Luz suave y dura en fotografía: las principales diferencias. Luz dura y suave (direccional y difusa)

Hoy te traemos consejos excepcionales para transformar tu espacio vital con un sistema de iluminación incomparable que llena el ambiente con un brillo suave y difuso.

Este tipo de iluminación es de gran importancia para la decoración de los apartamentos. Antes de instalarlo en tu hogar, debes prestar atención a los trucos y consejos que te ayudarán a lograr un aspecto espectacular. apariencia interior.

te gusta tibio o luz fría? La iluminación tiene una temperatura de color específica, que se mide en grados Kelvin (K). En pocas palabras, indica cómo el espacio habitable se llena de resplandor: amarillo o azul.

La elección de un determinado tipo de bombillas depende del efecto que quieras conseguir a la hora de decorar tu hogar:

1. 2700 K - cálido y suave;
2. 2.900 - 3.200 K - dorado;
3. 3500 K - neutro;
4. 4.000 K - imitación de luz natural;
5. 5.000 K - frío.

Decide tus preferencias. Si desea crear un rico y ambiente calido o decorarlos con obras de arte tradicional, luego solución ideal habrá una iluminación imitando velas. Además interiores modernos puede complementar perfectamente la temperatura de color fría.

La luz del día crea un ambiente cálido y acogedor en la decoración.

Sala de estar de Mark English Architects, AIA

Una vista del entorno natural no solo transformará maravillosamente la decoración del apartamento, sino que también lo llenará de un sol deslumbrante.

Sugerencia: agregue ventanas del lado sur casa inusual para iluminar el interior tanto como sea posible.

Salón para invitados de Studio Schicketanz

Los espejos le permitirán no solo aumentar visualmente el área del apartamento, sino también llenar la habitación con un brillo y una calidez deslumbrantes.

Diseño por diseños de Judith Taylor

En una habitación con una ventana pequeña, use una paleta de tinte blanca como la nieve. Espejos a los lados apertura de ventana también maximizará luz.

Consejo: compre una pintura de decoración para el hogar altamente reflectante. Los tonos claros y brillantes absorben más brillo y le permiten aumentar visualmente el área de la habitación.

Decoración por Green Canopy Homes

Dicha iluminación no solo le permitirá brindar un brillo suave y difuso a la decoración, sino que también llenará la atmósfera con una comodidad y calidez increíbles.

sala de estar en estilo marítimo por Darci Goodman Diseño

A medida que las personas envejecen, se vuelven más sensibles a la luz, lo que les permite ver. pequeñas partes. Lámparas de mesa podrá crear un ambiente cálido y conciso, perfecto para unas vacaciones tranquilas y serenas.”]

Muchas personas son sensibles a la luz por otras razones: migrañas, epilepsia, medicamentos.

Consejo: use dispositivos especiales para controlar el resplandor. Los atenuadores ayudarán a formar un sistema de iluminación único e incomparable con varios Areas funcionales y nivel de luz.

Cocina de Venegas and Company

Consejo: use múltiples fuentes de luz para agregar personalidad a su apartamento.

Salón para invitados de Studio William Hefner

Hemos presentado ocho formas de crear un impresionante sistema de iluminación difusa que puede llenar la atmósfera de ternura y creatividad.

¿Te gustaron estas ideas de decoración de talentosos artesanos? Comparta su opinión con nosotros en los comentarios a continuación...

Muy a menudo, los fotógrafos que intentan dominar la fotografía de estudio o simplemente descubrirlo estudiando por sí mismos se enfrentan a la dificultad de definir conceptos como luz "dura" o "suave". Parece que por el contexto está claro cómo uno difiere del segundo, pero no hay claridad, porque una persona tiene poca experiencia con la iluminación.

Pero luz dura y suave - símbolo. Por supuesto, también hay una comprensión clara: esta luz es dura, pero esta luz es suave. Pero también existen las llamadas etapas intermedias de la suavidad de la luz, que alguien puede atribuir a la iluminación suave y otra persona a la luz dura. Es por eso que "suavidad" y "dureza" son solo la suavidad del borde de la transición de la luz y la sombra.

Hay una manera fácil de verificar qué tipo de iluminación tiene. Este método funciona bien tanto en el estudio como con luz natural en al aire libre. La definición ni siquiera requiere ninguna equipamiento especial. Suficientes manos y fuente de luz directa.

