Najdrevnije ikone hrišćanskog sveta. Antičke ikone

30.09.2019

Pročitajte također

Sok od crne ribizle Prednosti soka od crne ribizle

Svinjski lungić: opis proizvoda, sadržaj kalorija

Nježne ćureće ćufte u pavlaci Ukusne ćureće ćufte

Razmišljajući u svom slobodnom vremenu, kojeg imam mnogo, o istoriji hrišćanstva u Rusiji, razmišljao sam o ikonama, odnosno: koja se ikona u Rusiji smatra najstarijom.
Korisno je pretraživati internet.
I evo šta sam tamo našao.

Najdrevnije ruske ikone datiraju iz 11. veka. Ima ih dvoje. Obojica su iz Novgoroda. Obje su ogromne veličine - dva i pol puta jedan i po metar.

Ikona "Apostoli Petar i Pavle", sredina 11. veka.
Drvo, pavolok, geso. Tempera od jaja. 236×147 cm
Novgorodski muzej-rezervat, Veliki Novgorod.

„Apostoli Petar i Pavle“ je ikona iz sredine 11. veka i, uopšte, najranije poznato rusko delo štafelajnog slikarstva. Ikona dolazi iz novgorodske katedrale Svete Sofije i čuva se u zbirci Novgorodskog muzeja-rezervata.

Prema predanju, ovu ikonu je donio sa Korsuna Veliki vojvoda Vladimira Monomaha i stoga je ikona nazvana „Korsun“.
Međutim, prema riječima akademika V.N značajne veličine ikone ukazuju da je najvjerovatnije naslikana lokalno, odnosno u Novgorodu, od strane nepoznatog majstora (vizantijskog, kijevskog ili lokalnog Novgoroda). Njen stil je inspirisan freskama.
Ubrzo nakon slikanja ikona je prekrivena ramom od pozlaćenog srebra.

Ikona je tri puta iznosila iz Novgoroda (u 16. veku Ivan Grozni, u 20. veku nemački okupatori i 2002. restauratori), ali je uvek vraćana u grad.

Tokom poslijeratne obnove 1951. godine ikona je bila prekrivena voskom i mastikom, što je bila greška. 2002. godine ispravljene su greške prethodne restauracije, daske su oslobođene okvira, koji je nakon uklanjanja rastavljen na 600 fragmenata, očišćen od oksidnog i sumpornog filma, zatim ponovo sastavljen i otkrivena je originalna pozlata. Međutim, radi boljeg očuvanja, naučnici su odlučili da ikonu više ne pokrivaju okvirom.

Jao, sada su od originalne slike iz 11. sačuvani samo fragmenti pozadine, odjeća rađena u kombinacijama plavih, bijelih, nježno ružičastih i zlatnožutih tonova, te ulomak zelenkasto-smeđeg okera na vratu apostola Pavla. veka. Sve ostalo originalna slika- lica, ruke i noge apostola - potpuno su izgubljeni. Na ovim ulomcima nije pronađen slikovni sloj stariji od 15. stoljeća.

Druga najstarija ruska ikona je takođe iz Novgoroda.

Ikona "Zlatna odežda Spasitelja", sredina 11. veka.
Drvo, pavolok, geso. Tempera od jaja. 242×148 cm

Ikona je dobila ime „Zlatni ogrtač“ po sada izgubljenom čvrstom srebrnom pozlaćenom okviru koji ju je krasio. „Zlatna haljina Spasitelja“ datira iz 11. vijeka. Međutim, 1700. godine, ikona je potpuno prepisana od strane kraljevskog izografa Kirila Ulanova. Istovremeno je odjeću detaljno oslikao zlatnom bojom tako da odgovara nazivu slike.

Ova ikona takođe dolazi iz novgorodske katedrale Svete Sofije. Odneo ju je (tačnije, drsko uzeo Novgorodcima i odneo) u Moskvu 1570. godine Ivan Grozni, koji je sakupljao drevne slike u glavnom gradu. Istina, dvije godine kasnije kopija je poslana u Novgorod.

