Cómo hacer buenas fotos en una discoteca. Consejos para cada fotógrafo de club

Déjame contarte mi primera experiencia como fotógrafo de club. Luego, por primera vez en mi vida, tuve que disparar a estudiantes borrachos de primer año en uno de los clubes nocturnos de San Petersburgo. Y como también estudié en la universidad y ansiaba pan y circo, me gustó el trabajo y, lo más importante, me permitió ingresar a los establecimientos de cereales sin obstáculos. Y la mejor afición es, como sabéis, algo que da placer, por lo que también pagan. Pero volvamos a disparar.

En general, diré de inmediato: disparar en clubes nocturnos es uno de los más difíciles. Debe tomar fotografías principalmente en habitaciones oscuras de personas en movimiento contra el fondo de focos parpadeantes de varios colores, etc. Además, ninguna de las fuentes de luz es blanca, y la iluminación en constante cambio no crea las condiciones más favorables. No me atrevo a decir que mi método es el único verdadero, pero quizás sea útil para los fotógrafos novatos.

Entonces el inventario

En mi primera sesión nocturna usé una cámara antigua con una resolución máxima de 3 megapíxeles, después de eso disparé con una Nikon DSLR económica por un tiempo, hoy tengo una cámara Canon de cuadro completo de 21 megapíxeles.
Mi creencia personal es que para disparar en condiciones de poca luz, solo debe usar una DSLR, a menos, por supuesto, que necesite un buen resultado. Además, no es necesario en absoluto tener una cámara profesional de un segmento de precio alto. ¿Sabes por qué? Porque filmar en una discoteca es casi como un ensayo fotográfico de la Marcha de la Disidencia: siempre existe el riesgo de que se dañen los equipos. Es bueno si tiene una segunda cámara en su bolso para estos casos, así como una lente de zoom económica con apertura en el rango de f / 3.2 - 4.5 y, por supuesto, un flash externo.

Cuando elijo un objetivo para fotografiar fiestas nocturnas, me centro en un gran angular medio con un zoom de 17-40 mm. Por supuesto, puede usar lentes gran angular con un alcance de 14-40 mm o incluso 10-20 mm: con tales lentes es bueno fotografiar grupos grandes, para mostrar extras y parejas, rodeados por una multitud. La decisión final sobre qué lente es mejor depende tanto del gusto personal como de la capacidad financiera del fotógrafo.
La necesidad principal y fundamental de un fotógrafo de club es un flash externo. La apertura de la cámara, incluso si es de gama alta, todavía no es suficiente para disparar de noche. El flash se puede usar de la manera tradicional, simplemente conectándolo a la zapata de la cámara, o usando un soporte especial conectado por un cable de sincronización, para iluminación lateral.

El tipo de flash seleccionado no es importante: la funcionalidad TTL no es necesaria para fotografiar en bares y discotecas. Será más conveniente para usted si el flash externo está equipado con un iluminador de enfoque automático infrarrojo: para esto, se puede montar una linterna simple y potente en un soporte especial para usarla para iluminación adicional

Usa un difusor para crear un efecto de luz suave. Personalmente, estoy impresionado por una simple "bardana": funciona "excelente" en cualquier condición, independientemente del área de la habitación y la altura de los techos. No recomiendo encarecidamente apuntar el flash directamente a los objetos, es mejor usar un difusor.

Elige la configuración

Recomendar ciertos parámetros de disparo es bastante difícil, principalmente porque las condiciones pueden variar significativamente. Solo intentaré dar una teoría: en qué debe concentrarse al configurar ciertos valores de la cámara.

La tarea de un fotógrafo de club es utilizar el máximo de luz ambiental, esto es importante para transmitir la atmósfera de la vida nocturna. El resplandor de las bolas de espejos, las luces de neón brillantes son atributos obligatorios. Mi consejo: evita las caras demasiado duras sobre un fondo oscuro. En general, lea a continuación sobre cómo disparar correctamente a los jóvenes borrachos.