Mantener mano izquierda frente a ti, con la palma hacia arriba. Dedo mano derecha colócala a unos centímetros de la palma de tu mano y de tal forma que la fuente de luz esté aproximadamente en la posición en la que vas a disparar. Ahora mira las sombras que el dedo proyecta sobre la palma. Clara y obviamente: cuanto más intensa sea la luz, la sombra del dedo será más nítida y viceversa. También puedes prestar atención a cómo cambian las sombras (difuminadas o concentradas) a medida que te acercas a la fuente de luz o te alejas de ella.

Después de verificar varias veces de esta manera qué tipo de luz hay alrededor, ya será posible navegar sin mucho esfuerzo e incluso con el tiempo aprender a ver bien cuántas fuentes de luz utilizó el fotógrafo en una situación determinada.

Lea nuestro artículo sobre cómo tomar fotografías usando solo una fuente de luz. ¡Será útil tanto para fotógrafos novatos como para fotógrafos aficionados!

Hay muchas formas y tipos de iluminación en el estudio. Empezando por la iluminación con una fuente, terminando con el uso de varias fuentes junto con sombrillas y pantallas difusoras. Me gustaría empezar por lo básico, por eso en este artículo hablaremos de la iluminación con una sola fuente de luz.

Aunque este método de iluminación en estudio de tiro poco utilizado por los fotógrafos, hemos tratado de encontrar ilustraciones que reflejen estos esquemas de iluminación de la manera más completa posible, incluso si los fotógrafos usaron más de una fuente de luz al crearlos.

En teoria la mejor fuente de luz es la iluminación natural, ya que el propio sol es una fuente única. Pero la iluminación de una sola fuente en un estudio nunca es lo mismo que la luz solar directa, porque en un estudio las lámparas siempre están muy cerca del sujeto.

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Cuando la fuente de luz está directamente encima de la cámara, exactamente encima del eje óptico de la lente, aparecen sombras bastante nítidas debajo de la barbilla y en el fondo debajo del cabello. Los ojos, sin embargo, están bien iluminados. Tenga en cuenta que la iluminación directa le da un brillo especial al cabello. Pero también hay un gran “pero”, en este caso la luz no modela la forma de la cara, y resulta bastante ancha, con pequeños rasgos.

Iluminación en un ángulo de 45 grados.

La tarea principal de esa luz es iluminar los elementos más importantes, para enfatizar el volumen y la forma del objeto o modelo que se está fotografiando. Esta luz rara vez se usa sola, ya que proporciona una iluminación contrastante, lo que dificulta la resolución de detalles debido a la amplia gama de brillo.

iluminación de 90 grados

Puramente iluminación lateral divide bruscamente la cara en mitades iluminadas y sombreadas. Como resultado, la cara parece mucho más estrecha, pero lado de la sombra parece más ancho que iluminado. Esto se puede evitar oscureciendo mucho el fondo.
Tenga en cuenta que bajo tal iluminación, los ojos se iluminan tenuemente y la nariz se alarga. El cabello proyecta una sombra sobre la frente. La estructura de la piel comienza a destacarse cada vez más hacia el límite entre la luz y la sombra del lado iluminado.

Iluminación desde arriba

Cuando se ilumina desde arriba, la fuente está directamente sobre la cabeza y ligeramente por delante del modelo. La nariz proyecta una sombra clara verticalmente hacia abajo sobre el labio, los ojos están realzados por las cejas y la frente, que a su vez está sombreada por el cabello. Los pómulos están claramente definidos. Tal esquema puede dar Buenos resultados con algunos tipos de cara.

Iluminación directa desde abajo

Cuando se ilumina desde abajo, desde una fuente ubicada frente al modelo al nivel del piso, la imagen produce una impresión dramática y fantasmal. Este tipo de iluminación nunca es natural a menos que el sujeto esté acostado. La iluminación teatral desde puntos bajos proporciona el mismo efecto.

retroiluminación

A contraluz, es decir, cuando la fuente de luz se encuentra exactamente detrás de la modelo y oculta detrás de su cabeza, se crea una imagen de silueta. Un chorro de luz forma un halo luminoso o halo sobre el cabello y los hombros. El formulario le permite reconocer con precisión el retrato, pero no se resolverá ni un solo detalle en la cara.

