Cuáles son los grupos literarios modernistas de principios del siglo XX. Tendencias modernistas de finales del siglo XIX - XX. El propósito de este trabajo es estudiar la poesía rusa de finales del siglo XIX y principios del XX y determinar sus direcciones principales.

Modernismo es un nombre generalizado para toda una gama de estilos literarios y artísticos constructivos poco realistas que se desarrollaron a principios del siglo XX. Este movimiento literario obtuvo su nombre de la palabra francesa, que en la traducción significa lo último, lo moderno. Este nombre parece enfatizar la ruptura con las tradiciones artísticas del siglo XIX.

Después de la guerra y la revolución de 1917, el mundo se dividió en dos bandos. Ha llegado el momento de convulsiones sociales que la humanidad aún no ha enfrentado: genocidio en masa, represalias en aras de afirmar ideas políticas (URSS, Alemania, Italia).

El final de la era del modernismo se considera 1945.g. En parte porque después de Hiroshima y los juicios de Nuremberg, la humanidad finalmente se deshizo de las ilusiones sobre sí misma; en parte porque después de la Segunda Guerra Mundial, la literatura realmente se vuelve diferente.

El modernismo recreó el mundo como un reino de caos, absurdo, crueldad, falta de libertad de una persona incluso en la vida privada, sin mencionar su impotencia frente a la historia, que se desarrolla catastróficamente.

Durante la Primera Guerra Mundial, los movimientos modernistas (cubismo, suprematismo, surrealismo) aparecieron en gran número en la literatura y el arte. El Modernismo, como movimiento literario que barrió Europa a principios de siglo, tuvo las siguientes variedades nacionales:

1. Surrealismo francés y checo,

2.futurismo italiano y ruso,

3. El imaginismo inglés y la escuela de la "corriente de la conciencia",

4. expresionismo alemán,

5. Primitivismo sueco, etc.

Como regla general, todos los movimientos modernistas proclamaron "el arte por el arte", rechazando la ideología y el realismo.

Durante el período de estabilización, amplios sectores de la intelectualidad encuentran satisfacción en el renacimiento de las teorías filosóficas del idealismo subjetivo. Están cansados ​​de la razón y del realismo tosco, están impresionados por la doctrina de los impulsos subconscientes del hombre, de un mundo que no está controlado por la mente. Anhelan la completa libertad individual.

El psiquiatra austriaco Sigmund Freud, basado en sus muchos años de experiencia, crea la teoría del psicoanálisis, que tuvo un impacto significativo en el concepto de personalidad en la literatura del siglo XX. Freud convirtió la teoría del psicoanálisis de un método para tratar las neurosis en un método universal para comprender la personalidad humana en un nivel profundo. Argumenta que las fuerzas oscuras del instinto se encuentran en el corazón de las acciones humanas: deseos sexuales, horror a la muerte, sed de destrucción. Freud contrastó al hombre racional con el hombre instintivo e inconsciente.

El modernismo tomó prestado el psicoanálisis de Freud.

El modernismo ayudó a llamar la atención sobre la singularidad del mundo interior de una persona, a desencadenar la imaginación del creador como un fenómeno del mundo real que rodea a una persona. En la literatura inglesa en el campo de la novela modernista, las figuras más características son James Joyce, Aldous Huxley y representantes de la escuela psicológica Virginia Woolf, May Sinclair, Dorothy Richardson.

El personaje favorito de los escritores en prosa modernistas es el “hombrecito”, muy a menudo la imagen de un empleado promedio (típico es el corredor Bloom en el Ulises de Joyce o Gregor en la Reencarnación de Kafka), ya que quien sufre es una persona desprotegida, un juguete de poderes superiores. “Vivir con plena conciencia del sinsentido de la vida es el terrible destino del hombre y al mismo tiempo la base de su grandeza”, escribe A. Camus en “El mito de Sísifo”. Estas palabras podrían convertirse en epígrafe de casi cualquier obra de los modernistas. Sus héroes existen en un mundo donde “no hay indicios ni en la tierra ni en el cielo” (Sartre), donde una persona crea normas morales personales ejerciendo un acto de libre elección. Los héroes modernistas parecen vivir fuera del tiempo real; Camus pone un signo igual, por ejemplo, entre la vida y la peste. En general, a imagen de los prosistas modernistas, el mal, como de costumbre, rodea a los héroes por todos lados.

