Umjetnička forma umjetnička fotografija porijeklo. Fotografska umjetnost i umjetnička fotografija

Fotografske fotografije su različite.

Slike se često snimaju samo da zamrznu neke trenutke, da sačuvaju sjećanje na događaje ili mjesta koja je osoba posjetila - ovaj žanr zovemo "Ja i palma". Ali ponekad poželite snimiti nešto što će probuditi emocije bez obzira na uspomene, poželite snimiti sliku koja će visjeti na zidu kao da otvara prozor u neki drugi svijet - na mjesto gdje još nismo bili i teško da ćemo da ćemo. Prozor u svijet umjetnosti.

Da, da, bit će to umjetnost koju ste sami stvorili - ne Michelangelo, ne Saryan i ne Malevich - samo vi. Zašto ne? Ovo je dostupno svima. Samo to trebaš željeti.

Upravo za one koji se trude učiniti takav fotografiju, a naš ABC će nam dobro doći. Za foto snimanja klase "Ja i palma", svo ovo znanje apsolutno nije potrebno - moderno digitalne kamere tako jednostavni za korištenje i tako složeni iznutra da vam omogućuju snimanje "kronike života" bez imalo napora, bez duhovnog preopterećenja - i s odlični rezultati, s kojim možete puniti debeljuškasti album 10x15 do kraja.

Kako odrediti je li to umjetnost ili ne?

Ako, kad pogledate tuđu fotografiju, poželite da ste je vi slikali, to je umjetnost. Vic. Ali samo gotovo.

Pretpostavimo da uvijek znamo svoja remek-djela - samo se ne pokušavajte uvjeriti u suprotno. Neki se fotografi toliko trude postići apsolutno savršenstvo da zanemaruju jednostavan, običan uspjeh. I time osiromašuju i sebe i nas. Drugi, naprotiv, svaku fotografiju vide samo kroz ružičasti filter i uskraćuju sebi luksuz kritičke ocjene.

Ako uspijete izbjeći takve krajnosti (a krajnosti su uvijek izuzetno štetne), onda vam preostaje samo slušati svoj unutarnji glas. Svojima. Nikad vas neće prevariti. Uostalom, glavna stvar je da se vama sviđa fotografija. Stvoritelju.

A ako vam se fotografija sviđa, to je umjetnost. A prava umjetnost zaslužuje biti puštena u mase - u tisku iu svijetu.

Ispis kao cijenjeni rezultat

Vaša prekrasna fotografija postat će pravo remek-djelo tek nakon što je predstavite gledatelju. Iako se već bliži vrijeme kada će plazma ploče visjeti u galerijama ili na zidovima stanova za izlaganje slika (stolni elektronički okviri već su u prodaji u trgovinama), ali najlakši način materijaliziranja remek-djela i dalje ostaje tiskanje.

Nakon pojave više-manje jeftinih inkjet printera, postalo je moguće ispisivati ​​fotografije izravno kod kuće, a što je najvažnije, postalo je moguće kontrolirati kvalitetu i proces ispisa.

Upravljanje procesom je vrlo važno. Vjerojatno se svaki vlasnik fotoaparata barem jednom našao u ovakvoj situaciji: dođete u laboratorij po fotografije, a oni...

• previše crveno...
• previše plavo...
• preoblačno!
• ...da, ovo uopće nisu tvoje fotografije!!!

Stoga je ispis slika kod kuće pouzdaniji. Morat ćete potrošiti novac na papir (što bolji, to skuplji!) i na tintu (koja može biti originalna, tj. od proizvođača vašeg pisača, ili jeftinija, tj. ne od proizvođača vašeg pisača pisač).

Izrada visokokvalitetnog ispisa kod kuće nije tako jednostavna. Prije svega potrebno je kalibrirati printer i monitor, za što ćete morati koristiti posebna oprema. Također će vam trebati vještine upravljanja bojama, mijenjanja kontrasta, boje, zasićenja i mnogih drugih karakteristika slike. O svemu tome čitajte u našem ABC-u.

No, ne morate sve to raditi sami - samo pronađite profesionalce koji će sve učiniti za vas po razumnoj cijeni. U posljednje vrijeme pojavljuje se sve više takvih usluga. Ovdje je važno ne pogriješiti u odabiru. A za to će vam opet biti korisno pročitati naš ABC do kraja - uostalom, čak i ako sami ne obrađujete i ne ispisujete svoja remek-djela, poznavanje ovih tehnologija omogućit će vam da svjesno odaberete najprofesionalnijeg izvršitelja vašeg narudžbe.

Kada se ujutro probudite, što obično radite? Najvjerojatnije mnogi ljudi posegnu za svojim pametnim telefonom i počnu listati kroz feed vijesti na VKontakteu, Facebooku ili Twitteru, ali jedan od najpopularnijih društvene mreže postao je Instagram u posljednjih nekoliko godina. Neki ljudi više ne mogu zamisliti svoj život bez njega. Izlaganje vaših fotografija postalo je cijeli ritual. Zahvaljujući njima postalo je lakše prenijeti emocije i sam trenutak radnje.

Izum fotografije seže u početak 19. stoljeća. Nekoliko ljudi radilo je gotovo istovremeno na njegovom stvaranju: Thomas Wedgwood S William Henry Fox u Engleskoj i Joseph Niepce S Louis Daguerre u Francuskoj. Međutim, pokušaj popravljanja bilo koje slike napravljen je mnogo ranije. To dokazuje camera obscura (“ tamna soba“), koristi se od srednjeg vijeka. U ovaj trenutak govorimo o o kutijici s malom rupom u koju se kasnije stavljala leća. Prva kamera bila je prilično teška za korištenje, budući da je na suprotnoj stijenci kamere svjetlost koja je ulazila kroz otvor davala obrnutu sliku.

