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Idade de Prata. Galeria de retratos de heróis culturais da virada dos séculos XIX e XX. T. 3 C - I
Compilado por Pavel Fokin, Svetlana Knyazeva

Publicado com o apoio financeiro da Agência Federal de Imprensa e Comunicação de Massa no âmbito do Programa Federal Target "Cultura da Rússia"

Seleção de ilustrações:

L. K. Alekseeva, Z. G. Godovich, L. I. Morozova, T. Yu. Sobol, D. Yu. Reshetnikova, P. E. Fokin, N. A. Khlyustova, T. N. Shipova

A propriedade intelectual e os direitos do grupo editorial "Amphora" são protegidos pelo escritório de advocacia "Uskov and Partners"

© Fokin P., Knyazeva S., compilação, 2007

© Museu Literário do Estado, foto, ilustrações, 2007

© E. Trofimov, índices, 2007

© Projeto. CJSC TID "Amphora", 2008

A PARTIR DE

SABASHNIKOV Mikhail Vasilievich

22.9(4.10).1871 – 12.2.1943

Chefe da "Editora de M. e S. Sabashnikov", que existiu de 1891 a 1930.

“Alguém o chamou de “calculadora”, e ele gostou desse apelido. No entanto, ele lembrou que "cálculo" não tinha nada a ver com mesquinhez. Suas intenções sempre foram tanto literárias quanto financeiras. Adorava grandes séries de livros, obras sólidas, em geral adorava tudo que fosse sólido, eficiente, de primeira. Ele respeitava a si mesmo, seu trabalho, seu leitor e, portanto, não tinha funcionários de segunda e de terceira categoria. Isso não significa que ele estava perseguindo "nomes". Não era de sua natureza entregar a um comprador um livro ruim com um grande nome na capa. Pelo contrário, vários autores desconhecidos se destacaram em sua editora. Para fazer isso, era necessário, antes de tudo, poder encontrar pessoas. Mas ele também sabia que, tendo encontrado - você precisa ser capaz de usar uma pessoa. ... Seu relacionamento com os colaboradores era pautado pelo respeito às pessoas, ao trabalho, ao conhecimento, à experiência e ao talento. Ele tinha esse respeito porque ele mesmo era uma pessoa comercialmente talentosa, e também porque em sua editora ele mesmo trabalhava duro, de verdade. O homem que conseguiu o emprego de Sabashnikov sabia que não seria pago por nada, mas podia ter certeza de que teria a oportunidade de trabalhar com calma, devagar e não com o estômago vazio. No final, gastando dinheiro, Sabashnikov sabia como devolvê-lo a si mesmo precisamente porque sabia gastar e sabia como conquistar a boa vontade dos funcionários para si e para seu trabalho, porque ele mesmo era invariavelmente amigável com eles. Não sei se tinha bom coração: não tinha nenhuma relação com ele, a não ser negócios. Ele parecia seco e retraído. Mas um bom coração não é necessário em um relacionamento comercial. Neste caso, é perfeitamente compensado pela mente"( V. Khodasevich. Sobre clientes).

SABASHNIKOVA (casada com Voloshin) Margarita Vasilievna

19(31).1.1882 – 2.11.1973

Artista, tradutora, poetisa, antroposofista. Aluno de I. Repin e K. Korovin. Participante de exposições da associação "Mundo da Arte". Publicação poética no almanaque "Jardim de Flores Or. Koshnitsa o primeiro ”(São Petersburgo, 1907). Esboço biográfico "São Serafim" (1913). O livro de memórias "The Green Snake" (em alemão; Stuttgart, 1954). Sobrinha dos editores de livros Sabashnikovs. A primeira esposa de M. Voloshin (desde 1906). O destinatário do ciclo poético "secreto" Vyach. Ivanov "Véus Dourados". Desde 1922 - no exterior.

“Seus olhos são estranhamente espaçados, sensuais e alegres, brilhantes, como um fauno... Engraçado lábios infantis. Vejo em seu rosto - o rosto de uma mulher, o rosto da paixão - e olho para o céu e o dou a alguém que virá e a quem ela amará ”( M. Voloshin. Um diário. 1905).

“Apertando os cílios dourados, minha convidada seleciona imagens com seriedade comovente - refinadas e aprendidas, e eu a ecoo. ... Foi Margarita Sabashnikova que veio ao meu encontro, minha rival na interpretação das letras de Vyacheslav Ivanov e na admiração de seu poeta. Tem sentimentos primitivos de maldade em relação ao seu oponente? Claro que não. Mas e se Margarita for realmente atraente e imediatamente próxima de mim? Ela, como nós, veio aqui do conforto patriarcal, como uma colegial ela era atormentada pelo sentido da vida, ansiava por Deus, como nós, alheia aos círculos decadentes, apesar de chitons da moda ela andava quase em blusas inglesas com um gola alta. E, no entanto, não me lembro de outro contemporâneo meu, em que o refinamento da raça antiga, a separação de todas as vidas e o anseio por coisas extraordinariamente belas fossem tão plenamente expressos. É neste nó que desabrocha a flor da decadência. A velhice de seu sangue vem do leste: o pai é de uma família de garimpeiros siberianos que se tornaram parentes do ancião da tribo Buryat. A fenda dos olhos, as linhas do rosto um pouco estranho de Margarita parecem estar marcadas com um pincel de um velho mestre chinês. Ela se gabava do pandeiro xamã de seu bisavô.

... Marguerite foi para Paris estudar pintura. Ela tem um talento genuíno, pureza de desenho, bom gosto. Por que ela não se tornou uma artista com nome? Os retratos de seu trabalho que conheço prometiam um belo mestre. Sério? Por quê? É porque, como muitos da minha geração, ela procurou primeiro resolver todas as questões atormentadoras do espírito, e as resolveu com o pensamento, não com um instrumento de sua habilidade, não com um pincel ”( E. Gertsyk. Voloshin).

“Um lugar muito especial na Sociedade [Moscow Anthroposophical. - Comp.] pertencia a Margarita Vasilievna Sabashnikova. Isso foi facilitado pelo charme de sua personalidade e, principalmente, pelo halo de uma longa permanência nos círculos mais próximos de Steiner, participação no canteiro de obras de Dornach. Nela vimos uma ligação viva com Dornach, com Steiner, com a antroposofia desde o início, quando nossa Sociedade ainda não existia, uma das fundadoras da qual ela era... Ela realizou um feito de grande importância: ela nos trouxe euritmia. Eu pessoalmente não participei de seu círculo de euritmia, novamente devido à minha posição então “periférica” na Sociedade. Mas aconteceu que o encontro com a euritmia, ou melhor, com Margarita Vasilievna na euritmia, tornou-se uma das impressões mais fortes, brilhantes e inesquecíveis daqueles anos. Foi assim. Na reunião de Natal, provavelmente em 1920, falou um círculo de euritmia liderado por Margarita Vasilievna. O capítulo 2 do Evangelho de Lucas foi mostrado: “Naqueles dias saiu uma ordem da parte de César Augusto...” (vv. 1-14). Os alunos iniciantes de euritmia conheciam apenas as vogais e as executavam com movimentos das mãos. Como geralmente há mais consoantes em cada palavra do que vogais, é necessário um andamento mais rápido para sua execução síncrona. Além disso, a vida interior do texto lido é expressa pelos movimentos das pernas, desenhando certas formas no chão. Somente a própria Margarita Vasilievna poderia fazê-lo.

Os euritmistas, todos vestidos de branco, formavam um semicírculo. Na frente, no centro da elipse, formada por um semicírculo de euritmistas e um semicírculo de espectadores complementando-os, estava Margarita Vasilievna.

Palavras conhecidas soavam solenemente, os movimentos aéreos de figuras brancas fluíam suavemente, iluminados pela luz suave das velas na árvore de Natal. E adiante - não era mais Margarita Vasilievna, uma pessoa que conhecemos! Alta, magra, coberta com um brilho branco do véu, esvoaçando de seus movimentos, ela se transformou em uma chama branca. As mãos, junto com o coro de euritmistas de pé atrás, cantavam vogais, e toda a figura tremia e se movia exatamente como a chama de uma vela acesa. Mas não era a vibração aleatória de uma vela queimando ao vento. Era música, uma canção cheia de alto significado. Um rosto ligeiramente erguido, livre de qualquer emoção, um rosto desapegado em oração ou meditação. E todo o corpo está em completa harmonia com o manto que o envolve, envolvendo-o, movendo-se com ele no único som de grandes palavras: “Glória a Deus nas alturas...” Era realmente uma “dança sagrada”, uma oração que se fez visível por um momento, música ao vivo: “E ela deu à luz seu Filho, o primogênito...” E que poder de genuíno sacerdócio havia neste espetáculo, se agora, depois de meio século, o a memória dele vive na alma, como uma vela acesa no Sábado de Ramos no templo e carregada nas palmas das mãos através das tempestades da vida. E brilha nele - gratidão "( M. Zhemchuzhnikova. Memórias da Sociedade Antroposófica de Moscou).

SAVINA (nee Podramentsova) Maria Gavrilovna

30.3(11.4).1854 – 8(21).9.1915

Atriz dramática. No palco desde 1869. Desde 1874 - na trupe do Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo. Numerosos papéis em performances do repertório clássico.

“O que quer que Savina jogasse, ela sempre jogava ofendida; suas expressões faciais sempre diziam ao público: “Bem, como você pode jogar nessas condições?” O público mordeu a isca do nome por um longo tempo, mas aos poucos o interesse começou a esfriar. Savina mandou à bilheteria pela manhã perguntar quantos ingressos haviam sido vendidos e, se não bastasse, o paciente surtia efeito... desempenho... Eu a conheci em seu apogeu; ela tinha um brilho; ela tinha ironia. O melhor que me lembro é O Casamento de Belugin: as cenas com o marido, Sazonov, foram muito bem encenadas. Ela deu uma imagem encantadora de uma jovem de musselina no The Government Inspector. Sua Marya Antonovna deve se tornar clássica e se estabelecer na tradição. Mas - as tradições só existem onde há uma escola "( S. Volkonsky. Minhas memórias).

