منشا عکاسی هنری شکل هنری. عکس هنری و عکاسی هنری

عکاسی عکاسی متفاوت است.

عکس‌ها اغلب فقط برای تثبیت برخی لحظات، برای حفظ خاطره رویدادها یا مکان‌هایی که شخص در آن بوده است گرفته می‌شود - ما به این ژانر "من و یک درخت نخل" می‌گوییم. اما گاهی اوقات شما می خواهید از چیزی عکس بگیرید که بدون توجه به خاطرات احساسات را برانگیزد، می خواهید عکسی بگیرید که به دیوار آویزان شود، گویی پنجره ای را به دنیای دیگری باز می کند، جایی که ما نبوده ایم و بعید است که باشیم. . پنجره ای به دنیای هنر

بله، بله، این دقیقا همان هنری خواهد بود که خودتان خلق کردید - نه میکل آنژ، نه ساریان و نه مالویچ - فقط شما. چرا که نه؟ در دسترس همه است. فقط باید بخواهی

برای کسانی که آرزو دارند چنینعکس، و ABC ما مفید خواهد بود. برای عکاسی کلاس "من و یک درخت نخل"، تمام این دانش مطلقاً مورد نیاز نیست - مدرن دوربین های دیجیتالاستفاده از آنها به قدری آسان و در داخل آنقدر پیچیده است که به شما امکان می دهند بدون کوچکترین تلاش، بدون اضافه بار معنوی - و با نتایج عالی، که با آن می توانید یک آلبوم چاق و چاق را به اندازه 10*15 تا کره چشم پر کنید.

چگونه تعیین کنیم - هنر یا نه؟

اگر وقتی به عکس دیگری نگاه می کنید، آرزو می کنید ای کاش آن را نمی گرفتید، این هنر است. شوخی اما فقط تقریبا.

فرض کنید ما همیشه شاهکارهای خود را می دانیم - فقط سعی نکنید خود را برعکس متقاعد کنید. برخی از عکاسان آنقدر برای رسیدن به کمال مطلق تلاش می کنند که شانس معمولی ساده نادیده گرفته می شود. و به این ترتیب هم خودشان و هم ما را فقیر می کنند. برخی دیگر، برعکس، هر یک از نماهای خود را فقط در یک فیلتر صورتی می بینند و خود را از تجمل ارزیابی انتقادی محروم می کنند.

اگر بتوانید از چنین افراط‌هایی اجتناب کنید (و افراط‌ها همیشه بسیار مضر هستند)، تنها چیزی که باقی می‌ماند این است که به ندای درون گوش دهید. به خودش. او هرگز شما را فریب نخواهد داد. پس از همه، نکته اصلی این است که شما خودتان تصویر را دوست دارید. ایجاد کننده.

و اگر تصویر را دوست دارید - این یک هنر است. و هنر واقعی سزاوار آن است که به توده ها - در چاپ و در نور - منتشر شود.

به عنوان یک نتیجه ارزشمند چاپ کنید

تصویر فوق العاده شما تنها پس از ارائه آن به مخاطبان به یک شاهکار واقعی تبدیل می شود. اگرچه، زمانی که پانل های پلاسما برای نمایش نقاشی ها در گالری ها یا دیوار آپارتمان ها آویزان می شوند (قاب های الکترونیکی رومیزی در حال حاضر با قدرت و اصلی در فروشگاه ها فروخته می شوند) در آستانه است، اما ساده ترین راه برای تجسم یک شاهکار هنوز است. چاپ

پس از ظهور چاپگرهای جوهر افشان کم و بیش ارزان، امکان چاپ مستقیم عکس ها در خانه فراهم شد و از همه مهمتر، کنترل کیفیت و فرآیند چاپ ممکن شد.

مدیریت فرآیند بسیار مهم است. احتمالاً هر صاحب دوربین حداقل یک بار در چنین موقعیتی قرار گرفت: شما برای گرفتن عکس به آزمایشگاه می آیید و آنها ...

• خیلی قرمز...
• خیلی آبی...
• خیلی گل آلود!
• ... بله اینها اصلا عکس های شما نیستند !!!

بنابراین، چاپ تصاویر در خانه قابل اعتمادتر است. شما باید برای کاغذ (که بهتر است - گران تر!) و جوهر (که اصل هستند - یعنی از سازنده چاپگر شما، اما ارزان تر هستند - هزینه کنید - یعنی نه از سازنده چاپگر شما). ).

تهیه یک چاپ با کیفیت بالا در خانه چندان آسان نیست. اول از همه، چاپگر و مانیتور باید کالیبره شوند که برای این کار باید از آن استفاده کنید تجهیزات خاص. همچنین به مهارت هایی در مدیریت رنگ، تغییر کنتراست، رنگ، اشباع و بسیاری از ویژگی های تصویر دیگر نیاز خواهید داشت. شما می توانید در مورد همه اینها در ABC ما بخوانید.

با این حال، شما نمی توانید همه این کارها را خودتان انجام دهید - فقط حرفه ای ها را پیدا کنید که همه کارها را با قیمت مناسب برای شما انجام می دهند. اخیراً چنین خدماتی بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند. در اینجا مهم است که در انتخاب اشتباه نکنید. و برای این کار، باز هم خواندن ABC ما تا انتها مفید خواهد بود - از این گذشته، حتی اگر شاهکارهای خود را خودتان پردازش و چاپ نکنید، آشنایی با این فناوری ها به شما این امکان را می دهد که آگاهانه حرفه ای ترین مجری را انتخاب کنید. سفارشات شما.

وقتی صبح از خواب بیدار می شوید، معمولاً چه کار می کنید؟ به احتمال زیاد، بسیاری به گوشی هوشمند دست می یابند و شروع به پیمایش در فید خبری خود در Vkontakte، فیس بوک یا توییتر می کنند، اما یکی از محبوب ترین ها شبکه های اجتماعیدر چند سال گذشته به اینستاگرام تبدیل شده است. برخی دیگر نمی توانند زندگی خود را بدون آن تصور کنند. نمایش عکس های شما به یک رسم تبدیل شده است. به لطف آنها، انتقال احساسات و همان لحظه عمل آسان تر شد.

اختراع عکاسی به اوایل قرن نوزدهم برمی گردد. چندین نفر تقریباً به طور همزمان روی ایجاد آن کار کردند: توماس ودگوودبا ویلیام هنری فاکسدر انگلستان و جوزف نیپسبا لویی داگردر فرانسه. با این حال، تلاش برای اصلاح هر تصویر خیلی زودتر انجام شد. این ثابت می کند که دوربین مبهم است (" یک اتاق تاریک”)، از قرون وسطی استفاده می شود. AT این لحظه در سوالدر مورد یک جعبه با یک سوراخ کوچک، که بعداً یک لنز در آن قرار گرفت. استفاده از دوربین اول بسیار دشوار بود، زیرا در دیواره مقابل دوربین، نوری که از سوراخ وارد می‌شد، تصویری معکوس می‌داد.

