Regras para composição bem sucedida em scrapbooking. Noções básicas de design. Princípios e leis de composição Leis de composição em design

Composição (da palavra latina "compositio" significa "conectar", "arranjar", "compor", "adicionar")- este é um arranjo harmonioso de vários elementos, combinados em uma única imagem. Existem cinco leis de composição: a lei da integridade, a lei das proporções, a lei da simetria, a lei do ritmo, a lei do principal como um todo. Essas leis criam um único sistema harmonioso de composição. Vamos considerar essas leis, usando-as como métodos para construir uma composição.

Na composição geral, alguns desses métodos são mais importantes, outros menos, mas você precisa entender que em uma composição bem construída não há elementos supérfluos (desnecessários). Todos os elementos da composição estão interligados e trabalham em uma estrutura composicional comum. Se alguns elementos são claramente supérfluos, a integridade da composição é violada. Técnicas de composição podem ser aprendidas e a construção de uma composição pode ser calculada antecipadamente.

Propriedades do formulário perceptivo

1. Vista geométrica.
Esta é uma propriedade da forma, determinada pela razão de suas dimensões em três coordenadas espaciais, bem como pela configuração da superfície da forma. Dependendo da predominância de uma das três dimensões, distinguem-se três tipos principais de forma: tridimensional, plana, linear.
2. Valor.
3. O valor é um conceito relativo. Uma pessoa, avaliando o tamanho de uma forma, correlaciona-a consigo mesma ou com formas vizinhas.

Posição no espaço. A propriedade desta forma é determinada pela localização entre outras formas em relação ao observador em um sistema de coordenadas tridimensional. Em um campo bidimensional de uma folha ou na tela de um monitor, podemos realmente mover um objeto na direção das verticais, horizontais e diagonais. Os efeitos podem ser alcançados com apenas um leve deslocamento das figuras em qualquer uma dessas direções.

massa visual. A avaliação visual da massa visual consiste no volume da substância contida em uma determinada forma. A maior massa é possuída por formas que se aproximam da geometria de um cubo e uma bola, a massa visual mínima está em formas lineares (ponto, linha). Isso deve ser levado em consideração ao determinar os elementos principais e secundários do trabalho.

Textura e textura

Textura- uma propriedade que caracteriza a estrutura externa da superfície da forma (por exemplo, se é áspera ou lisa).

Textura - O material de que um objeto é feito é chamado de textura. Por exemplo, madeira e pedra polida são quase iguais ao toque (isso é textura), mas seu padrão de material é completamente diferente (isso é textura). Textura e textura- o meio de expressão mais poderoso. Sua influência pode ser mais ativa do que a influência da própria forma. Enfatizar ou, inversamente, distorcer as proporções, unir ou quebrar a forma, rasgá-la do fundo ou fundir-se com ela - tudo isso pode ser feito com a magia das texturas.

Cor e tom

Uma das propriedades mais importantes das formas que tem uma certa cor e tom. A expressividade da cor se manifesta em cores brilhantes e saturadas e combinações contrastantes.

Claro-escuro. Graças ao jogo do claro-escuro, qualquer composição pode ser volumosa; o claro-escuro acrescenta realismo às formas da composição.

Técnicas de composição

Estática- um meio de transmitir uma sensação de paz na composição.
A disposição vertical dos elementos (ao longo de linhas verticais imaginárias) pode equilibrar e pesar opticamente a composição. Mesmo um pequeno logotipo pode receber monumentalidade (isso deve ser levado em consideração ao desenvolver um sinal específico, se você precisar adicionar “peso”, “peso”, “significado”).
Um contorno claro, simetria, um aumento de complexidade em direção ao centro, plenitude de espaço, multi-elemento - todos esses são sinais de um tipo de composição fechada. É lógico usar esse tipo de composição para transmitir propriedade, monumentalidade, opressão, estabilidade, estabilidade e assim por diante. Muitas vezes é em composições fechadas que se utiliza a estática com dinâmica interna.

Dinâmica- elementos localizados ao longo de linhas diagonais aumentam o movimento visual. Dá um caráter expressivo à imagem e, nesse sentido, usamos isso ao desenvolver uma tarefa específica. Por exemplo, para uma composição aberta, ela é construída principalmente a partir do centro, vários nós composicionais são estabelecidos, em torno dos quais ocorre o desenvolvimento de elementos, uma série rítmica é usada. Usado para criar uma sensação de espaço.

Simetria- propriedades de figuras em uma composição localizada na mesma perpendicular a um determinado plano (ou linha reta), em lados opostos dele e à mesma distância dele. Essas figuras são simétricas em relação a esse plano ou linha. A simetria pode ser completa ou incompleta. A simetria incompleta cria correlação entre as massas das partes direita e esquerda, mas não identidade.