En primer lugar, utilice el modo manual para el flash externo. Establezca la velocidad de obturación en 1/4 o 1/8 según las condiciones de disparo. Lo principal es no exagerar, de lo contrario, se producirá el efecto de "sobreexposición". A veces se requiere sincronización lenta o sincronización a la cortinilla trasera. Se necesita una velocidad de obturación lenta para capturar el fondo del encuadre (esas mismas luces de neón y una multitud bailando variopinta), esto crea rastros visuales de objetos en movimiento, lo que hace que el encuadre sea más natural. El propio flash en la etapa final de la exposición "congela" los objetos que se disparan.

Los ajustes de la cámara también se establecen en modo manual. La sensibilidad debe ser alta, pero no demasiado alta, para evitar el ruido. Todo depende de tu cámara. Por ejemplo, con la Canon 5D Mark II, puedo disparar fácilmente a ISO 200-1240. Pero permítame recordarle que no le aconsejo llevar un equipo tan caro a un club nocturno.

Por lo general, las tomas de club se utilizan para publicar en sitios de Internet, por lo que no existe la menor necesidad de disparar en formato RAW. Sin embargo, al imprimir ilustraciones en revistas o libros, pueden aparecer todos los defectos y ruidos que no se notan en la página del sitio.

Como dije anteriormente, es mejor dar preferencia a lentes de zoom económicos con buena apertura. La mayoría de las veces, la apertura se usa por completo, pero incluso si tiene una lente rápida, establezca el valor en el rango f / 4.5 - 5.6. Esto le dará más profundidad de campo, pero tenga en cuenta que el enfoque automático tiene dificultades para lidiar con sujetos en movimiento.

Para enfatizar el juego de luces, use velocidades de obturación moderadamente lentas, lo principal es que las caras que fotografíe sean lo suficientemente nítidas. Al mismo tiempo, no intente lograr una nitidez de "resonancia", después de todo, es extremadamente difícil hacer esto en un ambiente de club.

Incluso si el flash "congela" los objetos, pero el obturador está abierto durante bastante tiempo, aparecen halos alrededor de las personas. En mi opinión, una velocidad de obturación de 1/6 de segundo es suficiente. Si la habitación está lo suficientemente iluminada, puede detenerse a velocidades de obturación más cortas.

tecnología de tiro

Basándome en mi propia experiencia, llegué a la conclusión de que es mejor fotografiar desde el borde de la pista de baile, de modo que lo que sucede en la pista actúe como fondo para el sujeto fotografiado. En este caso, las luces de colores entran en el marco, así como las siluetas de las personas en movimiento; sus rostros se oscurecerán ligeramente. Al mismo tiempo, con la ayuda de un flash externo, es fácil "congelar" y hacer que los sujetos que se toman sean nítidos.

Si te paras en la pista de baile, las luces detrás de ti pueden crear halos feos en el marco. Además, muchas veces por efecto del humo, se lanza hielo seco sobre el “escenario”, en el que es muy difícil enfocar. Si dicho humo se interpone entre el objeto y el flash, la imagen tendrá poco contraste. También vale la pena considerar que el fotógrafo, al estar en medio de las cosas, pone en peligro su equipo. Nadie es inmune al hecho de que el alcohol no se derramará sobre su costosa cámara, o no se le caerá de las manos con un empujón accidental. Algunos turistas pueden empujarlo sin cesar en el costado y darle palmaditas en el hombro para llamar la atención y ser fotografiados. Mientras tanto, a pesar de todas las dificultades, de pie en el centro de la sala, también puedes conseguir buenas tomas, pero para ello tendrás que esforzarte y cambiar algunos ajustes.

Otro criterio integral para el éxito de filmar en clubes nocturnos es la confianza en uno mismo. Si quieres que la gente pose para ti para una buena toma, solo pregúntaselo. Nadie me ha dicho que no en mi vida.

algunos trucos

Cuando se abra paso entre la multitud, levante la cámara por encima de usted; esto ayudará a evitar problemas y, quizás, también llamará la atención sobre su persona.