La mayoría de los modernistas proclamaron un "antipsicologismo" fundamental, ya que, en su opinión, los métodos tradicionales parecen convertir a una persona en un objeto de estudio, pero ciertos aspectos de la psicología de los héroes en muchas obras a veces se revelan o no son más profundos que en escritores que abordó el estudio de los secretos del alma humana desde posiciones racionales. Probablemente, la razón principal de esto es la simpatía por el "hombre sin propiedades", los autores a menudo experimentan la soledad de estos héroes frente a la luz enemiga como propia. Especial atención merece el descubrimiento de un método tan novedoso de presentar un monólogo interno como un “flujo de conciencia”, en el que tanto el sentimiento del héroe, y lo que ve, como los pensamientos con asociaciones provocadas por las imágenes que surgen, junto con el mismo proceso de su aparición, están mezclados, como si estuvieran en forma "inédita".

En términos de cosmovisión, el modernismo era antiburgués; al mismo tiempo, estaba claramente alarmado por la inhumanidad de la actividad práctica revolucionaria.

Movimiento literario, centrado en la búsqueda de nuevas formas.

Las manifestaciones del modernismo en la literatura son diversas. Pero todos tienen características comunes. Tal característica común es el pesimismo en la comprensión del mundo y el papel del hombre. El absurdo de la vida, la completa impotencia y el abandono de una persona, su destino. El hombre está tratando de superar esta eterna tragedia de su existencia.

El análisis psicológico, sujeto al principio de la corriente de la conciencia, deja de servir a los modernistas para su objetivo anterior: la penetración en las profundidades de los pensamientos y sentimientos humanos. Toman fotografías rápidamente, lo que destruye la imagen de la vida psicológica.

Modernismo en la literatura se origina en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanza su apogeo en los años veinte simultáneamente en todos los países de Europa Occidental y en América. El Modernismo es un fenómeno internacional, formado por diferentes corrientes (Imagismo, Dadaísmo, Expresionismo, Constructivismo, Surrealismo, etc.). Esta es una revolución en la literatura, cuyos participantes anunciaron una ruptura no solo con la tradición de la plausibilidad realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental en general. Cualquier corriente literaria anterior se definía por su relación con la tradición clásica: se podía proclamar directamente la antigüedad como modelo de creación artística, como los clasicistas, o preferir la Edad Media a la antigüedad, como los románticos, pero todas las épocas culturales anteriores a la modernidad se denominan hoy cada vez más a menudo "clásico", porque se desarrolló en línea con la herencia clásica del pensamiento europeo. El modernismo es la primera época cultural y literaria que acabó con esta herencia y proporcionó nuevas respuestas a preguntas "eternas". Como escribió el poeta inglés S. Spender en 1930: "Me parece que los modernistas se esfuerzan conscientemente por crear una literatura completamente nueva. Esto es consecuencia de su sentimiento de que nuestra época no tiene precedentes en muchos aspectos y se encuentra fuera de cualquier convención del pasado". arte y literatura".

La generación de los primeros modernistas sintió profundamente el agotamiento de las formas de la narrativa realista, su fatiga estética. Para los modernistas, el concepto de "realismo" significaba la ausencia de un esfuerzo por comprender el mundo de forma independiente, la naturaleza mecanicista de la creatividad, la superficialidad, el aburrimiento de las descripciones vagas: un interés en un botón en el abrigo de un personaje, y no en su estado. de la mente. Los modernistas ante todo ponen el valor de una visión artística individual del mundo; los mundos artísticos que crean son singularmente diferentes entre sí, cada uno lleva el sello de una brillante individualidad creativa.

Les tocó vivir en un período en el que los valores de la cultura humanista tradicional colapsaron: la "libertad" significaba cosas muy diferentes en las democracias occidentales y en los estados totalitarios; la masacre sangrienta de la Primera Guerra Mundial, en la que se utilizaron por primera vez armas de destrucción masiva, mostró el verdadero precio de la vida humana para el mundo moderno; la prohibición humanista del dolor, de la violencia física y espiritual fue sustituida por la práctica de las ejecuciones masivas y los campos de concentración. El modernismo es el arte de una época deshumanizada (término del filósofo español José Ortega y Gasset); la actitud hacia los valores humanistas en el modernismo es ambigua, pero el mundo de los modernistas aparece bajo una luz dura y fría. Usando la metáfora de J. Conrad, se puede decir que el héroe de la obra modernista parecía pasar la noche en un incómodo hotel del fin del mundo, con dueños muy sospechosos, en una habitación destartalada, iluminada por la luz implacable. de una lámpara sin pantalla.