Assimetria- falta de simetria. Com uma composição assimétrica, a maioria dos elementos é deslocada do eixo imaginário de simetria (ou do centro). Com a ajuda da simetria, podemos dar uma imagem estática, e a assimetria, pelo contrário, aumenta a dinâmica. E quero observar que assimetria e dinâmica não significam caos na composição. Em composições assimétricas, é mais difícil alcançar o equilíbrio. É alcançado equilibrando as massas em cor e forma, localização no espaço. Elementos bem dispostos trazem harmonia e estabilidade à composição.

Proporções(traduzido do latim significa "correlação", "proporcionalidade"). Na composição, as proporções são a razão entre os tamanhos dos elementos e a imagem inteira como um todo. As proporções mais simples são baseadas em proporções curtas e inteiras de 1:2; 3:4, etc. Meu conselho para você - ao colocar um bloco de composição em uma folha, observe esse tipo de proporção. Por exemplo, o recuo superior da borda da folha é de 1 unidade e o inferior é de 2 (1:2), etc. Portanto, não “cai” e “voa para cima”. A relação proporcional mais famosa é "Seção Dourada". A figura humana é amarrada com um cinto, então a distância do cinto aos pés é medida - esse valor é proporcional à distância do corpo ao topo da cabeça, e toda a altura de uma pessoa se refere ao comprimento do cinto aos pés. "Série de Fibonacci" - cada número é a soma dos dois anteriores - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. As proporções mantêm harmoniosamente composições dinâmicas e estáticas. A dinâmica é sempre determinada por duas proporções diferentes de valores menores e maiores (3:4) e estática (1:1).

Padrões de estruturas composicionais

Ritmo- alternância de diferentes elementos na composição e intervalos. É difícil imaginar uma composição sem ritmo. A interação dos elementos uns com os outros - este é o ritmo. O ritmo pode ser vertical - a alternância de elementos individuais na direção vertical. Alternância na direção horizontal - um ritmo horizontal, geralmente torna a composição estática, desacelera.
Metro é a repetição de elementos e intervalos idênticos.

Padrões rítmicos da composição:

Contraste- uma oposição pronunciada de elementos na estrutura rítmica. O contraste pode ser tom, cor, tamanho, forma, posição.

Nuance- uma mudança fracamente expressa nos elementos da estrutura rítmica em relação um ao outro. A Nuance nos permite tornar os elementos discretos, o que ajuda a criar harmonia na composição.

Tráfego- uma mudança gradual nos elementos da estrutura rítmica dentro de um determinado intervalo.
Às vezes é simplesmente necessário criar uma composição dinâmica para "fazer seus elementos se moverem". Para isso, distribuímos espaço livre ao longo das guias para a movimentação dos elementos. O espaço através do qual o elemento "se move" pode se encaixar nos limites da composição ou visualmente ultrapassá-los.

Sotaque- do latim "sotaque". O elemento que enfatizamos especialmente na composição, enfatizamos, concentramos a atenção do espectador nele. Conseguimos isso por mudanças nos padrões de composição já familiares para nós: cor, tom, forma, tamanho, posição. Acontece que a ênfase é colocada em um pequeno elemento da composição, mas ao mesmo tempo o “explode” literalmente.
Há também qualidades que alteram a estrutura: cor, tom, forma, tamanho, posição.

Dominante- a predominância de uma parte da estrutura sobre outra.
Por exemplo, a predominância de uma determinada cor ou elementos de uma determinada forma, etc.
Há também qualidades que alteram a estrutura: cor, tom, forma, tamanho, posição.

Existe uma característica da psicologia humana que ele não luta pela monotonia e repetição, mas, pelo contrário, pelo desenvolvimento, aprimoramento, movimento. E nós nos esforçamos para tornar a mesma composição visualmente muito interessante, para trazer dinâmica, para de alguma forma atrair a atenção do espectador.
E isso é conseguido aplicando os métodos acima. Além disso, não há regras rígidas para o uso de qualquer um deles. Eles podem ser combinados entre si. O principal é não esquecer uma composição harmoniosamente construída e não "entupir" com "efeitos especiais" desnecessários.

O que é composição?

Em qualquer tipo de arte, o papel principal é desempenhado pelo arranjo correto dos elementos do trabalho, o que permite transmitir com mais precisão a ideia deste trabalho. Ou seja, destacar as principais histórias, transmitir o clima necessário e, ao mesmo tempo, manter a harmonia. Composição (do latim compositio) é a combinação (combinação) desses elementos em um único todo.

Centro geométrico e composicional.