Los espejos son una excelente manera de crear tomas creativas y se pueden usar para mejorar los efectos de iluminación. La luz del flash se refleja en el espejo, dando una luz suave al marco, lo que puede dar vida a la foto. Pero tenga cuidado: lo principal es que usted mismo o su flash no se reflejen en el espejo.

Una vez que haya tomado personas y quiera irse, muéstreles que la foto fue tomada mostrando "OK" con sus pulgares hacia arriba. Por mucho que desee, no revise las imágenes en el monitor de la cámara en público, de lo contrario, los "clubbers" borrachos que lo miran también querrán ver qué tan bien resultaron. Es difícil rechazarlos, pero al decidir mostrar imágenes, simplemente está perdiendo su valioso tiempo. Por lo tanto, si desea ver las imágenes de inmediato, es mejor retirarse a un lugar apartado.

Hay que tener en cuenta que las sesiones de club son en su mayoría tomas de la categoría “párate aquí y di “cheeez”, que luego se publicarán en el sitio web de la institución o en una revista de moda. A pesar de esto, no sea demasiado perezoso para mostrar su imaginación e intente hacer tomas realmente creativas que puedan incluirse en su cartera. Si, por ejemplo, la imagen resultó tener una composición excelente, pero los colores son "pocos", intente convertir la imagen a blanco y negro. Las fotos monocromáticas en algunos casos son tan impresionantes como las de color.

Lo que nunca olvidamos

La filmación en clubes para principiantes puede parecer un "trabajo no polvoriento" con buenas bonificaciones: visita el establecimiento de forma gratuita, conoce a DJ de moda, asistentes a la fiesta y clientes habituales, y, a veces, obtiene bebidas gratis. Los clientes de ensayos fotográficos a menudo no pagan tanto como les gustaría cuando ofrecen beneficios como este. Incluso he oído que a los fotógrafos se les permite vender llaveros con sus fotos del club, pero si no eres un "vendedor", esto no te dará dinero, así que simplemente te usan. Si realmente quieres ganar dinero como fotógrafo, no debes dejarte tentar por los bonos del club, al final puedes perder tu reputación profesional.

Cuando recién comenzaba mi carrera como fotógrafo, era 2006 y ganaba 500 rublos por hora. Esto puede parecer un salario bastante bueno para esos años, pero también incluye tiempo para la corrección de imágenes, procesamiento de fotos, cómo nunca debe pagar por sí mismo. Hoy cobro 600-800 rublos por una foto. Y el club decide cuántos y qué tiros se van a hacer, y yo decido cuánto tiempo tengo que dedicar para conseguir el resultado deseado.

El tiro en club suele ser una gran escuela para aquellos que recién comienzan a disparar con una DSLR. Es triste que para algunos clientes de reportajes fotográficos de fiestas nocturnas el valor principal sea el número de tomas, no su calidad, por lo que los clubes eligen fotógrafos mal pagados. Y depende de usted decidir si puede ganar dinero con el tiro al club o si debe considerar ofertas más rentables.
¡Buenas noches y buenas tomas!

Todo aspirante a fotógrafo necesita práctica. La discoteca es un gran lugar para mejorar tus habilidades. El club es bueno porque hay mucha gente a la que no le importa posar para la cámara. Pero el objetivo de fotografiar en un club no es divertirse, sino ganar experiencia y adaptarse a condiciones de disparo inusuales.

Cualquier fotógrafo anhela experimentar, sin embargo, al comenzar a fotografiar por dinero, comienza a aplicar solo técnicas fotográficas probadas y las imágenes se vuelven monótonas. Pero en este caso, aparece tu propio estilo y confianza en el resultado.

Al fotografiar para experimentar, la mayoría de las veces los fotógrafos practican el uso de diferentes velocidades de obturación, aperturas abiertas o cerradas, usan diferentes lentes y flashes. Por regla general, la mayoría de las imágenes no son de la mejor calidad, pero algunas están presionando para seguir experimentando.