عکاسی یک حس واقعی برای قرن 19 بود. اولاً، به زودی ماهیت تجاری پیدا کرد و ثانیاً، انگیزه مستقیمی به پیشرفت فناوری داد، بنابراین بهبود تصاویر با سرعتی جهشی پیش رفت. درست در زیر دو عکس با فاصله 13 سال گرفته شده است. خالق آنهاست جوزف نیپس.

دوربین pinhole

این عکس در سال 1826 گرفته شد، اولین عکس از طبیعت

این عکس در سال 1839 گرفته شده است

در واقع، در تصویر بالا، کالسکه باید معلوم می شد، اما او خیلی سریع رانندگی می کرد، بنابراین دوربین وقت نداشت او را بگیرد، این عکس با "اکسپوژر" 8 ساعت گرفته شده است. در این سال بود که عکاسی در واقع ظاهر شد.

در دهه 1860، آنها توانستند سرعت شاتر را از 8 ساعت به 30 ثانیه کاهش دهند که باعث محبوبیت بی سابقه ای در عکاسی شد.

توسعه عکس ها به طور اجتناب ناپذیری رو به جلو حرکت کرد. به تدریج، آنها به آثار هنری واقعی تبدیل شدند، از طریق آنها بود که مردم می توانستند جهان را همانطور که هست ببینند و افق های جدیدی را در قالبی واقعی تر نشان دهند.

شکل گیری عکاسی به عنوان یک هنر مستقل در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم شروع به تجلی کرد. فناوری به جایی رسیده است که هر عکسی که یک عکاس می گیرد، کوچکترین ویژگی های یک مدل یا مناظر را به تصویر می کشد. در این لحظه، ترکیبی از دو گرایش در هنر وجود داشت که قبل از آن فقط معنای هنری داشتند: بنابراین مدرنیسم و ​​امپرسیونیسم یکی شدند. این ترکیب نشان می دهد روز فرد هلند، که در سال 1898 در سالن فیلادلفیا چرخه "هفت" را به نمایش گذاشت کلمات اخر". تصاویر آخرین لحظات زندگی مسیح را نشان می دهد.

هفت کلمه آخر اثر فرد هلند دی. عکس ها خود نویسنده را نشان می دهد.

اما اگر فرد دی به ارائه کلاسیک عکاسی پایبند بود، پس رویکرد آوانگارد همه چیز را تغییر داد. آلفرد استیگلیتزکه عکاسی را همان چیزی کرد که برای ماست دنیای مدرن. رویکرد ویژه او انقلابی واقعی در صنعت ایجاد کرده است. او شروع به گرفتن طبیعت های بی جان کرد و گرایش های جدیدی را در پرتره های عکاسی به ارمغان آورد. استیگلیتز صاحب چندین گالری هنری در نیویورک بود که نه تنها آثار او، بلکه آثار هنرمندان اروپایی نیز در آنجا ارائه شد.

آثار اوست که هستند نمونه کلاسیکعکاسی در قرن بیستم

چند سال بعد، او "Photo-Secession" را با فرد دی تأسیس کرد که اولین جنبش فوتوآرت شد. استیگلیتز همچنین عکس های خود را از طریق مجلاتی که ایجاد کرده بود تبلیغ می کرد "باآمرا یادداشت» و « دوربین کار» ، جایی که به هر شخصی که مجله را می خرید کلمه جدیدی در هنر داده می شد. این عکاس سفرهای زیادی داشت، بنابراین مجموعه او شامل تصاویری نه تنها از منظره شهری آمریکا، بلکه از اروپا نیز بود. استیگلیتز در طول سفر خود مجبور بود با تحقیر نخبگان هنری روبرو شود که احساس می‌کردند این عکس سزاوار جایگاه افتخاری مشابه نقاشی نیست. همانطور که در بالا ذکر شد، آلفرد استیگلیتز توانست این کلیشه ها را بشکند و توجه عمومی را به آثار خود جلب کند. شایان ذکر است که استیگلیتز هرگز در عکاسی به دنبال یک هدف تجاری نبود، او برخلاف تصور عمومی، یک هنرمند واقعی بود، زیرا هر عکس نیاز به تلاش داشت - چه عکسی از نیویورک برفی باشد و چه تلاش برای تنظیم نور مناسب برای آن. یک مدل.

لیست عکاسانی که بعد از آلفرد استیگلیتز ظاهر شده اند بسیارند. برخی از او تقلید کردند، در حالی که برخی دیگر فعالیت های خود را در صنعت تجاری متمرکز کردند که در آمریکا در طول قرن بیستم به سرعت توسعه یافت. می توان نتیجه گرفت که عکاسی در طول عمر کوتاه خود توانست چندین بار نگرش عموم را نسبت به خود تغییر دهد. از یک تجارت تجاری، به هنر عالی تبدیل شد و دوباره به یک صنعت تبدیل شد، اما شاهکارهایی که عکاسان اوایل قرن بیستم به ما دادند برای همیشه باقی خواهند ماند. آنها به عنوان یادآوری وجود دارند که قبلاً مردم کمی بیشتر از ما از عکاسی قدردانی می کردند.

بسیاری از عکاسان تازه کار می خواهند به سرعت یاد بگیرند که چگونه به صورت حرفه ای عکاسی کنند.
امروزه، به لطف توسعه فناوری های دیجیتال، تقریباً هر عکاس آماتوری که ...

انتخاب فرمت تصویر در هنر عکاسی بسیار مهم است. جهت گیری فریم به درستی انتخاب شده نه تنها می تواند درک بصری تصویر را بهبود بخشد، بلکه آن را نیز خراب می کند.

برای ایجاد حال و هوا و حال و هوا در یک عکس، اصلاً لازم نیست که اهل ترکیب بندی باشید...

برای مشاوره عکاسان حرفه ای در مورد عکاسی پرتره، به کتاب تکنیک های عکاسی پرتره مراجعه کنید. یک راهنمای مبتدی برای کادربندی پرتره گنجانده شده است...

عکسی را می توان موفق تلقی کرد که در آن نگاه بیننده از شیئی به شیء دیگر در امتداد خط سیری که نویسنده عکس از قبل فکر کرده است حرکت می کند. در واقع اگر برخی از ویژگی های اصلی ادراک بیننده از عکاسی را بدانید، اصلا سخت نیست...

آیا قبلاً به دوربین تسلط داشته اید و می دانید چگونه هنگام عکاسی پرتره از نور به درستی استفاده کنید، آیا به دنبال پس زمینه، زاویه و استفاده از عمق میدان مناسب هستید؟ با این حال، مهم نیست که چقدر تلاش می کنید، نتیجه عکاسی معمولا با چیزی که می خواستید در عکس های خود نشان دهید مطابقت ندارد...

بسیاری از عکاسان تازه کار رویای داشتن تاری پس زمینه زیبا در تصاویر خود را در سر می پرورانند - بوکه. به همین دلیل خرید می کنند دوربین رفلکس... اما همه چیز آنقدر ساده نیست که در نگاه اول به نظر می رسد - ایجاد یک کاریک پس زمینه تار(بوکه) در عکس های خود باید چندین شرط را رعایت کنید...