Estamos construindo uma composição em um plano. Seja uma fotografia, um pedaço de papel ou um monitor de computador. Se duas linhas diagonais forem traçadas através deste plano, o ponto de sua interseção indicará o centro geométrico de nossa futura composição. Qualquer objeto inscrito neste centro se sentirá bastante confiante.

(coincidência de centros geométricos e composicionais)

O centro composicional serve para focar a atenção do espectador nos detalhes da composição. Na fotografia, na pintura e no desenho, em regra, destacam-se os centros de composição do sujeito. Ou seja, no centro composicional está o enredo principal da obra.

O centro da composição e o centro geométrico da composição podem não coincidir.
Pode haver vários centros de composição em uma composição, enquanto há apenas um centro geométrico.

O centro composicional pode ser destacado:
- contraste de luz e sombra
- contraste de cores
- Tamanho
- Formato

Conceitos básicos e regras de composição.

Linhas diagonais na composição:

O gráfico na imagem à esquerda significa crescimento. O gráfico na figura à direita significa uma queda. Aconteceu assim. E, consequentemente, na composição, uma linha diagonal traçada do canto inferior esquerdo ao canto superior direito é percebida melhor do que uma linha traçada do canto superior esquerdo ao canto inferior direito.

Composição fechada e aberta:

Em uma composição fechada, as principais direções das linhas tendem para o centro. Tal composição é adequada para transmitir algo estável, imóvel.
Os elementos nele não tendem a ir além do plano, mas, por assim dizer, se aproximam do centro da composição. E a vista de qualquer ponto da composição tende para este centro. Para alcançá-lo, você pode usar um arranjo compacto de elementos no centro da composição, enquadrando. A disposição dos elementos de tal forma que todos apontam para o centro da composição.

Uma composição aberta, em que as direções das linhas vêm do centro, nos dá a oportunidade de continuar mentalmente a imagem e levá-la para além do plano. É adequado para transportar espaço aberto, movimento.

Regra da seção dourada:

Harmonia é harmonia. Um todo único em que todos os elementos se complementam. Algum mecanismo único.
Não há nada mais harmonioso do que a própria natureza. Portanto, a compreensão da harmonia nos vem dela. E na natureza, um grande número de imagens visuais obedece a duas regras: a simetria e a regra da seção áurea.

O que é simetria é claro. O que é a seção áurea?

A proporção áurea pode ser obtida dividindo um segmento em duas partes desiguais de tal forma que a proporção do segmento inteiro para a parte maior seja igual à proporção da parte maior do segmento para a menor. Se parece com isso:

As partes deste segmento são aproximadamente iguais a 5/8 e 3/8 de todo o segmento. Ou seja, de acordo com a regra da seção áurea, os centros visuais na imagem estarão localizados da seguinte forma:

Regra dos três terços:

Neste desenho, a regra da seção áurea não é respeitada, mas cria-se uma sensação de harmonia. Se dividirmos o plano em que nossas figuras geométricas estão localizadas em nove partes iguais, veremos que os elementos estão localizados nos pontos de interseção das linhas divisórias e a faixa horizontal coincide com a linha divisória inferior. Neste caso, aplica-se a regra dos três terços. Esta é uma versão simplificada da regra da proporção áurea.

Dinâmica e estática na imagem, movimento, ritmo.

Composição dinâmica - uma composição que dá a impressão de movimento e dinâmica interna.

Composição estática (estática na composição) - cria a impressão de imobilidade.

A imagem à esquerda parece estática. A imagem à direita cria a ilusão de movimento. Por quê? Porque sabemos muito bem por experiência própria o que acontecerá com um objeto redondo se inclinarmos a superfície em que ele está localizado. E percebemos esse objeto mesmo na foto como se movendo.

Assim, linhas diagonais podem ser usadas para transmitir movimento em uma composição.

Também é possível transmitir movimento, deixando espaço livre na frente de um objeto em movimento para que nossa imaginação possa continuar esse movimento.

A estática na composição é alcançada pela ausência de linhas diagonais, espaço livre na frente do objeto e presença de linhas verticais.

O ritmo é um dos pontos-chave da arte. Pode tornar a composição calma ou nervosa, agressiva ou pacificadora. O ritmo é impulsionado pela repetição.

O ritmo nas artes visuais pode ser criado pela repetição de cores, objetos, pontos de luz e sombra.

Simetria e assimetria na composição, alcançando o equilíbrio.

Simetria:

Na natureza, um grande número de imagens visuais obedece à lei da simetria. É por isso que a simetria é facilmente percebida por nós na composição. Nas artes visuais, a simetria é alcançada pela disposição dos objetos de tal forma que uma parte da composição parece ser uma imagem espelhada da outra. O eixo de simetria passa pelo centro geométrico. Uma composição simétrica serve para transmitir paz, estabilidade, confiabilidade, às vezes majestade. No entanto, criar uma imagem absolutamente simétrica não vale a pena. Afinal, nada é perfeito na natureza.

