Como criar seus próprios quadrinhos em um computador. Como desenhar uma história em quadrinhos: descrição passo a passo

Como criar seus próprios quadrinhos em um computador.  Como desenhar uma história em quadrinhos: descrição passo a passo
Como criar seus próprios quadrinhos em um computador. Como desenhar uma história em quadrinhos: descrição passo a passo

Histórias sobre super-heróis, faroestes, temas bíblicos, até narrativas históricas podem se tornar interessantes, o principal é adicionar imagens. Os quadrinhos são as mesmas revistas, só que perfeitamente ilustradas.

O que é uma história em quadrinhos?

Quadrinhos são folhas de papel unidas ou livros ou álbuns prontos nos quais você pode ver uma história. Há muito pouco texto neles. A maior parte da ação ocorre em fotos.

As histórias variam em extensão, desde uma história de meia página até uma história inteira em desenhos.

Lar característica distintiva Todos os quadrinhos combinam narrativa com imagens. Além disso, ao contrário dos livros, onde as ilustrações apenas ocasionalmente complementam o texto, o principal nele é o desenho, e quantidade mínima o texto explica os detalhes da história.

Como desenhar uma história em quadrinhos para iniciantes? Você precisa ler as dicas e começar a trabalhar.

Cada tira do gênero gráfico-narrativo deve começar e terminar com um único pensamento.

Normalmente, a primeira página serve como uma introdução na qual o autor transmite as ideias principais gerais. O leitor deve compreender em que período o evento ocorre, onde e por quem personagem principal toda essa ação.

Além disso, o close-up deve encerrar toda a história em quadrinhos. Nele, o criador da obra-prima contará o que aconteceu no final, ou no epílogo, e também contará o que aguarda o herói a seguir.

Lendo quadrinhos

Cada criador deste gênero tem estilo próprio, personagens específicos, forma de desenho e enredo da história.

Para saber desenhar uma história em quadrinhos é importante não só saber desenhar pessoas, mas também ler obras de outras pessoas. Narrativas de autores mundialmente famosos podem inspirar e dar ideias para um enredo.

Gêneros

Os quadrinhos vêm em gêneros completamente diferentes. Mas o maior sucesso até hoje são as histórias sobre super-heróis da DC ou da Marvel. Os fãs dessas editoras de quadrinhos costumam brigar entre si, criticando as histórias e o estilo artístico. No entanto, esses dois “monstros” da indústria gráfica possuem heróis como Superman, Batman, Homem-Aranha, X-Men e assim por diante. Esses gêneros vieram ao mundo vindos dos EUA, onde descobriram como desenhar quadrinhos em etapas.

A Terra do Sol Nascente tem sua própria cultura de anime especial e muito grande. Chama-se "mangá". O texto nesses quadrinhos vai de baixo para cima e da direita para a esquerda.

Todos os anos, vários milhões de mini-histórias diferentes são publicadas em Tóquio, criadas por pessoas que são desenhistas profissionais e sabem desenhar quadrinhos de anime.

O design clássico inclui quatro listras de ilustrações. Pode ser colorido ou preto e branco. Mesmo artistas novatos podem desenhar quadrinhos simples, mas isso não significa que o enredo ou as imagens do desenho animado serão primitivos. Às vezes é preciso trabalhar ainda mais com eles, cuidando das sombras e sombras.

A categoria alvo de quem irá ler esta história em quadrinhos também é muito importante. Parcelas complexas construídas de acordo com um esquema inventado pelo autor não são adequadas para crianças. Eles também não serão capazes de descobrir onde o herói pensa e onde fala. Nos quadrinhos infantis, os pensamentos muitas vezes saem da sua cabeça e uma nuvem de fala sai da sua boca.

Materiais úteis ou como desenhar uma história em quadrinhos com um lápis

Para desenhar quadrinhos simples de várias páginas, você precisa levar tipos diferentes lápis normal. Um de cores cinza deve desenhar linhas finas, o outro deve ser mais ousado e o terceiro deve ser grosso.

Certifique-se de colocar várias borrachas à sua frente para corrigir o trabalho. Para poder criar histórias com uma caneta em poucos segundos, você precisa aprender detalhadamente como desenhar uma história em quadrinhos com um lápis.

Você precisa levar algumas folhas de papel para o anime em si e mais algumas de reserva. Além disso, deve haver um apontador e uma régua na bancada. A mesa deve estar bem iluminada. Não deveria ter itens extras, o que interferirá na posição das mãos do artista.