Trenutno se ikona nalazi u ikonostasu Katedrale Uspenja u Kremlju, desno od carskih vrata.
Naučnici napominju da su ikone “Apostoli Petar i Pavle” i “Zlatna haljina Spasitelja” najvjerovatnije naslikane oko 1050. godine, kada je završena izgradnja katedrale Svete Sofije u Novgorodu.

Dakle, u Rusiji nema starijih ikona od ovih.
Iako zapravo u Rusiji...

Zapravo, u Rusiji, u prvoj polovini 11. veka, knez Jaroslav Mudri je sagradio katedralu Aja Sofija u centru Kijeva. A unutar katedrale je sačuvan najkompletniji svjetski ansambl originalnih mozaika i fresaka iz prve polovine 11. stoljeća. Ali sa stanovišta istorije umjetnosti, freske i mozaici ne mogu se u potpunosti nazvati ikonama***. Da i Kievan Rus Sada to uopšte nije Rusija...

Pa, koja je najstarija ruska ikona koja nije prepisana?
Sveznajući Internet rado odgovara na ovo pitanje.
Ovo je "Sveti Georgije" - ikona Uspenja u Moskovskom Kremlju.

„Sveti Đorđe“, 11-12 vek.
Drvo, pavolok, geso. Tempera od jaja. 174×122 cm
Katedrala Uspenja Moskovskog Kremlja, Moskva.

Indikacija "do. XI-XII veka." sugeriše da ikona, čak i ako ne datira sa kraja 11. veka, svakako datira sa samog početka 12. veka. Odnosno, jedan je od najstarijih u Rusiji. Ovo datiranje ikone zasniva se na stilskoj sličnosti njenog slikarstva sa mozaicima i freskama Svete Sofije Kijevske.

Ikona je, prema akademiku V.N. Lazarevu, novgorodskog porijekla i odnešena (ponavljam: drsko eksproprisana) u Moskvu od strane Ivana Groznog. Istovremeno, naučnik vjeruje da je mogući kupac ikone mogao biti princ Georgij Andrejevič, mlađi sin Andrej Bogoljubski, proteran iz Novgoroda 1175. godine i preselio se u Gruziju, gde je postao prvi muž kraljice Tamare... Ali ovo je samo pretpostavka. Drugi stručnjaci ovu ikonu pripisuju kraju 11. veka. I zato.

Najveći karakteristična karakteristika ikone je da je njena slika jedinstveno dobro očuvana. Postoje samo mali gubici na licu, pozadini i odjeći na dnu ikone.
Takvo očuvanje osigurao je nepoznati „varvar ikonopisa“, koji je lik Đorđa prekrio neprekidnim slojem tamnosmeđe boje, koja je otkrivena tek 1930-ih.

Istovremeno, ikona je dobila još jednu jedinstvena karakteristika, naime: mnogo vekova prednja strana ikone bila je njena zadnja strana!
A tu je bila i slika Bogorodice sa detetom, koju je napravio grčki majstor koji je radio u Moskvi, a datira iz sredine 14. veka.
Takva drevna slika sama po sebi ima veliku vrijednost u ikonografiji.

Međutim, to nije dovoljno: ispod slike Djevice Marije otkrivena je još ranija slika. No, restauratori nisu u potpunosti očistili sliku iz 14. stoljeća;

*** U istoriji umetnosti ikone su slike napravljene u okviru istočnohrišćanske tradicije na tvrdoj podlozi (uglavnom na krečna ploča, prekriven gesom (odnosno alabasterom razrijeđenim tekućim ljepilom).
Međutim, sa teološkog i religioznog gledišta, ikone su i mozaične, slikarske i skulpturalne slike na bilo koji umjetnički način, ako im se odaje poštovanje koje je ustanovio Sedmi vaseljenski sabor. Wikipedia

Od davnina su u Rusiji postojali centri ikonopisa, uz koje su postojale velike, srednje i male artele, radili su ikonopisci-putnici, pa čak i individualni samouki seljački umjetnici. Naravno, svaki od njih nije imao samo poseban rukopis i stil, već i nivo slikanja, veštinu korišćenja kista i sposobnost stvaranja posebnog raspoloženja kod posmatrača, kod osobe koja se moli. A upravo taj nivo slikarstva danas cijene oni koji žele kupiti ikonu sa posebnim umjetničkim prizvukom!

