Como abrir um estúdio de pintura. Como transformar o desenho artístico em um negócio lucrativo

Hoje, os estúdios criativos estão abertos para crianças e adultos. Eles ensinam o básico e truques de qualquer direção, dominam as técnicas de bordado, habilidade artística e fazem artesanato. Esses estabelecimentos oferecem uma oportunidade de escapar da vida cotidiana cinzenta e revelar suas próprias habilidades criativas.

A relevância da ideia

Vamos começar com o que é. As oficinas para crianças ou adultos oferecem não apenas para ocupar seu tempo de lazer com algo interessante e novo, mas também com a ajuda de técnicas especiais da direção escolhida, eles descobrem talentos internos, contribuem para o desenvolvimento do pensamento criativo e habilidades práticas.

Se o mestre se concentra no público infantil, esse é um negócio bastante promissor, pois muitos pais hoje prestam atenção especial à criança. Eles estão prontos para gastar qualquer dinheiro, apenas para levar o bebê com algo interessante e útil. Aulas para adultos também estão em demanda, porque em qualquer idade há o desejo de experimentar algo novo, aprender a desenhar, se você nunca conseguiu, dominar algum tipo de técnica de bordado, etc.

Anteriormente, o desenvolvimento das crianças estava envolvido em instituições especiais, onde as regras e os requisitos para os alunos eram claramente definidos. As crianças eram obrigadas a realizar certas ações, o processo de aprendizagem era rigoroso e difícil. Nas oficinas criativas modernas, eles preferem usar o método do jogo, uma abordagem individual flexível e a revelação gradual do potencial interno da criança.

Recolhemos documentos

Um workshop criativo como um negócio não requer um procedimento de registro complicado. Basta emitir um IP (empreendedorismo individual), para o qual são apresentadas cópias do passaporte e do NIF, um pedido no formulário acabado e um pequeno imposto estadual é pago. A decisão e a documentação relacionada são emitidas dentro de uma semana.

Observe que, ao trabalhar com crianças, o código OKVED 80.10 é frequentemente indicado. Mas então você terá que obter uma licença para realizar atividades educacionais, o que é um processo difícil para um empreendedor iniciante. Portanto, artesãos experientes recomendam indicar os códigos 85.32 (creche, se você recrutar grupos de crianças) ou 92.51, que determina o tipo de trabalho do clube.

Ao projetar e preparar as instalações, é imperativo obter permissão do controle sanitário e epidemiológico e da inspeção de incêndio. Para fazer isso, é melhor descobrir inicialmente todos os requisitos para atendê-los imediatamente. Ao alugar, é elaborado um contrato competente indicando os termos e preços, outras condições.

Quando você contrata funcionários, você se torna um empregador. Portanto, você definitivamente terá que se registrar nos fundos de pensão e sociais, pagar prêmios de seguro. E também é celebrado um contrato de trabalho com cada funcionário. Os professores devem ter livros de saúde. Antes de iniciar as atividades, você deverá notificar a Rospotrebnadzor da abertura.

Decidindo sobre os serviços

Uma oficina criativa pode combinar várias áreas ou especializar-se em qualquer uma. Acredita-se que, se você escolher imediatamente todas as opções disponíveis, será muito difícil para um empreendedor iniciante em termos organizacionais e financeiros. Portanto, talvez, a princípio, faça sentido oferecer apenas master classes do mesmo tipo, mas de complexidade variável.

Com o tempo, com a formação de uma base de clientes permanente e o crescimento da popularidade da instituição, é possível abrir grupos de diferentes direções. Hoje, os seguintes serviços são considerados os mais populares e interessantes:

1. Desenho artístico com várias técnicas.
2. Scrapbook.
3. Tricô.
4. Bordado.
5. De costura.
6. Pintura de areia.
7. Fazendo brinquedos com suas próprias mãos.
8. Dobrando.
9. Modelagem.
10. Decoupage.
11. Tecelagem de miçangas.
12. Desenho com cera quente.
13. Fabricação de velas, fabricação de sabão, etc.

Normalmente, um mestre noviço, que decide assumir seu próprio projeto, escolhe algo para treinar, para o qual tem mais alma. Se você contratar professores experientes de fora, poderá escolher qualquer direção que esteja em alta demanda no mercado.

