Sažetak na temu: "inovativne metode poučavanja glazbe u ustanovi dodatnog obrazovanja na primjeru dječje umjetničke škole". provedba ideja usmjerena na praksu

U posljednjih 10-15 godina, površno neprimjetne, a zapravo duboke revolucionarne promjene dogodile su se u načinima stjecanja obrazovanja, pa tako i glazbenog. Sveprisutan digitalna tehnologija- elektroničko-digitalne tehnologije - unose svoje promjene u tradicionalne procese poučavanja glazbene umjetnosti. A važna je zadaća glazbenog obrazovnog sustava koristiti ih za dobro, svladavajući ih na visokoj umjetničkoj, a ne samo zabavnoj razini moderne kulture.

S jedne strane, te tehnologije, kroz nove elektroničko-digitalne alate, otvaraju kreativnost (uključujući kompozicijsko-autorske, aranžerske i koncertno-izvedbene) boje i sredstva umjetničkog izražavanja koja prije nisu postojala, kao i nove načine izrade. glazbu i načine slušateljima. S druge strane, zahvaljujući sve većem broju glazbe i računalnog softvera, oni postaju univerzalno traženi tehnička sredstva obuka (TSO).

Njihovoj posljednjoj svrsi - u vezi s mogućnošću korištenja glazbeno-teorijskih disciplina u nastavi na osnovnoj razini, posebice u Dječjoj umjetničkoj školi i Dječjoj glazbenoj školi - ovdje ćemo posvetiti više pažnje. A usredotočimo se na dvije cjeline – opće razvojno obrazovanje ljubitelja glazbe i predstručno osposobljavanje budućih glazbenika.

Sada je izazov stvoriti opći razvojni programi obrazovanje temeljeno na obnavljanju takvih tradicionalnih glazbeno-teorijskih predmeta za glazbenu školu (inače, sada se pojavljuju među predstručnim), kao što su Solfeggio, Osnovna glazbena teorija, Glazbena književnost, Slušanje glazbe. Potreba za osuvremenjivanjem metoda i sredstava poučavanja, približavajući ih osobitostima percepcije novih generacija djece i mladih, postaje sve akutnija. Nije tajna da se nerijetko glazbeno-teorijski predmeti izvode suhoparno, nezanimljivo, što više oštećujući umjetničku komponentu predmeta proučavanja, izazivajući dosadu i odvraćajući djecu od glazbenog učenja općenito.

I tu u pomoć mogu priskočiti novi TSO-ovi - prateći elementi umjetnički dizajniranog vizualnog video treninga. Vizualni raspon za studenta u 21. stoljeću igra značajniju ulogu u odnosu na prošlost. I općenito, za uspjeh bilo kojeg projekta u modernom kulturnom životu, čimbenik imidža koji privuče pozornost postaje vrlo važan. Osim što elektroničke digitalne tehnologije omogućuju kvalitetno i mobilno uvođenje videa, omogućuju i izradu raznih interaktivnih softverskih alata – testiranje, simulatore za obuku.

U obrazovnu praksu sve se više uključuju i interaktivne ploče koje omogućuju zasićenje procesa učenja školaraca nezaboravnim živopisnim slikama i uzbudljivim trenucima igre. U općeobrazovnim školama već čvrsto zauzimaju svoje mjesto. Ali u umjetničkim školama samo se pojavljuju. A ponekad, ako se kupe, gotovo se ne koriste za namjeravanu svrhu.

Potrebno je na svaki mogući način doprinijeti uvođenju suvremenih digitalnih tehnologija učenja u praksu dječje umjetničke škole - dopuniti ih tehničkom opremljenošću novih općerazvojnih predmeta, koji se mogu drugačije nazvati, na primjer, " Zabavni solfeggio", "Glazbeni početnik", "Digitalni solfeggio", "Umjetnički solfeggio", "Glazbena enciklopedija", "Glazba u multimediji" itd.

Pritom, novi TSS nikako ne bi trebao biti samodostatan, već samo dodatna nastavna sredstva za nastavnika glazbeno-teorijskih disciplina. Neumjereni entuzijazam za njih može dovesti do pretjerane poučnosti i tehnologiziranosti ili prevlasti komponente natjecateljske igre, čiju prisutnost još treba dozirati u nastavi.

Primjenom elektroničkih digitalnih tehnologija važno je maksimalno iskoristiti njihove resurse za kreativne oblike učenja. Najviše istaknuti predstavnici U aktualnom trendu obnove glazbeno-teorijske pedagogije, glazbeno računalo postaje najbogatija riznica upravo takvih mogućnosti. U velikoj mjeri zahvaljujući računalna tehnologija T. A. Borovik (Jekaterinburg) i njezini istomišljenici u različitim gradovima zemlje i susjednih zemalja, posebno stvaranje i korištenje multimedijska pomagala u solfeggiu i glazbenoj literaturi: V. V. Tkacheva i E. E. Rautskaya (Moskva), I. V. Ermanova (Irkutsk), T. G. Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofeeva (Solnechnogorsk), N. P. Istomina (C. Naumenko (Ukrajina) i dr. o glazbenoj teoriji, radu na ritmu itd.

Za nastavnike predmeta "Glazbena književnost" često su od velike pomoći glazbene i umjetničke elektroničke digitalne prezentacije koje stvaraju kako sami tako i zajedno s učenicima, uključujući i za razne kreativne festivale i natjecanja obrazovnih projekata. Mogućnost provođenja projektnih aktivnosti tijekom nastave u školi ponekad zaokuplja djecu više od pasivnog pamćenja nastavnog materijala.

Izrada multimedijalnih studentskih projekata pod vodstvom nastavnika aktivira aktivnost procesa učenja, njegovu kompetentnu komponentu, koja se smatra posebno vrijednom u sadašnjoj fazi razvoja obrazovnog sustava. Općenito, u suvremenom društveno-kulturnom okruženju kreativni pojedinci širokog obrazovnog profila postaju sve traženiji, čija je univerzalna priroda vještina utvrđena, uključujući i umjetničke škole. Uski fokus specijalističke obuke, tipičan za sovjetsko razdoblje, postaje stvar prošlosti.

Univerzalnost izobrazbe budućeg stručnjaka sada treba vidjeti u procesu obuke u predprofesionalni programi. S ove točke gledišta, takav objekt kao što je « Glazbena informatika”, prema brojnim autoritativnim stručnjacima i učiteljima, ima izglede u budućnosti biti nazvana “Medijska informatika” 1 .

1 Meshcherkin A. Inzistiram - predmet treba zvati Medijska informatika // Glazba i elektronika. 2012. broj 1. Str. 6; Kungurov A. Osnove medijske informatike kao alternativa glazbenoj informatici u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama // Glazba i elektronika. 2014. br. 2. str. 6.

I prvo, upravo “Glazbena informatika” treba dobiti svoj FGT i “legalno” ući na popis predstručnih predmeta za sve instrumentalne glazbene odjele škola – klavir, gudače, narodne itd., budući da se ovaj predmet izučava kako u srednjem tako iu najvišem stupnju glazbenog obrazovanja te je uključen u glavni stručnih programa odgovara GEF-u. Važno je ostvariti osposobljavanje iz digitalnih glazbenih tehnologija za studente svih smjerova predstručnog profila. Do sada se u svim predstručnim programima nove elektroničke digitalne tehnologije gotovo ne spominju. Predmetu "Glazbena informatika", koji je u predstručnim programima na poziciji Pepeljuge, dato je mjesto samo u varijabilnom dijelu školski kurikulum, što pretpostavlja njegovu sudbinu kao subjekt izbora.

Međutim, sada je, bez iznimke, poželjno da svi maturanti specijaliziranih predprofesionalnih škola posjeduju osnovne vještine ne samo u notiranju pomoću računala, već i u najjednostavnijim tehnikama aranžiranja, audio snimanja (osobito vlastite izvedbe ), montaža i obrada zvuka, kao i elementarni video montažeri i grafički programi, moći izraditi tematske glazbene i umjetničke prezentacije na računalu.

Inače, nacionalni standardi za čak i opće glazbeno obrazovanje u Sjedinjenim Državama prije više od 20 godina pretpostavljali su “mogućnost korištenja digitalnog MIDI formata u školskim satima, korištenje elektroničkih instrumenata kao što su sintisajzer, sampler, bubanj ( bilo kojeg proizvođača), koji se mogu međusobno povezati i s računalima. U 2014. godini, prema američkim standardima za poučavanje glazbe u školama, već u 4. razredu svi učenici općeobrazovnih škola na nastavi glazbe (prilikom aranžiranja pratnje, sviranja raznih varijacijskih improvizacija) koriste ne samo akustiku i buku, već i raznovrsnu digitalnih instrumenata, uključujući . sekvencere ( tradicionalni zvukovi: glasovi, instrumenti; netradicionalni zvukovi: trganje papira, tapkanje olovkom; zvuci tijela: pljeskanje rukama, pucketanje prstiju; zvukovi proizvedeni elektroničkim putem: osobna računala i osnovni *MIDI uređaji, uključujući klavijature, sekvencere, sintisajzere i bubnjare 2).

2 Školski glazbeni program: nova vizija. Reston (VA): Nacionalna konferencija glazbenih pedagoga, 1994. URL:

Česti poziv nastavnika "Glazbene informatike" (posebno u školama u Moskvi, Jaroslavlju, Petrozavodsku, Nižnjekamsku) da rade s najčešćim grafičkim i video aplikacijama već je znak proširenja opsega predmeta na format "Medijska informatika" - predmet posvećen radu s audio, video i grafičkim urednicima, koji će u skoroj budućnosti biti tražen u svim odjelima umjetničkih škola, a ne samo u glazbenoj. Bez informacijskih i računalnih tehnologija, koje za digitalnu umjetnost sadašnjosti i budućnosti imaju sve razloge da postanu integrativne, suvremeni glazbenik više ne može. Štoviše, višestruki umjetnik (profesija budućnosti) je neophodan - u svjetlu aktualnog trenda sinestezije i sve veće zastupljenosti vrsta umjetničkog stvaralaštva koje se temelji na sintezi umjetnosti.

* Od uredništva ENZH "Mediamusic". Evo, na primjer, takve trening video zapise snima naš britanski kolega, član uredništva časopisa, vrhunski stručnjak za glazbu i medijsku informatiku - Philip Tagg:

Jedno od problematičnih područja je mali broj i nedovoljna obučenost stručnog kadra koji je sposoban kvalitetno voditi nove i modernizirane stare artikle. Najvažniji zadatak ovdje bi trebao biti preispitivanje postojećih načela sustava usavršavanja nastavnog osoblja. I zato. Poznata je činjenica da svaki nastavnik treba prikupiti n-ti broj sati nastave za obvezni prolazak periodično ponavljajućeg postupka recertifikacije. Količina se uzima u obzir, ali kvalitetu je često teško provjeriti.

Primjer: više od desetak učitelja studiralo je na moskovskim tečajevima sintisajzera tipkovnice, a već nekoliko godina ista mala skupina redovito sudjeluje na kreativnim smotrama i festivalima sa svojim učenicima. Brojni kadeti možda su na ovim tečajevima sjedili "za show" ili su jednostavno proširili vidike. Ali stečeno znanje nisu htjeli primijeniti u praksi.

Postavlja se pitanje: isplati li se nastaviti voditi tečajeve u ovom formatu? Još je potrebno uspostaviti “feedback” s kadetima – za šest mjeseci, godinu dana. Što je svaki od njih učinio? U kojoj je fazi? Prema čemu se kreće? Odgovara li rezultat ne samo tehničkim, već i umjetničkim kriterijima navedenim u tečajevima? Ako metodička služba plaća tečajeve, trebate se raspitati o njihovim rezultatima. Možda predvidjeti "mehanizam za provjeru" - testiranje prije i nakon napredne obuke? A povežimo stručne savjete na ovo za godinu i dvije godine? Ili se obvezati redovito sudjelovati u gradskim događanjima i recenzijama u smjeru svladanom na tečajevima?

Redoviti kreativni festivali i natjecanja - ne samo scenski i izvedbeni, te skladateljski i autorski, već i natjecanja inovativnih obrazovnih projekata (na primjer, Sveruski festival-natjecanje "Glazba i multimedija u obrazovanju") - zapravo su od velike važnosti. za praćenje postignutih razina, kao i za popularizaciju najboljih postignuća i novih obrazovnih pravaca općenito. Važnu ulogu u ujedinjenju i aktiviranju pedagoških snaga oko inovativnog pedagoškog pokreta počela je igrati godišnja Sveruska skupština "Modernost i kreativnost u nastavi glazbeno-teorijskih predmeta u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama" . Skupština ne samo da uvodi nove metode i taktike, već i razvija najnoviju metodologiju i strategiju glazbenoteorijske nastave.

Općenito, rad na stvaranju novih i modernizaciji postojećih obrazovnih standarda u području glazbene umjetnosti treba intenzivirati na nacionalnoj platformi uz aktivnije sudjelovanje specijaliziranih javnih organizacija, uključujući Sveruski sindikat "Nacionalno vijeće za suvremeno glazbeno obrazovanje ".

Daleko od svih glazbenih koledža i sveučilišta spremni su za otpuštanje osoblja u nova obrazovna područja, iako neki već djeluju prilično svrhovito (na primjer, UML "Glazbene i računalne tehnologije" Ruskog državnog pedagoškog sveučilišta imena A. I. Herzena, Uralski državni konzervatorij nazvan po M. P. Musorgskom, Ruska glazbena akademija Gnessin). Ostaje nada za ozbiljnu prekvalifikaciju osoblja u nekoliko specijaliziranih centara (uključujući i na račun izvanproračunskih sredstava) uz pomoć ne „dežurnog proračunskog osoblja“ tradicionalne razine obuke, već visokokvalificiranih stručnjaka novog tipa.

Jedan od ovih centara mogao bi u budućnosti postati Akademija digitalne glazbene umjetnosti - eksperimentalna platforma za dubinski razvoj resursa novog umjetničkog područja, privlačenje stručne zajednice, obučavanje kvalificiranog osoblja, kao i podrška ruskim proizvođačima glazbe i računalni softver usmjeren na potrebe glazbenog obrazovanja, te izdavačka djelatnost na izdavanju raznih video antologija, multimedijskih udžbenika i metodičkih potpora.

Pogledajmo što se događa u glazbenom svijetu oko nas, otvorene oči. A shvatimo sasvim ozbiljno činjenicu značajnog zaostajanja u području suvremenih oblika glazbenog obrazovanja, postojećeg nedostatka kvalificiranog kadra, činjenicu da mladi gube interes za postojeće forme obučavanje glazbenika nove formacije. A za ispravljanje umjetne inhibicije prirodnog razvoja može se ozbiljno ažurirati politika u području umjetničkog obrazovanja u cjelini.

Orlova E. V. O inovacijama u nastavi glazbeno-teorijskih predmeta i ne samo // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904

Danas je pojam pedagoške tehnologije čvrsto ušao u pedagoški leksikon. Međutim, postoje velike razlike u njegovom razumijevanju i korištenju.

• Pedagoška tehnologija - skup psiholoških i pedagoških stavova koji određuju poseban skup i raspored oblika, metoda, metoda, nastavnih metoda, odgojnih sredstava; to je organizacijski i metodološki alat pedagoškog procesa (B.T. Lihačov).
• Pedagoška tehnologija ima smisla Tehnika provedbu obrazovnog procesa. (V.P. Bespalko).
• Pedagoška tehnologija je opis proces postizanja planiranih ishoda učenja (I.P. Volkov).
• Tehnologija učenja je sastavni dio proceduralni dio didaktički sustav (M. Choshanov).
• Pedagoška tehnologija je dobro osmišljen model zajedničke pedagoške aktivnosti u osmišljavanju, organiziranju i provođenju obrazovnog procesa uz bezuvjetno pružanje ugodnih uvjeta za učenike i nastavnike (V.M. Monakhov).
• Pedagoška tehnologija znači set sustava i postupak rada sva osobna, instrumentalna i metodička sredstva za postizanje pedagoških ciljeva (MV.Klarin).

Čini se da je moguće koristiti gotovo sve opće pedagoške tehnologije u nastavi teorijskog ciklusa u dječjoj umjetničkoj školi.

Tehnologije učenja temeljene na problemu

Visoka razina napetosti u mišljenju učenika, kada se znanje stječe vlastitim radom, postiže se korištenjem problemsko učenje. Tijekom sata učenici su zauzeti ne toliko pamćenjem i reprodukcijom znanja koliko rješavanjem problema-problema odabranih u određenom sustavu. Nastavnik organizira rad učenika na način da u gradivu samostalno pronalaze informacije potrebne za rješavanje problema, donose potrebne generalizacije i zaključke, uspoređuju i analiziraju stvarno gradivo, utvrđuju što već znaju, a što još treba. biti pronađen, identificiran, otkriven itd. .d.