“Com Savina Konstantin Sergeevich [Stanislavsky. - Composição.] estava em termos muito amigáveis. Na Páscoa, que o Teatro de Arte costumava realizar em São Petersburgo, ela sempre vinha aos Stanislavskys para celebrar Cristo e, invariavelmente, trazia quatro variedades de Páscoa: cremosa, chocolate, pistache e frutas vermelhas.

... Konstantin Sergeevich apreciava muito Savina como atriz, admirava sua capacidade, como ele disse, de tecer rendas no diálogo. Na comédia, ele a comparou aos atores mais brilhantes da Comedie Française. Sempre tensa, vestida com bom gosto, Savina impressionou com sua laicidade. Mas seu charme inquestionável de alguma forma não me afetou, especialmente quando eu a comparei com Yermolova. Konstantin Sergeevich e Savina conversaram muito sobre teatro, sobre a arte do ator. Muitas vezes eles discutiam obstinadamente, cada um defendendo seu ponto de vista. Certa vez, eu estava presente em sua discussão acalorada sobre qual discurso deveria ser reconhecido como correto no teatro: Moscou ou São Petersburgo. Savina, uma petersburguense até a medula dos ossos, é claro, insistiu em Petersburgo. O discurso de Moscou parecia-lhe muito mais vulgar. Konstantin Sergeevich contestou isso, dizendo que os petersburguenses têm medo de abrir a boca, sufocam as palavras com os dentes, que apenas o discurso de Moscou com vogais largas e salientes, próximo ao italiano, expressa a beleza da língua russa. Inesperadamente, ele me pediu para ler algo, dizendo a Savina que tenho um discurso verdadeiramente moscovita, que, com vogais largas, não se transforma em vida cotidiana. Li um poema em um livro com grande embaraço. Maria Gavrilovna gentilmente disse que eu lia muito bem, mas, é claro, ela não mudou de opinião ”( A. Koonen. Páginas da vida).

“Eles disseram sobre Savina que ela interpreta de uma maneira especial, lidera o papel de forma pálida e de repente surpreende o público com um momento inesperadamente brilhante. No entanto, imediatamente me convenci de que essa opinião não era inteiramente correta. Não, ela não desligou a imagem, ela não jogou apenas alguns momentos. Mas, de fato, suas cores às vezes eram pálidas, e o fato de ela se apresentar brilhantemente era especialmente benéfico.

... Maria Gavrilovna falou levemente pelo nariz, sua dicção não era totalmente clara, sua língua de alguma forma dirigia as palavras pela garganta, sua maneira de falar era descuidada, enquanto todas as palavras chegavam ao público, tudo era ouvido. Fiquei impressionado com a cena com a carta [na peça "O Preço da Vida". - Composição.], que ela segurava na mão direita, e a mão tremia com um leve tremor. Havia uma opinião de que Savina “concebe” o papel e faz muito na técnica pura, ao contrário de Yermolova, que se funde com a pessoa retratada. Tenho certeza absoluta de que a mão de Savina tremeu involuntariamente, mas a técnica aqui intensificou a emoção.

... Savina não cegava com força, êxtase, como Ermolova, mas era mais fácil aprender com ela, além disso, ela tocava de uma maneira peculiar, não era banal por um único segundo, constantemente me surpreendia com surpresas. É verdade que suas imagens teriam sido mais diversas se não fosse a dicção e a voz específicas, que muitas vezes a impediam de sair completamente de si mesma. Mas mesmo nessas deficiências havia um charme especial e não sei se gostaria de ver Savina sem eles ”( V. Verigina. Recordações).

“A sua voz, distinguida por um matiz nasal especial e flexibilidade virtuosa, capaz de transmitir as subtilezas indescritíveis da fala, sobretudo na comédia, cativa pela sua originalidade. Para quem ouvia a voz de Savina pela primeira vez, seu timbre parecia desagradável, mas quando você escutava cada vez mais seus tons mais ricos, sua primeira impressão evaporou em algum lugar, e você se viu nas garras da expressividade peculiar da fala de Savina. Sem beleza sônica e poder, essa voz era psicologicamente convincente, e você acreditava no que ele dizia. …Não conheço nenhuma outra atriz com um repertório tão diverso. E o notável é que em quase todos os papéis ela dava uma nova imagem e fazia maravilhas com sua voz anasalada, que variava de todas as formas, assim como um artista pinta em uma paleta.

... Os dramaturgos ficaram maravilhados com sua brilhante individualidade, talento artístico e clara lógica masculina da artista, e muitos deles tremeram como crianças tímidas diante de sua mente e talento, entregando-lhe seus filhos, que ela trouxe à luz; a maioria deles até escreveu papéis especiais para ela.

... E o mais importante, ela era uma mulher, uma mulher real com olhos castanhos maravilhosamente ardentes que enlouqueciam velhos e jovens ... Os olhos dessa mulher incrível lançavam faíscas e relâmpagos ... Eles estavam sempre em guarda, como se ouvir tudo e todos que pudessem interferir para que ela reinasse nos palcos... Eterna luta pelo seu sucesso, pela sua vida no teatro. Daí, é claro, a massa de erros lógicos que menosprezaram sua personalidade humana. Mas ainda assim, nessa luta, a individualidade de Savina não se desvaneceu, não mudou, "a garra de sua criatividade não ficou presa". Seus olhos não conheciam a velhice: queimavam para sempre, tudo neles era da cena, de sua verdadeira essência. M. G. tinha inimigos mortais e amigos críticos invejosos, mas ambos a reconheciam como a palma da verdadeira habilidade da atriz ”( N. Khodotov. Perto - longe).

“Savina era esperta como um demônio, espirituosa, incendiária e carimbava a língua como um ferro em brasa, mas não deixava seu interlocutor falar muito, pois não estava nada interessada nele. Portanto, pessoas orgulhosas, apreciando muito a mente de Savina, não estavam particularmente dispostas a conversar com ela. Não lucrativo" ( A. Kugel. Folhas da árvore).

SADIKOV Sergey Vladimirovich

? – 1922

Poeta. O líder do “nichevokov” de Moscou é o secretário-chefe do Tvornichbyuro (Bureau Criativo de Nichevokov). Membro dos almanaques "Vam" (M., 1920), "Dog Box, ou Proceedings of the Creative Bureau of Nichevokov durante 1920-1921. Questão. 1" (M., 1921. Ed.).

“Entre os noviços, Sergei Sadikov era o poeta mais talentoso. Um de seus poemas merece toda atenção. Refiro-me ao poema "Evangelho das Mãos".

Lembro-me de como Sadikov leu O Evangelho das Mãos na União dos Poetas. O poema causou uma forte impressão.

Desde a morte do poeta, aparentemente, todos os seus poemas foram perdidos e perdidos, incluindo o poema “O Evangelho das Mãos”.

A morte de Sergei Sadikov foi trágica.

No verão de 1922, Sadikov foi para São Petersburgo.

Lá ele foi atropelado por um bonde.

O poeta foi pressionado ao chão por um bonde e meio esmagado.

Era quase impossível salvar Sadikov.

Era impossível mover o bonde na horizontal: nesse caso, o bonde teria cortado o poeta.

Também não foi possível retirar o poeta de debaixo do bonde: neste caso, seu corpo teria que ser dilacerado em pelo menos duas partes.

A noite inteira o poeta ficou meio esmagado sob o bonde.

Ele estava totalmente consciente. Ele ditava mensagens telefônicas debaixo do bonde para enviá-las a Moscou. I. Gruzinov. Mayakovsky e Moscou literária).

SADOVSKOY Boris Alexandrovich

presente fam. Sadovsky;

10(22).2.1881 – 5.3.1952

Poeta, prosador, memorialista. Coleções de poesia “Final da manhã. Poemas 1904-1908" (M., 1909), “Cinquenta cisnes. Poesia. 1909-1911 "(São Petersburgo, 1913)," Samovar "(M., 1914)," Raios oblíquos. Poemas" (M., 1914), "Meio-dia. Coletânea de poemas. 1905-1914 "(Pg., 1915)," Morada da morte "(M.; Nizhny Novgorod, 1917)," Padrões gelados. Histórias em verso e prosa” (Pg., 1922); os romances "A Águia de Duas Cabeças" (1911), "Bourbon" (1913); uma coletânea de contos "Padrão de Ferro" (M., 1911), o romance "As Aventuras de Karl Weber" (M., 1928), etc.; livro de ensaios históricos e literários "Russian Kamena" (M., 1910).

“Muitas vezes, um aluno magro e afiado vinha até nós; marcha - com um puxão e na cabeça - ferrugem; a careca se movia em cabelos louros, ao estilo dos retratos antigos, penteados em arco íngreme nas têmporas; olhos castanhos; lábios franzidos com prontidão para morder dolorosamente aqueles dois livros que ele recebeu para resenhas; Tomando-os, esticando o peito, remexendo a cintura, abrindo os cotovelos, com um andar rápido de alferes de guarda, retirou-se: Boris Sadovskoy, um menino de temperamento, com talento, com bom senso, um “especialista” no técnica dos primeiros poetas e adorador da poesia de Vasiliy; sorrindo como um cachorro, ele se posicionou sobre uma carpa-cruz saltitante, que morria e abria a boca sem água; "crucian" - a letra de Bunin il - "Silhuetas" de Julius Aikhenvald "( Andrei Belly. Começo do século).

“Sadovskoy, não sendo um simbolista, e no fundo de sua alma considerando Bely louca, no entanto estava com os simbolistas. Fet ajudou. "Evening Lights", de acordo com Sadovsky, eram poemas verdadeiramente simbólicos. Mas tudo isso não era nada comparado ao seu conceito de Rússia moderna. Tudo foi arruinado, argumentou Sadovskoy, após a libertação dos camponeses. O estilo está perdido, esse é o ponto. Andando no inverno com um sobretudo Nikolaev e um boné com uma faixa vermelha (boné), Sadovskoy, juntamente com materiais para a biografia de Vasiliy, colecionou piadas sobre Nikolai Pavlovich. Era seu ídolo, sobre o qual ele falava quase com lágrimas nos olhos. No entanto, o estilo foi prejudicado pela predileção por restaurantes baratos e outros prazeres comuns ”( K. Loks. Um conto de uma década).