Teniendo una cantidad suficiente de material acumulado, puede hablar sobre los principios de fotografiar en un club nocturno. Eso es lo que vamos a hacer ahora.

Fotos con larga exposición. El cuadro anterior demuestra exactamente este principio de la fotografía. Lograr tal resultado no es nada difícil. Esto requiere un ángulo interesante y la configuración correcta de la cámara. Elegir el ángulo correcto vendrá con el tiempo, pero con la configuración todo es más fácil. La foto fue tomada con una velocidad de obturación de 2 segundos, ISO 200 F 4.0. También en la configuración (cámara Canon) se establece el primer plano de cortina. Así que continuemos.

Una gran ventaja de las cámaras SLR sobre las jaboneras ordinarias no es solo la capacidad de cambiar las lentes, sino también la presencia de un maravilloso modo de bulbo. El principio de su funcionamiento es que mientras se presiona el botón, el obturador está abierto. Es decir, la velocidad de obturación no se establece de antemano, sino que se regula por la duración de presionar el botón. Esta foto fue tomada de esta manera. Ajustes ISO 400, F 4.0, velocidad de obturación unos 4 segundos. Al disparar durante los primeros tres segundos, la cámara permaneció inmóvil, y el resto del tiempo realizó movimientos caóticos, lo que provocó la aparición de manchas y rayas multicolores.

Foto de corta exposición.

Al fotografiar con largas exposiciones, se utilizaron ajustes ISO de 100 a 400 y aperturas de 4,0 a 8,0. Con una velocidad de obturación corta, debe abrir más la apertura, de 4,0 a 2,8, y aumentar el ISO a un valor aceptable para usted. Cambiamos la velocidad de obturación de 1/5 a 1/30 segundos.

En la mayoría de los casos, los ajustes dependen de la iluminación.

Todas las fotografías de este artículo fueron tomadas con una cámara Canon 450D y un flash de bardana.

Fotografiar en una discoteca es un reto a tu profesionalidad. Y una gran manera de probar las capacidades de su cámara. ¿Estás listo para renunciar a las "fotos geniales" en los teléfonos inteligentes de varios píxeles con la posterior publicación de "obras maestras" en las redes sociales? Entonces familiarícese con nuestra nueva lección y ponga en práctica sus consejos.

Preparándose para disparar en un club nocturno

Las pistas de baile modernas son un lugar muy específico: lo que le sucede a la luz en la sala sumerge al fotógrafo novato en un estado de “horror silencioso”. ¿Cómo tomar una foto en un club cuando los flashes, el deslumbramiento, los rayos de luz y las personas no del todo adecuadas atacan desde todos los lados en una habitación con poca luz? En primer lugar, prepárese cuidadosamente para el evento.

Para esto:

Esté preparado para el hecho de que la cámara simplemente se puede romper. Ya sea por accidente o con malas intenciones, no importa. Lo importante es que no debe llevar consigo equipos costosos. Además, para crear fotografías de alta calidad, una simple "cámara réflex" con dos docenas de píxeles es suficiente.

Consigue un flash de calidad. Sí, la fuente de luz integrada en el dispositivo es más conveniente, pero no proporciona los volúmenes necesarios y no permite usar objetos distantes como fondo. Intente tomar fotografías con y sin flash, de esta manera comprenderá cómo funciona la luz. Y crecerás profesionalmente. Por cierto, el elemento remoto de la cámara se puede sujetar con las manos, sujetar a la cabeza, al hombro, etc., así que piense en el sistema de sujeción del flash.

No olvides un trípode. Si está buscando tomas de alta calidad, un dispositivo de fijación de la cámara definitivamente será útil: es una pena cuando se pierde una toma invaluable solo porque lo empujaron ligeramente.

