Cómo abrir un estudio de pintura. Cómo convertir el dibujo artístico en un negocio rentable

Hoy, los estudios creativos están abiertos tanto para niños como para adultos. Enseñan los conceptos básicos y los trucos de cualquier dirección, dominan las técnicas de costura, la habilidad artística y hacen manualidades. Dichos establecimientos brindan la oportunidad de escapar de la vida cotidiana gris y revelar sus propias habilidades creativas.

La relevancia de la idea.

Comencemos con lo que es. Los talleres para niños o adultos ofrecen no solo ocupar su tiempo libre con algo interesante y nuevo, sino también con la ayuda de técnicas especiales de la dirección elegida, descubren talentos internos, contribuyen al desarrollo del pensamiento creativo y habilidades prácticas.

Si el maestro se enfoca en una audiencia infantil, entonces este es un negocio bastante prometedor, ya que muchos padres hoy en día prestan especial atención al niño. Están listos para gastar cualquier dinero, solo para llevar al bebé con algo interesante y útil. Las lecciones para adultos también tienen demanda, porque a cualquier edad existe el deseo de probar algo nuevo, aprender a dibujar, si nunca ha podido, dominar algún tipo de técnica de costura, etc.

Anteriormente, el desarrollo de los niños se realizaba en instituciones especiales, donde las reglas y los requisitos para los estudiantes estaban claramente definidos. Los niños eran obligados a realizar ciertas acciones, el proceso de aprendizaje era estricto y duro. En los talleres creativos modernos, prefieren utilizar el método del juego, un enfoque individual flexible y la revelación gradual del potencial interior del niño.

Recogemos documentos

Un taller creativo como negocio no requiere un complicado procedimiento de registro. Basta con emitir una IP (emprendimiento individual), para lo cual se presentan copias del pasaporte y TIN, una solicitud en el formulario completo y se paga una pequeña tasa estatal. La decisión y la documentación relacionada se emiten en el plazo de una semana.

Tenga en cuenta que cuando se trabaja con niños, a menudo se indica el código OKVED 80.10. Pero luego tendrá que obtener una licencia para realizar actividades educativas, lo cual es un proceso difícil para un empresario novato. Por lo tanto, los artesanos experimentados recomiendan indicar los códigos 85.32 (cuidado de niños, si recluta grupos de niños) o 92.51, que determina el tipo de trabajo del club.

Al diseñar y preparar las instalaciones, es imperativo obtener el permiso del control sanitario y epidemiológico y la inspección de incendios. Para hacer esto, es mejor averiguar inicialmente todos los requisitos para cumplirlos de inmediato. Al alquilar, se redacta un contrato competente que indica los términos y precios, otras condiciones.

Cuando contratas personal, te conviertes en empleador. Por lo tanto, definitivamente tendrá que registrarse en los fondos sociales y de pensiones, pagar las primas de seguro. Y también se concluye un contrato de trabajo con cada empleado. Los maestros deben tener libros de salud. Antes de iniciar actividades, deberá notificar a Rospotrebnadzor de la apertura.

Decidir sobre los servicios

Un taller creativo puede combinar varias áreas o especializarse en alguna. Se cree que si elige de inmediato todas las opciones disponibles, será demasiado difícil para un empresario novato en términos organizativos y financieros. Por lo tanto, quizás al principio tenga sentido ofrecer solo clases magistrales del mismo tipo, pero de complejidad variable.

Con el tiempo, con la formación de una base de clientes permanente y el crecimiento de la popularidad de la institución, puede abrir grupos de diferentes direcciones. Hoy en día, los siguientes servicios se consideran los más populares e interesantes:

1. Dibujo artístico con diversas técnicas.
2. Álbum de recortes.
3. Tejido de punto.
4. Bordado.
5. De coser.
6. Pintura de arena.
7. Hacer juguetes con tus propias manos.
8. Encañonado.
9. Modelado.
10. Decoupage.
11. Tejido de cuentas.
12. Dibujo con cera caliente.
13. Elaboración de velas, elaboración de jabones, etc.

Por lo general, un maestro de novatos, que decide emprender su propio proyecto, elige algo para entrenar, para lo que tiene más alma. Si contrata maestros con experiencia de fuera, puede elegir cualquier dirección que tenga una gran demanda en el mercado.

