fabuła " Dlaczego zabiłem derkacza?? autobiograficzny. To wyznanie dorosłego w wieloletnim wykroczeniu z dzieciństwa: głupia i okrutna chłopięca zabawa - polowanie na żywą istotę kijem, procą, batem. Tę zwierzynę należy przekazać chłopcom z krwią dalekich przodków, których niezliczone pokolenia zdobywały pożywienie polując na zwierzęta i ptaki. Instynkt, niegdyś zbawiony dla rodzaju ludzkiego, teraz stracił swoje znaczenie, stał się wrogiem natury i samego człowieka. Posłuszny mu, bohater opowieści, w dzieciństwie, dogonił i zabił rannego, źle biegającego ptaka, który nawet nie ma zwyczaju jeść. Ale jego serce wystarczyło, by zrozumieć całe bezsensowne okrucieństwo jego czynu, choć spóźnionego, by przerazić się sam, lekkomyślnie uderzając biczem z surowej skóry na bezbronne małe żywe cielę. Ten spóźniony horror prześladuje go do końca życia z bolesnym pytaniem umieszczonym w tytule opowieści. W ustach człowieka, który przeszedł całą wielką wojnę, wielokrotnie był na skraju śmierci i strzelał do wrogów, to pytanie brzmi szczególnie dosadnie. Ponieważ moralność jest właśnie w odpowiedzi na pytanie: dlaczego gwałtowna śmierć?

Prawdziwy myśliwy nigdy nie podniesie ręki do samicy głuszca, jeśli karmi i ogrzewa jej młode pisklęta, a jej żołądek jest oskubany nago, ponieważ wysiadując jaja, musi dać im więcej ciepła, a pióra temu przeszkadzają („ Kapułucha"). Nie przeciwko wydobywaniu futra kuny, ale przeciwko głupiej obojętności na naturę, historia jest również skierowana” Biełogrudka- jak dzieci zabiły potomstwo kuny białopiersi, a ona zrozpaczona żalem mści się na całym otaczającym świecie, niszcząc drób w dwóch sąsiednich wsiach, aż sama ginie od strzału z broni palnej.

« Strzyżenie fryzury„- w formie, w gatunku – baśń naturalistyczna. Ale czytając, jak złośliwi chłopcy zabili ojca strzyżenia procą, mimowolnie przypominamy sobie to miejsce z opowiadania „Koń z różową grzywą”, w którym Sanka i Vitka ogłuszyli jerzyka kamieniem, a on dławiąc się z krwią, zginęli w ich ramionach.

3. Zasady męskie i żeńskie w prozie naturalno-filozoficznej

Natura, z punktu widzenia przyrodniczo-filozoficznego, obdarzyła jednostki różnej płci określonymi formami percepcji i motywacji do działania. Z pewnym podobieństwem cech pojmowania kosmosu i istnienia w bios, zasady męskie i żeńskie różnią się modelami zachowania tkwiącymi w ich physis.

Zasada męskości w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku jest reprezentowana przez kilka głównych obrazów (myśliwy, wędrowiec, mędrzec, artysta, człowiek prawy i poszukiwacz Boga) . Każdy z nich posiada określone cechy osobowości i skłonność do określonego rodzaju aktywności.

myśliwyWyróżnia się nieco, na pierwszy rzut oka, wrogim stosunkiem do natury. Sam wybiera sobie rolę jej zdobywcy, ale taka dominacja natury okazuje się sposobem na tworzenie energii życiowej w świecie. Łowca człowieka w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku obiera sobie rolę żywiciela i żywiciela rodziny. Takimi są na przykład bohaterowie opowieści Ch.T. Ajtmatowa„Ciasty pies biegnący wzdłuż brzegu morza”. Polowanie na nie nie jest aktem podboju natury w celu jej zniszczenia, ale sposobem na pokonanie śmierci, rodzajem przejścia do wieczności, okazją do urzeczywistnienia się jako Sognia.

Innym ucieleśnieniem zasady męskości w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku jest wędrowiec. Bohater spędza swoje życie w nieustannej bliskości z naturą. Jednak nie podbija jej, ale łączy się z nią w swoim ruchu. Dzieje się tak na przykład z bohaterem opowieści Tak. Kazakowa"Wędrowiec". Jego droga, czasem wymuszona, a nie dobrowolna, biegnie w nieskończoność. Nie znając ostatecznego punktu swojego przybycia, męski wędrowiec uczy się na drodze subtelnego odczucia natury, nabiera sensu życia. Jednocześnie czasami tkwi w jakiejś pośredniej formie istnienia wielowymiarowej osobowości (bohaterowie Yu.P. Kazakowa), nie osiągając postaci Sfiros.

Przymusowa wędrówka (bohaterowie) AA Kima, L.M. Leonowai innych autorów-filozofów przyrody), przeciwnie, pomaga człowiekowi w uzyskaniu tego statusu.

Pojmowanie bytu wszystkiego, co istnieje przez pryzmat rozumu, realizuje się w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku w archetypie szałwia. Jeśli dla myśliwego ważne jest podbicie natury, choć w jej twórczej podstawie, a dla wędrowca połączenie się z physis w ruchu na drodze do nieskończoności, to dla myśliciela; główną drogą do osiągnięcia formy Sfiros jest znajomość świata flory i fauny. Jedność i różnorodność wszystkiego, co istnieje, ukazuje mu się w toku intensywnej refleksji. Podobną jakość (dominującą nad innymi dobrami osobistymi) wyróżnia bohater opowieści A.G. Bitowa„Ptaki, czyli nowe informacje o człowieku”. W umyśle przyrodo-filozoficznego mędrca tkwi cała racjonalność świata, która gwarantuje zachowanie witalności. Poznając rzeczywistość, atomowa osobowość myśliciela jest obdarzona wszechprzepuszczalnością. Innymi słowy, rozumie istotę zjawisk i bieg rzeczy na poziomie umysłu zbiologizowanego. W konsekwencji obraz myśliciela przyrodniczo-filozoficznego odtwarza archetyp mędrca K.G. Jung, z przewagą ontologicznego aspektu bycia organicznej kategorii pojmowania świata.

Do, artystadominuje estetyczne przekształcenie (dokładniej: wyeksponowanie) rzeczywistości. Kult rozumu ustępuje pierwszeństwa twórczości. W tym przypadku wielowymiarowość człowieka tworzy już sztuka. Akt twórczości wiąże osobowość z życiem kosmicznym. Wskazuje na to chociażby bohater powieści B.L. Wasiliew„Nie strzelaj do białych łabędzi” Jegor Polushkin. Sztuka poprzez podziw i poznanie piękna przyrody prowadzi człowieka do zrozumienia idei wieczności i nieskończoności Wszechświata. Akt twórczej transformacji rzeczywistości zamienia artystę przyrodniczo-filozoficznego w Sfirosa.

Religijny aspekt bycia w prozie, odzwierciedlający strukturę świata według praw logosu, ucieleśniony jest w postaci człowieka sprawiedliwy i/lub poszukujący boga. W tym przypadku sposób obcowania z naturą opiera się na fakcie etycznego doskonalenia samej osobowości, ale nie poprzez rozum, twórczość, dynamikę, dominację, ale na uduchowieniu natury bytu wszystkiego, co istnieje. Sprawiedliwy i poszukujący Boga widzi, a raczej odczuwa moralne podstawy organizacji świata. Źródło życia rozumie jako boski pierwiastek, objawiający się człowiekowi w przyrodzie. Od błogiej kontemplacji świata bohaterowie zwracają się ku najgłębszym aspektom swojej osobowości, jednocześnie przekształcając się duchowo.

W procesie zdobywania statusu Sfiros przechodzą próby (kuszenie), dokonują wyboru między dobrem a złem, a na koniec zostają wtajemniczeni w świętą wiedzę. Wszystkie te kroki pokonuje na przykład garbus Alosza, bohater powieści L.M. Leonowa"Piramida". Innymi słowy, w prozie naturalno-filozoficznej osoba, która poszukuje pobożności i przestrzega najwyższych duchowych przymierzy bytu (natury - Boga), dokonuje wyboru między absolutem prawdy a chaosem życia społecznego, w wyniku którego zostaje przekształcony w Sfiros przez bios. Bohaterowie znajdują się w sytuacjach, w których konieczne jest pójście albo po stronie duchowości, albo po stronie społeczeństwa, które niszczy witalność. Dominującą cechą osobowości wielowymiarowej w takim wcieleniu staje się bezinteresowność etyczna poprzez naturalne oddziaływanie.

Zasada kobieca w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku zawiera obrazy obdarzone nie tylko poczuciem pokrewieństwa z naturą, ale także pragnieniem dalszego doskonalenia świata. . W każdym ze swoich wcieleń (pramatka Ewa, Zbawiciel, „nierzeczywista” Piękna Pani) wyróżniają się nieskończonym pragnieniem połączenia się ze światową harmonią, kosmosem - rozróżniane są tylko sposoby ich interakcji z biosem. Jednocześnie wszystkie bohaterki prozy przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku zostały już naznaczone znakami duszy świata, Wszechświata. Są nie tylko cząstką natury, ale dobrym i doskonałym jej przejawem. Innymi słowy, w tych obrazach prozy naturalno-filozoficznej ideał „wiecznej kobiecości” zostaje odtworzony na gruncie organicznym.

Matka Ewastaje się ucieleśnieniem źródła bytu. Wizerunek kobiety-natury jest esencją twórczą. Za podstawę przyjmuje się jego naturalność, nieskazitelność, zdolność odczuwania rzeczywistości. Obok takiej kobiety mężczyzna realizuje swoje przeznaczenie, dlatego wizerunek Ewy jest wyznacznikiem pełni bytu, jego jedności i nieskończoności. Nina Wsiewołodowna, bohaterka powieści, ma podobną wszechobecność. SP Załygin"Po burzy". Kobieta Ewa obdarza ludzkość nieśmiertelnością z naturalno-filozoficznego punktu widzenia. W tym pragnieniu tworzenia życia można się domyślać próby rozwiązania sprzeczności między społeczeństwem a biosem. W ten sposób protoplasta Ewa wciela się w rolę rozjemcy. W jej dążeniu do witalności można się domyślać przyrodo-filozoficznego uznania wartości biosu (moralnego kryterium rozwoju człowieka-Sfiros).