عکاسی پرتره نزدیکممکن است راحت تر از تیراندازی در ارتفاع کامل به نظر برسد. در اینجا اختیاری است اندام باریکمدل و توانایی او در ژست گرفتن مقابل دوربین. با این حال، برای یک پرتره خوب، عکاسی از چهره یک مدل لباس که جلوی دوربین نشسته است کافی نیست...

یک عکاس آماتور اگر بخواهد پرتره خوبی بگیرد چه باید بکند؟ چرا نورپردازهای حرفه ای عکس نخرید؟ یا شاید فقط یک آتلیه عکاسی حرفه ای اجاره کنید؟ نتایج عالیمی توان با حداقل منابع به دست آورد. عکاسی پرتره استودیویی در خانه کاملا امکان پذیر است...

هنگام عکاسی در فضای باز نور طبیعی، اغلب کافی است فقط الگوی سایه روشن را که قبلاً توسط اعلیحضرت طبیعت ایجاد شده است ببینید و اصلاح کنید. چگونه نورپردازی را در استودیوی عکاسی خود تنظیم می کنید؟

چند سال بعد از این رویداد مهم، چند عکس از تعطیلات گرفته اید هنوز به همان اندازه لذت بخش و هیجان انگیز هستند؟ احتمالا نه. ممکن است فکر کنید که همه چیز در مورد تمرین است - شما باید در تعطیلات بیشتری شلیک کنید و در نهایت شوت های عالی خواهید داشت ... بله، تمرین عالی است، اما در این مورد نه ...

عکاسی در تعطیلات از کل خانواده کار آسانی نیست. به خصوص اگر خانواده بزرگ باشد و تعطیلات موفقیت آمیز باشد ...

پنج قوانین ساده، که به شما کمک می کند به راحتی یک پرتره عالی از کودک خود داشته باشید ...

لنزهای حرفه ای با کیفیت بالا معمولاً شامل عناصر نوری به اصطلاح غیر کروی و کم پراکندگی هستند که به شما امکان می دهد تصویر واضح تر و کنتراست بیشتری نسبت به لنزهای معمولی بگیرید. با این حال، حتی گران ترین لنزهای حرفه ای نیز دارای ...

اغلب یکی از سوالات مورد علاقه یک مبتدی در عکاسی مربوط به فاکتور زوم است. بسیاری از مردم فکر می کنند که هر چه زوم بیشتر باشد، بهتر است - می توانید به سوژه ای دور نزدیکتر شوید! آیا از زوم به عنوان جاسوسی هم استفاده می کنید؟ این در حالی است که در هنر عکاسی از لنزهای مختلفی برای اهداف هنری استفاده می شود ...

چه بخواهید یک مدل مد شوید یا فقط بخواهید عکس های پرتره شما زیبا به نظر برسند، باید یاد بگیرید که چگونه ژست بگیرید...

از بین همه انواع عکاسی حیات وحش، عکاسی از پرندگان شاید هیجان انگیزترین و جالب ترین باشد. پرندگان یکی از خجالتی ترین موجودات در جهان هستند و اغلب برای گرفتن عکس مناسب نیاز به صبر زیادی است...

برای گرفتن یک عکس ماکرو مناسب از سنجاقک، پروانه یا حتی فقط یک گل، باید تلاش زیادی کنید. و نکته اینجا نه در تجهیزات عکاسی ماکرو است و نه حتی در تجربه عکاس. با مطالعه این مقاله و تماشای یک ویدیو کوتاه با چند راز عکاسان حرفه ای ماکرو آشنا می شوید...

یک عکاس مبتدی چقدر فکر می کند که استفاده ماهرانه از نوردهی غیر استاندارد می تواند تصویری را از یک طرح پیش پا افتاده تحسین کند؟ چگونه افکت کم و زیاد کلید داشته باشیم. تمرکز انتخابی چیست. چگونه به یک عکس جلوه ای رترو بدهیم...

اگر می‌خواهید عکس‌هایتان را بهبود ببخشید، به آن‌ها سرزندگی، پویایی یا جلوه‌های دیگر بدهید، باید حالت‌های خودکار را فراموش کنید و در انتخاب پارامترهای نوردهی خلاق باشید: سرعت شاتر، دیافراگم و ISO. از تنظیمات نوردهی غیر استاندارد خلاقانه استفاده کنید و جلوه های دینامیکی مختلفی را به عکس های خود اضافه کنید...

عکاسی امروزه فقط راهی برای ثبت یک لحظه مهم زندگی نیست. به لطف حجم وسیع فناوری طبقه بالاو برنامه های ویژه، همه این فرصت را پیدا کردند که عکاسی را سرگرمی خود کنند. عکاسی هنری به عنوان شکلی از هنر کاملاً چندوجهی است. حتی یک مبتدی نیز می‌تواند تخیل خود را به دلخواه بیان کند. در این صورت همه ژانر مورد علاقه خود را خواهند یافت.

کمی تاریخ

امروز دوربین دیجیتالموجود در هر خانه اما صد سال پیش، عکاسی یک تجمل واقعی بود. تعداد کمی از مردم می دانند که یک عکس معمولی تصویری است که با نور نقاشی شده است. چنین کشف منحصر به فردی به لطف چندین دانشمند انجام شد. قبل از اینکه عکاسی به شکلی ظاهر شود که بسیاری از مردم آن را می شناسند، کارهای زیادی انجام شده است. تاریخچه عکاسی جالب و هیجان انگیز است.

تلاش برای به دست آوردن عکس در اوایل قرن هفدهم ثبت شد. اما نمی توان آنها را موفق نامید. قدمت عکاسی هنری به سال 1839 برمی گردد. دانشمند فرانسوی لوئیس داگر موفق شد برای اولین بار تصویر واضحی از یک شخص به دست آورد. در این مورد، زمان نوردهی از یک دقیقه تجاوز نمی کند. از آن زمان تاکنون عکاسی بارها بهبود یافته است. امروز ما این فرصت را داریم که شاهکارهای واقعی خلق کنیم حداقل هزینهزمان.

چگونه یک عکس منحصر به فرد ایجاد کنیم؟

همه می توانند بدون تنظیمات قبلی دوربین بگیرند و از همه چیز عکس بگیرند. که در آن عکس زیبابه احتمال زیاد بدست نخواهد آمد کسانی که می خواهند یک عکاس واقعی شوند، ابتدا باید یاد بگیرند که چگونه محتویات کادر را به درستی انتخاب کنند. نور باید به درستی انتخاب شود، لنز تنظیم شود. این قوانین برای هر تکنیکی یکسان است، صرف نظر از اینکه باید با زنیت قدیمی یا جدیدترین دوربین دیجیتال عکاسی کنید.

تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای از همان روزهای اول غیرممکن است. قبل از تولد یک شاهکار واقعی باید تعداد زیادی عکس بگیرید. در این راستا فناوری دیجیتال مزایای بسیاری دارد. یک فریم ناموفق را می توان در هر زمان حذف کرد. هر عکاس مبتدی باید ژانرهای هنر عکاسی را که در وهله اول به آن توجه خواهد کرد را برای خود شناسایی کند. برای حرفه ای شدن، نمی توانید اسپری کنید. به ندرت می توان متخصصی را پیدا کرد که در تمام شاخه های یک زمینه فعالیت خاص به خوبی مسلط باشد.

پرتره

عکاسی پرتره زمانی متولد شد که مردم یاد گرفتند چگونه اولین عکس‌ها را بگیرند. در اینجا هنرمندان سعی کردند تصاویر نقاشی را تکرار کنند. اولین پرتره ها بسیار گران بودند. فقط اشراف می توانستند آنها را بخرند. آنها هم به تنهایی و هم با اعضای خانواده عکس می گرفتند. برخی از عکس های قدیمی تا به امروز باقی مانده اند و اکنون در موزه های سراسر جهان هستند.

پرتره فقط تصویر یک چهره نیست. اگر فردی در رشد کامل به تصویر کشیده شود، این نیز یک عکس پرتره در نظر گرفته می شود. هر مدرسه عکاسی در درجه اول شامل این سبک در دوره خود می شود. مدل ها می توانند هم در فضای باز و هم در داخل خانه عکاسی کنند. مهم است که

تمرکز اصلی روی فرد بود. هیچ جزئیاتی نباید توجه را منحرف کند.

شایان ذکر است به طور جداگانه تیراندازی استودیویی. این نوع عکاسی پرتره نسبتا جوان است. پیش از این، ستاره ها به این روش برای مجلات مد شلیک می شدند. امروزه هرکسی می تواند خود را با عکاسی در استودیو خوشحال کند. عکاسی هنری در این مورد شامل انتخاب صحیح پس زمینه و سازماندهی نور است.

طبیعت بی جان

این ژانر از عکاسی نیز از نقاشی تکامل یافته است. هنرمندان در نقاشی های خود میوه ها و سبزیجات را با چیدمان زیبایی به تصویر کشیدند. تصویر تکمیل شده پارچه زیباو ظروف. به محض ظهور اولین مدرسه عکاسی، طبیعت بی جان نیز شروع به محبوب شدن کرد. از فرانسوی "nature morte" به معنای واقعی کلمه به معنای " طبیعت بی جان». عکاسان حرفه ایمانند هنرمندان می توانند معنای وجود برخی از جمادات را به زیبایی به بیننده منتقل کنند.

برای مدت طولانی، طبیعت بی جان به یک ژانر بی ادعا تعلق داشت. تکنیک و هنر عکاسی در مدارس فقط برای اهداف اطلاعاتی تدریس می شد. با توسعه فناوری اطلاعاتطبیعت بی جان بسیار محبوب شد. با آن، عکاسان مهارت های حرفه ای خود را تقویت می کنند. علاوه بر این، چگونه می توانید یک فروشگاه آنلاین را بدون عکس محصول به خاطر بسپارید؟ پس از همه، تصویر یک محصول یک طبیعت بی جان است.

امروزه طبیعت بی جان یکی از اولین مکان ها را در بین همه ژانرها به خود اختصاص داده است. تاریخ عکاسی به ما می گوید که قدرت عاطفی تصاویر اشیاء در گذشته کمتر از عکس های پرتره نبود. در حال حاضر این روند از بین رفته است. اما بدون طبیعت بی جان، وجود فروشگاه های آنلاین غیرممکن خواهد بود.

چشم انداز

ژانر کلاسیک که شامل تیراندازی از طبیعت است، منظره نامیده می شود. این شاخه از صنعت عکاسی را می توان احساسی ترین شاخه نامید. هر عکاس مشتاقی می تواند از طبیعت الهام بگیرد. و برخی از تصاویر آنقدر شگفت انگیز هستند که به سختی می توان چشم از آنها برداشت.

تسلط بر منظره از همان روزهای اول برای یک مبتدی دشوار است. هر کسی می تواند از منظره عکس بگیرد. اما نکته این نیست که لحظه را ثبت کنید. وضعیت ذهنی عکاس باید از طریق تصویر منتقل شود. فرآیند جستجو را پیچیده کنید شوت خوبممکن است پدیده های طبیعی مختلفی باشد. برخلاف یک استودیو، کار در فضای باز ممکن است مختل شود خورشید روشن، بارش یا باد شدید. گاهی اوقات یک عکاس مجبور است هفته ها کار کند تا یک عکس واقعا خوب بگیرد.

معماری

مانند ژانرهای قبلی عکاسی، معماری تقریباً بلافاصله متولد شد. شباهت زیادی به منظره دارد. تنها تفاوت این است که اشیاء ساختمان ها و سازه های مختلف هستند. نیز وجود دارد ویژگی های متمایز کننده. توجه زیادی می شود انتخاب صحیحنقاط تیراندازی اجاره ساختمان از روی تپه بسیار سودمند است. برای مثال می توان از یک خانه از پشت بام خانه دیگر عکس گرفت.

معماری یکی از پیچیده ترین ژانرها است. پیدا کردن موقعیت مناسب اغلب دشوار است ترافیکو شرایط آب و هوایی. علاوه بر این، همیشه نمی توان جزئیات را از طریق لنز دوربین منتقل کرد. معماری تیراندازی به تجهیزات گران قیمت نیاز دارد.

تیراندازی گزارشی

امروزه این ژانر بسیار رایج است. و تیراندازی گزارش فقط در نیمه دوم قرن بیستم محبوب شد. کمتر کسی می داند که تصاویر رویدادها و تعطیلات مختلف یک رپورتاژ است.

اعتقاد بر این است که عکاس به سادگی این یا آن رویداد را عکاسی می کند. در واقع، گزارش فرصتی است برای انتقال نه تنها ماهیت برخی اقدامات، بلکه همچنین نگرش نسبت به آنها. اگر ژانرهای مختلف عکاسی را در نظر بگیریم، آنگاه گزارش ماهیت عکاس، وضعیت عاطفی و حرفه ای بودن او را با دقت بیشتری نشان می دهد. مثلاً اگر از اعتراضی فیلمبرداری می‌شود، این در اختیار عکاس است که هر دو طرف را مثبت نشان دهد. نگاه عینی به چیزها یکی از مهمترین ویژگی های شخصیتی است که یک عکاس واقعی باید داشته باشد.

عکاسی خانگی یا سبک

انتقال با استفاده از دوربین زندگی روزمرهبه تیراندازی ژانر اشاره دارد. اغلب، تصاویر مبنایی مستند دارند. عکس های ژانر ذاتاً بسیار شبیه عکس های رپورتاژ هستند. یک حرفه ای باید زندگی را دقیقاً همانطور که هست منتقل کند. تصویر ممکن است کودکان را در حال بازی، مادربزرگ در حال تمیز کردن حیاط، گدای گدایی و غیره نشان دهد.