Los modernistas conciben la existencia humana como un momento breve y frágil; el sujeto puede o no ser consciente de la tragedia, de la fragilidad de nuestro mundo absurdo, y el trabajo del artista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza que se encierran a pesar de todo en los momentos de la existencia terrenal. Los problemas sociales, que jugaron un papel tan importante en el realismo del siglo XIX, se dan indirectamente en el modernismo, como parte inseparable de un retrato holístico del individuo. La principal esfera de interés de los modernistas es la imagen de la relación entre el consciente y el inconsciente en una persona, los mecanismos de sus percepciones y el caprichoso trabajo de la memoria. El héroe modernista es tomado, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su ser subjetivo, aunque la escala misma de su vida puede ser pequeña, insignificante. En el modernismo, la principal línea de desarrollo de la literatura de la Nueva Era continúa con el constante declive del estatus social del héroe; el héroe modernista es un "everymenus", cualquier persona. Los modernistas han aprendido a describir tales estados mentales de una persona que la literatura no había advertido antes, y lo hicieron con tal persuasión que a los críticos burgueses les pareció un insulto a la moral y una profanación del arte de la palabra. No solo el contenido -el gran papel de las cuestiones íntimas y sexuales, la relatividad de las valoraciones morales, la apolítica enfatizada-, sino que, en primer lugar, las formas inusuales de la narrativa modernista causaron un rechazo particularmente agudo. Hoy, cuando la mayoría de las obras maestras de la literatura modernista han entrado en los planes de estudios escolares y universitarios, es difícil para nosotros sentir el carácter rebelde y antiburgués del primer modernismo, la agudeza de las acusaciones y los desafíos que lanza.

Tres grandes escritores del modernismo- El irlandés James Joyce (1882-1943), el francés Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Cada uno de ellos en su propia dirección reformó el arte de la palabra del siglo XX, cada uno es considerado el gran pionero del modernismo. Tomemos a Ulises como ejemplo.

El siglo XX, como ningún otro, transcurrió bajo el signo de la competencia de muchas corrientes en el arte. Estas direcciones son completamente diferentes, compiten entre sí, se reemplazan entre sí, tienen en cuenta los logros de cada uno. Lo único que les une es la oposición al arte realista clásico, los intentos de encontrar formas propias de reflejar la realidad. Estas direcciones están unidas por el término condicional "modernismo". El término "modernismo" en sí mismo (de "moderno" - moderno) surgió en la estética romántica de A. Schlegel, pero luego no echó raíces. Pero se empezó a utilizar cien años después, a finales del siglo XIX, y empezó a designar en un principio sistemas estéticos extraños, insólitos. Hoy “modernismo” es un término con un significado muy amplio, de hecho, se encuentra en dos oposiciones: por un lado, es “todo lo que no es realismo”, por el otro (en los últimos años) es algo que no es “posmodernismo”. Así, el concepto de modernismo se revela negativamente, por el método de la "contradicción". Naturalmente, con este enfoque, no se trata de ninguna claridad estructural.

Hay muchas tendencias modernistas, nos centraremos solo en las más significativas:

Impresionismo (del francés "impresión" - impresión) - una tendencia en el arte del último tercio del siglo XIX - principios del siglo XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo. Los representantes del impresionismo trataron de capturarel mundo real en su movilidad y variabilidad, transmiten sus fugaces impresiones. Los propios impresionistas se autodenominaron “nuevos realistas”, el término apareció más tarde, después de 1874, cuando se publicó la ya famosa obra de C. Monet “Amanecer. Impresión". Al principio, el término "impresionismo" tenía una connotación negativa, expresando desconcierto e incluso descuido de los críticos, pero los propios artistas "en desafío a los críticos" lo aceptaron y, con el tiempo, las connotaciones negativas desaparecieron.