La luz de fondo también se llama contorno y acento. Revela la forma de todo el tema de la fotografía o cualquier parte de él, y también "arranca" el tema del fondo. Para obtener una línea de contorno de luz, se coloca una fuente de luz de fondo detrás del objeto a una distancia cercana de él. Puede ajustar el grosor de la línea del contorno de la luz en la foto aumentando o disminuyendo la intensidad de la luz de fondo.

Iluminación en un ángulo de 45 grados usando un paraguas difusor

La iluminación suave en un ángulo de 45 grados generalmente se considera mejor para la fotografía de retratos en general. Para crear dicha luz, se utilizan cajas suaves y paneles reflectantes, paneles de luz, discos de luz.

Iluminación de perfil lateral

La iluminación perpendicular a la cámara se utiliza para disparar en perfil completo; en este caso, la iluminación puede ser directa o difusa. Esto determina la nitidez de la escultura del contorno facial. Los ojos están completamente iluminados. Para evitar una ligera sombra en el costado de la nariz, la fuente de luz debe colocarse un poco más cerca del modelo que de la cámara. Puede agregar luz de relleno o iluminación para el cabello para suavizar la sombra detrás de la cabeza.

¿Qué métodos se pueden utilizar para suavizar la luz?

- Difusión. Debe colocarse un objeto translúcido, a saber, un paraguas, una caja de luz, un octabox o un difusor, entre el sujeto y la fuente de luz.

- Reflexión. Coloque su sujeto de modo que solo la luz reflejada lo golpee. Esta es la razón por la cual los fotógrafos disparan en interiores apuntando su flash al techo. Debe tenerse en cuenta que cuando la luz se suaviza por dispersión o reflexión, se pierde una parte importante y la iluminación del sujeto disminuirá, por lo que es necesario realizar ajustes en los parámetros de disparo (aumentar la potencia de la fuente de luz o aumentar la velocidad de obturación, abrir la apertura, aumentar ISO).

¿Cuáles son las características de la luz suave? En contraste con el duro, oculta bien los defectos y defectos de la superficie que se está eliminando, hace que la piel del modelo sea más atractiva y el borde de la transición entre las áreas de sombra y luz es menos perceptible.
Por supuesto, la iluminación de varias fuentes produce una impresión mucho más interesante, pero hablaremos de esto en uno de siguientes temas. Por lo tanto, si desea seguir nuestras publicaciones, no olvide suscribirse a nuestro LiveJournal.

Para preparar el artículo, se utilizaron materiales del libro "Light and Lighting" de David Kilpatrick. gracias por las ilustraciones

La palabra “fotografía” se traduce literalmente como “dibujar con luz”. Es por eso que la luz hermosa es una garantía. buen tiro. Se necesita práctica constante para aprender a "ver" la luz, "atrapar" la luz y usarla para sacar ventaja. Pero para empezar, sería bueno resumir en tu cabeza un poco de conocimiento teórico sobre luz en fotografia. ¡Esto es lo que haremos!

luz en fotografia se pueden clasificar según los siguientes parámetros:

- la naturaleza de la iluminación (suave o luz dura);

- método de obtención de iluminación (direccional, difusa, reflejada);

- dirección de la luz relativa al sujeto (frontal, lateral, posterior, superior, inferior);

- el papel de esta o aquella fuente en el patrón general de luz y sombra (dibujo, relleno, retroiluminación, modelado y fondo);

- dependiendo de la naturaleza de la fuente (luz natural y artificial);

- por temperatura de color (luz cálida o fría).

Puede seleccionar más y más indefinidamente y más especies luz, pero nos centraremos en la división presentada.

Luz suave y luz dura.

luz dura tiene una imagen característica, que es fácil de reconocer por el fuerte contraste entre la luz y la sombra, un mínimo de medios tonos. En condiciones de iluminación intensa, las sombras de los objetos se vuelven profundas y los reflejos se vuelven más pronunciados. También se enfatiza la textura de los sujetos. El ejemplo más simple de luz dura es el sol en una tarde brillante. Además, se puede crear una luz fuerte usando flashes dirigidos al sujeto sin usar ningún accesorio. luz dura Dar aparatos de estudio con reflector o con boquilla tipo panal, tubo, etc.