A simetria é a maneira mais fácil de alcançar o equilíbrio em uma composição. No entanto, não o único.

Assimetria, alcançando o equilíbrio:

Para entender o que é equilíbrio, pode-se imaginar uma balança mecânica.

Neste caso, a lei da simetria funciona. Dois objetos da mesma forma e tamanho são colocados simetricamente à esquerda e à direita na balança à mesma distância. Eles criam equilíbrio.

A assimetria perturbará esse equilíbrio. E se um dos objetos for maior, ele simplesmente superará o menor.

No entanto, é possível equilibrar esses objetos adicionando algo à composição como contrapeso. A assimetria permanecerá:

Também será possível alcançar o equilíbrio com assimetria superando um objeto maior mais próximo do centro:

Alcançar o equilíbrio é um dos passos mais significativos na construção de uma composição assimétrica. O equilíbrio pode ser alcançado contrastando os tamanhos, formas de manchas de cor e sombras.

Conclusão.

As regras de composição não são vinculativas. Mesmo vice-versa. Algumas regras se contradizem. No entanto, antes de quebrar qualquer regra, você precisa conhecê-la e ser capaz de usá-la. Lembre-se, se você quebrar as regras, você deve entender claramente POR QUE você está fazendo isso.

A beleza e o conforto de qualquer espaço não são possíveis sem o uso de certas condições para sua construção, as chamadas leis composicionais. Eles desempenham um papel decisivo na criação de condições harmoniosas em qualquer ambiente - residencial ou público.

Apenas alguns são capazes de aplicar com competência as leis de composição no interior - aqueles que têm um talento especial para cor, forma e textura. E, no entanto, tal habilidade pode ser desenvolvida em si mesmo se nos voltarmos para os fundamentos do design do espaço e sua construção, bem como entender a necessidade de usar técnicas de composição.

A composição no interior é chamada de conexão artística de todos os elementos em um determinado espaço, que deve estar localizado nele em uma certa ordem e quantidade para sustentar a ideia geral de uma imagem harmoniosa.

Você não deve se deixar enganar pela aparente simplicidade do processo de decorar a área de uma sala, pois sem conhecimento e aplicação na prática das técnicas básicas de composição, não será possível criar um interior verdadeiramente confortável. A este respeito, recomenda-se consultar a literatura especializada ou o nosso artigo, para começar.

Os conceitos básicos de composição não são apenas importantes, mas podem ser especialmente úteis quando você precisa decorar uma sala complexa, como uma sala estreita, muito alta ou com teto baixo.

Fundamentos da composição no design de interiores

A decoração de uma sala, se bem planejada, não pode ser caótica, e todos os objetos e objetos, texturas e texturas utilizadas nela, necessariamente interagem entre si.

Centro de Composição

Entrando na sala, seu olhar deve involuntariamente correr para um determinado objeto que pode se destacar de todo o ambiente com uma cor incomum, tamanho grande, forma ou relevo - este é o centro composicional. A partir do significado, pode-se adivinhar que, como regra, está localizado no meio da sala, o que não é nada importante, e sua localização na parede ou no canto também é possível.

Elementos complementares da situação em uma composição de sucesso são sempre espaçados uniformemente em torno de seu centro.

O centro composicional da sala pode ser uma cama, uma lareira, uma janela, um tapete ou uma divisória decorativa, que, juntamente com outros itens de interior, forma uma única composição.

Leis do equilíbrio

O preenchimento da sala, ou seu mobiliário, por sua vez, cria a impressão da integridade da imagem, sua beleza, funcionalidade e conforto visual. Consequentemente, os objetos ao redor do centro composicional podem ser localizados de acordo com as leis de simetria ou assimetria.

Simetria

A distribuição uniforme de objetos de tamanho e forma semelhantes ao redor do centro composicional é chamada de simétrica. O uso de uma composição simétrica não causará dificuldades particulares, especialmente no plano horizontal. Ou seja, se uma lareira for erguida na sala de estar, os objetos devem estar localizados ao redor dela à mesma distância, por exemplo: duas luminárias de piso nas laterais, dois sofás na frente, duas cadeiras opostas, iguais ou semelhantes em tamanho e forma.

No quarto, ao lado da cama ao centro, coloque o mesmo conjunto dos dois lados dela, composto por uma mesa de cabeceira, abajur, espelho, e acrescente um mini-sofá, um banco, uma cômoda ao pé. A simetria da composição será complementada, por exemplo, por um par de estantes (cômoda, poltronas) instaladas em frente à cama, à mesma distância uma da outra.

