Koje su modernističke književne grupe s početka 20. stoljeća. Modernistički trendovi kasnog XIX - XX vijeka. Svrha ovog rada je proučavanje ruske poezije kasnog XIX - početka XX veka i određivanje njenih glavnih pravaca.

Modernizam je generalni naziv za čitav niz nerealnih konstruktivnih književnih i umjetničkih stilova koji su se razvili početkom 20. stoljeća. Ovaj književni pokret dobio je ime po francuskoj riječi, što u prijevodu znači najnoviji, moderan. Čini se da ovaj naziv naglašava raskid s umjetničkom tradicijom 19. stoljeća.

Nakon rata i revolucije 1917. godine, svijet se podijelio na dva tabora. Došlo je vrijeme društvenih prevrata s kojima se čovječanstvo još nije susrelo: masovni genocid, odmazde zarad afirmacije političkih ideja (SSSR, Njemačka, Italija).

Završetkom ere modernizma smatra se 1945.g. Djelomično zato što se nakon Hirošime i Nirnberških suđenja, čovječanstvo konačno riješilo iluzija o sebi; dijelom zato što nakon Drugog svjetskog rata književnost zaista postaje drugačija.

Modernizam je rekreirao svijet kao carstvo haosa, apsurda, okrutnosti, neslobode čovjeka ni u privatnom životu, a da ne govorimo o njegovoj nemoći pred historijom koja se katastrofalno razvija.

Tokom Prvog svetskog rata, modernistički pokreti (kubizam, suprematizam, nadrealizam) pojavljuju se u velikom broju u književnosti i umetnosti. Modernizam, kao književni pokret koji je zahvatio Evropu početkom veka, imao je sledeće nacionalne varijante:

1. francuski i češki nadrealizam,

2.Italijanski i ruski futurizam,

3. engleski imagizam i škola "toka svijesti",

4. njemački ekspresionizam,

5. švedski primitivizam itd.

Po pravilu, svi modernistički pokreti su proklamovali "umjetnost radi umjetnosti", odbacujući ideologiju i realizam.

Tokom perioda stabilizacije, široki slojevi inteligencije nalaze zadovoljstvo u oživljavanju filozofskih teorija subjektivnog idealizma. Umorni su od razuma i grubog realizma, impresionirani su doktrinom o podsvjesnim impulsima čovjeka, o svijetu koji nije pod kontrolom uma. Oni žude za potpunom individualnom slobodom.

Austrijski psihijatar Sigmund Frojd, na osnovu svog dugogodišnjeg iskustva, stvara teoriju psihoanalize, koja je imala značajan uticaj na pojam ličnosti u književnosti dvadesetog veka. Frojd je teoriju psihoanalize iz metode lečenja neuroza pretvorio u univerzalni metod razumevanja ljudske ličnosti na dubokom nivou. On tvrdi da mračne sile instinkta leže u srcu ljudskih akcija - seksualne želje, užas smrti, žeđ za uništenjem. Frojd je uporedio racionalnog čoveka sa instinktivnim i nesvesnim čovekom.

Modernizam je pozajmio psihoanalizu od Frojda.

Modernizam je pomogao da se skrene pažnja na jedinstvenost unutrašnjeg svijeta osobe, da se oslobodi mašta kreatora kao fenomen stvarnog svijeta koji okružuje osobu. U engleskoj književnosti na polju modernističkog romana najkarakterističnije ličnosti su Džejms Džojs, Oldus Haksli i predstavnici psihološke škole Virdžinija Vulf, Mej Sinkler, Doroti Ričardson.

Omiljeni lik modernističkih prozaista je “mali čovjek”, najčešće slika prosječnog zaposlenika (tipičan je broker Bloom u Joyceovom Uliksu ili Gregor u Kafkinoj reinkarnaciji), jer je onaj koji pati nezaštićena osoba, igračka viših sila. „Živjeti u punoj svijesti o besciljnosti života strašna je sudbina čovjeka i ujedno osnova njegove veličine“, piše A. Camus u Mitu o Sizifu. Ove riječi mogle bi postati epigraf gotovo svakog djela modernista. Njihovi junaci postoje u svijetu u kojem „nema naznaka ni na zemlji ni na nebu“ (Sartre), gdje osoba stvara lične moralne norme vršeći čin slobodnog izbora. Čini se da modernistički heroji žive izvan stvarnog vremena; Camus stavlja znak jednakosti, na primjer, između života i kuge. Općenito, na slici modernističkih prozaista, zlo, kao i obično, okružuje junake sa svih strana.