Al elegir la óptica, concéntrese en lentes gran angular rápidos. La apertura debe estar en el nivel de 2.8, pero aquí es necesario guiarse por el principio "cuanto más, mejor". Longitud focal: estándar de 35 (50) mm o variable: de 24 a 70 mm. Es muy deseable tener un estabilizador y un peso decente del dispositivo, ya que la cámara liviana "lee" perfectamente el movimiento de la mano. Entre los recomendados están Canon EF-S y Tamron.

Elija una bolsa compacta pero espaciosa para llevar el equipo.

Cuando piense en cómo fotografiar en un club nocturno, lea los consejos sobre la toma de reportajes: hay algo que debe tener en cuenta.

Técnica de tiro en una discoteca.

Por lo tanto, se ha preparado cuidadosamente para la búsqueda de marcos que se convertirán en lo más destacado de su colección de fotos. El punto es pequeño: abastecerse de un equipaje de conocimiento, después de lo cual puede ir a una fiesta de manera segura. Entonces, ¿cuál es la forma correcta de tomar fotografías en un club?

Primero: aprenda a elegir un punto de disparo favorable. No te quedes quieto, muévete, busca, prueba, experimenta, de lo contrario no lograrás el éxito por el que llegaste a la fotografía. Recomendamos comenzar desde el borde del sitio, mientras que la pista de baile debe estar detrás de su "víctima". ¿Por qué? Porque de esta manera puedes captar la iluminación adecuada. Y porque de esta manera puedes convertir todos estos resplandores, rayos y focos en el fondo original de la imagen.

Segundo: si desea crear algo original, desea agregar dinámica al marco o expresarse fijando halos multicolores de figuras humanas, vaya "a la gente". Solo recuerda que es poco probable que te permitan concentrarte allí: contracciones (y no solo verbales) al estilo de "¡Toma una foto, amigo!" no puede ser evadido.

Tercero: usa un trípode. Sí, en algún lugar se verá fuera de lugar, en algún lugar divertido, pero no fuiste para ser tímido, sino para crecer como un maestro de la fotografía, ¿verdad? Si no hay trípode y la cámara con lente es liviana, pese artificialmente el equipo. ¿Cómo? Busque soluciones :), están en la superficie.

Cuarto: establezca un valor ISO alto. No tenga miedo del deterioro de la calidad de las imágenes: en fotografías pequeñas, la imagen se verá perfecta, aún no se está preparando para la exposición, ¿verdad? Para una "DSLR" promedio, los valores en el rango de 600-800 unidades son bastante aceptables, en modelos caros puede configurar todos los 1200.

Quinto: trabaja con la mínima velocidad de obturación en la máxima apertura. O con una velocidad de obturación lenta con una apertura cerrada. Pruébelo de esta manera, comience desde la iluminación y elija la opción que cumpla con los requisitos de la trama prevista.

Sexto: recuerda los espejos. Úselos, a menudo hacen un marco ganador.

Séptimo: no te olvides de la fotografía en blanco y negro. Si el contenido de color no le satisface, elimine todo lo que le moleste: las fotos monocromáticas a veces resultan muy profundas y significativas.

Noveno: no dejes que el flash apague la luz del club. Trabaje con la exposición hacia abajo para que pueda dibujar las sombras y traer los reflejos al primer plano. Las técnicas de "destello en el techo" y "destello en la frente" funcionan bien, pero aquí hay muchos matices, y debes intentar, intentar, intentar.

Décimo: presione el obturador de la cámara con la mayor frecuencia posible. Habrá muchos marcos defectuosos, por lo que cuantas más fotos tenga, mayores serán las posibilidades de ver algo digno al final del trabajo.

Características de disparar en un club nocturno.

El lugar original necesita más atención. Así que recuerda que:

En tales establecimientos, son muy aficionados a tirar hielo seco y soplar "humo". Esto significa que no debe permitir que aparezca "niebla" entre usted y el objeto. Detrás de las personas: por favor, esto agregará volumen a la imagen, pero entre el flash y el fotografiado, no.