Fotografija je u 19. stoljeću bila prava senzacija. Prvo, ubrzo je postalo komercijalne prirode, a drugo, dalo je izravan poticaj tehnološkom napretku, pa je usavršavanje fotografija išlo velikim koracima. Ispod su dvije fotografije koje su snimljene u razmaku od 13 godina. Njihov tvorac je Joseph Niepce.

Pinhole kamera

Slika je snimljena 1826. godine, prva fotografija iz života

Ova fotografija je snimljena 1839

Zapravo, gornja slika je trebala biti ekipa, ali je vozila prebrzo, pa je kamera nije imala vremena snimiti; ova fotografija je snimljena s "ekspozicijom" od 8 sati. Te se godine zapravo pojavila fotografija.

Do 1860-ih bilo je moguće smanjiti brzinu zatvarača s 8 sati na 30 sekundi, što je uzrokovalo neviđenu popularnost u fotografiji.

Razvoj fotografije nezaustavljivo je išao naprijed. Postupno su postali prava umjetnička djela, kroz njih su ljudi mogli vidjeti svijet kakav jest i zamisliti nove horizonte u realističnijem obliku.

Pojava fotografije kao samostalne umjetnosti počinje se javljati krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Tehnologija je dosegla točku u kojoj svaki kadar koji fotograf snimi hvata najmanje značajke modela ili pejzaža. U ovom trenutku došlo je do sinteze dvaju smjerova u umjetnosti, koji su prije imali samo umjetničko značenje: tako su modernizam i impresionizam postali jedinstvena cjelina. Ova kombinacija pokazuje Dan Freda Hollanda, koji je izlagao seriju “Sedam” na Philadelphia Salonu 1898. posljednje riječi" Fotografije prikazuju posljednje trenutke Kristova života.

"Sedam posljednjih riječi" Freda Hollanda Daya. Fotografije prikazuju samog autora.

Ali ako se Fred Day držao klasične prezentacije fotografije, onda je avangardni pristup promijenio sve Alfred Stieglitz koji je učinio fotografiju onim u čemu ona za nas jest moderni svijet. Njegov poseban pristup revolucionirao je industriju. Počeo je snimati mrtve prirode i unio nove trendove u fotografske portrete. Stieglitz je posjedovao nekoliko umjetničkih galerija u New Yorku, koje su izlagale ne samo njegove radove, već i radove umjetnika iz Europe.

Upravo su njegova djela klasični primjer fotografija u 20. stoljeću.

Nekoliko godina kasnije, on i Fred Day osnovali su Photo-Secession, koji je postao prvi foto-umjetnički pokret. Stieglitz je također promovirao svoje fotografije kroz časopise kao što su "Samera Bilješke» I « Fotoaparat raditi» , gdje je svakome tko je kupio časopis dana nova riječ u umjetnosti. Fotograf je puno putovao, pa je njegova kolekcija uključivala fotografije ne samo američkog gradskog pejzaža, već i iz Europe. Tijekom svoje karijere Stieglitz se morao nositi s prijezirom umjetničke elite, koja je smatrala da fotografija ne zaslužuje isto počasno mjesto kao slikarstvo. Kao što je već spomenuto, Alfred Stieglitz uspio je razbiti te stereotipe i privući pozornost javnosti na svoja djela. Vrijedno je napomenuti da Stieglitz nikada nije težio komercijalnom cilju u fotografiji; on je, suprotno uvriježenom mišljenju, bio pravi umjetnik, jer je svaki snimak zahtijevao napor - bilo da se radi o fotografiji snježnog New Yorka ili pokušaju pravilnog postavljanja svjetla za model.

Popis fotografa koji su nastali nakon Alfreda Stieglitza je brojan. Neki su ga oponašali, dok su drugi svoje aktivnosti koncentrirali na komercijalnu industriju koja se u Americi ubrzano razvijala tijekom 20. stoljeća. Možemo zaključiti da je tijekom svog kratkog postojanja fotografija uspjela nekoliko puta promijeniti odnos javnosti prema sebi. Iz komercijalnog biznisa prešla je u visoku umjetnost, a potom opet u industriju, ali remek-djela koja su nam podarili fotografi s početka 20. stoljeća ostat će zauvijek. Postoje kao podsjetnik da su ljudi nekad malo više cijenili fotografiju nego mi sada.

Mnogi fotografi početnici žele brzo naučiti kako profesionalno fotografirati.
Danas, zahvaljujući razvoju digitalnih tehnologija, gotovo svaki fotograf amater sa...

Izbor formata slike u umjetnosti fotografije vrlo je važan. Ispravno odabrana orijentacija okvira može ne samo poboljšati vizualnu percepciju slike, već je i uništiti....

Da biste stvorili ugođaj i atmosferu na fotografiji, ne morate biti virtuoz u kompoziciji...

Savjete profesionalnih fotografa o portretnoj fotografiji pronaći ćete u knjizi o tehnikama portretne fotografije. U prilogu je vodič za fotografa početnika o kadriranju portreta...

Fotografija se može smatrati uspješnom kada se pogled promatrača kreće s jednog objekta na drugi, duž putanje koju je prethodno zamislio autor fotografije. Zapravo, nije nimalo teško ako poznajete neke osnovne značajke gledateljeve percepcije fotografije...

Jeste li se već upoznali s kamerom i znate kako pravilno koristiti svjetlo pri fotografiranju portreta, tražite odgovarajuću pozadinu, kut i iskoristite željenu dubinsku oštrinu? No, koliko god se trudili, rezultat fotografiranja obično ne odgovara onome što ste htjeli prikazati na svojim fotografijama...

