Arquitectura ipb de Japón brevemente. Arquitectura del Japón medieval. Casa ojo de cerradura en Kioto

Arquitectura ipb de Japón brevemente.  Arquitectura del Japón medieval.
Arquitectura ipb de Japón brevemente. Arquitectura del Japón medieval. Casa ojo de cerradura en Kioto


Japón se está desarrollando a un ritmo increíble, y su arquitectura, que se basa en la misteriosa filosofía de Oriente, atrae cada vez más la atención de miles de turistas de todo el mundo. Nuestra revisión presenta 25 obras maestras impresionantes, increíbles y alucinantes de la arquitectura moderna en la tierra del sol naciente que todos deberían ver.




Muy casa inusual Cellbrick se compone de muchos módulos de acero. Están escalonadas, lo que da a las paredes del edificio aspecto original. Dentro de la casa, estos módulos sirven como estantes en los que se pueden colocar pequeños artículos.

2. Casa Cortina en Tokio


Casa Cortina en Tokio



El interior de la singular "Casa Cortina"

The Curtain House fue diseñada por el legendario arquitecto japonés Shigeru Ban y construida en 1995 en Tokio. Lo primero que llama la atención cuando ves un edificio tan inusual es una enorme cortina de 7 metros de altura que se extiende a lo largo del perímetro de la fachada principal. Sirve como barrera a la penetración de la luz solar y le da al edificio un encanto oriental.






Hansha Reflection es un edificio residencial de dos pisos con su propio patio y terraza en la azotea, ubicado junto al pintoresco parque Sequoia en Nagoya. La increíble forma del edificio es, según los autores del proyecto, “un reflejo del entorno, estilo de vida y filosofía de los japoneses”.






El arquitecto japonés Su Fujimoto diseñó un edificio de varios niveles casa Casa Na en la semejanza de las ramas de un árbol. Para llegar a la plataforma más alta, los visitantes deberán superar un intrincado sistema de espacios abiertos. Los materiales principales son el acero y el vidrio.






La Glass School, una rama del Instituto de Tecnología de Kanagawa, fue diseñada por el diseñador japonés Junya Ishigami. Según ella, "la idea principal en el desarrollo de la escuela fue crear un ambiente en el que todos sintieran la libertad proceso educativo y donde no habrá reglas"

6. Casa del ojo de la cerradura en Kioto


"Casa del ojo de la cerradura



"Casa del ojo de la cerradura" al anochecer



Interior de la "Casa del ojo de la cerradura"

caracteristica principal un edificio residencial inusual en Kioto: un nicho acristalado en forma de L que rodea la entrada del edificio alrededor del perímetro. Curiosamente, no hay ventanas en la fachada principal, lo que no impide que los residentes y sus invitados se sientan cómodos dentro de las paredes de Keyhole.






El autor del singular edificio del centro comercial Mikimoto House es el japonés Toyo Ito. El complejo de 24 pisos fue construido en 2005 en el distrito económico Jinza de Tokio. Con su creación, el autor mostró al mundo entero cómo se puede crear algo único y memorable a partir de acero y hormigón armado.






La construcción de un rascacielos en forma de capullo gigante se completó en 2006. El rascacielos de 204 metros es la rama principal escuela famosa Universidad de Moda Gakuen. La torre también alberga numerosos restaurantes, cafés y boutiques. Mode Gakuen Cocoon es considerado el decimonoveno edificio más alto de Japón y ocupa el segundo lugar después de la Universidad Estatal de Moscú en la lista de las instituciones educativas más altas del mundo.




Las filas que se cruzan de agujeros redondos en las paredes del edificio residencial MON Factory crean el efecto de luz en movimiento en el interior. Esto a primera vista, no el edificio más brillante se ha convertido en uno de los símbolos de la moderna Kioto.

10. Casa cápsula Nakagin en Tokio






Construido en 1972, el complejo Nakagin del arquitecto Kise Kurokawa se asemeja a una enorme montaña de lavadoras, lo que no impidió que el edificio se convirtiera en una obra maestra universalmente reconocida de la arquitectura metabólica de la posguerra. Los pequeños apartamentos cápsula están diseñados para hombres de negocios y emprendedores inmersos en su propio negocio: cuentan con ducha, inodoro, cama, TV y teléfono. El autor del proyecto planeó que las cápsulas se cambiaran cada 25 años, pero hasta ahora nunca han sido reemplazadas, lo que llevó al asombroso complejo a un estado de emergencia.

11. Complejo de entretenimiento "Oasis 21" en Nagoya


Complejo de entretenimiento "Oasis 21"





Inaugurado en 2002, el moderno complejo de entretenimiento Oasis 21 contiene muchos restaurantes, tiendas y una terminal de autobuses. La parte principal del complejo es subterránea. La característica principal de "Oasis 21" es su enorme techo ovalado, que literalmente se eleva por encima del suelo. Está lleno de agua, lo que crea un interesante efecto visual y baja la temperatura en el propio centro comercial.

12. Edificio residencial "Reflejo del cristal" en Tokio


Edificio residencial "Crystal Reflection" en Tokio



"Reflejo de cristal" al anochecer



El edificio residencial Crystal Reflection está ubicado en un área densamente poblada de Tokio. El autor del proyecto fue Yasuhiro Yamashita. El arquitecto logró resolver varios problemas a la vez: logró encontrar un lugar para estacionamiento compacto y crear el espacio más abierto y luminoso con impresionantes vistas desde las ventanas.




El centro de negocios de Tokio consta de 6 modernos rascacielos. Dentro de sus muros se encuentran centros comerciales, hoteles, complejos de entretenimiento y un museo. El bulevar principal discurre entre los edificios, a veces cubierto con un atrio de cristal y decorado con una gran variedad de flora.






Tal vez, símbolo principal Nagoya es un museo de ciencia ubicado en el centro de la ciudad. Consta de 3 edificios dedicados a tecnologías modernas, ciencias naturales y biología, y el planetario más grande del mundo, que es una enorme esfera con un diámetro de 35 m.

15. Torre en espiral Mode Gakuen en Nagoya






Otra sucursal del Instituto de Moda Mode Gakuen, la Torre Espiral, fue construida en 2008 en Nagoya. El elegante edificio de 170 metros sorprende a los transeúntes con su belleza y establece nuevos estándares para la educación moderna.

16. Sucursales de Sugamo Shinkin Bank en Tokio








El artista, diseñador y arquitecto francés Emanuel Moreau vive en su propio mundo vibrante y trata de reflejarlo en su trabajo. A su juicio, "el edificio del banco no debe ser gris y aburrido", sino por el contrario, "los visitantes de una institución tan importante deben sentir un ambiente favorable y amable".