Los bailarines abusan del alcohol mientras sostienen las bebidas en sus manos. Esto significa que existe una alta probabilidad de que un cóctel o una cerveza puedan inundar tu equipo.

Mantenga su cámara por encima de su cabeza mientras camina entre la multitud. ¡Aprecia la tecnología!

No vea la foto capturada en la pantalla de la cámara. De lo contrario, una multitud de curiosos se reunirá a tu alrededor y perderás mucho tiempo.

En conclusión, los consejos más importantes sobre cómo fotografiar en un club. Es simple: experimente, porque solo la experiencia personal le permitirá salir de la masa gris de los fotógrafos de club que actúan de acuerdo con el estándar. Y asegúrese de llevar un buen humor con usted. ¡Buena suerte!

Las características de la iluminación y la atmósfera en un club nocturno presentan sus propios requisitos para las técnicas de tiro. En primer lugar, debe cuidar la selección del equipo. Para complementar su cámara réflex favorita, necesita un objetivo gran angular de alta calidad con una apertura grande y constante.

Y no vayas al club sin un flash externo. Con una fuente de luz incorporada, sus tomas se convertirán en el mismo tipo de tomas con rostros blancos sobre un fondo negro. Además, vale la pena obtener un reflector, por ejemplo, Lumiquest 80/20, que le permitirá crear un flujo de luz difuso e iluminar no solo las caras de sus modelos, sino también el fondo. A veces, se puede usar un pequeño trozo de papel blanco o una tarjeta de presentación blanca como reflector.

Disparar en una habitación oscura puede agotar rápidamente las baterías, y si no quieres perderte las tomas más interesantes en medio de una fiesta, es bueno recordar que antes de ir a un club nocturno, asegúrate de no cargar ninguna. pero varios juegos de baterías para tu cámara y flash.

Antes de entrar en la discoteca, olvídate de disparar en modo automático, lo que provocará que el tiempo de exposición sea demasiado largo por la mala iluminación. Solo los ajustes manuales le permitirán capturar tomas interesantes. El valor ISO se establece en al menos 400 para habitaciones relativamente luminosas, mientras que en habitaciones oscuras el ISO debe ser de al menos 800. En la mayoría de los casos, la apertura se mantiene lo más abierta posible, o en un nivel de 4 a 5,6.

El tiempo de exposición se puede configurar dependiendo del efecto deseado. Para iluminar el fondo, puede aumentar la velocidad de obturación, mientras que para fotografiar movimientos rápidos en la pista de baile, la velocidad de obturación debe ser mínima. Y si desea obtener efectos interesantes de luces intermitentes y flashes estroboscópicos, no sostenga la cámara quieta, intente moverla de lado a lado o girarla alrededor del eje de la lente.

Como en la mayoría de los otros géneros fotográficos, es mejor tomar una sesión de fotos del club en formato RAW, lo que brindará la oportunidad de editar los cuadros resultantes en un editor de gráficos. No olvides ajustar el contraste, la nitidez y la saturación de la imagen, corregir el balance de blancos y recortar las imágenes.

Una sesión de fotos de alta calidad en una discoteca debe incluir no solo tomas de personas bailando, sino también el trabajo de un DJ o músicos, bailarines profesionales, varios retratos e incluso elementos de decoración interesantes que serán un gran telón de fondo. Y no se preocupe si ha elegido solo una quinta parte de los cientos de tomas, porque para crearse una gran reputación, debe presentar solo el mejor trabajo.

Para fotografiar en un club y en varios eventos musicales, debes poder trabajar en condiciones de poca luz (el tema de la poca luz es tan doloroso que ya está en él). En la mayoría de los casos, los organizadores prohíben el uso de flash, por lo que el fotógrafo debe fotografiar con una luz especialmente diseñada para una noche de club o concierto: esta es la luz que mejor se adapta al evento.