Już w tym wcieleniu kobiecej zasady prozy o physis manifestuje się kult uczucia. W obrazach mężczyzn panował pewien racjonalizm. Stąd największa bliskość kobiet do natury, której racjonalność daje się logicznego wytłumaczenia z punktu widzenia wartości biosu. Celowość w naturze nie jest wynikiem długiej ewolucji, ale źródłem bytu, a więc tajemnicą.

Naturalne ucieleśnienie „nierzeczywistego” piękna pani, na obrazie którego wyraża się podziw dla doskonałości physis, estetycznej wartości bycia człowiekiem-Sfiros. Harmonia inspirującej kobiety wynika nie tyle z etyki, ile z praw świata organicznego. Bohaterka posiada wiedzę tajemną, ale jest niezrozumiała ze względu na jej niedostępność. Można ją podziwiać tylko w tak pięknej cielesnej postaci, jak szamanka z bajki w opowiadaniach wiceprezes Astafieva„Król ryba”. Powstała raz w wyobraźni mężczyzny „nierzeczywista-rzeczywista” Piękna Pani uczy go odczuwania natury, swoją doskonałością wprowadza go w uduchowione rozumienie zjawisk istnienia wszystkiego, co istnieje, inspiruje do poszukiwania dobry początek w materii organicznej, kieruje go ku czci.

Rola zbawicieletego świata przejmują inne bohaterki prozy przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku. Pojawiają się w dwóch wcieleniach kobiecości, w zależności od tego, w jaki sposób wchodzą w interakcję z naturą. Sprawiedliwyprzychodzi do zbawienia świata przez swoją świętość. Błogosławieństwo zawarte w prawach zachowania żywotności pomaga Wiecznej Dziewicy odnaleźć Boga w afirmacji życia. Zachowanie i kontynuacja bytu zbliża go do macierzyńskiej esencji natury. To jest bohaterka powieści Ch.T. Ajtmatowa„A dzień trwa dłużej niż sto lat” Altun.

W przeciwieństwie do sprawiedliwych czarownicadaje światu zbawienie przez rozum. Jednak od Wiecznej Dziewicy dziedziczy bezgraniczną ofiarę. Jak dobry początek świata dla kobiety prawej, tak jego racjonalność dla kobiety mądrej wynika z biosu. Tylko tutaj do zachowania życia drugi prowadzi do głębokiego jego zrozumienia. Zaczynając od miłości, jak kobieta sprawiedliwa, kobieta mądra afirmuje w niej swoją duchowość, ale dopiero wtedy realizuje rolę Zbawiciela, jednocząc się ze światem.

Zachowanie bytu wszystkiego, co istnieje, wynika z poczucia etyczno-biologicznego (świętości) i świadomości rzeczywistości (mądrości) bohaterek prozy przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy. XX wieku – sprawiedliwa i mądra kobieta. W tych dwóch wcieleniach objawia się rola Zbawiciela.

Wniosek

W ubiegłym stuleciu wszyscy nasi klasycy pisali i mówili o tym, że człowieka i przyrodę łączą nierozerwalne nici, a filozofowie końca XIX i początku XX wieku ustalili nawet związek między charakterem narodowym a sposobem życia człowieka. Rosjanin, natura, wśród której żyje.

Jewgienij Bazarow, którego ustami Turgieniew wyraził ideę pewnej części społeczeństwa, która natura nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej pracownikiem , oraz Dr Astrov, jeden z bohaterów Czechowa, sadząc i uprawiając lasy i myśląc o tym, jak piękna jest nasza ziemia - to dwa bieguny w stawianiu i rozwiązywaniu problemu Człowiek i przyroda.

A w literaturze modernistycznej, a zwłaszcza postmodernistycznej, następuje alienacja od natury, która przybiera charakter radykalny: „natura nie jest już naturą, lecz „językiem”, systemem kategorii modelujących, które zachowują jedynie zewnętrzne podobieństwo zjawisk przyrodniczych. ”

Osłabienie więzi literatury XX wieku. z „dziką przyrodą” można tłumaczyć nie tyle „kult języka” w środowisku pisarskim, ile raczej izolację dotychczasowej świadomości literackiej od wielkiego świata ludzkiego, jej izolację w wąskim kręgu zawodowych, korporacyjnych kręgów , czysto miejski. Ale ta gałąź życia literackiego naszych czasów nie wyczerpuje tego, co zrobili i robią pisarze i poeci drugiej połowy XX wieku: obrazy natury są nieusuwalnym, wiecznie żywotnym aspektem literatury i sztuki, pełnym o najgłębszym znaczeniu.

Podstawą artystycznej rzeczywistości prozy przyrodniczo-filozoficznej jest jedność i różnorodność bytu wszystkiego, co istnieje. Świat społeczeństwa jako wytwór sztuczny, nienaturalny i chaotyczny jest obcy środowisku, które ukształtowało się w sposób naturalny. Tutaj wszystko podlega biosowi, zorganizowanemu logicznie; i harmonijnie. Każdy z jej elementów, nawet w najmniejszej modyfikacji, nosi cechy uniwersalnej jedności. Wszystkie segmenty rzeczywistości, odzwierciedlające strukturę wszechświata, mają na celu stworzenie bytu. Planetarna skala biosu zostaje pochłonięta przez technospołeczeństwo, które niszczy wytworzony ekosystem, wprowadzając chaos w życie flory i fauny, a także człowieka jako jego reprezentanta.

A w literaturze rosyjskiej pojawiają się złowrogie obrazy Arkharovtsy , kłusownicy , turyści tranzystorowi , który podmiotem stały się bezkresne przestrzenie . W otwartych przestrzeniach igraszki tak bardzo, że za nimi, jak po wojskach Mamajewa, są spalone lasy, zanieczyszczony brzeg, ryby martwe od materiałów wybuchowych i trucizny. Ci ludzie stracili kontakt z ziemią, na której się urodzili i wychowali.

Wchłonąwszy niekończące się metamorfozy bytu, ich racjonalności i celowości, rzeczywistości, w prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku zaczęto ją rozumieć jako naturalną. Kreatywność Ch.T. Ajtmatowa, wiceprezes Astafieva, AG Bitova, B.L. Wasiljewa, S.P. Załygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputin odzwierciedla naturalny porządek: współistnienie Wszechświata i jednostki, gdzie ta ostatnia jest zmuszona przestrzegać praw logosu, w przeciwnym razie może umrzeć.

Autorzy-filozofowie przyrody tworzą w swoich pracach obraz osoby wielowymiarowej, sięgający starożytnych źródeł. Opierając się na doktrynie o uniwersalnej harmonii Wszechświata i pożytecznym (zjednoczonym) pięknie bytu wszystkiego, co istnieje, przedstawiali człowieka osiągającego doskonałą jedność z naturą.

Taki stan starożytnego greckiego filozofa Empedoklesw swojej pracy „O naturze” określił ją jako Sfairos (Spheros). Z kolei człowiek, jako cząstka bytu, również nabył swoje cechy. W konsekwencji apogeum istnienia osobowości było osiągnięciem formy Sfiros. Przyrodniczo-filozoficzne rozumienie rzeczywistości wyznaczało drogę rozwoju naturalnego człowieka i nadało mu szczególne cechy. Stąd jego inteligencja biologiczna, zwiększona zdolność do refleksji na poziomie planetarnym, poczucie pokrewieństwa z uniwersalnym MY, poczucie nieskończoności cyklu rzeczy i zdarzeń, przez które pojmowana jest nieśmiertelność. Kulisty kształt Sfiros pozwala poczuć naturę i nadaje jej wszechprzenikalność, co pomaga odkryć jej urządzenie atomowe - cząsteczkę kosmosu - w jej własnej cielesności.

Inną charakterystyczną cechą wielowymiarowego człowieka jest jego związek z innymi przedstawicielami flory i fauny. Od podziwiania doskonałości wszystkiego, co żyje, człowiek dochodzi do urzeczywistnienia równych praw między przejawami bytu. W ten sposób afirmuje się szereg wartościowych aspektów rzeczywistości, zgodnie z którymi człowiek przebywa. Dotyczą ontologicznych, religijnych, moralnych i estetycznych esencji rzeczywistości wielowymiarowej osobowości.

Człowiek-Sfiros próbuje zrozumieć tajemnicę natury i określić celowość swojego istnienia. Rozumiejąc naturalny rozwój istnienia wszystkich żywych istot, tworzy osobistą koncepcję światopoglądu; na przykład Vadim z powieści L.M. Leonowa"Piramida".

Kult rozumu staje się motorem witalności człowieka wielowymiarowego. Myśl naturalna działa jako konstruktywny element w umyśle osobowości naturalno-filozoficznej. Widzi także istotę człowieka, rezultat jego życia. Daleko w treści od refleksji Hamleta na temat osobowości homeomerycznej, nabierają one wartości ontologicznej. Jest to bezpośrednio powiedziane w pracach filozofów przyrody, na przykład w opowiadaniu W.G. Rasputin„Żyj sto lat - kochaj wiek”. Wartość ontologiczna staje się jedną z wiodących na drodze do realizacji przez osobę jego idei - atomu. Planetarna skala odbić pozwala człowiekowi osiągnąć poziom Sfiros, realizując się jako mikrokosmos Wszechświata.

Istota bytu dla bohatera prozy przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku tkwi nie tylko w próbie zrozumienia rozumu natury, ale także w pełnym czci dla niej podziwie. Nie sprowadza się do fanatycznego podziwu, ale wywołuje w jednostce pełen szacunku stosunek do tego, co niezniszczalne. Wieczność, która wyróżnia osobliwość bytu wszystkiego, co istnieje, jest rozumiana przez wielowymiarową osobę jako boska zasada świata. Zidentyfikowano naturę i twórcze źródło witalności. W ten sposób człowiek uzyskuje nieśmiertelność nie tylko w myśli, ale także w bycie wszystkiego, co istnieje. Dzieje się tak na przykład z bohaterami powieści AA Kim„Onliria”.