Construida en los bosques de Karuizawa, Shell House es un ejemplo de verdadera armonía entre la arquitectura y la naturaleza. Las habitaciones tubulares fluyen literalmente hacia el entorno, abriéndose a él tanto como sea posible. Este lugar tiene una gran demanda tanto entre los conocedores de la arquitectura al estilo de Frank Lloyd Wright como entre los residentes locales que alquilan villas para el fin de semana.

18. Iglesia "Templo de la Luz" en Osaka


Iglesia "Templo de la Luz" en Osaka



Interior inusual de la iglesia "Templo de la Luz"

Toda la iglesia "Templo de la Luz" está hecha de hormigon armado ordinario. El autor del proyecto, el mundialmente famoso japonés Tadao Ando, ​​pudo lograr un efecto de iluminación increíble con la ayuda de nichos y agujeros, e incluso la cruz detrás del altar forma luz. Esta iglesia se ha convertido en un auténtico buque insignia de la arquitectura japonesa, y Ando ha sido galardonada con todo tipo de premios.




El edificio de 12 metros del complejo comercial y de entretenimiento en Tokio incluye una variedad de boutiques y restaurantes. Lo que distingue a Urbanprem de la mayoría de los demás edificios es su fachada fuertemente curvada, lo que hace que sea casi imposible determinar la altura real del complejo.






La construcción del conjunto museístico único ubicado en el territorio del parque de frutas se completó en 1997. El autor del proyecto, Itsuko Hasegawa, le dio un significado oculto a su trabajo: tres edificios cubiertos con una carcasa de vidrio simbolizan los "frutos" (o frutos) de la espiritualidad, la inteligencia y la lujuria.



¿Cómo comenzó todo? ¿Qué distingue a la arquitectura japonesa moderna? ¿Qué les interesa ahora a los arquitectos nacionales?


Anastasia Mikhalkina es historiadora del arte y especialista en arquitectura contemporánea.

Hablando de la arquitectura de Japón, es necesario comprender la combinación de tradiciones y nuevas tecnologías. Tradición significa adhesión a las creencias religiosas (el camino del budismo y el sintoísmo), así como los fundamentos de la construcción de casas tradicionales (minka). Mientras que las nuevas tecnologías no son solo logros en ciencia y tecnología, sino también la influencia de la arquitectura occidental en la construcción en Japón.

Esto fue especialmente pronunciado en el siglo XX, cuando, tras el descubrimiento del país en 1868, comenzó la influencia europea en todas las esferas de la vida en Japón. Fue visitado por arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, incluso Walter Gropius influyó en el desarrollo de la nueva arquitectura. Sin embargo, con el tiempo, los arquitectos japoneses comenzaron a "pulir" los principios europeos de construcción para adaptarlos a su forma de vida y estilo de vida, lo que ahora se puede observar en los objetos modernos.

En los edificios del siglo XXI, los arquitectos japoneses se esfuerzan por crear viviendas confortables. Un requisito previo es la inscripción de un objeto en el espacio que lo rodea. Por lo tanto, por un lado, para las personas que no están familiarizadas con esta característica, los edificios circundantes, especialmente en áreas residenciales, pueden parecer aburridos o extraños (una casa almacén o una casa poligonal). Sin embargo, este principio surge de la actitud reverente de los japoneses hacia el espacio personal. Para ellos, la casa es un mundo aparte que nadie debería ver. No ven, no envidian. Pero los residentes son mucho más cómodos y acogedores.

Pero esta es solo una fachada que parece una caja de hormigón armado sin pretensiones, mientras que en el interior los arquitectos recrean todo un castillo de luz, espacio libre, Jardín De Infancia Tradicional Japonés. Pero, usted pregunta, ¿dónde? De hecho, esta pregunta es muy útil. Si observa el diseño de las casas, puede ver que este o aquel objeto tiene un área de solo 30 o 40 metros cuadrados. M. Pero esto se aplica solo a la arquitectura urbana, las casas de campo son mucho más espaciosas. ¿Es esto normal para Japón y los ciudadanos? De hecho, es. Los japoneses han estado acostumbrados durante mucho tiempo a llevarse bien incluso durante varias generaciones en un pequeño espacio de 30x30 metros. De ahí surge otra tendencia hacia la construcción edificios de varias plantas alcanzando el cielo. Si no en anchura, entonces hacia arriba.

La tendencia en la construcción de "casas pequeñas" fue revelada por el arquitecto Kenzo Kuma. Habla de esto como un desafío que los arquitectos japoneses aceptan y, usando el ejemplo de la construcción de casas e instalaciones municipales, demuestran sus habilidades. El hormigón armado todavía se utiliza en la construcción. madera natural, vidrio y madera contrachapada.

Además, me gustaría llamar la atención sobre varios edificios modernos erigidos en Tokio. Una de ellas es la casa de la calle Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) del arquitecto Tomoyuki Itsumi. Afuera, la casa es anodino, inscrito en el espacio de las casas vecinas, presionando en la plaza. Parece un almacén, pero, como reconoce el arquitecto, esta casa fue concebida como una vivienda con muchos espacios de almacenamiento. El área es de 44 m2. m. El esquema de color de las instalaciones - muebles blancos con pequeños pisos de madera intercalados, lo que amplía visualmente el espacio. En la planta baja hay un garaje, una habitación infantil y un baño.


Segundo piso - cocina-comedor. El tercero es el dormitorio principal. Toda la casa está revestida de armarios, espacios donde puedes guardar juguetes o ropa. Aquí no hay nada superfluo, las cosas no están dispersas, sino que se retiran en todos los rincones posibles de la casa. En este sentido, es muy funcional. En el segundo piso, donde se encuentran la cocina y el comedor, todos los electrodomésticos están empotrados en gabinetes blancos. La cocina está dividida en zonas: una zona de cocción y una zona de refectorio. Los utensilios se guardan en una isla de mesa, que se separa, convirtiéndose en un lugar adicional para cocinar. También hay armarios en el suelo donde puedes guardar artículos voluminosos. El dormitorio tiene solo una cama y un armario empotrado en la pared. El armario es profundo, sigue la forma del techo, está diseñado tanto para ropa como para utensilios. Una solución interesante para el espacio interior, cuando el arquitecto busca esconder todo en las paredes de la casa, pero es muy conveniente y funcional.


Otro edificio residencial se llama Patio (Patio, 2011). Diseñado por Yaita and Associates, los arquitectos principales son Hisaaki Yaita y Naoko Yaita.

En planta - ancho y alargado. El área es de 80 m2. m. El deseo del cliente era crear una casa que exteriormente no llamaría la atención y estaría cerrada para todos, mientras que espacio interior iba a convertirse en un baluarte de la familia, un lugar de descanso. Y los arquitectos le dieron vida. Desde el exterior, la casa es normal. Excepto que el volumen inferior con un patio y un espacio de estacionamiento es un pedestal para la parte superior sobresaliente: el segundo piso. Parece un hongo. El primer piso se baja bajo tierra, luego hay una capa para la entrada y el garaje, y luego el segundo piso.