Istovremeno, ikone iz priznatih ikonopisačkih centara kao što su Mstera, Palekh, Nevjansk posebno su cijenjene od strane istinskih kolekcionara antičkih ikona Stroganovljevih pisama i ikona ruskog sjevera. Najviše skupe ikone nesumnjivo će pripadati njima - poznatim ikonopisnim centrima, ali će se i među njima posebno izdvajati ikone čije porijeklo potvrđuju dodatni podaci, odnosno potpisane kopije koje imaju određenog autora.

Prodaja antiknih ikona iz poznatih ikonopisačkih centara za nas je odgovorna stvar kojoj pristupamo sa strepnjom i poštovanjem.

I naravno, ikone Paleha, Mstere, Nevjanska ili Stroganova koštat će mnogo više od, na primjer, Kholuija, budući da su ikone Vladimirskih sela dizajnirane za masovnog potrošača, a sve ostale su u početku bile skupe, ekskluzivne, namenjen bogatim vlasnicima.

Ovo je jedan od kriterija po kojem se samo odabrane slike mogu okarakterizirati kao vrlo rijetke antičke ikone.

Drugi kriterij su ikonografske teme. Dakle, rijetke ikone Majka boga koštaće više od slika štampanih u milionima primeraka. Kazanska ikona Bogorodice, na primjer, naći će se na antikvarnom tržištu mnogo češće od ikone Bogorodice dostojne, ili Bogorodice „Pomoćnice hlebova“!

Interes pravog kolekcionara koji traži raritete uvijek će se širiti izvan uobičajenih tema. I što dalje bude uspeo da ode u potrazi za jedinstvenim, retko rasprostranjenim predmetima, to će njegova kolekcija biti zanimljivija, a svaki primerak skuplji!

Treći znak je idealno stanje ikone, koja je opstala do danas kroz vekove. Samo kada dobro stanje smatraju se potpuno rijetkim.

Najskuplje antičke ikone Rusije su one za koje će se sva tri kriterija (pripadnost poznatoj školi ikonopisa (dostupnost podataka o određenom majstoru), rijetkost predmeta i kolekcionarsko stanje) poklapati istovremeno. savremeni zahtevi ozbiljan trend sakupljanja.

Prema ovim kriterijumima utvrđuje se cena antiknih ikona. Tako je bilo u prošlosti, sada je i biće u budućnosti na tržištu svih antikviteta!

Rijetke antikne ikone su ekskluzivne, koje ne možete kupiti u drugom antiknom salonu. Takve starine koje su preživjele do danas nisu samo prava umjetnička djela, već i pouzdano sredstvo za ulaganje, jer je zakon antikviteta jednostavan: cijena antiknih rijetkih predmeta može samo rasti s vremenom, a raste vrlo brzo, mnogi puta više!

Antičke ikone u salonu Naslijeđe predaka

Na našoj web stranici možete pronaći prave antičke ikone sa atribucijskim dokumentima. Autentičnost, kulturnu i kolekcionarsku vrijednost i starost antičkih ikona predstavljenih u našem antiknom salonu potvrđuje mišljenje stručnjaka za umjetnost – stručnjaka za procjenu kulturnih vrijednosti i nematerijalna imovina, nedržavni sudski vještak. Ovdje smo za vas prikupili najbolje primjere ruske pravoslavne vjerske umjetnosti, koji će ukrasiti ekskluzivne kućne kolekcije i kutije ikona, stvarajući u vašem domu atmosferu izuzetne dobrohotnosti, ljubaznosti, atmosfere patrijarhalne i religiozne Rusije prošlih stoljeća!

Antičke ikone možete kupiti na bilo koji način koji vam odgovara, ali prvo ćete imati priliku da se upoznate sa svakom drevnom ikonom gledajući visokokvalitetne fotografije i čitajući Detaljan opis. Za nas je to veoma važno pune informacije o svakoj ikoni koja se sa sigurnošću može nazvati remek-djelom!

Najranije molitvene ikone koje su sačuvane do danas datiraju iz perioda ne ranije od 6. vijeka. Izrađene su tehnikom enkaustike (grč. ἐγκαυστική - gorenje), kada se boja miješala na zagrijanom vosku. Treba napomenuti da se sve boje sastoje od praha boje (pigmenta) i vezivnog materijala - ulja, emulzije jaja ili, kao u u ovom slučaju, vosak.