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A simetria no plano vertical serve para equilibrar visualmente a parte superior e inferior da sala. Por exemplo, se a sala é alta e os móveis são enormes, você pode pendurar um grande lustre e “pesar” o teto com estuque, enquanto as paredes não devem estar vazias - decore-as com decoração ao nível dos olhos, então a composição vertical será ser preservado.

assimetria

Não pode ser chamado de antípoda de um arranjo simétrico, mas sim outra técnica interessante para criar uma composição. A assimetria, também, não é desarmonia, como parece a alguns, mas uma forma complexa e ambígua de conceber o espaço. No entanto, para ela, assim como para a simetria, é importante equilibrar a carga visual dos objetos em um ambiente interior.

Por exemplo, quando os itens principais são instalados em 2/3 da área da sala, a terceira parte dela não deve permanecer vazia. Aqui, em contraste, você pode colocar um, mas cativante, e um objeto bastante grande (guarda-roupa, espelho, mesa, painel).

Elementos de harmonia

Uma solução de interiores composicional bem-sucedida envolve a integração harmoniosa de todos os objetos através da seleção de cores, formas e texturas. Com a ajuda deles, a situação se torna equilibrada e estética.

Nuances na composição de interiores

Eles também são chamados de acentos, graças aos quais a sala se torna mais animada, os objetos são texturizados e um volume espacial visual aparece.

As nuances mais eloquentes se manifestam em texturas que se opõem:

1. Espelho contra uma parede fosca.
2. Estofamento de sofá liso combinado com uma colcha de pele.
3. Padrão em um fundo liso.
4. Usando uma cor mais saturada em uma pequena quantidade.

Deve-se lembrar que a nuance, de fato, deve ser usada com cuidado, apenas em alguns objetos - a enumeração é altamente indesejável.

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Contraste

Uma clara e distinta diferença de texturas e cores é frequentemente usada na construção de uma composição harmoniosa. Assim, tecidos estampados podem ser combinados com lisos, decoração de parede áspera pode ser combinada com fachadas lisas e uma abundância de elementos decorativos, por um lado, pode se opor ao minimalismo, por outro.

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Semelhança de elementos

O terceiro método de construção harmoniosa de uma composição baseia-se no uso de objetos do mesmo tipo, semelhantes em textura, forma e cor.

Assim, pode ser baseado em um quadrado, retângulo ou círculo, e todos os objetos que preenchem o espaço tendem a sua forma, movendo-se suavemente de um tom de uma cor para outra.

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Sem negligenciar as regras básicas para criar uma composição, é possível construir mais do que um interior residencial médio. Portanto, estamos cheios de esperança de que este texto seja útil para você em seus futuros empreendimentos e o ajude a priorizar. Boa sorte!

Apresento à sua atenção o seguinte artigo do ciclo sobre os fundamentos do design gráfico. Nele eu quero falar leis básicas de composição. Muitas vezes, essas leis são chamadas de princípios de design, mas, na minha opinião, o design é uma ciência bastante vasta e tem princípios completamente diferentes. Sua descrição pode ser encontrada em livros sobre os fundamentos da teoria e metodologia do design.

Então, antes de tudo, proponho relembrar o conceito de composição.

Composição é a organização, disposição e conexão de vários elementos gráficos, a arte de sua colocação, o componente mais importante da forma de arte, o coração do design gráfico. Quando não há composição, não há desenho.

A disposição dos elementos ocorre em uma sequência lógica que determina a percepção da obra como um todo.

O mais importante as leis da composição Considero o seguinte:

• Equilíbrio
  Esta lei nos diz que toda composição deve ser sustentável. Ou seja, a localização dos elementos não deve causar dúvidas e o desejo de movê-los para algum lugar.
  Olhe para a foto abaixo:

  Na imagem à esquerda, dois círculos estão em estado de equilíbrio, se os separarmos, separadamente eles parecerão já desequilibrados. Na figura à direita, o mesmo par de círculos, mas deslocado em relação aos eixos do quadrado, parece desequilibrado.
  O exemplo mais óbvio de uma composição equilibrada é a simetria, e o equilíbrio nem sempre é simétrico. Como você provavelmente pode adivinhar, alcançar o equilíbrio na assimetria é mais difícil.
  Dê uma olhada em um exemplo:

• Unidade
  A lei da unidade (ou integridade) da composição considera-se observada se, quando a imagem é coberta com um olhar, ela é percebida como um todo único e não se divide em partes separadas. Deve haver uma sensação de "atração" entre os elementos, eles devem "encaixar" um no outro. O centro semântico da composição também deve ser claramente distinguido.