El primer piso es la cámara - hay dormitorios y un baño. También hay un patio. Desde el lado de la calle, las paredes están revestidas de metal, y desde el patio son estructuras deslizantes de vidrio. En la capa entre el primer y segundo piso hay un pequeño salón de té en Estilo japones. Los pisos están cubiertos con esteras de tatami, hay un nicho tokomon con un pergamino. La segunda planta es un salón-comedor con cocina.


Entre la capa y el tercer piso hay un pequeño espacio por donde pasa la luz y el aire fresco. Ultimo piso por un lado, hormigón, por el otro, cubierto con vidrio. El techo también es de vidrio, por lo que la luz natural siempre entra en la habitación.

Otro edificio, Aco House (Aso House, 2005) en la calle Setagaya, fue erigido por un grupo de arquitectos de Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima.

edificio privado, área total que tiene solo 35.51 m2. m., inscrito en una esquina entre otras casas y la carretera. El principal material utilizado en la construcción es la madera. Los arquitectos decidieron adoptar un enfoque no estándar para el edificio de 3 plantas. El plano muestra que las habitaciones forman bloques separados que reúnen todo el espacio de la casa en un solo todo, como en el juego Tetris. La escalera se dividió en segmentos, colocándola a lo largo de la pared desde la entrada hasta la azotea. Así, conecta los cinco niveles de la casa (todas las paredes son curvas o inclinadas, algunas habitaciones ocupan un piso y medio del edificio en términos de planta). En la planta baja hay un garaje, una oficina, una biblioteca y un baño. En la segunda planta hay una cocina-comedor. En el tercer piso - dormitorio, entrepiso y terraza. El interior está hecho al estilo del minimalismo. Amplios ventanales desde el patio hasta casi toda la pared amplían el espacio y permiten la entrada de luz natural, así como terraza al aire libre en el tejado. Los pisos y muebles de madera agregan comodidad, y desde los árboles que se extienden fuera de la ventana hay una sensación de calma y calidez.

Las principales tareas que los maestros nacionales se propusieron fueron qué nuevas formas arquitectónicas crear, cómo encajarlas en el entorno, cómo hacerlas lo más útiles y funcionales posible. La arquitectura nacional permitió albergar comodidad, espacio y aire en unos 30 metros cuadrados. M. De acuerdo, el logro no es pequeño. Se cree que la arquitectura Japón moderno no se detiene Los arquitectos recurren constantemente a nuevos materiales, nuevas formas, nuevas tecnologías constructivas. Es cierto que la arquitectura moderna japonesa seguirá asombrando y asombrando, y los arquitectos extranjeros se inspirarán cada vez más en ella y adoptarán las tendencias de los maestros nacionales que han logrado alcanzar nuevo nivel en la construcción de viviendas.

El material fue preparado especialmente para BERLOGOS.


Todo el mundo conoce lo extraordinario, y de hecho los países asiáticos. La peculiaridad radica en sus asombrosas esquinas curvas hacia arriba, techos. Pero cabe señalar que esto no es solo una característica de la arquitectura japonesa. se construyeron castillos, con altas torres, rodeados por una muralla. Tales edificios se llamaban yamajiro. Fueron construidos hace tanto tiempo que apenas han sobrevivido hasta el día de hoy. En primer lugar, porque sus paredes eran de madera, y en segundo lugar, por construir yamajiro, alrededor comenzó a construir casas sencillas, y poblar el territorio. En consecuencia, estaban ubicados en una llanura y era difícil proteger estos edificios.

Más tarde, comenzaron a construir hirajiro, esencialmente lo mismo que yamajiro, sólo construida sobre colinas. Ya los cercaron muros de piedra, y protegido con más cuidado. Torre principal en hirajiro llamó Tenshu. Ella estaba por encima de todos. Tales torres todavía podían estar conectadas por pasajes cubiertos, que formaban así un edificio complejo, bien protegido. Al mismo tiempo, tales fortalezas eran muy hermosas.

Tiempo, los japoneses ya han aprendido a hacer pizarra que cubría los techos. Esta pizarra era de varios colores. Pero la pizarra roja, con cantos dorados en todo el perímetro, se generalizó como decoración de las cubiertas. un montón de hirajiro sirvieron como fortalezas defensivas y un lugar de asentamiento para la gente.

Cabe señalar que algunos edificios modernos construido de acuerdo con los principios de construcción hirajiro. Incluso, en nuestro tiempo, se han conservado edificios antiguos.

arquitectura japonesa. Un poco de historia

Las huellas de antiguos asentamientos en el archipiélago japonés se remontan al décimo milenio antes de Cristo. Los primeros "pueblos" consistían en piraguas con techos de ramas de árboles sostenidos por postes, conocidos como tate-ana jukyo ("viviendas hechas de agujeros"). Aproximadamente en el III milenio antes de Cristo, aparecieron las primeras edificaciones de piso elevado, cubiertas con techo a dos aguas. Tales estructuras se construyeron como viviendas para los líderes de las tribus y como instalaciones de almacenamiento. En los siglos IV-VI. AD en Japón, ya se erigieron enormes tumbas de gobernantes locales, llamadas "kofun".

Los monumentos arquitectónicos más antiguos de Japón son edificios religiosos: santuarios, templos, monasterios.

Shinto se considera el prototipo de la arquitectura religiosa japonesa. santuario de ise jingu(), construido en el siglo VII. estilo simmei y dedicado a la diosa del sol, progenitora de la dinastía imperial. Su edificio principal (honden) está elevado sobre el suelo y tiene escalones en el lado ancho que conducen al interior. Dos columnas sostienen la cumbrera del techo, que está decorado en ambos extremos con vigas transversales que se cruzan por encima. Diez troncos cortos yacen horizontalmente a lo largo de la cumbrera del techo, y toda la estructura está rodeada por una galería con barandillas. Desde hace siglos, cada 20 años, se construye uno nuevo junto al santuario, y copiándolo exactamente, las deidades se trasladan del antiguo santuario al nuevo. Así, el tipo de arquitectura "efímero" ha llegado hasta nuestros días, el principal rasgos de personaje que son pilares excavados en el suelo y un techo de paja.

Un elemento importante de la arquitectura religiosa sintoísta es la puerta del santuario: torii.

La aparición del budismo en Japón influyó y Arquitectura del templo budista influyó en la arquitectura de los santuarios sintoístas. Los edificios comenzaron a pintarse de azul, rojo y otros colores brillantes, para utilizar decoraciones talladas en metal y madera, se comenzaron a unir a la estructura principal del santuario habitaciones cubiertas para los fieles y otros cuartos de servicio.