En pintura, el impresionismo tuvo un gran impacto en todo el desarrollo posterior del arte.

En literatura, el papel del impresionismo fue más modesto, ya que no se desarrolló como un movimiento independiente. Sin embargo, la estética del impresionismo influyó en el trabajo de muchos autores, incluidos los de Rusia. Muchos poemas de K. Balmont, I. Annensky y otros están marcados por la confianza en la "transigencia". Además, el impresionismo ha afectado el color de muchos escritores, por ejemplo, sus rasgos se notan en la paleta de B. Zaitsev.

Sin embargo, como tendencia holística, el impresionismo no apareció en la literatura, convirtiéndose en un trasfondo característico del simbolismo y el neorrealismo.

simbolismo - una de las áreas más potentes del modernismo, bastante difuso en sus actitudes y búsquedas. El simbolismo comenzó a tomar forma en Francia en los años 70 del siglo XIX y rápidamente se extendió por toda Europa.

Para los años 90, el simbolismo se había convertido en una tendencia paneuropea, a excepción de Italia, donde, por razones que no están del todo claras, no arraigó.

En Rusia, el simbolismo comenzó a manifestarse a finales de los 80 y, como tendencia consciente, tomó forma a mediados de los 90.

Por el momento de la formación y por las peculiaridades de la cosmovisión en el simbolismo ruso, se acostumbra distinguir dos etapas principales. Los poetas que debutaron en la década de 1890 se denominan "simbolistas de alto nivel" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub y otros).

En la década de 1900, aparecieron varios nombres nuevos que cambiaron notablemente la faz del simbolismo: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov y otros La designación aceptada de la "segunda ola" del simbolismo es "simbolismo joven". Es importante tener en cuenta que los simbolistas "mayores" y "menores" estaban separados no tanto por la edad (por ejemplo, Vyach. Ivanov tiende a ser "mayor" por edad), sino por la diferencia en las visiones del mundo y la dirección. de la creatividad

El trabajo de los simbolistas más antiguos encaja más en el canon del neorromanticismo. Los motivos característicos son la soledad, la elección del poeta, la imperfección del mundo. En los versos de K. Balmont, se nota la influencia de la técnica impresionista, los primeros Bryusov tienen muchos experimentos técnicos, exotismo verbal.

Los Jóvenes Simbolistas crearon un concepto más holístico y original, que se basaba en la fusión de la vida y el arte, en la idea de mejorar el mundo según leyes estéticas. El misterio del ser no puede expresarse con una palabra corriente, sólo se adivina en el sistema de símbolos que intuitivamente encuentra el poeta. El concepto de misterio, la no manifestación de significados se convirtió en la base de la estética simbolista. Poesía, según Vyach. Ivanov, hay una "escritura secreta de lo inexpresable". La ilusión socioestética del simbolismo joven era que a través de la "palabra profética" es posible cambiar el mundo. Por tanto, se veían a sí mismos no sólo como poetas, sino también como demiurgos, es decir, los creadores del mundo. La utopía incumplida llevó a principios de la década de 1910 a una crisis total del simbolismo, a su desintegración como sistema integral, aunque los “ecos” de la estética simbolista se escuchan durante mucho tiempo.

Independientemente de la realización de la utopía social, el simbolismo ha enriquecido enormemente la poesía rusa y mundial. Los nombres de A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely y otros destacados poetas simbolistas: el orgullo de la literatura rusa.

acmeísmo(del griego "akme" - "grado más alto, pico, floración, tiempo de floración") - un movimiento literario que surgió a principios de los diez años del siglo XX en Rusia. Históricamente, el acmeísmo fue una reacción a la crisis del simbolismo. A diferencia de la palabra "secreta" de los simbolistas, los acmeístas proclamaban el valor de la materia, la objetividad plástica de las imágenes, la exactitud y sofisticación de la palabra.

La formación del acmeísmo está estrechamente relacionada con las actividades de la organización "Taller de poetas", cuyas figuras centrales fueron N. Gumilyov y S. Gorodetsky. O. Mandelstam, los primeros A. Akhmatova, V. Narbut y otros también se unieron al acmeísmo. Más tarde, sin embargo, Akhmatova cuestionó la unidad estética del acmeísmo e incluso la legitimidad del término mismo. Pero difícilmente se puede estar de acuerdo con ella en esto: la unidad estética de los poetas acmeístas, al menos en los primeros años, está fuera de toda duda. Y el punto no está solo en los artículos del programa de N. Gumilyov y O. Mandelstam, donde se formula el credo estético de la nueva tendencia, sino sobre todo en la práctica misma. El acmeísmo combinó de una manera extraña un romántico anhelo de exotismo, de deambular con la sofisticación de la palabra, que lo emparentaba con la cultura barroca.