  Em relação à composição em design gráfico, a integridade pode ser verificada da seguinte forma: se você fechar parte da imagem, então a mensagem que ela carrega deve mudar. Se mudar, a composição está completa.

• subordinação
  Essa lei diz que a composição deve ter uma dominante, que é o centro semântico. O elemento principal chama a atenção imediatamente, o papel dos secundários é sombrear, enfatizar, destacar o dominante e direcionar o olhar do espectador quando visto.

  Quero alertar imediatamente para um possível mal-entendido: o centro semântico não está de forma alguma ligado ao centro geométrico da composição. Além disso, pode haver mais de um centro composicional.

Para obter um conhecimento mais completo, aconselho-o a recorrer a livros onde as leis básicas da composição sejam mais bem compreendidas (em relação às artes plásticas). Em você encontrará alguns desses livros.

Boas habilidades de composição são muito importantes para um designer gráfico. Eu gostaria de enfatizar a palavra Habilidades"Porque Conhecimento que você não sabe colocar em prática não vale nada. Portanto, não deixe de se exercitar, dê de 20 minutos a 1 hora todos os dias, e o resultado será óbvio!

Como de costume, desejo-lhe sucesso em seus empreendimentos, mais perseverança e paciência!

Você já se perguntou por que algumas obras de arte são agradáveis ​​de se ver e outras não? A razão para isso é a composição bem-sucedida ou malsucedida dos elementos representados. Depende dela como uma imagem, uma estátua ou mesmo um edifício inteiro é percebido. Embora à primeira vista pareça que não é fácil prever tudo, na verdade, criar uma composição que seja agradável aos olhos não é tão difícil. Porém, para isso é preciso conhecer as leis, princípios e outros componentes do mesmo. Vamos descobrir tudo isso.

O que é design e quais são suas características?

Antes de considerar os recursos da composição, vale a pena aprender sobre um conceito como design. Embora esta palavra seja frequentemente usada no léxico moderno, nem todos sabem sobre seu significado.

Este é o nome do tipo de atividade artística e técnica que visa a formação de um ambiente disciplinar harmonioso que satisfaça mais plenamente as necessidades materiais e espirituais do indivíduo.

Ao criar uma composição em design, dois de seus componentes estão sempre em primeiro plano - praticidade (funcionalidade) e estética (beleza externa).

Tipos

O design em si é muito versátil. No entanto, vários de seus principais tipos podem ser distinguidos:

• Gráfico - destinado à criação de fontes, ícones, identidade corporativa, comunicações visuais diversas, etc. Todas as imagens desse tipo são criadas em um avião.
• Industrial - é especializada no desenvolvimento de máquinas, eletrodomésticos, equipamentos, móveis, utensílios, vestuário. Nesse caso, o trabalho é realizado não em um avião, mas com um volume.
• Arquitetônico - destina-se ao desenvolvimento e construção de estruturas e seus complexos (incluindo o interior). O criador neste ambiente trabalha com o espaço.
• O mais complexo, pois visa desenvolver um sistema complexo-dinâmico do ambiente humano.
• O desenho da esfera é uma das novas espécies. Inclui ecodesign, design futurista, etc.
• Projeto orientado a resultados. Este tipo inclui web-design, computador e design de arte.

O que é composição e por que ela é necessária?

Esta palavra vem do latim compositio e significa uma combinação harmoniosa de vários elementos de uma obra de tal forma que criam a impressão de um único todo.

A composição em design é a disposição e conexão das partes do produto, devido ao seu layout. Deve corresponder ao seu propósito, bem como à intenção artística e figurativa do criador, que reflita as prováveis ​​expectativas do usuário final do produto projetado.

Um pouco difícil, não é? Em termos mais simples, o fenômeno em estudo é a criação de um trabalho que o cliente vai gostar. Com base nessa explicação, fica claro que o objetivo da composição no design é atrair a atenção de um potencial comprador.

Bem, embora o herói do filme "Gloss" explique seu objetivo um pouco duramente: "O negócio do artista é sentir o que está à venda... O que não está à venda não é arte!"

Centro geométrico e composicional: qual a diferença?

Então, qual é a composição? Antes de tudo, ao criá-lo, você precisa encontrar um centro composicional. Seu objetivo é chamar a atenção do público para toda a obra. Na verdade, é esse detalhe que é a âncora que deve “ganchar” quem vê o produto acabado.

Além da composição, em qualquer obra também se destaca um centro geométrico, que na verdade é o seu meio.

Para uma melhor percepção do trabalho, é claro, é melhor quando esses dois centros coincidem, mas nem sempre é assim.