Mnogi fotografi početnici sanjaju o prekrasnom zamućenju pozadine - bokeh - na svojim fotografijama. Zato ga kupuju refleksna kamera... Ali nije sve tako jednostavno kao što se na prvi pogled čini - stvoriti karikaturu zamućena pozadina(bokeh) na vašim fotografijama mora biti ispunjeno nekoliko uvjeta...

Portretna fotografija zatvori može se činiti lakšim od snimanja pune dužine. Ovdje nije potrebno vitko tijelo model i njezina sposobnost poziranja pred kamerom. No, za dobar portret nije dovoljno fotografirati lice modela koji sjedi ispred kamere...

Što treba učiniti fotograf amater ako želi snimiti dobar portret? Zašto ne biste kupili profesionalnu foto rasvjetu? Ili možda samo unajmite profesionalni foto studio? Izvrsni rezultati može se postići minimalnim sredstvima. Posve je moguće napraviti studijski portret kod kuće...

Prilikom snimanja na otvorenom prirodno svjetlo, često je dovoljno jednostavno vidjeti i zabilježiti uzorak svjetlo-sjena koji je već stvorilo Njegovo Veličanstvo Priroda. Kako pravilno ugraditi svjetlo u foto studio...

Koliko ste fotografija s odmora snimili koje su još uvijek divne i dirljive nekoliko godina nakon velikog događaja? Vjerojatno ne. Možda mislite da se sve svodi na vježbu - trebate snimati više praznika i na kraju ćete dobiti odlične fotografije... Da, vježba čini savršene, ali ne u ovom slučaju...

Blagdanska fotografija za cijelu obitelj nije laka. Pogotovo ako je obitelj velika i odmor je uspio ...

Pet jednostavna pravila, koji će vam pomoći da lako dobijete izvrstan portret vašeg djeteta...

Dizajn visokokvalitetnih profesionalnih leća obično uključuje takozvane asferične i optičke elemente niske disperzije, koji vam omogućuju da dobijete oštriju i kontrastniju sliku nego kod konvencionalnih leća. Međutim, čak i najskuplji profesionalni objektivi imaju...

Često jedno od omiljenih pitanja početnika u fotografiji tiče se omjera zumiranja. Mnogi ljudi vjeruju da što je veći zum, to bolje - možete približiti udaljeni subjekt! Koristite li zum i kao teleskop? U međuvremenu, u umjetnosti fotografije, različiti se objektivi koriste u umjetničke svrhe...

Bilo da planirate postati maneken ili samo želite da vaše portretne fotografije izgledaju lijepo, morat ćete naučiti kako pozirati...

Od svih vrsta fotografije divljih životinja, fotografija ptica je možda najuzbudljivija i najzanimljivija. Ptice su jedna od najplašljivijih stvorenja na ovom svijetu i često je potrebno mnogo strpljenja da se uhvati pravi kadar...

Potrebno je mnogo truda da se dobije pristojna makro fotografija vretenca, leptira ili čak samo cvijeta. I nije stvar u opremi za makro fotografiju, pa čak ni u iskustvu fotografa. Proučavajući ovaj članak i gledajući kratki video, saznat ćete neke od tajni profesionalnih makro fotografa...

Koliko često fotograf početnik pomisli da vješto korištenje nestandardne ekspozicije može pretvoriti banalni subjekt u fotografiju vrijednu divljenja? Kako dobiti efekte niskih i visokih tonova. Što je selektivni fokus? Kako fotografiji dati retro efekt...

Ako želite poboljšati svoje fotografije, dati im život, dinamiku ili druge efekte, morat ćete zaboraviti na automatske načine rada i biti kreativni s odabirom parametara ekspozicije: brzina zatvarača, otvor blende i ISO. Kreativno koristite nestandardne postavke ekspozicije i dodajte dinamične efekte svojim fotografijama...

Fotografija danas nije samo način da uhvatite važan životni trenutak. Zahvaljujući ogromnoj količini tehnologije visoka klasa I posebni programi, svi su dobili priliku da im fotografija postane hobi. Umjetnička fotografija kao oblik umjetnosti vrlo je višestruka. Čak će i početnik moći pokazati svoju maštu do mile volje. Pritom će svatko pronaći svoj omiljeni žanr.

Malo povijesti

Danas Digitalna kamera dostupan u svakom domu. Ali prije sto godina fotografija je bila pravi luksuz. Malo ljudi zna da je obična fotografija slika obojena svjetlom. Do ovog jedinstvenog otkrića došlo je zahvaljujući nekoliko znanstvenika. Prije nego što se fotografija pojavila u obliku u kojem je mnogi poznaju, puno se radilo. Povijest fotografije je zanimljiva i uzbudljiva.

Pokušaji dobivanja slika zabilježeni su još u 17. stoljeću. Ali ne mogu se nazvati uspješnim. Umjetnička fotografija datira iz 1839. godine. Francuski znanstvenik Louis Daguerre prvi je dobio jasnu sliku osobe. U ovom slučaju vrijeme ekspozicije nije prelazilo minutu. Od tada je fotografija mnogo puta poboljšana. Danas imamo priliku stvarati prava remek-djela s minimalni troškovi vrijeme.

Kako stvoriti jedinstvenu fotografiju?

Svatko može uzeti fotoaparat i slikati sve bez ikakvih prethodnih postavki. pri čemu prekrasan snimak Najvjerojatnije ga nećete moći dobiti. Oni koji žele postati pravi fotografi trebali bi prvo naučiti kako pravilno odabrati sadržaj okvira. Svjetlo mora biti pravilno odabrano, a leća mora biti podešena. Ova su pravila ista za svaku tehniku, bez obzira na to snimate li starim Zenitom ili najnovijim digitalnim fotoaparatom.

