Arhitektura imanja iz 19. stoljeća. Plemićki dvorac. Imanje je opremljeno prema idejama i planovima Abrama Hanibala
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Ova izložba nastala je 1976. godine pod vodstvom glavnog kustosa Pavlovske palače-muzeja A.M.Kuchumova. Na osnovu literarnih i dokumentarnih izvora, slika, crteža i fotografija, rekreirani su tipični enterijeri tog doba. 2000. godine ekspozicija je ponovo otvorena, sa izmjenama i dopunama. Krećući se iz hodnika u dvoranu, kao da se krećete u vremeplovu, čitav vek prolazi pred vašim očima. Kroz enterijer, način na koji su naši preci opremali životni prostor, bolje razumete psihologiju i filozofiju ljudi tog vremena, njihov stav i pogled na svet.
17 sala podijeljeno je u 3 semantička bloka:
- Rusko plemićko imanje 1800-1830-ih,
- metropolitanska aristokratska vila iz 1830-1860-ih,
- gradski stan 1860-1890.
Interijeri 1800-1830
Početkom 19. stoljeća dvorac ili gradski dvorac bio je tipično prebivalište plemstva. Ovdje je, po pravilu, živjela velika porodica i brojna posluga. Svečane sale obično su se nalazile na drugom spratu i sastojale su se od dnevnog boravka, budoara i spavaće sobe. Stambeni prostori su se nalazili na trećem spratu ili mezaninama i imali su niske plafone. Sluge su stanovale na prvom spratu, tu su bile i službene prostorije. Ako je kuća bila dvospratna, tada su dnevne sobe u pravilu bile na prvom katu i tekle su paralelno sa uslužnim prostorijama.
Kraj 18. - početak 19. vijeka vrijeme je dominacije klasicizma, koji podrazumijeva jasan ritam i jedinstven stil postavljanja namještaja i umjetnosti. Namještaj se obično izrađivao od mahagonija i ukrašavao tesanim pozlaćenim bronzanim ili mesinganim vrpcama. Iz Francuske i drugih evropskih zemalja interesovanje za antiku prodrlo je u Rusiju. Stoga ćemo u unutrašnjosti ovog vremena vidjeti antičke kipove i odgovarajući dekor. Pod uticajem Napoleona u modu ulazi stil Empire, koji su kreirali arhitekti C. Persier i P. Fontaine, sa svojim duhom luksuznih carskih rezidencija Rimskog carstva. Namještaj u stilu carstva izrađivao se od karelijske breze i topole, često obojene zelenom - poput stare bronze, sa pozlaćenim rezbarenim detaljima. Satovi i lampe izrađeni su od pozlaćene bronze. Zidovi soba često su bili ofarbani u čiste boje - zelenu, sivu, plavu, ljubičastu. Ponekad su bile zalijepljene papirnatim tapetama ili imitacijom papirnih tapeta, glatke ili prugaste, sa ornamentima.
Otvara se anfilada prostorija u ekspoziciji (kraj 18. - početak 19. vijeka). U takvoj prostoriji mogao bi biti dežurni sobar. Namještaj od mahagonija sa mesinganim preklopima izrađen je u stilu "Jacob".
uzorak za portret(1805.-1810.) postala je odgovarajuća prostorija u imanju grofa A. A. Arakčejeva u Gruzinu. Nažalost, samo imanje je potpuno uništeno tokom Velikog Domovinskog rata. Portretna soba je uređena u stilu ranog ruskog carstva, zidovi su ofarbani poput tapeta na pruge.
Kabinet(1810. godine) bio je obavezan atribut plemićkog posjeda. U interijeru predstavljenom u ekspoziciji, garnitura namještaja je izrađena od karelijske breze, radni sto i fotelja od topolovog drveta. Zidno slikarstvo imitira papirne tapete.
Trpezarija(1810-1820) - također izrađen u stilu Empire.
Spavaca soba(1820-ih) funkcionalno je podijeljena na zone: stvarna spavaća soba i budoar. U uglu je kiot. Krevet je prekriven paravanom. U budoaru je domaćica mogla da se bavi svojim poslom - šivanjem, dopisivanjem.