Si vas a un club o a un concierto con una cámara, recuerda los siguientes factores:

Tamaño del evento

Los grandes eventos y conciertos tienen sus ventajas: generalmente, los artistas famosos actúan en el escenario, y la noche en sí está organizada de manera interesante y es muy interesante en términos de trama para la fotografía. Si va a ver la escena principal, tenga en cuenta que probablemente estará parado lejos de ella y necesitará un teleobjetivo para disparar. Las fiestas y conciertos modestos son buenos para un ambiente más acogedor, así como la oportunidad de acercarse al escenario para capturar las emociones de los artistas.

La principal desventaja de este tipo de conciertos es que, además de usted, habrá otros reporteros cerca del escenario, así como la seguridad de la institución, lo que puede dificultar el movimiento de un punto de tiro a otro. Para tomar la foto de abajo, tuve que subirme a una cornisa porque había mucha gente cerca del escenario. Sin embargo, logré obtener un gran ángulo; por lo general, estas tomas a menudo se obtienen desde un ángulo bajo, si disparas directamente debajo del escenario.

Encendiendo

La iluminación en pequeños conciertos es simplemente repugnante. A veces, toda la luz cae desde atrás o desde un lado, y el frente del artista no se destaca en absoluto. Disparar siluetas, por supuesto, tiene sus ventajas y su encanto, pero si toda la sesión de fotos consiste en siluetas y no se ven las caras de los artistas, las fotos serán aburridas.

Cuando ingrese al club antes del evento, busque reflectores y otras fuentes puntuales que puedan iluminar aún más a los artistas. Esto ayudará mucho a la situación. Si tiene permiso para filmar un concierto, no pierda la oportunidad de filmar a la banda de "calentamiento". Incluso si no te interesa esta banda, algunas tomas de su actuación te ayudarán a adaptarte a la luz.

Es muy importante recordar que en los clubes y conciertos la luz cambia constantemente, por lo que la cámara incorporada es prácticamente inútil, tendrá que acostumbrarse. Al final de la tarde, aparecerá una gran cantidad de "basura" técnica en su mapa, pero no hay nada de qué preocuparse. En el 90% de los casos, se le prohibirá su uso, así que prepare el equipo necesario con anticipación. Además, las fotos con flash no son tan interesantes porque, si bien da una luz brillante, el flash, aunque ilumina a los artistas, estropea el ambiente del club y deja sombras feas:

Dado que el rodaje se realizará en condiciones de poca luz, lo primero que necesita es diafragma abierto y alta fotosensibilidad. Las cámaras nuevas son mucho mejores para disparar con valores ISO altos que los modelos más antiguos. La apertura más grande solo se puede obtener usando una lente con una distancia focal fija. Por lo tanto, para fotografiar en un club, es mejor elegir un objetivo con un valor de apertura de f/1,8, 35 o 50 mm. Espero que ya sepas que cuanto más abierta está la apertura, menor es su valor y más luz entra en el objetivo y la cámara.

Dispara en RAW: Las fotos en formato RAW son más fáciles de procesar, el formato RAW proporciona más control sobre la calidad de la imagen. Solo apto para disparar en un club. balance de blancos automático, ya que no se pueden obtener los colores correctos en tales condiciones ni siquiera con una tarjeta gris. El tono de color se puede corregir en Photoshop.

Instalar modo de ráfaga si tu cámara tiene uno. Es difícil predecir cuándo el haz de luz correcto incidirá en el encuadre, por lo que cuantos más disparos hagas, mejor. Además, es mejor usar modo de enfoque AI-Servo o "enfoque de seguimiento" (en Nikon, este es el modo de enfoque AF-C). Finalmente, el propio fotógrafo debe estar sobrio para obtener las tomas más nítidas posibles.

Si el ejecutante es muy móvil, es mejor instalar exposición corta. Sin embargo, tampoco se debe descuidar la exposición prolongada, que a veces se puede utilizar para obtener fotografías interesantes.