Luz tenue caracterizado por un patrón más tranquilo: un máximo de medios tonos y degradados. Por lo tanto, en la fotografía de retratos clásica, la fuente principal es una fuente de luz suave: un dispositivo de estudio con un paraguas fotográfico o una caja de luz, o una luz suave de una ventana. también un ejemplo luz tenue puede ser luz natural en un día nublado o luz a la sombra de un edificio en un día soleado.

Cómo obtener el patrón deseado en blanco y negro.

Puede controlar la luz (al disparar en un estudio o con flash) o usar lo que está alrededor (al disparar al aire libre o en interiores sin flash). Sea como fuere, el fotógrafo puede utilizar tres métodos diferentes para obtener tipo de luz.

luz direccional obtenido usando bastante fuente poderosa dirigido al sujeto desde una distancia corta, sin el uso de archivos adjuntos adicionales. Por lo tanto, la luz direccional suele ser dura con un patrón característico en blanco y negro.

Luz reflejada obtenido al reflejar la fuente principal desde cualquier superficie. Puede ser un espejo, un material homogéneo blanco, una superficie plateada o una pared lisa pintada de un solo color. Las superficies blancas y plateadas no cambian la temperatura del color (es decir, conservan sus colores naturales). Las superficies coloreadas emiten reflejos coloreados cuando la luz se refleja en ellas, por lo que deben usarse con cuidado. La luz reflejada se encuentra en la posición intermedia entre la luz direccional y la difusa.

luz dispersa- esta es la luz de la fuente principal, que pasa a través de sustancias translúcidas antes de llegar al sujeto. Como difusor, cúmulos en el cielo, un trozo de tela traslúcida, una hoja de papel, cortinas o accesorios profesionales(paraguas a la luz, softboxes, etc.). También luz dispersa es la luz en la sombra en un día soleado. La luz difusa es la más suave y proporciona transiciones suaves entre la luz y la sombra del sujeto.

Probablemente visualice que la luz se puede dirigir en diferentes ángulos en relación con el sujeto: directamente al modelo ("de frente"), desde el costado, a 45 grados, desde atrás, desde arriba o desde abajo. La forma de transferir volúmenes sobre el sujeto depende del ángulo de iluminación. Seguro que has escuchado expresiones como “luz plana” y “luz volumétrica, artística”. Entonces, para transmitir el volumen que vemos en el mundo real en 3D con la ayuda de una fotografía, una imagen bidimensional, es necesario usar una luz que enfatice el volumen de los objetos.

Lo mejor para esta tarea luz lateral, y en combinación con la retroiluminación de acento, crea el máximo efecto artístico. Solo luz lateral: el concepto es bastante amplio, se puede poner debajo diferentes ángulos. La forma correcta de configurar la luz lateral depende del modelo y las características de su apariencia. También crea un hermoso patrón de sombras de luz. luz superior, que a menudo se usa para fotografiar modelos en el estudio. Pero la luz baja se usa principalmente para rellenar sombras o para crear un efecto de disparo específico para películas de terror.

El papel de las fuentes de luz en el esquema de iluminación.

Ahora consideremos el papel de las diferentes fuentes según su participación en la imagen general de la iluminación del sujeto. Probablemente te hayas encontrado con términos como luz de relleno, luz clave, luz de fondo etc. Veamos qué significan todos estos terribles conceptos. De hecho, no hay nada complicado:

llave de luz- Esta es la principal fuente de iluminación en el esquema de iluminación. Es él quien dibuja los volúmenes principales del objeto, de ahí el nombre. EN el mundo de habla inglesa esta luz se llama "key light", es decir, llave de luz. Fuente llave de luz suele haber uno, y es el más poderoso en comparación con los demás. La luz lateral o superior se utiliza clásicamente como luz principal.

luz de relleno- luz que se utiliza para iluminar uniformemente toda la escena. Por lo general, se usa para resaltar sombras o, en general, para igualar la iluminación en el marco para poder exponer correctamente la imagen a la velocidad de obturación y la apertura deseadas.

luz de modelado se utiliza para crear acentos (subrayar puntos destacados) o suavizar sombras individuales sobre el sujeto. Por lo general, la luz de modelado está muy enfocada y su potencia se establece de modo que no interrumpa el patrón de corte principal.