Većina modernista je proklamovala fundamentalni „antipsihologizam“, budući da, po njihovom mišljenju, tradicionalne metode čine osobu predmetom proučavanja, ali pojedini aspekti psihologije heroja u mnogim delima se ponekad otkrivaju ili ne dublje nego kod pisaca koji pristupio proučavanju tajni ljudske duše sa racionalnih pozicija. Vjerovatno je glavni razlog tome simpatija prema „čovjeku bez imanja“, autori često usamljenost ovih junaka pred neprijateljskom svjetlošću doživljavaju kao svoju. Posebnu pažnju treba posvetiti otkrivanju tako nove metode predstavljanja unutrašnjeg monologa kao „toka svijesti“, u kojem i osjećaj junaka, i ono što vidi, i misli s asocijacijama uzrokovanim slikama koje se pojavljuju, zajedno sa samim procesom njihovog nastajanja, pomiješani su, kao u "neuređenom" obliku.

U pogledu svjetonazora, modernizam je bio antiburžoaski; istovremeno je bio očito uznemiren nehumanošću revolucionarne praktične aktivnosti.

Književni pokret, usmjeren na potragu za novim oblicima.

Manifestacije modernizma u književnosti su raznolike. Ali svi imaju zajedničke karakteristike. Takva zajednička karakteristika je pesimizam u razumijevanju svijeta i uloge čovjeka. Apsurd života, potpuna bespomoćnost i napuštenost osobe, njegova propast. Čovjek pokušava da prevaziđe ovu vječnu tragediju svog postojanja.

Psihološka analiza, podložna principu toka svijesti, prestaje služiti modernistima svom nekadašnjem cilju - prodiranju u dubine ljudskih misli i osjećaja. Brzo slikaju, što uništava sliku psihičkog života.

Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svetskog rata i dostiže vrhunac dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama zapadne Evrope i u Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam, itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki prethodni pravac u književnosti definirao se kroz svoj odnos prema klasičnoj tradiciji: antiku se mogla direktno proglašavati uzorom umjetničkog stvaralaštva, poput klasicista, ili preferirati srednji vijek nego antiku, poput romantičara, ali sve kulturne epohe prije modernizma nazivaju se danas sve češće "klasični", jer se razvijao u skladu sa klasičnim nasleđem evropske misli. Modernizam je prva kulturna i književna epoha koja je ukinula ovo naslijeđe i dala nove odgovore na "vječna" pitanja. Kako je 1930. napisao engleski pjesnik S. Spender: "Čini mi se da modernisti svjesno teže stvaranju potpuno nove književnosti. To je posljedica njihovog osjećaja da je naše doba u mnogo čemu bez presedana i da stoji izvan bilo kakvih konvencija prošlosti umjetnost i književnost".

Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističkog narativa, njihov estetski zamor. Za moderniste, koncept "realizma" značio je odsustvo nastojanja da se samostalno shvati svijet, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za dugme na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti iznad svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveno su različiti jedan od drugog, svaki nosi pečat svijetle kreativne individualnosti.

Palo im je da žive u periodu kada su se urušile vrednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila sasvim različite stvari u zapadnim demokratijama i u totalitarnim državama; masakr Prvog svetskog rata, u kojem je po prvi put upotrebljeno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cenu ljudskog života za savremeni svet; humanistička zabrana bola, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracionih logora. Modernizam je umjetnost dehumanizirane ere (izraz španjolskog filozofa Joséa Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali svijet modernista se pojavljuje u tvrdom, hladnom svjetlu. Koristeći metaforu J. Conrada, može se reći da je junak modernističkog djela kao da je stao prenoćiti u neudobnom hotelu na kraju svijeta, sa vrlo sumnjičavim vlasnicima, u otrcanoj sobi, obasjanoj nemilosrdnom svjetlošću. lampe bez abažura.