Imágenes favoritas de acmeism - belleza exótica (por ejemplo, en cualquier período de su trabajo, Gumilyov tiene poemas sobre animales exóticos: jirafas, jaguares, rinocerontes, canguros, etc.), imagenes de la cultura(con Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), el tema del amor se resuelve muy plásticamente. A menudo, un detalle sustantivo se convierte en un signo psicológico.(por ejemplo, un guante en Gumilyov o Akhmatova).

Primero el mundo aparece a los acmeistas como refinado, pero "de juguete", enfáticamente irreal. Por ejemplo, el famoso poema temprano de O. Mandelstam suena así:

Ardiendo con pan de oro

Hay árboles de Navidad en el bosque;

Lobos de juguete en los arbustos

Miran con ojos terribles.

Ay mi tristeza

Oh mi tranquila libertad

Y el cielo inanimado

Siempre riendo cristal!

Más tarde, los caminos de los acmeistas se separaron, quedó poco de la unidad anterior, aunque la mayoría de los poetas mantuvieron hasta el final la lealtad a los ideales de la alta cultura, el culto a la maestría poética. Muchos grandes artistas de la palabra surgieron del acmeísmo. La literatura rusa tiene derecho a enorgullecerse de los nombres de Gumilyov, Mandelstam y Akhmatova.

futurismo(del latín "futurus" "- futuro). Si el simbolismo, como se mencionó anteriormente, no echó raíces en Italia, entonces el futurismo, por el contrario, es de origen italiano. Se considera que el "padre" del futurismo es el poeta y teórico del arte italiano F. Marinetti, quien propuso una impactante y dura teoría del nuevo arte. De hecho, Marinetti hablaba de la mecanización del arte, de privarlo de la espiritualidad. El arte debe convertirse en algo parecido a un "juego de piano mecánico", todos los placeres verbales son superfluos, la espiritualidad es un mito obsoleto.

Las ideas de Marinetti expusieron la crisis del arte clásico y fueron recogidas por grupos estéticos "rebeldes" en diferentes países.

En Rusia, los primeros futuristas fueron los hermanos artistas Burliuks. David Burliuk fundó la colonia de futuristas "Gilea" en su finca. Se las arregló para reunirse alrededor de sí mismo diferente, a diferencia de otros poetas y artistas: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro y otros.

Los primeros manifiestos de los futuristas rusos fueron francamente impactantes (incluso el nombre del manifiesto "Abofetear el sabor público" habla por sí solo), pero aun así, los futuristas rusos no aceptaron el mecanismo de Marinetti desde el principio, poniéndose otros. Tareas. La llegada de Marinetti a Rusia causó decepción entre los poetas rusos y enfatizó aún más las diferencias.

Los futuristas se propusieron crear una nueva poética, un nuevo sistema de valores estéticos. El juego virtuoso con la palabra, la estetización de los objetos cotidianos, el discurso de la calle: todo esto emocionó, conmocionó, provocó una resonancia. La naturaleza pegadiza y visible de la imagen molestó a algunos, deleitó a otros:

Cada palabra,

incluso una broma

que vomita con boca ardiente,

expulsado como una prostituta desnuda

de un burdel en llamas.

(V. Mayakovsky, "Una nube en pantalones")

Hoy se puede reconocer que gran parte del trabajo de los futuristas no resistió la prueba del tiempo, es solo de interés histórico, pero en general, la influencia de los experimentos de los futuristas en todo el desarrollo posterior del arte (y no solo verbal, pero también pictórica, musical) resultó ser colosal.