Religia, ucieleśnienie dobra i wiary w nie, staje się miarą wartości życia ludzkiego w stosunku do natury. Istota wszystkiego, co istnieje pod postacią Wszechmogącego, zawiera w wielowymiarowej osobowości pewien dobry potencjał, mający na celu doskonalenie nieśmiertelnej duszy Wszechświata, różnorodnej jedności MY.

Poprzez stosunek do natury kryteria bioetyki wyrażają się także w rozumieniu człowieka-Sfiros. Wartości ekologiczne potwierdzają związek między moralnymi aspektami bytu człowieka a jego stosunkiem do biosu. Natura staje się bezbronna wobec przejawów społeczeństwa. Uzbrojony technicznie człowiek, urodzony w sztucznej świadomości społecznej, niszczy istnienie wszystkiego, co istnieje.

Zasoby naturalne są postrzegane przez ludzi jako bogactwo materialne, na przykład w pracy SP Załygin„Powieść środowiskowa”. Takie podejście do biosu prowadzi do śmierci samego człowieka, którego pociąga rzeczywistość społeczna.

Bohater opowieści w opowiadaniach „Car-ryba” wiceprezes Astafievauświadamia sobie życiową orientację biosu, rzemiosło wynalezione przez społeczeństwo staje się obce Akimowi ze względu na jego biologiczną naturę. Bohater dzieła autora-filozofa przyrody dorasta moralnie. Poprzez stosunek do natury wyrażane są wartości ekologiczne jednostki. Moralny aspekt bytu - bioetyka, wyznaczona jako dylemat między biosem a społeczeństwem, staje się kolejnym segmentem rzeczywistości, który przyczynia się do osiągnięcia przez człowieka formy Sfiros.

W prozie przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku pojawia się antypoda człowieka-Sfirosa. Ich głównym przeciwieństwem jest wybór ścieżki życia. W jednym z jego opowiadań Tak. Kazakowwyznaczył takiego bohatera jako osobę dążącą do „łatwego życia”. Wizerunek wyróżnia przyjęcie takiego modelu zachowania, który sprowadza się do prostoty bycia, naiwnego odwołania się do innych. Bohater jest naturalnym wytworem społeczeństwa, pozwalającym na lekkość w uczuciach i związkach. Na przykład Goga Gertsev („Car-ryba” wiceprezes Astafieva) zmienia medal z drzewa Kiryaga dla własnej korzyści.

Proza przyrodniczo-filozoficzna drugiej połowy XX wieku łączy taką prostotę postrzegania rzeczywistości z obojętnym, a nawet konsumpcyjnym stosunkiem bohatera do przyrody. Istnienie wszystkiego, co istnieje, staje się dla człowieka „łatwym życiem” sposobem na zdobycie materialnego bogactwa. Powierzchowne postrzeganie rzeczywistości niszczy naturę. W konsekwencji głębia uczuć w stosunku do rzeczywistości biologicz- nej, której cząstką jest sama osoba, staje się kolejnym kryterium moralnym, które wyróżnia istotę Sfiros.

Jednocześnie proza ​​przyrodniczo-filozoficzna drugiej połowy XX wieku tworzy obrazy dzieci, których rozwój moralny w młodym wieku wpłynął na dalszy rozwój osobowości homeomerycznej. W dziełach pojawia się dziecięca doskonałość, pełniąca funkcje Zbawiciela AA Kim, Yu.P. Kazakowai inni filozofowie przyrody. Czas dzieciństwa przedstawiany jest jako okres największej bliskości człowieka z naturą. W poczuciu pokrewieństwa z nią dziecko poznaje podstawowe zasady moralne do egzystencji nie tylko w świecie ludzi, ale także w uniwersalnej jedności MY, jak czyni to Arina w powieści baśniowej o tym samym tytule AA Kim. Dziecko w prozie naturalno-filozoficznej czerpie moralną czystość z natury iz takim bagażem idzie do dorosłości. Jednocześnie ważne jest, aby dziecięca doskonałość osiągnęła już formę Sfiros.

Poznanie, odczuwanie, moralne przeżywanie zdarzeń w naturalnej rzeczywistości, podziw dla jej doskonałości zamieniają wielowymiarową osobowość w akt estetycznego podziwu. Piękno w biosie staje się integralną częścią świadomości osoby, która uzyskuje status Sfiros. Piękno świata nabiera głębokiego znaczenia dla bohatera prozy przyrodniczo-filozoficznej drugiej połowy XX wieku: odzwierciedla doskonały układ materii organicznej i użyteczność wszystkiego, co istnieje. Pokazuje jedność formy i treści, harmonię, której tak bardzo brakuje człowiekowi w społeczeństwie.

Estetyzm w wizji świata realnego jest niezbędnym elementem doskonalenia jednostki z punktu widzenia przyrodniczo-filozoficznego. Tajemnica natury rozumiana jest przez wielowymiarową osobowość jako tajemnica piękna. Nawet cielesna atrakcyjność osoby staje się przejawem doskonałości i harmonii biosu. Dlatego w zachwytach estetycznych wytyczana jest droga pojmowania świata organicznego, rodzi się poczucie pokrewieństwa, wraz z nim, jak to się dzieje z głównym bohaterem opowieści. AA Kim„Utopia Turynu”. Wszechświat jest niemożliwy bez harmonii i piękna. W konsekwencji w tworzeniu człowieka-Sfiros dużą rolę przypisuje się walorom estetycznym.

Proza przyrodniczo-filozoficzna drugiej połowy XX wieku tworzy niepowtarzalny obraz wielowymiarowego człowieka, który tworzy swój byt w przyrodzie. Jest nie tylko blisko niej, ale także czuje się jej cząsteczką – atomem. Cechy typologiczne modelu ludzkiego zachowania - Sfiros pozwalają nam przypisać go tej lub innej grupie charakterologicznej, w zależności od jego esencji wartości, biorąc pod uwagę przejawy zasad męskich i żeńskich. Utworzony w pracach autorów drugiej połowy XX wieku (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasiliev, S.P. Zalygin, Yu.P. Kazakov, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputin ) pojęcie osobowości pozwala uznać prozę przyrodniczo-filozoficzną za niezależny nurt literatury rosyjskiej, co odróżnia ją np. od prozy wiejskiej.

LITERATURA

1.Belaya, GA Artystyczny świat współczesnej prozy Tekst. - M .: Wydawnictwo "Nauka", 1983 - 192.

2.Boreyko, W.E. Piękno natury i etyka środowiskowa Zasoby elektroniczne.

.Wasiljewa, T. Filozofia i poezja przed tajemnicą natury. O naturze rzeczy. M .: Wydawnictwo „Fikcja”, 1983.

.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna: podręcznik. M: Wydawnictwo „Nauka”, 1999.

.Gapon E.S. Artystyczna koncepcja osobowości w twórczości V.G. Rasputin w latach 90.-2000. - Armawir, 2005 - 167 pkt.

.Gonczarow, P.A. Kreatywność W.P. Astafiew w kontekście prozy rosyjskiej lat 50.-1990. - M.: Wydawnictwo Wyższej Szkoły, 2003-385 s.

.Groznova H.A. Twórczość Leonida Leonowa i tradycje rosyjskiej literatury klasycznej: eseje. - L .: Wydawnictwo „Nauka”, 1982-312 s.

.Załygin S.P. Literatura i przyroda.// Nowy świat. 1991. Nr 1. z. 10-17

.Kuzniecow F.F. „Prawdziwa kraina” Wiktora Astafiewa. Eseje; artykuły, portrety - M: Wydawnictwo "Sowieci, Rosja", 1980.

.Kuzniecowa, A.A. Proza Yu.P. Kazakova (Problematyka i poetyka). - Twer, 2001-185 s.

.Lipin SA Człowiek oczami natury: Monografia - M.: Wydawnictwo „pisarz radziecki”, 1985 - 232 s.

.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Poprzez strony dzieł. - M.: Wydawnictwo „Oświecenie”, 1990-144 s.

.Petishev A. Człowiek i natura w powieści „Rosyjski las”. Do 80. rocznicy urodzin L.M. Leonova // Literatura w szkole. 1979. nr 2. z. 56-57

.Piskunova S., Piskunov V. W nowych przestrzeniach. Światy i antyświaty prozy przyrodniczo-filozoficznej. S. Piskunova, V. Piskunov // Przegląd Literacki. 1986. Nr 11. z. 13-19

.Rozanow, W.W. O pisaniu i pisarzach. W.W. Rozanow. M .: Wydawnictwo „Respublika”, 1995 - 734s.

.Rozanow W.W. O zrozumieniu. Doświadczenie w badaniu natury, granic i wewnętrznej struktury nauki jako integralnej wiedzy. / W.W. Rozanow. Petersburg: Wydawnictwo Nauka, 1994-540.

.Rostovtseva, I.I. „Tu mieszkam z moim bólem” Tekst / I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov we wspomnieniach, pamiętnikach, wywiadach - M: Wydawnictwo „Głos”. 1999, s. 558-568

.Smirnowa, AI Aktualne zagadnienia w badaniu współczesnej prozy przyrodniczo-filozoficznej. // Natura i człowiek w fikcji: materiały z ogólnorosyjskiej konferencji naukowej. Wołgograd: Wydawnictwo VolGU, 2001, s. 5-13

.Spivak RC Rosyjskie teksty filozoficzne. 1910. I. Bunin, A. Blok, V. Majakowski: Podręcznik. - M.: Wydawnictwo Flint; "Nauka", 2005 - 408 s.

.AI Smirnova Rosyjska proza ​​przyrodniczo-filozoficzna drugiej połowy XX wieku: Podręcznik - zasób elektroniczny.

.Trefilova G. Czas wyboru (Artystyczne rozumienie relacji między człowiekiem a naturą w literaturze radzieckiej).// Pytania literatury. 1981. Nr 12. z. 7-49

.Epstein M.N. „Natura, świat, tajemnica wszechświata”: System obrazów krajobrazowych w poezji rosyjskiej. - M.: Wydawnictwo Wyższej Szkoły, 1990. 303 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

„Szczęściem jest przebywanie z naturą, oglądanie jej, rozmawianie z nią” – pisał L.N. ponad sto lat temu. Tołstoj. Czy ludzie mają dziś szczęście? Coraz mniej jest czystych rzek i jezior, dzikich lasów i nieorających stepów. W dużych miastach ludzie nie mają czym oddychać.