Las clases no necesitan estar estructuradas de tal manera que enseñen todo en una clase magistral, desde lo básico hasta técnicas complejas. Es suficiente construir cada lección con el desarrollo gradual de habilidades. Luego, las habilidades básicas se absorben mejor y los estudiantes pueden cubrir una pequeña cantidad de conocimiento ofrecido.

Preste atención a la compilación de un horario de lecciones conveniente. Considere los procesos de vida de sus clientes. Por lo tanto, los adultos suelen estar ocupados en el trabajo los días de semana y los niños están en jardines de infancia y escuelas. Por lo tanto, las horas más rentables para las clases magistrales son los fines de semana y las tardes.

Es mejor decidir de inmediato para qué audiencia se diseñarán sus clases: niños o adultos. Esto afectará en gran medida la elección de muebles más cómodos para determinados grupos de edad, así como los métodos de enseñanza.

Para aumentar la rentabilidad del proyecto, puede ofrecer como servicios adicionales la celebración de cumpleaños infantiles, organización de fiestas, fiestas temáticas, venta de materiales para labores de punto o acabados de artesanos.

Equipamos el estudio

Piensa bien dónde vas a abrir exactamente un taller creativo. Después de todo, debería ser conveniente para sus clientes llegar a él. Por lo tanto, la presencia de paradas de transporte público cercanas y un pequeño estacionamiento serán una clara ventaja.

Si alquila una habitación en el centro de la ciudad, esto no siempre es rentable, ya que el pago mensual será prohibitivo. La elección de un área para dormir se considera más preferible, donde viven los principales clientes potenciales. La proximidad del estudio de desarrollo al hogar será un factor atractivo para la mayoría de ellos. También puede ubicar el taller cerca de guarderías, escuelas, edificios de oficinas.

A continuación, piense en el diseño. Cualquier empresa se percibe mucho mejor si todas las pequeñas cosas que contiene se seleccionan correctamente entre sí. Habiendo creado un logotipo, un letrero, un interior e incluso un sitio web con el mismo estilo, usted se declara como un centro serio con perspectivas de desarrollo. Los clientes deben sentirse cómodos en el estudio, cómodos y acogedores. Entonces querrán volver a este ambiente tranquilo y agradable más de una vez.

A menudo, los emprendedores de nueva creación se quejan de que el alquiler mensual de un espacio adecuado es demasiado caro para ellos. Por lo tanto, preste atención a esa salida: puede alquilar una habitación solo por ciertas horas o días de la semana. Es mucho más barato y se amortiza literalmente por cada clase magistral que se imparte.

Al diseñar un estudio, es muy importante cuidar la disponibilidad de todas las comunicaciones: agua, electricidad, ventilación, calefacción, alcantarillado. Y también instale una alarma contra incendios y observe las normas sanitarias: limpie la habitación todos los días y, preferiblemente, después de cada grupo de estudiantes.

Al elegir muebles, no es necesario dar preferencia a opciones caras y artísticas. Al comprar equipos especiales o mesas con sillas para estudiantes, es importante que estén hechos de materiales de calidad, tengan la resistencia necesaria y cumplan con ciertos estándares de acuerdo con la dirección elegida.

Dependiendo de los técnicos que se entrenan, se necesitarán diferentes equipos. A veces, se trata de mesas y proyectores especiales, y en algunos casos, los muebles y útiles escolares ordinarios son suficientes. Como resultado, las inversiones iniciales también serán diferentes.

Contratación de profesores

El personal no debe ser demasiado grande. Para empezar, puede realizar clases de forma independiente y lidiar con problemas de organización y solo eventualmente encontrar asistentes. A veces ni siquiera necesitas un guardia de seguridad y una señora de la limpieza. Si está alquilando una habitación en un centro de oficinas, esto es asunto del propietario, no suyo.

El personal más importante en este negocio son los maestros, maestros. Hazles exigencias estrictas:

• Una persona debe estar muy bien versada en la técnica de costura enseñada, ser un profesional.
• Ser capaz de transferir sus conocimientos a otras personas, encontrar un acercamiento a los estudiantes, tener talentos pedagógicos.
• Ser sociable, amable, conquistar a la gente.
• Ten paciencia y no te enfades, aunque tengas que repetir lo mismo una y otra vez.