As aulas não precisam ser estruturadas de forma a ensinar tudo em uma master class - desde o básico até técnicas complexas. Basta construir cada lição com o desenvolvimento gradual de habilidades. Então as habilidades básicas são melhor absorvidas e os alunos são capazes de cobrir uma pequena quantidade de conhecimento oferecido.

Preste atenção à compilação de um cronograma de aula conveniente. Considere os processos de vida de seus clientes. Assim, os adultos costumam estar ocupados no trabalho durante a semana e as crianças estão em jardins de infância e escolas. Portanto, as horas mais rentáveis ​​para master classes são fins de semana e noites.

É melhor decidir imediatamente para qual público suas aulas serão projetadas - crianças ou adultos. Isso afetará muito a escolha de móveis mais confortáveis ​​para determinadas faixas etárias, bem como os métodos de ensino.

Para aumentar a rentabilidade do projeto, você pode oferecer como serviços adicionais realizar aniversários infantis, organizar feriados, festas temáticas, vender materiais para bordados ou trabalhos acabados de artesãos.

Equipamos o estúdio

Pense cuidadosamente sobre onde exatamente você vai abrir uma oficina criativa. Afinal, deve ser conveniente para seus clientes alcançá-lo. Portanto, a presença de paradas de transporte público nas proximidades e um pequeno estacionamento será uma clara vantagem.

Se você alugar um quarto no centro da cidade, isso nem sempre é lucrativo, pois o pagamento mensal será proibitivo. A escolha de uma área de dormir é considerada mais preferível, onde vivem os principais clientes potenciais. A proximidade do estúdio de desenvolvimento com a residência será um fator atrativo para a maioria deles. Você também pode localizar a oficina perto de jardins de infância, escolas, prédios de escritórios.

Em seguida, pense no layout. Qualquer empresa é muito melhor percebida se todas as pequenas coisas nela forem selecionadas corretamente em relação umas às outras. Tendo criado um logotipo, uma placa, um interior e até um site no mesmo estilo, você se declara um centro sério com perspectivas de desenvolvimento. Os clientes devem se sentir confortáveis ​​no estúdio, confortáveis ​​e aconchegantes. Então eles vão querer voltar a esta atmosfera calma e agradável mais de uma vez.

Muitas vezes, os empreendedores iniciantes reclamam que o aluguel mensal de um espaço adequado é muito caro para eles. Portanto, preste atenção a essa saída - você pode alugar um quarto apenas por determinadas horas ou dias da semana. É muito mais barato e se paga literalmente por cada master class realizada.

Ao projetar um estúdio, é muito importante cuidar da disponibilidade de todas as comunicações - água, eletricidade, ventilação, aquecimento, esgoto. E também instale um alarme de incêndio e observe as normas sanitárias - limpe a sala diariamente, e de preferência após cada grupo de alunos.

Ao escolher móveis, não é necessário dar preferência a opções caras e artísticas. Ao comprar equipamentos especiais ou mesas com cadeiras para alunos, é importante que sejam feitas de materiais de qualidade, tenham a resistência necessária e atendam a determinados padrões de acordo com a direção escolhida.

Dependendo dos técnicos que estão sendo treinados, equipamentos diferentes serão necessários. Às vezes, são mesas e projetores especiais e, em alguns casos, móveis e materiais escolares comuns são suficientes. Como resultado, os investimentos iniciais também serão diferentes.

Contratação de professores

A equipe não deve ser muito grande. Para começar, você pode conduzir aulas de forma independente e lidar com questões organizacionais e só eventualmente encontrar assistentes. Às vezes você nem precisa de um segurança e faxineira. Se você está alugando um quarto em um centro de escritórios, isso é problema do proprietário, não seu.

O pessoal mais importante neste negócio são professores, mestres. Faça exigências estritas sobre eles:

• Uma pessoa deve ser muito versada na técnica de bordado ensinada, ser um profissional.
• Ser capaz de transferir seus conhecimentos para outras pessoas, encontrar uma abordagem para os alunos, ter talentos pedagógicos.
• Seja sociável, amigável, conquiste as pessoas.
• Seja paciente e não se aborreça, mesmo que tenha que repetir a mesma coisa várias vezes.