Modernisti zamišljaju ljudsko postojanje kao kratak, krhak trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je da prikaže užas, veličinu i ljepotu koji su uprkos svemu sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Društveni problemi, koji su igrali tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, dani su posredno u modernizmu, kao neodvojivi dio holističkog portreta pojedinca. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa između svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizama njegovih percepcija i hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je po pravilu uzet u čitavom integritetu svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegovog života može biti mali, beznačajan. U modernizmu, glavna linija razvoja književnosti Novog doba nastavlja se ka stalnom opadanju društvenog statusa heroja; modernistički heroj je "svaki meni", bilo koja osoba. Modernisti su naučili da opisuju takva duhovna stanja osobe koja književnost ranije nije primijetila, i to su činili s takvom uvjerljivošću da se buržoaskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umjetnosti riječi. Ne samo sadržaj – velika uloga intimne i seksualne tematike, relativnost moralnih ocjena, naglašena apolitičnost – nego prije svega neobične forme modernističkog narativa izazvale su posebno oštro odbijanje. Danas, kada je većina remek-djela modernističke književnosti ušla u školske i univerzitetske programe, teško nam je osjetiti buntovni, antiburžoaski karakter ranog modernizma, oštrinu optužbi i izazova koje on baca.

Tri glavna pisca modernizma- Irac Džejms Džojs (1882-1943), Francuz Marsel Prust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom pravcu reformisao je umetnost reči dvadesetog veka, svaki se smatra velikim pionirom modernizma. Uzmimo Ulysses kao primjer.

Dvadeseti vijek je, kao nijedan drugi, prošao u znaku nadmetanja mnogih pravaca u umjetnosti. Ovi pravci su potpuno različiti, takmiče se jedni s drugima, zamjenjuju jedni druge, uzimaju u obzir međusobna postignuća. Jedino što ih spaja je suprotstavljanje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji pronalaženja vlastitih načina reflektiranja stvarnosti. Ovi pravci su ujedinjeni uslovnim pojmom "modernizam". Sam pojam "modernizam" (od "moderni" - moderan) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada nije zaživio. Ali u upotrebu je ušao sto godina kasnije, krajem 19. veka, i počeo da označava u početku čudne, neobične estetske sisteme. Danas je “modernizam” pojam izuzetno širokog značenja, koji zapravo stoji u dvije opozicije: s jedne strane, to je “sve što nije realizam”, s druge (poslednjih godina) je nešto što nije “postmodernizam”. Dakle, koncept modernizma se otkriva negativno - metodom "kontradikcije". Naravno, s ovim pristupom nema govora o bilo kakvoj strukturnoj jasnoći.

Postoji mnogo modernističkih trendova, fokusiraćemo se samo na najznačajnije:

Impresionizam (od francuskog "impression" - utisak) - trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio po celom svetu. Predstavnici impresionizma nastojali su zarobitistvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenose svoje prolazne utiske. Sami impresionisti su sebe nazivali „novim realistima“, termin se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je objavljeno danas poznato delo C. Moneta „Izlazak sunca. Utisak". U početku je izraz „impresionizam“ imao negativnu konotaciju, izražavajući zbunjenost, pa čak i zanemarivanje kritičara, ali su ga sami umjetnici „u prkos kritičarima“ prihvatili, a vremenom su negativne konotacije nestale.

U slikarstvu je impresionizam imao ogroman utjecaj na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti.

U književnosti je uloga impresionizma bila skromnija, jer se nije razvijao kao samostalan pokret. Međutim, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, uključujući i one u Rusiji. Mnoge pjesme K. Balmonta, I. Annenskog i drugih obilježene su povjerenjem u „prolaznost.“ Osim toga, impresionizam je utjecao na kolorit mnogih pisaca, na primjer, njegove osobine su uočljive u paleti B. Zajceva.

Međutim, kao holistički trend, impresionizam se nije pojavio u književnosti, postajući karakteristična pozadina simbolizma i neorealizma.

simbolika - jedno od najmoćnijih područja modernizma, prilično difuzno u svojim stavovima i traganjima. Simbolika je počela da se oblikuje u Francuskoj 70-ih godina XIX veka i brzo se proširila širom Evrope.

Do 90-ih godina simbolizam je postao panevropski trend, s izuzetkom Italije, gdje iz nepotpuno jasnih razloga nije zaživio.

U Rusiji se simbolizam počeo manifestirati kasnih 80-ih, a kao svjestan trend se uobličio sredinom 90-ih.

Po vremenu formiranja i posebnostima svjetonazora u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi).

1900-ih godina pojavila su se brojna nova imena koja su značajno promijenila lice simbolike: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i dr. Prihvaćena oznaka „drugog talasa” simbolizma je „mladi simbolizam”. Važno je imati na umu da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama (na primjer, Vjač. Ivanov ima tendenciju da bude "stariji" po godinama), koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Rad starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Karakteristični motivi su usamljenost, odabranost pjesnika, nesavršenost svijeta. U stihovima K. Balmonta primetan je uticaj impresionističke tehnike, rani Brjusov ima mnogo tehničkih eksperimenata, verbalne egzotike.