También es importante no solo poder hacer algo con sus propias manos, sino también tener un "brillo en los ojos", es decir, el maestro debe amar lo que enseña a otras personas, alegrarse por sus éxitos e inspirarlos. a hazañas creativas. Y la presencia de cualquier educación superior aquí juega un papel mínimo. A veces, los mejores profesores en un estudio creativo son personas sin diploma profesional.

Llevar registros contables puede llevar al estupor de cualquier empresario novato. Y aunque a la hora de abrir una IP, la documentación y los impuestos no son algo complicado, en ocasiones tiene sentido contratar a un especialista o externalizar esta función. Entonces no tiene que estar nervioso por llenar los formularios a tiempo.

estamos buscando clientes

La parte más importante y difícil de cualquier negocio es encontrar el público objetivo. Según el grupo de edad al que se dirija, puede utilizar diferentes rutas publicitarias:

1. Instale un letrero sobre la entrada para atraer la atención de los transeúntes.
2. Imprima productos impresos: tarjetas de presentación, carteles, folletos y distribúyalos en lugares donde se congregan sus clientes potenciales (cafeterías, escuelas, jardines de infancia, oficinas, salones de belleza, tiendas para costureras).
3. Hagamos publicidad en los medios locales.
4. Pégalos en las entradas, paradas, en el transporte público.
5. Paga por publicación en publicaciones especializadas, revistas que leen tus potenciales clientes.
6. Representa a tu centro en las distintas ferias y festivales que se organizan en la ciudad o región.
7. Ofrece tu primera lección gratis.
8. Aproveche al máximo Internet: cree un sitio web, grupos en las redes sociales, comuníquese con los clientes en los foros de la ciudad.
9. A veces invite a grupos de jardines de infancia y escuelas a clases magistrales gratuitas o vacaciones.

• Incluso en una habitación alquilada, intente crear un ambiente acogedor que fomente la creatividad y la revelación del potencial interior. Las personas deben sentirse cómodas y agradables para estar en el taller y definitivamente regresarán.
• Cree reportajes fotográficos de las clases y publíquelos en las redes sociales o en el sitio web.
• No intente combinar inmediatamente todos los destinos disponibles y conocidos. Comience con una cosa y expándase gradualmente a medida que crezca en ganancias, popularidad y experiencia.
• Si un grupo no se recluta por mucho tiempo, entonces es mejor dar una lección para 2-3 personas que perderlas. No espere demasiado antes de que los simpatizantes desaparezcan por completo. Deje que solo unas pocas personas vengan a la clase magistral, pero seguramente estarán satisfechos.
• Dado que su actividad principal está relacionada con el aprendizaje de cualquier habilidad, preste especial atención a este elemento. No es suficiente ser un maestro amigable, realmente necesita poder enseñar, inspirar y revelar los talentos de los estudiantes.
• Comuníquese con los clientes incluso después de que hayan completado el curso elegido. Estar siempre interesado en sus éxitos, logros, ofrecer lecciones para mejorar sus habilidades.
• Participar constantemente en el autodesarrollo. Busque varias clases magistrales para profesionales, aprenda nuevas técnicas, direcciones. Desarrolla también tus habilidades pedagógicas, psicológicas y organizativas. Leer literatura especializada, estar al tanto de las tendencias de la moda.

Aquí se puede descargar de forma gratuita como muestra.

Rentabilidad del proyecto

Asegúrese de elaborar un plan de negocios con cálculos en la primera etapa. Esta es la única forma de asegurarse de que se tengan en cuenta todos los matices, que haya suficiente dinero para abrir el estudio y que se detalle el esquema de desarrollo. El punto más importante en este caso es el costo inicial. Pueden diferir significativamente según la dirección, las instalaciones seleccionadas, la necesidad de reparaciones, etc.

Pero puede salir adelante con menos inversión. Por ejemplo, si alquila una oficina preparada solo para el período de clases y no necesita equipo especial para las clases magistrales, solo necesita comprar consumibles para exactamente una lección. Luego, para comenzar, puede limitarse a una cantidad de 200-250 mil rublos.

A la hora de abrir un centro serio, también hay que tener en cuenta los gastos mensuales:

La recuperación de la inversión y la rentabilidad del proyecto diferirán en gran medida del enfoque organizacional, la estrategia de marketing elegida y los precios establecidos. Por ejemplo, en áreas metropolitanas grandes y pueblos pequeños, el costo de la misma lección diferirá significativamente. Esto siempre debe tenerse en cuenta. A veces, en tales centros de creatividad, se establece una tarifa mensual para visitar.