Nemoguće je postati profesionalni fotograf od prvih dana. Morat ćete snimiti ogroman broj fotografija prije nego što se rodi pravo remek-djelo. U tom pogledu digitalna tehnologija ima mnoge prednosti. Neuspješni okvir može se izbrisati u bilo kojem trenutku. Svaki ambiciozni fotograf trebao bi za sebe identificirati žanrove fotografije na koje će prvo obratiti pozornost. Da biste postali profesionalac, ne možete se raširiti. Rijetko je pronaći stručnjaka koji je dobro upućen u sve sektore određenog područja djelovanja.

Portret

Portretna fotografija nastala je kada su ljudi naučili snimati prve fotografije. Ovdje su umjetnici pokušali ponoviti slike slikarstva. Prvi portreti bili su prilično skupi. Samo su ih aristokrati mogli priuštiti. Slikali su se sami i s članovima obitelji. Neke su drevne fotografije preživjele do danas i sada se nalaze u muzejima diljem svijeta.

Portret nije samo slika lica. Ako je osoba prikazana u punoj visini, to se također smatra portretnom fotografijom. Svaka škola fotografije prvenstveno uključuje ovaj žanr u svoj tečaj. Modeli se mogu fotografirati i na otvorenom i u zatvorenom prostoru. Važno je da

glavni naglasak pao je upravo na osobu. Nikakvi detalji ne bi trebali odvlačiti pozornost.

Zasebno vrijedno pažnje studijsko snimanje. Ova vrsta portretne fotografije je relativno nova. Ranije su se zvijezde na ovaj način fotografirale za modne časopise. Danas se svatko može ugoditi fotografiranjem u studiju. Umjetnička fotografija podrazumijeva pravilan odabir pozadine i organizaciju rasvjete.

Mrtva priroda

Ovaj žanr fotografije također je potekao iz slikarstva. Umjetnici su na svojim slikama prikazivali lijepo aranžirano voće i povrće. Slika je dopunjena lijepa tkanina i posuđe. Čim se pojavila prva škola fotografije, mrtva priroda je također počela dobivati ​​popularnost. Od francuskog "nature morte" doslovno znači " nežive prirode». Profesionalni fotografi, kao i umjetnici, sposobni su lijepo prenijeti gledatelju značenje postojanja određenih neživih predmeta.

Dugo je vremena mrtva priroda pripadala neprijavljenom žanru. Tehnika i umjetnost fotografije učila se u školama samo u obrazovne svrhe. S razvojem informacijske tehnologije mrtva priroda postala je vrlo popularna. Uz njegovu pomoć fotografi usavršavaju svoje profesionalne vještine. Osim toga, je li moguće zapamtiti online trgovinu bez fotografija proizvoda? Uostalom, slika određenog proizvoda je mrtva priroda.

Danas mrtva priroda zauzima jedno od prvih mjesta među svim žanrovima. Povijest fotografije nam govori da emocionalna snaga slika objekata prije nije bila niža od portretnih fotografija. Trenutno je ovaj trend izgubljen. Ali bez mrtve prirode, postojanje online trgovina bilo bi nemoguće.

Scenografija

Klasični žanr koji uključuje fotografiranje prirode naziva se pejzaž. Ovu granu foto industrije možemo nazvati najemotivnijom. Iz prirode svaki ambiciozni fotograf može crpiti inspiraciju. A neke slike su toliko nevjerojatne da je teško odvojiti pogled od njih.

Početniku je teško svladati krajolik od prvih dana. Svatko može snimati pejzažne fotografije. Ali poanta nije uhvatiti trenutak. Slika bi trebala prenijeti stanje uma fotografa. Proces traženja postaje kompliciraniji dobar pogodak može biti posljedica raznih prirodnih pojava. Za razliku od studija, rad vani može biti ometan jarko sunce, oborine odn jak vjetar. Ponekad fotograf mora raditi tjednima kako bi dobio stvarno dobru fotografiju.

Arhitektura

Kao i prethodni žanrovi fotografije, arhitektura se pojavila gotovo odmah. Ogromna je sličnost s krajolikom. Jedina razlika je u tome što su objekti različite zgrade i strukture. Postoje također razlikovna obilježja. Poklanja se velika pažnja pravi izbor streljačke točke. Najisplativije je iznajmiti zgradu s brda. Na primjer, jedna kuća se može fotografirati s krova druge.

Arhitektura je jedan od najtežih žanrova. Često je teško pronaći pravi položaj promet I vremenski uvjeti. Osim toga, nije uvijek moguće prenijeti detalje kroz objektiv fotoaparata. Fotografiranje arhitekture zahtijeva skupu opremu.

Snimanje reportaže

Danas je ovaj žanr prilično raširen. A reportažna fotografija počela je postajati popularna tek u drugoj polovici 20. stoljeća. Malo ljudi zna da su fotografije raznih događaja i praznika reportaža.

Vjeruje se da fotograf jednostavno snima ovaj ili onaj događaj. Zapravo, izvješćivanje je prilika da se prenese ne samo bit određenih radnji, već i stav prema njima. Ako uzmemo u obzir različite žanrove fotografije, reportaža najtočnije dočarava karakter fotografa, njegovo emocionalno stanje i profesionalnost. Ako se npr. fotografira prosvjed, na fotografu je da obje strane prikaže u pozitivnom svjetlu. Objektivan pogled na stvari jedna je od najvažnijih karakternih osobina koju treba imati pravi fotoreporter.

Domaće ili žanrovske fotografije

Prijenos pomoću fotoaparata Svakidašnjica odnosi se na žanrovsku fotografiju. Vrlo često slike imaju dokumentarnu osnovu. Žanrovske fotografije u biti su vrlo slične reportažnim. Profesionalac mora prenijeti život upravo onakav kakav jest. Na fotografiji se mogu vidjeti djeca koja se igraju, baka koja čisti dvorište, prosjak koji prosi itd.