Iluminar desde el fondo(también se llama contorno) se crea utilizando una fuente ubicada detrás del modelo. Suele usarse para separar el modelo del fondo, para crear acentos y resaltar artísticamente los contornos de la figura. En la fotografía de retrato clásica iluminar desde el fondo dirigido desde atrás o desde atrás en ángulo (detrás del hombro). Los esquemas que usan luz de fondo son los más hermosos. La luz de fondo se ve espectacular en los retratos masculinos y también se ve interesante para resaltar los exuberantes peinados de las niñas. Por cierto, es gracias a la luz de fondo que las fotos tomadas al atardecer parecen tan mágicas.

luz de fondo- como puede adivinar por el nombre, se usa para resaltar el fondo. El hecho es que debido a la distancia entre el fondo y el modelo, cuando se usa, por ejemplo, una fuente de luz, el fondo se oscurece. Esto no significa que deba resaltarse, a veces la luz de fondo no se usa precisamente para crear tal efecto de la profundidad del espacio. La luz se dirige al fondo de forma puntual (crean un punto de luz detrás del modelo), o uniformemente (iluminan toda la superficie del fondo por igual), o crean una transición de degradado suave. Ultima opcion No aconsejo usar en estudios económicos con fondos de papel baratos, porque tienden a ser imperfectos. Como resultado, se obtiene un efecto sin hogar en las imágenes, perdóname por tal expresión.

IMAGEN
Y una y otra vez una nota sobre la próxima conferencia de Alexander Shimbarovsky (tema - Dominio de un artista fotográfico).

Al comienzo mismo de la conferencia, fue aplicación práctica flashes, también se demostró el funcionamiento de una lente de cambio de inclinación, pero como ya he descrito todo esto con suficiente detalle en una nota anterior, no me repetiré demasiado. Solo añadiré un par de puntos nuevos.

Cuando trabaja con un flash, un ISO aumentado le permite trabajar mejor en el fondo (fondo).
Destellos externos, que se llevan directamente en la cámara, se pueden utilizar como alternativa a los monobloques. Esta alternativa resulta ser más móvil y dichos flashes también se pueden sincronizar entre sí. Para ello, cuentan con interruptores del tipo: Apagado - Maestro - Esclavo. apagado- trabajo sin conexión, es decir. la sincronización está desactivada, maestro: el flash es el líder, es decir, da una señal para disparar los flashes esclavos, Esclavo: el flash esclavo que se disparará con la señal del flash maestro.

Después de un pequeño taller, volvimos a la teoría nuevamente y consideramos los tipos de luz (según el papel de la luz en el encuadre) y los principales esquemas de iluminación utilizados al disparar.

Antes de considerar los esquemas de iluminación, es imperativo comprender los tipos de luz, qué tipo de luz se llama y qué tareas realiza.

tipos basicos de luz

Cada fuente de iluminación en el estudio tiene su propio nombre, dependiendo de su ubicación en el estudio, su propósito y la fuerza de su impacto en el objeto que se filma.

Luz clave como luz principal

Se coloca en el sector cercano frente al modelo, pero colocado sobre el eje de la lente de la cámara. La tarea principal de la luz clave es iluminar los elementos más importantes, para enfatizar el volumen y la forma del objeto o modelo que se está fotografiando. La competencia de otros tipos de luz es inaceptable: solo pueden complementar la iluminación clave. En pocas palabras, la luz de la tecla se puede llamar la principal. La luz de dibujo automático rara vez se usa, ya que proporciona una iluminación contrastante, lo que dificulta la resolución de detalles en sombras o luces debido a la amplia gama de brillo.

Enumeremos una serie de desventajas de la luz principal si se usa como la única fuente.

Propiedades físicas fuente de iluminación (en particular, estamos hablando de la caída flujo luminoso) no iluminan correctamente el fondo. El fondo sigue contrastando debido a la diferencia en la iluminación del propio modelo y el sujeto y el fondo.

La iluminación es solo parcial: el modelo se ilumina hasta la mitad, el lado en el que el modelo se gira hacia la fuente de luz.

Se necesita mucho tiempo para elegir un lugar para establecer el tema. El caso es que hay problemas con las sombras, de las cuales hay muchas: en la cara, en objetos afines, contra el fondo, etc.

Con luz clave, es imposible utilizar el fondo como elemento de equilibrio de la composición.

A pesar de todas sus deficiencias, la luz clave tiene sus propias texturas y ayuda a que la imagen final sea más brillante con el contraste.