El uso de la madera como principal material de construcción estuvo determinado por una serie de razones. Incluso - uno de los países más densamente boscosos del mundo, y en el pasado había aún más bosques. Para soportar mejor el calor, las habitaciones se hicieron luminosas y diáfanas, con un suelo elevado sobre el suelo y un techo con largos voladizos que protegían del sol y de las frecuentes lluvias. Albañilería No permitía la ventilación natural del local.

Casi todos los edificios japoneses son combinaciones de elementos rectangulares.

A partir de los santuarios de Ise en la arquitectura japonesa prevaleció la tendencia hacia el desarrollo horizontal del espacio. Esto se vio reforzado por los techos característicos de los edificios. Los techos de tejas con voladizos anchos son un sello distintivo de la arquitectura china.

Para el siglo VIII El complejo de edificios del monasterio budista incluía 7 edificios principales: una pagoda, una sala principal, una sala de sermones, un campanario, un depósito para los sutras, un dormitorio y un comedor. En complejos de templos área interna forma rectangular estaba rodeada por un corredor techado en el que se hizo un portón. Todo el territorio monástico estaba rodeado por muros exteriores de tierra con puertas a cada lado. Las puertas recibieron el nombre de la dirección a la que apuntaban.

Incluso ahora, la magnitud de los antiguos templos budistas asombra a sus visitantes. El salón que alberga Daibutsu (Gran Estatua de Buda), en el templo Todaiji en la ciudad de Nara, cuya construcción se completó en el siglo VIII, es la estructura de madera más grande del mundo.

La idea de las casas de té influyó en la arquitectura de los palacios, que se expresó en el estilo sukiya. Un ejemplo llamativo de este estilo es el imperial. palacio katsura rikyu . estilo Shoin alcanzó su apogeo a principios del período Edo, y el ejemplo más destacado de tal arquitectura es Palacio Ninomaru en el Castillo Nijo (principios del XVII en.).

Un aspecto importante de la arquitectura tradicional japonesa es la relación entre la casa y el espacio circundante, en particular. Los japoneses no consideraban el espacio interior y exterior como dos partes separadas, sino que ambos fluían entre sí. En otras palabras, no existe un límite donde termina el espacio interior de la casa y comienza el exterior.

Las clases no dominantes de la población tienen nombre común Minka. Por lo general, de diseño bastante simple, se construyeron antes finales del siglo XIX siglo, hasta que fue sometido a la influencia occidental. Minka en las zonas rurales se llamaban noka, en los pueblos de pescadores - gyoka, y en las ciudades importar.

La madera se utilizó principalmente en la construcción, para las columnas de carga y las vigas del marco, así como para las paredes, el piso, el techo y el techo. Entre las columnas, celosías de bambú, fijadas con cal, formaban las paredes. También se utilizó cal en el techo, que luego se cubrió con hierba. La paja se usaba para hacer ropa de cama delgada y dura. Mushiro y tapetes más duraderos tatamis que se colocaron en el suelo. La piedra se usó solo para los cimientos debajo de las columnas y no se usó en las paredes.

Después del final del período de autoaislamiento en las ciudades portuarias, comenzaron a formarse los barrios occidentales, que se construyeron con edificios familiares para los extranjeros. Los edificios rusos en suelo japonés también pertenecen a este período.

Con la Restauración Meiji en 1868, cuando Japón emprendió el camino de la modernización, se introdujeron nuevas técnicas de construcción utilizando ladrillo y piedra. Nuevo estilo recibió un amplio reconocimiento en todo el país como un estilo de edificios empresas estatales e instituciones. Los edificios de oficinas y residencias al estilo del diseño occidental se hicieron especialmente populares. Muchos arquitectos de Estados Unidos y Europa trabajaron en Japón. En 1879, toda una galaxia de arquitectos se graduó en el Tokyo College of Technology, quienes entonces comenzaron a jugar un papel protagónico en la construcción del país.

Los edificios más famosos del estilo occidental son la estación de Tokio del arquitecto Tatsuno Kingo, el Palacio Imperial de Akasaka del arquitecto Katayama Tokuma.

Sin embargo, las casas de piedra y ladrillo, construidas con métodos convencionales, no pudieron resistir el terremoto de 1923, que también destruyó los alrededores. El progreso logrado en el desarrollo de métodos para la construcción de edificios resistentes a terremotos permitió que las estructuras de hormigón armado aparecieran en las ciudades japonesas casi al mismo tiempo que en Europa Occidental.

Habiéndose recuperado de severos shocks, entró en un período de crecimiento económico acelerado, al utilizar acero y hormigón arquitectura de ingeniería japonesa alcanzó uno de los niveles más altos del mundo.

Ahora, la estructura espacial flexible se ha convertido casi en una característica obligatoria de los edificios que se construyen en Japón. Los diseños de Ando Tadao están imbuidos de tradiciones nacionales. En los edificios que construyó está siempre pensado el acceso a la luz natural, a la naturaleza, gracias a la cual sus habitantes pueden disfrutar de inolvidables estampas, viendo, por ejemplo, el cambio de estaciones. © japancult.ru, architektura.ru

Las tecnologías modernas permiten mucho. La nueva arquitectura y los interiores pueden ser de cualquier estilo, pueden transmitir la atmósfera de cualquier época y se ha vuelto mucho más fácil y rápido lograr esto: pintar un techo de cartón yeso, decorar paredes y pisos con materiales ligeros al servicio del arte de la belleza. , estilo y comodidad.

¡Hola, queridos lectores, buscadores de conocimiento y verdad!

Japón es un país asombroso, lejano e increíblemente original. En todos los aspectos de la vida, se adivinan los rasgos individuales: en la mentalidad, la historia, la cultura. Para conocer mejor la Tierra del Sol Naciente, ofrecemos un tema de conversación fascinante: la arquitectura de Japón.

En el artículo de hoy, le diremos qué es interesante sobre el componente arquitectónico de la cultura japonesa, qué estilos se usaron en los edificios de diferentes épocas, desde la antigüedad hasta el presente. También aprenderá qué influyó en el desarrollo de la arquitectura en Japón y en qué se diferenciaron los templos y los edificios seculares.

Será interesante y, lo más importante, ¡informativo!

Información general

La Tierra del Sol Naciente es la tierra de majestuosos complejos palaciegos, templos de varios niveles y castillos. Se considera que el rasgo característico principal de los edificios tradicionales japoneses son varios pisos, cada uno de los cuales está coronado por un techo macizo, como si estuviera dirigido hacia arriba en los extremos.

templo de madera

Inicialmente, muchas soluciones arquitectónicas se tomaron prestadas de los chinos, por ejemplo, la forma del techo. Pero las características de los edificios japoneses son la sencillez, la presencia de espacio libre, la ligereza visual y los tonos tranquilos.