Um autor mais profissional que saiba desenhar quadrinhos também terá marcadores especiais, lápis, canetas hidrográficas, canetas de gel ou tinta. Depois de algum tempo, o criador do gênero pode perceber que é hora de seguir em frente e transferir sua arte para uma versão virtual. Quadrinhos desenhados com recurso especial

A primeira etapa de como desenhar uma história em quadrinhos

A principal e mais básica etapa da criação de um cartoon é a ideia de um enredo, que pode ter movimentos complexos. No entanto, muitos autores limitam-se à história mais simples para começar. Vejamos como desenhar quadrinhos com um lápis passo a passo.

Primeiro de tudo, você precisa inventar história curta, anedota ou fábula. Deve haver um mínimo de texto. É aconselhável delinear os diálogos dos personagens em forma de nuvem ou quadrado. Para deixar mais claro como desenhar quadrinhos a lápis, é recomendável primeiro anotar todas as reviravoltas da história e destacar as mais importantes. Um criador novato deste gênero deve anotar todo o enredo no papel com antecedência. Se houver conversas, elas também precisam ser delineadas passo a passo.

Cada trecho de texto deve ser dividido em quadrados, nos quais serão desenhadas as imagens correspondentes. É melhor que a ação comece e termine. Um deve fazer uma transição suave para o outro, ao mesmo tempo que completa um determinado pensamento do autor.

Depois que o enredo estiver detalhado e pensado, é hora de desenhar.

Segundo passo

Agora, sobre como desenhar uma história em quadrinhos baseada em uma história. A capacidade de retratar pessoas ou animais é uma vantagem absoluta em qualquer anime. Mas você pode passar sem isso. No gênero gráfico, como em qualquer outra arte, a imaginação é limitada apenas pela própria pessoa.

Você mesmo pode criar quadrinhos e criar uma narrativa com eles. Ao inventar um estilo completamente novo e original, você poderá eventualmente ganhar um exército de fãs.

Quando uma folha de papel aparece na frente do artista, ele deve dividi-la visualmente em várias partes. Esta etapa permitirá que você planeje passo a passo como desenhar quadrinhos com um lápis. Fragmentos da história serão desenhados um após o outro nesses quadrados vazios.

Uma pessoa não tem a capacidade de copiar exatamente o mesmo desenho, então não é de surpreender que o herói mude ligeiramente.

Os quadros grandes em uma história em quadrinhos indicam a duração da ação neles retratada, enquanto os quadros pequenos são considerados secundários e servem para apoiar a ideia principal. Num quadro aproximado, um, dois ou três eventos podem ocorrer.

Molduras pequenas não precisam de fundo, enquanto molduras grandes devem ser desenhadas detalhadamente. O leitor vai querer ver não só o personagem principal, mas também o próprio local dos acontecimentos.

Desenhando o herói

Desenhar um herói não é tão fácil. Mas esta tarefa é bastante viável mesmo para um mau artista. É tudo uma questão de prática. Qualquer um pode aprender a desenhar.

    não crie muitos detalhes no desenho, pois serão muito difíceis de repetir;

    não tente copiar as mesmas poses e expressões faciais da imagem anterior;

    não busque a perfeição, pois um quadrinho deve trazer prazer na criação e facilidade de trabalho;

    Não tente encaixar tudo em seu trabalho de uma vez.

É melhor representar o personagem principal no centro. Ele também deve ser girado mais perto da inversão de marcha, se houver.

Passo três

As regras básicas pelas quais os quadrinhos são desenhados:


Diálogos

Personagens de quadrinhos não fazem discursos longos. Suas conversas devem ser diretas, sem frases ou epítetos complexos.

Cada palavra que sai da boca do herói deve ser circulada em uma caixa. Geralmente é estreito e pequeno, mas as letras são visíveis. Os diálogos são escritos em letras impressas.

É costume colocar os pensamentos dos personagens em uma bolha redonda.

Quando sonham com algo, seus pensamentos são retratados em uma história em quadrinhos como uma nuvem.

Os ruídos são transmitidos por pontos de exclamação, interrogativos e outros sinais de pontuação agrupados.

O grito do herói pode ser encerrado em um círculo com pontas afiadas ao longo da borda.

Um pouco de informação sobre o que acontece e onde durante a cena desenhada, antecedentes ou suas próprias conclusões podem ser tiradas fora dos quadrados dos quadrinhos. Eles podem ficar entre eles, acima ou abaixo.

E os próprios diálogos trocados entre os personagens são desenhados sobre suas cabeças nos gêneros clássicos.

Na hora de pintar é preciso deixar as nuvens brancas ou, na melhor das hipóteses, amarelas, para que se destaquem qualitativamente e não se fundam com a imagem.