Con pequeñas inversiones, donde inicialmente solo necesita gastar dinero en consumibles, y los maestros no se contratan de afuera, la recuperación del negocio llega bastante rápido, después de las primeras clases o después de 1-2 meses. Con una gran inversión para crear un centro creativo completo con una amplia gama de servicios, espere un retorno de la inversión en 6 a 12 meses.

Video: Taller creativo de Evgenia Voronina.

El interés por el arte ahora está de moda. Cada vez aparecen más conocedores de diversas áreas de la creatividad entre los jóvenes. El arte está cambiando, están surgiendo nuevos tipos y direcciones, pero esta es el área que siempre tendrá demanda.

Muchas personas creativas que están interesadas en el arte y quieren conectar su negocio con lo "hermoso" están pensando en cómo abrir una galería de arte. Como en cualquier tipo de negocio, antes de abrir una galería se deben considerar aspectos importantes de la organización de actividades.

Selección de habitaciones

Para una galería de arte, necesita un área bastante grande, al menos 200 metros cuadrados. Si tiene la oportunidad de ocupar una habitación más grande, solo será mejor. De hecho, en esta plaza es necesario colocar una sala de exposiciones (ocupará la mayor parte del local), un almacén para almacenar obras aún no presentadas, una oficina y cuartos de servicio.

Preste atención tanto a las características técnicas de la habitación como a la estética. Si encuentra una habitación sin una renovación aceptable, asegúrese de hacerlo, ya que la galería de arte debe verse perfecta desde el punto de vista artístico y estético. Se deben crear todas las condiciones en la habitación para organizar mucha iluminación.

Un punto importante es la organización del sistema de seguridad en la galería. La seguridad y las alarmas deben ser más que fiables.

Ubicación de la galería

Antes de abrir una galería de arte, debe pensar dónde puede visitarla el máximo número de personas. Por supuesto, debe colocarse donde haya un flujo constante de personas: en el centro de la ciudad o (si corresponde) en las áreas culturales de la ciudad, donde ya hay algunos establecimientos destinados a la creatividad y el arte. No es recomendable abrir una galería en las afueras de la ciudad o en zonas residenciales. Habrá muy pocos clientes, respectivamente, las ganancias también.

Reclutamiento

Las principales cualidades de los empleados de la galería de arte son las habilidades de comunicación, la actividad, el interés por el arte y la capacidad de comprenderlo.

Una galería de arte no requiere una gran cantidad de empleados. Básicamente, el personal consiste en un gerente, un galerista, un expositor, un curador y, a veces, también un consultor. Los deberes del galerista incluyen negociar con los artistas, crear y mantener la imagen de la institución. El comisario organiza y realiza exposiciones de autor o temáticas, aunque en ocasiones el galerista y el comisario se unen en la persona de un mismo empleado.

Un requisito previo es la educación artística. Porque por mucho que una persona ame el arte, sin una educación artística adecuada no podrá hacer que el trabajo de la galería sea como debe ser.

El expositor es responsable de la correcta y más conveniente ubicación de cada cuadro dentro de la galería.

Inversión inicial

No se puede prescindir del capital inicial en este negocio. Por supuesto, el monto de la inversión variará según los detalles y la escala del negocio. Sin embargo, si no tiene en cuenta el alquiler del local, la cantidad de 5-7 mil dólares puede ser suficiente para la primera vez que trabaje (equipamiento de la galería, salario inicial de los empleados, impresión de folletos publicitarios).

Elección de los artistas

El factor que determina el éxito de su galería es la elección de los artistas. El sello distintivo de este negocio es que la galería no será juzgada sobre la base del artista más fuerte, sino sobre la base del más débil. En primer lugar, debe decidir el concepto de la galería y decidir qué dirección de trabajo se exhibirá en ella. Puede ser fotografía, gráficos, instalación u otra cosa. No vale la pena concentrarse en una sola dirección, porque puedes hacer exposiciones temáticas en diferentes géneros.

A la hora de elegir a los artistas cuyo trabajo deseas mostrar en tu galería, déjate guiar por tu propio gusto y la opinión de expertos. En varios recursos de Internet sobre arte, expresan su opinión sobre tal o cual artista y dejan reseñas de su trabajo.