تفاوت بین یک عکس ژانر، توانایی انتقال وضعیت عاطفی نه تنها عکاس، بلکه خود سوژه ها است. در تصویر می توانید شادی، اشک، ناامیدی و خشم را ببینید. می تواند شبیه باشد عکاسی خیابانیو همچنین یک شات داخل سالن.

تیراندازی داخلی

این ژانر عکاسی امروزه ضروری است، اگرچه بسیار جوان است. قبلا، پیش از این داخلی تمام شده، ایجاد شده طراح حرفه ای، بار عاطفی خاص خود را دارد. در عین حال وظیفه عکاس این است که ایده را به طور کامل و بدون تحریف منتقل کند. عکاسی داخلی ارتباط تنگاتنگی با طراحی دارد. هیچ حرفه ای بدون کمک یک عکاس مجرب نمی تواند نمونه کارهای خود را ایجاد کند.

زاویه در عکاسی پرتره بسیار مهم است. نقطه مناسب تعیین می کند که اتاق در تصویر چگونه به نظر می رسد. علاوه بر این، یک عنصر به شما امکان می دهد کل فضا را تزئین کنید. بنابراین، عکاس باید به سودمندترین جزئیات داخلی توجه ویژه ای داشته باشد.

تولید مثل

این ژانر عکاسی هنری نیست. با وجود این، او دارد اهمیت. تعداد زیادی اسکنر با انواع مختلف وجود دارد مشخصات فنی. اما عکاس قادر خواهد بود ماهیت تصویر را به درستی منتقل کند. علاوه بر این، بسیاری از تصاویر قدیمی نیاز دارند درمان ویژه. رنگ نباید دوباره لمس شود. عکاسی توانایی انتقال دقیق تصویر بر روی کاغذ است. و برخی از عکس‌ها آنقدر با کیفیت گرفته می‌شوند که تشخیص عکس از عکس اصلی بسیار دشوار است.

عکاسی برهنه

برهنه بدن انسانیکی از موضوعات محبوب فیلمبرداری امروز است. در واقع، این ژانر برای مدت طولانی وجود داشته است. همه می دانند که هنرمندان دوست داشتند زنان خود را بدون لباس به تصویر بکشند. به محض ظاهر شدن اولین عکس هنری، سبک نو متولد شد. این ژانر برای قرن ها یکی از مهم ترین مکان ها را به خود اختصاص داده است.

اغلب، هدف عکاسی دختران هستند. هم می تواند عکاسی خیابانی باشد و هم عکاسی استودیویی. بدن برهنه در تصاویر تنها می تواند باعث ایجاد احساسات مثبت شود. بدون خشم و انزجار.

سبک برهنه اغلب با عکاسی روزمره در هم آمیخته است. این ژانرهای عکاسی کاملاً با هم وجود دارند. به عنوان مثال، یک دختر برهنه را می توان در حال انجام کارهای روزمره یا آفتاب گرفتن در ساحل به تصویر کشید.

آوانگارد

مانند هر حوزه دیگری از زندگی، عکاسی را می توان به روشی غیر استاندارد دید. آوانگاردیسم ژانر خاصی از عکاسی است. مشخصه آن فراتر رفتن از زیبایی شناسی عمومی پذیرفته شده است. عکاس برای رسیدن به اهداف خود می تواند از غیر استانداردترین وسایل استفاده کند.

آوانگارد مانند سایر ژانرهای عکاسی ویژگی خاصی ندارد. بنابراین، ردیابی حرفه ای بودن تصویر اغلب بسیار دشوار است. عکاس می تواند "واقعیت دوم" را به تصویر بکشد که به هیچ وجه با دنیای واقعی ارتباط ندارد. در این حالت موضوع تیراندازی می تواند افراد، حیوانات، وسایل منزل و گیاهان باشد. و آنها به شکلی غیرعادی برای دیگران به تصویر کشیده خواهند شد.

عکاسی ماکرو

این سبک در بین عکاسان مبتدی بسیار محبوب است. این شامل به دست آوردن یک تصویر در یک مقیاس خاص است. بسیاری عکاسی ماکرو را فرصتی برای گرفتن عکس در فاصله کمی از سوژه می دانند. اما اینطور نیست. با لنزهای مخصوص می توان تصویری با کیفیت بالا به دست آورد. تکنیک انتقال اشیا به در مقیاس بزرگبسیار گران است

عکاسی ماکرو به شما امکان می دهد از زندگی حشرات، حیوانات کوچک و همچنین میکروارگانیسم ها عکس بگیرید. با کمک یک لنز گران قیمت، حتی می توانید از یک پشه یا یک کک عکاسی کنید.

ژانرهای غیر استاندارد عکاسی

انواعی از فیلمبرداری وجود دارد که نمی توان آنها را در محافل حرفه ای پذیرفته شده نامید. اول از همه، آنها شامل یک سلف پرتره هستند. حتی یک عکاس هم نمی تواند از خودش عکس خوبی بگیرد. این سبک بیشتر برای آماتورها مناسب است. با توسعه فناوری اطلاعات، سلف پرتره محبوبیت زیادی پیدا کرد. در عین حال، برای ایجاد یک تصویر، اغلب از یک تلفن همراه معمولی استفاده می کنند.

همچنین می توانید با گوشی هوشمند خود از مناظر عکس بگیرید. عکس ها برای یک آلبوم خانگی خوب هستند. تصاویر حرفه ای با کیفیت بالا باید با استفاده از تجهیزات مناسب ایجاد شوند که ارزان نیست. با این حال، توصیه می شود که آشنایی با عکاسی با دوربین SLR نیمه حرفه ای را از حد متوسط ​​شروع کنید. دسته قیمت. چنین تجهیزاتی به یک عکاس تازه کار اجازه می دهد تا در مورد ژانرهای عکاسی ایده بگیرد و همچنین اصول اولیه را بیاموزد.

عکس هنری

تنوع خلاقیت هنریکه مبتنی بر استفاده از امکانات بیانی عکاسی است (به عکاسی مراجعه کنید).

از اولین روزهای وجود آن، نمایندگان هنرهای تجسمی. یکی از مخترعان عکاسی، L. J. M. Daguerre، یک هنرمند بود و اولین تصاویر عکاسی (داگرئوتیپ) در راستای ژانرهای پرتره، منظره و طبیعت بی جان سنتی برای نقاشی ایجاد شد. عکاسی اولیه آشکارا از نقاشی ها تقلید می کرد. هر گرایش در هنرهای تجسمی قرن نوزدهم (رمانتیسم، رئالیسم انتقادی، امپرسیونیسم) همتای خود را در عکاسی تصویری (یعنی نقاشی تقلیدی) داشت. طرفداران تصویرگرایی، که به عنوان عکاسی هنری شناخته شد، تلاش زیادی کردند تا اطمینان حاصل شود که هنر عکاسی دارای فرهنگ عالی عالی است و ارتباط ارگانیک خود را با هنرهای پلاستیکی احساس می کند. چنین جستجوهایی منجر به قابل توجه ترین نتایج در یک پرتره عکاسی شد. G. F. Nadar در فرانسه، J. M. Cameron در بریتانیا، A. I. Denier و S. L. Levitsky در روسیه و غیره. گام مهمدر نحوه استفاده از افکت های مختلف تیراندازی (نور و غیره) برای انتقال مطمئن ویژگی های شخصیتی مستند شده بازآفرینی شده شخص مورد نظر.