Kogo można winić za to, że zanikła jedność człowieka z naturą? Dlaczego doszło do konfrontacji? Odpowiedzi na te pytania poszukują ci, którzy martwią się o przyszłość ludzkości i Ziemi. Wśród obrońców życia na planecie są rosyjscy pisarze. Przez ponad dekadę słuchano ich opinii, dyskutowano o ich książkach, dorównywali im ekolodzy i politycy. Prace W. Astafiewa, W. Rasputina, Ch. Ajtmatowa ujawniają bolesne problemy relacji człowieka z naturą. Ale jeśli w dziełach V. Astafieva i V. Rasputina umiera natura, choć nie zawsze ujarzmiona, to w Ajtmatowie zaczyna mścić się na osobie za wszelkie cierpienie.

Już od pierwszych linijek powieści „Rusztowanie” czytelnik odczuwa niepokojące motywy końca świata, śmierci natury przed miażdżącą działalnością człowieka. „Samochody, helikoptery, szybkostrzelne karabiny – a życie na sawannie Moyunkum wywróciło się do góry nogami…”. Powód nadużywania przyrody jest najbardziej prozaiczny: region nie realizuje planu dostaw mięsa. W rezultacie postanowiono go zrealizować kosztem zasobów naturalnych. Na obszarach chronionych saigi są brutalnie eksterminowane.

Czytelnik chce znaleźć odpowiedzi na wiele pytań. Głównym z nich jest to, czy działania człowieka i natury są kompatybilne? I okazuje się, że najczęściej są niekompatybilne. Cóż może być bardziej tragicznego niż taka odpowiedź, bo sam człowiek jest dzieckiem natury.

W powieści The Scaffold uosobieniem natury jest rodzina wilków. Wilki to wolne, potężne zwierzęta. Uderzający jest wizerunek wilczycy Akbary z przezroczystymi niebieskimi boskimi oczami. Tak piękna, zdaniem Ajtmatowa, powinna być w nas przyroda. Dopóki związki Akbary ze światem ludzi nie zostaną zerwane, może współczuć nagiej, bezbronnej osobie. Ale teraz człowiek ingeruje w kruchą harmonię natury: aranżuje masakrę. Podczas polowania na saigi zabija, pali, porywa młode wilki. Straciwszy trzy lęgi,

wilki zaczynają mścić się na człowieku. Pewnego dnia w pobliżu ludzkiej siedziby Akbara spotyka dziecko: „Potulnie spojrzała na dziecko, przyjaźnie machając ogonem”. To zdanie rozgrzewa moje serce. Dla Akbary, jak dla każdej matki, dzieci są sensem życia. Ale wilczyca unosi dziecko i rozlega się tragiczny strzał, który przecina oba życia.

Tragedia rodziny bostońskiej utożsamiana jest z tragedią rodziny wilków. Opisując śmierć wilczego wilczka Bolshegolovy podczas egzekucji i śmierć jego syna Bostona, pisarz odwołuje się do jednego obrazu: świat traci dźwięki. A żona Bostona, opłakując syna, „...przylgnęła do wezgłowia łóżka i wyła, wyjąc w noce Akbara”.

Pisarz tchnął cząstkę swojej duszy w każdy wers powieści. Jego obywatelska postawa sugeruje, że nie może pozostać obojętnym, przewidując nieszczęścia i cierpienia ludzkości zaangażowanej w autodestrukcję. Rysując globalną konfrontację człowieka z naturą, Ajtmatow wzywa do sumienia, dobroci i odpowiedzialności za wszystkich. „Klocek do rąbania” brzmi jak tragiczne ostrzeżenie: jeśli ktoś niszczy przyrodę, to wyda na siebie wyrok śmierci.

Problem „człowieka i natury” jest problemem moralnym. Bo stosunek człowieka do natury można uznać za kryterium człowieczeństwa. Urasta do problemu sumienia jako jednej z cech wyróżniających człowieka spośród wszystkiego innego na świecie.

Problem „człowieka i natury” i społeczny. Bo bardzo ważne jest, kto będzie panem na Ziemi, w czyje ręce wpadną zasoby naturalne. Czy te ręce będą należały do ​​ludzi oszczędnych, pracowitych i pracowitych. I czy dzięki nim zakwitnie ojczyzna,

Literatura odsłaniając te aspekty problemu pomaga bronić nie tylko tego, co w życiu najlepsze, ale samo życie daje receptę na harmonijne relacje człowieka z naturą.

Chcę zakończyć esej słowami uralskiego pisarza Nikołaja Nikonowa, bo nie mam nic do dodania do jego słów:

Las i miasto. Miasto i las. Triumf człowieka i triumf natury. Kto wie, jak długo będą uważani za nierównych i prawie wrogów od czasu, gdy kudłata istota zrodzona z lasu podniosła na niego łapę

kamienna rączka i pierwsze drzewo z jękiem upadło u jego stóp. Kto wie, jak długo potrwa postęp ludzkości nad tym, co od niepamiętnych czasów było jej mieszkaniem, jedzeniem, schronieniem, ubraniami, przechowywanymi, ogrzewanymi, pozwalanymi oddychać i żyć .... "

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Ministerstwo Federacji Rosyjskiej ds. Prasy, Telewizji i Radiofonii i Mediów

media instytucja publiczna

wykształcenie średnie zawodowe

SGKKBIiT

Natura i człowiek w fikcji XX wieku

Ukończone przez studenta

grupy 1.3

Beliczenko Tatiana

Sprawdzone przez nauczyciela:

Malova Galina Alekseevna

Saratów, 2007

Wstęp

„Szczęściem jest przebywanie z naturą, oglądanie jej, rozmawianie z nią” – pisał Lew Tołstoj ponad sto lat temu. Taka właśnie natura w czasach Tołstoja, a nawet znacznie później, kiedy nasi dziadkowie byli dziećmi, otaczała ludzi zupełnie innych niż ci, wśród których żyjemy teraz. Rzeki spokojnie niosły wtedy swoją czystą wodę do mórz i oceanów, lasy były tak gęste, że bajki plątały się w ich gałęzie, a na błękitnym niebie ciszę przerywały tylko ptasie śpiewy. Całkiem niedawno zdaliśmy sobie sprawę, że tych wszystkich czystych rzek i jezior, dzikich lasów, nieoranych stepów, zwierząt i ptaków jest coraz mniej. Szalony wiek XX przyniósł ludzkości, wraz z nurtem odkryć, wiele problemów. Wśród nich bardzo, bardzo ważna jest ochrona środowiska.

Poszczególnym osobom zajętym pracą czasami trudno było dostrzec, jak biedna była natura, jak trudno było kiedyś odgadnąć, że Ziemia jest okrągła. Ale ci, którzy są stale związani z naturą, ludzie, którzy ją obserwują i studiują, naukowcy, pisarze, pracownicy rezerwatów przyrody i wielu innych odkryli, że natura naszej planety szybko się wyczerpuje. I zaczęli o tym rozmawiać, pisać, robić filmy, żeby wszyscy ludzie na Ziemi myśleli i martwili się.Na półkach sklepu można teraz znaleźć różne książki na każdy temat, dla szerokiego kręgu czytelników. Ale prawie każda osoba jest zainteresowana książkami na temat moralny, które zawierają odpowiedzi na odwieczne pytania ludzkości, które mogą popchnąć człowieka do ich rozwiązania i udzielenia mu dokładnych i wyczerpujących odpowiedzi na te pytania.

Człowiek i przyroda w Jeseninie

Wielki rosyjski poeta Siergiej Jesienin jest „pieśniarzem kraju brzozowego perka”, „pieśniarzem miłości, smutku, smutku”, jest także „słodkim moskiewskim biesiadnikiem” i oczywiście poetą-filozofem. Jesienin zawsze martwił się takimi problemami filozoficznymi i ideologicznymi, jak „Człowiek i wszechświat”, „Człowiek i natura”. W wierszach Jesienina przez całą jego poezję przewija się wiele przekrojowych obrazów, wzbogaconych i zmodyfikowanych. Są to oczywiście przede wszystkim obrazy rodzimej przyrody, które tak głęboko oddawały jego przekonania o fundamentalnym zespoleniu człowieka z naturą, o nieoddzielności człowieka od wszystkiego, co żyje. Czytając „Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem ...”, nie sposób nie przypomnieć sobie „małego klonu” z pierwszych wersetów. W jednym z ostatnich wierszy Jesienin ma wiersze:

Jestem na zawsze za mgłami i rosami

zakochałem się w obozie brzozowym,

I jej złote warkocze

I jej płócienną sukienkę.

W tej brzozie, która powstała pod sam koniec jego życia, wyraźnie można wyczytać brzozę, która pojawiła się w jego pierwszym opublikowanym wierszu („Biała brzoza pod moim oknem…”) i wiele innych nawiązań do tego obrazu.

Dialog bohatera lirycznego ze Światem (człowiekiem, przyrodą, ziemią, wszechświatem) jest stały. „Człowiek jest cudownym tworem natury, wyjątkowym kwiatem żywego życia”. W „Annie Sneginie” – największym dziele ostatnich lat swojego życia pisał:

Jak pięknie

I jest na nim osoba.

Te linie są pełne dumy, radości i niepokoju o człowieka, jego los, jego przyszłość. Mogłyby słusznie stać się epigrafem dla całej jego pracy.

Wszyscy z nas, wszyscy na tym świecie, jesteśmy zgubieni,

Cicho lejąca miedź z liści klonu...

Obyś był błogosławiony na zawsze

To zaczęło rozkwitać i umierać.

Filozoficzna głębia i najwyższy liryzm tego wiersza wywodzi się z wielkich tradycji rosyjskiej literatury klasycznej.