Provođenje nastave uz korištenje problemskog učenja uključuje korištenje heurističke (djelomično tražene) metode.

U nastavi heurističkom metodom mogu se izvoditi sljedeće aktivnosti učenika:

• rad na tekstu umjetničkog djela:
  • analiza epizode ili cijelog djela,
  • prepričavanje kao metoda analize,
  • izbor citata za odgovor na postavljeno pitanje,
  • izrada plana kao tehnike za analizu kompozicije dijela ili cijelog djela,
  • analiza karaktera,
  • komparativne karakteristike junaka;
• izrada plana za vaš detaljan odgovor, za izvještaj, esej;
• sažet prikaz rezultata analize djela različitih umjetnosti,
• analiza problema;
• debatni govori,
• eseje na privatne i opće teme kao rezultat njihova rada na djelu.

Ova se tehnologija uspješno koristi u nastavi glazbene literature i povijesti umjetnosti.

Praktični primjer: Koristeći dodatnu literaturu i udžbenik, sastavite "Imaginarni intervju s J.S. Bachom"

-Gospodine Bach, napisali ste ogroman broj djela. Mogu se igrati cijelu godinu, čak i ako se izvode svakodnevno. Koji od njih vam je najvrjedniji?

Što ste željeli poručiti ljudima razgovarajući s njima jezikom glazbe?

Gospodine Bach, kada ste počeli studirati glazbu? Tko te je učio?

Gdje ste se školovali?

Gospodine Bach, koga od svojih suvremenika smatrate izvanrednim skladateljima?

- Napisali ste glazbu u svim žanrovima koji su postojali u vaše vrijeme, osim opere. S čime je to povezano?

Tehnologija učinkovitih lekcija

Postoji posebna pedagoška tehnologija koja se temelji na sustavu učinkovite nastave. Autor - A. A. Okunev.

Netradicionalne tehnologije učenja uključuju:

Integrirana nastava temeljena na interdisciplinarnom povezivanju; nastava u obliku natjecanja i igara: natjecanje, turnir, štafeta, dvoboj, poslovna ili igra uloga, križaljka, kviz;

Nastava na temelju oblika, žanrova i metoda rada poznatih u društvenoj praksi: istraživanje, izum, analiza primarnih izvora, komentar, brainstorming, intervju, izvješćivanje, pregled;

Lekcije temeljene na netradicionalnoj organizaciji obrazovnog materijala: lekcija mudrosti, lekcija ljubavi, otkrovenje (ispovijest), lekcija prezentacije, "podučiteljica počinje djelovati";

Satovi s oponašanjem javnih oblika komunikacije: press konferencija, aukcija, dobrotvorni nastup, skup, regulirana rasprava, panorama, TV emisija, telekonferencija, reportaža, novine uživo, usmeni časopis;

Lekcije pomoću fantazije: lekcija iz bajke, lekcija iznenađenja, lekcija o poklonu od čarobnjaka, lekcija o vanzemaljcima;

Lekcije temeljene na oponašanju djelovanja institucija i organizacija: sud, istraga, rasprave u parlamentu, cirkus, patentni ured, akademsko vijeće;

Lekcije koje oponašaju društvena i kulturna događanja: dopisni izlet u prošlost, putovanje, književna šetnja, dnevni boravak, intervju, reportaža;

Prenošenje tradicionalnih oblika izvannastavnog rada u okvire sata: KVN, "Poznavatelji istražuju", "Što? Gdje? Kada?", "Erudicija", matineja, predstava, koncert, dramatizacija, "druženja", "klub znalaca ", itd.

Gotovo sve ove vrste nastave mogu se koristiti u dječjim glazbenim školama.

Na primjer,

• na satu glazbene literature - usmeni časopis "novine uživo", revija, sat-prezentacija, koncert i sl.;
• na satu povijesti umjetnosti - igra uloga, izum, konferencija, izlet u prošlost, putovanja itd.

Praktični primjer: prilikom proučavanja teme "Arhitektura" pozivam sve da se predstave kao arhitekti koji žele sudjelovati u razvoju rodnom gradu. Potrebno je pripremiti crtež (poster i sl.). strukture, prezentiraju na sjednici "arhitektonskog vijeća" (nastavnik i svi učenici), dokazuju njegovu nužnost i korisnost. Nakon saslušanja svih sudionika, glasa se postavljanjem raznobojnih magneta na postavljene plakate s projektima raznobojnih magneta (svaki učenik ima jedan magnet, ne možete ga staviti na svoj plakat). Na temelju rezultata sjednice "arhitektonskog vijeća", odabire se najkorisniji i najljepši projekt. Rad se ocjenjuje na sljedeći način - svi sudionici dobivaju "5". Pobjednik je još jedna "5".

• na satu solfeggia - sat iznenađenja, poklon lekcija od čarobnjaka, natjecanje, dvoboj itd.

Praktični primjer: vježba "Dvoboj" - dodjeljuje se 1 duelist, on može izabrati protivnika (učitelj može odrediti i protivnika), učitelj svira intervale (akordi, koraci i sl.) po sluhu, "dvobojaši" odgovaraju redom dok prva pogreška jednog od protivnika.

Projektna metoda

Projektna metoda uključuje određeni skup obrazovnih i kognitivnih tehnika koje omogućuju rješavanje određenog problema kao rezultat samostalnih radnji učenika uz obveznu prezentaciju tih rezultata. Osnovni zahtjevi za korištenje projektne metode:

Prisutnost značajnog problema u istraživačkom kreativnom planu.

Praktični, teorijski značaj očekivanih rezultata.

Samostalna aktivnost učenika.

Strukturiranje sadržaja projekta (navođenje rezultata u fazama).

Korištenje istraživačkih metoda.

Rezultati dovršenih projekata moraju biti opipljivi, t.j. uređena na bilo koji način (video film, album, putopisnik, računalne novine, reportaža i sl.).

Široki opseg za korištenje ove tehnologije u nastavi glazbene literature, slušanju glazbe, povijesti umjetnosti.

Praktični primjer: projekt "Istraživačke aktivnosti učenika na nastavi teorijskog ciklusa u dječjoj umjetničkoj školi"

Ovaj projekt je u fazi formiranja.

Članovi:

1. Učenici 5. razreda glazbenog odjela, 3. razreda 5-godišnjeg programa osposobljavanja, 1. razreda 3-godišnjeg programa usavršavanja Dječje umjetničke škole grada Svetly - predmet glazbena literatura
2. Učenici 4. razreda glazbenog odjela, 5. razreda estetskog odjela MOU DOD "Dječja umjetnička škola grada Svetly" - predmet "Povijest umjetnosti"
3. Učenici 2. razreda glazbenog odjela, 3. razreda estetskog odjela MOU DOD "Dječja umjetnička škola grada Svetly" - predmet "Slušanje glazbe", "Povijest umjetnosti"

1. stjecanje od strane studenata funkcionalne vještine istraživanja kao univerzalnog načina ovladavanja stvarnošću,
2. razvoj sposobnosti istraživačkog tipa mišljenja,
3. aktiviranje osobne pozicije učenika u obrazovnom procesu na temelju stjecanja subjektivno novih znanja.

Projektne aktivnosti:

1. Studentski skup "Mozart. Glazba. Sudbina. Epoha"
2. Natjecanje kreativnih radova "Mozart. Glazba. Sudbina. Epoha"
3. Konferencija "7 svjetskih čuda"
4. Edukativno istraživanje "Osnovne metode polifonije"
5. Studijski studij "Forma fuge"
6. Edukativno istraživanje "Epos, drama, lirika u umjetničkim djelima"

Za pobliže proučavanje mogućnosti korištenja projektne metode predlažem da se upoznate s nekim od odredbi studentskog skupa "Mozart. Glazba. Sudbina. Epoha"

Održavanje konferencije:

Za sudjelovanje na konferenciji prije zimskih praznika studentima se nude teme. Teme su raspoređene ždrijebom, međutim, u procesu rada na temi moguće ju je promijeniti.

Teme:

1. Mozartova obitelj
2. S kim je Mozart komunicirao?
3. Mozart i Salieri
4. Opera priča "Čarobna frula"
5. Moja omiljena Mozartova muzika
6. Zanimljive priče iz života Mozarta
7. Mozartovi učitelji
8. Mozartovi prijatelji i neprijatelji
9. Beč - glazbena prijestolnica Europe
10. Haydn. Mozart. Beethovena. Povijest odnosa
11. Što novine pišu u 21. stoljeću o Mozartu.
12. Mozart. Geografija putovanja.

Tehnologija "Razvoj kritičkog mišljenja čitanjem i pisanjem"

Tehnologija RKMCHP (kritičko mišljenje) razvijena je krajem 20. stoljeća u SAD-u (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). Sintetizira ideje i metode ruskih domaćih tehnologija kolektivnih i grupnih načina učenja, kao i suradnje, razvojnog učenja; općepedagoški je, prepredmetan.

Zadatak je podučiti školarce: istaknuti uzročno-posljedične veze; razmatrati nove ideje i znanja u kontekstu postojećih; odbaciti nepotrebne ili netočne informacije; razumjeti kako su različite informacije povezane; istaknuti pogreške u zaključivanju; izbjegavajte kategorične izjave; identificirati lažne stereotipe koji dovode do netočnih zaključaka; identificirati pristrane stavove, mišljenja i prosudbe; - znati razlikovati činjenicu koja se uvijek može provjeriti od pretpostavke i osobnog mišljenja; dovesti u pitanje logičku nedosljednost usmenog ili pismenog govora; odvojiti glavno od nevažnog u tekstu ili u govoru i moći se usredotočiti na prvo.

Proces čitanja uvijek je popraćen aktivnostima učenika (ocjenjivanje, tablica, vođenje dnevnika) koje vam omogućuju praćenje vlastitog razumijevanja. Istodobno, pojam "teksta" tumači se vrlo široko: to je pisani tekst, govor učitelja i video materijal.

Popularna metoda demonstriranja procesa mišljenja je grafička organizacija materijala. Modeli, crteži, dijagrami itd. odražavati odnos između ideja, pokazati učenicima tok misli. Proces mišljenja, skriven od očiju, postaje vidljiv, poprima vidljivo utjelovljenje.

Sastavljanje sažetaka, kronoloških i usporednih tablica upravo postoji u okviru ove tehnologije.

Praktični primjer: sastavljanje kronološke tablice po skladateljevom životnom i stvaralačkom putu.

Praktični primjer: rad na analizi sonatnog oblika u djelima bečkih klasika

Teorija postupnog formiranja mentalnih radnji.

Autori - Petr Yakovlevich Galperin - ruski sovjetski psiholog, autor teorije postupnog formiranja mentalnih radnji (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - akademik Ruske akademije obrazovanja, profesor Moskovskog državnog sveučilišta Lomonosov M.V. Lomonosov, doktor psihologije. Volovich Mark Bentsianovich - profesor Moskovskog pedagoškog sveučilišta, doktor pedagoških znanosti.

Slijed treninga koji se temelji na teoriji postupnog formiranja mentalnih radnji sastoji se od sljedećih faza:

Prethodno upoznavanje s akcijom, stvaranje orijentacijske osnove za akciju, t.j. konstrukcija u svijesti polaznika orijentacijske osnove radnje, orijentacijske osnove radnje (uputa) - tekstualno ili grafički oblikovani model proučavane radnje, uključujući motivaciju, ideju radnje, sustav uvjeta za njegovu ispravnu provedbu.

1. Materijalno (materijalizirano) djelovanje. Vježbenici izvode materijalnu (materijaliziranu) radnju u skladu s nastavnim zadatkom u eksternom materijalnom, proširenom obliku.
2. Faza vanjskog govora. Nakon izvođenja nekoliko radnji iste vrste, potreba za upućivanjem na upute nestaje, a glasni vanjski govor obavlja funkciju orijentirne osnove. Polaznici naglas izgovaraju radnju, operaciju koju trenutno savladavaju. U njihovim mislima dolazi do generalizacije, redukcije obrazovnih informacija, a izvedena radnja počinje se automatizirati.
3. Faza unutarnjeg govora. Polaznici sami sebi izgovaraju radnju koja se izvodi, operaciju, dok izgovoreni tekst ne mora biti cjelovit, polaznici mogu izgovarati samo najsloženije, značajne elemente radnje, što pridonosi njenom daljnjem mentalnom savijanju i generalizaciji.
4. Faza automatiziranog djelovanja. Polaznici automatski izvode uvježbanu radnju, čak i bez mentalne kontrole da li se ona izvodi ispravno. To ukazuje da je akcija internalizirana, prešla u interni plan i da je nestala potreba za vanjskom potporom.

U tradicionalnoj nastavi učitelj ima mogućnost suditi o ispravnosti rada svakog učenika u razredu, uglavnom po konačnom rezultatu (nakon što se rad učenika prikupi i provjeri). Kod ove tehnologije potrebno je da nastavnik kontrolira svaki korak rada svakog učenika. Kontrola u svim fazama asimilacije jedna je od najvažnijih komponenti tehnologije. Cilj mu je pomoći učeniku da izbjegne moguće pogreške.

Izvrsna tehnologija za rad na slušnom razvoju intervala, akorda, a posebno za snimanje diktata.

Praktični primjer: Sat solfeggia, rad na diktatu uz ploču. Jedan učenik je pozvan na ploču, on piše diktat na ploči, izgovarajući sve svoje radnje naglas:

• "Pišem visoki ključ,
• rasporedite taktove
• Pišem znakove na ključu,
• pri prvom slušanju moram obratiti pažnju na prvi zvuk (za to ću pjevati ujednačene korake i s njima usporediti prvi zvuk diktata),
• Znam da je zadnji zvuk diktata tonika, poslušat ću kako je melodija došla do njega (korak po korak, skok, vrh, dno),
• Odredit ću veličinu diktata (za to ću sat)" itd.

Diferencirano učenje

U suvremenoj didaktici diferencijacija odgoja i obrazovanja je didaktičko načelo prema kojem se radi povećanja učinkovitosti stvara skup didaktičkih uvjeta koji uzimaju u obzir tipološke karakteristike učenika, u skladu s kojima se postavljaju ciljevi, sadržaji odgoja i obrazovanja. odabiru se i diferenciraju oblici i metode nastave.

Načini unutarnje diferencijacije:

• sadržaj zadatka je isti za sve, ali jakim učenicima se skraćuje vrijeme dovršetka rada;
• sadržaj zadatka je isti za cijeli razred, ali za jake učenike nude se veći ili složeniji zadaci;
• zadatak je zajednički za cijeli razred, a za slabe učenike daje se pomoćni materijal za olakšavanje zadatka (osnovni dijagram, algoritam, tablica, programirani zadatak, uzorak, odgovor i sl.);
• koriste se u jednoj fazi nastave zadaci različitog sadržaja i složenosti za jake, srednje i slabe učenike;
• pruža se samostalan izbor jedne od nekoliko predloženih opcija zadatka (najčešće se koristi u fazi konsolidacije znanja).

Načela ove tehnologije moraju se primijeniti na sve predmete teorijskog ciklusa, posebno

u lekciji solfeggia moguće je zapamtiti iz predloženih 5 primjera u četvrtini za "Odlično", 4 - za "4+", 3 primjera za "Dobro", 2 - za "4-", 1 primjer za " Zadovoljavajući";

na satu glazbene literature ponuditi test na izbor - tradicionalno - "izvrsno", s više odgovora - "dobro", uz pomoć udžbenika - "zadovoljavajuće";

na satu solfeggia kod snimanja diktata "odličan s plusom" dobiva onaj koji položi diktat nakon 4 (još jedan broj) sviranja itd.