Razlika između žanrovske fotografije je sposobnost prenošenja emocionalnog stanja ne samo fotografa, već i samih subjekata. Na slici možete vidjeti radost, suze, razočarenje i ljutnju. Moglo bi biti kao ulična fotografija, i snimak u zatvorenom prostoru.

Fotografiranje interijera

Danas ne možemo bez ovog žanra fotografije, iako je prilično mlad. Već gotov interijer, stvoreno profesionalni dizajner, ima svoje emocionalno opterećenje. Istodobno, zadatak fotografa je prenijeti ideju potpuno bez izobličenja. Fotografiranje interijera usko je povezano s dizajnom. Nijedan profesionalac ne bi mogao stvoriti portfelj svojih radova bez pomoći iskusnog fotografa.

Kut igra veliku ulogu u portretnoj fotografiji. Ispravno odabrana točka određuje kako će soba izgledati na slici. Osim toga, jedan element vam omogućuje da ukrasite cijeli prostor. Stoga bi fotograf trebao obratiti posebnu pozornost na najpovoljnije detalje interijera.

Reprodukcija

Ovaj žanr fotografije nije umjetnički. Unatoč tome, ima važno. Postoji ogroman broj skenera s različitim tehničke karakteristike. Ali fotograf će moći ispravnije prenijeti suštinu slike. Osim toga, mnoge drevne slike zahtijevaju poseban tretman. Nemojte više dirati boju. Fotografija je sposobnost preciznog prijenosa slike na papir. A neke su fotografije snimljene tako visokom kvalitetom da je prilično teško razlikovati fotografiju od originala.

Fotografiranje u akt stilu

gola ljudsko tijelo danas je popularna tema snimanja. Zapravo, ovaj je žanr nastao dosta davno. Svi znaju da su umjetnici voljeli prikazivati ​​svoje žene bez odjeće. Čim se pojavila prva umjetnička fotografija, rođen je akt stil. Ovaj žanr već stoljećima zauzima jedno od najvažnijih mjesta.

Najčešće su djevojke predmet fotografiranja. To može biti ili ulična fotografija ili studijska fotografija. Golo tijelo na fotografijama može izazvati samo pozitivne emocije. Bez ljutnje ili gađenja.

Nude stil često se isprepliće sa svakodnevnim fotografiranjem. Ovi žanrovi fotografije savršeno postoje zajedno. Na primjer, gola djevojka može biti prikazana kako obavlja svoje dnevne poslove ili se sunča na plaži.

Avangarda

Kao iu svakom drugom području života, možete pronaći nestandardni pristup fotografiji. Avangarda je poseban žanr fotografije. Karakterizira ga nadilaženje konvencionalne estetike. Da bi postigao svoje ciljeve, fotograf može koristiti najnekonvencionalnija sredstva.

Avangarda nema neke specifičnosti kao drugi žanrovi fotografije. Stoga je često vrlo teško pratiti profesionalnost fotografije. Fotograf može prikazati “drugu stvarnost” koja ni na koji način nije povezana sa stvarnim svijetom. Predmet fotografije mogu biti ljudi, životinje, kućni predmeti i biljke. I oni će biti prikazani u neobičnom obliku za druge.

Makro fotografija

Ovaj žanr je vrlo popularan među početnicima fotografa. Uključuje dobivanje slike u određenom mjerilu. Mnogi ljudi smatraju da je makro fotografija prilika za fotografiranje na maloj udaljenosti od subjekta. Ali nije tako. Posebne leće omogućuju snimanje visokokvalitetnih fotografija. Tehnika prenošenja predmeta na u velikim razmjerima je dosta skupo.

Makro fotografija omogućuje snimanje života insekata, malih životinja i mikroorganizama. Sa skupim objektivom možete fotografirati čak i komarca ili buhu.

Nestandardni žanrovi fotografije

Postoje vrste snimanja koje se ne mogu nazvati općeprihvaćenima u stručnim krugovima. Tu prije svega spadaju autoportreti. Nijedan fotograf ne može sam sebe dobro fotografirati. Ovaj žanr je prikladniji za amatere. S razvojem informatičke tehnologije autoportret je počeo uživati ​​ogromnu popularnost. Pritom se za fotografiranje najčešće koristi običan mobitel.

Svojim pametnim telefonom možete snimati i pejzaže. Fotografije izgledaju dobro za kućni album. Profesionalne fotografije visoke kvalitete moraju biti izrađene odgovarajućom tehnologijom koja nije jeftina. Ipak je poželjno započeti upoznavanje s fotografijom s poluprofesionalnim SLR fotoaparatom od prosječnog cjenovna kategorija. Takva oprema omogućuje fotografu početniku da dobije ideju o žanrovima fotografije, kao i da nauči osnove.

Fotografska umjetnost

raznolikost umjetničko stvaralaštvo, koji se temelji na korištenju izražajnih mogućnosti fotografije (vidi Fotografija).

Od prvih dana svog postojanja predstavnici su se okrenuli novom, neobičnom "tehničkom" načinu snimanja slika likovne umjetnosti. Jedan od začetnika fotografije, L. J. M. Daguerre, bio je umjetnik, a prve fotografije (dagerotipije) nastale su u skladu s tradicionalnim slikarskim žanrovima portreta, pejzaža i mrtve prirode. Rana fotografija otvoreno je oponašala umjetnička djela; Svaki pravac u likovnim umjetnostima 19. stoljeća (romantizam, kritički realizam, impresionizam) imao je svoj pandan u pikturalnoj (tj. oponašajućoj slici) fotografiji. Pristaše pikturalizma, zvanog umjetnička fotografija, mnogo su učinile da fotografija stekne visoku vizualnu kulturu i osjeti svoju organsku vezu s plastičnom umjetnošću. Takva traženja dovela su do najzanimljivijih rezultata u fotografskom portretu. G. F. Nadar u Francuskoj, J. M. Cameron u Velikoj Britaniji, A. I. Denyer i S. L. Levitsky u Rusiji i drugi, usvojivši vještinu analize ljudske individualnosti iz slikarstva, istodobno su važan korak na putu da se različitim efektima snimanja (osvjetljenje i sl.) pouzdano prenesu dokumentirane osobine ličnosti portretirane osobe.

