Analiza wiersza Tołstoja W środku hałaśliwego balu, przez przypadek... Analiza wiersza Tołstoja „W środku hałaśliwego balu, przez przypadek…

1. Historia stworzenia
2. Gatunek
3. Temat główny
4. Skład
5.Rozmiar
6.Wyraziste środki
7.główny pomysł

1. Historia stworzenia. Utwór został napisany przez A.K. Tołstoja pod wrażeniem spotkania na balu z S.A. Millerem. Poeta i pisarz, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, nie był osobą miłosną, nieustannie poszukującą nowych powieści. Sophia Miller naprawdę wywarła na Tołstoju bardzo duże wrażenie, i to nie swoją urodą, ale erudycją. Dla szanowanego i wysoce moralnego poety ogromną przeszkodą było to, że Zofia była zamężna. Powiedziała jednak Tołstojowi, że jest nieszczęśliwa w swoim małżeństwie i już to zrobiła przez długi czas próbuje uzyskać rozwód od męża. Na znak zapewnienia o swoich uczuciach poeta podarował Zofii wiersz napisany niemal bezpośrednio po spotkaniu.

2. Gatunek. Gatunek wiersza to poezja miłosna i reprezentuje atrakcyjność autora dla ukochanej.

3. Tematem przewodnim dzieła jest opis wrażenia, jakie Zofia wywarła na Tołstoju. Charakterystyczne jest, że w tym opisie dominują nie jakieś elementy piękna cielesnego („szczupła sylwetka”), ale brzmienie kobiecego głosu i śmiech. Szlachetny poeta jest zachwycony smutnym spojrzeniem Zofii, skrywającej jakąś tajemnicę. Przyznaje, że nie może zapomnieć „dźwięcznego śmiechu” ukochanej, który do dziś rozbrzmiewa w jego sercu.

4. Skład. Wiersz można podzielić na dwie zasadnicze części. Część wprowadzająca (dwie pierwsze zwrotki) to opis spotkania i niezatarte wrażenie, jakie Zofia wywarła na poecie. Trzecia zwrotka przedstawia płynne przejście od przeszłości do teraźniejszości. Część końcowa (zwrotka czwarta i piąta) to stan, w jakim poeta znajduje się obecnie, nieustannie przeżywając na nowo momenty pierwszego spotkania z przyszłą kochanką. Poeta nie mówi wprost o miłości do mężatka do zdecydowanego wyjaśnienia, łagodząc wyznanie stwierdzeniem „wydaje się, że cię kocham”.

5. Rozmiar. Utwór napisany jest w trymetrze amfibrachicznym z rymem krzyżowym, co nadaje mu szczególnego wysublimowanego rytmu i muzykalności. Następnie słowa wiersza zostały oprawione w muzykę.

6. Środków ekspresyjnych jest niewiele, ale Tołstoj użył ich z wielką umiejętnością i organicznie wpasowały się w wiersz. Poeta używa niezbędnych skromnych epitetów („zamyślony”, „smutny”, „dzwoni”). Żywe porównanie stosuje się jedynie w odniesieniu do głosu (jako „dzwonienie fajki” i „grająca fala morska”). Inwersja nadaje dziełu szczególną powagę i wyrazistość („szczupła sylwetka”, „samotne godziny”, „kocham”).

7. Główną ideą wiersza jest ostrożne i czyste wyznanie miłości autora. Poeta stara się ocenić siłę swojego uczucia i możliwości jego dalszego rozwoju. A.K. Tołstoj należał do romantycznych poetów starej szkoły. Nigdy nie pozwalał sobie na niegrzeczne i szczere wypowiedzi, traktując miłość jako najwyższe duchowe uczucie człowieka. Poczucie miłości, które zrodziło się w Tołstoju, nie mogło stać się przemijającym hobby. Nie mylił się w swojej ocenie. Sophia Miller została jego życiową partnerką i twórczą muzą na całe życie.