Também é importante não apenas a capacidade de fazer algo com as próprias mãos, mas também um "brilho nos olhos", ou seja, o mestre deve amar o que ensina a outras pessoas, alegrar-se com seus sucessos e inspirá-los a façanhas criativas . E a presença de qualquer ensino superior aqui desempenha um papel mínimo. Às vezes, os melhores professores em um estúdio criativo são pessoas sem diploma profissional.

Manter registros contábeis pode levar ao estupor de qualquer empreendedor iniciante. E embora ao abrir um IP, documentação e impostos não sejam algo complicado, às vezes faz sentido contratar um especialista ou terceirizar essa função. Então você não precisa ficar nervoso em preencher os formulários a tempo.

Estamos à procura de clientes

A parte mais importante e difícil de qualquer negócio é encontrar o público-alvo. Dependendo da faixa etária que você está segmentando, você pode usar diferentes caminhos de publicidade:

1. Instale uma placa acima da entrada para atrair a atenção dos transeuntes.
2. Imprima produtos impressos - cartões de visita, cartazes, folhetos e distribua-os em locais onde os seus potenciais clientes se reúnem (cafés, escolas, jardins de infância, escritórios, salões de beleza, lojas para costureiras).
3. Vamos anunciar na mídia local.
4. Cole-os nas entradas, paradas, nos transportes públicos.
5. Pague pela publicação em publicações especializadas, revistas que seus potenciais clientes leem.
6. Represente seu centro em diversas feiras e festivais que são organizados na cidade ou região.
7. Ofereça sua primeira aula gratuita.
8. Aproveite ao máximo a Internet - crie um site, grupos nas redes sociais, comunique-se com os clientes nos fóruns da cidade.
9. Às vezes, convide grupos de jardins de infância e escolas para master classes ou feriados gratuitos.

• Mesmo em um quarto alugado, procure criar um ambiente aconchegante que estimule a criatividade e a divulgação do potencial interior. As pessoas devem estar confortáveis ​​e agradáveis ​​de estar na oficina e com certeza retornarão.
• Crie reportagens fotográficas das aulas e publique-as nas redes sociais ou no site.
• Não tente combinar imediatamente todos os destinos disponíveis e conhecidos. Comece com uma coisa e expanda gradualmente à medida que cresce em lucros, popularidade e experiência.
• Se um grupo não for recrutado por muito tempo, é melhor dar uma aula para 2-3 pessoas do que perdê-las. Não espere muito até que os desejosos desapareçam completamente. Deixe apenas algumas pessoas virem para a master class, mas elas certamente ficarão satisfeitas.
• Como sua atividade principal está relacionada ao aprendizado de qualquer habilidade, preste atenção especial a este item. Não basta ser um professor amigável, você realmente precisa ser capaz de ensinar, inspirar e revelar os talentos dos alunos.
• Comunique-se com os clientes mesmo depois de terem concluído o curso escolhido. Esteja sempre interessado em seus sucessos, conquistas, ofereça lições para melhorar suas habilidades.
• Envolva-se constantemente no autodesenvolvimento. Procure várias master classes para profissionais, aprenda novas técnicas, direções. Desenvolva também suas habilidades pedagógicas, psicológicas e organizacionais. Leia literatura especializada, fique atento às tendências da moda.

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Rentabilidade do projeto

Certifique-se de elaborar um plano de negócios com cálculos na primeira fase. Esta é a única maneira de ter certeza de que todas as nuances são levadas em consideração, há dinheiro suficiente para abrir o estúdio e o esquema de desenvolvimento é detalhado. O ponto mais importante neste caso é o custo inicial. Eles podem diferir significativamente dependendo da direção, das instalações selecionadas, da necessidade de reparos, etc.

Mas você pode sobreviver com menos investimento. Por exemplo, se você aluga um escritório pronto apenas para o período de aulas e não precisa de equipamentos especiais para master classes, basta comprar consumíveis para exatamente uma aula. Então, para começar, você pode se limitar a um valor de 200 a 250 mil rublos.

Ao abrir um centro sério, as despesas mensais também devem ser levadas em consideração:

O retorno e a lucratividade do projeto serão muito diferentes da abordagem organizacional, da estratégia de marketing escolhida e dos preços estabelecidos. Por exemplo, em grandes áreas metropolitanas e pequenas cidades, o custo da mesma aula será significativamente diferente. Isso deve ser sempre levado em consideração. Às vezes, em tais centros de criatividade, defina uma taxa mensal para visitar.