Enkaustika je bila najčešća tehnika slikanja antički svijet. Iz drevne helenističke kulture ova slika je došla u kršćanstvo.

Enkaustičke ikone karakterizira određeni "realizam" u interpretaciji slike. Želja za dokumentovanjem stvarnosti. Ovo nije samo kultni predmet, to je svojevrsna “fotografija” - živi dokaz stvarnog postojanja Krista, Djevice Marije, svetaca i anđela. Uostalom, sveti oci su opravdanjem i značenjem ikone smatrali samu činjenicu istinskog Hristovog ovaploćenja. Nevidljivi Bog, koji nema sliku, ne može se prikazati.

Ali ako je Hrist bio zaista inkarniran, ako je Njegovo telo bilo stvarno, onda je to bilo oslikano. Kako je kasnije napisao vlč. Jovan Damaskin: „U stara vremena Bog, bestjelesan i bez oblika, nikada nije bio prikazan. Sada kada se Bog pojavio u tijelu i živio među ljudima, mi prikazujemo vidljivog Boga.” Upravo taj dokaz, svojevrsni „dokumentarac“, prožima prve ikone. Ako Jevanđelje bukvalno, dobra vijest je neka vrsta izvještaja o ovaploćenom Gospodu, raspetom za naše grehe, zatim ikona je ilustracija ovog izveštaja. Ovdje nema ništa iznenađujuće, jer sama riječ ikona - εἰκών - znači "slika, slika, portret".

Ali ikona prenosi ne samo i ne toliko fizički izgled prikazane osobe. Kako piše isti vlč. Jovan: “Svaka slika je otkrovenje i demonstracija onoga što je skriveno.” I na prvim ikonama, uprkos „realizmu“, iluzornom prenosu svetlosti i volumena, vidimo i znakove nevidljivog sveta. Pre svega, ovo je oreol - svetlosni disk koji okružuje glavu, simbolizujući milost i sjaj Božanskog (Sv. Simeon Solunski). Na isti način na ikonama su prikazane simbolične slike bestjelesnih duhova - anđela.

Najpoznatija enkaustička ikona sada se vjerovatno može nazvati likom Hrista Pantokratora, koja se čuva u manastiru Svete Katarine na Sinaju (vrijedi napomenuti da je zbirka ikona sinajskog manastira potpuno jedinstvena, sačuvane su najstarije ikone tamo, od manastira, budući da je bio van Byzantine Empire, nije patio od ikonoborstva).

Sinajski Hristos je naslikan na slobodan slikovni način svojstven helenističkom portretu. Helenizam karakterizira i određena asimetrija lica, koja je već izazvala mnogo kontroverzi u naše vrijeme i potaknula neke na traženje skrivenih značenja. Ova ikona je najverovatnije naslikana u nekoj od carigradskih radionica, o čemu svedoči visoki nivo njegovo izvršenje.

Hristos Pantokrator. 6. vek Manastir Sv. Catherine. Sinai

Najvjerovatnije se u istom krugu nalaze i ikone apostola Petra i Majke Božje na prijestolju, u pratnji svetaca i anđela.

Apostol Petar. 6. vek Manastir Sv. Catherine. Sinai

Bogorodica sa predstojećim svetima Teodorom i Georgijem. 6. vek Manastir Sv. Catherine. Sinai

Djevica Marija je prikazana kao Kraljica Neba, koja sjedi na prijestolju, u pratnji svetaca obučenih u dvorske haljine i anđela. Zanimljivo je prikazana istovremena kraljevska vlast i poniznost Marije: na prvi pogled, ona je odjevena u jednostavnu tamnu tuniku i maforij, ali nam njena tamnoljubičasta boja govori da je to ljubičasta, a ljubičaste haljine u vizantijskoj tradiciji mogli su nositi samo cara i carice.

Slična slika, ali kasnije naslikana u Rimu, predstavlja Majku Božju - bez ikakvih naznaka - u punom carskom odeždi i kruni.