Poeta czuje się cząstką natury i widzi w zwierzętach „naszych mniejszych braci”. W jego wierszach o zwierzętach wyraźnie wyraża się współczucie dla wszelkiego życia na ziemi. Tak więc w „Pieśni psa” autorka pokazuje matczyne miłość suczki do swoich szczeniąt, a następnie ból z powodu ich utraty. Uczucia tego psa są podobne do uczuć kobiety. A kiedy miesiąc nad „chatą” wydał jej się „jednym z jej szczeniąt”, umiera z tęsknoty:

I głuchy, jak z ulotki,

Kiedy ze śmiechu rzucają w nią kamieniem,

Oczy psa przewróciły się

Złote gwiazdy na śniegu.

W wierszu „Lis” Jesienin pokazuje bezwzględny stosunek ludzi do zwierząt. Opis zastrzelonego lisa brzmi przejmująco:

Żółty ogon wpadł w zamieć jak ogień,

Na ustach - jak zgniła marchewka.

Pachniało szronem i glinianymi odpadami,

A krew cichutko ciekła mu do oczu.

Poeta swoją miłością chroni zwierzęta. W wierszu „Pies Kaczałowa” autor rozmawia z psem o imieniu Jim jako przyjacielem. W każdej linii Jesienin przekazuje piękno i łatwowierność tego psa, podziwia go:

Jesteś piekielnie piękna jak pies,

Z takim słodkim ufnym przyjacielem

I bez pytania nikogo,

Jak pijany przyjaciel wspinasz się, żeby się pocałować.

Siergiej Jesienin podkreśla jedność wszystkich żywych istot, wszystkich rzeczy. Nie ma i nie może być cudzego bólu na świecie, wszyscy jesteśmy połączeni.

W wierszu „Piosenki, pieśni, o czym krzyczysz?...” poprzez podobieństwo drzewa do człowieka wyczuwa się kruchość granic między naturą a człowiekiem:

Chcę być cichy i surowy.

Uczę się od gwiazd w ciszy.

Dobra wierzba na drodze

Pilnuj uśpionej Rosji.

Przenikanie się i przeplatanie człowieka i natury jest szczególnie odczuwalne w wierszu „Srebrna droga”:

Daj mi świt na drewno opałowe.

Gałąź wierzby na uzdę.

Może do bram Pana

Przyniosę się.

U Jesienina uduchowienie natury, a nawet upodobnienie człowieka do zjawisk przyrodniczych przypomina poezję ludową.

nigdy nie byłem oszczędny

Więc nie słuchał rozumnego ciała,

Byłoby miło, jak gałązki wierzby,

Przewrócić się do różowej wody.

Byłoby miło, uśmiechając się na stogu siana,

Kaganiec miesiąca do żucia siana

Gdzie jesteś, gdzie jesteś, moja cicha radości,

Kochać wszystko, niczego nie pragnąc!

Ze środowiska folklorystycznego poeta czerpał tylko to, co było bliskie jego poetyckiemu światopoglądowi. Doprowadziło to do powstania w poezji Jesienina całej grupy symboli poetyckich. Jednym z najczęstszych symboli jest wizerunek drzewa. W starożytnych mitach drzewo symbolizowało życie i śmierć, starożytną ideę wszechświata: szczyt to niebo, dół to podziemny świat, środek to ziemia. Drzewo życia jako całość można porównać z osobą. Pragnienie harmonii między człowiekiem a światem wyraża Jesienin, porównując siebie do drzewa:

Chciałbym stać jak drzewo

W drodze na jednej nodze.

Chciałbym pod końskim chrapaniem

Przytul się z sąsiednim krzakiem.

(„Wiatry, wiatry”)

Ach, zwiędły łeb mojego krzaka.

("Chuligan")

Lata wokół mojej głowy

Krzew złotych włosów znika.

(„Sowa pohukuje jesienią”)

Jesienin pokazał, że człowiek w bezmiarze wszechświata jest tylko bezbronnym ziarnkiem piasku, a żeby zostawić pamięć o sobie, trzeba stworzyć piękno.

Przepełniona miłością do ludzi, do człowieka, do ojczyzny, przepojona szczerością, dobrocią, szczerością poezja Jesienina pomaga nam poznać, na nowo odkrywać i chronić przyrodę.

Temat zderzenia natury i ludzkiego umysłu, najeżdżającego go i niszczącego jego harmonię, brzmi w wierszu S. Jesienina „Sorokoust”. W nim centralna staje się rywalizacja między źrebakiem a trenem, która nabiera głęboko symbolicznego znaczenia. Jednocześnie źrebak niejako ucieleśnia całe piękno natury, jej wzruszającą bezbronność. Lokomotywa nabiera cech złowrogiego potwora. W „Sorokouście” Esenina odwieczny temat konfrontacji natury i rozumu łączy się z refleksją nad losami Rosji.

Człowiek i przyroda w powieść Ch.Ajtmatowa „Szarża”

„Rusztowanie” jest dość dużym dziełem, pod względem treści ideologicznej skłania do myślenia o wielu rzeczach i nie może pozostawić czytelnika obojętnym. Trudno po prostu odłożyć tę książkę z powrotem na półkę i zapomnieć o niej, czytając ją „od deski do deski”, zagłębiając się w znaczenie każdego słowa, każdej frazy, które zawierają setki pytań i odpowiedzi.

Ch. Poruszał takie problemy jak narkomania – „plaga XX wieku”, ekologia duszy ludzkiej, jej czystość i moralność – odwieczne pragnienie ludzi do ideału człowieka i tak ważny problem w naszych czasach jak natura , szacunek dla niego. Ch. W końcu teraz sam człowiek co minutę się zabija. „Igra z ogniem”, skracając swoje życie, po prostu przepalając jej cenne minuty, miesiące, lata. I czy utrata moralności dla człowieka nie jest samobójstwem, bo będzie to istota bezduszna, pozbawiona wszelkich uczuć, zdolna do zniszczenia harmonii natury, niszcząca jej twory: ludzi, zwierzęta, rośliny.

Powieść „Rusztowanie” zaczyna się od wątku opisania życia wilczej rodziny, by następnie przejść do tematu śmierci sawanny z winy człowieka, który wdziera się w nią jak drapieżnik, bezsensownie i brutalnie niszcząc wszystko na swojej drodze Wilki są tu uczłowieczone, obdarzone siłą moralną, szlachetnością i inteligencją, których ludziom brakuje. Potrafią kochać dzieci, tęskniąc za nimi. Są bezinteresowni, gotowi poświęcić się dla przyszłego życia swoich dzieci. Są skazani na walkę z ludźmi. Kiedy czytasz o barbarzyńskiej łapance saigas, staje się to niewygodne. Powodem manifestacji takiego okrucieństwa były właśnie trudności z planem dostaw mięsa. „Zaangażowanie w planowaną rotację nieodkrytych rezerw” zaowocowało straszną tragedią: „...przez step, po białym puchu śnieżnym przetoczyła się solidna czarna rzeka dzikiego horroru”. Czytelnik widzi to bicie saigów oczami wilczycy Akbary: „Strach osiągnął tak apokaliptyczne rozmiary, że wilczycy Akbarze, głuchej od strzałów, wydawało się, że cały świat był głuchy i niemy, że wszędzie panował chaos a samo słońce ... również pędzi i szuka zbawienia, i że nawet helikoptery nagle zdrętwiały i bez ryku i gwizdu cicho krążą po stepie, który idzie w otchłań, jak gigantyczne ciche latawce ... ” w tej masakrze umierają młode wilki. Nieszczęścia Akbary na tym się nie skończyły: pięć kolejnych wilczków ginie podczas pożaru, który został specjalnie przygotowany przez ludzi, aby ułatwić wydobycie drogich surowców: „Dlatego możesz patroszyć kulę ziemską jak dynię”. Tak mówią ludzie, nie podejrzewając, że natura zemści się za wszystko szybciej, niż się spodziewają. Natura, w przeciwieństwie do ludzi, ma tylko jedno niesprawiedliwe działanie: ona, mszcząc się na ludziach za zgubę, nie rozumie przed nią, czy jesteś winny, czy nie. Ale natura wciąż jest pozbawiona bezsensownego okrucieństwa. Wilczyca, pozostawiona sama z winy człowieka, wciąż dociera do ludzi. Swoją niewyczerpaną matczyną czułość chce przenieść na ludzkie młode. Okazało się to tragedią, ale tym razem dla ludzi. Ale Akbara nie jest winny śmierci chłopca. Ten mężczyzna, w swoim okrutnym wybuchu strachu i nienawiści za niezrozumiałe zachowanie wilczycy, strzela do niej, ale tęskni i zabija własnego syna.

Wilczyca Akbara jest obdarzona przez pisarza pamięcią moralną. Nie tylko uosabia nieszczęście, które spadło na jej rodzinę, ale także uznaje to nieszczęście za naruszenie prawa moralnego. Dopóki osoba nie dotknęła swojego siedliska, wilczyca mogła spotkać się z bezradną osobą jeden na jednego i pozwolić jej odejść w spokoju. W okrutnych okolicznościach narzuconych jej przez mężczyznę zostaje zmuszona do stoczenia z nim śmiertelnej bitwy. Ginie jednak nie tylko zasłużony na karę Bazarbay, ale także niewinne dziecko. Boston nie ma osobistej winy przed Akbarą, ale jest odpowiedzialny za Bazarbay, jego moralną antypodę, oraz za barbarzyństwo Kandarowa, który zabił Moyunkumów. Zaznaczam, że autorka doskonale zdaje sobie sprawę z natury takiego ludzkiego okrucieństwa w stosunku do środowiska. To elementarna chciwość, walka o własne dobro, uzasadniona niemal koniecznością państwa. A czytelnik, wraz z Ajtmatowem, rozumie, że skoro działania gangsterskie są prowadzone pod przykrywką planów państwowych, oznacza to, że zjawisko to jest powszechne, a nie prywatne i należy z nim walczyć.

Trudna sytuacja ekologiczna od dawna jest jednym z najpilniejszych tematów współczesnych pisarzy. „Klocek do rąbania” to wezwanie do ponownego przemyślenia, uświadomienia sobie odpowiedzialności za wszystko, co w przyrodzie beztrosko niszczone jest przez człowieka. Warto zauważyć, że pisarka rozpatruje w powieści problemy ekologii nierozerwalnie z problematyką destrukcji ludzkiej osobowości.