“Um homem muito gracioso, 80 anos atrasado, com rosto raspado, crânio sem pêlos e uma sobrecasaca solene antiquada, lembrando vividamente Chaadaev” ( F. Stepun. O passado e o insatisfeito).

"B. A. Sadovskoy é muito bom, arcaico, vejo a primeira pessoa que verdade há um antigo armazém na alma, a poesia da nobreza ”( K. Chukovsky. De um diário. 8 de julho de 1914).

“O cão acorrentado de Libra” foi chamado de Sadovsky por inimigos literários - e não sem razão. Uma lista de palavrões, muitas vezes não imprimíveis, selecionados por alguém de suas resenhas, ocupava meia página de petit.

Mas por trás das maldições - havia uma mente afiada e compreensão da poesia por completo. Por trás da controvérsia, das contas, dos nobres tolos, da abençoada memória de Nicolau I, havia páginas bastante notáveis.

Aliás, a carreira de Sadovsky é um exemplo de como é perigoso para um escritor ficar em esplêndido isolamento. Sentar no seu canto e escrever poesia está tudo bem. Mas Sadovskoy, quando sua conexão - casual e frágil - com os "decadentes" de Moscou foi interrompida, tentou "nadar contra a corrente", dando uma "voz livre" de sua "fazenda Borisovka, Sadovskoy também". E eles comeram sem deixar vestígios.

A saída de "Ozimi" e "Ice drift" foi saudada com uma vaia geral "( G. Ivanov. invernos de Petersburgo).

“Boris Sadovskoy mantém a memória das tradições da era Pushkin, aprendendo com seus poetas menores. Parece que a tendência do modernismo não o tocou em nada. No entanto, a claridade seca dos ritmos e das imagens, o gosto e a nobre vontade de trabalhar o verso - expõem a proximidade do poeta a uma nova direção, sem a qual dificilmente teria conseguido se libertar dos grilhões do realismo, pois por temperamento ele não é um conquistador "( N. Gumilyov. Cartas sobre a poesia russa).

“Nos poemas de Boris Sadovsky, o leitor pode ver claramente o pulsar do sangue de muitas gerações de poetas russos, de Derzhavin a Valery Bryusov. Não apenas poeta, mas também historiador da literatura nativa, Boris Sadovskoy tem tanto medo de quebrar sua tradição quanto seu bisavô teria medo de quebrar a tradição da nobreza. Membro da Libra, autor de artigos polêmicos "dentados", ele mesmo, como poeta, não ousa ingressar resolutamente na nova escola que defendeu com tanto ardor como crítico. Às vezes parece que para ele a poesia russa não termina nem com Bryusov, mas apenas com Fet. Quase não se atreve a recorrer a novos métodos de criatividade, ainda não consagrados pela tradição, pois alguns "velhos" ainda não querem viajar de comboio. Mas muitos dos sentimentos de uma pessoa moderna exigem formas modernas de expressão. É por isso que os poemas de Sadovsky parecem um tanto frios. Mas eles não podem ser negados a alta nobreza interior" ( V. Khodasevich. poesia russa).

Seleção de ilustrações:

L. K. Alekseeva, Z. G. Godovich, L. I. Morozova, T. Yu. Sobol, N. A. Khlyustova, T. N. Shipova

A propriedade intelectual e os direitos do grupo editorial "Amphora" são protegidos pelo escritório de advocacia "Uskov and Partners"

© Fokin P., Knyazeva S., compilação, 2007

© Museu Literário do Estado, foto, ilustrações, 2007

© Projeto. CJSC TID "Amphora", 2007

Para

KAMENSKY Anatoly Pavlovitch

17 de novembro (29), 1876, segundo outras fontes, 19 de novembro (1 de dezembro), 1876 - 23 de dezembro de 1941

Prosador, dramaturgo, roteirista. Publicações nas revistas "Motherland", "Life", "Picturesque Review", "Norte", "God's World", "Education", etc. Coleções de histórias "Steppe voices" (São Petersburgo, 1903), "Sun" (São Petersburgo. , 1908), Frivolous Stories (São Petersburgo, 1910), Menagerie (São Petersburgo, 1913), Princesa Dudu (São Petersburgo, 1914), Leda (M., 1918), Nada aconteceu "( M., 1918)," Meu harém. Histórias de amor" (Berlim, 1923), "Noite Branca" (M.; L., 1928). O romance "Pessoas" (São Petersburgo, 1910). Coleção de ensaios "Para onde vamos?" (M., 1910). Drama "Missa Negra" (Berlim, 1922). De 1930 a 1935 - no exterior. Em 1937 foi preso. Morreu no Gulag.

“Embora eu tente escrever sobre a vida… considero a morte a única questão importante… os decadentes me chamam de realista, e os realistas me chamam de decadente… eu mesmo não sei quem sou” (A. Kamensky).

“Naqueles anos, ele adquiriu uma grande fama como pornógrafo, especialista em assuntos sexuais. Sucesso escandaloso teve suas histórias "Leda" e "Quatro". Em Leda, uma senhora burguesa, desrespeitando as leis de moral estabelecidas, recebe convidados completamente nuas e com sapatos dourados, retratando a mitológica Leda. Seria de esperar que o autor de tais histórias seja um bon vivant atrevido e animado, apaixonado por vinho e mulheres. Mas, na realidade, Anatoly Kamensky, um modesto funcionário do Ministério das Finanças, advogado de formação, de forma alguma um folião, parecia um hóspede sereno, ordeiro e calmo em Viena [um restaurante em São Petersburgo. - Composição.]. Sentado na companhia do satírico, ele derramou vinho de boa vontade nos outros, ele mal bebeu e assistiu com atenção, um pouco triste, a diversão que se desenrolava. Ele tinha então cerca de trinta e cinco anos; um bigode preto, ligeiramente encaracolado, sobressaía-lhe do rosto barbeado. Ele estava vestido com um terno preto, um lenço dobrado cuidadosamente espreitando do bolso do paletó. Com toda essa aparência, sua história se encaixa bem que, embora toque em “tópicos imorais”, ele ama muito sua esposa legítima, seus dois filhos e uma vida familiar tranquila. (A. Deutsch. Dia de hoje e dia passado).

“Antes do advento de Sanin [romance de M.P. Artsybashev. - Composição.] em São Petersburgo havia um jovem e discreto escritor Anatoly Kamensky, um homem limpo, decente e correto, de maneiras agradáveis, que escrevia histórias igualmente agradáveis ​​que não se destacavam de forma alguma da massa geral de pessoas comuns, mas não ruins. histórias.

A tendência “Sanino” também capturou essa pessoa bastante equilibrada: ele escreveu um conto “Leda” com um episódio de uma demonstração fantástica de um belo corpo feminino e um sermão estético “sobre a beleza”, que deveria estar acima do preconceito.

... A "indecência" dessa história foi mencionada com tanta frequência em todos os lugares e inoportunamente que Kamensky finalmente ficou conhecido em toda a Rússia principalmente como o autor de Leda.

Anatoly Kamensky

Esse sucesso duvidoso encorajou tanto o modesto autor que ele acreditou seriamente em sua missão de propagar o que se chama de "nudismo".

“À procura do sucesso” sem dúvida inspirou Kamensky, levando-o a refazer a história em uma peça de um ato, cuja essência, é claro, era a aparição no palco de uma mulher vestindo apenas sapatos.

Na primeira apresentação, o público veio por curiosidade, mas depois perdeu o interesse: não havia ação na peça, mas havia uma “revista” com um sermão estético.

Na “revista”, isso não foi nada sensual ou sedutor: antigamente era bom para a famosa e lendária Frina conquistar o coração das pessoas com sua beleza “divina” ao ar livre, sob o raios do sol quente do sul, mas os artistas de “Leda”, que tinham uma beleza ou talento excepcional, Kamensky não conseguiu atrair para sua turnê no meio da temporada de inverno pelo país coberto de neve do norte, e aquelas pequenas atrizes que concordou em se apresentar causou uma impressão miserável no palco mal mobiliado dos teatros provincianos, com um corpo verde de vergonha, medo e frio.

Recorreu-se ao conhaque e à cocaína para dar coragem e, no entanto, houve casos de Leda desmaiando após entrar no palco.

"Tour" teve que ser interrompido, mas na literatura o nome de Kamensky como autor de "Leda" permaneceu " (Andarilho. Rio do esquecimento).

“Na rua Neglinnaya [em Moscou. - Composição.], junto às salas dos "Banhos Centrais", havia um pequeno cinema, onde eram exibidos filmes denominados "Género Parisiense". Foi assim que foi anunciado. Dias pares são apenas para mulheres, dias ímpares são apenas para homens, crianças e estudantes não são permitidos. Sob o “gênero parisiense”, a pornografia total foi arrastada. "Leda" de Anatoly Kamensky apareceu. Ela atraída principalmente pelo fato de que uma mulher nua foi mostrada no palco. A multidão entrou" (V. Komardenkov. Últimos dias).

KAMENSKY Vasily Vasilievich

pseudo. Guardian, V. K-y; cênico pseudo. V.V. Vasilkovsky;

5(17).4.1884 – 11.11.1961

Poeta, prosador, dramaturgo, ator (na trupe de V. Meyerhold), artista. Publicações em coleções futuristas "Leite de Mares" (M.; Kherson, 1914), "Roaring Parnassus" (Pg., 1914), "The First Journal of Russian Futurists" (M., 1914), "Dead Moon" (M. ., 1914 ) e outros, nos almanaques “Sagitário” (Pg., 1915), “Primavera contraparte das musas” (M., 1915), “Tomei. Tambor dos Futuristas" (Pg., 1915), "O Andarilho Encantado" (Pg., 1915). Coleções de poesia “Tango com Vacas” (M., 1914), “Nu entre os vestidos” (M., 1914; em conjunto com A. Krivtsov), “Meninas descalças” (Tíflis, 1917), “Spring Woman Sounded” (M ., 1918). Romances "Duguut" (São Petersburgo, 1911), "Stenka Razin" (M., 1916). O livro de memórias "O Caminho do Entusiasta" (M., 1931).