El futurismo tenía varias corrientes dentro de sí, ya sea convergentes o en conflicto: cubo-futurismo, ego-futurismo (Igor Severyanin), el grupo Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Muy diferentes entre sí, estos grupos convergieron en una nueva comprensión de la esencia de la poesía, en un anhelo de experimentos verbales. El futurismo ruso le dio al mundo varios poetas de enorme escala: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Existencialismo (del latín "exsistentia" - existencia). El existencialismo no puede llamarse una corriente literaria en el pleno sentido de la palabra, es más bien un movimiento filosófico, un concepto del hombre, que se ha manifestado en muchas obras literarias. Los orígenes de esta corriente se encuentran en el siglo XIX en la filosofía mística de S. Kierkegaard, pero el existencialismo recibió su desarrollo real ya en el siglo XX. De los filósofos existencialistas más significativos, se pueden nombrar a G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre y otros El existencialismo es un sistema muy difuso, con muchas variaciones y variedades. Sin embargo, los rasgos comunes que nos permiten hablar de cierta unidad son los siguientes:

1. Reconocimiento del significado personal del ser . En otras palabras, el mundo y el hombre en su esencia primaria son principios personales. El error de la visión tradicional, según los existencialistas, radica en el hecho de que la vida humana se considera como "desde afuera", objetivamente, y la singularidad de la vida humana radica precisamente en el hecho de que hay y que ella mi. Es por eso que G. Marcel propuso considerar la relación del hombre y el mundo no según el esquema "Él es el Mundo", sino según el esquema "Yo - Tú". Mi relación con otra persona es solo un caso especial de este esquema que lo abarca todo.

M. Heidegger dijo lo mismo un poco diferente. En su opinión, es necesario cambiar la pregunta básica sobre una persona. Estamos tratando de responder, qué hay una persona", pero hay que preguntar " quién hay una persona". Esto cambia radicalmente todo el sistema de coordenadas, ya que en el mundo familiar no veremos las bases de un “yo” único para cada persona.

2. Reconocimiento de la denominada “situación de frontera” cuando este "yo" se vuelve directamente accesible. En la vida ordinaria, este “yo” no es directamente accesible, pero ante la muerte, en el contexto de la inexistencia, se manifiesta. El concepto de situación límite tuvo un gran impacto en la literatura del siglo XX, tanto entre los escritores directamente asociados con la teoría del existencialismo (A. Camus, J.-P. Sartre), como entre los autores que generalmente están lejos de esta teoría. , por ejemplo, sobre la idea de una situación límite se construyen casi todas las tramas de las historias militares de Vasil Bykov.

3. Reconocimiento de la persona como proyecto . En otras palabras, el "yo" original que se nos ha dado nos obliga a hacer la única elección posible cada vez. Y si la elección de una persona resulta ser indigna, la persona comienza a desmoronarse, sin importar las razones externas que pueda justificar.

El existencialismo, repetimos, no se configuró como una corriente literaria, pero tuvo un gran impacto en la cultura mundial moderna. En este sentido, puede considerarse una corriente estética y filosófica del siglo XX.

Surrealismo(Francés "surrealisme", lit. - "superrealismo"): una poderosa tendencia en la pintura y la literatura del siglo XX, sin embargo, que dejó la mayor huella en la pintura, principalmente debido a la autoridad del famoso artista. Salvador Dalí. La infame frase de Dalí sobre sus desencuentros con otros líderes de la corriente “surrealista soy yo”, con toda su barbaridad, marca claramente los acentos. Sin la figura de Salvador Dalí, probablemente el surrealismo no hubiera tenido tal impacto en la cultura del siglo XX.

Al mismo tiempo, el fundador de esta tendencia no es Dalí en absoluto, ni siquiera un artista, sino solo el escritor Andre Breton. El surrealismo tomó forma en la década de 1920 como un movimiento de izquierda, pero marcadamente diferente del futurismo. El surrealismo reflejó las paradojas sociales, filosóficas, psicológicas y estéticas de la conciencia europea. Europa está cansada de las tensiones sociales, de las formas tradicionales de arte, de la hipocresía en la ética. Esta ola de "protesta" dio lugar al surrealismo.

Los autores de las primeras declaraciones y obras del surrealismo (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, etc.) se marcaron como objetivo "liberar" la creatividad de todas las convenciones. Se le dio gran importancia a los impulsos inconscientes, imágenes aleatorias que, sin embargo, fueron luego sometidas a un cuidadoso procesamiento artístico.

El freudismo, que actualizó los instintos eróticos del hombre, tuvo una gran influencia en la estética del surrealismo.