Hoje em dia está na moda retratar tudo em forma de quadrinhos. A cada minuto, navegando pelo feed da sua mídia social, você se depara com essas fotos coloridas. Muitas vezes parecem estúpidos e desinteressantes. Mas também existem alguns bastante espirituosos, úteis e informativos. Já que está na moda, é hora de aprender e dominar programas de criação de quadrinhos.

O que eles são? Afinal, existe a opinião de que desenhar no computador é muito difícil e não está acessível a todos. E isso não é necessário. EM programas especiais quadrinhos podem ser criados a partir de já prontos

Cartunista Creaza

Neste programa, quadrinhos bastante volumosos podem ser criados com pouco dinheiro. Para começar, você só precisa escolher um modelo adequado dentre os oferecidos ou criar o seu próprio. Em seguida, o aplicativo se comunica com o armazenamento das fotos, que são arrastadas para dentro do aplicativo. Você pode adicionar campos de texto, comentários e design gráfico a eles. Desenhar em um computador não é útil aqui. A história em quadrinhos finalizada pode ser salva na memória do computador ou em um pen drive, enviada para Caixa de correio ou publique-o em uma das redes sociais. A atualização promete que o Comic Life reconhecerá o texto e selecionará as imagens apropriadas.

Faça Crenças Comix

Crie uma história em quadrinhos

Outro aplicativo de criação de quadrinhos é o Create a Comic. Parece muito simples, é fácil de aprender e é um bom ponto de partida para usuários jovens. Ele contém uma extensa biblioteca de todos os tipos de objetos e personagens. A base é simples, mas também existem personagens famosos histórias em quadrinhos. O processo de criação é incrivelmente simples - um plano de fundo é selecionado e os personagens são adicionados. Em seguida, são inseridas bolhas nas quais cabem as réplicas. O resultado é enviado diretamente para mídia social ou por e-mail. Como o programa é gratuito, existem algumas limitações: banners publicitários pop-up. A desvantagem é que não funciona sem conexão com a Internet.

Estes são os melhores e programas convenientes para criar quadrinhos. Qual deles você deve escolher? Depende dos objetivos, quantidade de tempo e habilidades do artista. Cada um escolherá um aplicativo que se adapte ao seu gosto e poderá mergulhar no mundo do desenho de quadrinhos. E se as pessoas gostarem do seu trabalho, você poderá ficar famoso e até ganhar dinheiro com esse negócio.

Ao desenhar um rosto, a primeira coisa que você deve fazer é preparar a base. É isso o que você faz? Se sim, como é?

Eu uso círculo e linha. Agora questão importante: Por que?

Bem bem. Ainda simples. A linha e o círculo representam um crânio dividido ao meio! “Não”, você diz, “a anatomia é uma merda!” Sim você está certo. Mas me escute.

Características importantes do crânio que você definitivamente deve conhecer são as proporções relativas do crânio e da mandíbula, bem como a posição das órbitas oculares, nariz e dentes. Lembre-se, um círculo representa uma esfera.

Eu desenho linhas horizontais principalmente para mostrar onde ficarão as sobrancelhas, olhos, nariz e boca. Como o crânio é uma esfera, as linhas serão curvas, não importa de que ângulo você as olhe. Observe em que direção as linhas são curvadas neste e em outros exemplos.

É muito importante entender onde ficarão os olhos, nariz e dentes, pois eles determinam a posição das principais características faciais.

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Costumo usar uma regra que diz: os olhos e o nariz formam um triângulo isósceles.

ÓTIMO. Então, neste ponto é uma boa ideia repassar as partes mais importantes do rosto. Lembre-se de sua geometria!

OLHOS

Eles são esféricos. A esfera penetra no seu rosto (romântico, eu sei).

Desculpe, as pupilas ficaram pequenas.

O que torna os olhos velhos, jovens, cautelosos, surpresos? Como as sobrancelhas podem ajudar a transmitir emoções diferentes?

Para verificar se seus olhos estão olhando para lá, basta remover a íris dos olhos. Se os alunos olharem para onde precisam, está tudo bem! Viva.

NARIZ

Os narizes são geralmente pirâmides com as narinas localizadas na superfície inferior! A linha que passa pelo centro da pirâmide corresponde ao meridiano do esboço.

Existem inúmeras variações sobre o tema do nariz! Considere comprimento, redondeza, pontiagudo, tamanho da narina, etc. Você pode querer procurar outros tutoriais que se concentrem especificamente em narizes!