“Um cara fino, esbelto, de cabelos dourados, bem-humorado e alegre, parecia especialmente interessante porque não era apenas poeta, mas também piloto, voava sem medo nos Farmans, Bleriot, e era perigoso voar em esses “caixões” (L. Nikulin. Vladimir Mayakovsky).

“É difícil falar com Vasily Vasilyevich uma vez, para não sentir todo o seu charme. Tudo, desde os olhos leitosos, os cabelos macios e a suavidade das frases até o talento do verso e das palavras e até o som de sua voz, o atrai imediatamente.

A vida de Vasya é descrita com tantos detalhes por ele mesmo em sua autobiografia que não vale a pena repetir. Mas vale dizer afirmativamente que se Kamensky é talentoso em seu trabalho, então em sua vida ele é ainda mais talentoso.

... Kamensky está todo sorrindo. Ele até fica bravo com um sorriso. Nos tempos antigos, e especialmente na Idade Média, eles buscavam o elixir da juventude. Vasya o encontrou. Ele é eternamente jovem.

... Kamensky ama e entende tanto a natureza, como nós, as pessoas da cidade, os insetos dos arranha-céus, esquecemos como entendê-la.

Kamensky ama tanto o sol que até se tornou piloto para estar mais perto do sol, e esse amado sol derramou algumas gotas de umidade dourada nos olhos de seu admirador. Olhos de Kamensky - com uma borda dourada. Seus poemas também são com uma borda dourada. E a voz é Stenkin assobiando em Zhiguli.

A energia de Kamensky é inesgotável. Lembro-me com que ardor ele se engajou nos assuntos mais insignificantes. Ele cobriu o Café dos Poetas por 24 horas [em Moscou. - Composição.] e pendurou suas velhas calças furadas como um símbolo na parede em vez de um quadro. Foi no décimo oitavo ou décimo nono anos. As calças já eram uma raridade, e deve-se dizer que na primeira vez após a abertura do café, guardamos vigilantes as paredes, temendo que os visitantes, juntamente com o deleite de nossos poemas, levassem as calças de Vasya. No final, eles realmente desapareceram em algum lugar.” (V. Shershenevich. Excelente testemunha ocular).

“Os poemas de Kamensky são muito harmoniosos, principalmente quando o próprio autor os lê, e não consigo imaginar como outra pessoa poderia lê-los. Kamensky não os leu, não era uma leitura, mas algo como uma recitação, em que se ouviam estalidos, campainhas e sons de rouxinol. Devemos fazer justiça ao autor: ele recitou inimitável; nenhum artista poderia ter lido melhor sua poesia. Seu poema "Sleepers" é inesquecível" (I. Klyun. Meu caminho na arte).

“Vasily Kamensky adora o palco, e quando em 12 anos o avião se tornou o palco do heroísmo, risco - aquele avião, ao pé do qual há flores e sorrisos de mulheres, então vemos Vasily Kamensky, tão manso, gentil, arriscando ouro cachos, desenhando o ar de Paris Londres, Berlim, Varsóvia...

…NO. Kamensky foi o primeiro poeta a voar não em um Pégaso imaginário, mas de verdade. O desenvolvimento de horizontes técnicos dá novas sensações, novos temas, novos ritmos. Pushkin e Lermontov, e em geral os poetas do século 19, poeticamente levaram em conta o jargão, a cavalgada, a velocidade de um furacão, mas a locomotiva-carruagem não foi absorvida pela consciência poética. Aeronáutica, o motor - notado pela primeira vez - "criado poeticamente" pelos futuristas. Kamensky experimentou ritmicamente e nos deu a facilidade dessa nova experiência.

... Kamensky em seu trabalho é simples - quase elementar. Seu imediatismo é excepcional. Ele vai contra os métodos das belas-artes literárias universalmente reconhecidas... Cantando a leveza e a irreflexão, o risco, ao longo da vertente das diversões verbais, confere aos poemas de Kamensky um frescor inesgotável " (D. Burliuk. Vasily Kamensky).

"Perto de 1919 ... foi anunciado que o poeta Vasily Vasilyevich Kamensky iria "fazer o exame de gênio" em tal data e mês nas instalações do Teatro de Câmara de Moscou. Claro, tal anúncio despertou grande interesse ... O teatro, como se costuma dizer, "estava cheio".

Havia dois organizadores desse empreendimento: V. V. Kamensky e N. N. Evreinov ... Naquela época eu trabalhava no Teatro de Câmara como compositor e maestro e, portanto, estava sempre lá, também estava curioso para ver o que seria .. No vestíbulo, vi uma cena: Evreinov e Kamensky, esperando sua aparição no palco, caminhavam como duas panteras em uma jaula, uma em direção à outra, com as mãos atrás das costas, silenciosas e sombrias. Sentei-me no corredor e a "performance" começou.

... Muito a sério, [Evreinov] disse que ele deve, em primeiro lugar, dissipar as possíveis suspeitas do público de que este exame estava sendo feito como uma brincadeira. “Não”, disse ele, “este é um assunto completamente sério, e se alguém pensa que isso mostra a indiscrição do poeta V.V. Kamensky, também não posso concordar com isso. Outros poetas se proclamaram gênios. Assim, por exemplo, Horácio disse: "Exegi monumentum aera perennius". Pushkin traduziu esses versos da seguinte forma: “Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos” ... Igor Severyanin declarou sem rodeios: “Eu sou um gênio, Igor Severyanin ...” Isso é realmente imodesto. E Vasily Vasilyevich, pelo contrário, mostrou a maior modéstia, não se gabando, mas querendo saber sua opinião, a opinião das pessoas para quem escreveu seus poemas. Para isso, ele quer fazer o exame, apresentando você para decidir por si mesmo se ele é digno desse alto título. Vasily Vasilyevich, por favor!”

Kamensky entrou no palco, saudado com aplausos. Usava botas de camponês e, ao que parece, também estava vestido com simplicidade, à maneira de operário. Andando impetuosamente pelo palco, ele disse que antes de tudo deveria explicar seu comportamento: “Há muito tempo escrevo poesia. Tenho vários baús cheios deles em casa. Mas recentemente pensei que valeria a pena continuar fazendo isso apenas se eu for um gênio. Se não, então eu decidi sair deste negócio. Eu posso fazer outra coisa. Posso fazer muitas coisas: dirigir um carro e um avião. Bem, digamos que eu me torne um piloto. Eu sei fazer uma cera - afinal, posso me tornar um engraxate. Então eu recorro a um exame para perguntar aos meus leitores se eles me consideram digno do alto título de "gênio"? O resultado da votação vai mostrar isso “... Então ele leu poemas de diferentes épocas e gêneros de sua obra por muito tempo. Havia, por exemplo, versos não objetivos de tamanhos diferentes, constituídos por palavras sem sentido, mas selecionadas de acordo com sua sonoridade, primeiro com um acento em cada, depois com dois acentos em uma linha, por exemplo: “Zgara amba / Zgara amba / zgara amba”, etc. e. Depois com três acentos: “Amb zgara amba / Amb zgara amba”, etc. ” ... Leu, gesticulando expressivamente, aumentando gradualmente a voz, tornando-a cada vez mais melodiosa no refrão. Depois de um “Bang!” agudo e curto, houve um “fim para cima” gradual, transbordando e desaparecendo no final para pianíssimo.

No dia seguinte fui ao teatro para saber o resultado da votação. Ele foi positivo. Logo apareceu um cartaz anunciando que aconteceria um concerto do poeta Vasily Vasilyevich Kamensky, que havia passado recentemente no exame de gênio. ” (A. Alexandrov. Como poeta, Vasily Kamensky passou no exame de gênio).

KAMINSKAYA (Kamin?ska; nome de família real Halpern) Esther Rohl

10/03/1868, segundo outras fontes 1870 - 27/12/1925

Atriz dramática. No palco desde 1892. Intérprete de papéis nas peças de Y. Gordin - Hasya ("Orphan Hasya"), Esther ("Over the Ocean"), Mirele Efros ("Mirele Efros"), etc.

“Uma atriz de rara habilidade. Seu apogeu cai no início deste século, quando o repertório de Yakov Gordin - este, como se costuma dizer, "judeu Ostrovsky", tomou posse da cena judaica. Kaminskaya era incomparável em suas peças. Seus papéis em "Slaughter", "Across the Ocean" e especialmente o papel principal de "Mirra Efros" foram transmitidos com tanta perfeição que eu pessoalmente considero essas noites como uma das minhas melhores lembranças teatrais. Ela tinha simplicidade, sinceridade, excepcional clareza de desenho, e tudo isso em formas de expressão muito nobres e moderadas.

... Lembro-me que alguns anos depois conheci Kaminskaya enquanto passava por Varsóvia. Eu não a reconheci imediatamente. Ela estava vestindo um casaco - um modelo para todos os casacos de atuação, ela estava usando um chapéu - uma vergonha para todos os primeiros-ministros, com um arbusto de flores e uma espécie de rododendro no centro; ela estava muito maquiada e tinha uma mosca no queixo. Tudo, em geral, dava a impressão de uma exibição chamativa, um bazar mal-educado de vaidade e vaidade. Ela girou a mão, “ganhou” para brilhar, e riu exageradamente alto. Acontece que ela veio da América, onde fez um enorme sucesso e tocou "o verdadeiro repertório europeu", aliás, "A Dama das Camélias". E hoje ela está apenas atuando como Marguerite Gauthier, e amanhã ela está interpretando Nora, e será terrível se eu não a assistir. O país do "Diabo Amarelo" colocou sua pata em seu ser. Todo esse chique preguiçoso e grosseiro da Broadway a tornava feia, imoderadamente atrevida e muito velha.

Não vi Marguerite Gauthier, mas vi Nora. Sua Nora era tão parecida com Nora quanto Yakov Gordin é como Ibsen. Ela imitou perfeitamente o gênero de Rezhan, Zandrok, mas toda sua beleza, seus Mirra Efros, sua imagem nacional foram afogadas nesse “internacional amarelo” da loja de teatro. Meu coração estava pesado e sombrio. Pelo que? Eu pensei. “Que colinas, que vale você era um adorno”, e o que aconteceu? (A. Kugel. Perfis de teatro).

