Najdrevnije ikone hrišćanskog sveta. antičke ikone
Razmišljajući u slobodno vreme, kojih imam mnogo, o istoriji hrišćanstva u Rusiji, razmišljao sam o ikonama, odnosno: koja se ikona smatra najstarijom u Rusiji.
Korisno za brisanje interneta.
I evo šta sam našao.
Najstarije ruske ikone datiraju iz 11. veka. Ima ih dvoje. Obojica su iz Novgoroda. Obje su ogromne veličine - dva i pol puta jedan i po metar.
Ikona apostola Petra i Pavla, sredina 11. veka.
Drvo, platno, geso. Tempera od jaja. 236×147 cm
Novgorodski muzej-rezervat, Veliki Novgorod.
„Apostoli Petar i Pavle“ je ikona iz sredine 11. veka i, uopšte, najranije poznato rusko štafelajno slikarstvo. Ikona dolazi iz novgorodske katedrale Svete Sofije, čuva se u zbirci Novgorodskog muzeja-rezervata.
Prema predanju, ovu ikonu je donio sa Korsuna Veliki vojvoda Vladimira Monomaha i stoga je ikona nazvana "Korsun".
Međutim, prema akademiku V.N. Lazarevu značajne veličine ikone svjedoče da ju je najvjerovatnije slikao na licu mjesta, odnosno u Novgorodu, nepoznati majstor (vizantijski, kijevski ili lokalni Novgorod). Njen stil inspirisan je freskama.
Ubrzo nakon slikanja ikona je prekrivena pozlaćenim srebrnim okvirom.
Ikona je tri puta iznosila iz Novgoroda (u 16. veku Ivan Grozni, u 20. veku nemački okupatori i 2002. restauratori), ali je uvek vraćana u grad.
Tokom poslijeratne obnove 1951. godine ikona je bila prekrivena voskom i mastikom, što je bila greška. 2002. godine ispravljene su greške prethodne restauracije, daske su oslobođene plate, koje su nakon uklanjanja rastavljene na 600 fragmenata, očišćene od oksida i sumpornog filma, zatim ponovo sastavljene, otkrivena je originalna pozlata. Međutim, radi boljeg očuvanja, naučnici su odlučili da ikonu više ne pokrivaju platom.
Nažalost, od originalne slike iz 11. stoljeća sačuvani su samo fragmenti pozadine, odjeća izvedena u kombinacijama plavih, bijelih, nježno ružičastih i zlatnožutih tonova, te fragment zelenkasto-smeđeg okera oko vrata apostola Pavla. Sve ostalo originalna slika- lica, ruke i noge apostola - potpuno izgubljeni. Ovi ulomci nisu otkrili slikarski sloj stariji od 15. stoljeća.
Druga najstarija ruska ikona je takođe iz Novgoroda.
Ikona Zlatna odežda Spasitelja, sredina 11. veka.
Drvo, platno, geso. Tempera od jaja. 242×148 cm
Ikona je dobila naziv „Zlatni ogrtač“ po sada izgubljenom čvrstom srebrnom pozlaćenom okviru koji ju je krasio. „Zlatni ogrtač Spas“ datira iz 11. veka. Međutim, 1700. godine ikonu je potpuno prepisao kraljevski slikar Kiril Ulanov. Istovremeno je odjeću detaljno oslikao zlatom tako da odgovara nazivu slike.
Ova ikona takođe dolazi iz novgorodske katedrale Svete Sofije. Izneo ju je (tačnije, drsko uzeo od Novgorodaca i odneo) u Moskvu 1570. godine od strane Ivana Groznog, koji je sakupljao drevne slike u glavnom gradu. Istina, dvije godine kasnije kopija je poslana u Novgorod.
Trenutno se ikona nalazi u ikonostasu Uspenske katedrale Kremlja, desno od carskih dveri.
Naučnici napominju da su ikone “Apostoli Petar i Pavle” i “Zlatna haljina Spasitelja” najvjerovatnije naslikane oko 1050. godine, kada je završena izgradnja katedrale Svete Sofije u Novgorodu.