Com pequenos investimentos, onde inicialmente você precisa gastar apenas com consumíveis, e professores de fora não são contratados, o retorno do negócio vem bem rápido – após as primeiras aulas ou após 1-2 meses. Com um grande investimento para criar um centro criativo completo com uma ampla gama de serviços, espere um retorno do investimento em 6 a 12 meses.

Vídeo: Oficina criativa de Evgenia Voronina.

O interesse pela arte está na moda. Cada vez mais conhecedores de várias áreas da criatividade aparecem entre os jovens. A arte está mudando, novos tipos e direções estão surgindo, mas essa é a área que sempre estará em demanda.

Muitas pessoas criativas que se interessam por arte e querem conectar seus negócios com "bonito" estão pensando em como abrir uma galeria de arte. Como em qualquer tipo de negócio, antes de abrir uma galeria, você deve considerar aspectos importantes da organização das atividades.

Seleção de quarto

Para uma galeria de arte, você precisa de uma área bastante grande - pelo menos 200 metros quadrados. Se você tiver a oportunidade de ocupar um quarto maior, só será melhor. Com efeito, nesta praça é necessário colocar uma sala de exposições (vai ocupar a maior parte das instalações), um armazém para guardar obras ainda não apresentadas, um escritório e despensas.

Preste atenção às características técnicas da sala e à estética. Se você encontrar um quarto sem uma reforma aceitável, não deixe de fazê-lo, pois a galeria de arte deve parecer perfeita do ponto de vista artístico e estético. Todas as condições devem ser criadas na sala para organizar muita iluminação.

Um ponto importante é a organização do sistema de segurança na galeria. Segurança e alarmes devem ser mais do que confiáveis.

Localização da galeria

Antes de abrir uma galeria de arte, você precisa pensar onde o número máximo de pessoas ainda pode visitá-la. Claro que deve ser colocado onde há um fluxo constante de pessoas - no centro da cidade, ou (se houver) nas áreas culturais da cidade, onde já existem alguns estabelecimentos voltados para a criatividade e arte. Não é aconselhável abrir uma galeria na periferia da cidade ou em áreas residenciais. Haverá muito poucos clientes, respectivamente, lucros também.

Recrutamento

As principais qualidades dos funcionários da galeria de arte são a capacidade de comunicação, a atividade, o interesse pela arte e a capacidade de compreendê-la.

Uma galeria de arte não requer um grande número de funcionários. Basicamente, a equipe é composta por um gerente, um galerista, um expositor, um curador e, às vezes, também um consultor. As atribuições do galerista incluem negociar com artistas, criar e manter a imagem da instituição. O curador organiza e realiza exposições de autor ou temáticas, embora às vezes o galerista e o curador estejam unidos na pessoa de um funcionário.

Um pré-requisito é a educação artística. Porque não importa o quanto uma pessoa ame a arte, sem uma educação artística adequada ela não será capaz de fazer o trabalho da galeria do jeito que deveria ser.

O expositor é responsável pela localização correta e mais conveniente de cada pintura dentro da galeria.

Investimento inicial

Você não pode prescindir de capital inicial neste negócio. É claro que o valor do investimento varia de acordo com as especificidades e a escala do negócio. No entanto, se você não levar em consideração o aluguel das instalações, a quantia de 5 a 7 mil dólares pode ser suficiente para a primeira vez de trabalho (equipando a galeria, salário inicial para funcionários, impressão de folhetos publicitários).

Escolha dos Artistas

O fator que determina o sucesso da sua galeria é a escolha dos artistas. A marca desse negócio é que a galeria será julgada não com base no artista mais forte, mas com base no mais fraco. Antes de tudo, você precisa decidir sobre o conceito da galeria e decidir qual direção de trabalho será exibida nela. Pode ser fotografia, gráficos, instalação ou qualquer outra coisa. Não vale a pena se concentrar em nenhuma direção, pois você pode fazer exposições temáticas em diferentes gêneros.