KANDINSKY Vasily Vasilievich

4(16).12.1866 – 13.12.1944

Pintor e artista gráfico, teórico da arte, um dos fundadores da arte abstrata. Colaborou nas revistas "World of Art", "Apollo". Membro das associações "Phalanx" (1901-1904, Munique), "New Art Society - Munique" (1909), "Der blaue Reiter" ("O Cavaleiro Azul", 1911, Munique), etc. associações "Valete de Ouros" (1910, 1912, Moscou), "Rabo de Burro" (1911), etc. Autor do livro "Sobre o Espiritual na Arte" (1911). Desde 1921 - no exterior.

“Diante de mim estava um homem cuja aparência extraordinária e nobre elegância me impressionaram fortemente. Além disso, fiquei fascinado com o olhar amigável de seus lindos olhos azuis. Kandinsky desenvolveu em si mesmo um comportamento independente característico de um cavalheiro. (N. Kandinsky).

“Advogado de formação, largado na Universidade de Moscou e já quase um Privatdozent, ele se dedicava à pintura e, tendo os meios, decidiu largar tudo e se mudar para Munique. Ele era de um teste completamente diferente do resto de nós - mais contido, menos propenso a hobbies, mais em sua própria mente e menos "alma aberta". Ele pintou pequenos esboços de paisagens, usando não um pincel, mas uma espátula e sobrepondo tábuas individuais com cores brilhantes. Todos nós os tratamos com moderação, brincando uns com os outros sobre esses exercícios na “pureza das cores”.

... Em 1901, Kandinsky já pintava grandes telas, na técnica do óleo líquido, de cores intensas, que deveriam transmitir algum tipo de complexo de sentimentos, sensações e até ideias. Eles eram tão caóticos que não sou capaz de reproduzi-los em minha memória agora ... A desgraça de Kandinsky foi que todas as suas "invenções" vieram do cérebro, e não dos sentimentos, do raciocínio, e não do talento " (I. Grabar. Minha vida).

“Demorou muito tempo até eu encontrar a resposta certa para a pergunta: “com o que o objeto deve ser substituído?”. Muitas vezes, quando olho para o meu passado, vejo com desespero a longa série de anos que levou para essa decisão. Aqui conheço apenas um consolo: nunca pude aplicar as formas que surgiram em mim pela reflexão lógica, não pelo sentimento. Eu não sabia inventar formas, e é doloroso para mim ver formas puramente de cabeça. Todas as formas que eu já usei chegaram a mim "por si mesmas": elas ficaram completamente prontas diante dos meus olhos - eu tive que copiá-las, então ... por muito tempo e teimosamente elas não foram dadas, e eu tive que seja paciente, e muitas vezes com medo em minha alma para esperar até que amadureçam em mim. Esses amadurecimentos internos são inobserváveis: são misteriosos e dependem de causas ocultas. Apenas, por assim dizer, na superfície da alma, sente-se uma fermentação interior indistinta, uma tensão especial de forças internas, prevendo cada vez mais claramente o início de um happy hour, que dura um momento ou dias inteiros. Acho que esse processo espiritual de fecundação, o amadurecimento do feto, as tentativas e o nascimento correspondem plenamente ao processo físico do nascimento e nascimento de uma pessoa. Talvez os mundos nasçam da mesma maneira.

... Mas tanto em termos de força de tensão quanto em qualidade, esses “ups” são muito diversos. Somente a experiência pode ensinar-lhes suas propriedades e como usá-las. Tive que treinar a capacidade de me manter nas rédeas, de não me dar um movimento desenfreado, de dominar essas forças... O cavalo carrega o cavaleiro com rapidez e força. Mas o cavaleiro governa o cavalo. Talento eleva o artista a alturas altas com rapidez e força. Mas o artista governa com talento.” (V. Kandinsky. Passos).

KANNEGISER Leonid Ioakimovich

15(27).3.1896 - outubro de 1918

Poeta. Publicações em revistas e almanaques "Petrograd Evenings", "Russian Thought", "Northern Notes". Baleado sob a acusação de assassinar Uritsky.

“Ele sempre se vestia comme il faut. Exceto pelo fraque (quando necessário), muito rigoroso. Sem extravagância, sem teatralidade. A teatralidade (byronism) estava na cara. Às vezes ele ria um pouco. Não é embaraçoso, apenas um pouco. Às vezes havia uma espécie de insinuação em sua voz. Acho que isso acontece com embaixadores exóticos vestidos no estilo europeu.

As mãos são fortes, quentes, e ele provou que pode possuir não apenas um livro ou uma flor...

Não concordo com a impressão de Marina Tsvetaeva sobre a "fragilidade" de Leni. Ele era alto e esguio, mas não era frágil. Ligeiramente torcido? Ligeiramente, sim. Os olhos são pretos com cílios pretos, egípcios. Uma vez ele me disse que gostava muito de "Red and Black" de Stendhal (O. Hildebrandt. Sapperny, 10).

“Às quatro da manhã no Stray Dog, fui apresentado a um jovem, alto, esbelto, de olhos negros. Ou melhor, com um menino. Leonid Kannegiser tinha pouco mais de dezessete anos na época.

Mas ele parecia bastante adulto - maneiras confiantes, alto, fraque elegante. “O poeta Leonid Kannegiser”, ele o chamava, recomendando-o, apresentando-nos. Kannegiser sorriu.

- Bem, que poeta. Não dou importância aos meus poemas.

Por que não?

- Eu sei que não vou conseguir nada de grande, excepcional na poesia.

– Bem… Em primeiro lugar, “aquele soldado é mau”… e depois, nem todos podem ser Dantami. Basta ser um bom poeta...

- Oh não. Aborrecido e inútil.

“Então seu programa é ganhar ou morrer,” eu brinquei.

Ele sorriu com os lábios, seus olhos pareciam tão sérios.

- Assim…

- Apenas o campo para a realização do feito ainda não foi escolhido?

Ele sorriu novamente. Desta vez com um sorriso largo, por todo o rosto. O garoto de dezessete anos imediatamente apareceu através do fraque e comportamento adulto.

- Não escolhido!

... A fumaça do tabaco flutuava sob as abóbadas da adega ... Sentamos em um canto, tomando café preto, depois Riesling, depois novamente café. Houve um pequeno ruído na minha cabeça. Eu escutei meu novo amigo. Deve ter sido o vinho que ele bebeu, e ele falou sem parar. Ouvi com simpática surpresa: uma confusão romântica tão apaixonada "sobre bravura, sobre façanha, sobre glória" das paredes do "Cão de rua" provavelmente foi ouvida pela primeira vez ...

…Quando fui visitar Kannegiser, tive que me surpreender novamente.

© Fokin P., Knyazeva S., compilação, artigo introdutório, 2007

© Shakhalova N., artigo introdutório, 2007

© Museu Literário do Estado, foto, ilustrações, 2007

© E. Trofimov, índices, 2007

© Projeto. CJSC TID "Amphora", 2007

Galeria de retratos da Era de Prata

No mapa cultural de Moscou e da região de Moscou, é fácil encontrar o Museu Literário do Estado - suas inúmeras filiais são bem conhecidas do público leitor, pensante e curioso. Todos eles estão localizados nas casas memoriais onde M. Yu. Lermontov viveu e trabalhou (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostoiévski (rua Dostoiévski, 2), A. P. Chekhov (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya. Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (aldeia Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (Trubnikovsky lane, 17).

A abertura da exposição histórica e literária “A. S. Pushkin e Literatura Russa da Idade de Prata” – o primeiro Museu de Literatura da Idade de Prata na Rússia. Suas portas foram abertas aos visitantes no aniversário de Pushkin de 1999 na casa onde um dos mestres da Idade de Prata viveu e trabalhou de 1910 a 1924 - poeta, prosador, crítico, filólogo de Pushkin Valery Yakovlevich Bryusov. A base para a criação da exposição foram os fundos mais ricos do Museu Literário do Estado - manuscritos, livro, pictórico. As paredes dos salões foram decoradas com retratos de escritores feitos por V. Serov, S. Malyutin, L. Pasternak, L. Bakst, E. Lansere, N. Kulbin, N. Vysheslavtsev, L. Bruni; paisagens e naturezas-mortas, gênero e composições decorativas de V. Polenov, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu. Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. As vitrines contêm manuscritos e edições vitalícias de obras dos criadores da Idade de Prata, a maioria autografada; almanaques e revistas famosos publicados por Vulture, Scorpio, Rosehip; expressivos em seus cartazes de design e programas da época. Ressalta-se que apenas uma pequena parte dos materiais armazenados relativos a este período foi utilizada.

A singularidade da cultura na viragem dos séculos XIX-XX reside, sem dúvida, no facto de ter sido erigida por criadores de diferentes visões do mundo, da arte enquanto tal, da forma e do conteúdo. Mas todos juntos, complementando e discutindo uns com os outros, às vezes até a rouquidão, às vezes até o rompimento das relações, eles criaram essa maravilhosa liga cheia de paradoxos chamada Idade de Prata, que não nos cansamos de admirar, admirar, nunca cansa de estudar, compreender.

Em seu romance de memórias “A Esfinge Camponesa” (1921-1928), um dos representantes da Idade de Prata, o poeta Mikhail Zenkevich escreveu: “... essas “sombras” eram pessoas de carne, com seus próprios pecados e virtudes. Sem executar ou elevar seus erros, admitamos o óbvio - muitos deles a natureza recompensou generosamente com o talento de criar e sofrer. E eles, usando coragem pessoal, nobreza, honestidade, criaram e sofreram. O que pode ser adicionado a isso? Apenas respire simpatia e gratidão.