Mladi simbolisti stvorili su holističkiji i originalniji koncept, koji se temeljio na spoju života i umjetnosti, na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Misterija bića ne može se izraziti običnom rečju, ona se samo naslućuje u sistemu simbola koje pesnik intuitivno pronalazi. Koncept misterije, neispoljavanja značenja postao je osnova simbolističke estetike. Poezija, prema Vyachu. Ivanov, postoji "tajno pisanje neizrecivog". Društveno-estetska iluzija mladog simbolizma bila je da je kroz "proročku riječ" moguće promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, već i kao demijurzi, odnosno kreatori sveta. Neostvarena utopija je početkom 1910-ih dovela do totalne krize simbolizma, do njegovog raspada kao integralnog sistema, iako se „odjeci“ simbolističke estetike dugo čuju.

Bez obzira na ostvarenje društvene utopije, simbolizam je uveliko obogatio rusku i svetsku poeziju. Imena A. Bloka, I. Annenskog, Vjača. Ivanov, A. Bely i drugi istaknuti pjesnici simbolisti - ponos ruske književnosti.

Akmeizam(od grčkog "akme" - "najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") - književni pokret koji je nastao u ranim desetim godinama 20. veka u Rusiji. Istorijski gledano, akmeizam je bio reakcija na krizu simbolizma. Za razliku od "tajne" riječi simbolista, akmeisti su proklamirali vrijednost materijala, plastičnu objektivnost slika, tačnost i sofisticiranost riječi.

Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima organizacije "Radionica pjesnika", čije su središnje ličnosti bili N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Akmeizmu su se pridružili i O. Mandelštam, rani A. Ahmatova, V. Narbut i dr. Kasnije, međutim, Ahmatova je dovela u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimnost samog pojma. Ali teško da se s njom može složiti oko ovoga: estetsko jedinstvo pjesnika akmeista, barem u prvim godinama, nesumnjivo je. I poenta nije samo u programskim člancima N. Gumiljova i O. Mandelštama, gde je formulisan estetski credo novog trenda, već pre svega u samoj praksi. Akmeizam je na čudan način spojio romantičnu žudnju za egzotikom, za lutanjem sa sofisticiranošću riječi, koja ga je povezala s baroknom kulturom.

Omiljene slike akmeizma - egzotične ljepote (na primjer, u bilo kojem periodu svog rada, Gumilyov ima pjesme o egzotičnim životinjama: žirafa, jaguar, nosorog, kengur, itd.), slike kulture(kod Gumiljova, Ahmatove, Mandeljštama), ljubavna tema je rešena veoma plastično. Često suštinski detalj postaje psihološki znak(na primjer, rukavica kod Gumilyova ili Ahmatove).

Kao prvo svijet se akmeistima čini rafiniranim, ali "igračkim", naglašeno nestvarnim. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama zvuči ovako:

Gori sa zlatnim listićima

U šumi su božićna drvca;

Vukovi igračke u žbunju

Gledaju strašnim očima.

Oh, tugo moja,

O moja tiha sloboda

I neživo nebo

Kristal koji se uvijek smije!

Kasnije su se putevi akmeista razišli, malo je ostalo od nekadašnjeg jedinstva, iako je odanost idealima visoke kulture, kultu poetskog majstorstva, većina pjesnika sačuvala do kraja. Mnogi veliki umjetnici riječi proizašli su iz akmeizma. Ruska književnost ima pravo da se ponosi imenima Gumiljova, Mandeljštama i Ahmatove.

Futurizam(od latinskog "futurus" "- budućnost). Ako simbolizam, kao što je gore spomenuto, nije zaživio u Italiji, onda je futurizam, naprotiv, talijanskog porijekla. „Ocem“ futurizma smatra se italijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i oštru teoriju nove umjetnosti. U stvari, Marinetti je govorio o mehanizaciji umjetnosti, o lišavanju duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati srodna "svirama na mehaničkom klaviru", sva verbalna uživanja su suvišna, duhovnost je zastarjeli mit.

Marinettijeve ideje razotkrile su krizu klasične umjetnosti i pokupile su ih "pobunjene" estetske grupe u različitim zemljama.