KNJIŽEVNOST

1. Bardin KV Kako naučiti djecu da uče. M., Prosvjeta 1987.
2. Bespalko V.P. Komponente pedagoške tehnologije. M., Pedagogija, 1989
3. Bukhvalov V.A. Metode i tehnologije obrazovanja, Riga, 1994
4. Volkov I.P. Učimo kreativnost. M., Pedagogija, 1982.
5. Galperin P.Ya. Metode poučavanja i mentalnog razvoja djeteta. M., 1985.
6. Granitskaya A.S. Naučiti misliti i djelovati M., 1991
7. Guzeev V.V. Predavanja iz pedagogije, M., Znanje, 1992
8. Guzeev V.V. Obrazovna tehnologija: od prijema do filozofije - M.: Rujan, 1996.
9. Guzik N.P. Nastava za učenje M., Pedagogija, 1981
10. Klarin M. V. Pedagoška tehnologija u obrazovnom procesu. Analiza inozemnog iskustva. -M.: Znanje, 1989.
11. Lihačev T.B. Jednostavne istine obrazovanja - M., "Pedagogija".
12. Monakhov V.M. Uvod u teoriju pedagoških tehnologija: monografija. - Volgograd: promjena, 2006.
13. Selevko G.K. Suvremene obrazovne tehnologije: Udžbenik. - M.: Narodno obrazovanje, 2005
14. Choshanov M.A. Fleksibilna tehnologija problemsko-modularno učenje. - M.: Narodno obrazovanje, 1996.

iz sažetka ćete naučiti:

Razvoj progresivnih ideja u području početnog osposobljavanja za klavir

Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira

Koncept "inovacije"

Tradicionalne i inovativne metode podučavanja

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska institucija

dodatno obrazovanje Dječja umjetnička škola "Elegija"

ESEJ

na temu:

INOVATIVNE METODE NASTAVE GLAZBE U USTANOVI DODATNOG OBRAZOVANJA NA PRIMJERU DJEČJE UMETNIČKE ŠKOLE

Izvedena:

Zaikova G.A. učitelj klavira

d. Mokshino

2017

	Uvod ………………………………………………………………………………………3 POGLAVLJE 1. Razvoj progresivnih ideja u području početnog osposobljavanja za klavir …………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………… Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira ……………………………………………………….4 Koncept "inovacije" …………………………………………………………….7 POGLAVLJE 2. Nastavne metode ……………………………………………………9 2.1. Tradicionalne metode obuka ………………………………………..9 2.2. Inovativne nastavne metode ……………………………………………….10
	POGLAVLJE 3. Pedagoški eksperiment……………………………………15
	Zaključak ………………………………………………………………………………..16
	Literatura …………………………………………………………………………16
Uvod Relevantnost teme Današnje stanje u društvu karakterizira činjenica da se mnoga područja ljudskog djelovanja, pa tako i obrazovanje, u sve većoj mjeri razvijaju uvođenjem različitih inovacija. Iako inovacija i obrazovanje imaju mnogo zajedničkog, uvođenje inovativnih metoda u obrazovanje vrlo je teško. To je zbog činjenice da su inovacije, kao proizvodnja novih ideja i njihova provedba u društvu, u složenom, kontradiktornom odnosu s društvenom institucijom obrazovanja, koja je, u biti, konzervativna.

Ciljevi i zadaci sažetka

1. Proučiti teorijsku i metodičku literaturu o problemu korištenja inovativnih metoda poučavanja glazbe.
2. Otkriti bit definicija "inovacije", "inovativne metode".
3. Razmotrite značajke korištenja inovativnih metoda poučavanja glazbe u ustanovi dodatnog obrazovanja.
4. Eksperimentalno ispitati učinkovitost korištenja inovativnih metoda poučavanja glazbe u umjetničkoj školi.

Pozadina

Trenutno postoje dva trenda u području osnovnog glazbenog obrazovanja. Prvi je povezan s razvojem novih metoda i tehnologija obrazovnog procesa – pedagoške inovacije. Drugi je strogo pridržavanje tradicionalnih stavova. Očito je da su u kontekstu unapređenja osnovnog glazbenog obrazovanja oba ova trenda od posebne važnosti, budući da je učinkovitost uvođenja inovacija posljedica obveznog uvažavanja stečenog pedagoškog iskustva. Povijesno gledano, općepedagoške metode nastave često se mehanički prenose na nastavu glazbe u glazbenoj školi. Općepedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi glazbenih disciplina.

Najvažnija zadaća uvođenja suvremenih metodičkih i tehnoloških pristupa u proces inicijalnog glazbenog razvoja djece je uvažavanje različitih stupnjeva njihove darovitosti i, u tom smislu, stvaranje metodičkih izrada različitih razina složenosti, priručnika. , repertoarske zbirke za učenje. Tradicionalni sustav ranog glazbenog odgoja učenika, koji se temelji na tvrdnji o ravnopravnosti dječjih sposobnosti, a time i mogućnosti korištenja strogih, normativnih "poteza" u obrazovanju učenika, prema mišljenju inovativnih učitelja, potrebno je aktualizirati. .

Pedagoške inovacije proučavane u radu, predstavljene u udžbenicima za osnovnu nastavu klavira, nastalim na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće, od velike su praktične važnosti. Korištenje ovih inovacija u glazbeno-obrazovnom radu s djecom u umjetničkim i odgojno-obrazovnim ustanovama ne samo da će pridonijeti glazbenom razvoju pijanista početnika, već će ih i umjetnički općenito obogatiti. Napominjemo i važnost proučavanja ovih pedagoških inovacija za unapređenje kreativne aktivnosti skladatelja koji stvaraju djela za djecu. Stanje i stupanj proučavanja problema.

POGLAVLJE 1

Razvoj progresivnih ideja u području početnog osposobljavanja za klavir

1.1. Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira

Pojava i razvoj aktivnih metoda posljedica je činjenice da su se za poučavanje pojavili novi zadaci: ne samo dati učenicima znanje, već i osigurati formiranje i razvoj kognitivnih interesa i sposobnosti, kreativnog mišljenja, vještina i sposobnosti samostalnih mentalnih sposobnosti. raditi. Pojava novih zadataka posljedica je brzog razvoja informatizacije. Ako je ranije znanje stečeno u školi, fakultetu, sveučilištu moglo služiti čovjeku dugo vremena, ponekad tijekom cijelog radnog vijeka, onda ih je u doba informatičkog buma potrebno stalno ažurirati, što se može postići uglavnom samostalnim radom. -obrazovanje, a to zahtijeva od osobe kognitivnu aktivnost i samostalnost.

Kognitivna aktivnost znači intelektualni i emocionalni odgovor na proces spoznaje, učenikovu želju za učenjem, obavljanjem pojedinačnih i općih zadataka, zanimanje za aktivnosti učitelja i drugih učenika.

Kognitivna neovisnost - želja i sposobnost samostalnog razmišljanja, sposobnost navigacije u novoj situaciji, pronalaženje vlastitog pristupa rješavanju problema, želja ne samo za razumijevanjem onoga što se uči obrazovne informacije ali i načini stjecanja znanja; kritički pristup sudovima drugih, neovisnost o vlastitim prosudbama.

Kognitivna aktivnost i kognitivna neovisnost osobine su koje karakteriziraju intelektualne sposobnosti učenika za učenje. Kao i druge sposobnosti, one se očituju i razvijaju u aktivnosti.

Puno radova posvećeno je pitanjima istraživanja i primjene inovacija u glazbenom obrazovanju (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, itd.). Mnogi suvremeni učitelji slažu se oko potrebe uvođenja inovativnih tehnologija u obrazovni proces. Međutim, u praktičnoj djelatnosti nastavnika prevladavaju tradicionalne, općeprihvaćene metode i pristupi u nastavi; podcjenjivanje od strane nastavnika dodatnog obrazovanja važnosti inovativnih metoda poučavanja; nedovoljna mogućnost u tradicionalnom obrazovanju, osmišljenom za prijenos znanja, vještina i sposobnosti, za stjecanje osnovnih kompetencija koje vam omogućuju samostalno stjecanje znanja. Grupa nastavnika krenula je u razvoj teoretskih i metodičkih temelja za korištenje inovativnih metoda poučavanja u ustanovi dodatnog obrazovanja. U procesu rada sugerirali su da bi primjena inovativnih metoda poučavanja u ustanovi dodatnog obrazovanja bila učinkovita ako se te metode primjenjuju sustavno i sveobuhvatno, te zadovoljavaju kriterije za povećanje kognitivne aktivnosti učenika i razvoj njihovog glazbenog i kreativnog. sposobnosti.

Moderna domaća pedagoška znanost i praksa su teorijski potkrijepile i eksperimentalno provjerene koncepte razvojnog odgoja: Zankova ( didaktički sustav za osnovna škola), D. Elkonin - V. Davydov (sustav obuke razvijen i metodički osiguran za različite vrste obrazovnih struktura), V. Bibler (razvijajući sustav "Škola dijaloga kultura") i Sh. Amonashvili (sustav mentalnog razvoja mlađih školaraca na temelju provedbe načela suradnje).

U domaćoj pedagogiji glazbenog odgoja pokušao je opravdati inovacije u praksi primarne nastave sviranja klavira JI. Barenboim u svojoj knjizi "The Way to Making Music" (1973) i u istoimenoj školi, nastaloj u suradnji s F. Bryanskaya i N. Perunova (1979). 70-ih - 90-ih godina, ideje ovih autora plodno su se razvijale u djelima predstavnika peterburške klavirske pedagogije: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Volček, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina i dr. Također treba napomenuti da su progresivni pedagoški koncepti T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, koji pojavio u drugoj polovici 20. stoljeća, V. Ražnikova, G. Tsypin, na temelju novih metodoloških pristupa glazbenom obrazovanju. Daju teorijske i pedagoške i eksperimentalne potpore sadržaja rada s učenicima na različite faze učenje; izgrađeni su modeli odnosa između glazbenog djela i izvođača, učenika i učitelja, učitelja i glazbe. Uvođenje inovativnih metoda, formiranje suvremenog pedagoškog repertoara svoju su primjenu našli u sljedećim priručnicima peterburških autora: „Ključ muziciranja. Klavirska metoda za početnike" F. Bryanskaya, "Klavirska bilježnica za mladog glazbenika" M. Glušenka, "Počinjanje sviranja klavira" B. Berezovskog, A. Borzenkova i E. Sukhotske, "Na glazbu s radošću" od O. Getalova i I. Vizna i “Učenje improvizacije i skladanja” O. Bulaeva i S. Getalove, “Abeceda glazbene fantazije” JI. Borukhzon, JI. Volček, JI. Huseynova, “Učim svirati” O. Sotnikove, “Škola mladog pijanista” L. Krishtop i S. Banevich.

1. Koncept "inovacije"

Teorijsko poglavlje posvećeno je proučavanju domaće i strane literature o problemima uvođenja inovacija u obrazovanje. Sam koncept inovacija prvi put se pojavio u znanstvenim XIX stoljeća. Novi koncept života"inovacija" primio početkom 20. stoljeća u znanstvenim radovima austrijskog ekonomista J. Schumpetera kao rezultat analize "inovativnih kombinacija", promjena u razvoju gospodarskih sustava. Pedagoški inovacijski procesi postali su predmetom posebnog proučavanja na Zapadu otprilike od 1950-ih. i to u posljednjih dvadesetak godina u našoj zemlji. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, kako primjećuje N. Yu. Postalyuk, problem inovacije u pedagogiji i, sukladno tome, njezina konceptualna potpora također je postao predmetom posebne studije.

Na temelju radova V. Ivanchenka, V. Lazareva, I. Miloslavskog, M. Potashnika pod inovacija razumijemo stvaranje, razvoj i implementaciju raznih vrsta inovacija, kao i njihovu transformaciju u poboljšani proizvod koji se koristi u praktičnim aktivnostima.

U domaćem glazbenom obrazovanju postoji tendencija integracije tradicije i inovacija. Prema V. A. Slasteninu, integracija je prijelaz kvantiteta u kvalitetu. Nove mogućnosti rješavanja problema glazbenog obrazovanja povezivale su se, prije svega, s promišljanjem ciljeva, sadržaja i metoda poučavanja glazbe. Metode glazbenog odgoja, promovirane u stvaralačkom naslijeđu progresivnih učitelja glazbe, bile su usmjerene na razumijevanje glazbe kao umjetničke forme – s jedne strane, as druge strane, usmjerene na uvažavanje prirode čovjeka, razvoj njegove glazbene sposobnosti.

Postoje 3 razine aktivnosti:

1. Aktivnost reprodukcije – karakterizira je želja učenika da razumije, zapamti, reproducira znanje, ovlada metodama primjene prema modelu.

2. Djelatnost interpretacije povezana je sa željom učenika da shvati značenje onoga što se proučava, uspostavi veze, ovlada načinima primjene znanja u promijenjenim uvjetima.

3. Kreativna aktivnost - podrazumijeva težnju učenika za teorijskim razumijevanjem znanja, samostalno traženje rješenja problema, intenzivno ispoljavanje kognitivnih interesa.

Jedinstvenom u smislu predstavljanja inovativnih pristupa osnovnom glazbenom odgoju i obrazovanju može se smatrati metodika predškolskog glazbenog razvoja djece - T. Yudovina-Galperina "Za klavirom bez suza, ili ja sam dječji učitelj" i autorska škola klavira "The Rođenje igračke" A. Mylnikov.

2. POGLAVLJE

Nastavne metode

2.1. Tradicionalne nastavne metode

Pogledajmo pobliže metode poučavanja glazbe u dječjoj glazbenoj školi. Osvrnimo se na karakterizaciju pojma "metode" u didaktici. Raznolikost aktivnosti nastavnika i učenika dovodi didaktov do različita tumačenja ovog koncepta i na temelju toga potiče na izdvajanje različitog broja nastavnih metoda, davanje odgovarajuće terminologije. Većina autora slaže se da je nastavna metoda način organiziranja obrazovne i kognitivne aktivnosti. Također, u nastavnoj metodi utjelovljena su obilježja rada na ostvarenju cilja u skladu s didaktičkim obrascima, načelima i pravilima, sadržajem i oblicima odgojno-obrazovnog rada, kao i metodama poučavanja rada učitelja i odgojno-obrazovnog rada. djece, zbog osobnih i profesionalnih svojstava i kvaliteta nastavnika i uvjeta nastave.obrazovnog procesa. Omjer dviju komponenti metode omogućuje nam da je promatramo kao pedagošku kategoriju u razvoju s neograničenim mogućnostima poboljšanja.

Povijesno gledano, općepedagoške metode nastave često se mehanički prenose na nastavu glazbe u glazbenoj školi. Općepedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi glazbenih disciplina. Na primjer, metoda usporedbe, koja je predstavljena kao:

1) utvrđivanje sličnosti i razlika u glazbenom materijalu;

2) poistovjećivanje glazbenog materijala sa specifičnim životnim pojavama i procesima;

3) transkodiranje sadržaja glazbe u drugi oblik umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo, književnost itd.).

Istraživači izdvajaju i metode vizualno-audijalnog prikaza (demonstracija glazbenih djela) i verbalne metode (prevođenje umjetničkog i figurativnog sadržaja glazbe u verbalni oblik).

Uz općepedagoške metode u pedagogiji glazbenog odgoja postoje i posebne nastavne metode. N. D. Borovkova glavne metode poučavanja u razredu glavnog glazbala naziva: metodu slušanja učenika i ispravljanje njegove izvedbe, način prikazivanja (izvodi ga sam učitelj), metodu usmenog objašnjenja, metodu izvođenja. slušanje, gledanje audio-video zapisa, odgovaranje na pitanja (nastavnici učeniku i obrnuto).

Prilikom rada na novom gradivu obično se koriste sljedeće metode: instrukcija (usmeno objašnjenje), metoda demonstracije (koju izvodi sam učitelj), trening (rad na najtežim mjestima, uključujući i uz pomoć apstraktnih vježbi).

2.2. Inovativne nastavne metode

Među inovativnim metodama koje se koriste u nastavi glazbe su sljedeće:

1. Po prirodi kognitivne aktivnosti

a) metoda figurativne vizualizacije- ovo je način vizualnog pregleda predmeta čiji je rezultat perceptivna slika; njegovi učenici mogu verbalizirati, crtati, prikazivati ​​itd. Na primjer, zvuk glazbenog instrumenta stvara živopisnu vizualnu sliku;

b) Metoda vodećih pitanja. Svrha pitanja je potaknuti učenika na misao potrebnu za odgovor. Pitanja mogu biti vrlo različita ovisno o zadatku. Najbolje je postavljati pitanja u "deliberativnom" obliku: "Ne mislite li da je ovu melodiju bolje svirati tihim zvukom?", "Zar ne mislite da ...?" itd. Dobro je kada učitelj pozove učenika da zajednički tražimo rješenje; stvara situacije u kojima učenik mora izabrati najbolju opciju po svom mišljenju iz niza predloženih odgovora na postavljeno pitanje. Vodeća pitanja nastavnika i odgovori učenika jedan su od načina poučavanja metoda samostalnog rada.

Varijanta metode navodnih pitanja je metoda "Ja učim sam", koju su razvili francuski učitelji M. i J. Martenot. Sam naziv ove metode definira njezin smjer. Učenik uči koristiti vlastito razmišljanje u procesu učenja, vrednovati svoje postupke i planirati zadatke. Samostalni rad učenika u razredu s nastavnikom može se odvijati i u obliku „Ja učim sam“. Evo nekoliko primjera pitanja koja bi si sam učenik trebao postaviti prilikom rada na tehnici: "Što trebam učiniti da mi prsti budu spretni? Trebam li skupiti prste ili ih treba raširiti? Trebaju li mi prsti biti blizu ili lagani kontakt s tipkovnicom?". Postoji mnogo opcija za formuliranje pitanja. Glavni cilj je usmjeriti pozornost učenika na svijest o vlastitim postupcima.