Astafiew o człowieku i naturze

Pisarz Wiktor Astafiew napisał: „Dlatego boję się, gdy ludzie rozpinają pas podczas strzelania, nawet do zwierzęcia, do ptaka, a mimochodem bez wysiłku przelewają krew. Nie wiedzą, że przestając bać się krwi, nie szanując jej, gorące, żywe, sami niepostrzeżenie przekraczają tę fatalną linię, za którą kończy się człowiek, a od odległych czasów przepełnionych grozą jaskiniową, nisko czoło, kła kubek prymitywnego dzikusa. Okrucieństwo wobec zwierząt jest jednym ze sposobów niszczenia wrażliwości moralnej. Człowiek i przyroda, ich jedność i konfrontacja to główny temat twórczości Wiktora Astafiewa. Literatura odgrywa ważną rolę w zrozumieniu tego dialektycznego procesu. A Astafiew – wrażliwy artysta – nie mógł się powstrzymać od problemu. Dużo stworzyła pisarka książek o wojnie, o świecie, o dzieciństwie. Wszystkie one naznaczone są tajemnicą talentu, dźwiękami Ojczyzny - jasną i czystą, gorzkim i radosnym dźwiękiem ludzkiego losu. Prawdziwym wydarzeniem w życiu i literaturze była praca „Car-ryba”, nagrodzona Nagrodą Państwową ZSRR.

Autor nazywa bohatera opowieści „mistrzem”. Rzeczywiście, Ignatich wie, jak zrobić wszystko lepiej i szybciej niż ktokolwiek inny. Wyróżnia go oszczędność i dokładność. „Oczywiście, Ignatich łowił lepiej niż ktokolwiek i bardziej niż ktokolwiek inny i nikt tego nie kwestionował, uznano to za legalne i nikt mu nie zazdrościł, z wyjątkiem młodszego brata Komendanta”. Relacje między braćmi były skomplikowane. Dowódca nie tylko nie krył niechęci do brata, ale wręcz okazywał to przy pierwszej okazji. Ignatich starał się nie zwracać na to uwagi. Właściwie traktował wszystkich mieszkańców wsi z pewną wyższością, a nawet protekcjonalnością. Oczywiście bohater opowieści daleki jest od ideału: dominuje w nim chciwość i konsumpcyjny stosunek do natury. Autor sprowadza głównego bohatera jeden na jednego z naturą. Za wszystkie jego grzechy przed nią natura stawia Ignatichowi ciężką próbę. Stało się to tak: Ignatich łowi ryby na Jeniseju i, niezadowolony z małych ryb, czeka na jesiotra. "I w tym momencie ryba zadeklarowała się, odeszła na bok, haki stukały o żelazo, z boku łodzi wyrzeźbiono niebieskie iskry. Za rufą masywne ciało ryby gotowało się, obracało, buntowało się, rozpraszając wodę jak szmaty spalonych, czarne szmaty”. W tym momencie Ignatich zobaczył na samym burcie rybę. "Widziałem to i byłem zaskoczony: było coś rzadkiego, prymitywnego nie tylko w wielkości ryby, ale także w kształcie jej ciała - wyglądało jak prehistoryczna jaszczurka ..." Ignatichowi ryba natychmiast wydała się złowieszcza . Jego dusza jakby podzieliła się na dwie części: jedna połowa skłoniła do wypuszczenia ryby i tym samym uratowania się, ale druga nie chciała w żaden sposób przegapić takiego jesiotra, ponieważ król-ryba spotyka się tylko raz w życiu . Pasja rybaka ma pierwszeństwo przed rozwagą. Ignatich postanawia za wszelką cenę złapać jesiotra. Ale przez zaniedbanie znajduje się w wodzie, na haczyku własnego sprzętu. Ignatich czuje, że tonie, że ryba ciągnie go na dno, ale nie może nic zrobić, żeby się ratować. W obliczu śmierci ryba staje się dla niego rodzajem stworzenia. Bohater, który nigdy nie wierzy w Boga, w tej chwili zwraca się do niego o pomoc. Ignatich wspomina o tym, o czym przez całe życie starał się zapomnieć: o zhańbionej dziewczynie, którą skazał na wieczne cierpienie. Okazało się, że natura, także w pewnym sensie „kobieta”, zemściła się na nim za wyrządzone krzywdy. Natura okrutnie zemściła się na człowieku. Ignatich, „nie posiada jego ust, ale wciąż ma nadzieję, że przynajmniej ktoś go usłyszy, przerywany i nierówny zgrzyt:” Gla-a-asha-a-a, sorry-tee-ee. ...” A kiedy ryba wypuszcza Ignaticha, czuje, że jego dusza jest uwolniona od grzechu, który na niego ciążył przez całe życie. Okazało się, że natura spełniła boskie zadanie: wezwała grzesznika do skruchy i za to odpuszczenie jego grzech Autor pozostawia nadzieję na życie bez grzechu nie tylko swojemu bohaterowi, ale nam wszystkim, ponieważ nikt na ziemi nie jest odporny na konflikty z naturą, a więc z własną duszą.

Po przeczytaniu opowiadania „Król-ryba” rozumiesz, że świat przyrody jest pełen ducha sprawiedliwej zemsty. Woła go cierpienie Króla-ryby, zranionego przez człowieka.

„Król-ryba” jest napisany w sposób otwarty, swobodny, nieskrępowany, podbudowany myślą artysty o tym, co najbardziej osobiste i żywotne. Bezpośrednia, szczera, nieustraszona rozmowa o aktualnych, znaczących problemach. O problemach o skali ogólnopolskiej: o afirmacji i doskonaleniu rozsądnych związków człowieka współczesnego z przyrodą, o mierze i celach naszego działania w „podboju” przyrody. Samo życie stwarza te problemy.

Jak można się upewnić, że przekształcając ziemię, można zachować i pomnożyć ziemskie bogactwo? Aktualizacja, ratowanie i wzbogacanie piękna przyrody? Jak uniknąć, zapobiec smutnym konsekwencjom nieuzasadnionego naruszania naturalnych praw natury - kolebki człowieka? To problem nie tylko ekologiczny, ale i moralny. Świadomość jej powagi, zdaniem Astafiewa, jest potrzebna każdemu, aby nie deptać, nie niszczyć i nie podpalać natury i siebie ogniem bezduszności i głuchoty.

Pisarz twierdzi: kto jest bezwzględny, okrutny wobec natury, ten jest bezwzględny, okrutny wobec człowieka. Namiętny protest powoduje bezduszne-konsumenckie traktowanie natury przez pisarza. Obraz kłusownictwa urasta do silnego, żywego obrazu w opowieści - drapieżnego zachowania człowieka w tajdze, na rzece.

Główna uwaga autora skupia się na ludziach, ich losach, pasjach i troskach. W tej historii jest wiele postaci. różne. Dobro i zło, sprawiedliwi i zdradliwi, „pracownicy dozoru ryb” i „kłusownicy”. Pisarz nie osądza ich, nawet najbardziej zatwardziałych, dba o ich duchowe uzdrowienie.

Autor wypowiada się z pozycji życzliwości, człowieczeństwa. W każdym wierszu pozostaje poetą ludzkości. Żyje w nim niezwykłe poczucie całości, wzajemnych powiązań wszelkiego życia na ziemi, teraźniejszości i przyszłości, teraźniejszości i jutra.

Natura była i powinna pozostać nauczycielką i pielęgniarką człowieka, a nie odwrotnie, jak wyobrażali sobie ludzie. W tym przesłaniu chciałbym skupić się na bardzo oryginalnym dziele Rasputina „Żyj i pamiętaj”. Pisarz ukazuje w opowiadaniu początek wiosny, przebudzenie natury i życia. A na tle takiego stanu natury ukazany jest złodziejski i ukrywający się los Andrieja Guskowa i jego żony Nastii. Andrei jest dezerterem, sama natura na obrazie autora jest dla niego wyrzutem. Ale trudno go osądzić, a pisarz nie wydaje wyroku. Jednak w czasie wojny czeka go bezwzględny trybunał z własnymi prawami. Guskov znajduje się w warunkach Robinsona, ukrywając się na wolności. Między nim a jego wioską jest Angara, jak granica między przeszłym a teraźniejszym życiem. Tylko Nastena przekracza tę granicę. Los biednej kobiety jest tragiczny. Wskakuje do rzeki. Pisarzowi udaje się lepiej ukazać moralne cierpienie bohaterów poprzez obrazy natury. Nic nie jest w stanie zastąpić naszej żywej, zmiennej natury, co oznacza, że ​​czas obudzić się w nowy sposób, o wiele ostrożniej, ostrożniej niż dotychczas, aby ją leczyć. Przecież my sami też jesteśmy jej częścią, mimo że odgrodziliśmy się od niej kamiennymi murami miast. A jeśli natura stanie się zła, z pewnością będzie to dla nas złe.

Wniosek

Uważam, że wszyscy musimy poważnie zastanowić się, jaka będzie natura naszej ojczyzny w przyszłości. Czy można życzyć naszym potomkom życia na gołej ziemi, bez gajów i słowiczych tryli?! Wielu autorów pisze o problemie natury, o tym, jak człowiek odnosi się do niej. Na przykład Robert Rozhdestvensky napisał następujące wiersze:

Coraz mniej natury

Coraz więcej środowiska!

W tych słowach jest dużo głębokiego znaczenia. I z winy osoby zachodzi ten proces, który jest opisany w tych wierszach.

Człowiek jest gorszy od zwierzęcia, kiedy jest zwierzęciem.

Nad głową migoczą konstelacje.

A ręce same sięgają po ogień…

Jak dziwne dla mnie, że ludzie się do tego przyzwyczajają

Otwierając oczy, nie zdziw się dzień.

By istnieć, nie uciekać za bajkę,

I zostaw, jak w klasztorze, w poezji.

Złap Firebirda na pieczeń z owsianką.

I Złota Rybka - na zupę rybną.