Los edificios japoneses rara vez son estructuras individuales; por regla general, se trata de un complejo completo de edificios conectados entre sí. La arquitectura de conjunto obedece a la siguiente regularidad: si se ubica en un llano, entonces se suele observar la regla de la simetría, y si se encuentra en una zona montañosa, la regla de la asimetría de la construcción.


Arquitectura de construcción asimétrica en Japón

Desde la antigüedad hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando la dinastía Meiji tomó el control del estado, la madera se utilizó principalmente en la construcción. Sin embargo, incluso ahora los edificios nuevos se construyen a menudo de madera. Esto se debe a que el árbol:

  • de fácil acceso, es más fácil hacer materiales de construcción a partir de él;
  • en el calor y la alta humedad que caracteriza el verano en Japón, no se sobrecalienta, ventila y absorbe la humedad, y retiene el calor en invierno.
  • más resistente a la actividad sísmica, que es un verdadero problema para los japoneses;
  • ensamblado y desensamblado fácilmente, y los japoneses a menudo trasladaban templos y residencias de personas nobles de una ciudad a otra.

Pero las estructuras de madera también tienen una desventaja significativa: son inestables al fuego. Es por eso que muchas obras maestras de la arquitectura japonesa, especialmente del período temprano, no se han conservado en su forma original.

Si hablamos de las casas históricas de los residentes comunes, han sobrevivido incluso hasta nuestros días y se construyen principalmente en áreas rurales. Estos edificios de poca altura, de uno o dos niveles, se llaman "minka". estaban habitadas por gente que agricultura, comercio, artesanía.


Tradicional casa japonesa– minka

Minka se construye a partir de vigas, una de las cuales está ubicada en el centro y es el portador. Las paredes son casi ingrávidas, a menudo único espacio simplemente dividido por pantallas que se pueden mover de un lugar a otro.

En cuanto a los estilos, sein y shinden se consideran los principales. Se construyeron majestuosos palacios y espaciosos conjuntos de fincas en el estilo Shinden, en cuyo corazón siempre hay una sala central.

Sein se traduce como "estudio", se distingue por una fachada y una decoración más modestas. En este estilo, se construyeron tradicionalmente las viviendas de los monjes, y luego las habitaciones de los samuráis de los siglos XV-XVI. Un ejemplo de sein es el templo Gingaku-ji en Kioto.


Gingaku-ji (Pabellón Dorado), Kioto, Japón

Antigüedad

Se sabe muy poco sobre las estructuras de la arquitectura japonesa antigua que datan de antes del siglo IV d.C. Incluso la literatura más antigua prácticamente no contiene ninguna información sobre ellos. Solo nos han llegado modelos de viviendas khaniva hechas de arcilla y sus imágenes en bronce.

Las primeras casas en japonés se llaman "tata-ana-juke", que significa "viviendas en un hoyo", en otras palabras, piraguas. Eran depresiones en el suelo, rematadas con un techo de paja, que se apoyaba estructura del marco de madera.


Tata-ana-juke - las antiguas viviendas de Japón

Un poco más tarde, aparecieron los llamados takayuka: estructuras especiales para almacenar granos. Protegieron el cultivo de la humedad y plagas como ratones y ratas. La gente a menudo vivía en takayuka libre.

Durante el reinado de la familia Kofun, alrededor del siglo III, comenzaron a aparecer peculiares montículos en las ciudades de Osaka, Nara y sus alrededores. Aquí estaban los lugares de enterramiento de la gente noble, los gobernantes y sus familias. La mayoría de las veces tenían la forma de un círculo, y ahora hay más de diez mil túmulos antiguos.


Granero Casa - Takayuka, Japón

arquitectura del templo

Esta es una dirección separada de la arquitectura, que comenzó a surgir en la antigüedad y continuó hasta la Edad Media. Inicialmente, estaban representados por edificios de la religión sintoísta, construidos en los siglos I-III.

Los monasterios sintoístas observaron la regla de la simetría. Sus fachadas fueron construidas con madera en bruto. La base de la estructura era una base rectangular y pilotes excavados en el suelo. La composición terminaba con un techo a dos aguas, plano, que sobresalía significativamente de los propios muros.

Los santuarios sintoístas se dividieron en varios estilos: sumiyoshi, izumo, ise.

La entrada a ellos necesariamente comenzó con puertas especiales en forma de U sin hojas: torio. En el sintoísmo, existía la costumbre de reconstruir los templos cada veinte años.


Puerta al santuario sintoísta, Japón

Su fisonomía cambió con la llegada al país, aproximadamente en el siglo VII. Las muestras arquitectónicas de los templos budistas procedían de China. En primer lugar, comenzaron a erigirse cimientos de piedra y enormes techos volcados.

Las fachadas de madera estaban pintadas en colores brillantes, la mayoría de las veces en rojo y dorado. También estaban decorados con elementos que eran objetos de arte en sí mismos: chapiteles dorados en los techos, adornos de metal, tallas de madera.

Los monasterios (siglo VIII) se convirtieron en los monumentos de templos más importantes de la arquitectura budista: la estructura de madera más grande del mundo, Horyu-ji ( inicio VII siglo) es la más antigua.


Templo Todai-ji, Japón

La tradición arquitectónica budista también afectó al sintoísmo, por lo que los templos de estas dos religiones se volvieron similares. Por lo general, consistían en siete edificios:

  • samon - cerca y puerta;
  • konda - el pabellón principal, que también se llamaba dorado;
  • kodo - una sala para predicar;
  • koro - campanario;
  • sesoin - un edificio donde se almacenan tesoros;
  • kedzo - depósito de libros;
  • pagoda de varios niveles.

Una regla integral de todos los templos es la armonía con la naturaleza. De hecho, en cada templo, incluso en el mismo centro de la metrópolis, se puede sentir la atmósfera de soledad y tranquilidad. Se crea a través de la arquitectura, que, por así decirlo, es una extensión de la naturaleza: los materiales utilizados, líneas flexibles, jardines de rocas, estanques, lugares para la meditación.


Templo-monasterio Hounji - complejo de templos, Japón

Edades medias

En el siglo VIII, la apariencia de las ciudades se había vuelto muy ordenada y ordenada: en el centro estaba el palacio imperial, y desde la parte norte hacia el sur se extendían magníficas viviendas privadas de la nobleza y aquellos cercanos a la corte real. Se distinguieron por la pompa y la versatilidad.

En los siglos XIII-XIV, la dirección del budismo comenzó a ganar impulso, cuyos edificios de templos se caracterizaban por muchas salas y techos cubiertos con dorado. Uno de los principales monumentos de este estilo es el Templo Kinkaku-ji, también conocido como el Pabellón Dorado.