También vale la pena prestar atención a los eventos a los que asistió el artista de su elección y las exposiciones en las que ya ha participado. Naturalmente, cuanto más populares y prestigiosos sean, mayor será la demanda de este artista.

Fuentes de beneficio

Vender pinturas no es la única forma de obtener ganancias. Puede establecer una pequeña tarifa de entrada a la galería. Si una persona está realmente interesada en el arte, no se arrepentirá de la cantidad, que no afectará de ninguna manera su presupuesto diario. Y todo el contingente no deseado se cortará inmediatamente de esta manera, pero es solo para su beneficio. Puedes cobrar una pequeña cuota de los artistas emergentes que deseen exponer en tu galería, así como organizar varios concursos temáticos de obras, cuya participación también implica una cierta contribución monetaria.

Los ingresos de los estudios de dibujo federales más grandes de Rusia alcanzan los 80 millones de rublos al año.

¿Es popular el estudio de arte?

Algunas personas piensan que dibujar para principiantes o aficionados es para niños. Sin embargo, hoy en día esta opinión ya está pasada de moda, porque el dibujo se está convirtiendo en una especie de corriente principal y es popular entre los adultos.

Por lo tanto, la cuestión de cómo abrir un estudio de arte es interesante y relevante. Si está pensando en su propio proyecto, quizás un estudio de arte sea la opción correcta.

Precio por desarrollar un plan de negocios para un estudio de dibujo artístico

Comenzando a pensar en un plan de negocios

En primer lugar, como en cualquier negocio, debe elaborar un plan de negocios. Piensa en el formato en el que funcionará tu estudio de arte. Si planea abrir una escuela de arte completa (no estatal) y emitirá algún tipo de certificado para aprobar un curso o año de estudio en particular, entonces tendrá que tomarse las cosas más en serio. En tal situación, registrarse como empresario individual no será suficiente. Tendrás que formalizar tu escuela como una institución educativa, lo que requerirá esfuerzo, conocimiento e inversión.

Me gustaría señalar que si su objetivo es abrir algún tipo de centro de arte para adultos con notas de entretenimiento, entonces no tiene sentido emitir certificados y diseñar una institución educativa seria.

Escribir un plan de negocios debe tomarse en serio. Debes anotar todos los matices que puedan surgir durante el funcionamiento de tu centro de arte. Piensa en cómo atraerás a tus clientes, qué eventos, cursos realizarás, dónde obtendrás profesores o presentadores. Además, asegúrese de pensar en el aspecto financiero del problema. Cuánto dinero se necesita para abrir un centro de arte, cuánto dinero pagarán los visitantes.

Selección de locales

La habitación que seleccionará para un estudio de arte tiene sus propios matices. En primer lugar, debe haber suficiente espacio para acomodar un cierto número de "estudiantes" con un caballete. En segundo lugar, la sala debe tener un buen sistema de extracción y ventilación, ya que un estudio de arte implica el uso de pintura, solventes y otras sustancias nocivas. En tercer lugar, como cualquier otra habitación, un estudio de arte debe estar equipado con un inodoro y un lavabo para lavarse las manos y los cepillos.

Al principio, puede alquilar periódicamente una sala para sus clases si solo desea realizar clases magistrales periódicas. Esta opción es bastante económica y apropiada. Si está pensando en abrir su propio estudio de arte, necesitará varias salas en la sala para poder realizar varias clases magistrales, lecciones, clases y reuniones al mismo tiempo.

¿Cuál es la estacionalidad del negocio?

Es recomendable iniciar un negocio de este tipo no en el verano, ya que la mayoría de los ciudadanos se van de vacaciones, de vacaciones, y es poco probable que obtenga la base de clientes necesaria. Otra cosa es si abres un estudio de arte en otoño, cuando la gente empezó a trabajar, estudiar, descansar y estar llena de inspiración.

Compra de pinturas, lienzos y pinceles

Un elemento importante de sus gastos será la compra de los materiales de arte necesarios: pinturas, lienzos, pinceles y mucho más. Hay varias opciones aquí. Quizás las reglas de su estudio de arte muestren la condición de que los estudiantes traigan todos los accesorios con ellos. Por otro lado, para algunas personas perezosas, esto puede convertirse en un obstáculo para asistir a sus clases magistrales. Por lo tanto, es mejor comprar accesorios usted mismo y ofrecer usarlos gratis o comprarlos por dinero. Lo principal es elegir materiales de calidad.