Dakle, u Rusiji nema starijih ikona.
Iako generalno u Rusiji...
U stvari, u Rusiji je u prvoj polovini 11. veka knez Jaroslav Mudri sagradio Aja Sofiju u centru Kijeva. A unutar katedrale je sačuvan najkompletniji svjetski ansambl originalnih mozaika i fresaka iz prve polovine 11. stoljeća. Ali freske i mozaici sa stajališta likovne kritike ne mogu se u potpunosti nazvati ikonama***. Da i Kievan Rus sad to uopšte nije Rusija...
Pa, koja je najstarija ruska ikona koja nije prepisana - šta?
Sveznajući Internet rado odgovara na ovo pitanje.
Ovo je "Sveti Georgije" - ikona Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja.
"Sv. Đorđe", do XI-XII veka.
Drvo, platno, geso. Tempera od jaja. 174×122 cm
Katedrala Uspenja Moskovskog Kremlja, Moskva.
Oznaka „do XI-XII veka.» kaže da se ikona, čak i ako ne pripada kraju XI vijeka, onda svakako odnosi na sam početak XII. Odnosno, pripada broju najstarijih u Rusiji. Ovakvo datiranje ikone zasniva se na stilskoj bliskosti njenog slikarstva sa mozaicima i freskama Svete Sofije Kijevske.
Ikona je, prema rečima akademika V. N. Lazareva, novgorodskog porekla i odneo ju je (ponavljam: drsko oduzeto) u Moskvu od strane Ivana Groznog. Istovremeno, naučnik vjeruje da bi princ Georgij Andrejevič mogao biti mogući kupac ikone, mlađi sin Andrej Bogoljubski, protjeran iz Novgoroda 1175. godine i preselio se u Gruziju, gdje je postao prvi muž kraljice Tamare ... Ali ovo je samo pretpostavka. Drugi stručnjaci ovu ikonu pripisuju kraju 11. veka. I zato.
Najveći razlikovna karakteristika ikone po tome što je njena slika izuzetno dobro očuvana. Postoje samo mali gubici na licu, na pozadini i na odjeći na dnu ikone.
Takvu sigurnost osigurao je nepoznati „varvarin iz ikonopisa“, koji je lik Đorđa prekrio neprekidnim slojem tamnosmeđe boje, koja je otkrivena tek 1930-ih.
Istovremeno, ikona ima još jednu jedinstvena karakteristika, naime: mnogo vekova prednja strana ikone bila je njena naličja!
A tu je bila i slika Bogorodice sa detetom, koju je napravio grčki majstor koji je radio u Moskvi, datira iz sredine 14. veka.
Ovakva drevna slika sama po sebi predstavlja veliku vrijednost u ikonografiji.
Međutim, to nije dovoljno: ispod slike Bogorodice pronađena je još ranija slika. Ali restauratori nisu u potpunosti očistili sliku XIV stoljeća, samo su fragmenti očišćeni ...
*** U istoriji umetnosti ikone su slike napravljene u okviru istočnohrišćanske tradicije na tvrdoj podlozi (uglavnom na krečna ploča prekriven gesom (odnosno alabasterom razrijeđenim tekućim ljepilom).
Međutim, sa teološkog i religioznog gledišta, ikone su i mozaične, slikovne i skulpturalne slike na bilo koji umjetnički način, ako im se odaje poštovanje koje je ustanovio Sedmi vaseljenski sabor. Wikipedia
Od davnina su u Rusiji postojali ikonopisni centri, uz koje su postojale velike, srednje i male artele, radili su ikonopisci-lutalice, pa čak i neki originalni seljački samouki majstori. Naravno, svaki od njih je posedovao ne samo poseban rukopis i stil, već i nivo slikanja, veštinu u rukovanju kistom, u sposobnosti da stvore posebno raspoloženje za gledaoca, za osobu koja se moli. I upravo taj nivo slikarstva danas cijene oni koji žele kupiti ikonu sa posebnom umjetničkom konotacijom!