Boudoir(1820.) nalazila se pored spavaće sobe. Ako su uslovi dozvoljavali, to je bila posebna prostorija u kojoj je gospodarica kuće obavljala svoje poslove.
prototip dnevna soba(1830-ih) služila je kao dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, sa slike N. Podkljušnjikova.
Kancelarija mladića(1830-ih) nastao je prema Puškinovom "Evgeniju Onjeginu" (zanimljivo je uporediti s njim, koji je iz ovog romana postao prototip kuće Larin). Ovdje možete vidjeti želju za praktičnošću i udobnošću, aktivno se koriste dekorativne tkanine. Konciznost svojstvena Carstvu postepeno nestaje.
Interijeri 1840-1860-ih
40-e - 60-e godine XIX vijeka - vrijeme dominacije romantizma. U to vrijeme bio je popularan historizam: pseudo-gotički, drugi rokoko, neogrčki, maurski, a kasnije - pseudo-ruski stilovi. Općenito, historizam je dominirao do kraja 19. stoljeća. Enterijere ovog vremena karakteriše želja za luksuzom. Sobe su pune namještaja, ukrasa i sitnica. Namještaj se uglavnom izrađivao od oraha, ružinog drveta i sahare. Prozori i vrata su bili prekriveni teškim draperijama, stolovi su bili prekriveni stolnjacima. Na podove su bili postavljeni orijentalni tepisi.
U to vrijeme postali su popularni viteški romani W. Scotta. Na mnogo načina, pod njihovim uticajem, grade se imanja i dače u gotičkom stilu (o jednom od njih sam već pisao -). U kućama su uređeni i gotički ormari i dnevne sobe. Gotika je došla do izražaja u vitražima, paravanima, paravanima, u dekorativnim elementima dekoracije prostorija. Bronza se aktivno koristila za dekoraciju.
Kraj 40-ih i početak 50-ih godina XIX vijeka obilježila je pojava “drugog rokokoa”, inače nazvanog “a la Pompadour”. Izraženo je u imitaciji francuske umetnosti sredinom 18. veka. Mnoga imanja izgrađena su u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo kod Moskve). Namještaj je rađen u stilu Luja XV: garniture od ružinog drveta sa bronzanim ukrasima, porculanski umetci oslikani u obliku buketa cvijeća i galantne scene. Općenito, soba je bila poput dragocjene kutije. To se posebno odnosilo na prostorije ženske polovine. Sobe na muškoj strani bile su lakonskije, ali i ne bez elegancije. Često su bili uređeni u "orijentalnom" i "mavarskom" stilu. Osmanske sofe su ušle u modu, oružje je bilo okićeno na zidovima, perzijski ili turski tepisi ležali su na podovima. U prostoriji mogu biti i nargile i kadionice. Vlasnik kuće obučen u orijentalni ogrtač.
Primjer gore navedenog je Dnevna soba(1840-e). Namještaj u njemu izrađen je od oraha, au dekorativnoj završnoj obradi se mogu pratiti gotički motivi.
Sljedeća soba je žuta dnevna soba(1840-e). Komplet predstavljen u njemu napravljen je za jednu od dnevnih soba Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu, pretpostavlja se, prema crtežima arhitekte A. Brjulova.
Oblačenje mlade devojke(1840-1850) izrađene u stilu oraha rokokoa. Takva soba može biti i u glavnoj vili i u provincijskom imanju.
AT Kabinet-budoar(1850-ih) u stilu "drugog rokokoa", predstavljen je skupi namještaj "a la Pompadour", furniran palisanderom, sa umetcima od pozlaćene bronze i farbanog porculana.
Spavaća soba mlade djevojke(1850-1860-e) upečatljiv je svojim sjajem, ujedno je i primjer "drugog rokokoa".
Interijeri 1870-1900
Ovaj period karakterizira izglađivanje razlika između plemenitih i buržoaskih interijera. Mnoge stare plemićke porodice postepeno su postajale sve siromašnije, ustupajući uticaj industrijalcima, finansijerima i ljudima umnog rada. Dizajn enterijera u ovom periodu počinje da se određuje finansijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak i industrijski razvoj doprinijeli su pojavi novih materijala. Tako se pojavila mašinska čipka, prozori su počeli biti ukrašeni zavjesama od tila. U to vrijeme pojavile su se sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, u kombinaciji s policama za knjige, policama, žardinjerima itd. Pojavljuje se tapacirani namještaj.