Za razvoj vještina samokontrole i samosvijesti učiteljica njemačkog jezika K. Holzweissig preporuča korištenje metode pitanja za samoispitivanje. Pitanja mogu biti usmjerena i na teorijsku i na izvedbenu stranu učenja.

u) metoda usporedbe i generalizacije. Ova metoda nastavlja put verbalnih definicija. Pomaže konsolidirati u obliku pojmova i ostvariti ne samo teorijske informacije, već i slušne dojmove koje je teže generalizirati.

Zanimljivu tehniku ​​za rad na eseju, nazvanu "analitička igra", nudi njemački učitelj G. Philipp. Izvedena pojedini dijelovi tekst (glasovi, akordi, ritmičke strukture), koji pomaže razumjeti značajke skladbe.

2. Na temelju "promjene kuta gledanja kognitivne aktivnosti"

a) metoda pregleda - to je studentova analiza sadržaja kreativnog proizvoda svog prijatelja, sudara različitih perceptivnih hipoteza i mogućnosti njihovog razumijevanja i prihvaćanja. Štoviše, sama recenzija je kreativan proizvod koji sam učitelj može ocijeniti;

b) metoda ponovnog uokvirivanja(Kipnis, 2004.) mijenja stajalište situacije kako bi joj dalo drugačije značenje. Smisao reframinga je vidjeti stvari iz različitih perspektiva iu različitim kontekstima. Reframing je sastavni dio kreativnog razmišljanja. Tehnika reframinga treba biti uokvirena u određeni žanr – promišljanje bilo koje kvalitete objekta ili subjekta u obliku pjesme, scene, crteža, stripa – u obliku koji maksimalno odražava kvalitetu preispitivanja. Što je mjenjač za preoblikovanje uvjerljiviji, to je uspješniji ishod zadatka;

3. Po prirodi emocionalno-vrijednostnih odnosa prema proučavanom

a) metoda adidaktičkih situacija. Francuski didaktičar Guy Brousseau, kao učitelj, u svojim je satima polazio od "životnih situacija", što je kod učenika pobudilo interes za učenje. Adidaktička situacija je situacija koja se ne temelji na gradivu udžbenika, već iz svakodnevnog života učenika. Objašnjenje novog gradiva događa se kroz rješavanje svakodnevnih problema;

b) metoda učenja učenjem(Martan, 1993.), koja se temelji na tri komponente: pedagoško-antropološkoj, obrazovno-teorijskoj i sadržajnoj. Njegova je bit naučiti učenike da svoje znanje prenesu na vršnjake;

u) problemsko-kreativna metodasintetizira problemsko i kreativno učenje, osigurava stvaranje osobnog „kreativnog proizvoda” učenika, usmjeren je na razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti učenika.

4. Metode praktičnog razvoja glazbenih informacija.

Ova skupina metoda temelji se na primjeni stečenog znanja u praksi, što uključuje operiranje teorijskim i zvučnim materijalom. Potrebno je kod učenika oblikovati vizualno-figurativno glazbeno mišljenje, naučiti ga koristiti stečeno znanje. Učenje smislenog slušanja glazbe trebao bi biti važan dio djetetova općeg glazbenog razvoja.

Sadržaj djetetove odgojno-obrazovne aktivnosti postaje praktična aktivnost, kada učenik mora izvoditi različite radnje s ritmičkim, zvučnim ili teorijskim materijalom. Ispituje, bira i slaže potrebne kartice, nadopunjuje ili mijenja notni tekst, rješava zagonetke ili zagonetke, bira prikladne slike ili crta dok sluša glazbu, izvodi praktične aktivnosti za klavirom - sve su to metode praktičnog svladavanja glazbe informacija.

Naravno, verbalne definicije i generalizacije nužno se koriste kao pomoćna tehnika, međutim, mnoge zadatke jednostavno je potrebno izvršiti bez pokušaja formuliranja rezultata u verbalnim formulacijama.

Za organizaciju glazbene praktične aktivnosti učenika potrebno je imati razne lotoe, karte, tablice, slike, didaktičke igračke. U procesu rada s takvim objektima fiksiraju se sve prethodno primljene zvučne slike i teorijske informacije. Učenik dobiva priliku za ispoljavanje samostalnosti, što postupno dovodi do razvoja kreativnih sposobnosti. Metode praktično djelovanje posebno se dobro kombiniraju s igračkim oblicima zapošljavanja.

a) Ritam karte.Rad s ritam karticama postao je jedan od učinkoviti oblici učenje ritmičkih obrazaca. Aktivna aktivnost učenje, razumijevanje i polaganje ritmičkih kartica obično je vrlo uzbudljivo za djecu. Za rad vam je potreban set karata s raznim ritmičkim uzorcima.

b) Kartice za razvoj notnog zapisa.Proučavanje raznolikosti ritmičkog zapisa prvi je korak u procesu ovladavanja notnim zapisom. Ali sposobnost čitanja ritmičke note na jednom retku još uvijek ne rješava problem čitanja nota na dva stapa. Bilješke za učenje mogu biti prilično spore i ne uvijek učinkovite. Metoda kartice je i ovdje korisna. Vizualna pomagala pomažu svladati znakove glazbenog teksta (note, razni simboli) bez posebnog pamćenja. Nije slučajno da priručnik A. Artobolevske "Prvi susret s glazbom" daje primjer lota za konsolidaciju znanja o notnim zapisima. Možete provesti njezinu zanimljivu ideju i napraviti "Kuće s bilješkama".

u) Rješavanje problema, zagonetki i zagonetki.Ova metoda, izravno povezana s igrom, od velike je razvojne važnosti i pomaže u provjeri kvalitete i snage znanja. Osim toga, rješavanje zagonetki obično izaziva prilično uporan interes za rad. Rješavajući križaljke ili zagonetke, učenik počinje razmišljati, što je nedvojbeno korisno za razvoj mišljenja.

Uzorci zagonetki, zagonetki, igrica, križaljki mogu se pronaći u gotovo svim modernim priručnicima.

G) Urednička obrada notnog teksta.Sadržaj ovog rada je kombiniranje, mijenjanje, dopuna notnog teksta. Učenik uči izvoditi uređivački rad: umetati potrebne zvukove, slagati lige ili druge znakove, zapisivati ​​prste, upisivati ​​nedostajuće crte ili taktove, označavati trajanje nota naznačeno samo zaglavljem nota, označavati slučajnosti, lige, dinamiku, pauze . Mogućnost uređivanja je dodavanje teksta. Učenik mora ispraviti pojedinačne pogreške, unijeti nedostajuće note, stanke, zvukove, veličinu.

e) Praktična aktivnost za klavirom. Učenje odabira melodije i pratnje.Za odabir glazbenog teksta, posebno harmonijskih vertikala, potrebno je imati razvijene slušne predstave i dobru povezanost sluha i motorike. Razvoj sluha povezan je s individualnim karakteristikama učenikovog kompleksa sposobnosti i često traje dosta dugo. No, upravo redoviti rad na odabiru melodije i pratnje može biti sredstvo za razvoj sluha i motorike. Moderna klavirska tehnika u posljednjih desetljeća posvećuje dovoljno pažnje pitanjima sviranja po sluhu.

3. POGLAVLJE

Pedagoški eksperiment

Dakle, na temelju definicija pojmova "inovacija" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "metoda" (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), "metoda poučavanja glazbe" (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), formulirali smo vlastitu definiciju inovativnih metoda poučavanja glazbe - to su suvremeni, novi ili značajno pretvoreni u glazbeno-pedagošku praksu najučinkovitiji načini za postizanje cilja i rješavanje problema glazbenog odgoja, doprinoseći kreativni razvoj učenika usmjeren na učenike.

Na temelju teorijskog istraživanja proveden je pedagoški eksperiment u kojem je testirana učinkovitost korištenja inovativnih metoda poučavanja glazbe na temelju dijagnoze početne razine formiranosti kognitivne aktivnosti i razine glazbenih i kreativnih sposobnosti učenika. studentima. Dijagnostička studija pokazala je da se nastavno osoblje ustanova dodatnog obrazovanja uglavnom fokusira na reproduktivne strategije i nastavne metode. Zbog toga postoji nizak interes djece za učenje glazbe, većina učenika u dijagnostičkom procesu pokazala je prosječnu i nisku razinu razvijenosti kognitivne aktivnosti te razinu glazbeno-kreativnih sposobnosti.

Na temelju dijagnostike proveden je formativni stadij eksperimenta, razvijen je sustav nastave u ustanovi dodatnog obrazovanja problemsko-kreativnom metodom i metodom računalnog modeliranja, čiji su rezultati provjereni u kontrolnoj fazi. Analiza prikazanih podataka ukazuje da je razvijena ovaj sustav lekcije korištenjem inovativnih nastavnih metoda (problemsko-kreativno i računalno modeliranje) pokazale su se prilično učinkovitima i pristupačnima u smislu korištenja u nastavi u učionici glavnog glazbenog instrumenta u ustanovama dodatnog obrazovanja.

ZAKLJUČAK

Stoga se mogu izvući sljedeći zaključci:

1. Korištenje inovativnih metoda (posebno problemsko-kreativne metode i metode računalnog modeliranja koje smo razmatrali) zahtijeva samorazvoj i usavršavanje nastavnika.

2. Inovativne metode kombiniraju dva pristupa - racionalni (kreativno mišljenje) i emocionalni (kreativna aktivnost), čime zadovoljavaju specifičnosti glazbenog obrazovanja.

3. Navedene metode mogu se primijeniti na različitim razinama glazbenog obrazovanja (dječja glazbena škola, fakultet, sveučilište), u skladu s vrstom obrazovne ustanove (njezinim ciljevima, strukturom obrazovnog procesa, pripremama učenika i uzimanjem u obzir uzeti u obzir varijabilnost u primjeni u individualnoj i grupnoj nastavi). Njihova primjena bit će učinkovita ako se uzmu u obzir specifični uvjeti: stvaranje potrebne kreativne atmosfere za nastavu, uzimajući u obzir razinu osposobljenosti i dobne karakteristike učenika.

BIBLIOGRAFIJA

1. Avramkova I.S. Formiranje umjetničkih i pijanističkih vještina mladih glazbenika // Klavirska umjetnost: povijest i suvremenost: Međusveučilišni zbornik znanstvenih radova. / Izdavačka kuća RGPU im. A. I. Herzen. - Sankt Peterburg, 2004. - S. 47-51.
2. Aleksejev A.D. Povijest klavirske umjetnosti: za 3 sata / A. D. Aleksejev. - 2. izd., dop. - M.: Glazba, 1988-1990.
3. Artobolevskaya A. D. Prvi susret s glazbom: udžbenik. dodatak / A. Artobolevskaya. - M.: Ruska glazbena izdavačka kuća, 2006. - 1. dio. -66 str. ;CH. 2. - 146 str.
4. Asmolov A.G. Psihologija ličnosti: načela opće psihološke analize / A. G. Asmolov. - M. : Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1990. - 367 str.
5. Barenboim L.A. Glazbena pedagogija i izvedba / L. A. Barenboim. - L .: Glazba, Lenjingradski ogranak, 1974. - 336 str.
6. Barenboim L. A. Put do stvaranja glazbe / L. A. Barenboim. - 2. izd., dop. - L .: Sovjetski skladatelj, Lenjingradski ogranak, 1979. - 352 str.
7. Barenboim L. A. Put do stvaranja glazbe / L. A. Barenboim. - L.; M.: Sovjetski skladatelj, Lenjingradski ogranak, 1973. - 270 str.
8. Barenboim JI.A. Put do muziciranja: škola sviranja klavira / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L .: Sovjetski skladatelj, Lenjingradski ogranak, 1980. - 352 str.
9. Barenboim L. A. Piano pedagogy / L. A. Barenboim. - M. : Classics-XX1, 2007. - 191 str.
10. Getalova O. A. Za glazbu s radošću: za klavir: priručnik za mlađe razrede glazbene škole / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - St. Petersburg. : Kompozitor, 1997. - 160 str.
11. Getalova O. A. Učim improvizirati i skladati: vodič za učenje / O. A. Getalova, O. A. Bulaev. - St. Petersburg. : Skladatelj, 1999.-2000.
12. Medushevsky V.V. Intonacijski oblik glazbe / VV Medushevsky. - M. : Kompozitor, 1993. - 265 str.
13. Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira: bilješke učitelja / Heinrich Neuhaus. - 6. izd., prerađeno i dopunjeno - M .: Classics-XX1, 1999. -229 str.
14. Tsypin G. M. Glazbenik i njegov rad: problemi psihologije kreativnosti / G. M. Tsypin. - M.: Sovjetski skladatelj, 1988. - 384 str.
15. 192. Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira / G. M. Tsypin. - M. : Prosvjeta, 1984. - 176 str.
16. 193. Tsypin G.M. Psihologija glazbene aktivnosti: problemi, prosudbe, mišljenja: vodič za studente glazbenih odjela pedagoških sveučilišta i konzervatorija / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 str.
17. 194. Tsypin G.M. Razvoj učenika-glazbenika u procesu učenja sviranja klavira: vodič za učenje / G. M. Tsypin. - M.: MGPI, 1975. - 106 str.

MKOU DOD "Dječja umjetnička škola" ACRMO RK

METODOLOŠKA PORUKA

Predmet: "MODERNE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI"

Posao su završili: Rvachev N.S.

Učitelj i korepetitor

MKOU DOD "DSHI"

s. Trojstva 2014

SUVREMENE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI.

Obnova obrazovanja, njegov razvoj u novim smjerovima, zahtijeva od nastavnika umjetničkih škola poznavanje inovativnih pedagoških tehnologija i ovladavanje suvremenom tehnologijom, svladavanje novih oblika i metoda poučavanja. Korištenje informacijsko-komunikacijskih tehnologija u obrazovnom procesu jedan je od pokazatelja suvremenog, kreativnog rada učitelja. U našem svijetu s informacijskim tehnologijama koje se brzo razvijaju, uobičajene, najčešće sheme obuke često ustupaju mjesto učinkovitijima. U radu sa studentima DShI-a aktivno koristim digitalne i elektroničke resurse: audio, video materijale, sve vrste grafičkih, tekstualnih i drugih dokumenata, mogućnosti interneta. Internetske tehnologije se aktivno uvode u područje glazbenog obrazovanja, pružajući značajnu pomoć u kreativnim aktivnostima nastavnika i učenika. Koristim ih u svom radu za prikupljanje i analizu informacija od strane učenika, za upoznavanje s video i audio materijalima itd. ovaj posao organiziran i kontroliran od strane mene kao učitelja (s obzirom na poveznice na određene stranice koje sam proučavao). Time se stvara efekt uključenosti u suvremene svjetske procese i na taj način potiče interes učenika za proces učenja u Dječjoj umjetničkoj školi, shvaćajući važnost i nužnost vlastitog obrazovanja. Temeljnim načelom svog rada smatram pristup obrazovanju i razvoju djece usmjeren na učenika. Osobnost učenika, njezina individualnost s ovim pristupom u fokusu je učitelja. Učenje usmjereno na učenika omogućuje diferenciran pristup: uzimajući u obzir razinu učenikova intelektualnog razvoja, njegove sklonosti i sposobnosti, karakteristike mentalnog sklada, karakter i temperament. Današnja generacija djece prilično tečno koristi računala, stoga je, počevši od osnovne škole, logično obavljati zadatke kao što su: slušanje proučenog rada koje izvode različiti stručni majstori, kao i vršnjaci - učenici Dječje umjetničke škole s. pomoć internetskih resursa; poslušajte kako ovo djelo zvuči izvedeno na drugim glazbalima, nakon čega slijedi razgovor-usporedba; pogledajte portrete velikih skladatelja. Važnu ulogu igra interes roditelja. Srednjoškolci, koristeći internetske resurse, mogu sastavljati eseje, pronaći zanimljive činjenice o stvaralaštvu skladatelja i izvođača, te pogledati fragmente njihovih nastupa, učeći scensku kulturu. Važno je samo kompetentno formirati motivaciju za kreativnu aktivnost, počevši od malih stvari. Povezanost glazbe s drugim vrstama umjetnosti, poput slikarstva, književnosti, poezije, može se zanimljivo predstaviti u zajedničkom radu nastavnika i učenika pri pripremanju događaja korištenjem multimedijske tehnologije: izbor video sekvenci koje odgovaraju prirodi glazbe , izbor glazbenih epizoda za slike preuzetih s interneta čitajući poeziju uz glazbenu pratnju. pogledati u unutrašnji svijet svakog učenika i otkrivanje njegove kreativne individualnosti zadaća je učitelja Dječje umjetničke škole u čijem rješavanju pomažu suvremene obrazovne tehnologije. A ako neograničenim mogućnostima interneta, istraživačkom radu studenata dodate svoj iskreni interes, učinite studente svojim kreativnim partnerima,

učite zajedno s djecom, a ponekad i od njih, tada će naš rad uvijek biti uspješan.