Ako je u žanru portreta već sredinom 19.st. Dok su se razvile figurativne mogućnosti koje su bile specifične samo za F., djela drugih žanrova u početku su u potpunosti pripadala slikarskom pokretu. Fotografi piktorijalisti, u većini slučajeva bivši slikari i grafičari, stvarali su kompozicije koje su bile vrlo složene u konceptu i izvedbi; Često je fotograf morao montirati djelo s nekoliko negativa [primjerice, pompozna alegorijska kompozicija “Dva puta života” engleskog majstora O. Reilandera (1856.) montirana je s 30 negativa]. Proces rada na fotografskim kompozicijama često je uključivao i izradu grafičkih skica, kao što je to uobičajeno pri stvaranju slika.

Usporedno s trendovima f., koji se razvijao u umjetnom okruženju ateljea, već od 1860-ih. Širila se tehnika fotografije na otvorenom. Međutim, fotografski krajolik do 1920-ih. razvijao u duhu oponašanja slikovitoga krajolika (Francuz R. Lamar, Belgijanac L. Misson, Englez A. Keighley, Rus S.A. Savrasov i dr.). Baš kao i u portretnom žanru fotografije, tzv Rembrandtova rasvjeta, u fotografskom krajoliku s kraja 19. - početka 20. stoljeća. korištena su načela impresionističkog slikarstva.

Etnografska terenska fotografija 2. polovice 19. stoljeća. bila svojevrsna putnička bilježnica: postavila si je za cilj pouzdano bilježenje vitalne građe. Rezultati ranog terenskog etnografskog snimanja pokazali su plodotvornost ove metode, jer su poslužili kao temelj za nastanak reportažne fotografije. Fotografije s krimskih bojišnica 1853–56 (često obilježene oštrom istinitošću) (R. Fenton) dobile su širok javni odjek. Građanski u SAD-u 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), Rusko-turski 1877–1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky) ratovi.

Tehnička i znanstvena dostignuća u fotografiji bila su iznimno važna, u nekim aspektima i presudna, za razvoj fotografije. Otkriće metode za pripremu suhih brom-želatinskih ploča (R. Maddox, Velika Britanija, 1871.) omogućilo je napuštanje tzv. mokrom kolodijskom metodom i izrađivati ​​fotomaterijale na tvornički način, što je uvelike pojednostavilo proces fotografiranja. Predložio 1883. Rus. fotografa S. A. Yurkovskog, a zatim poboljšan od strane Austrijanca O. Anschütza, zatvarač s prorezom zavjese, prilagođen za kratke ekspozicije , omogućio je fotografiranje ljudi i predmeta u pokretu. Izrada prijenosne kamere Kodak J. Eastmana (SAD, 1886–88) dala je novi zamah razvoju reportažne fotografije. Tijekom 2. polovice 19.st. i u 20. stoljeću. nastaju novi, sve sofisticiraniji i raznovrsniji fotografski objektivi i drugi elementi fotooptike (primjerice, prilozi i posebni objektivi za panoramsku fotografiju). Djela L. Ducosa du Haurona (Francuska, 1868–69), F. Ivesa (SAD, 1881), G. Lipmana (Francuska, 1891), B. Homolke 1907. i R. Fischera 1912. (Njemačka) postavila su temelji fotografije u boji .

Važna prekretnica u povijesti F. bila je serija fotografija E. Muybridgea (SAD), snimljenih s nekoliko kamera s različitih točaka gledišta („Konj u galopu“, 1878.; „Figura u pokretu“, „Djevojka koja skače“ - oba 1887), koji su otkrili iznimnu ljepotu plastičnosti stvarnih pokreta. Uvelike zahvaljujući tim inovacijama u 1. četvrtini 20.st. Povećao se interes za interpretaciju oblika stvarnog svijeta u fotografiji (a ne figurativnih načela razvijenih u drugom području umjetnosti, odnosno u slikarstvu). Uz pikturalizam u F. 1910-ih. svi višu vrijednost primio dokumentarizam (E. Atget u Francuskoj, P. Martin u Velikoj Britaniji, A. Stieglitz u SAD-u, M. P. Dmitrijev u Rusiji i dr.), u skladu s kojim su nastajala djela posvećena prozi svakodnevnog gradskog odn. seoski život, prožet toplim simpatijama prema “malom čovjeku”.

Važnu ulogu u evoluciji fotografije u ovoj fazi odigrale su takve fotografske tehnike, usko povezane s uspjesima novinarstva, kao što je snimanje reportaže "skrivenom kamerom" (vidi Hidden camera). , dugotrajno fotografsko promatranje (tzv. habitualni fotoaparat), izrada foto serija (tj. foto eseja ili niza fotografija na jednu temu). Nastanak i razvoj ovih oblika dokumentarne fotografije uvelike je povezan s pojavom lagane kamere Leika koja je radila na filmu (izumio Nijemac O. Barnack 1914., masovna proizvodnja započela 1925.). Karakteristično za 1920-e. obogaćivanje mogućnosti reportažne fotografije i dostignuća dokumentarne fotografije umnogome su pridonijeli konačnom priznanju nezavisne estetsku vrijednost fotografske slike. Pažnja je sada primarno usmjerena na stvaranje istinitih slika koje reproduciraju život “u oblicima samog života”.