Puede ahorrar mucho en la compra de consumibles para un estudio de dibujo.

Ubicación del estudio de arte

En cuanto a la ubicación del estudio de arte, puede ser en una zona residencial. Quizás esta opción se vuelva más adecuada, ya que las personas que vienen del trabajo no irán al centro, pero sí estarán bastante de acuerdo en caminar un par de pasos desde casa. Esta opción salvará al creador de un estudio de arte de costos financieros innecesarios.

Personal

El personal también debe ser de alta calidad. De hecho, depende en mayor medida de los profesores y de todo el personal que el cliente vuelva contigo o no. Si reclutó maestros aleatorios sin interés y sin alma, entonces su estudio no será popular, sin importar cuánto dinero invierta en su desarrollo.

Campaña de publicidad

El aspecto más importante de cualquier negocio, y más aún para un estudio de arte, es realizar una campaña publicitaria de calidad. Hoy en día, es un poco más fácil ejecutar una campaña publicitaria y promocionar su negocio que en el siglo pasado o incluso hace 10 años. Gracias a las redes sociales, Internet, los teléfonos inteligentes y otras oportunidades, puede atraer clientes de diferentes ciudades, publicar varios materiales interesantes, hablar sobre lo bien que la está pasando. Busca en Internet cómo promocionar tu estudio de arte. Vea cómo otros estudios de arte están atrayendo clientes. Aprende los conceptos básicos de las campañas publicitarias.

Además de las clases en interiores, puede crear una clientela organizando talleres en línea. En la estación cálida, puedes reunirte en la naturaleza y dibujar de la naturaleza.

recuperación de la inversión empresarial

El período de recuperación aproximado para este negocio es de 1,5 años. La creatividad, el dibujo, los pasatiempos son una excelente manera de inspirar y animar, así como de aliviar el estrés. Es por eso que el estudio de arte siempre será relevante entre la población adulta.

El éxito de un aspirante a empresario radica en cómo presenta los beneficios de su estudio de arte, cómo los clientes pueden distinguirlo y diferenciarlo de otros estudios de arte y pintura.

Los plazos para desarrollar planes de negocios en promedio van de 4 a 20 días hábiles.

Las escuelas de arte privadas actualmente no son muy comunes, ya que muchos empresarios no consideran que este tipo de negocios sea serio. Esto se debe a que durante muchos años los cursos de arte se realizaron de forma gratuita. Incluso ahora, sobre la base de las escuelas ordinarias, existen círculos de dibujo en los que los niños estudian por una tarifa nominal. Pero, a pesar de que hay muchas secciones de arte gratuitas, este negocio tiene bastante demanda.

El público objetivo

Para que la apertura de una escuela de arte genere ingresos estables, es necesario elegir el público objetivo adecuado. Tienes que pensar para quién serán las clases. Para tomar la decisión correcta, es recomendable evaluar la demanda y la oferta de estos servicios en una determinada unidad territorial. Como regla general, los círculos de arte para niños están disponibles en cantidad suficiente y las clases para artistas adultos son una rareza. Entonces, ¿cómo se abre un estudio de arte?

Registración de negocio

Antes de comenzar a trabajar, se debe registrar una escuela de arte. Si planea contratar personal y emitir certificados oficiales a los graduados, debe obtener el estatus de una institución no estatal. Cuesta mucho dinero y entraña muchas dificultades. No todos los emprendedores correrán el riesgo de invertir en un proyecto tan arriesgado.

La principal diferencia entre la escuela de arte y otros cursos educativos es que la mayoría de la gente va a clases por diversión, no para obtener un diploma. Por lo tanto, es más conveniente registrarse como empresario individual, al menos por primera vez. Esto ahorrará dinero.

Selección de habitaciones

Con gran responsabilidad, vale la pena abordar la elección de las instalaciones para el futuro estudio. En primer lugar, debe calcular sus propias capacidades financieras. El costo de alquilar una habitación depende de muchos factores, por lo que vale la pena considerar varias opciones. La escuela no tiene que estar ubicada en el centro de la ciudad, puede ser un área remota. Es importante que haya conjuntos residenciales cerca, así como un buen intercambiador de transportes. Es poco probable que la gente quiera viajar durante horas a clases, especialmente después de un duro día de trabajo.