Većina djece koja studiraju u umjetničkoj školi pohađaju nastavu s velikom željom. Čak i ako učenici ne postižu veliki napredak u koncertnim i natjecateljskim aktivnostima, svim srcem vole glazbeno stvaralaštvo koje oblikuje njihov unutarnji svijet. Srednjoškolci su zainteresirani za modernu glazbu, pa tijekom nastave s njima često aranžiram melodije iz filmova, računalnih igrica, dajući prednost inicijativi djece. Takav rad pridonosi stjecanju novih znanja, razvoju sposobnosti analiziranja, uspoređivanja i donošenja potrebnih zaključaka. Valja napomenuti da osim znanja i vještina, mladi glazbenici dobivaju naboj pozitivnih emocija, živopisnih dojmova iz klasičnih i modernih djela. Tako se stvara simbioza racionalnog razmišljanja i emocionalne percepcije, što je vrlo važno za pripremu za ispit, razred ili školski koncert, kao i za ozbiljna regionalna, sveruska i međunarodna natjecanja. Korištenje ICT tehnologija postaje snažan čimbenik povećanja motivacije za učenje. Između učitelja i učenika nastaje izvjesno povjerenje, uspostavlja se poseban kontakt, dijete se oslobađa, psihička ukočenost i zategnutost nestaju. Učenik shvaća da učitelj pokazuje poseban interes upravo za njega, za njegovu individualnost, za njegov stvaralački potencijal. A sada je mladi glazbenik spreman za kvalitativno drugačiju percepciju glazbe, za plodonosan rad na glazbenom djelu.

U radu s djecom koristim likovne terapijske alate i tehnologije koje čuvaju zdravlje. U učionici se izvode vježbe kao što su:

Tjelesne vježbe koje ublažavaju stezanje mišića;

Improvizacijske vježbe kao sredstvo za iskazivanje raspoloženja;

Vježbe disanja;

Igre koje razvijaju dječji intonacijski sluh, maštu, povećavaju samopoštovanje;

Vježbe za koncentraciju, sposobnost koncentracije, opuštanje, oslobađanje od stresa.

Jedna od tehnika kojima se razvijaju komunikacijske vještine je kolektivno muziciranje. On igra veliku ulogu u procesu poučavanja djece sviranju glazbenih instrumenata. Mogućnosti organiziranja timova mogu biti različite: u razredu jednog učitelja na instrumentu ili u suradnji s učiteljima u klasi drugih instrumenata. Uz tradicionalne homogene sastave, nedavno su se aktualne višetonske kombinacije instrumenata. Poznati učitelji oduvijek su pridavali veliku važnost sudjelovanju učenika u ansamblima. Kolektivna igra u ansamblu donosi velike prednosti na svim razinama učenja i razvoja učenika.

Nastava u razredu ansambla zadovoljava suvremene zadaće Dječje umjetničke škole:

Formiranje početnih vještina i sposobnosti, rad s notnim tekstom u cilju upoznavanja učenika s različitim žanrovima glazbene kulture.

Priprema darovite djece za sudjelovanje na koncertima i natjecanjima u cilju usavršavanja profesionalnih vještina, očuvanja tradicije nacionalne glazbene kulture.

U ansamblu se formiraju sljedeće vještine i sposobnosti:

Sposobnost slušanja glazbe u izvedbi ansambla kao cjeline i pojedinih grupa, slušanja zvuka teme, odjeka, pratnje;

Sposobnost kompetentnog izvođenja svoje uloge, slijedeći namjeru skladatelja i voditelja ansambla;

Sposobnost razgovora o radu koji se obavlja;

Sposobnost primjene i poboljšanja izvedbenih vještina;

Koristiti moderne tehnologije za slušanje i analizu djela izvrsnih glazbenika.

Realizacija ovih zadataka olakšana je uključivanjem suvremenih obrazovnih i informacijskih tehnologija u nastavu. Na početno stanje djeca jako vole svirati uz pratnju orkestra snimljenog na disk - najjednostavnije melodije na 2-3 zvuka i bogata raznolikost tonova orkestra ukrašavaju nastavu, odgajaju osjećaj za ritam, kako u individualnim satovima tako i u timu. U Dječjim glazbenim školama i umjetničkim školama, uz tradicionalne glazbene instrumente, počela je zvučati digitalna glazba – otvaraju se satovi sintisajzera.

Sintisajzer - prilično mlad, na svoj način, jedinstven moderan glazbeni instrument. Još se proučavaju mogućnosti učenja na njemu, razvijaju se novi programi i metode. Sigurno netko misli da je sintisajzer prijenosni, mobilni klavir, ali to je daleko od slučaja. S klavirom ga spaja samo klavijatura - bijele i crne tipke, čija je duljina 1-1,5 centimetara kraća, ali inače je potpuno originalan, višestruki, višenamjenski instrument. Korištenje mogućnosti sintisajzera obogaćuje zvuk ansambla. Učenici se mogu mentalno uroniti u srednji vijek i renesansu, svirajući uz lutnju i čembalo. Osvijestite sebe kao sudionika modernog pop koncerta, svirajući melodije uz bogatu bubanjsku pratnju.

Suvremene pedagoške tehnologije omogućuju ne samo razvoj kreativne mašte, doprinose rastu izvođačkih vještina učenika, već i istraživački rad.

Dijete se razvija u aktivnostima: 20% treba odraditi učitelj, a ostalo učenik. Važno je stvoriti okruženje za kreativnost. Temelj odnosa između učitelja i djeteta treba biti povjerenje, strogost, šarm, zahtjevnost, nježna kontrola djeteta. Učitelj treba voditi dijete do samorazumijevanja, analize svojih aktivnosti. Uostalom, nije uzalud Felix Aronovich u svom članku izrazio nadu da će “škola morati postati humana, “topla” za dijete i, u isto vrijeme, otvorena za dijalog i suradnju sa svim društvenim institucijama društvo; naučit će organizirati pedagoški proces s fokusom na interese i potrebe kako djeteta tako i društva u kojem živi; pobrinut će se za intimnost obiteljskih odnosa i shvatit će da učiteljica može objasniti, preporučiti, savjetovati, ali nikada roditeljima nametati gotova rješenja...“.

Književnost:

1. Nikishina I.V. Inovativne pedagoške tehnologije i organizacija odgojno-obrazovnog metodički procesi u školi: korištenje interaktivnih oblika i metoda u procesu poučavanja učenika i nastavnika. - Volgograd: Učitelj, 2008.

2. Fradkin F.A. Škola u sustavu čimbenika socijalizacije // Pedagogija. - 1995. - br. 2. - S. 79 - 83.

Umjetnost učitelja u radu s glazbenicima početnicima uključuje tri bitna aspekta: pedagogiju, izvedbu i psihologiju. Koristeći pedagoške tehnologije, učitelj pomaže u razvoju umjetničkog mišljenja mladog glazbenika, ovladavanju vještinama sviranja instrumenta.

Kontinuirani, svrhoviti pedagoški proces povezan je s uspostavljanjem optimalne interakcije između učitelja i mladog glazbenika. To vam omogućuje da produbite umjetnički sadržaj izvedeni rad usmjeren na duhovnu preobrazbu učenika, na percepciju i cjelovitost izvedbe glazbenog djela.

Uvjet za učinkovitost usvajanja bilo kojeg kurikuluma u dodatnom obrazovanju djece je strast djetetova aktivnost. Djeci je nemoguće nametnuti želju za kreativnošću, natjerati ih na razmišljanje, ali im možete ponuditi različite načine za postizanje cilja i pomoći im da ga postignu, naučiti ih tehnikama potrebnim za to.

Dodatno obrazovanje, kao posebna odgojno-obrazovna ustanova, treba imati vlastite pedagoške tehnologije za razvoj djetetove kreativne aktivnosti, samorazvoj i samoostvarenje.

Pedagoška tehnologija – to je specifičan način organiziranja pedagoške djelatnosti radi postizanja određenog rezultata.

Pedagoške tehnologije dodatnog obrazovanja djece
potrebno je usredotočiti se na rješavanje složenih psiholoških i pedagoških problema:

Učiti dijete samostalnom radu;

Naučite komunicirati s djecom i odraslima;

Naučiti predviđati i vrednovati rezultate svog rada;

Naučite tražiti uzroke poteškoća i prevladati ih.

Korištenje suvremenih pedagoških tehnologija nužan je uvjet za rad stručnog učitelja. Učitelj u suvremenom obrazovnom sustavu bavi se odgojem punopravne kreativne osobnosti, sposobne za samostalan rad, emocionalno osjetljive na glazbu.

Budući da je učitelj u razredu pomoćnik, kolega

Mladi glazbenik, može se smatrati jednom od glavnih korištenih tehnologija tehnologija suradnje. Obrazovanje i odgoj skladne osobnosti nemogući su bez tandema učitelj-učenik, sva dva subjekta istog obrazovnog procesa moraju djelovati zajedno, zajedno. Odnosi s učenicima trebaju biti usmjereni na uključivanje u samostalne spoznajne i kreativne aktivnosti, a suradnja nastavnika i učenika treba se temeljiti na međusobnoj pomoći, što omogućuje postizanje zajedničkog cilja.

U pedagogiji suradnje postoje četiri područja:

1. Humano-osobni pristup učeniku, gdje je glavno razvijanje visoko moralnih kvaliteta svakog pojedinca, individualnih sposobnosti bez izravne prisile. Prioritet je formiranje pozitivnog samopoimanja pojedinca, poštivanje vlastitog stajališta učenika, osposobljavanje uzimajući u obzir potencijalne sposobnosti pojedinog učenika. Svi sudionici odgojno-obrazovnog procesa moraju međusobno uvažavati mišljenje, osigurati slobodu izbora, imati pravo na vlastito mišljenje, pomagati jedni drugima u uspješnoj provedbi kreativne aktivnosti.

2. Didaktički aktivacijski i razvojni kompleks, u kojem se učenje ne vidi kao određujući cilj, već kao sredstvo osobnog razvoja, gdje se koristi pozitivna stimulacija učenja.

3. Koncept obrazovanja, usmjeren na razvoj kreativnih sposobnosti učenika u kontekstu oživljavanja nacionalne kulture i tradicije.

4. Pedagogizacija okoliš gdje dolazi do izražaja suradnja s roditeljima, učiteljima i ustanovama za zaštitu djece kao temelj zajedničke brige za mlađe generacije.

Dakle, pedagogija suradnje temelji se na zajedništvu, povjerenju i međusobnoj pomoći svih sudionika pedagoškog procesa.

Tehnologija suradnje u bliskoj je interakciji s tehnologika individualizacije obrazovanja. Rad profesora klavira. je personalizirani proces učenja. Glavna prednost individualnog učenja je mogućnost prilagodbe sadržaja, metoda, oblika, tempa učenja individualnim mogućnostima svakog učenika. Središnje mjesto u ovoj tehnologiji ima učenik, koji se smatra vrijednošću, sa svojim interesima, potrebama, osobnim iskustvom. Individualizacija osposobljavanja omogućuje da se uzmu u obzir sve značajke razvoja, obrazovanja učenika, asimilacija programa, uzimajući u obzir individualne nedostatke u znanju, vještinama i sposobnostima, da se formira adekvatno samopoštovanje učenika. Korištenje Tehnologije individualizacije nastave od strane nastavnika osigurava psihološku udobnost učenika kako u učionici tako i na pozornici, što je temelj uspješnog stvaralačkog djelovanja.

Danas je kvalitetan proces učenja nemoguć bez implementacije u rad tehnologije koje štede zdravlje. Svrha ovakvih tehnologija je očuvanje zdravlja učenika, formiranje pozitivne motivacije za zdrav način života, otpornost na stres. Zdravstveni tečajevi omogućuju optimalan tempo rada u učionici, potpunu asimilaciju gradiva i psihološku udobnost. Uz kompetentan pristup organizaciji obrazovnog procesa u smislu uzimanja u obzir zdravlja učenika, treba uzeti u obzir sljedeće točke:

Usklađenost sa strogom dozom opterećenja za trening;

Izgradnja nastave uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika;

Usklađenost s higijenskim zahtjevima za publiku;

Organizacija aktivno-motoričke nastave u učionici.

Potrebno je provjeriti stanje učionice, tehničku opremljenost, te provjetriti prostoriju i prije početka nastave. Učitelj treba koristiti principe muzikoterapije pri odabiru glazbenog materijala, kako bi spriječio pojavu stresne situacije u procesu učenja zapamtite da je odmor promjena aktivnosti.

Također je važno održavati vlastito zdravlje. Važno je ne dopustiti prekomjerni rad u učionici, pravilno se organizirati radno mjesto, zapamtite da su dobra volja i osmijeh jedna od glavnih komponenti lekcije, pružajući mentalne i socijalnog zdravlja student.

Razvoj kreativnih sposobnosti, intuicije, fantazije, emocionalne reakcije na glazbu nemoguć je bez korištenja razvoj tehnologije kreativne osobine ličnosti. Ova tehnologija ima različite ciljne naglaske: Volkov I.P. - ovo je prepoznavanje i razvoj kreativnih sposobnosti; uključivanje učenika u razne kreativne aktivnosti. Altshuller G.S. – osposobljavanje za kreativnu aktivnost; poznavanje tehnika kreativne mašte; sposobnost rješavanja inventivnih problema. Ivanov I.P. je odgoj društveno aktivne stvaralačke osobnosti sposobne multiplicirati društvenu kulturu.

Kreativnost u čovjeku je želja za ljepotom u širokom smislu ovaj svijet. Razvijanje kreativnih sposobnosti učenika jedna je od glavnih zadaća suvremenog profesionalnog učitelja.Učenik ne smije bezočno slijediti određene upute u nastavi. Potrebno je tražiti načine i sredstva razvijanja kreativne inicijative, primjenjivati ​​algoritamske i heurističke metode u procesu izvođenja kreativnih zadataka. Za učitelja je važno motivirati učenika na uspjeh, razviti adekvatno samopoštovanje, naučiti da se ne boji neuspjeha. Formiranje kreativne individualnosti nužan je uvjet za razvoj skladne osobnosti, niti jedan stručnjak na području umjetnosti ne može bez kreativne mašte. Učitelj klavira može pridonijeti razvoju kreativnosti učenika, učinkovito njegovati umjetničku maštu, figurativno-asocijativno mišljenje, oblikovati unutarnji svijet učenika.

Tijekom nastave potrebno je poraditi na različitim oblicima verbalne komunikacije, na sposobnosti pravilnog postavljanja ciljeva, uspostavljanja i održavanja kontakata s drugim ljudima. Poučavanje govorne komunikacije najvažniji je zadatak u sadašnjoj situaciji, kada se smanjuje razina osobnog rječnika mlađe generacije. Učitelj u rad na satu treba aktivno uključiti učenika u razgovor o djelu, njegovim žanrovskim i stilskim obilježjima, rad na usmenom zapisu radnog materijala. Učenik mora znati ne samo odgovoriti na pitanje, već ga i postaviti; znati planirati odgojno-obrazovne aktivnosti, raditi s edukativnom literaturom; znati prezentirati edukativni materijal.

Korištenje tehnologije za formiranje društvenih i komunikacijskih kompetencije pojačava pozitivnu motivaciju za učenje, pridonosi socijalnoj prilagodbi i samoostvarenju, razvoju vještine vođenja konstruktivnog dijaloga. Rezultat formiranja komunikacijske kompetencije trebala bi biti kultura komunikacije učenika koja se izražava u pismenosti, poštivanju kulturnih i govornih normi, poštivanju jezika.

Pri planiranju svog sata učitelj mora poznavati karakteristike svakog učenika kao subjekta interakcije, imati pedagoški takt, visoku razinu tolerancije.

Razmatrane moderne obrazovne tehnologije omogućuju učiteljima da najbolji način shvatiti obrazovni proces, stvoriti uvjete za samorazvoj i samoostvarenje učenika.

Opći zaključak je jasan: niti jedna tehnologija ne može biti univerzalna sve dok učitelj ne odluči što želi postići promjenom tehnologije i čega se želi odreći.

Istraživanja o korištenju novih pedagoške tehnologije pri organiziranju djelatnosti ustanove dodatnog obrazovanja djece to nam omogućuje da tvrdimo jedno su od najmoćnijih sredstava socijalizacije učenikove osobnosti jer doprinose razvoju osobnih novotvorina kao što su aktivnost, samostalnost i komunikacija učenika.

Roditeljsko sudjelovanje i podrška čimbenik je uspjeha u učenju i glazbenom razvoju djeteta. Stoga se javlja potreba za odgojno-obrazovnim, savjetodavnim, komunikacijskim aktivnostima učitelja u organizaciji rada s roditeljima.