U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burliuks. David Burliuk je na svom imanju osnovao koloniju futurista "Gilea". Uspio je da okupi oko sebe drugačije, za razliku od bilo kojeg drugog pjesnika i umjetnika: Majakovski, Hlebnikov, Kručenih, Elena Guro i drugi.

Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantne prirode (čak i naziv manifesta „Šamar po javnom ukusu” govori sam za sebe), ali i pored toga, ruski futuristi nisu prihvatili Marinettijev mehanizam od samog početka, postavljajući sebi druge zadataka. Marinettijev dolazak u Rusiju izazvao je razočarenje među ruskim pjesnikima i dodatno je naglasio razlike.

Futuristi su krenuli u stvaranje nove poetike, novog sistema estetskih vrijednosti. Virtuozna igra s riječju, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice - sve je to uzbuđeno, šokirano, izazvalo odjek. Privlačna, vidljiva priroda slike neke je iznervirala, druge oduševila:

svaka riječ,

čak i šala

koju povraća sa zapaljenim ustima,

izbačen kao gola prostitutka

iz zapaljenog bordela.

(V. Majakovski, "Oblak u pantalonama")

Danas se može prepoznati da veliki dio radova futurista nije izdržao test vremena, da je samo od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalni, ali i slikovni, muzički) pokazao se kolosalan.

Futurizam je u sebi imao nekoliko strujanja, konvergirajućih ili sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severjanin), grupa Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak).

Vrlo različite jedna od druge, ove grupe su se spojile u novom razumijevanju suštine poezije, u žudnji za verbalnim eksperimentima. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika ogromnih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hlebnikova.

Egzistencijalizam (od latinskog "exsistentia" - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim pravcem u punom smislu te riječi, on je prije filozofski trend, koncept čovjeka, koji se manifestirao u mnogim književnim djelima. Poreklo ovog trenda nalazi se u 19. veku u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali je egzistencijalizam svoj pravi razvoj dobio već u 20. veku. Od najznačajnijih egzistencijalističkih filozofa mogu se navesti G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre i dr. Egzistencijalizam je veoma difuzan sistem, sa mnogo varijacija i varijeteta. Međutim, zajedničke karakteristike koje nam omogućavaju da govorimo o nekom jedinstvu su sljedeće:

1. Prepoznavanje ličnog značenja bića . Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj primarnoj suštini su lični principi. Greška tradicionalnog gledišta, prema egzistencijalistima, leži u činjenici da se ljudski život posmatra kao da je "izvana", objektivno, a posebnost ljudskog života leži upravo u tome što se tu je i da ona moj. Zato je G. Marcel predložio da se odnos čovjeka i svijeta razmotri ne prema shemi "On je svijet", već prema shemi "Ja - Ti". Moj odnos prema drugoj osobi je samo poseban slučaj ove sveobuhvatne šeme.

M. Heidegger je istu stvar rekao malo drugačije. Prema njegovom mišljenju, potrebno je promijeniti osnovno pitanje o osobi. Pokušavamo da odgovorimo, šta postoji osoba", ali je potrebno pitati " SZO postoji osoba." Ovo radikalno mijenja cijeli koordinatni sistem, jer u poznatom svijetu nećemo vidjeti osnove za jedinstveno „ja“ za svaku osobu.

2. Prepoznavanje tzv. "granične situacije" kada ovo "ja" postane direktno dostupno. U običnom životu ovo „ja“ nije direktno dostupno, ali se pred licem smrti, na pozadini nepostojanja, manifestuje. Koncept granične situacije imao je ogroman uticaj na književnost 20. veka - kako među piscima koji su direktno povezani sa teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima koji su uglavnom daleko od ove teorije. , na primjer, na ideji granične situacije izgrađene su gotovo sve radnje vojnih priča Vasila Bikova.

3. Prepoznavanje osobe kao projekta . Drugim riječima, originalno "ja" koje nam je dato tjera nas da svaki put napravimo jedini mogući izbor. A ako se ispostavi da je nečiji izbor nedostojan, osoba počinje da se ruši, bez obzira na to koje spoljne razloge može opravdati.

Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije oblikovao kao književni trend, ali je imao ogroman uticaj na modernu svjetsku kulturu. U tom smislu se može smatrati estetskim i filozofskim trendom 20. stoljeća.