Istovremeno, ikone iz priznatih ikonopisačkih centara, kao što su Mstera, Palekh, Nevjansk, posebno su cijenjene od pravih kolekcionara, a posebno su cijenjene drevne antičke ikone Stroganovskog pisma, ikone ruskog sjevera. Većina skupe ikone nesumnjivo će pripadati njima - poznatim ikonopisnim centrima, ali među njima će se izdvojiti ikone čije porijeklo potvrđuju dodatni podaci, odnosno potpisane kopije koje imaju određenog autora.
Prodaja antiknih ikona iz poznatih ikonopisačkih centara za nas je odgovorna stvar kojoj pristupamo sa strepnjom i poštovanjem.
I naravno, ikone Paleha, Mstjore, Nevjanska ili Stroganova koštat će mnogo više od, na primjer, Kholuja, budući da su ikone Vladimirskih sela dizajnirane za masovnog potrošača, a sve ostale su u početku bile skupe, ekskluzivne, namenjeno bogatim vlasnicima.
Ovo je jedan od kriterija po kojem se samo odabrane slike mogu opisati kao vrlo rijetke antičke ikone.
Drugi kriterij su ikonografski zapleti. Dakle, rijetke ikone Majka boga koštaće više od slika koje se repliciraju u milionima. Kazanska ikona Majke Božije, na primjer, naći će se na antikvarnom tržištu mnogo češće od ikone Bogorodice Dostojno jesti, ili Bogorodice "Jemac hljeba"!
Interes pravog kolekcionara koji traži rijetkost uvijek će se širiti izvan uobičajenih tema. I što dalje bude uspeo da ode u nastojanju da pronađe jedinstvene, malotiražne stare priče, to će njegova kolekcija biti zanimljivija, a svaki primerak skuplji!
Treći znak je idealno stanje ikone, koje je kroz vekove došlo do naših dana. Samo kada dobro stanje smatraju se zaista retkim.
Najskuplje antičke ikone u Rusiji su one za koje se sva tri kriterija (pripadnost poznatoj ikonopisnoj školi (dostupnost podataka o određenom majstoru), rijetkost parcele i uvjet prikupljanja) poklapaju u isto vrijeme. , oni će se sastati savremenih zahteva ozbiljan trend kolekcije.
Po ovim kriterijumima formira se cena antiknih ikona. Tako je bilo u prošlosti, sada je i biće u budućnosti na tržištu svih antikviteta!
Rijetke antikne ikone su ekskluziva koju ne možete kupiti u drugoj antikvarnici. Takve starine koje su preživjele do danas nisu samo prava umjetnička djela, već i pouzdano sredstvo za ulaganje, jer je zakon antikviteta jednostavan: cijena antiknih rijetkih predmeta može samo rasti s vremenom, a raste vrlo brzo, mnogi puta više!
Antičke ikone u salonu Naslijeđe predaka
Na našoj stranici možete pronaći prave antičke ikone sa atribucijskim dokumentima. Autentičnost, kulturnu i kolekcionarsku vrijednost i starost antičkih ikona predstavljenih u našem antiknom salonu, potvrđuje zaključak likovnog stručnjaka – specijaliste za procjenu kulturnih vrijednosti i nematerijalna imovina, nedržavni sudski vještak. Ovdje smo za vas sakupili najbolje primjere ruske pravoslavne vjerske umjetnosti, koji će ukrasiti ekskluzivne, kućne kolekcije i kutije ikona, stvoriti atmosferu izuzetne dobrohotnosti, dobrote, atmosfere patrijarhalne i vjerujuće Rusije prošlih stoljeća u vašem domu!
Antikne ikone možete kupiti na bilo koji način koji vam odgovara, ali prvo ćete imati priliku da se upoznate sa svakom drevnom slikom gledajući visokokvalitetne fotografije i čitajući Detaljan opis. Za nas je to veoma važno pune informacije o svakoj ikoni, koja se sa sigurnošću može nazvati remek-djelom!