R. Rozhdestvensky

Być może nigdy wcześniej problem relacji człowieka z naturą nie był tak dotkliwy jak w naszych czasach. I to nie przypadek. „Straty nie są nam obce” – pisał S. Załygin – „ale tylko do momentu, w którym nastąpi utrata natury, potem nie będzie już nic do stracenia”.

Źródła

1. Multimedia - publikacja „Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego”

2. S. Jesienin. Dzieła zebrane w 6 tomach, 1978

3. Literatura radziecka lat 50-80. Moskwa, Oświecenie, 1988

Podobne dokumenty

Temat przyrody i cechy jej ujęcia w literaturze krytycznej. Natura jako obraz bogini matki w powieści. Pierwotność obrazu natury w powieści. Boska natura jako najwyższy symbol światopoglądu Goethego. Problem poetyki natury Goethego. Miejsce człowieka w przyrodzie.

test, dodany 03.05.2010


Znaczenie natury w życiu każdego człowieka. wiceprezes Astafiew i miejsce natury w jego twórczości. Historia obrazu natury i człowieka w literaturze. Roman wiceprezes Astafiev „Car-ryba”: fabuła, główni bohaterowie, problemy, strukturalna oryginalność dzieła.

streszczenie, dodane 06.05.2011


Artystyczne rozumienie relacji człowieka z naturą w literaturze rosyjskiej. Emocjonalna koncepcja przyrody i obrazów krajobrazowych w prozie i tekstach XVIII-XIX wieku. Światy i antyświaty, zasady męskie i żeńskie w naturalnej filozoficznej prozie rosyjskiej XX wieku.

streszczenie, dodane 16.12.2014


Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny jest miejscem narodzin poety A.S. Tarchanow. Temat człowieka i natury w twórczości poety. Połączenie wizerunków drzew z wizerunkiem natury. Nieszablonowe i nietuzinkowe postrzeganie natury przez autora. Obrazy cedru, modrzewia, sosny i brzozy.

esej, dodany 24.11.2013


Studium powieści Czyngiza Ajtmatowa „Blok”. Studium systemu wartości moralnych i świata duchowego człowieka epoki lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku: co uważa za zło, a co za dobro, w co wierzy, jaki jest cel jego życia i znaczenie bycia.

praca naukowa, dodana 02.05.2011


Główne motywy tekstów Lermontowa. Miłość, bohater liryczny, człowiek i natura w tekstach Lermontowa. Wewnętrzne połączenie świata przyrody ze światem człowieka, animacja natury w wierszach poety. Natura jako symbol wolności w twórczości M. Lermontowa.

streszczenie, dodane 05.04.2015


Szczerość i spontaniczność w wyrażaniu uczuć, intensywność poszukiwań moralnych w dziełach Jesienina. Temat natury w twórczości Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Powieść poety i Isadory Duncan. Tragiczny finał życia wielkiego rosyjskiego poety.

prezentacja, dodano 22.01.2012


Teksty autorstwa Siergieja Jesienina. Poczucie Ojczyzny jest głównym uczuciem w twórczości. Szczera miłość do ojczyzny, wyrażona w osobliwych uczuciach i nastrojach. Obraz starej wsi. Zdjęcia rodzimej przyrody. Siła i urok tekstów Jesienina.

esej, dodany 14.01.2007


Wizerunek „małego człowieka” w pracach A.S. Puszkina. Porównanie tematu małego człowieka w twórczości Puszkina i twórczości innych autorów. Demontaż tego obrazu i wizji w pracach L.N. Tołstoj, N.S. Leskova, A.P. Czechow i wielu innych.

streszczenie, dodane 26.11.2008


Problemy ekologiczne i moralne w twórczości Wiktora Astafiewa. Opis odcinków pojedynczej walki człowieka z naturą w opowiadaniach z cyklu „Car-ryba”. Moralny i filozoficzny aspekt relacji człowieka z naturą. Szukaj sposobów na „powrót do natury”.

(1 opcja)

Jednym z problemów, które niepokoiły i oczywiście będą niepokoić ludzkość przez wszystkie wieki jej istnienia, jest problem relacji między człowiekiem a naturą. Najwybitniejszy autor tekstów i znakomity znawca przyrody Afanasy Afanasyevich Fet sformułował to w połowie XIX wieku w ten sposób: „Tylko człowiek i tylko on sam w całym wszechświecie odczuwa potrzebę pytania, jaka jest otaczająca go przyroda ? Skąd to wszystko się bierze? Kim on jest? Gdzie? Gdzie? Po co? A im wyższa osoba, tym silniejszy jest jej moralność

Przyroda, tym szczerzej pojawiają się w nim te pytania.

W ubiegłym stuleciu wszyscy nasi klasycy pisali i mówili o tym, że człowieka i przyrodę łączą nierozerwalne nici, a filozofowie końca XIX i początku XX wieku ustalili nawet związek między charakterem narodowym a sposobem życia człowieka. Rosjanin, natura, wśród której żyje.

Jewgienij Bazarow, przez którego Turgieniew wyraził ideę pewnej części społeczeństwa, że ​​„przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej robotnikiem” oraz dr Astrow, jeden z bohaterów sztuki Czechowa „Wujek Wania”, sadząc i uprawiając lasy, myśląc o tym, jak piękna jest nasza ziemia,

To są dwa bieguny w stawianiu i rozwiązywaniu problemu „Człowieka i Natury”.

Zamierające Morze Aralskie i Czarnobyl, zanieczyszczony Bajkał i wysychające rzeki, posuwające się po żyznych pustynnych ziemiach i straszne choroby, które pojawiły się dopiero w XX wieku, to tylko niektóre z „owoców” ludzkich rąk. A jest zbyt mało ludzi takich jak Astrov, aby powstrzymać destrukcyjną działalność ludzi.

Głosy Troepolskiego i Wasiliewa, Ajtmatowa i Astafiewa, Rasputina i Abramowa i wielu, wielu innych brzmiały niepokojąco. A w literaturze rosyjskiej w literaturze rosyjskiej pojawiają się złowrogie obrazy „Archarowców”, „kłusowników”, „turystów tranzystorowych”, którym „poddały się ogromne przestrzenie”. „Na otwartej przestrzeni” igraszki tak bardzo, że za nimi, jak po wojskach Mamajewa, spalone lasy, zanieczyszczony brzeg, martwe ryby od materiałów wybuchowych i trucizny”. Ci ludzie stracili kontakt z ziemią, na której się urodzili i wychowali.

Głos syberyjskiego pisarza Valentina Rasputina w opowiadaniu „Ogień” brzmi gniewnie i oskarżycielsko wobec ludzi, którzy nie pamiętają swojego pokrewieństwa, korzeni, źródła życia. Ogień jako zapłata, donos, jako płonący ogień, niszcząc naprędce zbudowane domy: „Płoną magazyny przemysłu drzewnego we wsi Sosnówka”. Opowieść, zgodnie z intencją pisarza, stworzona jako kontynuacja „Pożegnania z Materą”, opowiada o losach tych, którzy… zdradzili swoją ziemię, naturę, samą ludzką istotę. Piękna wyspa została zniszczona i zalana, ponieważ na jej miejscu powinien znajdować się zbiornik, wszystko zostało: domy, ogródki warzywne, nie zebrane plony, a nawet groby - święte miejsce dla Rosjanina. Zgodnie z instrukcjami władz wszystko powinno zostać spalone. Ale natura opiera się człowiekowi. Spalone szkielety drzew wystają z wody jak krzyże. Matera umiera, ale umierają też dusze ludzi, giną wartości duchowe, które zachowały się przez wieki. A kontynuatorzy tematu lekarza Czechowa Astrowa Iwana Pietrowicza Pietrowa z opowiadania „Ogień” i staruszka Daria z „Pożegnania z Materą” wciąż są sami. Jej słowa nie zostały usłyszane: „Czy ta ziemia należy tylko do ciebie? Cała ta ziemia należy do tych, którzy byli przed nami i przyjdą po nas.

Ton tematu człowieka i przyrody w literaturze zmienia się diametralnie: z problemu duchowego zubożenia przechodzi w problem fizycznego zniszczenia przyrody i człowieka. Tak brzmi głos kirgiskiego pisarza Czyngiza Ajtmatowa. Autorka rozważa ten temat globalnie, w skali uniwersalnej, ukazując tragedię zerwania więzi człowieka z naturą, łączenia nowoczesności z przeszłością i przyszłością.

Orozkul, który niszczy i sprzedaje chroniony las, zamienia się w byka istotę, odrzuca ludową moralność i dystansuje się od życia swoich rodzinnych miejsc, Sabidzhan, wyobrażając sobie, że jest szefem wielkiego miasta, okazuje bezduszność i brak szacunku dla swojego zmarłego ojca, sprzeciwiając się jego pochówkowi na rodzinnym cmentarzu Ana-Beit, - tym "bohaterom" powieści "Stacja Burzowa".

W „Szarfacie” konflikt między naturą a „ciemnymi siłami” zostaje zaostrzony do granic możliwości, a wilki trafiają do obozu smakołyków. Imię wilczycy, która z winy ludzi traci jedno potomstwo po drugim, to Akbara, co oznacza „wielka”, a jej oczy charakteryzują te same słowa, co oczy Jezusa, o których legendę sporządził Ajtmatow integralna część powieści. Ogromna wilczyca nie stanowi zagrożenia dla człowieka. Jest bezbronna wobec pędzących ciężarówek, helikopterów, karabinów.

Natura jest bezlitosna, potrzebuje naszej ochrony. Ale jakże czasami to wstyd dla osoby, która się odwraca, zapomina o niej, o całym dobru i jasności, które jest tylko w jej głębi, a szuka szczęścia w fałszywym i pustym. Jak często nie słuchamy, nie chcemy słyszeć sygnałów, które ona nam niestrudzenie wysyła.

Swoje przemyślenia chciałbym zakończyć słowami z opowiadania Wiktora Astafiewa „Upadek liścia”: „Podczas gdy liść opadał; kiedy dotarł do ziemi, połóż się na niej, ilu ludzi urodziło się i umarło na ziemi? Ile radości, miłości, żalu, kłopotów się wydarzyło? Ile łez i krwi zostało przelanych? Ile wydarzyło się wyczynów i zdrad? Jak to wszystko pojąć?