O formato dos lábios também depende do formato da boca. Quanto menor o comprimento da boca (fechada, com lábios alongados), mais cheios serão os lábios. Quanto mais longa a boca (no sorriso, no grito), mais finos são os lábios.

A boca é bastante difícil de trabalhar, mas é bem possível. Você precisa se lembrar da posição dos dentes no crânio! E o fato da boca estar ligada à faringe.

O formato dos lábios também depende muito de muitos fatores. É necessário diferenciar lábios grossos e finos. Reto e curvo. Totalmente superior ou totalmente inferior. Oh.

Felizmente, você já sabia de tudo isso. Agora vamos para a parte divertida: vamos transferir tudo para o rosto! Ah, sim, você pode até fazer o formato do seu rosto como quiser! Se você não quiser se incomodar, você pode seguir o caminho do anime e eliminar rostos idênticos como se tivessem sido espancados com uma pá. Mas se você se respeita, provavelmente sabe que todas as pessoas Formas diferentes rostos.

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A única diferença entre um rosto magro e um rosto gordo é onde a gordura se deposita! Ao trabalhar com gordura facial, preste atenção nas bochechas, mandíbula e pescoço.

Outros lugares para prestar atenção: maçãs do rosto, sobrancelhas, queixo e a distância entre todos esses detalhes...

Você fez isso! :D Agora você precisa pegar todo o seu conhecimento e aplicá-lo para criar um rosto vivo e que respira. Isso significa que precisamos adicionar ângulo e emoção, não olhamos para um ponto como robôs. Bem, a maioria de nós.

Ao inclinar a cabeça, lembre-se de curvar todas as linhas na direção do crânio!

A mesma regra do círculo e da linha se aplica quando vista de trás! Imagine que você pode ver através deles.

Quando a cabeça vira para cima, as linhas seguem o mesmo caminho. Por outro lado, quando a cabeça está inclinada, as linhas são direcionadas para baixo. As partes mais distantes (testa e, consequentemente, queixo) ficam sob escorço.

Últimos Comentários

1. O rosto tem tudo a ver com geometria. Não importa o quão legal você se ache, mas se tentar fazer tudo ao acaso, tenho certeza de que não vai dar certo. Portanto, não há necessidade de adivinhar! Leva apenas alguns segundos para desenhar um círculo e algumas linhas. E nem pense nos detalhes até construí-lo. bom design. Certifique-se de que elementos importantes alinhados exatamente ao longo das linhas do crânio e do rosto.
2. Evite rostos semelhantes.
3. Se você não tem certeza sobre as proporções dos rostos, transfira o desenho para o Photoshop, e se o rosto parecer normal quando você girar o desenho horizontalmente/verticalmente, então você está muito bem.
4. Existem rostos diferentes. Estude seus parentes, por exemplo (seus ou outros). Veja mais de perto o que eles têm em comum e o que há de diferente!

Anote os pontos principais. Grosso modo, uma história em quadrinhos é uma história comum apresentada na forma de imagens sequenciais. Isto significa que os quadrinhos não são muito diferentes de outras formas de escrita de histórias, que devem atender a certas condições.

  • Começar. Toda história deve começar em algum lugar. Mesmo que sua história seja pintada em um fundo branco, isso já é alguma coisa. Primeiro você precisa decidir sobre o cenário contra o qual as ações dos personagens ocorrerão. Dependendo da história, o pano de fundo pode se tornar parte integrante da história.
  • Personagens. Você precisa de atores para sua história. Seus personagens desenvolvem acontecimentos, falam diálogos, são o elo de ligação com o leitor. Desenvolva as histórias de seus personagens ao longo do tempo. Isto é especialmente importante para histórias de longa duração.
  • Conflito. Toda história precisa de conflito para progredir. Essa é a base da história, o motivo que explica as ações do personagem principal. O conflito pode ser tão simples quanto um teste E-mail, ou cobrindo uma escala universal com a salvação de todos os mundos.
  • Assunto. O tema depende do leitor. Se você escrever estória engraçada, que piadas seriam apropriadas? Se você está escrevendo uma história de amor, que lição de amor pode ser aprendida com ela?
  • Atmosfera. Essa é a energia do seu quadrinho. Você está escrevendo uma comédia? Ou sua história é mais um drama? Talvez você queira fazer desenhos cobrindo problemas reais? As possibilidades são infinitas. Combine comédia e drama, escreva um romance com um toque de suspense.
  • Transmita a atmosfera por meio de diálogos, inserções de texto e recursos visuais.