Esta publicação, preparada pelos funcionários do Museu Literário do Estado Pavel Evgenievich Fokin e Svetlana Petrovna Knyazeva, é sem dúvida única tanto no gênero quanto na quantidade de material coletado. Galeria apresentada pela primeira vez literário retratos, que não só complementarão a galeria de arte existente, como também colocarão em circulação uma enorme quantidade de memórias perdidas em depósitos de livros e bibliotecas. Este é, de fato, o primeiro leitor de memórias domésticas em uma direção específica - as características das figuras da Idade da Prata, deixadas pelos contemporâneos. Tudo isso é ilustrado com fotografias e caricaturas do acervo do Museu Literário do Estado. Diante do leitor em sua totalidade aparecem "pessoas da carne, com seus pecados e virtudes".

N. V. Shakhalova

CEO

Museu Literário Estadual

“E a idade de prata é como um mês de ouro…”

Parecia que ele estava para sempre mergulhado no abismo do esquecimento. Na nova realidade socialista do século XX, ele não tinha lugar nem na memória dos historiadores culturais. Suas paixões, buscas espirituais, insights e, mais ainda, seus erros foram escondidos sob uma onda de indiferença odiosa. O século, que expressava o sonho e a dor da alma perturbada da Rússia, suas expectativas e medos, esperanças e dúvidas, toda a sua ternura e apreensão, foi cuspido e desonrado, retirado das bibliotecas e prateleiras das livrarias, escondido nos depósitos e arquivos da guarda especial, retirada do repertório e excluída dos programas educacionais. Lançado na intemporalidade da emigração. Limpo na poeira do acampamento.

Era difícil acreditar em seu retorno. Mas ele voltou. Ressurreição E agora nosso jovem contemporâneo exclama com nostalgia:

Eu não nasceria aqui, mas em outra Rússia -
Onde a Idade de Prata cheia de prata,
Onde taxistas levados para a imortalidade
Gênios dublados - mulherengos e foliões!

Onde os pandeiros irrompem na elegia dos violinos,
Onde o país intoxicado corria em febre,
Onde a voz de trompete de Mayakovsky trovejou
E a corda Tsvetaeva estava gemendo.

Sim, muitos assinariam essas linhas românticas hoje. A atração da era cultural na virada dos séculos 19 e 20 é excepcional. Admire sua herança intelectual e espiritual. Fascinar o destino dos criadores. A atmosfera incandescente de buscas, disputas, experimentos, movimento contínuo do pensamento acena. Entusiasmo se transformando em êxtase. Entusiasmo à beira do sacrifício. Sentimentos fortes. Ações brilhantes.

À beira do abismo...

Este livro é uma tentativa de revisitar as fontes originais, de ouvir a história em primeira mão. Embora, é claro, as memórias ainda sejam um documento! A memória humana é caprichosa e imparcial. Mesmo os memorialistas mais responsáveis ​​e conscienciosos não estão protegidos contra imprecisões e erros. E alguém especialmente conjectura, fantasia. É bom quando isso é declarado abertamente, como em G. Ivanov (“Petersburg Winters”) ou V. Kataev (“My Diamond Crown”), às vezes, mesmo com intenção maliciosa, eles acrescentam algo que não estava lá. Tudo precisa ser verificado e revisto. E há também o que é chamado de percepção pessoal, da qual ninguém pode escapar. Mas, verificando, você precisa confiar. Você pode errar na datação, na cronologia dos acontecimentos, nos detalhes e particularidades, mas sempre há uma base que não pode ser posta em dúvida. E esta fundação personalidade humana, ao qual o memorialista liga suas memórias, sua aparência, depósito mental, caráter, modo de segurar, mover, falar, tudo o que está incluído no conceito de retrato. É por isso que este livro não é uma coleção comum de memórias, nem um livro de referência e nem uma enciclopédia, mas - galeria de retratos. Queríamos que a era da Era de Prata ganhasse vida nele, tocando e brilhando com uma variedade de talentos e forças.

Assim como nas artes plásticas, o gênero retrato tem diversas variações - desde a frente, em pleno crescimento com ordens e fitas, até a caricatura - então na literatura não há uma regra única: para alguns memorialistas é escrito com detalhes pictóricos, para outros é indicado apenas de forma esboçada, que alguns trabalham como se fossem aquarelas ou pastéis, suavemente, alisando cantos e rugosidades, enquanto outros caricaturam a natureza com um lápis bem afiado. Ao selecionar o material para nossa galeria de retratos, buscamos principalmente a completude da imagem, mas não negligenciamos os traços individuais que dão vivacidade e dinâmica à imagem. Claro, era muito mais fácil encontrar material sobre as figuras da primeira fila do que sobre aquelas que apenas brilhavam na dança geral. Sobre os outros - e foi completamente possível obter duas ou três frases, mas elas são especialmente queridas para nós. Com os grandes, outro problema é escolher o mais expressivo da abundância de testemunhos. Aqui não foi sem as preferências de gosto do nosso autor, pelas quais pedimos desculpas antecipadamente. Assim, o volume de artigos é muito diferente - de algumas linhas a várias páginas. Nos casos em que não há material suficiente, incluímos no artigo todas as respostas que encontramos. Tentamos ser o mais responsável possível com a memória dos falecidos.

Um retrato de uma pessoa, em nossa opinião, não é completamente completo se não reflete seus feitos, portanto, se possível, incluímos em nossos artigos fragmentos que revelam a natureza do trabalho de nosso herói, breves resenhas de críticos, espectadores e leitores ' impressões dos contemporâneos. Particularmente valiosos são os testemunhos sobre o processo criativo, sobre a forma de apresentação do trabalho, sobre as formas de autorrealização. Juntamente com a aparência do criador, queríamos capturar a experiência de sua vida na arte.

Os rostos que apareceram em nossa galeria são muito diferentes em seus méritos: aqui estão gênios cujos nomes estão inscritos há séculos na história da cultura russa e talentos notáveis ​​​​que determinaram o tom e a atmosfera da época e trabalhadores comuns da arte. Ele contém não apenas retratos dos próprios artistas, criadores de pinturas e performances, autores de poemas e romances, mas também daqueles que os ajudaram a se realizar - mecenas, editores, colecionadores, empresários, críticos, jornalistas. Era impossível ignorar figuras públicas, professores universitários, filósofos e pastores espirituais. Todos eles são heróis culturais, aqueles que, com sua energia, inspiração, trabalho incansável, criaram um único espaço de cultura nacional. Mesmo aqueles que preferiram o ambiente de base da cultura de massa à alta arte (geralmente não são lembrados, mas como imaginar, por exemplo, nossa era sem Alla Pugacheva ou Boris Akunin?).

Na vida, eles estavam conectados por várias relações humanas - amizade e inimizade, amor e ciúme, amizade e conhecimento social. Eles viviam em um círculo bastante próximo, visitavam as mesmas casas, teatros, clubes. Visitou alguns cafés e restaurantes artísticos. Leia algumas revistas. As contradições políticas e estéticas não interferiam na comunicação pessoal. Além disso, sem esses contatos pessoais, muitas obras simplesmente nunca teriam nascido! A arte se alimenta de paixões, e não há paixões fora dos rostos. E em nosso livro não há guilda, nenhum grupo, muito menos idade ou quaisquer outras divisões. Juntos. A disposição alfabética dos artigos, talvez, também não seja a mais orgânica em termos de transmitir os contornos do "viver a vida", mas aqui tivemos que fazer algumas concessões à percepção do leitor e ao bom senso dos editores.

Cada retrato em nossa galeria é precedido por uma espécie de etiqueta - uma pequena referência, que indica o nome completo da pessoa retratada, listando diversas variações e pseudônimos, datas de vida, verificadas quanto possível a partir de várias fontes de referência e documentais, de atividade, principais obras, fatos individuais da biografia. Tendo feito cálculos aritméticos simples, cada leitor poderá correlacionar com precisão o retrato com eventos e datas históricas e construir um contexto de forma independente. Em locais que exigem esclarecimentos, os comentários esclarecedores dos compiladores são fornecidos entre colchetes. Em nossa "etiqueta", aderimos à regra para que o nome principal leve aquele sob o qual nosso herói entrou na história da arte, colocando-o na seção apropriada da "exposição", portanto, não procure Andrei Bely com a letra "B", já que "Bely" não é um sobrenome, um papel pseudônimo. Retrato de Andrei Bely na seção "A". O mesmo se aplica a Igor-Severyanin, Maxim Gorky e algumas outras pessoas. Esperamos que isso não cause muita confusão na mente dos leitores.

Em primeiro lugar, os nomes dos poetas modernistas, que se declararam ativamente no final do século XIX e início do século XX, estão associados ao conceito de “Idade de Prata”. Além disso, a própria frase “idade de prata” apareceu justamente na crítica literária, uma monografia científica inteira foi escrita sobre sua história, e há defensores ferrenhos de aderir estritamente à diferenciação científica e ao rigor terminológico. No entanto, hoje o conceito de "Idade de Prata" é amplamente aplicado à pintura, ao teatro, à música e à filosofia daquele período. É justo? Sim e não. Afinal, se a poesia russa na época de Pushkin realmente experimentou sua “idade de ouro”, em relação à qual a “cronologia” mítica está sendo conduzida, então não podemos dizer nada assim sobre a filosofia russa, que só começa com Vladimir Solovyov propriamente dito , e antes disso foi observado apenas nomes separados de Khomyakov e Chaadaev, e mesmo assim com reservas. E o teatro antes de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko? Sobre o cinema até o início do século XX, e não desconfiava de nada. Ou recordemos a história das belas artes: a época dos Andarilhos foi a “idade de ouro” da pintura russa? Onde está o ouro, onde está a prata? Há algo para discutir. Mas é bastante óbvio que a poesia, que determinava o componente emocional geral da época, não estava sozinha em suas buscas e aspirações e, junto com os poetas, todos os servidores das musas ansiavam por uma renovação criativa, todos procuravam maneiras de transformação estética. E nesse sentido, todos eles viveram em um, e precisamente a "idade de prata" - no século repensar a tradição.