Sedamdesetih godina 18. vijeka, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867. godine, u modu je ušao stil Luja XVI. Stil "boule" doživljava preporod, tako nazvan po A. Sh. Bouleu, koji je radio pod Lujem XIV - namještaj je bio ukrašen kornjačom, sedefom, bronzom. Sobe ovog perioda ukrašene su porculanom iz ruskih i evropskih fabrika. Brojne fotografije uokvirene orahom krasile su zidove.
Glavni tip stanovanja je stan u stambenoj zgradi. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija neskladnih stvari samo zajedništvom boja, tekstura itd. Općenito, unutrašnjost ovog vremena (kao i arhitektura općenito) bila je eklektične prirode. Sobe su ponekad više ličile na izložbenu dvoranu nego na životni prostor.
Pseudoruski stil ulazi u modu. Tome je na mnogo načina pomogao arhitektonski časopis "Arhitekt". Seoske dače su često građene u ovom stilu (na primjer, u blizini Moskve). Ako je porodica živjela u stanu, jedna od prostorija, obično blagovaonica, mogla bi biti uređena u pseudo-ruskom stilu. Zidovi i strop bili su obloženi bukovim ili hrastovim pločama, prekriveni rezbarijama. Često je u trpezariji bio veliki bife. U dekoraciji su korišteni motivi seljačkog veza.
Krajem 1890-ih formira se stil Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan), izražen u odbacivanju imitacije, ravnih linija i uglova. Moderno je glatke zakrivljene prirodne linije, nove tehnologije. Interijer u stilu Art Nouveau odlikuje jedinstvo stila, pažljiv odabir predmeta.
grimizni dnevni boravak(1860-1870) impresionira svojom pompom i luksuzom u stilu Luja XVI, u kombinaciji sa željom za praktičnošću i udobnošću.
Kabinet(1880-e) je eklektičan. Ovdje se skupljaju različiti, često nekompatibilni predmeti. Sličan interijer mogao bi biti u kući prestižnog advokata ili finansijera.
Trpezarija(1880-1890) izrađene u ruskom stilu. Obavezni atribut bila je stolica "Luk, sjekira i rukavice" V. P. Šutova (1827-1887). Nakon Sveruske izložbe u Sankt Peterburgu 1870. godine, stekli su ogromnu popularnost. Ubrzo su i drugi majstori počeli izrađivati slične komade namještaja s raznim varijacijama.
dnevni boravak od javora(1900-te) - lijep primjer secesije.
Tako je čitav 19. vijek prošao pred našim očima: od stila Empire sa imitacijom antičke kulture s početka stoljeća, preko fascinacije stilovima historicizma sredinom stoljeća, eklekticizma druge polovine stoljeća. veka i jedinstven, za razliku od bilo čega modernog na prelazu iz 19. u 20. vek.
© 2009-2019. Zabranjeno je kopiranje i ponovno štampanje bilo kakvih materijala i fotografija sa stranice sajta u elektronskim publikacijama i štampanim medijima.
Ako pogledate u arhive starih časopisa, možete naići na nevjerovatnu publikaciju "Motivi ruske arhitekture", koja je objavljena u Sankt Peterburgu u 19. vijeku. Tamo ćete pronaći projekte seoskih kuća od kojih će srce sigurno boljeti. Danas ćemo razgovarati o ruskom imanju, čija je tradicija zauvijek izgubljena.
Rezbarene fasade, svjetlo, klasični oblici, nježni tornjići, udobni prozori - drvena ruska imanja zadivljuju nas svojom ljepotom i dočaravaju nešto poput arhetipske čežnje za nečim vrlo dragim i bliskim, ali izgubljenim davno prije naše ere.
Reč "imanje" (u smislu bliskom savremenom) pojavila se najmanje od 17. veka. Pojava prvih posjeda pripada davnoj prošlosti. Čak je i Moskva u ranoj fazi svog postojanja bila samo seosko imanje. Nakon što je postala kneževska rezidencija, uz kneževsku palatu pojavila su se imanja dvorjana, koja u početku nisu izlazila izvan zidina Kremlja.