Bibliografija

1. Selevko G.K. Suvremene obrazovne tehnologije - M, 2001.

2. Selevko G.K. Enciklopedija obrazovne tehnologije, 2. svezak, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirinti komunikacije - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Nepostojanje stroge regulacije aktivnosti u ustanovama dodatnog obrazovanja za djecu, humanistički odnosi sudionika u dobrovoljnim udrugama (djeca-učitelji), udobnost uvjeta za kreativni i individualni razvoj djece, prilagodba njihovih interesa bilo kojoj sferi ljudskog života stvaraju povoljne uvjete za uvođenje dodatnog obrazovanja u praksu svoje djelatnosti.

TEHNOLOGIJE orijentirane na OSOBE.

NA PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE KOJE SE PRIMJENE U RADU RAČUNOVOĐA NA OSN.
PRISTUP orijentiran na osobe, može se pozvati na:

Učenje usmjereno na učenika, koje kombinira učenje i učenje (I.S. Yakimanskaya)

Svrha tehnologije - maksimalni razvoj (a ne formiranje unaprijed određenih) individualnih kognitivnih sposobnosti djeteta na temelju korištenja njegovog životnog iskustva.

Središte cjelokupnog obrazovnog sustava - individualnost djetetove osobnosti, dakle, metodološka osnova ove tehnologije sudiferencijacija i individualizacija učenja

Individualni trening(individualni pristup, individualizacija treninga – takva tehnologija učenja u kojima su individualni pristup i individualni oblik obrazovanja prioritet (Inge Unt, V.D. Shadrikov).

Individualizacija učenja – karakteristike dodatnog obrazovanja djece, takva organizacija odgojno-obrazovnog procesa, u kojoj je izbor metoda, tehnika, tempo učenja određen individualnim karakteristikama djece.

Individualni pristup kako se princip učenja u određenoj mjeri provodi u mnogim tehnologijama, dakle tehnologija individualizacije učenja smatratiprodorna tehnologija .

Pedagogija suradnje ("prodorna tehnologija")- jedna je od najopsežnijih pedagoških generalizacija koja je oživjela mnoge inovativne procese u obrazovanju (N.K. Krupskaya, S.T. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky, A.S. Makarenko).

Kao holistička tehnologijasuradnička pedagogija nije utjelovljena u određenom modelu, nema regulatorne i izvršne alate, njegove su ideje ušle u gotovo sve moderne pedagoške tehnologije, činile temelj „Koncepta srednjeg obrazovanja“ u kojem suradnja tumačiokao ideja zajedničke razvojne aktivnosti odraslih i djece, zapečaćene međusobnim razumijevanjem, prodorom u duhovni svijet jednih drugih, zajedničkom analizom tijeka i rezultata ove aktivnosti, gdje najvažnije mjesto zauzima odnos učitelj-učenik, kao dva subjekta koji djeluju zajedno - spoj starijih i iskusnijih s manje iskusnim, a ni jedan od njih ne bi trebao stajati iznad drugog

Ciljne orijentacije

Prijelaz s pedagogije zahtjeva na pedagogiju odnosa;

Individualni pristup djetetu;

Jedinstvo obrazovanja i odgoja.

U suradničkoj pedagogiji istaknite sljedeća područja:

Humani i osobni pristup djetetu;

Didaktički aktivacijski i razvojni kompleks

Koncept roditeljstva

Ekološki odgoj

KTD (kolektivna kreativna aktivnost) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), gdje je postizanje kreativne razine prioritetan cilj

CTD tehnologija podrazumijeva takvu organizaciju zajedničkih aktivnosti djece i odraslih, u kojoj svi članovi tima sudjeluju u planiranju, pripremi, provedbi i analizi bilo kojeg posla.

Motiv dječje aktivnosti je želja za samoizražavanjem i samousavršavanjem (igra, natjecanje, natjecanje).

KTD je društveno stvaralaštvo usmjereno na služenje ljudima. Njihov sadržaj je briga za prijatelja, za sebe, za bliske i udaljene ljude u konkretnim praktičnim društvenim situacijama. Kreativna djelatnost skupina različite dobi usmjerena je na traženje, izmišljanje i ima društveni značaj.

Glavna nastavna metoda je dijalog, verbalna komunikacija ravnopravnih partnera

Principi tehnologije kolektivnog stvaralačkog djelovanja

društveno korisna usmjerenost aktivnosti djece i odraslih;

suradnja djece i odraslih;

romantizam i kreativnost.

Tehnološki ciljevi:

Identificirati, razvijati kreativne sposobnosti djece i uključiti ih u razne kreativne aktivnosti s pristupom određenom proizvodu (proizvod, model, izgled, kompozicija, rad, istraživanje itd.);

odgoj društveno aktivne kreativne osobnosti i stvaranje uvjeta za stvaralaštvo usmjereno na služenje ljudima u specifičnim društvenim situacijama.

TRIZ (teorija inventivnog rješavanja problema)

TRIZ tehnologija- (Altshuller G.S.) smatra se pedagogijom kreativnosti. Ovo je univerzalni metodološki sustav koji kombinira kognitivnu aktivnost s metodama aktiviranja i razvoja mišljenja, što omogućuje djetetu da samostalno rješava kreativne i društvene probleme.

Cilj tehnologije - formiranje mišljenja učenika, pripremanje za rješavanje nestandardni zadaci u raznim područjima djelovanja, osposobljavanje za kreativnu djelatnost. Principi TRIZ tehnologije:

- uklanjanje psihološke barijere nepoznatim problemima;

- humanistička priroda obrazovanja;

- formiranje nestandardnog načina razmišljanja;

- praksi orijentirana provedba ideja.

TRIZ tehnologija stvorena je kao strategija razmišljanja koja svakom dobro uvježbanom stručnjaku omogućuje otkrivanje. Autor tehnologije polazi od činjenice da je svatko obdaren kreativnim sposobnostima (svatko može izmisliti).

Proces inventivne aktivnosti glavni je sadržaj obrazovanja.

Prema psiholozima, TRIZ tehnologija kod djece formira mentalne sposobnosti kao što su:

- sposobnost analize, obrazloženja, opravdavanja;

- sposobnost generalizacije, donošenja zaključaka;

- sposobnost kreativnog i fleksibilnog mišljenja;

- sposobnost aktivnog korištenja mašte.

Metodologija koristiindividualne i kolektivne prakse : heuristička igra, brainstorming, kolektivno pretraživanje.

Ideje ocjenjuju stručnjaci koji prvo odabiru najizvornije prijedloge, a zatim one najoptimalnije.

Komunikacijske tehnologije - pristup temeljen na načelima humane pedagogije - sustav znanstvenih teorija koji afirmira učenika kao aktivnog, svjesnog, ravnopravnog sudionika u odgojno-obrazovnom procesu, razvijajući se prema svojim sposobnostima.

Bit komunikacijskih tehnologija je usredotočiti se na međuljudsku interakciju u odgojno-obrazovnom procesu humanizacija pedagoškog utjecaja. Humanizaciju obrazovnog procesa treba shvatiti kao prijelaz na pedagogiju usmjerenu na učenika, davanje apsolutna vrijednost osobne slobode i aktivnosti polaznika.

“Pedagoška komunikacija” uključuje tri komponente:

– prijenos informacija raznim sredstvima;

– različiti oblici komunikacije između sudionika sata;

– načini prezentiranja novih informacija.

Pedagoška komunikacija ne može se svesti samo na komunikaciju, iako se upravo u komunikaciji odvija proces obrazovanja i osposobljavanja. Kroz ovladavanje prolaze načini ovladavanja komunikacijskom tehnologijom pedagoška komunikativna kultura , koji ima svoje karakteristike:

– osobna komunikacija;

– komunikativna kultura učitelja;

– komunikacijske vještine učitelja;

– komunikativna kultura sata.

Komponente lekcije:

– komunikacijske faze, komunikacijske tehnike;

– komunikacijske situacije;

– komunikacijski oblici obrazovanja;

– komunikacijske vještine i sposobnosti učenika;

– komunikacijsko okruženje;

– komunikacijski prostor razreda.

Djelatnosti korepetitora kombiniraju kreativne, pedagoške i psihološke funkcije i teško ih je odvojiti jedno od drugog u obrazovnim, koncertnim i natjecateljskim situacijama. Moja pažnja i zanimanje u toku sata na izjave, želje i komentare nastavnika, pozitivno utječe na učinkovitost razrednog rada s učenikom i njegovo glazbeno napredovanje. Opća priroda našeg odnosa blagotvorno utječe na njegovo odrastanje kao osobe. Baveći se glazbeno-pedagoškim aktivnostima, analizirajući i planirajući psihološko-pedagoški proces unaprijed s učiteljem, pomažem u savladavanju dijelova, predlažem pravi način ispravljanja određenih nedostataka, objašnjavam ansambl zadatke. U isto vrijeme koristim razne metode i trikove. Na primjer: metoda rada „od žive kontemplacije do apstraktnog mišljenja i od njega do vježbanja“, „unisono doživljavanje“, „primanje iznenađenja“, aktiviranje mišljenja učenika itd. Provođenje svakodnevno individualni rad, glazbenom pedagogijom se bavim ne “od slučaja do slučaja” (kao u bilo kojem drugom području izvedbene djelatnosti), već stalno. Intonacijskom izražajnošću i zajedničkim doživljajem pridonosim razvoju umjetničkog mišljenja kod mladog violinista, što je preduvjet za razvoj interpretativnog mišljenja. U organiziranom glazbeno-pedagoškom procesu stvaram uvjete za kreativno traženje učinkovita metodologija razvoj ansambl osjećaja, umjetničkog mišljenja učenika. Posjedujući univerzalnu "tehnologiju" glazbenog izvođenja, ponekad djelujem kao dirigent procesa glazbene izvedbe i u suradnji s učiteljem određujem dramaturgiju umjetničke slike, što se ogleda u riječima K.S. Stanislavskog "Voleti umjetnost u sebi, a ne sebi u umjetnosti” . U suradnji s učiteljicom pomažem učeniku da svlada rad i pripremi ga za koncertni nastup. Uključujem se u ovaj posao u fazi analize za rješavanje raznih problema. Primjerice, ako učenik u fazi učenja nekog djela izgubi kontrolu nad intonacijom (osobito na visokim pozicijama), solo dionicu dupliciram na klaviru. Ako učenik ne dovršava ili skraćuje dugačke note tijekom pauze za klavirom, u tim slučajevima takvu stanku privremeno popunjavam akordima. Općenito, privremena izmjena teksture pratnje često pomaže mladom violinistu da svlada svoju partiju. U početnoj fazi svladavanja djela ne igram svoju ulogu u potpunosti, već samo njegove glavne elemente: najvažnije basove, harmonije. To pomaže u postupnom svladavanju novih vrsta poteza od strane učenika, sve složenijoj teksturi i konačno, distribuciji luka. Sve to utječe na prirodu pratnje, tempo i dinamiku. Najveća pažnja u radu potrebna je kada violinist ovlada novim udarcem s kojim se još nije susreo.

Značajno utječe na moj ansambl s učenikom i teksturalne poteškoće u violinskom dijelu, na primjer, izvođenje dvostrukih nota. U pravilu je potrebno vrijeme da ih izgovorite, a tempo se usporava. Događa se da je solistu korisno malo ubrzati tempo (ako nekoliko nota padne na jedan gudalo). Sve se to ne može zanemariti u radu s učenikom. Još jedan primjer teksture violine zahtijeva pažnju - slomljeni akordi. Ako se takvi akordi izmjenjuju s malim notama, trebate pričekati dok učenik ne zvuči sve kako treba u akordima, a pritom značajno usporiti tempo. U daljnjoj igri učenik će se, kao da se ništa nije dogodilo, vratiti na željeni tempo, a ja na to moram biti spreman. Ovo je primjer kada se glazbena logika razlikuje od instrumentalne tehnologije, ali ovdje, mislim, trebamo se sjetiti da u takvim slučajevima postoji granica prilagodljivosti koja se ne može prijeći.

Prilikom rada na dinamičnoj strani ansambla, s mladim solistom, vodim računa o općem glazbenom razvoju učenika, njegovoj tehničkoj opremljenosti, mogućnostima pojedinog gudačkog instrumenta koji svira. Nastojim ne isticati prednosti svog sviranja, ostajem “u sjeni solista”, naglašavajući i ističući najbolje aspekte njegovog sviranja.

Svirajući u ansamblu s “mračnim” solistom, uvod izvodim vrlo ekspresivno, u skladu sa svojim sviranjem zvučnim i emocionalnim mogućnostima učenika.

Također je vrlo važna pokretljivost, brzina i aktivnost reakcije, u slučaju kada solist na koncertu ili ispitu miješa notni tekst. Tada će biti potrebno, bez zaustavljanja igre, na vrijeme pokupiti solista i sigurno dovesti rad do kraja. Najbolji lijek za ublažavanje nekontroliranog uzbuđenja i nervozne napetosti solista prije nastupa je sama glazba: osobito izražajna pratnja, pojačan ton izvedbe. Kreativna inspiracija prenosi se na učenika i pomaže mu da stekne samopouzdanje, psihičko, a nakon toga i mišićnu slobodu. Volja i samokontrola svojstva su koja su podjednako nužna i za učenika i za korepetitora. O tome ovisi hoće li korepetitor spasiti slabo sviranje violinista. Stoga razmišljam o svim organizacijskim detaljima, pa i o tome tko će okretati bilješke. Bas ili akord koji je promašen tijekom okretanja, na što je učenik u razredu navikao, može izazvati neočekivanu reakciju - sve do prekida izvedbe.

Kad izađem na pozornicu, moram se pripremiti za utakmicu prije nego što moj mlađi partner počne u isto vrijeme. Da bih to učinio, odmah nakon ugađanja violine, stavljam ruke na tipkovnicu i pažljivo pratim učenika. Vrlo često, osobito u osnovnim razredima, učenici počinju svirati odmah nakon što učitelj provjeri položaj ruku na instrumentu, što može iznenaditi korepetitora. Ako je učenik naviknut na ovu predstavu, gubi svoju samostalnost, inicijativu koja je tako potrebna solistu. Stoga, ranije, u učionici, učimo učenika da korepetitoru pokaže početak igre. Ali za razvoj ove vještine potrebno je vrijeme. Ponekad, kao iznimka, i sam pokažem uvod.

Naša želja s učiteljem da inicijativu prenesemo na učenika, da mu pomognemo u prepoznavanju vlastitih, iako još uvijek skromnih namjera, da pokaže svoju igru ​​onakvom kakva je danas. Ponekad se učenici, usprkos nastavnom radu (a ponekad i zbog njega), ne nose s tehničkim poteškoćama na koncertu i odstupaju od tempa. U ovom slučaju ne tjeram umornog solista oštrim naglaskom, već neumorno pratim učenika, čak i ako zbunjuje tekst, ne podnosi stanke ili ih produžuje.

Ako solist nije u skladu, pokušavam uvesti svog štićenika u mainstream čiste intonacije. Ako je slučajno nastala laž, a učenik je nije čuo, u pratnji oštro ističem povezane zvukove kako bih ga orijentirao. Ako laž nije jako oštra, već duga, naprotiv, skrivam sve duple zvukove u pratnji i to donekle izglađuje nepovoljan dojam.

Vrlo čest nedostatak studentske igre je „posrtanje“, a i to treba biti pripremljeno, brzo reagirati i

da točno zna gdje u tekstu sada svira (bez dugog ostavljanja nota) i da ovu grešku učini gotovo neprimjetnom. Učeniku objašnjavamo da je neprihvatljivo zaustavljati ili ispravljati svoje pogreške, a svoju reakciju na pogrešku ne možete demonstrirati izrazima lica.

Ponekad se čak i sposoban gudač toliko zaplete u tekst da zaustavi zvuk. U ovom slučaju najprije primjenjujem glazbeni "cue" svirajući nekoliko nota melodije. Ako to ne pomogne, dogovaram se s učenikom s kojeg mjesta nastaviti nastup i onda mirno privesti komad do kraja.

Moja suzdržanost, u takvim situacijama, može pomoći da se izbjegne stvaranje

učenik kompleksa igara treme i pamćenja. Češće s učenikom i nastavnikom prije koncerta razgovaramo o tome od kojih trenutaka se izvođenje može nastaviti u slučaju zastoja u pojedinim dijelovima forme. Naravno, potrebno je prilagoditi se izvođačkom stilu mladog violinista, ali je pritom poželjno sačuvati osobno lice.