اگر در ژانر پرتره در اواسط قرن 19 بود. اگر امکانات فیگوراتیو که فقط مختص عکاسی بود توسعه می یافت، آثار سایر ژانرها در ابتدا کاملاً به گرایش تصویری تعلق داشتند. عکاسان-تصویرگرایان در بیشتر موارد در گذشته نقاشان و گرافیست ها ترکیباتی را خلق می کردند که در طراحی و اجرا بسیار پیچیده بودند. اغلب، عکاس مجبور بود کار را از چندین نگاتیو نصب کند [به عنوان مثال، ترکیب تمثیلی پرشکوه "دو مسیر زندگی" توسط استاد انگلیسی O. Reilander (1856) از 30 نگاتیو نصب شده بود]. فرآیند کار بر روی ترکیب‌های عکاسی اغلب شامل ایجاد طرح‌های گرافیکی می‌شود، همانطور که هنگام ایجاد نقاشی‌ها مرسوم است.

به موازات جهات F. که در محیط مصنوعی آتلیه از دهه 1860 توسعه یافت. تکنیک عکاسی طبیعی گسترش یافت. با این حال، چشم انداز عکاسی تا دهه 1920. با روحیه تقلید از یک منظره زیبا (فرانسوی R. Lamar، بلژیکی L. Misson، انگلیسی A. Cayley، روسی S.A. Savrasov، و غیره) توسعه یافته است. همانطور که در ژانر پرتره، اف به اصطلاح فراگیر شده است. نورپردازی رامبراند، در منظره عکاسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. از اصول نقاشی امپرسیونیستی استفاده کرد.

عکاسی طبیعی قوم نگاری نیمه دوم قرن نوزدهم. نوعی دفترچه یادداشت مسافرتی بود: خود را هدف تثبیت مطمئن مواد حیاتی قرار می داد. نتایج بررسی‌های اولیه مردم‌نگاری میدانی، ثمربخشی این روش را نشان می‌دهد، زیرا مبنای پیدایش عکاسی گزارشی بوده است. عکس ها از جبهه های کریمه 1853-1856 (آر. فنتون) بازتاب عمومی گسترده ای داشت (اغلب با صداقت خشن مشخص می شد). جنگ داخلی در ایالات متحده آمریکا 1861–65 (M. B. Brady، A. Gardner)، جنگهای روسیه و ترکیه 1877–1878 (A. I. Ivanov، D. N. Nikitin، M. V. Revensky).

پیشرفت های فنی و علمی در عکاسی برای توسعه عکاسی بسیار مهم و از برخی جهات تعیین کننده بود. کشف روشی برای تهیه صفحات خشک برم-ژلاتین (R. Maddox، بریتانیای کبیر، 1871) امکان رها کردن به اصطلاح را فراهم کرد. روش کلودیون مرطوب و تولید مواد عکاسی به صورت کارخانه ای که فرآیند عکاسی را بسیار ساده کرد. در سال 1883 توسط روسی پیشنهاد شد. عکاس S. A. Yurkovskii، و سپس توسط شاتر اتریشی O. Anschütz با شکاف پرده بهبود یافته، با نوردهی کوتاه m سازگار شده است. , اجازه عکاسی از افراد و اشیاء در حال حرکت. ایجاد دوربین قابل حمل کداک توسط جی ایستمن (ایالات متحده آمریکا، 1886-1888) انگیزه جدیدی به توسعه عکاسی رپورتاژ داد. در نیمه دوم قرن نوزدهم. و در قرن بیستم لنزهای عکاسی جدید، کاملتر و متنوع تر و سایر عناصر اپتیک عکاسی (به عنوان مثال، پیوست ها و لنزهای ویژه برای عکاسی پانوراما) ایجاد شد. آثار L. Ducos du Hauron (فرانسه، 1868-1869)، F. Ives (ایالات متحده آمریکا، 1881)، G. Lipmann (فرانسه، 1891)، B. Homolka در 1907 و R. Fischer در سال 1912 (آلمان) این را ایجاد کردند. پایه برای عکاسی رنگی

یک نقطه عطف مهم در تاریخ F. مجموعه عکس هایی بود که توسط چندین دوربین از دیدگاه های مختلف گرفته شد ("Galloping Horse"، 1878؛ "Figure in Motion"، "Jumping Girl" - هر دو 1887) توسط E. Muybridge انجام شد. (ایالات متحده آمریکا)، که زیبایی خارق العاده ای از انعطاف پذیری حرکات واقعی را نشان داد. تا حد زیادی به دلیل این نوآوری ها در ربع اول قرن بیستم. علاقه به تفسیر اشکال دنیای واقعی (به جای اصول فیگوراتیو توسعه یافته در حوزه دیگری از هنر، یعنی نقاشی) در قالب عکاسی افزایش یافت. همراه با تصویرگرایی در F. 1910s. همه ارزش بیشترهنر مستند دریافت کرد (E. Atget در فرانسه، P. Martin در بریتانیا، A. Stiglitz در ایالات متحده، M. P. Dmitriev در روسیه، و غیره)، که در راستای آن آثاری به نثر روزمره شهری یا شهری خلق شد. زندگی روستاییآغشته به همدردی شدید برای "مرد کوچک".

نقش مهمی در تکامل عکاسی در این مرحله با تکنیک‌های عکاسی مرتبط با موفقیت‌های روزنامه‌نگاری، مانند تصویربرداری رپورتاژ با «دوربین مخفی» (به دوربین مخفی مراجعه کنید) ایفا کرد. , عکاسی طولانی مدت (به اصطلاح دوربین آشنا)، ایجاد مجموعه عکس (به عنوان مثال، مقاله های عکس یا چرخه ای از عکس ها در یک موضوع). شکل‌گیری و توسعه این اشکال عکاسی مستند تا حد زیادی با ظهور دوربین Leika، یک دوربین سبک وزن که بر روی فیلم کار می‌کرد (که توسط آلمانی O. Barnak در سال 1914 اختراع شد؛ تولید انبوه در سال 1925 آغاز شد) مرتبط بود. مشخصه دهه 1920 غنی شدن امکانات عکاسی رپورتاژ و دستاوردهای عکاسی مستند از بسیاری جهات به شناسایی نهایی مستقل کمک کرد. ارزش زیبایی شناختیتصاویر عکاسی اکنون توجه بیشتر به خلق تصاویر صادقانه ای معطوف شده بود که زندگی را «در اشکال خود زندگی» بازتولید می کنند.