Autor wiersza „Wśród hałaśliwa piłka„- Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj w wieku piętnastu lat powiedział: „Wierzę w czysta miłość" I tę wiarę zachował przez całe życie. W jego miłosnych lirycznych miniaturach widać nieunikniony smutek, głębokie człowieczeństwo i natchnione uczucie. A obraz ukochanej osoby jest zawsze wzniosły i czysty. Wszystko to sprawia, że ​​teksty poety są znaczącym fenomenem naszej kultury narodowej. Ważna nieruchomość poezja polega na tym, że jej prawdziwymi przykładami są zawsze moment zrozumienia prawdy, przenikliwa świadomość czegoś wcześniej niewytłumaczalnego i niedostępnego. Dla mnie wiersz A.K. Tołstoja „W środku hałaśliwego balu… to moment zrozumienia wielkiego, wiecznie ekscytującego uczucia miłości.

Impulsem do poetyckich refleksji przedstawionych w utworze była konkretny przypadek z życia poety. Jest to spotkanie z Sofią Andreevną Miller w styczniu 1851 roku na maskaradzie Teatr Bolszoj. Spotkali się na zawsze: niezwykła kobieta urzekła poetę czarującym umysłem, szerokim wykształceniem i subtelnym wyczuciem piękna. Odtąd myśli Tołstoja, jego pasja i dusza są jej poświęcone. Jednym z głównych tematów tekstów jest temat miłości. O tym właśnie opowiada liryczna miniatura „Among the Noisy Ball…”.

Kompozycja wiersza jest dość prosta. Z łatwością można tu dostrzec dwie części. Pierwsze trzy czterowierszowe zwrotki są wspomnieniem pierwszego spotkania z ukochaną, jej opisem. Dwie ostatnie zwrotki zaskakująco trafnie odtwarzają wewnętrzny świat lirycznego bohatera. Pomiędzy tymi częściami kompozycyjnymi istnieje niewidoczny, ale bardzo ścisły związek semantyczny.

Przez przypadek, w środku hałaśliwego balu,
W niepokoju ziemskiej próżności,
Widziałem cię, ale to tajemnica
Twoje funkcje są objęte gwarancją.

Początek wiersza brzmi prozaicznie. Ale już po pierwszym czytaniu miniatury wyraźnie wyobrażam sobie wspaniały obraz piłki. Wszystko wokół jest hałaśliwe, brzmi, porusza się. Niezwykła animacja, zabawa, śmiech. Dyskretna aliteracja pomaga usłyszeć szelest sukienek, hałas kroków walca: s, w, h, d. Ale nawet w tym zgiełku liryczny bohater zdołał dostrzec ją, jedyną, swoją ukochaną. Wszystko w niej jest słodkie i cenne: smutne oczy, cudownie brzmiący głos, szczupła sylwetka, zamyślone spojrzenie, smutny i dźwięczny śmiech.

Dla poety ważne jest jednak coś innego. Co? Wskazówka, moim zdaniem, zawarta jest w słowie „sekret”. Jego znaczenie podkreśla jego najkorzystniejsza pozycja – ostatnia w kolejce. Jaki jest ten sekret? Jak to rozwiązać? Dla bohatera lirycznego, którego wizerunek w tym wierszu zlewa się z wizerunkiem autora, świętą tajemnicą jest dusza nieznajomego. Uważa, że wygląd ukochana musi koniecznie zostać oświetlona światłem swojej duszy. Stąd zainteresowanie poety wewnętrzny świat ukochany, chce poznać jej nastrój, cenione myśli, nadzieje.