Na hora de escolher os artistas cujos trabalhos você quer mostrar em sua galeria, deixe-se guiar pelo seu próprio gosto e pela opinião de especialistas. Em vários recursos da Internet sobre arte, eles expressam sua opinião sobre este ou aquele artista e deixam comentários sobre seu trabalho.

Vale também ficar atento aos eventos que o artista de sua escolha participou e às exposições em que já participou. Naturalmente, quanto mais populares e prestigiados forem, maior será a procura por este artista.

Fontes de lucro

Vender pinturas não é a única maneira de lucrar. Você pode definir uma pequena taxa de entrada para a galeria. Se uma pessoa estiver realmente interessada em arte, ela não se arrependerá do valor, o que não afetará de forma alguma seu orçamento diário. E todo o contingente indesejado será imediatamente cortado dessa maneira, mas é apenas para sua vantagem. Você pode receber uma pequena taxa de artistas emergentes que desejam expor em sua galeria, bem como organizar vários concursos temáticos de obras, cuja participação também envolve uma certa contribuição monetária.

A receita dos maiores estúdios de desenho federais da Rússia chega a 80 milhões de rublos por ano

O estúdio de arte é popular?

Algumas pessoas pensam que desenhar para iniciantes ou amadores é para crianças. No entanto, hoje essa opinião já é antiquada, porque o desenho está se tornando uma espécie de mainstream e é popular entre os adultos.

Portanto, a questão de como abrir um ateliê de arte é interessante e relevante. Se você está pensando em seu próprio projeto, talvez um estúdio de arte seja a opção certa.

Preço para desenvolver um plano de negócios para um estúdio de desenho artístico

Começando a pensar em um plano de negócios

Em primeiro lugar, como em qualquer negócio, você deve elaborar um plano de negócios. Pense no formato em que seu estúdio de arte funcionará. Se você planeja abrir uma escola de arte inteira (não estatal) e emitir algum tipo de certificado para aprovação em um determinado curso ou ano de estudo, terá que levar as coisas mais a sério. Em tal situação, registrar-se como empreendedor individual não será suficiente. Você terá que formalizar sua escola como uma instituição de ensino, o que exigirá esforço, conhecimento e investimento.

Gostaria de observar que, se seu objetivo é abrir algum tipo de centro de arte para adultos com notas de entretenimento, não há sentido em emitir certificados e projetar uma instituição educacional séria.

Escrever um plano de negócios deve ser levado a sério. Você deve anotar todas as nuances que podem surgir durante a operação do seu centro de arte. Pense em como você atrairá seus clientes, quais eventos, cursos você realizará, onde obterá professores ou apresentadores. Além disso, não deixe de pensar no lado financeiro da questão. Quanto dinheiro é necessário para abrir um centro de arte, quanto dinheiro os visitantes pagarão.

Seleção de instalações

A sala que você selecionará para um estúdio de arte tem suas próprias nuances. Em primeiro lugar, deve haver espaço suficiente para acomodar um certo número de "alunos" com um cavalete. Em segundo lugar, a sala deve ter um bom sistema de exaustão e ventilação, pois um estúdio de arte envolve o uso de tintas, solventes e outras substâncias nocivas. Em terceiro lugar, como qualquer outra sala, um estúdio de arte deve ser equipado com um vaso sanitário e uma pia para lavar as mãos e escovas.

No início, você pode alugar periodicamente uma sala para suas aulas se quiser apenas realizar master classes periódicas. Esta opção é bastante econômica e apropriada. Se você está pensando em abrir seu próprio estúdio de arte, precisará de várias salas na sala para poder executar várias master classes, aulas, aulas, reuniões ao mesmo tempo.

Qual é a sazonalidade do negócio?

É aconselhável iniciar esse negócio não no verão, pois a maioria dos cidadãos sai de férias, de férias, e é improvável que você obtenha a base de clientes necessária. Outra coisa é se você abrir um estúdio de arte no outono, quando as pessoas começaram a trabalhar, estudar, elas descansaram e estão cheias de inspiração.

Compra de tintas, telas e pincéis

Um item importante de suas despesas será a compra dos materiais de arte necessários - tintas, telas, pincéis e muito mais. Existem várias opções aqui. Talvez as regras do seu estúdio de arte mostrem a condição de que os alunos tragam todos os adereços com eles. Por outro lado, para alguns indivíduos preguiçosos, isso pode se tornar um obstáculo para participar de suas master classes. Portanto, é melhor comprar adereços você mesmo e oferecer-se para usá-los gratuitamente ou comprar de você por dinheiro. O principal é escolher materiais de qualidade.