Svijet imanja kreiran je vrlo pažljivo i detaljno. U dobrom imanju sve treba biti promišljeno do najsitnijih detalja. Na primjer, žuta boja dvorca, poput zlata, odavala je bogatstvo vlasnika. Krov su nosili bijeli (simbol svjetla) stupovi. Siva boja pomoćnih zgrada je udaljenost od aktivnog života. A crvena u neožbukanim gospodarskim zgradama je, naprotiv, boja života i aktivnosti. Sve se to utopilo u zelenilo vrtova i parkova - simbol zdravlja i radosti. Ovaj idealni svijet, postajući značajan u simbolici imanja, bio je ograđen od vanjskog svijeta zidovima, rešetkama, kulama, umjetnim jarcima, jarugama i barama.
Pored glavne kuće u kojoj su vlasnici stanovali, imanje je moglo sadržavati konja i stoku, štale, plastenike i plastenike, često stvarane u stilskom jedinstvu. Imanja su građena u skladu sa "velikim stilom" koji je tada bio na snazi: to je klasicizam, barok i nacionalni stil.
Arhitekti ruskih imanja nastojali su da ih učine radosnim, šarenim, zbog čega su fasade često bile ukrašene drvenim rezbarijama i obojene u plave, crvene, žute i zelene boje. Kao dodatak tome služili su snopovi, stupovi, pilastri, uokvireni prozori. Mnoga ruska imanja izgrađena su po originalnim nacrtima poznatih arhitekata, dok je u isto vrijeme veliki dio izgrađen po "standardnim" projektima. Na imanjima poznatih kolekcionara i kolekcionara postojali su čitavi muzeji umetnosti.
Nakon Domovinskog rata 1812. godine, većina zgrada je napravljena u stilu carstva - posljednjeg, svijetlog perioda klasicizma. U provincijskim posedima plemićkih vlasnika, kurije su bile kamene konstrukcije dvorskog tipa. Svečana arhitektura klasicizma s porticima postala je personifikacija društvenog i ekonomskog prestiža.
Procvat ruske arhitekture imanja došao je u 19. veku. Kakve stilove nije bilo vidjeti među zemljoposjedničkim zgradama i, naravno, udobnim plemenitim namještajem! Sve su na svojim imanjima isprobali njihovi vlasnici. Arhitekte su gradile kuće u stilu "ruske gotike", iu "pompejanskom ukusu", iu stilu neorenesanse. Ovdje, na ruskom tlu, tumačeno je vrlo široko i slobodno - od romantičnog i "dekorativnog" shvaćanja do tačne kopije konkretnih arhitektonskih spomenika. Ovaj novi stil, koji se slobodno ukorijenio na ruskom tlu, počeo je da se naziva "a la renesansa".
U arhitekturi ruskih imanja, njihovom unutrašnjem uređenju, kao iu dekorativnom i primijenjenom dizajnu imanja u 19. stoljeću, sve su se više pojavljivale crte nacionalnog romantizma. Šta je bilo drugačije u ovom novom pravcu? U dvorskim zgradama, počevši od dvorca, kućnih usluga, a posebno dizajna crkvenih objekata, arhitekti su uspjeli vješto i organski spojiti dekor gotičke arhitekture sa staroruskom. A rezultat je bio zadivljujući - spojili su se predpetrovska umjetnost i umjetnost druge polovine 18. - ranog 19. stoljeća. Ne radi se samo o seoskim rezidencijama najbogatijih plemića - koje su danas pretvorene u muzeje.
Bilo je uobičajeno da se grade kuće u ruskom arhitektonskom stilu među vrlo skromno živućom inteligencijom. Ipak, čak i projekti jednostavnih seoskih vikendica danas nas zadivljuju svojom promišljenošću i profinjenom originalnošću. Ovaj stil je potpuno izgubljen tokom sovjetske ere. Sada se seoske kuće u Rusiji grade prema zapadnim kanonima i malo je vjerovatno da ćemo u bliskoj budućnosti imati vlastiti izgled seoske kuće.
Manor Arkhangelskoe
Među svim arhitektonskim cjelinama izgrađenim u Moskovskoj regiji, jedno od najznačajnijih mjesta zauzima imanje Arkhangelskoye. Nakon što je posjetio Arkhangelsk 1833., A.I. Hercen je napisao: "Jeste li bili u Arhangelsku? - Ako niste, idite...".