Rysy portretu bohaterki są zamazane: „oczy były smutne”, „wyraz zamyślenia”. Ale pojawia się w nich wyraźnie romantyczna percepcja: głos brzmi „jak dźwięk odległej fajki”, „jak grająca fala morska”. W opisie ukochanej poety nie ma żadnych epitetów nacechowanych emocjonalnie. Nadaje to obrazowi większą specyfikę i indywidualność.
W drugiej części wiersza autor ukazuje uczucia bohatera w przełomowym momencie jego życia. Czujemy samotność poety. Przed oczami staje mu obraz odległej ukochanej. Może to jest miłość? W każdym razie samemu poecie wydaje się, że tak. W ten sposób powstaje kolejny obraz – wzniosła miłość romantyczna, zrodzona przez odrzucenie prozy świeckiego życia, chęć bycia w tajemniczy świat tajemnicza, czuła uwaga i współczucie dla cudzego „ja”. Wydaje się, że jest to po prostu „predyspozycja” do miłości. Cóż za urocza nieśmiałość na końcu wiersza:

Czy Cię kocham – nie wiem
Ale wydaje mi się, że to kocham!

Bohater liryczny opowiada bardzo prosto o swoich przeżyciach. Ale to nie upraszcza stanu jego duszy. Wręcz przeciwnie, jest to obraz szczególny...
Elipsa w drugim wersie ostatniego czterowiersza oznacza pewną ciszę, niekompletność myśli i budzi wielką chęć wniknięcia w niewypowiedziane myśli autora, który potrafi trafnie oddać najdrobniejsze niuanse psychologiczne, niewidoczne na pierwszy rzut oka, ale bardzo ważne w życiu człowieka.

Ruch myśli poetyckiej przekazywany jest poprzez fabułę, która odzwierciedla etapy biografii A.K. Tołstoja (spotkanie z S.A. Millerem), ale jest też wątek bardziej abstrakcyjny – to historia ludzkiej duszy.

Wiersz ma wyraźny początek, który sięga przeszłości. Wyłania się poprzez retrospektywną narrację, ale kończy się w nieskończoność. Zakończenie zostaje odesłane w tajemniczą dal przyszłości. W ten sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są tu organicznie połączone. Zwieńczeniem lirycznego wątku jest „...czy kocham cię…” I nie jest to przypadek. Przecież za nami niekończąca się seria samotnych nocy i smutnych snów. A jednak zakończenie jest optymistyczne. Ten optymizm inspirowany jest słowem „miłość”, a zwłaszcza konotacją emocjonalną. ostatnie zdanie. Serce poety jest otwarte na miłość.
W miarę czytania wiersza pojawia się motyw smutku. Na stworzenie takiego nastroju składają się liczne epitety: „smutne oczy”, „smutny śmiech”, „samotne godziny”; metafora: „lęk przed światową próżnością”.

Cały wiersz składa się z szeregu opozycji i kontrastów: hałaśliwego balu i cichych godzin nocy, tłoku i samotności bohaterki, poety ukochanej wśród prozy „światowej próżności”, jej wesołej mowy i smutku oczy, smutny i dźwięczny śmiech – wszystkie te paradoksalne zestawienia tworzą kruchy, spowity mgłą tajemnicy obraz bohaterki wiersza. Za zwykłym świeckim wyglądem kryje się życie wewnętrzne ukryte przed wszystkimi.

Utwór brzmi spokojnie, melodyjnie, jakby śpiewany. Wydaje mi się, że dzieje się tak dlatego, że struktura rytmiczna miniatury opiera się na trymetrze amfibrachicznym. Rozmiar ten jest uważany za bardzo muzyczny i charakterystyczny dla romansu. Może dlatego wiersz stał się piosenką.

Pełny rym krzyżowy również nadaje zwrotce miękkie brzmienie. A naprzemienność rymów męskich i żeńskich urozmaica wielkość wiersza.
Język tej miniatury jest bardzo organiczny. Tołstoj nie ucieka się do szczególnej obrazowości, ale jednocześnie doskonale posługuje się różnymi technikami artystycznymi: epitetami, porównaniami, personifikacjami, powtórzeniami.

Inwersja odgrywa ważną rolę stylistyczną („szczupła sylwetka”, „smutny i dźwięczny śmiech”, „samotne godziny”, „w nieznanych snach”, „kocham”), zwiększając wyrazistość mowy poetyckiej i zwiększając ładunek semantyczny słów.
A.K. Tołstoj używa tylko złożone zdania, tj. a składnia podkreśla głębię i niewyczerpanie uczuć poety.