No entanto, a cronologia é uma questão de história, e na vida tudo está sempre entrelaçado e misturado, “arcaístas e inovadores” não andam por ruas diferentes, portanto seria errado, do nosso ponto de vista, incluir apenas pioneiros no retrato galeria da época, excluindo aqueles que por esta altura já se estabeleceram como artista, mas continuaram a trabalhar intensamente. Então seria necessário abandonar Leo Tolstoy e Chekhov, Repin e Vasnetsov, Rimsky-Korsakov e Petipa. Sim, é incomum ver esses nomes na galeria de retratos da Idade de Prata, assim como os nomes de V. Polenov e V. Surikov, N. Mikhailovsky e K. Sluchevsky, P. Weinberg e A. Golenishchev-Kutuzov, P Boborykin e você são incomuns nele. Nemirovich-Danchenko, V. Stasov e P. Burenin. Mas o mais interessante! A "Idade de Prata" é uma metáfora, não um termo, um mito, não um esquema, e todos têm um lugar nela.

Um olhar para a Idade de Prata como um fenômeno cultural e histórico único abre novas perspectivas para sua compreensão, mostra a dinâmica e a lógica de seu desenvolvimento. Vemos que os sentimentos neo-românticos que determinaram a estética e a ideologia da arte e da vida pública russas no final do século XIX e início do século XX não se originaram na poesia de K. Balmont e V. Bryusov na década de 1890, mas um pouco mais cedo na o trabalho de compositores russos da década de 1880. E é tão natural que as novas tendências sejam capturadas e fixadas em primeiro lugar pela categoria mais sensível de artistas - músicos. "Novo tempo - novas canções", como dizia o poeta.

E depois da melodia vem a palavra. As Décadas da Fronteira (1890-1900) são um triunfo do puro lirismo: o enigmático Bryusov, o entusiasmado Balmont, o nevoeiro Blok, o rodopiante Andrei Bely, o refinado Annensky, o feiticeiro Vyach. Ivanov, encantando Sologub, Kuzmin, o doce cantor. Ouvindo-os, Akhmatova e Gumilyov, Mandelstam e Tsvetaeva, Voloshin, Khlebnikov, Mayakovsky, Yesenin, Pasternak afinam suas liras. De ano para ano, o número de publicações de poesia, coleções, associações está crescendo exponencialmente. A Rússia é tomada por uma “inundação de sentimentos” sem precedentes. Poemas dizem "filhos de kukharkin" e os grão-duques.

A palavra cria uma imagem, desperta a imaginação. Uma nova realidade pictórica exige sua implementação. Artistas vêm à tona. A década de 1910 foi marcada pelo nascimento da vanguarda russa. Pinturas de Malevich, Larionov, Goncharova, Kandinsky, Lentulov, Burliuk, Rozanova, Chagall, Falk causam polêmicas furiosas, explodem a consciência do leigo, encantam os jovens. Nas telas da nova arte, o drama da vida é potencializado pelo subjetivismo lírico e levado para além da rampa da vida cotidiana.

Nos anos 1900, sob a poderosa influência de Stanislávski e Vl. Nemirovich-Danchenko, o teatro compensa o atraso cultural geral, mas o público que cresce nas condições de um tipo de pensamento modernista não tem alturas suficientes de psicologismo artístico, exige um repensar dos cânones e, a partir de meados do Na década de 1910, a experiência teatral se afirma cada vez com mais ousadia. Parece que todas as ideias criativas acumuladas ao longo dos anos, todas as descobertas no campo da literatura, da música, da pintura procuram uma oportunidade de se reunir em alguma nova arte sintética - e surge um novo teatro, brilhando com os nomes de Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Evreinov, F. Komissarzhevsky, Mardzhanov, Zonov, Baliev, Foregger. No início da década de 1920, havia quase tantas trupes de teatro, estúdios, círculos e associações dramáticas quanto havia revistas e tendências de poesia no início do século. A época termina não apenas sob o ataque de circunstâncias externas, mas também internamente, atingindo seu auge na complexa arte do teatro.

Assim, a cronologia dos eventos também é especificada. Na crítica literária, o início da poética "Idade de Prata" é considerado 1894, quando a coleção "Simbolistas russos", publicada por V. Ya. Bryusov em Moscou, e o primeiro livro de poemas de K. D. Balmont "Sob o Norte Céu" (São Petersburgo.) . Existem diferentes opiniões sobre qual data considerar o fim de uma era. Alguns o ligam ao início da década de 1920: a 1921, ligando-o à morte de A. Blok e à morte de N. Gumilyov; em 1922, quando um grande grupo de intelectuais criativos deixou a Rússia em navios "filosóficos"; a 1924 - o ano da morte de V. Ya. Bryusov. Outros acreditam que a "Idade de Prata" durou enquanto o último de seus representantes estava vivo, em particular Anna Akhmatova († 1966) e até Boris Zaitsev († 1972). E. G. Etkind, pelo contrário, considerou e fundamentou em detalhes sua opinião de que a “Idade de Prata” terminou em 1915. A questão é realmente ambígua. Mas se tivermos em mente toda a época, e não apenas a poesia, então, parece-nos, ao datar, deve-se confiar não tanto nas datas associadas à obra e à biografia de artistas individuais, mas na lógica do formação e desenvolvimento da tendência ideológica e estética dominante. Então a década de 1880 deve ser reconhecida como o início da Idade de Prata e a primeira metade da década de 1920 como o fim. É esse período que a galeria de retratos oferecida ao leitor reflete.

Claro que entendemos a vulnerabilidade do nosso projeto, a galeria de retratos que montamos é a primeira experiência desse tipo, deficiências e superexposições são inevitáveis. Sobre alguém seria possível coletar mais material completo, em algum lugar valeria a pena encurtar. Espero, no entanto, que com este livro possamos não apenas homenagear centenas de pessoas dignas de atenção e respeito, mas também reavivar o interesse pela literatura de memórias, devolver à circulação cultural muitos livros e publicações já esquecidos. Para este propósito, uma lista extensa, embora não exaustiva, de referências é fornecida no apêndice. O que não conseguimos, o leitor pode corrigir por seus próprios esforços.

Você não pode abraçar a imensidão, mas pode tentar...

A ideia deste livro nunca nos teria ocorrido se em algum momento o Museu Literário do Estado, sob a liderança e por iniciativa Natalia Vladimirovna Shakhalova(1924-2006) não realizou a criação de sua nova, décima segunda consecutiva, exposição permanente “A. S. Pushkin e Literatura Russa da Idade da Prata” na casa memorial de V. Ya. Bryusov em Moscou (Prospekt Mira, 30). Natalya Vladimirovna nos apoiou em todas as etapas de nosso trabalho, estava muito interessada em como ele estava progredindo e estava ansiosa pela publicação do livro. Infelizmente, sua morte a pegou quando faltavam apenas alguns meses para a publicação. Ela sabia que o livro havia sido totalmente preparado, editado e que o material ilustrativo havia sido selecionado. Lamentamos o falecimento de nosso mentor e inspiração. Dedicamos a galeria de retratos de heróis culturais da virada dos séculos XIX-XX à abençoada memória de um dos heróis culturais da virada dos séculos XX-XX – um homem de amplo conhecimento, mente aguçada, intuição sutil, uma brilhante líder e organizadora, a criadora do império dos museus “State Literary Museum”, mulher bonita, charmosa, artística, guardiã e criadora da cultura russa.

Em comunicação com os pesquisadores do Museu Literário do Estado que trabalharam na criação da exposição "Casa de V. Ya. Bryusov" - Elena Dmitrievna Mikhailova(vice-diretor de trabalho científico), Mikhail Borisovich Shaposhnikov(Chefe do Departamento de Literatura da Idade da Prata), Natalia Alexandrovna Vinogradova, Irina Alexandrovna Gladysh - esclareceu nosso entendimento sobre o escopo e as perspectivas do projeto.

Um papel excepcional na criação deste livro foi desempenhado pelos funcionários dos fundos de livros GLM - Alexander Yurievich Bobosov(gestor de fundos) Zinaida Georgievna Godovich(custódio do fundo de literatura da Idade de Prata), Anna Anatolyevna Babenko, Kirill Yurievich Abramov. Sem sua participação ativa e interessada, não teria sido possível obter muitas fontes raras de materiais.

Não menos criativa participação na preparação da publicação foi tomada por funcionários dos fundos visuais GLM - Daria Yurievna Reshetnikova(guardião dos fundos visuais do início do século XX), Tatiana Nikolaevna Shipova(guardião do fundo de fotografias do século XIX e início do século XX), Tatyana Yuryevna Sobol, Lyudmila Ivanovna Morozova, Larisa Konstantinovna Alekseeva, Lyudmila Aleksandrovna Khlyustova.

Na fase inicial do trabalho, o candidato a ciências pedagógicas participou ativamente na elaboração do livro Lada Viktorovna Syrovatko(Kaliningrado). Recolheu materiais que posteriormente foram utilizados na elaboração de artigos sobre os músicos e compositores da Idade de Prata.

Deu uma ajuda inestimável no trabalho Irina Vsevolodovna Zakovryashina, Chefe do Departamento de Livros Raros da Biblioteca Científica Regional de Kaliningrado, e Elena Georgievna Kotova, metodologista da biblioteca da cidade de Kaliningrado em homenagem a V.I. A. P. Tchekhov.

As dicas e conselhos de um doutor em ciências filológicas foram úteis Boris Valentinovich Averin(São Petersburgo), Doutor em Filologia Lyudmila Ivanovna Saraskina(Moscou), candidato a ciências históricas Ilya Olegovich Dementiev(Kaliningrado), candidato a ciências filosóficas Vladas Iono Povilaitis(Kaliningrado), Evgenia Kuzminichna Deutsch(Moscou).

Um sucesso excepcional foi a nomeação de um candidato de ciências filológicas como editor do livro Evgeny Alexandrovich Trofimov, seu alto profissionalismo, vivo interesse pelo trabalho, ajuda amigável e participação humana são inestimáveis.

E, claro, o manuscrito do livro teria permanecido em nossos arquivos pessoais por muito tempo, se não fosse a determinação e consistência persistente do diretor de arte da editora Amphora Vadim Borisovich Nazarov.

Parabéns a todos eles.