Você pode economizar muito na compra de consumíveis para um estúdio de desenho

Localização do estúdio de arte

Quanto à localização do estúdio de arte, pode ser em uma área residencial. Talvez essa opção se torne mais apropriada, pois as pessoas que vêm do trabalho não irão ao centro, mas concordarão em caminhar alguns passos de casa. Esta opção salvará o criador de um estúdio de arte de custos financeiros desnecessários.

Funcionários

A equipe também deve ser de alta qualidade. Na verdade, depende muito dos professores e de todo o pessoal se o cliente vai voltar ou não para você. Se você recrutou professores aleatórios desinteressantes e sem alma, seu estúdio não será popular, não importa quanto dinheiro você invista em seu desenvolvimento.

Campanha publicitária

O aspecto mais importante de qualquer negócio, e mais ainda para um estúdio de arte, é realizar uma campanha publicitária de qualidade. Hoje, é um pouco mais fácil fazer uma campanha publicitária e promover seu negócio do que era no século passado ou até 10 anos atrás. Graças às redes sociais, Internet, smartphones e outras oportunidades, você pode atrair clientes de diferentes cidades, postar vários materiais interessantes, falar sobre como está se divertindo. Pesquise na Internet como promover seu estúdio de arte. Veja como outros estúdios de arte estão atraindo clientes. Aprenda os conceitos básicos de campanhas publicitárias.

Além das aulas indoor, você pode construir uma clientela realizando workshops online. Na estação quente, você pode se reunir na natureza e tirar proveito da natureza.

Retorno do negócio

O período de retorno aproximado para este negócio é de 1,5 anos. Criatividade, desenho, hobbies são uma ótima maneira de inspirar e animar, além de aliviar o estresse. É por isso que o ateliê de arte sempre será relevante entre a população adulta.

O sucesso de um aspirante a empresário está em como você apresenta os benefícios do seu estúdio de arte, como os clientes podem distingui-lo e diferenciá-lo de outros estúdios de arte e pintura.

Os prazos para o desenvolvimento de planos de negócios variam em média de 4 a 20 dias úteis.

Atualmente, as escolas de arte privadas não são muito comuns, pois muitos empresários não consideram esse negócio sério. Isso se deve ao fato de que durante muitos anos os cursos de arte foram realizados gratuitamente. Mesmo agora, com base nas escolas comuns, existem círculos de desenho nos quais as crianças estudam por uma taxa nominal. Mas, apesar do fato de haver muitas seções de arte gratuitas, esse negócio é bastante procurado.

O público alvo

Para que a abertura de uma escola de arte traga uma renda estável, é necessário escolher o público-alvo certo. Você precisa pensar para quem serão as aulas. Para tomar a decisão certa, é aconselhável avaliar a demanda e oferta desses serviços em uma determinada unidade territorial. Como regra, os círculos de arte infantil estão disponíveis em quantidade suficiente e as aulas para artistas adultos são uma raridade. Então, como você abre um estúdio de arte?

Registro comercial

Antes de iniciar o trabalho, uma escola de arte deve ser registrada. Se você planeja recrutar funcionários e emitir certificados oficiais para graduados, precisa obter o status de uma instituição não estatal. Custa muito dinheiro e envolve muitas dificuldades. Nem todo empreendedor corre o risco de investir em um projeto tão arriscado.

A principal diferença entre a escola de arte e outros cursos educacionais é que a maioria das pessoas frequenta as aulas por diversão, não para obter um diploma. Portanto, é mais conveniente registrar-se como empreendedor individual, pelo menos pela primeira vez. Isso economizará dinheiro.

Seleção de quarto

Com grande responsabilidade vale a pena abordar a escolha das instalações para o futuro estúdio. Antes de tudo, você precisa calcular suas próprias capacidades financeiras. O custo de alugar um quarto depende de muitos fatores, por isso vale a pena considerar várias opções. A escola não precisa estar localizada no centro da cidade, pode ser uma área remota. É importante que existam complexos residenciais nas proximidades, bem como um bom intercâmbio de transportes. É improvável que as pessoas queiram se deslocar por horas para as aulas, especialmente depois de um dia de trabalho duro.