El interior de la habitación también merece atención. La habitación debe ser bastante espaciosa y luminosa. Para evitar olores sofocantes de pintura y disolventes, se aconseja cuidar la presencia de una campana.

El área de la sala depende de cuántos estudiantes se planea inscribir. No es necesario invitar a mucha gente de inmediato, ya que esto es un costo adicional para los caballetes y otros suministros necesarios. Si las conferencias se llevan a cabo en la escuela, se deben comprar pupitres.

Un requisito obligatorio para una habitación que se utilizará como estudio de arte es la presencia de un fregadero con agua tibia corriente. Esto es necesario para lavarse los pinceles y las manos después de clase. Por lo tanto, al elaborar un plan de negocios para una escuela de arte, es necesario incluir allí los costos de los servicios públicos.

Principios básicos de trabajo.

Antes de abrir un estudio de arte, debe pensar en los principios básicos que subyacen en todo el trabajo. La mayoría de las escuelas requieren que los estudiantes compren todos los materiales por sí mismos, pero aún se requerirán algunas existencias.

Se pueden comprar caballetes, papel, pinceles, pinturas y otros suministros a precios de mayorista para ayudar a mantener bajos los costos. Pero no debe elegir materiales de baja calidad, esto no tendrá el mejor efecto en la reputación de la escuela. Pero los muebles se pueden comprar no nuevos, sino en buenas condiciones. El costo total depende del número de estudiantes.

conjunto de estados

Antes de abrir un estudio de arte, debe calcular la cantidad de estudiantes que pueden estudiar en la escuela. En el caso de que no se planifique el reclutamiento y las clases se realicen por cuenta del empresario, no debe llevar más de 6-7 personas. De hecho, durante el entrenamiento, todos deberán prestar atención, ayudando a corregir errores. La duración de la lección puede ser de 1,5 a 2 horas.

Debe tomarse muy en serio la selección de personal. Un profesor que ama su trabajo e involucra con entusiasmo a otras personas en el dibujo es una bendición para un estudio de arte. Es capaz de crear un programa creativo que no solo brindará conocimiento a los estudiantes, sino que también puede contribuir a su relajación y recreación. Tal escuela definitivamente tendrá clientes regulares, así como también obtendrá ganancias.

Es imperativo que se elabore un horario de clases para que los estudiantes puedan planificar su tiempo. Si la audiencia principal son personas adultas que trabajan, entonces tiene sentido realizar la capacitación solo por la noche. Si lo desea, puede encontrar propietarios que acepten alquilar locales durante ciertas horas. Con esta pregunta, puede recurrir a las escuelas existentes para obtener ayuda alquilándoles clases. Esto reducirá los costos significativamente.

Muchas personas que recién comienzan su primer negocio prefieren ideas que estén dirigidas a una amplia audiencia de consumidores. Un negocio con una especialización estrecha provoca cierto temor e incertidumbre de que habrá un número suficiente de clientes.

Por ejemplo, abrir una tienda para artistas. Inmediatamente puede pensar que no hay tantos artistas y que tal negocio no generará muchas ganancias. Sin embargo, este no es el caso en absoluto. Incluso un negocio altamente especializado puede ser un comienzo rentable para su propio negocio, ya que sabe exactamente quién es su cliente y qué necesita.

La tienda para artistas, de hecho, está dirigida a un círculo de consumidores bastante reducido, si nos referimos solo a artistas profesionales como estos últimos. Sin embargo, en todas las ciudades hay bastantes artistas no profesionales y solo aquellos a los que les gusta dibujar en su tiempo libre. Si también se enfoca en ellos, entonces su audiencia de clientes potenciales se expandirá significativamente. Cada persona que pinta cuadros para la venta o simplemente "crea" para sí mismo y sus seres queridos necesita ciertos materiales de arte, desde lienzos y álbumes hasta pinturas y lápices.

Situación en el mercado empresarial del arte

En los países de la CEI, las tiendas para artistas o, como también se les llama, tiendas de arte, son bastante raras. Y si lo son, generalmente se trata de pequeñas tiendas con una pequeña variedad de productos. Para muchos, la apertura de tiendas de arte parece un negocio poco prometedor, sin embargo, vale la pena echar un vistazo a las previsiones de los expertos.

Según los especialistas en marketing, el mercado de materiales de arte alcanzará una nueva etapa de desarrollo en unos pocos años. Cada vez es mayor el número de artistas aficionados que son potenciales clientes de este nicho de negocio. En este sentido, el número de tiendas de artículos para dibujo aumentará varias veces.