Existem várias maneiras de focar no centro composicional, mesmo que não esteja localizado no meio:

• Destaque-o com cor.
• Realce usando uma forma diferente de outros elementos da composição.
• Realce com iluminação especial.
• Destaques devido ao tamanho contrastante em relação a outros detalhes.

Elementos de composição

Existem várias classificações. A maioria dos especialistas concorda que existem três principais:

• Um ponto é um acento gráfico em um plano.
• Linha - na forma é caracterizada por extensão ou desenvolvimento em um plano em uma direção coordenada (em comprimento).
• Spot - ao contrário dos elementos acima, geralmente preenche a maior parte do plano gráfico.

Os principais tipos de composição

Como regra, distinguem-se três tipos básicos de composição.

• Frontal - implica preencher todo o plano com uma imagem. Como regra, é usado na criação de ornamentos, tapetes, mosaicos, etc.
• Volumétrico - refere-se às artes tridimensionais (arquitetura, escultura, cerâmica). Na maioria dos casos, para visualizar um produto desse tipo, é necessário contorná-lo de diferentes ângulos, pois ele não pode ser completamente capturado pelo olhar de um ângulo.
• Composição volumétrico-espacial em design - consiste em várias obras volumétricas localizadas no espaço em determinados intervalos.

Leis de composição

Embora cada criador seja guiado por seu próprio gosto (ou desejo do cliente) ao criar um design, existem certas leis de composição que ainda precisam ser observadas, e nem sempre compreendidas. O fato é que eles foram identificados com base em muitos anos de observação por psicólogos da capacidade do cérebro humano de perceber certas combinações de elementos.

Portanto, existem três leis de composição:

• plenitude e unidade. Graças a eles, a obra é percebida como um todo, apesar dos inúmeros detalhes. Essa lei é baseada em dois componentes - a indivisibilidade da composição (a incapacidade de percebê-la como um conjunto de componentes individuais) e a necessidade de comunicação e consistência entre os elementos da composição (para isso é importante acompanhar como todos os os detalhes são "amigáveis" entre si e se estão separados uns dos outros). A especificidade desta lei reside no facto de se aplicar apenas ao domínio da composição no desenho de obras de arte.
• Equilíbrio. Este é um estado em que todos os elementos estão equilibrados entre si. As partes equilibradas do todo adquirem a chamada estabilidade visual. Basicamente, este estado é reduzido a um equilíbrio na expressividade. O equilíbrio no produto pode ser estático (a imagem parece estar firmemente estacionária) e dinâmico (seus componentes dão a impressão de movimento).

• Subordinação. Esta é a subordinação de todos os detalhes da composição à intenção de um único autor. Na verdade, esta lei implica a criação de uma hierarquia no trabalho. De acordo com ele, destaca-se o dominante (o centro da composição), ao qual todos os outros elementos estão subordinados.

Fundos

Considerando as características da composição, não se pode ignorar tal questão como os meios para sua criação. Afinal, são eles que ajudam o criador a transmitir sua ideia com a maior precisão possível na obra. Para muitos artistas, os meios são mais conhecidos como princípios de composição no design.

Paradoxalmente, quando todos eles são observados, é difícil entendê-los. Mas se pelo menos um estiver quebrado no trabalho acabado, imediatamente chama a atenção. Vamos examiná-los para saber em que você deve prestar atenção não apenas ao criar obras-primas, mas também ao considerá-las e analisá-las.

• O contraste é uma diferença acentuada entre os elementos, sua oposição de acordo com certos critérios (claro e escuro, longo e curto, etc.). Desta forma, a expressividade do trabalho finalizado é reforçada. O contraste pode ser unidimensional e multidimensional.

• Nuance - pequenas diferenças entre elementos em uma composição dentro da mesma categoria. Existem nuances unidimensionais e multidimensionais.
• Identidade. Este é o nome da repetição de elementos do mesmo, semelhantes em qualidade. Como tamanho, forma ou tom. A identidade é um sinal da natureza estática de toda a combinação.
• - esta é a uniformidade da distribuição das partes em relação ao centro geométrico. É espelho, axial, espelho-axial e parafuso. Assimetria é a falta de simetria. Embora nossos cérebros sejam voltados para imagens uniformes (eles também não percebem esse equilíbrio), às vezes as soluções assimétricas são mais do que impressionantes.
• Ritmo. Embora pareça que esse fenômeno é característico apenas da música, também é uma importante ferramenta para a arte da composição. Nesta área, ritmo significa a alternância de vários elementos em uma determinada sequência. Uma das mais importantes é a repetibilidade dos detalhes (formulários), bem como os intervalos entre eles. Tais repetições são uniformes, diminuindo e aumentando.