Najranije molitvene ikone koje su preživele do danas datiraju iz perioda ne ranije od 6. veka. Izrađene su tehnikom enkaustike (gr. ἐγκαυστική - izgaranje), kada se boja gnječila na zagrijanom vosku. Treba napomenuti da se sve boje sastoje od praha boje (pigmenta) i veziva - ulja, emulzije jaja ili, kao u ovaj slučaj, vosak.
Enkaustika je bila najčešća tehnika slikanja antički svijet. Iz drevne helenističke kulture ova slika je došla u kršćanstvo.
Enkaustičke ikone karakterizira određeni "realizam" u interpretaciji slike. Želja za dokumentovanjem stvarnosti. Ovo nije samo kultni predmet, to je svojevrsna "fotografija" - živi dokaz stvarnog postojanja Hrista, Bogorodice, svetaca i anđela. Uostalom, sveti oci su opravdanjem i značenjem ikone smatrali samu činjenicu istinskog Hristovog ovaploćenja. Nevidljivi Bog, koji nema sliku, ne može se prikazati.
Ali ako je Hrist bio zaista inkarniran, ako je Njegovo telo bilo stvarno, onda je bilo slikovito. Kako je kasnije napisao vlč. Jovan Damaskin: „U stara vremena Bog, bestjelesan i bez oblika, nikada nije bio prikazan. Sada, kada se Bog pojavio u tijelu i živio među ljudima, mi prikazujemo vidljivog Boga. Upravo je ovo svjedočanstvo, svojevrsni "dokumentarac", proželo prve ikone. Ako je jevanđelje bukvalno, radosna vijest je svojevrsna reportaža o utjelovljenom Gospodu, raspetom za naše grijehe, zatim je ikona ilustracija ove reportaže. Nema tu ništa iznenađujuće, jer sama riječ ikona – εἰκών – znači „slika, slika, portret“.
Ali ikona prenosi ne samo i ne toliko tjelesni izgled prikazanog. Kako isti vlč. John: "Svaka slika je otkriće i indikacija skrivenog." A na prvim ikonama, uprkos "realizmu", iluzornom prenosu svetlosti i zapremine, vidimo i znakove nevidljivog sveta. Pre svega, to je oreol - svetlosni disk koji okružuje glavu, simbolizujući milost i sjaj Božanskog (Sv. Simeon Solunski). Na isti način ikone prikazuju i simbolične slike bestjelesnih duhova - anđela.
Najpoznatija enkaustička ikona danas je vjerovatno lik Hrista Svedržitelja koji se čuva u manastiru Sv. Byzantine Empire, nije patio od ikonoborstva).
Sinajski Hrist je naslikan na slobodan slikovni način svojstven helenističkom portretu. Helenizam karakterizira i određena asimetrija lica, koja je u naše vrijeme izazvala mnogo kontroverzi i inspirisala neke da tragaju za skrivenim značenjima. Ova ikona je, najvjerovatnije, naslikana u jednoj od carigradskih radionica, o čemu svjedoči visoki nivo njeno pogubljenje.
Hriste svemogući. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Isti krug, najvjerovatnije, uključuje i ikone apostola Petra i Majke Božje na prijestolju, u pratnji svetaca i anđela.
Apostol Petar. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Bogorodica sa predstojećim svetima Teodorom i Georgijem. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Bogorodica je prikazana kao Kraljica Neba, koja sjedi na prijestolju, u pratnji svetaca obučenih u dvorske haljine i anđela. Marijina kraljevska vlast i poniznost su zanimljivo prikazani: na prvi pogled, ona je odjevena u jednostavnu tamnu tuniku i maforij, ali nam njena tamnoljubičasta boja govori da je ljubičasta, a ljubičaste haljine u vizantijskoj tradiciji mogao je nositi samo car. i carice.
Slična slika, ali kasnije naslikana u Rimu, predstavlja Majku Božju - već bez ikakvih naznaka - u punom carskom odeždi i kruni.
Majka Božja - Kraljica Neba. Rani 8. vijek. Rim. Bazilika Santa Maria in Trastavere
Ikona ima svečani karakter. Prati stil ceremonijalnih carskih slika. Istovremeno, lica prikazanih likova ispunjena su mekoćom i lirizmom.