غلبه بر ویژگی‌های قوم‌نگاری یا تفکر صرفاً ژانر، مشخصه بسیاری از مشاهدات اجتماعی در عکاسی مستند اوایل قرن بیستم، بهترین نمایندگانمقاله عکس خارجی دهه 20-30. موفق شد تصاویری تعمیم یافته از دموکراسی بورژوازی در حال زوال، تسلیم شدن آن در برابر فاشیسم قریب الوقوع (استادان آلمانی A. Eisenstadt و E. Zalomon) خلق کند. نقاشی های چشمگیرفقیر شدن جمعیت(آثار W. Evans، D. Lange، R. Lee، B. Shang و دیگر اساتیدی که در اوایل دهه 1930 در ایالات متحده کار می کردند).

در دهه 1910-20. تحقیقات فشرده در مورد امکانات بیانی مواد عکاسی انجام شد: ترکیب‌بندی‌ها (به اصطلاح عکس‌های L. Moholy-Nagy مجارستانی و رایوگرام‌های Man Ray آمریکایی) در بین استادان عکاسی محبوبیت یافتند. آزمایش های مشابههمچنین توسط A. Renger-Patch در آلمان، J. Funke در چکسلواکی و غیره مورد مطالعه قرار گرفت، بدون استفاده از دوربین با استفاده از آیتم های مختلفبر روی کاغذ حساس قرار گرفته و تحت تأثیر نور آثار خود را بر روی آن باقی می گذارد. این آزمایش‌ها مبنایی برای توسعه عکاسی بود که زرادخانه ابزار هنری عکاسی را غنی کرد. با این حال، رد قاطع اصل بازنمایی راه را برای تهاجم مفاهیم مدرنیستی (نزدیک به دادائیسم و ​​سوررئالیسم در و دیگر جنبش های آوانگارد).

پیروزی واقعی مستند F. جغدها بود. مقاله عکس دهه 20 - اوایل دهه 30، که از نیاز به یک داستان خاص در مورد تحولات اجتماعی عظیم در حال وقوع در کشور ناشی می شود. ترکیب‌های عکاسی دهه 1920 که در روزنامه‌ها و مجلات (اسپارک، عکس شوروی و غیره) ظاهر می‌شد، بلافاصله جایگاه برجسته‌ای در میان اشکال به سرعت در حال توسعه هنر انقلابی پیدا کرد. باز شدن در جغدها. ویژگی‌های واقعیت که مستقیماً آسیب‌پذیری ساخت سوسیالیستی را آشکار می‌کند، استادان مستند F. دهه 20. (M. V. Alpert، B. V. Ignatovich، E. I. Langman، A. M. Rodchenko، S. O. Fridlyand، Ya. N. Khalip، A. S. Shaikhet و دیگران) به طرز ماهرانه ای از تکنیک های ابتکاری برای ایجاد بیان عکاسی (زوایای غیر معمول و غیره) بدون تبدیل آنها به پایان استفاده کردند. خود (به عنوان مثال، یک نقطه تیراندازی فوق العاده دیدنی این امکان را فراهم می کند تا مقیاس واقعی تحولات در حال وقوع در کشور را در تصویر منتقل کنیم).

در کنار عکاسی مستند، عکاسی استودیویی نیز با موفقیت توسعه یافت. برجسته ترین استاد پرتره عکس، M. S. Nappelbaum بود (او صاحب اولین عکس پرتره V. I. Lenin در زمان شوروی است؛ در میان دیگر اساتیدی که از لنین عکاسی کردند. مکان پیشرواشغال شده توسط P. A. Otsup). در دهه 30-20. همچنین عکاس پرتره A. P. Shterenberg، و عکاسان منظره N. P. Andreev، Yu. P. Eremin، S. K. Ivanov-Alliluev، K. A. Lishko و A. V. اپتیک های طراحی نرم و روش های چاپ ویژه که به شما امکان می دهد روابط تونال را با جزئیات توسعه دهید.

Rodchenko و L. M. Lissitzky که امکانات هنری تصویرسازی کتاب، پوستر و هنر طراحی را غنی کردند، خالقان عکاسی کاربردی شوروی بودند (اغلب از تکنیک فوتومونتاژ a استفاده می کردند).

مرحله جدیدی در رشد جغدها. مستند F. تبدیل به گزارشی از دوره بزرگ شد جنگ میهنی 1941-45 همراه با استادان نسل قدیم، D. N. Baltermants، A. S. Garanin، I. E. Ozersky، M. S. Redkin، M. I. Savin، G. Z. Sanko، M. A. Trakhman، E A. Khaldei، I. M. Shagin، و غیره. استفاده از دوربین های قابل حمل ("Leika"، "F" گزارشگران نظامی تصویر واقعی از مبارزه سراسری علیه فاشیسم را برای نسل های آینده حفظ کرده اند. گزارشگران سایر کشورهای ائتلاف ضد هیتلر (آمریکایی دی. دانکن و دیگران) نیز در ایجاد وقایع نگاری عکاسی جنگ جهانی دوم 1939-1945 کمک کردند.

مستند خارجی F. 1950-1970s. با انواع توسعه مشخص می شود ژانر عکاسی، معمولاً در نتیجه سفر عکاسان خبری که توسط آژانس های بزرگ به کشورهای مختلف ارسال می شوند ایجاد می شود. در میان تصاویر مستند ارائه شده توسط انجمن مگنوم، دفاتر تحریریه مجلات مصور مانند لایف و آژانس های مطبوعاتی (یونیتد پرس بین المللی، آسوشیتد پرس، رویترز، فرانس پرس و غیره)، به همراه اطلاعات عکاسی غیرشخصی طراحی شده برای برآورده کردن افراد غیرمجاز. سلیقه، آثار هنری اصیل وجود دارد. گزارش های تصویری جنگ توسط V. Bishof، R. Capa، D. Seymour، که در جریان تجاوز آمریکا به ویتنام و سایر جنگ های دهه 1960 ایجاد شد، با جهت گیری روشن ضد نظامی گری متمایز شد. کتاب عکس فرانسوی استادان A. Cartier-Bresson که در نتیجه سفرهای او در دهه های 1940 و 1950 ایجاد شدند، با توانایی خلاقانه نویسنده در نفوذ به طبیعت زندگی جذب می شوند. مردمان مختلفگرایش های مترقی عکاسی مستند معاصر در کشورهای سرمایه داری نیز با آثار بی. دیویدسون، آ. کرتز، دی. وینر، دی. فرید، و دیگران نشان داده شده است.(GDR)، ال. پاردوبسکی (چکسلواکی)، ال. آلماشی (مجارستان)، آ. میهایلوپل (رومانی)، آی. اسکرینسکی (بلغارستان)].