• A modularidade é uma ferramenta de design universal, mas ainda não há uma definição clara do termo "módulo". Em geral, costuma-se referir a um valor tomado como base para o cálculo de um objeto.
• Proporcionalidade - consistência, harmonia, bem como proporcionalidade na combinação de algo. Muitas vezes é percebido como proporcionalidade. Esta ferramenta é usada em arquitetura ou arte.

• A escala é o meio mais importante de composição arquitetônica. Determina a proporção do tamanho de algo (partes, divisões, detalhes da estrutura), o que permite criar uma combinação harmoniosa deles com o tamanho de uma pessoa e os objetos ao seu redor. Essa ferramenta se baseia em dois princípios: o indivíduo humano é a medida de todas as coisas; A escala é determinada pela razão entre as partes individuais e o todo.

Propriedades físicas da forma

Ao criar uma composição, vale sempre lembrar que todos os objetos representados possuem certas propriedades espaciais:

• Vista geométrica. É determinado pela razão dos tamanhos das formas geométricas de acordo com as três coordenadas do espaço, bem como pela natureza da superfície da forma. Existem três tipos de forma: tridimensional, plana, linear.
• Magnitude é uma propriedade que é julgada em relação às dimensões humanas ou outras formas.
• Posição. As figuras geométricas podem ser localizadas em relação umas às outras ou ao espectador, tanto mais próximas quanto mais distantes, acima, abaixo, à esquerda ou à direita. Além disso, as formas podem ser localizadas em relação a outras em um ou vários níveis ao mesmo tempo.
• A cor é uma das propriedades mais importantes que podem causar diferentes sensações visuais de acordo com a composição espectral da luz que refletem/emitem. Possui características como matiz (tons), saturação (grau de brilho/desbotamento) e leveza (refletividade da superfície da cor). Normalmente, as cores costumam ser divididas em quentes (do amarelo ao vermelho) e frias (do verde ao roxo). Tal divisão está associada ao equilíbrio espectral de energia: tons quentes carregam a maior parte da energia, enquanto tons frios carregam muito menos. Como os cientistas provaram, a cor afeta ativamente a psique humana. Pode causar uma variedade de emoções e experiências (por favor, chatear, revigorar, oprimir). Por isso é tão importante pensar bem no design de qualquer produto.

• O claro-escuro é uma propriedade que se caracteriza pela distribuição de áreas escuras e claras na superfície de uma figura. Facilita a percepção de volume e relevo pelo observador, sendo também capaz de generalizar ou dissecar visualmente o volume ou a superfície de um objeto. Aliás, o relevo de um objeto e sua tridimensionalidade são percebidos como tal justamente pelas gradações e transições das áreas mais iluminadas para as menos iluminadas.
• Textura - cria uma imagem visual da composição e é uma das principais fontes de informação tátil. Aliás, é a diferença de texturas que permite distinguir substâncias semelhantes em uma imagem em preto e branco: metal e água, neve e papel etc. Ao planejar um produto, a escolha de sua textura é tão importante quanto a escolha do material. Afinal, a mesma substância pode parecer muito diferente com processamento diferente.
• Textura. Ela desempenha o mesmo papel importante no processo de percepção da composição final como a textura. Afinal, com sua ajuda, é possível determinar os sinais da estrutura do material do qual o objeto é feito. Na maioria das vezes, essa propriedade é característica de madeira, couro e tecido. As texturas muitas vezes atuam como elemento decorativo no desenvolvimento do projeto. Uma combinação bem-sucedida de textura com textura é usada principalmente para transmitir a qualidade natural do material, revelando sua originalidade estética. No caso em que a textura ou textura da substância é expressiva, seu impacto no espectador pode ser mais eficaz do que a influência da própria forma do produto. Ao mesmo tempo, seu brilho excessivo às vezes pode causar o efeito oposto.

Fontes na composição

Além de todos os itens acima, as inscrições (fontes) desempenham um papel muito importante na criação do design original de algo.

Eles são constantemente usados ​​para desenhar placas, letreiros, inscrições em embalagens ou rótulos de produtos industriais, etc.

Não é incomum que uma composição tipográfica em projeto desempenhe não apenas o papel de fonte de informação, mas também forneça a qualidade estética do ambiente humano.

Dependendo da finalidade, as seguintes categorias de fontes são distinguidas:

• Gracioso.
• Enorme.
• Rigoroso.
• Pitoresco.

O principal critério estético na escolha de um ou outro tipo de letras é a harmonia de suas proporções, a beleza do padrão de cada uma delas, legibilidade, clareza e proporcionalidade. Para atingir esses objetivos, dezenas de novas fontes são criadas todos os anos para atender à crescente demanda por design original.