A finales de los años 20 y 30, el surrealismo jugó un papel muy destacado en la cultura europea, pero el componente literario de esta tendencia se debilitó gradualmente. Grandes escritores y poetas se apartaron del surrealismo, en particular, Eluard y Aragon. Los intentos de André Breton de revivir el movimiento después de la guerra no tuvieron éxito, mientras que el surrealismo dio lugar a una tradición pictórica mucho más poderosa.

posmodernismo - una poderosa corriente literaria de nuestro tiempo, muy abigarrada, contradictoria y fundamentalmente abierta a cualquier innovación. La filosofía del posmodernismo se formó principalmente en la escuela de pensamiento estético francés (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva y otros), pero hoy se ha extendido mucho más allá de Francia.

Al mismo tiempo, muchos orígenes filosóficos y primeras obras se refieren a la tradición estadounidense, y el propio término “posmodernismo” fue utilizado por primera vez en relación con la literatura por el crítico literario estadounidense de origen árabe, Ihab Hasan (1971).

La característica más importante del posmodernismo es el rechazo fundamental de cualquier centralidad y cualquier jerarquía de valores. Todos los textos son fundamentalmente iguales en derechos y pueden entrar en contacto entre sí. No hay arte alto y bajo, moderno y anticuado. Desde el punto de vista de la cultura, todos existen en un cierto "ahora", y dado que la cadena de valor se destruye fundamentalmente, ningún texto tiene ventajas sobre otro.

Casi cualquier texto de cualquier época entra en juego en las obras de los posmodernistas. También se destruye el límite entre la palabra propia y la ajena, por lo que se pueden intercalar textos de autores célebres en una nueva obra. Este principio ha sido llamado principio de centonalidad» (centon - un género de juego cuando un poema se compone de diferentes líneas de otros autores).

El posmodernismo es radicalmente diferente de todos los demás sistemas estéticos. En varios esquemas (por ejemplo, en los conocidos esquemas de Ihab Hassan, V. Brainin-Passek, etc.), se notan docenas de signos distintivos del posmodernismo. Este es un escenario para el juego, el conformismo, el reconocimiento de la igualdad de las culturas, un escenario para lo secundario (es decir, el posmodernismo no pretende decir algo nuevo sobre el mundo), una orientación hacia el éxito comercial, el reconocimiento de la infinitud de lo estético. (es decir, todo puede ser arte) etc.

La actitud hacia el posmodernismo tanto entre los escritores como entre los críticos literarios es ambigua: desde la aceptación total hasta la negación categórica.

En la última década, cada vez más se habla de la crisis de la posmodernidad, se recuerda la responsabilidad y espiritualidad de la cultura.

Por ejemplo, P. Bourdieu considera al posmodernismo una variante del “radical chic”, espectacular y cómodo al mismo tiempo, y llama a no destruir la ciencia (y, en el contexto, también el arte) “en los fuegos artificiales del nihilismo”.

Muchos teóricos estadounidenses también emprenden fuertes ataques contra el nihilismo posmoderno. En particular, el libro Against Deconstruction de J. M. Ellis, que contiene un análisis crítico de las actitudes posmodernistas, causó resonancia.

"Clarissa, o la historia de una joven, que contiene las cuestiones más importantes de la vida privada y muestra, en particular, los desastres que pueden ser el resultado de la mala conducta de padres e hijos en relación con el matrimonio". Ahora, sin embargo, este esquema es mucho más complicado. Es costumbre hablar de presimbolismo, simbolismo temprano, simbolismo místico, possimbolismo, etc. Sin embargo, esto no cancela la división formada naturalmente en los más antiguos y los más jóvenes.