Osnivanje imanja Arkhangelskoye datira iz 1660-ih godina. U to vrijeme, po nalogu vlasnika imanja knezova Odojevskog, na mjestu drvene crkve podignuta je kamena crkva. A prema svom imenu, nekadašnje selo Upolozy sada se zove Arhangelsk.
Kasnije, od 1681. do 1703. godine, imanje je počelo pripadati knezu M.Ya. U to vrijeme, od 1780. do 1790. godine, prema projektu francuskog arhitekte C. Gerna, izgrađena je palača, na terasama je postavljen pravilni park sa arhitektonskim ukrasom i mermernom skulpturom.
Godine 1810. Arkhangelskoye je ponovo promijenilo vlasnika. Imanje je stekao knez, državnik, ljubavnik, poznavalac i kolekcionar umetnosti Nikolaj Borisovič Jusupov (1751 - 1831). Završava izgradnju palate, mijenjajući neke detalje. Osim toga, sredinom 1810-ih godina završena je izgradnja kolonada palače, 1817. godine izgrađen je ulazni luk, a nad palatom je podignut vidikovac. U leto 1818. godine, prilikom posete imanju cara Aleksandra I, pozorište je svečano otvoreno. Godine 1819. obnovljena je mala palata "Caprice" i podignut hram-spomenik carici Katarini II.
Konačni izgled Arhangelska dobija oblik do 1820. godine. Imanje u blizini Moskve bilo je zaista uzorno. Istovremeno, u Arhangelsku je bila upečatljiva i elegancija arhitektonskog ansambla i kolekcija umjetničkih djela. Pravi ukras kompleksa je park, zbog kojeg se imanje naziva "Versaj blizu Moskve".
Od 1919. godine Arhangelsk je pretvoren u istorijski i umetnički muzej. Osnovu jedinstvene kolekcije čini zbirka zapadnoevropskih slika 17. - 19. veka, kolekcija nameštaja od 18. - 19. veka, predmeta umetnosti i zanata i velika zbirka knjiga.
U blizini imanja su mjesta zadivljujuće atmosfere, gdje je sačuvan duh antike. Eminentni vlasnici, arhitektonska remek-djela, drevni parkovi, aleje sa stoljetnim drvećem, tajne prošlosti - sve to neizbježno privlači turiste. Pa čak i ruševine mogu biti zanimljive, jer u ovim kamenim ostacima starih dana sačuvana je energija i istorija. Danas ćemo govoriti o 10 imanja. Možda ste kao dijete provodili školske praznike u blizini ovih mjesta, ali niste ni slutili kakvi su ljudi ovdje ostavili traga. Selimo se u Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Jasnu Poljanu, Abramcevo, Ostafjevo, Marfino, Gorki i Olgovo.
Polenovo
Ovdje je sačuvana drvena ožbukana dvoetažna kuća koju je 1911.-1912. godine izgradio arhitekt Karst po projektu Ivana Rylskog i povezana ostakljenim prolazom s kuhinjskim krilom; preuređeno i dograđeno dvorište za konje, stočarstvo od tri dvospratnice. S druge strane Dmitrovskog autoputa nalazi se crkveni kompleks. Uključuje Vladimirsku crkvu iz 1772–1777 (navodni arhitekti hrama su Vasilij Baženov ili Matvej Kazakov), moderni zvonik i toranj sa satom - sve u stilu klasicizma; ostaci groblja sa nadgrobnim spomenicima iz 18.–19. stoljeća.
Yasnaya Polyana
U Jasnoj Poljani do danas postoji dvospratna kuća Lava Tolstoja sagrađena 1800–1810 sa dogradnjom izgrađenom 1871 (autor je tulski arhitekta Gurjev). Očuvana je i priroda: aleja breze koja počinje od dvije ulazne kule; park lipa s kraja 18. stoljeća; pejzaž "Donji park" mješovitih vrsta drveća sa kaskadnim ribnjacima; voćnjacima jabuka. Uz imanje su stari hrastov lipov gaj koji je bio dio imanja, plantaže smreke i breze koje su zasadili Lav i Sofija Tolstoj.
Ovdje se nalazi i grob pisca. Nedaleko od imanja, u selu Kočaki, u blizini crkve Svetog Nikole, osnovane krajem 17. veka, a remontovane u drugoj polovini 19. veka, nalazi se nekropola - porodično groblje Tolstoja.