Nadrealizam(francuski "nadrealizam", bukv. - "superrealizam") - moćan pravac u slikarstvu i književnosti 20. veka, međutim, koji je ostavio najveći trag u slikarstvu, pre svega zahvaljujući autoritetu slavnog umetnika. Salvador Dali. Dalijeva zloglasna fraza o njegovim neslaganjima s drugim liderima trenda „nadrealist sam ja“, uz svu svoju nečuvenost, jasno postavlja akcente. Bez figure Salvadora Dalija, nadrealizam verovatno ne bi imao toliki uticaj na kulturu 20. veka.

Pritom, osnivač ovog trenda uopće nije Dali, pa čak ni umjetnik, već samo pisac Andre Breton. Nadrealizam se oblikovao 1920-ih kao levičarski pokret, ali se značajno razlikovao od futurizma. Nadrealizam je odražavao društvene, filozofske, psihološke i estetske paradokse evropske svijesti. Evropa je umorna od društvenih tenzija, od tradicionalnih oblika umjetnosti, od licemjerja u etici. Ovaj "protestni" talas je doveo do nadrealizma.

Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i dr.) postavili su za cilj „oslobađanje“ kreativnosti od svih konvencija. Veliki značaj pridavao se nesvjesnim impulsima, nasumičnim slikama, koje su, međutim, bile podvrgnute pažljivoj umjetničkoj obradi.

Frojdizam, koji je aktuelizovao erotske instinkte čoveka, imao je ozbiljan uticaj na estetiku nadrealizma.

U kasnim 20-im i 30-im godinama, nadrealizam je igrao vrlo istaknutu ulogu u evropskoj kulturi, ali je književna komponenta ovog trenda postepeno slabila. Glavni pisci i pjesnici odstupili su od nadrealizma, posebno Eluard i Aragon. André Bretonovi pokušaji da oživi pokret nakon rata bili su neuspješni, dok je nadrealizam stvorio mnogo moćniju tradiciju u slikarstvu.

Postmodernizam - snažan književni trend našeg vremena, vrlo šarolik, kontradiktoran i u osnovi otvoren za bilo kakve inovacije. Filozofija postmodernizma nastala je uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i drugi), ali se danas proširila daleko izvan Francuske.

Istovremeno, mnoga filozofska podrijetla i prva djela upućuju na američku tradiciju, a sam izraz “postmodernizam” prvi je u odnosu na književnost upotrijebio američki književni kritičar arapskog porijekla Ihab Hasan (1971).

Najvažnija karakteristika postmodernizma je fundamentalno odbacivanje svake centričnosti i svake hijerarhije vrijednosti. Svi tekstovi su u osnovi jednaki u pravima i mogu doći u kontakt jedan s drugim. Ne postoji umjetnost visoka i niska, moderna i zastarjela. Sa stanovišta kulture, svi oni postoje u određenom "sada", a budući da je lanac vrijednosti iz temelja uništen, nijedan tekst nema prednosti u odnosu na drugi.

Gotovo svaki tekst bilo koje ere dolazi u igru ​​u djelima postmodernista. Ruši se i granica svoje i tuđe riječi, pa se tekstovi poznatih autora mogu ubaciti u novo djelo. Ovaj princip je nazvan princip centonalnosti» (centon - žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih stihova drugih autora).

Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sistema. U raznim shemama (na primjer, u dobro poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka, itd.) zabilježeno je na desetine karakterističnih znakova postmodernizma. Ovo je postavka za igru, konformizam, prepoznavanje jednakosti kultura, postavka za sekundarno (tj. postmodernizam nema za cilj da kaže nešto novo o svijetu), orijentacija ka komercijalnom uspjehu, prepoznavanje beskonačnosti estetskog (tj. sve može biti umjetnost) itd.

Odnos prema postmodernizmu i među piscima i među književnim kritičarima je dvosmislen: od potpunog prihvatanja do kategoričkog poricanja.

U posljednjoj deceniji sve češće se govori o krizi postmodernizma, podsjeća na odgovornost i duhovnost kulture.

Na primjer, P. Bourdieu smatra postmodernizam varijantom “radikalnog šika”, spektakularnom i udobnom u isto vrijeme, i poziva da se nauka (a u kontekstu i umjetnost) ne uništava “u vatrometu nihilizma”.

Oštre napade na postmoderni nihilizam poduzimaju i mnogi američki teoretičari. Posebno je odjek izazvala knjiga Protiv dekonstrukcije J. M. Ellisa, koja sadrži kritičku analizu postmodernističkih stavova.