Autor wiersza jest ostatnią postacią romantyczną na firmamencie poezji rosyjskiej. Jego twórczość stała się znaczącym fenomenem w literaturze „złotego wieku”. Stał się podatnym materiałem dla kompozytorów. Czajkowski i Rimski-Korsakow, Borodin i Rachmaninow pisali muzykę do wierszy Tołstoja. Uwiodła ich i oczarowała „muza smutku i smutku”, współbrzmiąca z duszą i sercem Rosjanina. Blok i Bryusow podziwiali poezję Aleksieja Konstantinowicza. Przyciąga także współczesnych czytelników swoją prostotą, śpiewnością i zawartym w niej ładunkiem moralności.

Analiza wiersza Wśród hałaśliwej piłki przez przypadek

Plan

1. Historia stworzenia

2. Gatunek

3. Temat główny

4. Skład

5.Rozmiar

6. Środki ekspresyjne

7. Główna idea

1. Historia stworzenia. Utwór został napisany przez A.K. Tołstoja pod wrażeniem spotkania na balu z S.A. Millerem. Poeta i pisarz, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, nie był osobą miłosną, nieustannie poszukującą nowych powieści. Sophia Miller naprawdę wywarła na Tołstoju bardzo duże wrażenie, i to nie swoją urodą, ale erudycją. Dla szanowanego i wysoce moralnego poety ogromną przeszkodą było to, że Zofia była zamężna. Powiedziała jednak Tołstojowi, że jest nieszczęśliwa w swoim małżeństwie i od dawna stara się o rozwód z mężem. Na znak zapewnienia o swoich uczuciach poeta podarował Zofii wiersz napisany niemal bezpośrednio po spotkaniu.

2. Gatunek. Gatunek wiersza to poezja miłosna i reprezentuje atrakcyjność autora dla ukochanej.

3. Temat główny dzieła - opis wrażenia, jakie Sophia wywarła na Tołstoju. Charakterystyczne jest, że w tym opisie dominują nie jakieś elementy piękna cielesnego („szczupła sylwetka”), ale brzmienie kobiecego głosu i śmiechu. Szlachetny poeta jest zachwycony smutnym spojrzeniem Zofii, skrywającej jakąś tajemnicę. Przyznaje, że nie może zapomnieć „dźwięcznego śmiechu” ukochanej, który do dziś rozbrzmiewa w jego sercu.

4. Skład. Wiersz można podzielić na dwie zasadnicze części. Część wprowadzająca (dwie pierwsze zwrotki) to opis spotkania i niezatarte wrażenie, jakie Zofia wywarła na poecie. Trzecia zwrotka przedstawia płynne przejście od przeszłości do teraźniejszości. Część końcowa (zwrotka czwarta i piąta) to stan, w jakim poeta znajduje się obecnie, nieustannie przeżywając na nowo momenty pierwszego spotkania z przyszłą kochanką. Poeta nie mówi bezpośrednio o swojej miłości do zamężnej kobiety, aż do zdecydowanego wyjaśnienia, łagodząc wyznanie wyrażeniem „wydaje się, że kocham”.

5. Rozmiar. Utwór napisany jest w trymetrze amfibrachicznym z rymem krzyżowym, co nadaje mu szczególnego wysublimowanego rytmu i muzykalności. Następnie słowa wiersza zostały oprawione w muzykę.

6. Środki ekspresyjne jest ich niewiele, ale zostały użyte przez Tołstoja z wielką umiejętnością i organicznie wpasowują się w wiersz. Poeta używa niezbędnych skromnych epitetów („zamyślony”, „smutny”, „dzwoni”). Żywe porównanie stosuje się jedynie w odniesieniu do głosu (jako „dzwonienie fajki” i „grająca fala morska”). Inwersja nadaje dziełu szczególną powagę i wyrazistość („szczupła sylwetka”, „samotne godziny”, „kocham”).