A la vuelta de los siglos XVI y XVII, a Japón le esperaban tiempos difíciles, luchas civiles constantes e incursiones enemigas, por lo que apareció la arquitectura del castillo. Impresionantes castillos fueron construidos a partir de materiales de piedra, rodeado por una cerca estable, zanjas de agua, y por lo tanto, el complejo podría servir durante más de un siglo.


Palacio Imperial en Tokio, Japón

En el medio estaba la torre principal - tenshu. Todas las demás torres estaban conectadas por una cadena completa de pasajes y formaban un solo conjunto.

Este estilo se llamaba yamajiro. Un excelente ejemplo de esto es el Castillo de Himeji, o Imeji, ubicado cerca de la ciudad de Kobe. Esta es quizás la obra maestra de estilo más grande que ha sobrevivido: una vez hubo más de ochenta edificios aquí.

Un poco más tarde, durante la época de la familia Edo, apareció otro estilo medieval: hirajiro. Los grandiosos castillos fueron reemplazados por palacios, generalmente de solo uno o dos pisos de altura. Fueron construidos en piedra, pero en la decoración interior se utilizaron suelos de madera natural, sobre los que descansaban tatamis- esteras, así como paredes de pantalla móviles.

Tales objetos y paredes ligeras parecían borrar los límites entre los componentes naturales y los hechos por el hombre. Los palacios estaban ubicados en el centro del complejo de jardines y parques. Excelente muestra estilo - Palacio Katsura.


Palacio Katsura, Japón

No más tarde del siglo XVIII, aparecieron las casas de té, creadas según el estilo sukiya. Eran sencillos, sin ninguna pretensión de lujo, pero al mismo tiempo pulcros, multifuncionales y hermosos. En total, hay más de 100 tipos de casas de té, por lo que no es de extrañar que algunas sean muy ascéticas, mientras que otras pueden parecerse a una pequeña caja elegante.

Modernidad

Desde que Japón abrió sus fronteras a otros estados, su arquitectura ha sufrido algunos cambios, pero en general ha conservado su originalidad. Casi la mitad de los edificios todavía se construyen tradicionalmente a partir de Marcos de madera. Pero, naturalmente, se añadieron otros materiales a la madera y la piedra: ladrillo, vidrio, hormigón armado.

Todos los edificios japoneses deben cumplir con requisitos especiales. requisitos del gobierno. Se construyen según un diseño especial, a menudo sobre pilotes. Es gracias a esto que en los últimos años ni un solo edificio, ni siquiera los rascacielos, ha resultado gravemente dañado en numerosos terremotos.

Ahora, la misma Tierra del Sol Naciente a menudo dicta las tendencias modernas en la construcción. Los edificios futuristas hechos de los últimos materiales de alta tecnología se combinan con canónicos, estanques con puentes, paisajes verdes.

Hay muchos edificios inusuales en Japón que se conocen mucho más allá de las fronteras del país, por ejemplo:

  • Complejo residencial de Tokio Cellbrick - construido con módulos de acero especiales en un patrón de tablero de ajedrez;


Complejo residencial Cellbrick, Tokio

  • la casa de cortinas de Tokio, donde se cuelga un lienzo bastante denso en lugar de paredes;


Casa Cortina, Tokio, Japón


Escuela de vidrio en Kaganawa, Japón

Conclusión

La arquitectura japonesa es un fenómeno aparte en el arte mundial. Ha evolucionado a lo largo de muchos siglos, modificado y fluido en todos los nuevos estilos.

Las ideas arquitectónicas se incorporaron en la creación de complejos monásticos, castillos, palacios de gobernantes y su séquito, así como viviendas para la gente común. Los principales rasgos característicos se han conservado hasta nuestros tiempos: se trata de simplicidad, naturalidad, combinación multietapa y armoniosa con la naturaleza.


Casa de té japonesa

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Japón está ubicado al este de China y Corea, se encuentra en innumerables islas pequeñas y cuatro grandes. Existe la leyenda de que la cadena de islas apareció gracias a las gotas que cayeron al océano desde la lanza del dios. Los primeros habitantes de las islas fueron inmigrantes de Asia. pudieron sobrevivir en condiciones adversas debido a la capacidad de criar ganado y cultivar arroz. Tuvieron que repeler los ataques de las tribus locales, pero con el tiempo se asentaron en todas las islas grandes del archipiélago. Desde la antigüedad, China y Corea han tenido una influencia significativa en la forma de vida, la cultura y la historia de los japoneses. Las características interesantes del Japón medieval se discutirán más adelante.

Información histórica

Como cuenta la historia del Japón medieval, la primera mención de los gobernantes del país se remonta al siglo VII a. mi. Aunque los científicos afirman que el primer estado surgió aquí solo en el siglo III-IV en el territorio de la tribu Yamato. Los líderes de Yamato durante los siguientes tres siglos pudieron conquistar las tribus que vivían en las islas de Honshu y Kushu, también se conocen sus ataques a las tierras de Corea.

Los residentes locales todavía confían en el origen divino de la dinastía imperial. Según la leyenda, la diosa del sol presentó las señales del poder al primer emperador. Aunque el gobernante goza de un respeto ilimitado, casi nunca tuvo poder real.

Como cuenta la historia, el Japón medieval siempre ha estado gobernado por representantes de varias de las familias más ricas y respetadas, pasando el poder de generación en generación. Desde 645, los partidarios del emperador dieron un golpe de estado, como resultado del cual el clan Soga fue destituido del gobierno. Tal movimiento debe ser fortalecido. el poder del Estado para que todos los residentes obedezcan las mismas leyes, y las autoridades locales sigan incondicionalmente las órdenes del emperador.

País en la Edad Media

El país siempre se ha desarrollado aislado, porque estaba ubicado en la periferia del resto del mundo. Los científicos creen que la formación de Japón por separado de la civilización china comenzó alrededor de 100-400 años, por lo que la cultura del Japón medieval se puede atribuir a la forma insular de la cultura china. Los japoneses adoptaron mucho de la civilización china: religión, escritura, budismo, rituales, arte, ceremonias. Un poco más tarde, la civilización japonesa comenzó a diferir. Fue tan orgánicamente capaz de combinar las tradiciones de China con sus adquisiciones que se convirtió en una cultura original separada.

Gobernantes del Japón medieval

En el siglo VIII, los representantes del clan Fujiwara se convirtieron en gobernantes reales, que convirtieron a las familias imperiales en rehenes en sus propios palacios. Hasta finales del siglo XII, el antiguo poder de los monarcas está en decadencia. Aparece un gobierno samurái alternativo: el shogunato en Kamakura. En 1221, la aristocracia del palacio fue completamente derrotada en el levantamiento anti-Shogun, y el emperador se convirtió exclusivamente en el director de ceremonias y rituales. Con el fin de mantener una magnífica corte real, se están vendiendo puestos honorarios a todos los samuráis que lo deseen.