Pavel Fokin,

Svetlana Knyazeva

Idade de Prata. Galeria de Retratos de Heróis Culturais da Virada dos Séculos XIX-XX: em 3 vols. Vol. 1. A – I

© Fokin P., Knyazeva S., compilação, artigo introdutório, 2007

© Shakhalova N., artigo introdutório, 2007

© Museu Literário do Estado, foto, ilustrações, 2007

© E. Trofimov, índices, 2007

© Projeto. CJSC TID "Amphora", 2007

No mapa cultural de Moscou e da região de Moscou, é fácil encontrar o Museu Literário do Estado - suas inúmeras filiais são bem conhecidas do público leitor, pensante e curioso. Todos eles estão localizados nas casas memoriais onde M. Yu. Lermontov viveu e trabalhou (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostoiévski (rua Dostoiévski, 2), A. P. Chekhov (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya. Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (aldeia Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (Trubnikovsky lane, 17).

A abertura da exposição histórica e literária “A. S. Pushkin e Literatura Russa da Idade de Prata” – o primeiro Museu de Literatura da Idade de Prata na Rússia. Suas portas foram abertas aos visitantes no aniversário de Pushkin de 1999 na casa onde um dos mestres da Idade de Prata viveu e trabalhou de 1910 a 1924 - poeta, prosador, crítico, filólogo de Pushkin Valery Yakovlevich Bryusov. A base para a criação da exposição foram os fundos mais ricos do Museu Literário do Estado - manuscritos, livro, pictórico. As paredes dos salões foram decoradas com retratos de escritores feitos por V. Serov, S. Malyutin, L. Pasternak, L. Bakst, E. Lansere, N. Kulbin, N. Vysheslavtsev, L. Bruni; paisagens e naturezas-mortas, gênero e composições decorativas de V. Polenov, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu. Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. As vitrines contêm manuscritos e edições vitalícias de obras dos criadores da Idade de Prata, a maioria autografada; almanaques e revistas famosos publicados por Vulture, Scorpio, Rosehip; expressivos em seus cartazes de design e programas da época. Ressalta-se que apenas uma pequena parte dos materiais armazenados relativos a este período foi utilizada.

A singularidade da cultura na viragem dos séculos XIX-XX reside, sem dúvida, no facto de ter sido erigida por criadores de diferentes visões do mundo, da arte enquanto tal, da forma e do conteúdo. Mas todos juntos, complementando e discutindo uns com os outros, às vezes até a rouquidão, às vezes até o rompimento das relações, eles criaram essa maravilhosa liga cheia de paradoxos chamada Idade de Prata, que não nos cansamos de admirar, admirar, nunca cansa de estudar, compreender.

Em seu romance de memórias “A Esfinge Camponesa” (1921-1928), um dos representantes da Idade de Prata, o poeta Mikhail Zenkevich escreveu: “... essas “sombras” eram pessoas de carne, com seus próprios pecados e virtudes. Sem executar ou elevar seus erros, admitamos o óbvio - muitos deles a natureza recompensou generosamente com o talento de criar e sofrer. E eles, usando coragem pessoal, nobreza, honestidade, criaram e sofreram. O que pode ser adicionado a isso? Apenas respire simpatia e gratidão.

Esta publicação, preparada pelos funcionários do Museu Literário do Estado Pavel Evgenievich Fokin e Svetlana Petrovna Knyazeva, é sem dúvida única tanto no gênero quanto na quantidade de material coletado. Galeria apresentada pela primeira vez literário retratos, que não só complementarão a galeria de arte existente, como também colocarão em circulação uma enorme quantidade de memórias perdidas em depósitos de livros e bibliotecas. Este é, de fato, o primeiro leitor de memórias domésticas em uma direção específica - as características das figuras da Idade da Prata, deixadas pelos contemporâneos. Tudo isso é ilustrado com fotografias e caricaturas do acervo do Museu Literário do Estado. Diante do leitor em sua totalidade aparecem "pessoas da carne, com seus pecados e virtudes".

N. V. Shakhalova

CEO

Museu Literário Estadual

Parecia que ele estava para sempre mergulhado no abismo do esquecimento. Na nova realidade socialista do século XX, ele não tinha lugar nem na memória dos historiadores culturais. Suas paixões, buscas espirituais, insights e, mais ainda, seus erros foram escondidos sob uma onda de indiferença odiosa. O século, que expressava o sonho e a dor da alma perturbada da Rússia, suas expectativas e medos, esperanças e dúvidas, toda a sua ternura e apreensão, foi cuspido e desonrado, retirado das bibliotecas e prateleiras das livrarias, escondido nos depósitos e arquivos da guarda especial, retirada do repertório e excluída dos programas educacionais. Lançado na intemporalidade da emigração. Limpo na poeira do acampamento.

Era difícil acreditar em seu retorno. Mas ele voltou. Ressurreição E agora nosso jovem contemporâneo exclama com nostalgia:

Sim, muitos assinariam essas linhas românticas hoje. A atração da era cultural na virada dos séculos 19 e 20 é excepcional. Admire sua herança intelectual e espiritual. Fascinar o destino dos criadores. A atmosfera incandescente de buscas, disputas, experimentos, movimento contínuo do pensamento acena. Entusiasmo se transformando em êxtase. Entusiasmo à beira do sacrifício. Sentimentos fortes. Ações brilhantes.

À beira do abismo...

Este livro é uma tentativa de revisitar as fontes originais, de ouvir a história em primeira mão. Embora, é claro, as memórias ainda sejam um documento! A memória humana é caprichosa e imparcial. Mesmo os memorialistas mais responsáveis ​​e conscienciosos não estão protegidos contra imprecisões e erros. E alguém especialmente conjectura, fantasia. É bom quando isso é declarado abertamente, como em G. Ivanov (“Petersburg Winters”) ou V. Kataev (“My Diamond Crown”), às vezes, mesmo com intenção maliciosa, eles acrescentam algo que não estava lá. Tudo precisa ser verificado e revisto. E há também o que é chamado de percepção pessoal, da qual ninguém pode escapar. Mas, verificando, você precisa confiar. Você pode errar na datação, na cronologia dos acontecimentos, nos detalhes e particularidades, mas sempre há uma base que não pode ser posta em dúvida. E esta fundação personalidade humana, ao qual o memorialista liga suas memórias, sua aparência, depósito mental, caráter, modo de segurar, mover, falar, tudo o que está incluído no conceito de retrato. É por isso que este livro não é uma coleção comum de memórias, nem um livro de referência e nem uma enciclopédia, mas - galeria de retratos. Queríamos que a era da Era de Prata ganhasse vida nele, tocando e brilhando com uma variedade de talentos e forças.

Idade de Prata. Galeria de retratos de heróis culturais da virada dos séculos XIX e XX. Volume 1. A-I Fokin Pavel Evgenievich

Galeria de retratos da Era de Prata

No mapa cultural de Moscou e da região de Moscou, é fácil encontrar o Museu Literário do Estado - suas inúmeras filiais são bem conhecidas do público leitor, pensante e curioso. Todos eles estão localizados nas casas memoriais onde M. Yu. Lermontov viveu e trabalhou (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostoiévski (rua Dostoiévski, 2), A. P. Chekhov (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya. Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (aldeia Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (Trubnikovsky lane, 17).

A abertura da exposição histórica e literária “A. S. Pushkin e Literatura Russa da Idade de Prata” – o primeiro Museu de Literatura da Idade de Prata na Rússia. Suas portas foram abertas aos visitantes no aniversário de Pushkin de 1999 na casa onde um dos mestres da Idade de Prata viveu e trabalhou de 1910 a 1924 - poeta, prosador, crítico, filólogo de Pushkin Valery Yakovlevich Bryusov. A base para a criação da exposição foram os fundos mais ricos do Museu Literário do Estado - manuscritos, livro, pictórico. As paredes dos salões foram decoradas com retratos de escritores feitos por V. Serov, S. Malyutin, L. Pasternak, L. Bakst, E. Lansere, N. Kulbin, N. Vysheslavtsev, L. Bruni; paisagens e naturezas-mortas, gênero e composições decorativas de V. Polenov, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu. Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. As vitrines contêm manuscritos e edições vitalícias de obras dos criadores da Idade de Prata, a maioria autografada; almanaques e revistas famosos publicados por Vulture, Scorpio, Rosehip; expressivos em seus cartazes de design e programas da época. Ressalta-se que apenas uma pequena parte dos materiais armazenados relativos a este período foi utilizada.

A singularidade da cultura na viragem dos séculos XIX-XX reside, sem dúvida, no facto de ter sido erigida por criadores de diferentes visões do mundo, da arte enquanto tal, da forma e do conteúdo. Mas todos juntos, complementando e discutindo uns com os outros, às vezes até a rouquidão, às vezes até o rompimento das relações, eles criaram essa maravilhosa liga cheia de paradoxos chamada Idade de Prata, que não nos cansamos de admirar, admirar, nunca cansa de estudar, compreender.

Em seu romance de memórias “A Esfinge Camponesa” (1921-1928), um dos representantes da Idade de Prata, o poeta Mikhail Zenkevich escreveu: “... essas “sombras” eram pessoas de carne, com seus próprios pecados e virtudes. Sem executar ou elevar seus erros, admitamos o óbvio - muitos deles a natureza recompensou generosamente com o talento de criar e sofrer. E eles, usando coragem pessoal, nobreza, honestidade, criaram e sofreram. O que pode ser adicionado a isso? Apenas respire simpatia e gratidão.

Esta publicação, preparada pelos funcionários do Museu Literário do Estado Pavel Evgenievich Fokin e Svetlana Petrovna Knyazeva, é sem dúvida única tanto no gênero quanto na quantidade de material coletado. Galeria apresentada pela primeira vez literário retratos, que não só complementarão a galeria de arte existente, como também colocarão em circulação uma enorme quantidade de memórias perdidas em depósitos de livros e bibliotecas. Este é, de fato, o primeiro leitor de memórias domésticas em uma direção específica - as características das figuras da Idade da Prata, deixadas pelos contemporâneos. Tudo isso é ilustrado com fotografias e caricaturas do acervo do Museu Literário do Estado. Diante do leitor em sua totalidade aparecem "pessoas da carne, com seus pecados e virtudes".

N. V. Shakhalova

CEO

Museu Literário Estadual