7. Główna idea wiersze są ostrożnym i czystym wyznaniem miłości autora. Poeta stara się ocenić siłę swojego uczucia i możliwości jego dalszego rozwoju. A.K. Tołstoj należał do romantycznych poetów starej szkoły. Nigdy nie pozwalał sobie na niegrzeczne i szczere wypowiedzi, traktując miłość jako najwyższe duchowe uczucie człowieka. Poczucie miłości, które zrodziło się w Tołstoju, nie mogło stać się przemijającym hobby. Nie mylił się w swojej ocenie. Sophia Miller została jego życiową partnerką i twórczą muzą na całe życie.

Wiersz ten należy oczywiście zaliczyć do poezji miłosnej poety. To jego wspomnienie z pierwszego spotkania z piękną kobietą.

I to spotkanie odbyło się w środku balu - hałaśliwego i zatłoczonego wydarzenia, podczas którego pomimo ogólnej zabawy poetę nawiedzały doczesne zmartwienia i próżność. Z pewnością były to pytania o to, kto co powie w społeczeństwie, pytania o pieniądze, pytania i pytania… każdy ma swoje zainteresowania, ale poeta w ogóle ma jakieś szczególne – często niezrozumiałe dla innych. Ale wśród tych wszystkich myśli, słów, twarzy poeta nie mógł nie zauważyć swojej Pani, choćby „przez przypadek”.

Przyciągał go jej śmiech (wesoły i smutny jednocześnie), szczupła sylwetka i oczywiście poczucie tajemnicy ze strony nieznajomego. Miała smutny wyraz twarzy, ale jej głos zapamiętany był jako „wspaniały”. Poetka porównuje swój głos albo do fajki, albo do szumu morza. Słyszy to nawet po latach całym sercem. To ten jasny moment, który zostaje zapamiętany na całe życie.

Poeta przyzna, że ​​gdy w nocy jest zmęczony, gdy kładzie się, żeby odpocząć, słyszy jej głos i widzi jej obraz. Z pewnością dodaje mu to sił i nadziei. Ale bohater wiersza zasypia smutno, wspominając ten obraz - obietnicę szczęścia.

„Samotna noc”, zmęczenie, wspomnienia – wszystko wskazuje na to, że poeta został bez partnerki życiowej, a przynajmniej bez tej właśnie Muzy. Na koniec wiersza bohater w rozmowie z tym snem mówi, że nie wie na pewno, czy ją kocha. Wydaje mu się jednak, że kocha.

Dlaczego on nie wie? Dlaczego jest smutny? Z wiersza jasno wynika, że ​​poeta na balu odmówił sobie tego chwilowego uroku. Miłość nie została przeżyta, relacje się nie sprawdziły. Czy była czyjąś żoną?..zbyt bogatą dziedziczką? Dumny?! Sekret nie zostaje ujawniony czytelnikowi.

Ale ważne jest, aby wszystko w życiu nie okazało się takie smutne. Sekretem kryjącym rysy dziewczyny była maska ​​na balu. Tam Aleksiej Tołstoj poznał swoją żonę. Wiadomo, że oczarowała go swoją dobrocią i inteligencją, ale nie zewnętrznym pięknem. Los, szczęśliwy zbieg okoliczności, że tego wieczoru założyła maskę i zdołała zainteresować przyszłego męża.

Wiersz jest pełen smutnej czułości.

Analiza 2

Wiersz ten można uznać za jedno z najjaśniejszych dzieł poezji miłosnej XIX wieku. Dedykowany jest, podobnie jak wiele innych dzieł Aleksieja Tołstoja, jego ukochanej Zofii Miller. Historia ich nieco zakazanego uczucia jest znana wielu. Oprócz tego, że kobieta była zamężna, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda w postaci matki poety, która obiecała pozbawić syna dziedzictwa, jeśli ten związek będzie kontynuowany.