Escreva sobre o que você sabe. Este é um dos as melhores maneiras tornar os quadrinhos mais verossímeis. Isso também o ajudará a não se perder no processo de criação e o protegerá de copiar cegamente os quadrinhos existentes.

  • Escolha um estilo. Já que você está criando uma história em quadrinhos, aparência será a primeira coisa que o leitor notará. Escolha um estilo que corresponda à natureza da sua história e às imagens em sua cabeça.

    • Experimente vários estilos até encontrar um que combine com você. Existem muitos estilos populares que você pode usar para praticar e depois adaptar para atender às suas necessidades. Por exemplo:
      • Capitão América
      • Ilustrações
      • Preto e branco
      • Quadrinho
    • O drama geralmente requer mais recursos visuais do que a comédia. Embora, como acontece com qualquer regra, também haja exceções aqui.
  • Selecione um formato. Geralmente são histórias em quadrinhos, de quadro único, de quadro múltiplo ou de quadrinhos. Experimente com formatos diferentes, até encontrar um que se adapte ao posicionamento do personagem, siga o enredo e corresponda ao plano de fundo.

    • Os quadrinhos one-shot são um exemplo típico de comédia. Esses quadrinhos não requerem muita preparação. A piada é baseada em uma ou duas frases de diálogo. Normalmente, esses quadrinhos cobrem questões ou notícias atuais e têm um contexto político.
    • Quadrinhos multiquadro são uma linha de imagens sequenciais. Embora não haja restrições ou regras sobre o comprimento da fita, ela geralmente inclui de 2 a 4 quadros com algumas dicas em cada um. Este é o tipo de quadrinhos mais popular porque tem enredo, mas curto o suficiente para produzir quadrinhos regularmente.
    • Histórias em quadrinhos ou histórias em quadrinhos exigem mais conteúdo de enredo na página e geralmente contam histórias mais longas e coerentes.
  • Breves histórias de grande quantia ilustrações são geralmente chamadas de quadrinhos. Geralmente é uma versão impressa ou eletrônica de um livro que conta sobre as aventuras de super-heróis ou outros personagens. Anteriormente, a criação de tais obras demorava muito tempo e exigia habilidades especiais, mas agora qualquer pessoa pode criar seu próprio livro se usar determinado software. O objetivo de tais programas é simplificar o processo de desenho de quadrinhos e formação de páginas. Vejamos vários representantes desses editores.

    Este é quase o mesmo Paint padrão instalado por padrão em todos os sistemas operacionais. Sistemas Windows. Paint.NET é uma versão mais avançada com ampla funcionalidade que permite usar este programa como um editor gráfico completo. É adequado tanto para desenhar imagens para quadrinhos e design de páginas, quanto para criar livros.

    Até um iniciante pode usar este software, e ele tem tudo funções necessárias. Mas vale destacar várias desvantagens - as réplicas existentes não estão disponíveis para modificação detalhada manualmente e não há oportunidade de editar várias páginas ao mesmo tempo.

    Vida em quadrinhos

    Comic Life é indicado não só para usuários que criam quadrinhos, mas também para quem deseja criar uma apresentação estilizada. Os amplos recursos do programa permitem criar páginas, blocos e inserir réplicas rapidamente. Além disso, foram instalados vários modelos adequados para diferentes tópicos de projeto.

    Gostaria de destacar especialmente a criação de scripts. Sabendo como funciona o programa, você pode escrever uma versão eletrônica do roteiro e depois transferi-lo para o Comic Life, onde cada linha, bloco e página serão reconhecidos. Graças a isso, a criação de páginas não levará muito tempo.

    ESTÚDIO DE CLIPE

    Os desenvolvedores deste programa anteriormente o posicionaram como um software para criação de mangás - quadrinhos japoneses, mas aos poucos sua funcionalidade foi crescendo, a loja foi repleta de materiais e diversos templates. O programa foi renomeado para CLIP STUDIO e agora é adequado para muitas tarefas.

    A função de animação irá ajudá-lo a criar um livro dinâmico, onde tudo será limitado apenas pela sua imaginação e capacidades. O launcher permite que você vá até a loja, onde existem diversas texturas, modelos 3D, materiais e blanks que vão ajudar a simplificar o processo de criação de um projeto. A maioria dos produtos é distribuída gratuitamente e também há efeitos e materiais instalados por padrão.

    Adobe Photoshop

    Este é um dos editores de imagens mais populares, adequado para quase qualquer interação com imagens. As capacidades deste programa permitem que ele seja utilizado para criar desenhos para quadrinhos e páginas, mas não para criar livros. Isso pode ser feito, mas levará muito tempo e não será muito conveniente.