O interior da sala também merece atenção. O quarto deve ser bastante espaçoso e luminoso. Para evitar odores sufocantes de tinta e solventes, é aconselhável cuidar da presença de um exaustor.

A área da sala depende de quantos alunos estão planejados para serem matriculados. Não é necessário convidar imediatamente muitas pessoas, pois esse é um custo adicional para cavaletes e outros suprimentos necessários. Se as palestras forem realizadas na escola, as carteiras devem ser compradas.

Um requisito obrigatório para uma sala que será usada como estúdio de arte é a presença de uma pia com água morna corrente. Isso é necessário para lavar os pincéis e as mãos depois da aula. Portanto, ao elaborar um plano de negócios para uma escola de arte, é necessário incluir os custos de serviços públicos.

Princípios básicos de trabalho

Antes de abrir um estúdio de arte, você precisa pensar nos princípios básicos que fundamentarão todo o trabalho. A maioria das escolas exige que os alunos comprem todos os materiais, mas ainda será necessário algum estoque.

Cavaletes, papel, pincéis, tintas e outros suprimentos podem ser adquiridos a preços de atacado para ajudar a manter os custos baixos. Mas você não deve escolher materiais de baixa qualidade, isso não terá o melhor efeito na reputação da escola. Mas os móveis podem ser adquiridos não novos, mas em boas condições. O custo total depende do número de alunos.

Estado definido

Antes de abrir um estúdio de arte, você precisa calcular o número de alunos que podem estudar na escola. Caso o recrutamento não seja planejado e as aulas sejam conduzidas pelo empresário por conta própria, você não deve levar mais de 6 a 7 pessoas. De fato, durante o treinamento, todos precisarão prestar atenção, ajudando a corrigir erros. A duração da aula pode ser de 1,5 a 2 horas.

Você precisa levar a seleção de pessoal muito a sério. Um professor que ama seu trabalho e envolve com entusiasmo outras pessoas no desenho é uma dádiva de Deus para um estúdio de arte. Ele é capaz de criar um programa criativo que não apenas dará conhecimento aos alunos, mas também contribuirá para seu relaxamento e recreação. Essa escola definitivamente terá clientes regulares, além de obter lucro.

É imprescindível que um horário de aula seja elaborado para que os alunos possam planejar seu tempo. Se o público principal são trabalhadores adultos, faz sentido realizar treinamento apenas à noite. Se desejar, você pode encontrar proprietários que concordarão em alugar instalações por determinadas horas. Com esta pergunta, você pode recorrer às escolas existentes para obter ajuda alugando aulas delas. Isso reduzirá significativamente os custos.

Muitas pessoas que estão começando seu primeiro negócio preferem ideias voltadas para um público amplo de consumidores. Um negócio com uma especialização estreita causa algum medo e incerteza de que haverá um número suficiente de clientes.

Por exemplo, abrir uma loja para artistas. Você pode pensar imediatamente que não há tantos artistas e esse negócio não trará muito lucro. No entanto, este não é o caso. Mesmo um negócio altamente especializado pode ser um começo lucrativo para o seu próprio negócio, pois você sabe exatamente quem é seu cliente e o que ele precisa.

A loja para artistas, de fato, destina-se a um círculo bastante restrito de consumidores, se nos referirmos apenas a artistas profissionais como este último. No entanto, em todas as cidades existem alguns artistas não profissionais e apenas aqueles que gostam de desenhar em seu tempo livre. Se você também se concentrar neles, seu público-alvo em potencial se expandirá significativamente. Toda pessoa que pinta quadros para vender ou simplesmente "cria" para si e seus entes queridos precisa de certos materiais de arte - de telas e álbuns a tintas e lápis.

Situação no mercado de negócios de arte

Nos países da CEI, as lojas para artistas ou, como também são chamadas, lojas de arte, são bastante raras. E se forem, geralmente são pequenas lojas com uma pequena variedade de mercadorias. Para muitos, a abertura de lojas de arte parece ser um negócio pouco promissor, mas vale a pena dar uma olhada nas previsões dos especialistas.