U obrazovnoj i glazbenoj sferi, kohezija ansambla ovisi i o kvaliteti odnosa, razini ljudskog razumijevanja između korepetitora i violinista. Radeći s instrumentalistom, samostalno pružam dvosmjernu povratnu informaciju i međusobno razumijevanje, nadoknađujući nedostatke glazbene komunikacije profesionalnim kvalitetama koje se nazivaju „intuicija korepetitora“, empatija 1 . Zajedno sa studentom-violinistom nastojim pronaći zajedničke umjetničke i semantičke koordinate posebnog međusobnog razumijevanja, kako verbalnog, u procesu proba i rasprave o interpretaciji, tako i glazbenog, u procesu izvedbe.

Neke situacije koje se razvijaju u procesu odgovornih koncerata, natjecateljskih nastupa zahtijevaju od mene, korepetitora, obavljanje funkcije psihologa: sposobnost otklanjanja pretjerane napetosti od mladog violinista; negativna pozadina prije izlaska na pozornicu; a za umjetničko raspoloženje pronađite točan svijetli asocijativni trag. Stoga u radu s djecom, uvijek uz njih, pomažem doživjeti neuspjehe, objasniti njihove razloge, čime sprječavam ispoljavanje straha od ponavljanja pogrešaka u budućnosti. Teško je precijeniti važnost takve pomoći mladim violinistima, njihova krhka psiha, podložna različitim utjecajima okolnog svijeta, zahtijeva posebnu pažnju i podršku učitelja, korepetitora i roditelja. Glavni i glavni zadatak učitelja i korepetitora je učiniti obitelj saveznikom, istomišljenikom, stvoriti demokratski stil odnosa. Učitelj i korepetitor trebaju proučiti svaku obitelj, saznati ulogu obiteljskih tradicija i praznika, duhovne interese. U radu s roditeljima učitelj i korepetitor neprestano ocjenjuju glazbene uspjehe i neuspjehe u djetetovom školovanju. U tim procjenama mora se voditi računa o ispravnosti i mjeri. U individualnom razgovoru na taktičan način, usredotočujući se na pozitivne osobine učenika, razgovarajući o uzbudljivim problemima, zajedno s roditeljima iznesite načine za njihovo rješavanje: preporučite roditeljima da idu na sate glazbe s učenikom i snimaju zapise, učite s djetetom kod kuće. Preporučiti obavezne posjete koncertima, umjetničkim muzejima i kazalištima, što će sve doprinijeti razvoju figurativno mišljenje djeca. Dapače, mama ili tata mogu postati kućni učitelji i "ideološki inspiratori" svog mladog glazbenika.

Pitanjima psihološke kompetencije, koja je od posebne važnosti u ovoj struci, treba posvetiti posebnu pozornost u izobrazbi, na temelju konkretnih preporuka metodičke literature.

1. SPECIFIČNOST RADA RAČUNOVODSTVENE GLAVNE

U Dječjoj glazbenoj školi i Dječjoj umjetničkoj školi

Korepetitorsko područje muziciranja podrazumijeva da ovaj stručnjak posjeduje kako cjelokupni arsenal pijanističkih vještina, tako i mnoge dodatne vještine, uključujući: sposobnost organiziranja partiture, „gradnje okomite linije“, otkrivanje individualne ljepote solo glasa, pružanje živo pulsiranje glazbenog tkiva, dati dirigentsku mrežu itd. P.

Svaki korepetitor mora imati opći glazbeni talent, dobar sluh za glazbu, maštovitost, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, likovnost, sposobnost figurativnog, nadahnutog utjelovljenja autorske nakane u koncertnoj izvedbi. Korepetitor mora naučiti brzo savladati glazbeni tekst, koji pokriva složenu partituru od tri reda i više redaka i odmah odvojiti bitno od manje važnog, odnosno biti sposoban pravilno smanjiti teksturu pratnje, a da pritom ne naruši harmoniju i ritmičkog uzorka, a i očuvanje autorske nakane skladatelja.

Jednom riječju, korepetitor glazbene škole i dječje umjetničke škole trebao bi biti pravi svestranik, majstor svog zanata, ali što je najvažnije, osjetljiv učitelj, odnosno mora imati sve osnovne pedagoške kvalitete potrebne za rad. s djecom različite dobi, uključujući poznavanje značajki razvojne psihologije i pedagogije, ovladati različitim metodama poučavanja djece, kao i razviti vlastiti, specifičan stil komunikacije s učenicima i vlastitu specifičnu pedagošku tehnologiju koja zadovoljava zahtjeve suvremene humano-osobno učenje (u okviru tehnologija usmjerenih na osobnost).

Proces rada na pratećem dijelu može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza:

1. Prethodno vizualno čitanje notnog teksta.

2. Glazbena i slušna izvedba (B. Teplov).

3. Početna analiza djela, sviranje u cijelosti (što će vam omogućiti bolje razumijevanje prirode glazbe, identificiranje poteškoća i postavljanje određenih zadataka).

4. Identifikacija stilskih obilježja kompozicije.

5. Razrada zasebnih epizoda s različitim elementima poteškoća.

6. Učiti svoju ulogu i poznavati dio solista.

7. Izrada izvedbenog plana.

8. Stvaranje umjetničke slike glazbenog djela.

9. Razumijevanje idejnog i figurativnog sadržaja eseja.

10. Točna definicija tempa.

11. Pronalaženje izražajnih sredstava, stvaranje ideja o dinamičkim nijansama.

12. Proučavanje i poliranje detalja.

13. Probna izvedba djela.

14. Utjelovljenje glazbenog i izvedbenog dizajna.

Dakle, korepetitor Dječje umjetničke škole mora:

1. Prije svega, moćičitati s lista dio klavira bilo koje složenosti, kako bi razumjeli značenje zvukova utjelovljenih u notama, njihovu ulogu u izgradnji cjeline. Sposobnost vizualnog čitanja dionice klavira bilo koje složenosti, razumijevanja značenja glazbenog teksta i utjelovljenih zvukova, uočavanja i zamišljanja solista, hvatanja njegove interpretacije, pomoći u njegovom najživopisnijem izražavanju svim izvedbenim sredstvima.

2. Ovladajte vještinamasvirajući u ansamblu (prije svega, da mogu slušati i čuti solista, prilagoditi mu se).

4. Transponirati unutar kvarte, tekst srednje težine, koji je neophodan pri sviranju puhačkim instrumentima, kao i za rad s vokalistima (to je zbog tesiturnih sposobnosti glasova, kao i trenutnog stanja dječjeg vokalnog aparata ).

5. Znatipravila orkestracije , specifičnosti strukture, značajke zvučne produkcije, udarci onih instrumenata koje solist svira.

6. Savladajte osnovedirigentske geste i trikove.

7. Znativokalne osnove : glas, disanje, artikulacija, nijanse; biti posebno osjetljiv kako bi mogao promptno sugerirati riječi solistu, nadoknaditi, gdje je potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i, ako je potrebno, tiho svirati uz melodiju.

8. Znati pokupiti melodiju i pratnju "u pokretu"; imativještine improvizacije , odnosno svirati najjednostavnije stilizacije na teme poznatih skladatelja; bez pripreme, razviti zadanu temu u teksturi, odabrati po sluhu harmonije zadane teme u jednostavnoj teksturi.

9. Ovladajte vještinomumnožavanje vokalnu melodiju klavirske dionice (to zahtijeva značajno restrukturiranje cjelokupne teksture i često je potrebno u radu s mladim vokalistima koji još nemaju stabilnu intonaciju, kao i u početnoj fazi učenja pjesama i vokalizacija).

10. Znatipovijest glazbene kulture , likovne umjetnosti i književnosti, kako bi se pravilno odrazila stilska i figurativna struktura djela.

11. Uštedite velikoglazbeni repertoar raznolike po sadržaju i stilu.

Pažnja korepetitora je višeslojna pažnja. Mora se podijeliti ne samo između dvije ruke, već i pripisati solistu - glavnom liku, da prati kako se pedala koristi. Slušnu pažnju zaokuplja zvučna ravnoteža i zvučno znanje solista. Pozornost ansambla prati utjelovljenje jedinstva umjetničkog oblikovanja. Takva napetost pažnje zahtijeva veliki utrošak tjelesne i psihičke snage.

Na koncertu ili ispitu za korepetitora je vrlo važna mobilnost, brzina i reakcija. U slučaju zastoja, uzmite solistički dio i pomozite privesti izvedbu kraju. Pomozite svom partneru da stekne psihičko samopouzdanje i slobodu mišića uz izražajnu pratnju. Koncertmajstoru i korepetitoru tijekom koncertnih nastupa nužni su i volja i samokontrola.

Jedan od važni aspekti Djelatnost korepetitora je sposobnost tečnog čitanja "iz vida". Prije nego što počne pratiti "s lista", pijanist mora mentalno prekriti cijeli notni tekst, zamisliti karakter i raspoloženje glazbe, odrediti glavni tonalitet i tempo, obratiti pozornost na promjene u tempu, veličini, tonu i dinamičkim nijansama .

Prilikom čitanja nota "s lista", izvođač bi trebao biti dobro upućen u klavijaturu kako je ne bi gledao, ali svu svoju pozornost usmjerio na razumijevanje glazbenog materijala. Vrlo je važno uzeti u obzir vrijednost bas linije, jer će pogrešan bas iskriviti tonalitet i cjelokupni zvuk, te može srušiti solista.

Korepetitor se mora stalno uvježbavati u čitanju glazbe kako bi te vještine doveo do automatizma. Ovladavanje ovom vještinom povezano je s razvojem unutarnjeg sluha, glazbene svijesti i analitičkih sposobnosti. Važno je brzo shvatiti umjetnički smisao djela, uhvatiti ono najkarakterističnije u njegovom sadržaju. Potrebno je dobro poznavati glazbenu formu, harmonijsku i metroritmičku strukturu skladbe, znati odvojiti glavno od sporednog u bilo kojem materijalu. Tada se otvara prilika za čitanje teksta s motivima, frazama, točkama.

Prilikom čitanja "s lista" potrebno je naučiti kako podijeliti teksturu kompozicije na harmonijske i melodijske komponente, kao i ovladati vještinama holističkog vizualnog i slušnog pokrivanja cijele trorečne partiture, uključujući i riječ.

E. Shenderovich, na temelju dugogodišnjeg iskustva u klasi korepetitora, nudi metodu korak po korak za svladavanje vještine pratnje čitanja iz vida. Takva se vještina formira iz nekoliko faza postupnog pokrivanja trostrukog rezultata:

1. Sviraju se samo dionice glavnog i basa. Pijanist uči pratiti dio solista, prekrivajući očima tri reda.

2. izvodi se cijela troredna tekstura, ali ne doslovno, već prilagođavajući raspored akorda mogućnostima vlastitih ruku, ponekad mijenjajući slijed zvukova, uklanjajući udvostručenja.

3. Pijanist pažljivo čita pjesnički tekst, zatim svira samo jednu vokalnu liniju, pjevajući uz riječi ili ih ritmično izgovarajući. Pritom je potrebno zapamtiti na kojim se mjestima nalaze cezure, usporavanja, ubrzanja i kulminacije.

4. Pijanist se usredotočuje na dionicu klavira dok solist izvodi vokalnu dionicu.

Iskusni korepetitor pri početnom čitanju pratnje zna da se dio ukrasa može izostaviti, uzeti nepotpuni akordi, udvostručiti oktavu, ali su ritmički i harmonijski propusti potrebnih bas nota nedopustivi. Kako se razvijaju vještine čitanja iz vida, pojednostavljenja teksta su svedena na minimum.

Prilikom pratnje pijanist treba gledati i čuti malo unaprijed, 1-2 takta, kako bi se činilo da pravi zvuk prati vizualnu i slušnu percepciju notnog teksta.

Koncertmajstor mora razviti osjećaj za ritam, osjećaj za ritmičko pulsiranje kako bi podržao solista u njegovim namjerama, u kulminacijama, da bude njegov osjetljivi pomoćnik.

Da bi tečno čitao note pratnje, pijanist mora do savršenstva ovladati raznim tehničkim vrstama klavirske teksture. Trebali biste početi s figurativnom teksturom u obliku dekomponiranih akorda. Zatim se savladava pratnja strukture akorda, gdje su akordi smješteni na jakom taktu takta. Ako pratnja duplicira vokalni dio - glas, potrebno je voditi računa o slobodi interpretacije od strane solista njegove dionice, trenucima disanja, mogućim odstupanjima od tempa. Zatim proučavamo akordnu teksturu pratnje, gdje akordi padaju na slab takt takta. Nakon što ste svladali istu vrstu teksture, možete se okrenuti složenim polifonim vrstama teksture.

2. RAD PRATNIKE S UČENICIMA

U RAZREDU VOKALA

Dužnosti pijanista korepetitora vokalnog razreda Dječje umjetničke škole, uz pratnju pjevača na koncertima, uključuju pomoć učenicima u učenju novog repertoara. U tom smislu, funkcije korepetitora su uglavnom pedagoške prirode. Ova pedagoška strana koncertmajstorovog rada zahtijeva od pijanista, osim klavirskog i korepetitorskog iskustva, niz specifičnih znanja i vještina, te, prije svega, sposobnost ispravljanja pjevača, kako u smislu intonacijske točnosti tako i mnogih druge izvedbene kvalitete.

Da bi to učinio, korepetitor mora poznavati osnove vokala - značajke pjevačkog disanja i postavke glasa, pravilnu artikulaciju, glasovne domete, tesiture karakteristične za glasove, značajke pjevačkog disanja itd.

Korepetitor se u radu s vokalom mora udubljivati ​​ne samo u glazbeni, nego i u pjesnički tekst, jer se emocionalna struktura i figurativni sadržaj vokalne kompozicije otkriva ne samo kroz glazbu, već i kroz riječ.

Počevši s radom s studentom vokalista, korepetitor mu najprije mora pružiti priliku da čuje djelo u cjelini. Bolje je djelo izvesti nekoliko puta kako bi učenik od prvog sata shvatio skladateljsku namjeru, glavni lik, razvoj, vrhunac. Pjevača je važno očarati i zainteresirati glazbom i poetskim tekstom, mogućnostima njihovog vokalnog utjelovljenja. Ako mladi pjevač još ne posjeduje vještinu solfegiranja iz nota, pijanist bi mu trebao odsvirati melodiju djela na klaviru i zamoliti ga da je reproducira svojim glasom na određenom slogu. Da bi se olakšao ovaj rad, cijeli vokalni dio može se naučiti uzastopno u frazama, rečenicama, točkama.

Koncertmajstor vokalne klase mora biti sposoban:

 pronaći različite načine za otklanjanje lažnih nota: pokazati harmonijsku potporu u pratnji, povezanost s prethodnim tonovima, te u početnoj fazi analize djela i duplicirati melodiju, vješto je “zakrivajući” u pratnji;

naviknuti učenika na točan odnos prema ritmu, skrećući mu pozornost na umjetnički značaj pojedinog trenutka;

pomoći pjevaču da osjeti unutarnje točke oslonca, ritmičku organizaciju melodije, kao i da razumije sve intonacijske zavoje;

upozoriti pjevača početnika na besmislene geste tijekom pjevanja, jer pjevačevi dodatni pokreti lako prelaze u naviku i odaju njegovu fizičku (vokalnu) ukočenost i napetost;

pratiti ispunjavanje postavki koje je nastavnik zadao za pravilno, neplitko disanje, što uvelike pomaže u pjevanju kantilene, a vrlo je važno znati pjevati legato u pozadini staccato pratnje, kada pjevač, takoreći, suprotstavlja se njegovom "horizontalnom" zvuku koji vodi do klavirske dionice; uz glatku, melodičnu pratnju, spajanje identičnih namjera pomaže pjevaču, olakšava njegov zadatak;

promatrati cezure i posebne "glasovne pauze" kako bi vokal udahnuo;

pomoći pjevaču da pravilno rasporedi snagu zvuka kroz cijelo djelo (korepetitor treba podsjetiti učenika kakvu izražajnost može postići diverzificiranjem snage i boje zvuka, koliko će pritom sačuvati svoj glas);

probuditi učenikovu maštu, fantaziju, kreativnost, pomoći mu da pronikne u figurativni sadržaj djela, iskoristiti izražajne mogućnosti riječi, ne samo dobro izražene, već i nužno smislene, kao i „obojene“ raspoloženje cijelog djela.

Korepetitoru vokalnog razreda povjeren je odgovoran zadatak – upoznati učenika s raznim glazbenim stilovima, odgajati njegov glazbeni ukus. Ovu misiju ostvaruje kako visokoumjetničkom izvedbom pratnje, tako i stručnim radom u fazama učenja djela sa solistom.

S vokalom nije lako uspostaviti kreativni, radni kontakt, ali je potreban i čisto ljudski, duhovni kontakt. Stoga je u radu korepetitora s vokalom potrebno potpuno povjerenje. Vokal mora biti siguran da ga korepetitor "vodi" ispravno, voli i cijeni njegov glas, tembar, brižno se prema njemu odnosi, poznaje njegove mogućnosti, testurne slabosti i vrline. Svi pjevači, a posebno mladi, od svojih korepetitora očekuju ne samo glazbenu vještinu, već i ljudsku osjetljivost.