Nadilazeći značajke etnografske ili čisto žanrovske kontemplacije, karakteristične za mnoga društvena promatranja u dokumentarnoj prozi s početka 20. stoljeća, najbolji predstavnici strana fotoreportaža 20–30-ih. uspio stvoriti generalizirane slike raspadajuće buržoaske demokracije, njezine kapitulacije pred nadolazećim fašizmom (njemački gospodari A. Eisenstadt i E. Zalomon), impresivne slike osiromašenje mase(djela W. Evansa, D. Langea, R. Leeja, B. Shana i dr. majstora koji su ranih 30-ih djelovali u SAD-u).

Godine 1910–20. intenzivno se istražuju izražajne mogućnosti fotografskog materijala: kompozicije (tzv. fotogrami Mađara L. Moholy-Nagya i rajogrami Amerikanca Man Raya) stječu popularnost među fotografima; sličnih pokusa također proučavali A. Renger-Patch u Njemačkoj, J. Funke u Čehoslovačkoj, itd.), dobiveni bez upotrebe kamere pomoću razne predmete, nanesene na osjetljivi papir i ostavljajući svoje tragove na njemu kada su izložene svjetlu. Ti su eksperimenti poslužili kao osnova za razvoj fotografije, koja je obogatila arsenal umjetničkih sredstava fotografije; Međutim, odlučno odbacivanje načela figurativnosti otvorilo je put invaziji modernističkih koncepata (bliskih dadaizmu, nadrealizmu i drugi avangardni pokreti).

Pravi trijumf dokumentarca F. bila je sova. fotoreportaža 20-ih - ranih 30-ih, proizašla iz potrebe za specifičnom pričom o grandioznim društvenim preobrazbama koje se odvijaju u zemlji. Foto kompozicije 20-ih, koje su se pojavile u novinama i časopisima (Ogonyok, Sovjetska fotografija itd.), Odmah su zauzele istaknuto mjesto među oblicima revolucionarne umjetnosti koji su se brzo razvijali. Otvor u sov zbilja, obilježja koja neposredno otkrivaju patos socijalističke izgradnje, majstori dokumentarizma F. 20-ih. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet i dr.) majstorski su koristili inovativne tehnike za stvaranje fotografske ekspresivnosti (neobični kutovi i sl.), a da ih uopće nisu pretvorili u cilj sam po sebi (na primjer, spektakularna vrhunska točka snimanja omogućila je da se na slici prenese pravi razmjer transformacija koje se odvijaju u zemlji).

Uz dokumentarnu fotografiju uspješno se razvijala studijska fotografija. Najistaknutiji majstor fotografskog portreta bio je M. S. Nappelbaum (posjedovao je prvi fotografski portret V. I. Lenjina u sovjetsko vrijeme; među ostalim majstorima koji su fotografirali Lenjina, vodeće mjesto zauzeo P. A. Otsup). U 20–30-im godinama. U prvi plan su došli i portretisti A.P.Shterenberg, umjetnici fotopejzaža, Yu.P.Eremin, K.A.Lishko, A.V. optika mekog fokusa i posebne metode tiska koje omogućuju detaljan razvoj tonskih odnosa.

Tvorci sovjetske primijenjene fotografije (često tehnikom fotomontaže) bili su Rodčenko i L. M. Lisicki, koji su obogatili umjetničke mogućnosti ilustracije knjiga, plakata i dizajna.

Nova faza u razvoju sova. dokumentarac F. postala je reportaža iz razdoblja Velike Domovinski rat 1941–45. Zajedno s majstorima starije generacije, D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E. A. Khaldey, I. M. Shagin i dr. Koristeći prijenosne kamere (Leika, FED), vojni izvjestitelji sačuvali su za buduće generacije istinitu sliku svenarodne borbe protiv fašizma. U stvaranju fotografske kronike 2. svjetskog rata (1939–45) pridonijeli su i izvjestitelji iz drugih zemalja antihitlerovske koalicije (Amerikanac D. Duncan i dr.).

Strani dokumentarni film F. 1950–1970. karakteriziran raznolikim razvojem žanrovska fotografija, obično nastaju kao rezultat putovanja fotoreportera koje velike agencije šalju u razne zemlje. Među dokumentarnim fotografijama koje dostavlja udruga Magnum, urednici ilustriranih časopisa kao što su Life i novinske agencije (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press itd.), uz neosobne fotografske informacije osmišljene da zadovolje i najnezahtjevnije ukuse , postoje prava umjetnička djela. Vojne fotoreportaže V. Bischofa, R. Cape, D. Seymoura, nastale tijekom američke agresije u Vijetnamu i drugih ratova 60-ih godina, odlikovale su se jasnom antimilitarističkom orijentacijom. Francuske knjige fotografija majstori A. Cartier-Bressona, nastali kao rezultat njegovih putovanja 40-ih i 50-ih godina, privlače autorova majstorska sposobnost prodiranja u lik života različite nacije sredstvima dokumentarne fotografije Progresivni trendovi moderne dokumentarne fotografije u kapitalističkim zemljama zastupljeni su i radovima B. Davidsona, A. Kerteza, D. Frieda i dr. Razvoj dokumentarne fotografije u socijalist zemlje obilježavaju markantna postignuća [među vodećim majstorima je T. Lehr (DDR), L. Lozhinsky (Poljska), E. Pardubsky (Čehoslovačka), L. Almásy (Mađarska), A. Mihailopol (Rumunjska), I. Skrinsky (Bugarska)].