A menudo, la imagen de una sola fuente de luz clave se llama de Rembrant y se nota una cierta similitud de las fotografías terminadas con el pincel del artista. La escasez y concisión de la luz clave permite traer al personaje u objeto actuante en primer plano y dejarlo en el campo de visión del espectador.
Key light también se caracteriza por su belleza y complejidad. Es cierto que los principales problemas surgen principalmente en relación con la imperfección.

Para un trabajo completo con cualquier fuente de luz, debe recordar dos reglas básicas:

1. Es habitual instalar cada una de las fuentes de luz enumeradas por separado.
2. El control de iluminación se establece solo a través del visor de la cámara.

luz de relleno

En esencia, la luz de relleno es una iluminación general uniforme. En intensidad, debe ser más débil que el dibujo, por regla general, en dos o tres pasos. Se sabe que cuanto más brillante es la luz de relleno, más débil es el patrón y menor el contraste de luz, especialmente si se trata de una imagen plana. A veces, el papel del relleno se puede desempeñar modelando la luz difusa. A menudo, se utiliza un flash en la cámara como luz de relleno.

Entonces, ¿para qué sirve la luz de relleno? Suaviza el patrón en blanco y negro de la foto, hace que las sombras sean menos profundas. Sin embargo, hay situaciones en las que no es necesario utilizarlo. Esto es: un dramático retrato femenino, en blanco y negro retrato masculino, retrato suave de tono claro. En otros casos, la luz de relleno funciona en beneficio del fotógrafo, por lo que vale la pena conocer sus características.

Para crear una luz de relleno, se utilizan cajas suaves y paneles reflectantes, paneles de luz, discos de luz. La fuente de luz de relleno está ubicada de manera estándar: frontal o al lado de la cámara, en diagonal al frente. Existe la opinión de que la fuente de luz de relleno solo debe ubicarse frontalmente, porque de lo contrario aparecerán sombras dobles ásperas en la foto. Pero, si el fotógrafo utiliza una caja blanda o un disco de luz, colocándolos cerca del modelo, se puede evitar el riesgo de sombras adicionales.

Si usa solo luz de relleno, el marco será plano, sin contraste.

Juntas, la luz de relleno y modeladora ya crean una imagen bastante armoniosa.

En caso de que queramos usar un fondo que no sea negro, y especialmente si el cabello de la modelo se funde con el fondo, vale la pena conectar más fuentes de luz adicionales, que se discutirán a continuación.

Iluminar desde el fondo

La luz de fondo también se llama contorno y acento. Revela la forma de todo el tema de la fotografía o cualquier parte de él, y también "arranca" el tema del fondo. Para obtener una línea de contorno de luz, la fuente de luz de fondo se ubica detrás del objeto a una distancia cercana de este. Puede ajustar el grosor de la línea del contorno de la luz en la foto aumentando o disminuyendo la intensidad de la luz de fondo. La luz de fondo sirve para resaltar el acento de luz. Con su ayuda, se enfatizan las texturas del cabello, la ropa, etc.

Una técnica basada en la luz de fondo es corazhur(Contre-jour, disparando a contraluz).

luz de fondo

Como sugiere su nombre, la luz de fondo ilumina el fondo contra el que se representa el sujeto. Puede ser uniforme y desigual. La luz de fondo tiene dos propósitos. Crea una profundidad espacial adicional de la fotografía al separar el sujeto del fondo e ilumina el fondo, enfatizando su textura y color. La intensidad de la luz de fondo debe ser menor que la de la luz principal.

La fuente de luz de fondo se establece de modo que las áreas de luz del objeto se dibujen fondo oscuro y los oscuros en la luz. Las fuentes de luz dura se utilizan para crear luz de fondo. Forman un punto de luz de forma y tamaño fijos, o iluminan uniformemente el fondo. Puede haber varias fuentes.

luz de modelado

La luz de modelado es un haz de luz direccional de baja intensidad que se utiliza para producir reflejos que mejoran la representación del volumen de un objeto y resaltan las sombras para suavizarlas y, a veces, eliminarlas por completo. dependiendo del propósito y ideas creativas La luz de modelado puede ser suave o dura.

La dirección del flujo de luz es muy diferente, de adelante hacia atrás, lo que está determinado por la intención del fotógrafo. Al mismo tiempo, la luz de modelado afecta inevitablemente a la densidad de las sombras hasta cierto punto, haciéndolas más brillantes cuanto más cerca entran en contacto estas áreas de sombra con las áreas sobre las que se superpone la luz de modelado.