(PRIMJEROM PJESMA IZ CIKLUSA E. POPLJANOVE)

Praksa pokazuje da u naše vrijeme glazbene i umjetničke škole često primaju djecu koja nemaju izražene glazbene sposobnosti, ali žele učiti posebno glazbu i pjevanje. Stoga se u procesu rada s vokalistima početnicima (osobito učenicima osnovnoškolskog uzrasta) učitelj i korepetitor suočavaju s nizom poteškoća:

 netočna intonacija;

 neritmično pjevanje;

 loša kontrola daha

 nedovoljno aktivna artikulacija i dikcija;

 psihološki problemi;

 trema.

U ovom nastavnom pomagalu, kao pomoć korepetitorima, ponuđene su neke mogućnosti (metode) rješavanja ovih problema na primjeru glazbenih djela E. Poplyanove.

Pjesme iz ciklusa ovog skladatelja su svijetle, maštovite, emocionalno zasićene i stoga razumljive, pristupačne u percepciji i zgodne za vokale početnike, kao i učenike predškolske i osnovnoškolske dobi. Preporuča se proces učenja bilo koje pjesmice za djecu s osnovnoškolcima započeti na igriv način, jer je igra vodeća aktivnost predškolaca i osnovnoškolaca.

Razmotrimo nekoliko vokalnih skladbi E. Poplyanove i analiziramo ih s gledišta rada korepetitora s mladim vokalom u početnoj fazi učenja skladbe, kao iu procesu koncertnog izvođenja.

1. "Reed-pipe" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za izvođenje učenicima predškolske i osnovnoškolske dobi (u prvoj godini vokalnog osposobljavanja).

Ovaj rad se može izvoditi i solo i u duetu (što je korisno za otklanjanje psihičkih stezanja i straha od solo nastupa). Pjesma je napisana promišljenim karakterom, umjerenog tempa; koristi se prozivkama (neka vrsta jeke) koje oponašaju zvuk lule, što je pogodno za izvođenje ansambla i pridonosi razvoju figurativnog mišljenja učenika ove dobi.

Pratnja pjesme je prilično statična, održavana u stilu pete orguljske točke, nema vlastiti melodijski razvoj i samo je harmonijski oslonac, tek ponekad oponašajući zvuk flaute (u prozivkama).

Prije nego počne učiti bilo koje djelo, korepetitor ga treba zorno, slikovito pokazati učeniku kako bi zainteresirao dijete, probudio njegovu maštu i maštu te mu pomogao da pronikne u figurativni sadržaj djela.

Na početku rada na pjesmi, korepetitor bi trebao pomoći mladom vokalu da nauči melodiju (vokalnu dionicu) odsviravajući je uz pratnju (u trostrukom prikazu), budući da u početku melodija nije podržana pratnjom.

Pjevanje legata je posebno teško, stoga, u procesu raščlanjivanja melodije, korepetitor mora postići mekan, uglađen zvuk vođenja i izbjegavati prisilno zvučanje.

Disanje se preporuča uzimati u frazama (svaka 4 takta), međutim, ako dijete još uvijek ne može izaći na kraj s dugim melodijskim stihovima, možete disati češće (svaka 2 takta), dok korepetitor treba biti posebno osjetljiv na izvedbu učenika. , i promatrajte pravilno vokalno disanje („dišite rukama” s djetetom).

2. "Veseli medvjedi" na stihove N. Pikuleva preporučuje se za pjevanje učenicima osnovnoškolske dobi (prva ili druga godina studija). Priroda ovog rada je razigrana, živahna, vragolasta (zbog česte upotrebe točkastog ritma u melodiji), međutim, zvučni predvod treba ostati glatki kako u melodiji pratnje (na jakim taktovima) tako i u vokalni dio.

Posebnu poteškoću za vokalnu izvedbu predstavljaju skokovi u oktavu (u prvom dijelu i tijekom ponavljanja), pa bi korepetitor, na početku učenja, trebao pomoći mladom vokalu u izvedbi. Samu melodijsku liniju također je teško izvesti, jer nije podržana pratnjom.

Preporuča se da koncertni majstor pri analizi djela najprije u potpunosti „odsvira“ melodiju (u tri reda), a zatim je djelomično odsvira, „zastrti“ je skladno, ističući referentne točke (u ovom slučaju, u prvom mjera, zvuk melodije u rezultirajućem akordu u desnoj ruci treba odsvirati malo glasnije, u drugom taktu se melodijski zvukovi mogu rasporediti između desne i lijeve ruke, izmjenjujući, redom, jake i slabe taktove, a zatim slično):

U drugom dijelu pjesme posebnu pozornost treba posvetiti dobroj dikciji pjevača. U melodiji se pojavljuju šesnaeste note, koje se izvode prilično brzo, pa prije pjevanja s vokalom svakako treba poraditi s tekstom. Korepetitor prvo mora pokazati kako melodiju treba odsvirati, a zatim je odsvirati zajedno s pratnjom (u tri reda): U daljnjem učenju preporuča se kombinirati zvukove melodije s akordom u pratnji, naglašavajući dinamičan vokal referentni zvuk (kao u prvom dijelu).

Djelo "Veseli medvjedići" prilično je karakteristično, figurativno, svojevrsna je "pjesma-slika", stoga je djeci razumljivo i dostupno za izvođenje. Za što vizualniji prikaz figurativne strukture pjesme, djeci se preporuča da prije učenja nacrtaju ilustraciju za nju.

3. "Baršunasti lav" na stihove V. Tatarinova preporučuje se za solo ili ansambl izvedbu studentima druge ili treće godine jer vokalni dio nije u potpunosti podržan pratnjom. Stoga korepetitor pri učenju može umnožavati melodiju sviranjem tri stiha, ali u koncertnoj izvedbi melodija ne smije biti potpuno umnožena. Uvod u pratnju pjesmi odmah stvara privrženo, nježno, promišljeno raspoloženje, a trostruki metar i odmjereno njihanje pratnje daju joj karakter uspavanke.

U ovom djelu vokal treba postići konzolni, baršunasti zvuk vodeći, dobar, gusti legato, pjevajući „na jedan gud”. Dakle, korepetitor bi trebao, slijedeći vokala, što je više moguće „povući” zvuk, mentalno ga pjevajući u sebi, fraza bi trebala biti prilično fleksibilna, „vokalna”. Korepetitor mora stvoriti dobar ansambl s vokalom, moći osjetiti mladog pjevača, "disati" s njim, promatrajući sve cezure i pauze za udahnuće.

4. "Puff" na stihove V. Tatarinova- karakteristično, svijetlo, spektakularno djelo, preporučeno za solo ili ansambl izvedbu učenika drugih i trećih razreda (u dobi od oko 9-11 godina).

Pjesma je dosta složena, budući da pratnja od samog početka (od uvoda) ilustrira samog Pykha: njegov bizaran hod, bodljikav karakter, unutarnje uzbuđeno stanje (kromatizmi, kontinuirano kretanje u malim duljinama, izostanak pauza, dinamički intenzitet, staccato zvuk vodeći, naglasci na slabim trajanjema) , dok vokalni dio mora biti izveden na legato, ne narušavajući jedinstvenu umjetničku sliku djela.

Nedvojbena vokalna poteškoća je kretanje melodije u kratkim trajanjema u prilično brzom ritmu, uz svaku osmu je riječ, pa posebnu pozornost treba posvetiti dikciji i dobroj artikulaciji pjevača. No, iako je melodija djelomično deklamativnog karaktera, ne treba je samo “izgovarati” zvukovima, već je treba precizno otpjevati jasnim tekstom; Zadaća korepetitora ovdje je dobro čuti vokala i, svirajući njegovu ulogu na staccatu, razmišljati dugo melodijska linija (fraza). Drugi stavak je karakterno kontrastan prvom, ovdje se u pratnji pojavljuje legato, ali ostaje slika Pykha (kromatizmi, kontinuirani pokret). Ako u prvom dijelu pratnja karakterizira izgled protagonista, onda je u drugom dijelu pratnja opisna. Glavna poteškoća je potpuna neusklađenost melodije s pratnjom: pratnja ekvivalent melodija i nije njezina nadopuna, ona živi, ​​takoreći, “svojim životom”, ali istovremeno vokal i korepetitor moraju ostati u jednom ansamblu.

Korepetitoru se preporučuje da bude osjetljiv na fraziranje i disanje vokala, da se ne zanosi previše teksturom pratnje i vlastitom svirkom (ne treba zaboraviti da je solist glavni), također morate zapamtiti da forte korepetitora nije jednak forte solista, pa treba paziti na dinamičku ravnotežu.

5. “Posudi mi krila” na stihove V. Tatarinova je najupečatljivije djelo u prirodi i preporučuje se za natjecateljski nastup učenika osnovnih ili srednjih razreda dječjih glazbenih škola i dječjih umjetničkih škola.

Pjesmi prethodi veliki detaljan uvod koji vas odmah uvodi u čaroban svijet prirode, pa korepetitor treba dijete od prvih nota ugoditi na bajkovitu prirodu glazbe, prenoseći treperenje i nježnost moljca. .

Fraziranje mora biti vrlo fleksibilno (duge fraze), a korepetitor mora u svemu pratiti solista (mentalno produžiti duge note, ispuniti ih značenjem); pratnja ne smije biti preopterećena pretjeranom dinamikom (bolje je ograničiti se na p i pp u cijelom komadu), posebno na šesnaesticama i akordima (pratnja treba biti lagana, „ispražnjena“, ali ne i površna). Vokal bi trebao održavati jednu sliku tijekom cijele pjesme, izbjegavajući pretjeran pritisak na zvuk i usiljeni zvuk. Vokalna linija gotovo da nije podržana pratnjom, stoga u početnoj fazi korepetitor može svirati uz nju (u trostrukoj prezentaciji), istovremeno svirajući vokalnu melodiju i harmonijsko punjenje desnom rukom. Zvučno znanje i solista i korepetitora treba biti meko, glatko, na legatu, a vokal treba mentalno zamisliti perspektivu na ponovljenim notama 25

razvijanje melodije, a ne “predugo zadržavati” na jednom zvuku, pjevati “na jednom gudalu”, te na svaki mogući način pomoći korepetitoru da razvije melodiju. Dakle, sva analizirana djela E. Poplyanove su svijetle, maštovite "pjesme-slike" koje su percepcijski i izvedbeno lako dostupne djeci predškolske i osnovnoškolske dobi. Vrlo su indikativni, jer svojim primjerom učenici svladavaju osnovne vokalne i zborske vještine, kao i u procesu učenja ovih djela i tijekom njihovog koncertnog izvođenja otkrivaju se specifičnosti korepetitorskog rada, pronalaze načini prevladavanja glavnog ansambl poteškoće između mladog vokala (solistička skupina) i korepetitora.

Zaključno, još jednom želim reći da se rad korepetitora s djecom (a posebno s učenicima osnovnoškolskog uzrasta) bitno razlikuje od rada korepetitora koji se bavi stručnim radom. Radeći u dječjoj glazbenoj školi ili umjetničkoj školi, korepetitor mora biti ne samo dobar pijanist, već i prekrasan ansambl (da može slušati i čuti solista, prilagoditi mu se i pomoći mu na svaki mogući način), osjetljiv učitelj koji reagira na promjenjivo ponašanje djece, suptilni psiholog koji zna ukloniti psihološke stege i otkloniti moralnu nelagodu, kao i mudra, dobronamjerna, eruditna osoba s dobrim smislom za humor i, što je najvažnije, jednostavno biti zaljubljen djeca.

Nadamo se da će ovo nastavno pomagalo pomoći u radu vokalnih korepetitora početnika koji se bave učenicima osnovnoškolskog uzrasta.

POPIS OBUKE- METODOLOŠKA PODRŠKA

1. Ured ili zbornica

2. Klavir ili klavir

3. Ogledalo

4. TV

5. VCR

6. Video kamera

7. Glazbeni glazbeni repertoar

8. Posebna literatura o koncertnom majstorskom radu

Zaključak

Vještina korepetitora je duboko specifična. Zahtijeva veliku umjetnost, glazbeni talent, vladanje ansambl tehnikom, poznavanje osnova vokalne, koreografske, instrumentalne umjetnosti, izvrstan glazbeni sluh, posebne vještine čitanja i transponiranja raznih partitura pijanista.

Djelatnost korepetitora zahtijeva od pijanista primjenu raznovrsnih znanja i vještina na tečajevima harmonije, solfeggia, polifonije, analize glazbenih djela, povijesti glazbe i pedagogije.

Za učitelja u posebnom razredu korepetitor je desna ruka i prvi pomoćnik, glazbeni istomišljenik.

Za solista-pjevača ili instrumentalista korepetitor je asistent, prijatelj, mentor, učitelj. Pravo na takvu autoritativnu ulogu osvaja se stalnim samoodgojem, staloženošću, ustrajnošću, odgovornošću u postizanju željenih kreativnih rezultata u zajedničkom radu sa solistima.

Da bi se unaprijedio profesionalizam, potrebno je ne samo puno svirati na koncertima, već i sudjelovati ili barem biti na natjecanjima korepetitora. To je neophodno kako bi se poznavali standardi koji su prihvaćeni u modernom vremenu.

Trenutno su se u Rusiji počela održavati natjecanja i festivali korepetitora.

Na primjer, Sverusko operno natjecanje-festival korepetitora "Dijalog radi integriteta", Sverusko natjecanje korepetitora. Sverusko natjecanje mladih korepetitora, u njemu mogu sudjelovati djeca do 18 godina.

A 2003. godine osnovana je Regionalna javna organizacija Ceh klavirskih koncertnih majstora. Ceh se bavi pitanjima društvenog i kreativnog statusa profesije, organizacijom koncerata, pomoći pri zapošljavanju, podržavanjem natjecanja i festivala, održavanjem majstorskih tečajeva, predavanja i otvorenih sati u okviru „Škole korepetitorskog majstorstva“, uz sudjelovanje vodećih ruskih i stranih stručnjaka. Svaki korepetitor može se pridružiti.

Specifičnosti rada korepetitora u dječjoj umjetničkoj školi zahtijevaju mobilnost, mogućnost prelaska na rad s učenicima po potrebi raznih specijaliteta. Korepetitor je poziv učitelja, a njegov je rad po svojoj svrsi srodan radu učitelja.

Reference.

Kubantseva E. I. Metode rada na klavirskoj dionici pijanista-korepetitora // Glazba u školi - 2001. - br. 4.

Lyublinskiy A. Teorija i praksa pratnje. Ed. A. N. Kryukov. Ed. Glazba, 1972.

Glazbeni enciklopedijski rječnik / ur. G. V. Keldysh - ur. 2. 1998.

Podolskaya V.V. Razvoj vještina pratnje vida //O radu korepetitora / Ed. – komp. M. Smirnov. - M. Musić, 1974.

Shenderovich E. M. U klasi korepetitora: Razmišljanja učitelja. - M. Glazba. 1996.

1. Vetlugina N. A. Glazbeni razvoj djeteta. - M., 1968.

2. Živov L. Izobrazba koncertnih majstora-korepetitora u glazbenoj školi // Metodičke bilješke o pitanjima glazbenog odgoja. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoško stvaralaštvo. - M., 1990.

4. Kryuchkov N. Umjetnost pratnje kao predmet proučavanja M, 1961.

5. Kubantseva E. I. Klasa korepetitora: Udžbenik. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Proces odgojno-obrazovnog rada korepetitora sa solistom i zborom // Glazba u školi. - 2001. - Broj 5.

7. Lyublinsky A.P. Teorija i praksa pratnje: Metodološki temelji. - L., 1972.

8. Glazbeni enciklopedijski rječnik / Ur. G. V. Keldysh. - 2. izd. - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psihologija. - M., 1994.

10. Poplyanova E. I igramo u lekciji: Glazbene igre, igre igre. - M., 1994.

11. Petrushin V. I. Glazbena psihologija. - M., 1997.

12. Radina I. O radu korepetitora sa studentskim vokalom // O vještini ansambla: Zbornik znanstvenih radova. - L., 1986.

13. Teplov BM Psihologija glazbenih sposobnosti. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Glazbenik i njegov rad: Problemi psihologije kreativnosti. - M., 1988.

15. Shenderovich E. M. U klasi korepetitora: Razmišljanja učitelja. - M., 1996.

1 Suosjecanje(grčki ἐν - "u" + grčki πάθος - "strast", "patnja") - svjesna empatija s trenutnim emocionalnim stanjem druge osobe, bez gubljenja osjećaja za vanjsko podrijetlo ovog iskustva http://ru.wikipedia. org/wiki/% D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F