Modernismo en la literatura se origina en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanza su apogeo en los años veinte simultáneamente en todos los países de Europa Occidental y en América. El Modernismo es un fenómeno internacional, formado por diferentes corrientes (Imagismo, Dadaísmo, Expresionismo, Constructivismo, Surrealismo, etc.). Esta es una revolución en la literatura, cuyos participantes anunciaron una ruptura no solo con la tradición de la plausibilidad realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental en general. Cualquier corriente literaria anterior se definía por su relación con la tradición clásica: se podía proclamar directamente la antigüedad como modelo de creación artística, como los clasicistas, o preferir la Edad Media a la antigüedad, como los románticos, pero todas las épocas culturales anteriores a la modernidad se denominan hoy cada vez más a menudo "clásico", porque se desarrolló en línea con la herencia clásica del pensamiento europeo. El modernismo es la primera época cultural y literaria que acabó con esta herencia y proporcionó nuevas respuestas a preguntas "eternas". Como escribió el poeta inglés S. Spender en 1930: "Me parece que los modernistas se esfuerzan conscientemente por crear una literatura completamente nueva. Esto es consecuencia de su sentimiento de que nuestra época no tiene precedentes en muchos aspectos y se encuentra fuera de cualquier convención del pasado". arte y literatura".

La generación de los primeros modernistas sintió profundamente el agotamiento de las formas de la narrativa realista, su fatiga estética. Para los modernistas, el concepto de "realismo" significaba la ausencia de un esfuerzo por comprender el mundo de forma independiente, la naturaleza mecanicista de la creatividad, la superficialidad, el aburrimiento de las descripciones vagas: un interés en un botón en el abrigo de un personaje, y no en su estado. de la mente. Los modernistas ante todo ponen el valor de una visión artística individual del mundo; los mundos artísticos que crean son singularmente diferentes entre sí, cada uno lleva el sello de una brillante individualidad creativa.

Les tocó vivir en un período en el que los valores de la cultura humanista tradicional colapsaron: la "libertad" significaba cosas muy diferentes en las democracias occidentales y en los estados totalitarios; la masacre sangrienta de la Primera Guerra Mundial, en la que se utilizaron por primera vez armas de destrucción masiva, mostró el verdadero precio de la vida humana para el mundo moderno; la prohibición humanista del dolor, de la violencia física y espiritual fue sustituida por la práctica de las ejecuciones masivas y los campos de concentración. El modernismo es el arte de una época deshumanizada (término del filósofo español José Ortega y Gasset); la actitud hacia los valores humanistas en el modernismo es ambigua, pero el mundo de los modernistas aparece bajo una luz dura y fría. Usando la metáfora de J. Conrad, se puede decir que el héroe de la obra modernista parecía pasar la noche en un incómodo hotel del fin del mundo, con dueños muy sospechosos, en una habitación destartalada, iluminada por la luz implacable. de una lámpara sin pantalla.

Los modernistas conciben la existencia humana como un momento breve y frágil; el sujeto puede o no ser consciente de la tragedia, de la fragilidad de nuestro mundo absurdo, y el trabajo del artista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza que se encierran a pesar de todo en los momentos de la existencia terrenal. Los problemas sociales, que jugaron un papel tan importante en el realismo del siglo XIX, se dan indirectamente en el modernismo, como parte inseparable de un retrato holístico del individuo. La principal esfera de interés de los modernistas es la imagen de la relación entre el consciente y el inconsciente en una persona, los mecanismos de sus percepciones y el caprichoso trabajo de la memoria. El héroe modernista es tomado, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su ser subjetivo, aunque la escala misma de su vida puede ser pequeña, insignificante. En el modernismo, la principal línea de desarrollo de la literatura de la Nueva Era continúa con el constante declive del estatus social del héroe; el héroe modernista es un "everymenus", cualquier persona. Los modernistas han aprendido a describir tales estados mentales de una persona que la literatura no había advertido antes, y lo hicieron con tal persuasión que a los críticos burgueses les pareció un insulto a la moral y una profanación del arte de la palabra. No solo el contenido -el gran papel de las cuestiones íntimas y sexuales, la relatividad de las valoraciones morales, la apolítica enfatizada-, sino que, en primer lugar, las formas inusuales de la narrativa modernista causaron un rechazo particularmente agudo. Hoy, cuando la mayoría de las obras maestras de la literatura modernista han entrado en los planes de estudios escolares y universitarios, es difícil para nosotros sentir el carácter rebelde y antiburgués del primer modernismo, la agudeza de las acusaciones y los desafíos que lanza.

Tres grandes escritores del modernismo- El irlandés James Joyce (1882-1943), el francés Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Cada uno de ellos en su propia dirección reformó el arte de la palabra del siglo XX, cada uno es considerado el gran pionero del modernismo. Tomemos a Ulises como ejemplo.