Majka Božja - Kraljica Neba. Angel. Fragment
Slika svetaca u dvorskoj odjeći trebala je simbolizirati njihovu slavu u Carstvu nebeskom, a da bi prenijeli tu visinu, vizantijski majstori su pribjegavali poznatim, razumljivim oblicima za svoje vrijeme. Slika Svetih Sergija i Vakha, koja se danas čuva u Kijevu u Muzeju umjetnosti Bogdana i Varvare Hanenko, izvedena je u istom stilu.
Sv. Sergija i Bahusa. VI vek. Kijev. Muzej umjetnosti. Bogdan i Varvara Hanenko
Ali, pored rafinirane umjetnosti kulturnim centrima Zastupljena je imperija, rana ikonografija i još mnogo toga asketski stil, koji se odlikuje većom oštrinom, kršenjem proporcija prikazanih likova, naglašenom veličinom glave, očiju i ruku.
Hristos i sveti Mina. VI vek. Pariz. Louvre
Ovakve ikone su karakteristične za monaški milje Istoka Carstva - Egipta, Palestine i Sirije. Oštra, oštra ekspresivnost ovih slika objašnjava se ne samo nivoom provincijskih majstora, koji se nesumnjivo razlikuje od glavnog grada, već i lokalnim etničkim tradicijama i opštom asketskom orijentacijom ovog stila.
Biskup Abraham. VI vek. Državni muzeji Dalema. Berlin.
U to se bez ikakve sumnje može uvjeriti mnogo prije ikonoklastičkog doba i 7. stoljeća Ekumenski sabor, koji je osudio ikonoborstvo, postojala je bogata i raznolika tradicija ikonopisa. I enkaustična ikona samo su dio ove tradicije.
Dmitry Marchenko
7 376
Najranije molitvene ikone koje su preživele do danas datiraju iz perioda ne ranije od 6. veka. Izrađene su tehnikom enkaustike (gr. ἐγκαυστική - izgaranje), kada se boja gnječila na zagrijanom vosku. Treba napomenuti da se sve boje sastoje od praha boje (pigmenta) i veziva - ulja, emulzije jaja ili, kao u ovom slučaju, voska.
Enkaustika je bila najčešća slikarska tehnika antičkog svijeta. Iz drevne helenističke kulture ova slika je došla u kršćanstvo.
Enkaustičke ikone karakterizira određeni "realizam" u interpretaciji slike. Želja za dokumentovanjem stvarnosti. Ovo nije samo kultni predmet, to je svojevrsna "fotografija" - živi dokaz stvarnog postojanja Hrista, Bogorodice, svetaca i anđela. Uostalom, sveti oci su opravdanjem i značenjem ikone smatrali samu činjenicu istinskog Hristovog ovaploćenja. Nevidljivi Bog, koji nema sliku, ne može se prikazati.
Ali ako je Hrist bio zaista inkarniran, ako je Njegovo telo bilo stvarno, onda je bilo slikovito. Kako je kasnije napisao vlč. Jovan Damaskin: „U stara vremena Bog, bestjelesan i bez oblika, nikada nije bio prikazan. Sada, kada se Bog pojavio u tijelu i živio među ljudima, mi prikazujemo vidljivog Boga. Upravo je ovo svjedočanstvo, svojevrsni "dokumentarac", proželo prve ikone. Ako je Jevanđelje, u doslovnom smislu, dobra vest – svojevrsna reportaža o ovaploćenom Gospodu, raspetom za naše grehe, onda je ikona ilustracija ove reportaže. Nema tu ništa iznenađujuće, jer sama riječ ikona – εἰκών – znači „slika, slika, portret“.