Tras la caída del shogunato, el emperador Go-Daigo llevó a cabo la restauración de Kenmu para devolver el modelo estatal del siglo IX, pero provocó una crisis sociopolítica. La casa imperial se dividió en dos dinastías: del Norte y del Sur. Solo 30 años después, la unidad de la casa fue restaurada gracias a los esfuerzos del shogunato samurái Muromachi, pero los monarcas perdieron el poder sobre el país. Acontecimientos trágicos llevaron al declive de la casa imperial. Durante varios siglos, la ceremonia de la cosecha imperial no se llevó a cabo y no se nombró heredero: el Gran Hijo del Emperador. No fue hasta que el shogunato Tokugawa llegó al poder en el siglo XVIII que se restauraron los rituales y ceremonias imperiales.

preferencias religiosas

En el Japón medieval, hay una mezcla de varios movimientos religiosos. El sintoísmo o "el camino de los dioses" es el más pronunciado. La mayoría de la población creía sagradamente en los mitos, por lo tanto, a todo se le atribuía un origen divino. Los espíritus del cielo eran considerados los ancestros de los monarcas, y la gente común descendía de espíritus de origen inferior. En sintoísmo, adoran a los espíritus de sus antepasados ​​y, después de la muerte, se preparan para convertirse ellos mismos en espíritus. Las entidades incorporales son omnipresentes, cambian invisiblemente el curso de la vida, pueden influir en los eventos en curso. Gracias al sintoísmo, se manifiesta otra característica distintiva de los japoneses: el amor por la armonía de la naturaleza.

El budismo vino de China a Japón. La nobleza cortesana fue la primera en decidir sumarse a esta novedosa doctrina. Se suponía que la enseñanza filosófica uniría al país y apoyaría la autoridad del gobierno central. La religión en el Japón medieval estaba incluida en el código de honor de los samuráis: disciplina, compostura, desapego y autocontrol. Empezaron a aparecer monasterios budistas, preparando auténticos guerreros impasibles. Con el budismo, los japoneses tomaron prestada la escritura jeroglífica, que es necesaria para reescribir las instrucciones budistas sagradas.

Dos religiones convivieron pacíficamente en el país, en algunos casos se entrelazaron. La población podía seguir simultáneamente los principios de las prescripciones del sintoísmo y el budismo, que no entraban en disonancia entre sí. El budismo se considera la religión del estado en el Japón medieval, pero el sintoísmo también se manifiesta como una religión nacional. Una rama separada, el confucianismo, se separó del budismo en el siglo XII. De acuerdo con la nueva ideología, los niños no solo deben obedecer la decisión de sus padres, sino también amarlos incondicionalmente.

concepto de ley

Se conoce la primera constitución de Shotoku-taishi, refiriéndose a era temprana Taika 604. El concepto de ley en ese momento estaba mal esbozado, solo se puede decir sobre las normas de castigo, indicadas por los conceptos de castigo o ira de Dios. Era necesario seguir ciertas normas de comportamiento, llamadas pesos. Había varios giri en el país: padre e hijo, hermanos mayores y menores, marido y mujer. También se distinguieron pesos que no estaban asociados a las relaciones familiares, es decir, entre comerciantes y compradores, amo y subordinado, y similares. Se siguieron como leyes no escritas, teniendo en cuenta la condena en caso de mala o incorrecta actitud hacia personas cercanas o subordinados.

La ley consuetudinaria propia (buke-ho) fue designada en la casta militar (buke o samurái). Dentro de la comunidad militar, existía un código de reglas basado en la lealtad exclusiva de un subordinado a su señor supremo. Si este último mostraba una crueldad excesiva, entonces el vasallo no tenía derecho a la protección, dependía completamente de la voluntad de su amo. Un poco más tarde, contra la arbitrariedad de los señores supremos, compilaron una Colección especial de costumbres de la casta militar, que indicaba las normas del derecho penal y el código de honor para los militares.

En el Japón medieval, la ley prescribía una sola cosa: la subordinación de los estratos inferiores de la población a los amos superiores en la jerarquía. En el estado, había funciones claramente definidas para cada grupo social, la clarificación de los deberes se describía en las colecciones ritsu-ryo. El término "ritsu" indicaba normas represivas, y el término "ryo" indicaba normas de aplicación administrativa.

Economía

En el siglo XVII, el señor de la guerra Tokugawa Ieyasu logró formar una dinastía de shogunes. Aunque el emperador era considerado el jefe del país, la dinastía shogun controlaba todas las áreas de actividad de Japón. Había una necesidad de crear su propia unidad monetaria. La economía del Japón medieval dependía únicamente del arroz. La unidad de medida estándar era la cantidad de arroz que una persona necesita comer durante un año. Los impuestos también se pagaban en arroz. Desde mediados del siglo XVI, los portugueses comenzaron a venir al país a menudo, prefiriendo pagar con monedas de oro en lugar de arroz. Los señores feudales locales también sintieron los beneficios de los metales preciosos. Tokugawa continuó el trabajo de su predecesor Toyotomi Hideyoshi, quien se hizo cargo de la mayor parte del oro y la plata del país. Así apareció la moneda de oro oban, pero no se usaba para pagar transacciones, sino que se regalaba o premiaba.

La nobleza japonesa buscó atar a los campesinos a la asignación de tierras. Los grandes terratenientes intentaron resolver el problema de cómo pacificar el levantamiento de los campesinos o devolver a los subordinados fugitivos. Aparecen destacamentos especiales de guerreros entrenados, que con el tiempo formaron su propia comunidad cerrada de samuráis. Comenzó a observarse el código de honor de los guerreros, o bushido, que se basaba en la idea de lealtad al amo. El guerrero estaba obligado a proteger a su amo a costa de su vida y, en caso de deshonra, a cometer un suicidio ritual o hara-kiri.

Estructura política

A partir del siglo XII se fortalece la jerarquía feudal. Debido a la fragmentación feudal, el país se encuentra en un estado de lucha interna constante. Incluso después del establecimiento del poder supremo de los shogunes, las escaramuzas entre pequeños señores feudales no se detienen. Entre tales condiciones, se crea la cosmovisión de un samurái, listo para sacrificarse por su señor supremo. Samurai se convierte en un ejemplo de coraje, honor y lealtad.

Tras la aparición de las grandes haciendas feudales, comenzó la formación y crecimiento de las ciudades. Cerca del castillo del gobernante, comenzó a construirse una ciudad, donde predominaba la población comercial y artesanal. Los latifundios privados están siendo reemplazados por grandes latifundios.