La luz de modelado es un componente de luz auxiliar. Debe estar en armonía con la luz clave, siempre teniendo en cuenta su valor predominante en la distribución de luces y sombras sobre el objeto.

Hablaré de esquemas de iluminación en notas posteriores, ya que durante la conferencia se nos dio una idea muy superficial de los cuatro. esquemas basicos, pero prometieron trabajarlo con más detalle durante las clases prácticas en el estudio. Creo que después de estos ejercicios practicos Describiré todos los puntos relacionados con los esquemas de luz, de lo contrario, si ahora intenta comprender el tema usando Google, no quedará material para notas posteriores y tendrá que repetir)

Y como parte de esta nota, también mencionaré que la luz puede ser suave y dura.

Luz suave y dura

El concepto de luz "dura" y "suave" es relativo y la misma fuente de luz, en varias condiciones disparar, puede ser tanto duro como blando. ¿De qué parámetros depende entonces qué tipo de luz seremos? Miremos a ejemplos ilustrativos hecho en modelos 3D.

La principal diferencia entre la luz dura y la luz suave es el gradiente de transición entre las luces y las sombras. Si observa los lugares marcados con un círculo rojo, verá que en la cara de la izquierda, la parte iluminada se rompe abruptamente y se convierte en sombra, mientras que en la cara de la derecha, la transición del área de luz a la sombra es más suave

Ahora pasemos de modelo 3d al verdadero:

En la foto con luz dura, la sombra resultó pronunciada, con bordes nítidos, mientras que en la foto con luz suave, la sombra es más borrosa y la transición de claro a oscuro (sombra) es mucho más suave y casi invisible. Como puede ver, la fotografía con luz suave se ve más atractiva, por lo que se considera que los retratos con luz suave como fuente principal se ven mejor (si está fotografiando a una niña, dispare mejor con luz suave).

Factores que afectan el tipo de luz:

El tamaño de la fuente de luz en relación con el tamaño del objeto fotografiado;
- la distancia desde la fuente de luz hasta el sujeto.

Cuanto más grande y más cerca del objeto sea la fuente de luz, más suave será la luz. Y viceversa, cuanto más pequeño y más lejos, más difícil es.

Si fotografía la cara de una persona a la luz de una bombilla incandescente, la luz será dura, ya que la bombilla es más pequeña que la cara de la persona. El sol en un día despejado también es una fuente dura de luz (y gran problema para el fotógrafo) incluso a pesar de su gran tamaño, ya que está muy alejado del sujeto fotografiado.

Si el cielo está cubierto de nubes, entonces la luz será suave, ya que luz del sol pasando a través de las nubes se disipará. Para el tamaño de la fuente de luz en este caso ya no tomaremos el sol como tal, sino nubes que esparcen la luz solar direccional. Las nubes son mucho más pequeñas que la superficie del sol, pero están mucho más cerca del objeto que se está fotografiando (así que cuando está nublado afuera, los fotógrafos se regocijan).

Hard Score enfatiza la textura (textura) y la aspereza del sujeto, y puede hacer que una foto sea más contrastante y dramática.

Maneras de suavizar la luz.

- dispersión de la luz. Cualquier objeto translúcido es adecuado para esto, colóquelo entre el sujeto y la fuente de luz. Los fotógrafos usan sombrillas para transmisión y reflejos, softboxes, octaboxes, difusores (se venden con reflectores), pero también puede ser una sábana, una cortina, cualquier cosa que pueda dispersar la luz;

O reflejo de la luz. Coloque su sujeto de modo que solo la luz reflejada lo golpee. Esta es la razón por la cual los fotógrafos disparan en interiores apuntando su flash al techo.

Debe tenerse en cuenta que cuando la luz se suaviza por dispersión o reflexión, una parte importante de ella se pierde y la iluminación del sujeto disminuirá, por lo que es necesario realizar ajustes en los parámetros de disparo (aumentar la potencia de la fuente de luz o aumentar la velocidad de obturación, abrir la apertura, aumentar ISO).

¿Cuáles son las características de la luz suave? En contraste con el duro, oculta bien los defectos y defectos de la superficie que se elimina, hace que la piel del modelo sea más atractiva y el borde de transición entre las áreas de sombra y luz es más invisible.

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