Ali ikona prenosi ne samo i ne toliko tjelesni izgled prikazanog. Kako isti vlč. John: "Svaka slika je otkriće i indikacija skrivenog." A na prvim ikonama, uprkos "realizmu", iluzornom prenosu svetlosti i zapremine, vidimo i znakove nevidljivog sveta. Pre svega, to je oreol - svetlosni disk koji okružuje glavu, simbolizujući milost i sjaj Božanskog (Sv. Simeon Solunski). Na isti način ikone prikazuju i simbolične slike bestjelesnih duhova - anđela.
Najpoznatija enkaustička ikona sada je vjerovatno lik Hrista Svemogućeg, koji se čuva u manastiru Svete Katarine na Sinaju (vrijedi napomenuti da je zbirka ikona sinajskog manastira potpuno jedinstvena, tamo su sačuvane najstarije ikone , budući da manastir, budući da je iz 7. veka van Vizantijskog carstva, nije patio od ikonoborstva).
Sinajski Hrist je naslikan na slobodan slikovni način svojstven helenističkom portretu. Helenizam karakterizira i određena asimetrija lica, koja je u naše vrijeme izazvala mnogo kontroverzi i inspirisala neke da tragaju za skrivenim značenjima. Ova ikona je, najvjerovatnije, naslikana u jednoj od carigradskih radionica, o čemu svjedoči visok stepen njene izvedbe.
Hriste svemogući. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Isti krug, najvjerovatnije, uključuje i ikone apostola Petra i Majke Božje na prijestolju, u pratnji svetaca i anđela.
Apostol Petar. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Bogorodica sa predstojećim svetima Teodorom i Georgijem. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai
Bogorodica je prikazana kao Kraljica Neba, koja sjedi na prijestolju, u pratnji svetaca obučenih u dvorske haljine i anđela. Marijina kraljevska vlast i poniznost su zanimljivo prikazani: na prvi pogled, ona je odjevena u jednostavnu tamnu tuniku i maforij, ali nam njena tamnoljubičasta boja govori da je ljubičasta, a ljubičaste haljine u vizantijskoj tradiciji mogao je nositi samo car. i carice.
Slična slika, ali kasnije naslikana u Rimu, predstavlja Majku Božju - već bez ikakvih naznaka - u punom carskom odeždi i kruni.
Majka Božja - Kraljica Neba. Rani 8. vijek. Rim. Bazilika Santa Maria in Trastavere
Ikona ima svečani karakter. Prati stil ceremonijalnih carskih slika. Istovremeno, lica prikazanih likova ispunjena su mekoćom i lirizmom.
Majka Božja - Kraljica Neba. Angel. Fragment
Slika svetaca u dvorskoj odjeći trebala je simbolizirati njihovu slavu u Carstvu nebeskom, a da bi prenijeli tu visinu, vizantijski majstori su pribjegavali poznatim, razumljivim oblicima za svoje vrijeme. Slika Svetih Sergija i Vakha, koja se danas čuva u Kijevu u Muzeju umjetnosti Bogdana i Varvare Hanenko, izvedena je u istom stilu.
Sv. Sergija i Bahusa. VI vek. Kijev. Muzej umjetnosti. Bogdan i Varvara Hanenko
Ali, pored rafinirane umjetnosti kulturnih centara Carstva, rano ikonopisje predstavljeno je i asketskim stilom, koji se odlikuje većom oštrinom, kršenjem proporcija prikazanih likova i naglašenom veličinom glave, oči i ruke.
Hristos i sveti Mina. VI vek. Pariz. Louvre
Ovakve ikone su karakteristične za monaško okruženje Istoka Carstva - Egipta, Palestine i Sirije. Oštra, oštra ekspresivnost ovih slika objašnjava se ne samo nivoom provincijskih majstora, koji se nesumnjivo razlikuje od glavnog grada, već i lokalnim etničkim tradicijama i opštom asketskom orijentacijom ovog stila.
Biskup Abraham. VI vek. Državni muzeji Dalema. Berlin.
Bez ikakve sumnje, može se uvjeriti da je mnogo prije ere ikonoborstva i 7. vaseljenskog sabora, koji je osudio ikonoborstvo, postojala bogata i raznolika tradicija ikonopisa. A enkaustična ikona samo je dio ove tradicije.