Segundo os profissionais de marketing, o mercado de suprimentos de arte atingirá um novo estágio de desenvolvimento em poucos anos. O número de artistas amadores que são potenciais clientes desse nicho de negócios está aumentando. A este respeito, o número de lojas de mercadorias para desenho aumentará várias vezes.

Portanto, se você se interessa por esse tipo de negócio, pense em abrir agora uma loja de arte e, assim, terá a chance de se tornar um dos players mais procurados desse mercado em sua região.

Como abrir uma loja de artistas

Sala e lugar

Para que um negócio seja lucrativo, você precisa de um fluxo constante de clientes. Você pode se abastecer de clientes se sua loja estiver localizada perto de instituições de ensino superior de perfil artístico, estúdios de arte, cursos de desenho. Com esse arranjo, você não precisará de uma campanha publicitária cara - os clientes em potencial o verão e irão até você.

A dificuldade que você pode encontrar nesta fase é o custo do aluguel das instalações. Escolas de arte e outras instituições de ensino geralmente estão localizadas no centro da cidade ou em áreas de prestígio, e o custo de aluguel de instalações geralmente é alto. Uma alternativa seria colocar uma loja de arte no território de um grande centro comercial. O tráfego de pessoas nos shopping centers é muito alto, então seus clientes em potencial estarão entre eles em qualquer caso.

Na fase inicial, uma pequena área para a localização da loja é suficiente. E quando você já estudou minuciosamente as necessidades de seus clientes e sabe exatamente quais produtos estão em maior demanda, pode aumentar o espaço para 150-250 metros quadrados.

Gama de Produtos

Ao abrir uma loja, é necessário oferecer ao consumidor a maior variedade possível de produtos. No entanto, não vale a pena comprar tudo e em grandes quantidades - basta ter pelo menos 4-5 cópias de cada produto em estoque. No início, é importante estudar os consumidores, para entender o que eles precisam. Depois de um tempo, você já saberá quais lápis precisam ser comprados em grandes volumes e quais são suficientes para alguns pacotes por semana; qual tinta é popular e qual não é.

Uma variedade aproximada de uma loja de arte se parece com isso:

• Tintas (acrílicas, óleo, aquarela, guache).
• Pigmentos artísticos, aerógrafos.
• Escovas.
• Papel, papelão, álbuns (de diferentes tamanhos e densidades).
• Porta-retratos, macas.
• cavaletes.
• Pastas para esboços.
• Vernizes, solventes, diluentes.
• Paletas, telas.
• Lápis.
• Acessórios (caixas de arte, latas de tinta, espremedores de tubos, arruelas de escova, recipientes).

Procure oferecer constantemente aos seus visitantes novidades no mercado de artigos de arte. Na arte contemporânea, estão surgindo novas tendências e técnicas que exigem determinados conjuntos de bens. Por exemplo, a técnica "oshibana" consiste em desenhar figuras com várias plantas secas. Por que não expandir sua gama de produtos com conjuntos para criar essas pinturas? Entre as pessoas criativas, certamente haverá quem se interesse por isso.

Interior da loja e vitrine

É improvável que alguém se lembre visualmente de uma loja sem “entusiasmo”, que parece chata e sem graça. Uma loja de mercadorias para a criatividade e deve olhar "de forma criativa". Portanto, coloque reproduções de pinturas famosas de artistas mundiais nas paredes. Decore a loja com alguns desenhos ou artesanatos incomuns.

É necessário colocar as mercadorias nas janelas de forma que o comprador possa vê-las bem. Faça vitrines separadas para cada categoria de mercadorias, assim será mais fácil para o comprador navegar com toda a variedade de tintas, lápis, pincéis, etc. Produtos especialmente pequenos, como borrachas, apontadores, etc., são mais bem colocados em vitrines de vidro. Esses bens podem facilmente se tornar presa de visitantes desonestos.

Funcionários

Os vendedores da loja não devem apenas mostrar o produto de interesse e preencher o cheque, mas também ajudar um artista iniciante, que não é muito versado em materiais de arte, a escolher um produto. Portanto, é bom que seus vendedores sejam estudantes seniores de instituições de ensino de arte ou apenas pessoas criativas.

Eles retornarão à sua loja repetidamente se os clientes lá com um sorriso receberem informações abrangentes sobre um determinado produto, e não apenas servirem indiferentemente o produto da prateleira.