Gospa - Kraljica neba. Početkom 8. veka. Rim. Bazilika Santa Maria in Trastavere

Ikona ima svečani karakter. Prati stil ceremonijalnih carskih slika. Istovremeno, lica prikazanih likova ispunjena su mekoćom i lirizmom.

Gospa - Kraljica neba. Angel. Fragment

Lik svetaca u dvorskoj odjeći trebao je simbolizirati njihovu slavu u Carstvu nebeskom, a da bi prenijeli tu visinu, vizantijski majstori pribjegavaju oblicima koji su im bili poznati i razumljivi za svoje vrijeme. Slika svetih Sergija i Bahusa, koja se sada čuva u Kijevu u Muzeju umetnosti Bogdana i Varvare Hanenko, izvedena je u istom stilu.

Sv. Sergija i Bahusa. 6. vek Kijev. Muzej umjetnosti. Bogdan i Varvara Hanenko

Ali, pored rafinirane umjetnosti kulturnim centrima Imperija, predstavljena rana ikonografija i još mnogo toga asketski stil, koji se odlikuje većom oštrinom, kršenjem proporcija prikazanih likova i naglašenom veličinom glave, očiju i ruku.

Hristos i sveti Mina. 6. vek Pariz. Louvre

Ovakve ikone su tipične za monaško okruženje Istoka Carstva - Egipta, Palestine i Sirije. Oštra, oštra ekspresivnost ovih slika objašnjava se ne samo nivoom provincijskih majstora, koji se nesumnjivo razlikuje od glavnog grada, već i lokalnim etničkim tradicijama i opštom asketskom orijentacijom ovog stila.

Biskup Abraham. 6. vek Državni muzeji Dalema. Berlin.

Bez ikakve sumnje, u to se može uvjeriti mnogo prije ikonoklastičke ere i 7. stoljeća Ekumenski sabor, koji je osudio ikonoborstvo, postojala je bogata i raznovrsna tradicija ikonopisa. I enkaustična ikona- samo dio ove tradicije.

Dmitry Marchenko

7 376

Najranije molitvene ikone koje su preživele do danas datiraju iz perioda ne ranije od 6. veka. Izrađene su tehnikom enkaustike (grč. ἐγκαυστική - gorenje), kada se boja miješala na zagrijanom vosku. Treba napomenuti da se sve boje sastoje od praha boje (pigmenta) i vezivnog materijala - ulja, emulzije jaja ili, kao u ovom slučaju, voska.

Enkaustično slikarstvo je bila najraširenija slikarska tehnika antičkog svijeta. Iz drevne helenističke kulture ova slika je došla u kršćanstvo.

Ali ako je Hrist bio zaista inkarniran, ako je Njegovo telo bilo stvarno, onda je to bilo oslikano. Kako je kasnije napisao vlč. Jovan Damaskin: „U stara vremena Bog, bestjelesan i bez oblika, nikada nije bio prikazan. Sada kada se Bog pojavio u tijelu i živio među ljudima, mi prikazujemo vidljivog Boga.” Upravo taj dokaz, svojevrsni „dokumentarac“, prožima prve ikone. Ako je Jevanđelje, u doslovnom smislu, radosna vijest, neka vrsta izvještaja o ovaploćenom Gospodu, raspetom za naše grehe, onda je ikona ilustracija ovog izveštaja. Ovdje nema ništa iznenađujuće, jer sama riječ ikona - εἰκών - znači "slika, slika, portret".

Najpoznatija enkaustička ikona sada se vjerovatno može nazvati likom Hrista Pantokratora, koja se čuva u manastiru Svete Katarine na Sinaju (vrijedi napomenuti da je zbirka ikona sinajskog manastira potpuno jedinstvena, sačuvane su najstarije ikone tamo, pošto je manastir, koji je od 7. veka bio van Vizantijskog carstva, patio od ikonoborstva).

Sinajski Hristos je naslikan na slobodan slikovni način svojstven helenističkom portretu. Helenizam karakterizira i određena asimetrija lica, koja je već izazvala mnogo kontroverzi u naše vrijeme i potaknula neke na potragu za skrivenim značenjima. Ova ikona je najverovatnije naslikana u nekoj od radionica u Carigradu, o čemu svedoči visok stepen njene izvedbe.