Cultura del Japón medieval

En la Edad Media madura, comienzan a construirse nuevas ciudades, se fortalecen los lazos con China, se desarrolla la artesanía y se expande el comercio. Aparecen preferencias estéticas completamente diferentes, basadas en motivos populares. Japón está adquiriendo gradualmente características originales, pasando a un nivel diferente de desarrollo. En la cultura artística del Japón medieval, el énfasis está en la percepción humana del mundo, el trasfondo dramático de las acciones realizadas. Comenzaron a aparecer obras dramáticas para producciones en el teatro. En pintura y escultura se destacan el paisaje y el retrato como género independiente. En Arte El Japón medieval está influenciado por la dura vida cotidiana de una era llena de conflictos. El arte está impregnado de un toque de budismo, la secta zen florece especialmente. Anteriormente era necesario llevar a cabo ritos religiosos complejos e incomprensibles, pero la secta Zen tradujo el servicio a una forma más simple y comprensible. Se niega cualquier literatura budista y múltiples ritos, en cuyo lugar viene solo el deseo de conocer la propia esencia espiritual. Todo el mundo podía emprender el camino de la verdad a través de la contemplación y la profundización en uno mismo.

Canto del Samurai

En ese momento, los samuráis aún no luchaban por el lujo y el afeminamiento de los palacios. A menudo tenían que luchar en conflictos civiles, repeler los ataques de tribus extranjeras, por lo que lo principal para ellos era la destreza militar, el coraje y el honor. A la clase guerrera le gustaban los conceptos del budismo zen, porque el paraíso se puede lograr con disciplina y una simple oración. Los cuentos de mugre se escriben sobre guerreros, transmitiendo una sensación de ansiedad, pero desprovistos del esplendor de los interiores y la pomposidad. Las hazañas de los samuráis se describen en pergaminos, aparece el culto a la espada y la armadura, se erigen estatuas de Buda, ejecutadas con toda severidad. Escribieron poemas sobre cómo los samuráis cazan, disparan y practican la equitación. En particular honor es el arte Nar, expresado en la construcción de la estatua del Buda Kamakura. En el Japón medieval, los templos de Nar destruidos durante la guerra o los que se encuentran en un estado ruinoso están siendo restaurados.

preferencias arquitectónicas

¿Qué tiene de especial la arquitectura del Japón medieval? En el siglo XII se empezaron a erigir templos budistas en medio de una naturaleza pintoresca. La naturaleza se consideraba una deidad, por lo que las estructuras arquitectónicas debían encajar armoniosamente en el paisaje circundante. Las haciendas y palacios se construyeron en forma de rectángulo, orientados hacia el lado sur de la plaza, enmarcados a ambos lados por galerías con dependencias. Desde la parte sur del edificio siempre intentaron equipar jardín paisajístico, formado por lagos, rocas, puentes e islas. Los jardines deben evocar pensamientos de soledad, sintonizar con el silencio y un estado de ánimo tranquilo. En lugar de un flujo turbulento de una cascada, prefirieron construir estanques con agua estancada, y delicadas flores de loto deberían balancearse en la superficie. El encanto de un jardín aislado se creó en los parques de Heian, cuando un cambio de escenario esperaba en cada vuelta del camino. En lugar de puentes aéreos, aparecieron piedras lisas que crearon cuadros de mosaico. Los jardines, decorativos las cuatro estaciones, son populares entre la nobleza.

Los palacios, castillos y casas para las ceremonias del té se convierten en los favoritos de la época. Hay un deseo de líneas arquitectónicas simples. estructuras de madera no siempre cubierto con pintura. Los nudos en la superficie de la madera fueron golpeados como elementos decorativos. Los edificios se erigieron en forma de pabellón rectangular rodeado por una galería, y el techo debía tener forma curva. Se están construyendo pagodas escalonadas, aunque talla pequeña. Si el edificio está pintado, no se utilizan más de uno o dos colores. En Japón, los primeros templos sagrados se consideraban despensas donde se almacenaban las existencias de arroz. Las despensas se levantaron sobre altos pilares para que la humedad no estropeara el arroz. Los primeros templos se construyeron como almacenes de grano. El clima en Japón es bastante húmedo, pero los templos de madera han sobrevivido hasta nuestros días. Deben esta longevidad a la costumbre de los japoneses de desmantelar cada 20 años los templos sagrados, y en ese lugar construir otros nuevos de un material diferente.

edificio secular

A partir del siglo XVI se construyeron castillos feudales, capaces de contener los ataques de los ejércitos enemigos tras sus fiables murallas. Estas estructuras de varios niveles se construyeron con madera y se colocaron cimientos de piedra en la base. Además, se construyeron baluartes y muros bajos alrededor, y fosos rodearon el castillo en todo el perímetro. El castillo más impresionante de esa época es Himeji, cerca de Kobe, que consta de 80 diferente tipo edificios

El período Edo trajo una pausa después de las devastadoras guerras internas. En lugar de castillos, se desarrolla la construcción de palacios. Son edificios de una sola planta, aunque los primeros todavía tienen un sistema de fortificaciones, pero luego ya se están construyendo como un conjunto de jardines y parques. Por tradición, los muros del palacio no tienen funciones constructivas, por lo que se reemplazan por aberturas o tabiques removibles. Los constructores intentaron lograr la máxima naturalidad y unidad con la naturaleza.

Pintura

Desde el siglo VII, la pintura del Japón medieval se ha mantenido muy simple. El nivel de artesanía se puede juzgar por el mural que decora el Arca Tamamushi del Templo Horyuji. El autor pintó el arca con pintura amarilla, roja y verde sobre una base negra. A medida que se difundió el budismo, aparecieron más lugares de culto, por lo que hubo una demanda de artistas altamente calificados. Ahora los maestros trabajaron colectivamente en un dibujo de acuerdo con su especialización. Un artista solo hizo un boceto, el segundo se dedicó a colorear y el tercero trazó el contorno de la imagen terminada. En los paneles emakimono del siglo VIII, los dibujos son simbólicos, aquí no hay dinámica. Comienza a desarrollar la pintura de paisaje y de género. Un ejemplo vívido es la pantalla pintada "Mujer con plumas de pájaro", donde las líneas ya se vuelven más suaves y claras, se crea una imagen expresiva. Desde el siglo IX se desarrolla la pintura budista, que se caracteriza por representar un mandala. Para dibujar un mandala se utilizaron materiales más caros, como la plata y el oro.

A finales del siglo XVI aparecieron varias escuelas de pintura: Tosa, Soga, Kano, Kaiho, Unkoku. Durante este período, se crearon muchas pinturas únicas, pertenecientes no solo a maestros famosos, sino también a artistas desconocidos.