Por lo tanto, si está interesado en este tipo de negocio, debe pensar en abrir una tienda de arte ahora, y luego tendrá la oportunidad de convertirse en uno de los jugadores más buscados en este mercado en su región.

Cómo abrir una tienda de artistas

habitación y lugar

Para que un negocio sea rentable, necesita un flujo constante de clientes. Puede proporcionarse clientes si su tienda está ubicada cerca de instituciones de educación superior de perfil artístico, estudios de arte, cursos de dibujo. Con este arreglo, no necesitará una costosa campaña publicitaria: los clientes potenciales lo verán y acudirán a usted.

La dificultad que puede encontrar en esta etapa es el costo del alquiler del local. Las escuelas de arte y otras instituciones educativas suelen estar ubicadas en el centro de la ciudad o en áreas prestigiosas, y el costo de alquilar locales suele ser alto. Una alternativa sería colocar una tienda de arte en el territorio de un gran centro comercial. El tráfico de personas en los centros comerciales es muy alto, por lo que tus potenciales clientes estarán entre ellos en cualquier caso.

En la etapa inicial, un área pequeña para la ubicación de la tienda es suficiente. Y cuando ya hayas estudiado a fondo las necesidades de tus clientes, y sepas exactamente qué productos son los de mayor demanda, puedes aumentar la sala a 150-250 metros cuadrados.

Gama de productos

Al abrir una tienda, es necesario ofrecer a los consumidores la mayor variedad posible de productos. Sin embargo, no vale la pena comprar todo y en grandes cantidades: basta con tener al menos 4-5 copias de cada producto en stock. Al principio, es importante estudiar a los consumidores para comprender lo que necesitan. Después de un tiempo, ya sabrá qué lápices se deben comprar en grandes volúmenes y cuáles son suficientes para algunos paquetes a la semana; qué pintura es popular y cuál no.

Un surtido aproximado de una tienda de arte se ve así:

• Pinturas (acrílico, óleo, acuarela, gouache).
• Pigmentos artísticos, aerógrafos.
• cepillos
• Papel, cartón, álbumes (de diferentes tamaños y densidades).
• Marcos de cuadros, camillas.
• caballetes
• Carpetas para bocetos.
• Barnices, disolventes, diluyentes.
• Paletas, lienzos.
• lápices.
• Accesorios (cajas de arte, botes de pintura, exprimidores de tubos, lavacepillos, contenedores).

Trate de ofrecer constantemente a sus visitantes novedades en el mercado de bienes de arte. En el arte contemporáneo están surgiendo nuevas tendencias y técnicas que requieren determinados conjuntos de bienes. Por ejemplo, la técnica "oshibana" consiste en hacer dibujos con varias plantas secas. ¿Por qué no ampliar su gama de productos con juegos para crear este tipo de pinturas? Entre las personas creativas, definitivamente habrá quienes estén interesados ​​​​en esto.

Interior de la tienda y escaparate.

Es poco probable que alguien recuerde visualmente una tienda sin "entusiasmo", que parece aburrida y aburrida. Una tienda de bienes para la creatividad y debe verse "de una manera creativa". Por lo tanto, coloque reproducciones de pinturas famosas de artistas mundiales en las paredes. Decora la tienda con algunos dibujos o manualidades inusuales.

Es necesario colocar los productos en las ventanas de tal manera que el comprador pueda verlos bien. Haga vitrinas separadas para cada categoría de productos, de modo que sea más fácil para el comprador navegar con toda la variedad de pinturas, lápices, pinceles, etc. Especialmente los artículos pequeños, como gomas de borrar, sacapuntas, etc., se colocan mejor en vitrinas de vidrio. Dichos bienes pueden convertirse fácilmente en presa de visitantes deshonestos.

Personal

Los vendedores de la tienda no solo deben poder mostrar el producto de interés y perforar la cuenta, sino también ayudar a un artista novato, que no está muy versado en materiales de arte, a elegir un producto. Por lo tanto, es bueno si sus vendedores son estudiantes de último año de instituciones educativas de arte o simplemente personas creativas.

Regresarán a su tienda una y otra vez si a los clientes allí con una sonrisa se les proporcionó información completa sobre un producto en particular, y no solo sirvieron indiferentemente el producto del estante.