Ostafyevo
Sagrađena 1801-1807 u stilu klasicizma, po projektu arhitekte Ivana Starova, a možda i samog kneza Andreja Vjazemskog, u Ostafjevu je sačuvana dvospratna glavna kuća i bočna krila povezana s njom kolonadama. Ovdje se nalazi crkva Trojstva iz 1778-1781, građena u stilu klasicizma; pejzažni park lipa sa glavnom alejom i ribnjakom formiranim od brane reke Ljubuči. U parku su postavljeni granitni spomenici - Nikolaj Karamzin, Vasilij Žukovski, Aleksandar Puškin, svi spomenici su napravljeni po projektu umetnika Nikolaja Panova. U blizini se nalazi kompleks zgrada fabrike sukna iz sredine 18. veka, koje je obnovio 1820-ih godina arhitekta Fjodor Šestakov.
Abramtsevo
Nikolaj Gogolj, Ivan Turgenjev, Ilja Repin, Valentin Serov posećivali su imanje u različitim godinama. Sačuvana je drvena jednospratna matična kuća sa međuspratom posljednje trećine 18. stoljeća u stilu klasicizma sa dogradnjom 1870-ih godina; drvena radionica iz 1873. (arhitekt Viktor Hartman), teremok iz 1878. (arhitekt Ivan Ropet), jednospratna upravnikova kuća, drvena jednospratna daća Vasilija Polenova; Spaska crkva 1881-1882 u neoruskom stilu, koju je podigao arhitekt Pavel Samarin prema skici Viktora Vasnjecova uz učešće Polenova; kapela uz crkvu, koju je dizajnirao Vasnjecov; park mješovitih vrsta drveća sa ribnjacima na obalama rijeke Vori.
Marfino
Imanje je posjetio pisac Nikolaj Karamzin, čije su drame postavljene u pozorištu Marfinsky. Godine 1763–1780, pod feldmaršalom grofom Petrom Saltikovom i njegovim sinom, moskovskim general-gubernatorom grofom Ivanom Saltykovom, imanje je ponovo planirano i obnovljeno; nakon rušenja 1812. godine, obnovio ga je tvrđavski arhitekt Fjodor Tugarov; središnji dio rekonstruirao je 1832–1846. arhitekta Mihail Bikovski, koji je imanju dao izgled integralnog ansambla u stilu engleske gotike. Stigli smo do glavne kuće i dvije pomoćne zgrade; ulazna kapija 1837–1839; dvije dvospratne zgrade odgajivačnica druge polovine 18. stoljeća u stilu klasicizma; dvospratna kuća upravnika s početka 19. vijeka u stilu carstva; napušteno dvorište i kočija iz 18. stoljeća; Crkva Rođenja Bogorodice 1701–1707 u baroknom stilu. Tu je i park lipa, koji je krajem 19. vijeka uredio graditelj parka Arnold Regel, sa sjenicama, barama i "gotičkim" mostom preko bare.
Slajdovi
U Gorkom možete vidjeti glavnu kuću na dva sprata i pomoćne zgrade blizance; staklenik; privredna zgrada sagrađena na prelazu iz 19. u 20. vek po projektu arhitekte Fjodora Kolbea, koja se sastoji od štale, kočije i vešeraja sa vodotornjem; park lipa s kraja 18. stoljeća; pejzažni park 19.–20. vijeka na padini rijeke Turovke od mješovitih vrsta drveća sa Malom i Velikom barom, špiljom, mostovima i dva paviljona rotonde. Malo sa strane je dvospratna drvena ožbukana pomoćna zgrada. 1920-ih i 30-ih godina služila je kao škola.
Olgovo
Lav Tolstoj je jednom bio ovde. Ovo je veoma lepo mesto, posebno u jesen, kada je ulaz u hram ukrašen opalim lišćem. Sačuvana je ruinirana glavna kuća, zasnovana na zgradi iz ranog 18. vijeka, proširenoj 1786. od strane arhitekte Frančeska Kamporesija. Nevjerovatno veličanstvena je Vvedenskaja crkva iz 1751. godine sa zvonikom i prolazima iz 1828. godine, koju je 1892. godine proširio arhitekta Ivan Meisner. Sačuvano je nekoliko stabala lipa zasađenih u drugoj polovini 18. stoljeća.