Pisemny ta praca był w roku 1851. Autor dzieli się wrażeniami ze spotkania pięknej nieznajomej na balu, wśród wielu dobrze się bawiących osób. Jednak bohaterowi lirycznemu udało się jednak dostrzec Tego samego, który potrafił go naprawdę zachwycić i zainspirować. Po pierwszym wrażeniu i współczuciu rozpoczyna się ostrożne wyznanie uczuć.

Tołstoj używa trymetru amfibrachium jako sylaby. Rym jest krzyżowy, stosowane są epitety i personifikacje, porównania, a także inwersja.

Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do wielu kolegów i towarzyszy na piśmie Aleksiej Tołstoj nie był rabusiem, a intryga z Sofią jest być może jedyną rzeczą, jaką wiemy o wzlotach i upadkach jego życia osobistego.

Wydarzenie to miało miejsce, gdy poeta nie był jeszcze stary, ale jednocześnie nie młody – Aleksiej miał około 33 lat. Sophia Miller zdobyła serce geniusza zarówno swoim ładnym wyglądem, jak i bystrym umysłem, wykształceniem i dobrymi manierami.

W wierszu, po nieśmiałych wyznaniach współczucia, bohater próbuje zrozumieć, czy ten związek będzie miał jakąś kontynuację, czy jego uczucie jest wzajemne i prawdziwe - w ogóle zarówno pisarz, jak i jego liryczny bohater mają bardzo odpowiedzialny stosunek do miłości i poważnych .

Pomimo tego, że stworzenie stanowi odwołanie do przedmiotu adoracji, techniki artystyczne niewiele tutaj:

• „Sekret zasłony” to personifikacja;
• „Brzmiało cudownie, jak dźwięk odległej fajki” – porównanie;
• „Szczupłe ciało”, „Samotne godziny” - inwersja;
• „Głośny”, „przyziemny”, „dzwonienie” - epitety

Jak wszyscy wiemy, historia miłosna poety nie była łatwa – na drodze do szczęścia czekało na niego i jego ukochaną kobietę wiele przeszkód i przeciwności, ale jak widać z tej historii, nadal byli razem.

Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyny wiersz Tołstoja poświęcony wyżej wspomnianej pięknej damie - wrażenie twórczej, wrażliwej osoby z trudnego uczucia było dość silne i dlatego znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, a zwłaszcza w poezji.

Analiza wiersza W środku hałaśliwego balu, przez przypadek... zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

• Analiza wiersza „Wszyscy wokół Gippiusa”.

  Dzieło Gippiusa Wszystko, co napisano na samym początku XX wieku, jawi się w formie jednego zdania. Za pomocą intonacji dokonuje się zestawienia, głównie przymiotników, które niosą ze sobą negatywną konotację.

• Analiza wiersza Anchara Puszkina, klasa 9

  Anchar to wiersz o władzy i niewolnictwie jako zjawiskach, nie potępiający nikogo, nie potępiający nikogo. Składa się z dwóch części, pierwsza opisuje świat przyrody, druga - świat człowieka. Słowo kotwica oznacza drzewo trucizny. Fabuła rozwija się wokół tego drzewa

• Analiza wiersza Pożegnanie nieumytej Rosji Lermontowa

  Ten słynny wiersz pochodzi z 1841 roku. Znajduje się w zbiorze wierszy i esejów M.Yu. Lermontowa, ale historycy i znawcy kultury wciąż się spierają i nie mogą być całkowicie pewni, że autorem tego dzieła jest Michaił Jurjewicz.

• Analiza wiersza Nie znam mądrości Balmonta

  Poeta jest prawie zawsze myślicielem, jednak często daleki jest od czysto racjonalnego pojmowania, napięcia myślowego, które starannie przebija się przez szereg logicznych konstrukcji

• Analiza wiersza Lermontowa Nie, to nie Ciebie kocham tak namiętnie...

  Michaił Lermontow to człowiek, który doświadczył w swoim życiu miłości tak silnej, że nie mógł po prostu unieszczęśliwić ukochanej osoby tylko dlatego, że ją kochał. Dlatego zdecydował się powiedzieć