Umjetnička fotografija, koja je u 19. – ranom 20.st. (dakle, u vrijeme nepostojanja maloformatnih filmskih kamera i osobito svjetlosno osjetljivih materijala, koji su kočili razvoj dokumentarne fotografije) činilo se glavnim, pa i jedinim putem za razvoj fotografskog stvaralaštva sredine -20. stoljeće. zauzeo je skromnije mjesto u modernoj fotografiji, za razliku od fotografskog dokumentarca, temeljenog na principu neposredne reprodukcije dojmova “toka života”. umjetnička fotografija nastavio egzistirati kao poseban oblik fotografskog stvaralaštva, u kojem autor interpretira prirodu kroz stvaranje umjetnog okoliša (foto studio) ili kroz različite vrste laboratorijskih preobrazbi (fotomontaža, fotografija, naglašavajući crno-bijeli kontrast u pozadini). fotografska slika, Solarizacija , razne modifikacije pozitivnog procesa (Vidi Pozitivni proces) itd.). Kao i na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, razvija se umjetnička fotografija, osjetljivo odražavajući različite trendove likovne umjetnosti, uključujući i mnoge njezine krizne trendove. P. Brassai u Francuskoj, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (svi - SAD) i dr., fotografirajući žbuku starih zidova, ostatke plakata, pukotine na asfaltu i dr. mijenjajući mjerila i teksturu do neprepoznatljivosti, stvarajte kompozicije u duhu apstraktne umjetnosti (Vidi Apstraktnu umjetnost). Sklonosti prema epskoj veličini u interpretaciji divlje životinje(A. Adams, SAD), nadrealistički psihologizam (T. del Tin u Italiji, D. Charisiadis u Grčkoj), ekspresionistički intenzitet slike (B. Brandt u Velikoj Britaniji) karakteristični su za suvremeni strani fotografski pejzaž. Djela su prožeta humanističkim patosom najbolji majstori zapadnoeuropski i američki fotografski portret (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman i dr.). F. Reuther (Italija), W. Rauch (Njemačka) i E. Hartwig (Poljska) dokazali su se kao majstori fotografije.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća Utjecaj fotografskih oblika likovne vizije na slikarstvo i grafiku iznimno je porastao, što je dovelo do pojave raznih vrsta tzv. hiperrealizam (čiji se predstavnici ugledaju na F. nadajući se da će pronaći izlaz iz slijepe ulice najnovijih modernističkih strujanja).

Sadašnja faza u razvoju sova. dokumentarac f. (koji je započeo u prvim poratnim godinama) odlikuje se posebnom raznolikošću žanrovske forme i kreativne manire. Pojava nove opreme pridonosi specijalizaciji mnogih majstora u području određenih tema i područja fotografskog stvaralaštva. Stalno zanimanje za teme glazbe (O. V. Makarov), baleta (E. P. Umnov), dramskog kazališta (A. S. Garanin), sporta (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), zrakoplovstva (V. . . M. Lebedev) omogućuje autorima da postignu veliku dubinu u figurativno razotkrivanje životne građe; temu sjećanja na heroje Velikog domovinskog rata dojmljivo tumače fotografi koji su hodali njegovim cestama (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Stvaranje Tiskovne novinske agencije (Vidi News Press Agency) (APN), aktivnosti fotokronike TASS-a, publikacija velika količina ilustrirani časopisi (“Ogonyok”, “Sovjetski Savez” , “Smena”, “Sovjetski ekran” itd.) proširio je “geografiju” sovjetske fotoreportaže (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevič, L. N. Šerstenikov i dr.). U slikama dokumentarne fotografije (prvenstveno u velikim fotografskim žanrovima, primjerice fotoesejima) sve su više zastupljeni ne samo događaji, već i pojedini ljudi, interpretirani s dubokim uvidom u njihovu individualnu psihologiju. Suvremeno sovjetsko dokumentarističko filmsko stvaralaštvo obilježeno je usponom tzv. reportažni portret, u kojem osoba nije upucana posebni uvjeti foto studio, ali u procesu rada, na ulicama grada, u kućnom ambijentu. Od 1969. (u vezi sa stvaranjem izdavačke kuće "Planet") razvija se novi žanr sova. dokumentarna fotografija [izrada fotoknjiga - godišnjaka ("Foto-70" i dr.), regionalnih almanaha ("Sjeverno svjetlo", 1974. i dr.), autorskih publikacija]. Među nacionalnim školama Sov. Dokumentarni F., koji se konačno uobličio 60–70-ih, jedno od vodećih mjesta zauzima litvanski (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus i dr.).

U području sovjetske umjetničke fotografije 50-70-ih. uspješno izvode V. A. Malyshev (fotoportret u boji), A. Kochar, R. L. Baran (različitim efektima ispisa naglašavaju značajke portretirane osobe), fotopejzažisti A. M. Perevoshchikov i uspješno koriste mogućnosti boje A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovsky. Metode fotomontaže, fotografije, kombinacije negativ-pozitiv, tiska pomoću filtara u boji i maski razvijaju L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavičius, P. Tooming i dr. Nove estetske kriterije razvija suvremena društvo. primijenjena fotografija, privlačeći pozornost mnogih fotografa (V.F. Plotnikova i drugi).

Lit.: Morozov S., Ruska umjetnička fotografija, M., 1955.; njegova, Sovjetska umjetnička fotografija, M., 1958; njegov, Umijeće gledanja, M., 1963; njegova, Fotografija među umjetnostima, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od zanata do umjetnosti, M., 1958.; Photographis. Međunarodni godišnjak oglašavanja i uredništvo, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968.; Gernsheim N. i A., Povijest fotografije od camera obscure do početka moderne ere, N. Y., ; Enciklopedija fotografije, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; Sto godina povijesti fotografije, Albuquerque (New Mexico), 1975.

A. S. Vartanov.