عکاسی هنری، که در قرن 19 - اوایل قرن 20. (یعنی در زمان غیبت دوربین های با فرمت کوچک و به ویژه مواد حساس به نور که در توسعه عکاسی مستند اختلال ایجاد می کرد) به نظر می رسید که اصلی ترین و حتی تنها راه برای توسعه خلاقیت عکاسی در این میانه باشد. قرن بیستم جایگاه متوسط ​​تری در عکاسی مدرن اشغال کرد. عکاسی هنریبه عنوان شکل خاصی از خلاقیت عکاسی ادامه یافت، که در آن نویسنده طبیعت را از طریق ایجاد یک محیط مصنوعی (آتلیه عکس) یا از طریق انواع دگرگونی های آزمایشگاهی (فتومونتاژ، عکاسی، با تأکید بر کنتراست سیاه و سفید زیربنای تصویر) تفسیر می کند. تصویر عکاسی، خورشیدی , اصلاحات مختلف فرآیند مثبت (به فرآیند مثبت مراجعه کنید) و غیره). همانطور که در آغاز قرن 19 و 20، عکاسی هنری در حال توسعه است، که با حساسیت بازتاب دهنده حوزه های متنوع هنرهای زیبا، از جمله بسیاری از گرایش های بحرانی آن است. P. Brassai در فرانسه، H. Callaghan، D. Kipis، A. Siskind، A. Weston (همه از ایالات متحده آمریکا) و دیگران، عکاسی از گچ دیوارهای قدیمی، قطعات پوستر، ترک‌های آسفالت و ... تغییر مقیاس و بافت فراتر از تشخیص، ترکیب هایی را با روح هنر انتزاعی ایجاد می کند (به هنر انتزاعی مراجعه کنید). گرایش به عظمت حماسی در تفسیر حیات وحش(A. Adams، ایالات متحده آمریکا)، سوررئالیسم روان‌شناختی (T. del Tin در ایتالیا، D. Charisiadis در یونان)، شدت اکسپرسیونیستی تصاویر (B. Brandt در بریتانیای کبیر) از ویژگی‌های منظره عکاسی خارجی مدرن هستند. آثار با ترحم انسان گرایانه آغشته است بهترین صنعتگراناروپای غربی و عامر. عکس پرتره (R. Avedon، Brassai، J. Karsh، E. Steichen، F. Halsman و دیگران). F. Reuter (ایتالیا)، W. Rauch (آلمان)، E. Hartwig (لهستان) خود را به عنوان استادان عکاسی تثبیت کرده اند.

در دهه 1970 تأثیر اشکال عکاسی بینش هنری بر نقاشی و هنرهای گرافیکی به شدت افزایش یافته است که منجر به پیدایش انواع به اصطلاح شده است. هایپررئالیسم (که نمایندگان آن از F. تقلید می کنند، به امید یافتن راهی برای خروج از بن بست آخرین روندهای مدرنیستی).

مرحله مدرن در رشد جغدها. مستند F. (که در سالهای اول پس از جنگ شروع شد) با تنوع خاصی مشخص می شود فرم های ژانرو آداب خلاقانه ظهور تجهیزات جدید به تخصص بسیاری از استادان در زمینه موضوعات و زمینه های خاص عکاسی کمک می کند. علاقه مداوم به موضوعات موسیقی (O. V. Makarov)، باله (E. P. Umnov)، تئاتر درام (A. S. Garanin)، ورزش (I. P. Utkin، V. S. Shandrin)، هوانوردی (V. M. Lebedev) به نویسندگان اجازه می دهد تا به عمق زیادی در افشای تصویری مواد زندگی؛ موضوع خاطره قهرمانان جنگ بزرگ میهنی توسط عکاسانی که از جاده های آن عبور کرده اند (M. P. Ananyin ، V. M. Mastyukov) به طرز چشمگیری تفسیر می شود. ایجاد آژانس مطبوعاتی نووستی (به خبرگزاری نووستی مراجعه کنید) (APN)، فعالیت های فیلم خبری تاس، نسخه تعداد زیادیمجلات مصور ("جرقه"، "اتحاد جماهیر شوروی" , "تغییر"، "صفحه نمایش شوروی" و غیره) "جغرافیای" گزارش عکس شوروی را گسترش داد (V. A. Gende-Rote، G. A. Koposov، V. S. Reznikov، V. S. Tarasevich، L. N. Sherstennikov و غیره). در تصاویر عکاسی مستند (عمدتاً در ژانرهای بزرگ عکس مانند مقاله های عکس) بیشتر و بیشتر نه تنها رویدادها ظاهر می شوند، بلکه افراد فردی نیز با نفوذ عمیق در روانشناسی فردی آنها تفسیر می شوند. عکاسی مستند مدرن شوروی با شکوفایی به اصطلاح مشخص شده است. پرتره رپورتاژ، که در آن به فردی تیراندازی نشده است شرایط خاصآتلیه عکس، اما در حال زایمان، در خیابان های شهر، در خانه. از سال 1969 (در ارتباط با ایجاد انتشارات سیاره) ژانر جدیدی از جغدها در حال توسعه است. مستند F. [ایجاد کتابهای عکس - سالنامه ("عکس-70"، و غیره)، سالنامه های منطقه ای ("نورهای شمالی"، 1974، و غیره)، انتشارات نویسنده]. در میان مدارس ملی جغدها. مستند F. که سرانجام در دهه 60-70 شکل گرفت، یکی از مکان های پیشرو توسط لیتوانیایی (A. Kunchius، A. Maciyauskas، A. Sutkus و دیگران) اشغال شده است.

در زمینه عکاسی هنری شوروی در دهه 50-70. V. A. Malyshev (پرتره عکس رنگی)، A. Kochar، R. L. Baran (که از جلوه های چاپی مختلف برای برجسته کردن ویژگی های شخص به تصویر کشیده استفاده می کند)، عکاسان منظره A. M. Perevoshchikov و با موفقیت از امکانات رنگی A. G. Bushkin، V. E. Gippenreiter استفاده می کنند. ، L. L. Sievert، N. F. Kozlovsky. روش های فتومونتاژ، عکاسی، ترکیب نگاتیو مثبت، چاپ با استفاده از فیلترهای رنگی و ماسک توسط L. Balodis، V. S. Butyrin، R. Dikhavicius، P. Karpavicius، P. Tooming و دیگران در حال توسعه است. عکاسی کاربردی، که توجه بسیاری از هنرمندان عکاس (V. F. Plotnikova و دیگران) را به خود جلب کرد.

روشن:موروزوف اس.، عکاسی هنری روسی، م.، 1955; خودش، عکاسی هنری شوروی، م.، 1958; خود او، هنر برای دیدن، م.، 1963; خود او، عکاسی در میان هنرها، [م.، 1971]; Nappelbaum M., From craft to art, M., 1958; عکاسی بین المللیسالانه تبلیغات و سرمقاله، ز.، 1966–; Pawek K. Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim H. and A., تاریخچه عکاسی از دوربین تاریک تا آغاز دوران مدرن، N. Y.، ; دایره المعارف عکاسی، ج. 1–20، N.Y.–تورنتو–L.، ; صد سال تاریخ عکاسی، آلبوکرک (نیومکزیکو)، 1975.

A. S. Vartanov.