"Clarissa, ili Priča o mladoj dami, koja sadrži najvažnija pitanja privatnog života i prikazuje, posebno, katastrofe koje mogu biti rezultat lošeg ponašanja i roditelja i djece u vezi s brakom." Sada je, međutim, ova shema mnogo složenija. Uobičajeno je da se govori o predsimbolizmu, ranoj simbolici, mističnoj simbolici, postsimbolizmu itd. Međutim, to ne poništava prirodno formiranu podjelu na starije i mlađe.

Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svetskog rata i dostiže vrhunac dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama zapadne Evrope i u Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam, itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki prethodni pravac u književnosti definirao se kroz svoj odnos prema klasičnoj tradiciji: antiku se mogla direktno proglašavati uzorom umjetničkog stvaralaštva, poput klasicista, ili preferirati srednji vijek nego antiku, poput romantičara, ali sve kulturne epohe prije modernizma nazivaju se danas sve češće "klasični", jer se razvijao u skladu sa klasičnim nasleđem evropske misli. Modernizam je prva kulturna i književna epoha koja je ukinula ovo naslijeđe i dala nove odgovore na "vječna" pitanja. Kako je 1930. napisao engleski pjesnik S. Spender: "Čini mi se da modernisti svjesno teže stvaranju potpuno nove književnosti. To je posljedica njihovog osjećaja da je naše doba u mnogo čemu bez presedana i da stoji izvan bilo kakvih konvencija prošlosti umjetnost i književnost".

Generacija prvih modernista oštro je osjećala iscrpljenost oblika realističkog narativa, njihov estetski zamor. Za moderniste, koncept "realizma" značio je odsustvo nastojanja da se samostalno shvati svijet, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za dugme na kaputu lika, a ne za njegovo stanje. uma. Modernisti iznad svega stavljaju vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveno su različiti jedan od drugog, svaki nosi pečat svijetle kreativne individualnosti.

Palo im je da žive u periodu kada su se urušile vrednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila sasvim različite stvari u zapadnim demokratijama i u totalitarnim državama; masakr Prvog svetskog rata, u kojem je po prvi put upotrebljeno oružje za masovno uništenje, pokazao je pravu cenu ljudskog života za savremeni svet; humanistička zabrana bola, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracionih logora. Modernizam je umjetnost dehumanizirane ere (izraz španjolskog filozofa Joséa Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali svijet modernista se pojavljuje u tvrdom, hladnom svjetlu. Koristeći metaforu J. Conrada, može se reći da je junak modernističkog djela kao da je stao prenoćiti u neudobnom hotelu na kraju svijeta, sa vrlo sumnjičavim vlasnicima, u otrcanoj sobi, obasjanoj nemilosrdnom svjetlošću. lampe bez abažura.

Modernisti zamišljaju ljudsko postojanje kao kratak, krhak trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je da prikaže užas, veličinu i ljepotu koji su uprkos svemu sadržani u trenucima ovozemaljskog postojanja. Društveni problemi, koji su igrali tako važnu ulogu u realizmu 19. stoljeća, dani su posredno u modernizmu, kao neodvojivi dio holističkog portreta pojedinca. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa između svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizama njegovih percepcija i hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je po pravilu uzet u čitavom integritetu svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako sam razmjer njegovog života može biti mali, beznačajan. U modernizmu, glavna linija razvoja književnosti Novog doba nastavlja se ka stalnom opadanju društvenog statusa heroja; modernistički heroj je "svaki meni", bilo koja osoba. Modernisti su naučili da opisuju takva duhovna stanja osobe koja književnost ranije nije primijetila, i to su činili s takvom uvjerljivošću da se buržoaskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umjetnosti riječi. Ne samo sadržaj – velika uloga intimne i seksualne tematike, relativnost moralnih ocjena, naglašena apolitičnost – nego prije svega neobične forme modernističkog narativa izazvale su posebno oštro odbijanje. Danas, kada je većina remek-djela modernističke književnosti ušla u školske i univerzitetske programe, teško nam je osjetiti buntovni, antiburžoaski karakter ranog modernizma, oštrinu optužbi i izazova koje on baca.

Tri glavna pisca modernizma- Irac Džejms Džojs (1882-1943), Francuz Marsel Prust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom pravcu reformisao je umetnost reči dvadesetog veka, svaki se smatra velikim pionirom modernizma. Uzmimo Ulysses kao primjer.