(Opcja 2)

Temat człowieka i natury był rozważany przez wielu pisarzy, a wśród nich chciałbym wymienić Valentina Rasputina i jego powieść Pożegnanie Matery. Natura w tej pracy pojawia się przed czytelnikiem w różnych znaczeniach. To zarówno pejzaż, jak i artystyczny symbol śmierci, śmierci i objawienia istoty człowieka, ludzkiej natury; natura jako pan porządku życia, porządku świata. Postaram się ujawnić te aspekty rozumienia natury.

Krajobraz w opowieści ujawnia nastrój każdej postaci. Kiedy pogłoski o przesiedleniu mieszkańców były jeszcze niejasne, nieprawdziwe, wtedy przyroda pojawia się przed nami kojąca, delikatna, życzliwa: „Na wyspie, na środku wody, nie ma ciepła; wieczorami, gdy wietrzyk ucichł, a z rozgrzanej ziemi emanowało ciepłe wyparowanie, taka łaska nadeszła, taki spokój i spokój... wszystko wydawało się tak solidne, wieczne, że nie można było w nic uwierzyć - ani w ruch, ani w powodzi, ani w rozstaniu... Pod koniec powieści natura okazuje się niepokojąca, uspokaja się w oczekiwaniu na coś złego, ponurego; pozostali mieszkańcy Matery mieli ten sam nastrój: „Zapanowała głucha, ciągła cisza: żadna woda nie bryzgała, nie dochodził zwyczajny hałas ze szczeliny na pobliskim górnym przełomie Angary, żadna ryba nie bulgotała samotnym przypadkowym trzaskiem z dna , nie pojawiła się żadna ryba, nigdzie nie pękła długo i mierzona, innym razem dostępna dla wrażliwego ucha, grając w gwizdek prądu, ziemia milczała - wszystko wokół wydawało się być wypełnione miękkim, nieprzeniknionym ciałem ... ”W w powieści obrazy natury pełnią rolę symboli, które zmieniają swoje znaczenie w zależności od rozwoju fabuły i pomysłu autora. Takie symbole obejmują wizerunek Angary. Na początku powieści jest to „potężny iskrzący się wyciek”, który toczy się „z czystym, wesołym dzwonkiem”, ale pod koniec angara znika zupełnie, „zniknęła w ciemnościach mgły”. Ewolucja tego symbolu jest nierozerwalnie związana z ewolucją mieszkańców Matery: w końcu oni też żyją we mgle: Paweł nie może znaleźć swojej rodzinnej wioski na łodzi, stare kobiety, które mieszkały razem przez tyle lat, nie rozpoznają widać tylko, jak „w przyćmionym, zamazanym migotaniu przemykają obok, jakby silnym ruchem z góry, duże i kudłate, chmuropodobne kontury…” Wtedy mgła, która opadła na Materę, jest bardzo symboliczna . Tak gęstej mgły dawno nie widziano i jest to jakby symboliczny koniec Matery, po raz ostatni zostawiający ją samą z najstarszymi mieszkańcami. Ogólnie chcę zauważyć, że natura, według Rasputina, w taki czy inny sposób zmienia się wraz ze zmianami w życiu człowieka i można słusznie stwierdzić, że natura i człowiek mają na siebie ogromny wpływ w powieści i istnieją nierozłącznie. .

Teraz przejdę do przedstawiania natury jako obrazu Mistrza. Na początku opisywany jest jako „mały, trochę większy od kota, niepodobny do żadnego innego zwierzęcia”, którego „nikt nigdy nie widział”, ale „tu znał wszystkich i wszystko, co się wydarzyło od początku do końca i od końca do końca na tej oddzielnej ziemi otoczonej wodą i wynurzającej się z wody”. Nie jest jednak tępą istotą: jego myśli, jego analiza tego, co się dzieje, natychmiast zdradzają jego przeznaczenie. Z jednej strony jest to oczywiście sam autor, który obserwuje wydarzenia jakby z zewnątrz, spogląda przed historię („Szef wiedział, że Petruha wkrótce sam pozbywa się swojej chaty”) i przynosi ją do osąd czytelnika przez pryzmat jego własnej percepcji. A z drugiej strony obraz ten jest tak harmonijny, że jego uosobienie z samą naturą mimowolnie się nasuwa, a za jego pośrednictwem wyraża swój stosunek do wszystkiego, co się dzieje. Widać to szczególnie wyraźnie na samym końcu dzieła, kiedy „..przez otwarte drzwi niosła się mgła, jakby z otwartej pustki i słychać było bliskie, ponure wycie – to był pożegnalny głos Mistrza” ; natura na obraz Mistrza żegna się z Materą, która była jej tak bliska i bliska.

Wreszcie dochodzę do trzeciego, moim zdaniem, najtrudniejszego aspektu przedstawiania natury na obrazie Walentyna Rasputina - natury, która objawia naturę człowieka. Temat ten jest jednym z głównych we wszystkich dziełach pisarza. W Pożegnaniu z Materą stworzył jasne, barwne obrazy, ukazując w nich wszystkie aspekty ludzkiego charakteru. To jest bezwstyd Petrukhy, który po podpaleniu swojej chaty powiedział, jak „w ostatniej chwili obudził się z dymu w płucach i z gorąca we włosach - włosy mu już trzeszczały”; jest to zarówno oryginalność „obcego” Bogodula, jak i duchowa siła starej kobiety Darii, która sama sprząta swoją chatę, żegna się z nią, z jej przeszłym życiem; wykonuje odwieczny obrzęd: „...Nadal nie opuszczała swojego pogodnego, prawdziwie nastrojowego nastroju, gdy wydawało się, że ktoś ją stale obserwuje, ktoś ją prowadzi”; to też niedziecięca powaga milczącego Koli, jeszcze bardzo młodego chłopca, któremu jednak udało się już poznać życie. Autor często „wywraca” swoich bohaterów na lewą stronę, ukazując najskrytsze zakamarki ich dusz. I myślę, że Valentina Rasputina można śmiało nazwać koneserem ludzkiej natury i pisarzem dramatycznych czasów, sumieniem swojego ludu.

(Opcja 3)

Temat relacji człowieka z naturą zawsze był bardzo aktualny. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczości wielu pisarzy: Ch.Ajtmatowa, W. Astafiewa, W. Rasputina, M. Priszwina, K. Paustowskiego. W swoim eseju postaram się ujawnić ten temat, opierając się na powieści Ch.

Ch.Ajtmatow od dawna jest jednym z czołowych pisarzy naszych czasów. W swojej powieści konfrontuje nas z filozoficznym problemem relacji między Bogiem, człowiekiem i naturą. Jak to wszystko jest połączone?

Ta powieść jest wezwaniem do zmiany zdania, spojrzenia wstecz, uświadomienia sobie swojej odpowiedzialności za wszystko, co dzieje się teraz na świecie. Ch. Wszak niszcząc świat skazujemy się na śmierć.

Jednym z najważniejszych problemów powieści jest relacja człowieka ze środowiskiem. Na przykładzie konfliktu między wilczym stadem a człowiekiem (reprezentowanym przez Bazarbaja i bandę Ober-Kandalowa) Ch.Ajtmatow pokazuje, jak można zakłócić równowagę między tymi dwoma wielkimi siłami. Ten rozłam prowokuje okropną osobę. Bazarbay to pijak, łajdak, przyzwyczajony do bezkarności, nienawidzący całego świata, zazdrosny o wszystkich. Jest ucieleśnieniem duchowego rozkładu i zła. Bazarbai niczym drapieżnik niszczy wszystko, bezsensownie i brutalnie włamując się na sawannę. Jego czyn jest straszny, porywa wilcze młode, pozbawiając potomstwa wilczycę Akbara i Tashchainara. A to nieuchronnie prowadzi do walki między wilczycą a mężczyzną, która kończy się tragicznie. W powieści ludzie sprzeciwiają się wilkom. Są nie tylko uczłowieczeni. Ch.Ajtmatow obdarza ich szlachetnością, której ludziom często brakuje. Są bezinteresownie sobie oddani. Ale spotyka ich nieszczęście: człowiek narusza prawo natury, którego nigdy nigdzie nie należy naruszać. Gdyby ludzie nie zaatakowali Akbary, ona, spotykając bezbronną osobę, nie dotknęłaby go. Ale wpędzona w ślepy zaułek, zdesperowana i zgorzkniała, wilczyca jest skazana na walkę z mężczyzną. I ma tylko jedno wyjście - zabić człowieka i sama umrzeć. Bardzo ważne jest, aby w tej okrutnej walce zginął nie tylko Bazarbai, ale także niewinne dziecko. Akbara porywa chłopca i tym samym mści swoje potomstwo. Śmiertelnym zbiegiem okoliczności ten chłopiec jest synem Bostonu.

Obraz Bostonu w powieści uosabia naturalne człowieczeństwo. Jest ofiarą głupiej i okrutnej sztuczki Bazarbaja, jego antypody. Boston, podobnie jak Akbara, nie znajdując innego wyjścia, strzela do wilczycy, zabijając tym samym strzałem jego syna. Tragedia ta wybuchła na sawannie, gdy za jednym zamachem naruszono prawo naturalnego toku życia. Autor pokazuje nam, jak niemoralność Bazarbai złamała życie i losy innych ludzi.

W powieści „Szafot” Ch.Ajtmatow nawiązuje do odwiecznego tematu Jezusa Chrystusa. Autor rysuje obraz Abdiasza, syna księdza. Za cel swojego życia uważa zbawienie dusz ludzkich. Wszystkie jego czyny mówią o wzniosłości jego myśli i mocnym pragnieniu, by rzucić światło na dusze pogrążone w ciemności. Stara się obudzić u swoich wrogów skruchę i sumienie - to jego sposób na walkę ze złem. Jego czyny zasługują na głęboki szacunek. Jest w nim jakaś bezradność i bezbronność. Ch.Ajtmatow daje mu możliwość poświęcenia się.