Y ahora sobre los modos de disparo. Para la fotografía en un club, lo mejor es utilizar modo manual, así como los modos de prioridad de obturación y prioridad de apertura. El modo manual funciona bien para una iluminación predecible. Modo de prioridad de obturador Lo enciendo cuando el artista tiene mucha movilidad, o el guión va a tener algún tipo de acción rápida, y una velocidad de obturación lenta puede desenfocarlo. Cuando la iluminación es lo suficientemente brillante, uso modo de prioridad de apertura, porque sé que la velocidad de obturación seguirá siendo lo suficientemente rápida para la escena que necesito.

Finalmente, se debe prestar especial atención al recorte de fotos. Usando lentes fijos (lentes con una distancia focal fija), el fotógrafo a menudo determina los límites del encuadre con sus pies, solo acercándose o alejándose, pero a veces incluso esto no es suficiente: una escena inesperada puede llevar a que el encuadre sea fracasado. Mire la foto de abajo: la rodilla izquierda se salió del marco y no estaba preparado para esto. Por lo tanto, para fotografiar en un club, es mejor un objetivo zoom rápido (por ejemplo, 24-70, f/2.8).

Intérpretes

Piensa en quién le gustaría ver a la gente en las fotos. Si no está familiarizado con la formación de la banda, dispare al vocalista principal. Por lo general, sus emociones son las más expresivas y él es el más fácil de detectar.

Fíjate en qué mano sostiene el micrófono el cantante e intenta fotografiarlo desde el otro lado: la mano con el micrófono suele cubrir la mitad de la cara y la figura del artista, por lo que es mejor elegir el punto de disparo opuesto. No ignores este consejo si vas a vender fotos (las agencias como Getty Images suelen aceptar retratos sencillos de medio cuerpo desde estos ángulos), que pueden venderse a muchos fans.

Tiempo

Por lo general, la actuación del grupo se limita a tres canciones, esto no es más de 10 minutos. Por lo tanto, debe prepararse con anticipación y recordar todos los factores anteriores. A veces, al final de una fiesta o concierto, casi no tendrás buenas fotos. No se enoje, disparar en un club es una tarea difícil y, al principio, no todo funciona. Por cierto, no olvides llevar tapones para los oídos, el sonido cerca del escenario es muy fuerte y puede molestarte. Si no se le permite subir al escenario, muévase más lejos: se pueden tomar buenas fotos desde lejos:

Actitud respetuosa

Si te acercaste al escenario, la palabra de protección para ti es la ley. No entre en conflicto con el personal de la institución, de lo contrario puede ser expulsado. Lo más probable es que haya otros fotógrafos trabajando en la sala, así que trate de no meterse en su marco. Por último, no moleste a los artistas: si en el club está prohibido usar un flash, no lo encienda.

¿Dónde obtener el permiso?

Para tomar fotografías en el club, a veces basta con pedir permiso a la seguridad oa los directivos de la institución. Los conciertos son más difíciles; es posible que necesite un pase oficial. Por experiencia, puedo decir que la forma más fácil de conseguirlo es trabajando como reportero independiente para un periódico local. Sea persistente, incluso si la publicación ya tiene un periodista, a veces el periódico necesita un segundo fotógrafo. Negociar el permiso para fotografiar a través de una agencia u ofrecer tu candidatura como fotógrafo a una institución donde se realiza el evento, los caminos son más complicados. Sin embargo, debe recordarse que para solicitar un trabajo en un periódico, necesitará.

Otra forma de obtener permiso para filmar es escribirle a la propia banda o al manager de la banda. Al mismo tiempo, debe aclarar quién es usted, con quién trabaja, para qué necesita las fotos y cuántas personas las verán más tarde. Si el grupo necesita fotos del evento, se pondrán en contacto.

Conclusión

Fotografiar en un club es complejo e interesante: combina dos tareas que un fotógrafo debe resolver: adaptarse a la mala iluminación y realizar un reportaje. Si aprende a disparar en condiciones de poca luz, incluso el concierto de iluminación más complejo dejará de ser un problema para usted.

Fuente del artículo: Fotografía experta

Traducción de Ekaterina Simachenko