Charlie Chaplin é um ator americano e inglês, símbolo do cinema mudo, mais conhecido por seu papel como o vagabundo Charlie - de cujas pequenas tragédias o mundo inteiro ainda ri.

Infância difícil e primeiros papéis

Charlie Chaplin nasceu em uma família de atores. Seu pai já foi um cantor muito famoso nos salões de música de Londres. Mas apenas um ano após o nascimento de Charlie, ele deixou a família. A mãe também era cantora e atriz. Ele cresceu com seu irmão mais velho Sidney, a quem sua mãe deu à luz antes do casamento. Mas o menino também tinha o sobrenome Chaplin.

Charlie Chaplin fez seu primeiro papel aos 5 anos. A mãe adoeceu - ela começou a ter problemas com a garganta e não pôde subir ao palco. Então o pequeno Charlie entrou no centro das atenções em vez dela e começou a cantar sua canção. O público entusiasmado pegou o garoto com um estrondo: ele foi bombardeado com moedas e notas, que ele imediatamente começou a coletar. A platéia se divertiu muito com tal número, pois o menino nem terminou a música. Mas, tendo coletado dinheiro, ele terminou a música e fugiu.

Assim, foi tanto a primeira apresentação quanto o primeiro dinheiro ganho.

Desde então, sua mãe não voltou aos palcos: depois de deixar a família do marido, ela começou a ter problemas mentais e foi internada. As crianças foram enviadas para um orfanato para crianças pobres.

Aos 9 anos, Charlie entrou no grupo de dança Eight Lancashire Boys para crianças talentosas, foi lá que ele conseguiu um papel cômico pela primeira vez, mas o grupo teria que sair depois de um ano e meio - você precisa ganhar a vida . Portanto, o menino vende jornais nas ruas, ajuda um médico que conhece, trabalha meio período em uma gráfica local - mas ninguém se atreveu a dar um emprego permanente a um menino.

Aos 14 anos, ele finalmente cai em seu elemento: é levado como mensageiro ao teatro e recebe um pequeno papel em uma peça. Acima de tudo, Charlie estava com medo de que lhe dissessem para ler o papel em voz alta - afinal, ele praticamente não sabia ler, mas seu irmão mais velho ajudou a lidar com esse problema.

Charlie o ator e os EUA

A partir dos 16 anos, Charlie começa a tocar no teatro o tempo todo, participando de produções de shows de variedades. Além disso, ela estuda música diligentemente - por quatro e às vezes por 16 horas todos os dias, ela toca violino e tem aulas adicionais com o maestro do teatro.

No início de 1908, ele recebeu um lugar permanente como ator na companhia de teatro Fred Karno - eles fornecem esboços e pantomimas para quase todos os salões de música de Londres. Charlie aproveita a chance e logo se torna um dos principais atores em várias produções.

Em 1910-1912, Charlie, junto com a trupe de Carnot, estava em turnê nos Estados Unidos. Os próximos meses na Inglaterra o levam à ideia de que ele precisa voltar para a América, então quando a trupe se reúne lá novamente para apresentações, Charlie também vai. Mas com a firme determinação de ficar lá.

Em uma das apresentações, Charlie chamou a atenção do produtor de cinema Mac Sennett, e ele o convidou para tentar sua sorte na indústria cinematográfica. Os primeiros papéis não trouxeram sucesso: Sennet até começou a pensar que estava enganado, mas a atriz Mabel Normand o convenceu a dar outra chance ao menino. E ela estava certa - filmes com Chaplin começaram a gerar renda. Mas Charlie queria escrever seus próprios roteiros e fazer seus próprios filmes.

Nascimento do Vagabundo e popularidade

Em fevereiro de 1914, o primeiro filme com o vagabundo Charlie "Children's Car Races" apareceu. A imagem de um jovem desajeitado tomou forma em apenas alguns minutos: calças muito largas, sapatos grandes, mas não do tamanho de um pequeno chapéu-coco e bigode. Como o próprio Charlie explicou: ele colou o bigode para não parecer muito jovem, mas ao mesmo tempo não queria esconder suas expressões faciais com nada.

Mas Chaplin não queria mais trabalhar para alguém. Portanto, ele deixa Sennett e lança seu filme no mesmo ano de 1914, onde foi roteirista, diretor e ator. Ele gosta dessa vida: os ganhos também aumentaram significativamente. Isso não é mais $ 150 por semana, mas um mínimo de $ 1.250, e isso sem contar bônus para contratos.

Em 1917, Charlie Chaplin se tornou o ator mais caro de seu tempo - ele assinou um contrato de US $ 1 milhão com o estúdio de cinema First National Pictures.

Primeiros filmes independentes

Em 1919, Chaplin, juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e David W. Griffith, organizou seu estúdio United Artists. Ele começa a fazer longas-metragens.

Mas já seu primeiro trabalho - o filme "Parisiense" - foi percebido pelo público com bastante frieza. As pessoas não queriam dramas profundos, gostavam do vagabundo Charlie, de quem se pode rir. Mas os críticos apreciaram o filme em seu verdadeiro valor, eles perceberam que, embora Chaplin seja um ator de sucesso, mas antes de tudo ele é um autor.

Depois vieram suas obras-primas: A Corrida do Ouro em 1925 e O Circo em 1928.

Apesar de os filmes já terem começado a ser feitos com som, Chaplin manteve-se fiel ao cinema mudo. Seu último filme nesse gênero foi o filme anti-Hitler O Grande Ditador, lançado em 1940. Mais vagabundo Charlie não apareceu em seus filmes.

Ao mesmo tempo, as autoridades americanas começaram a perseguir Chaplin. Ele é suspeito de comunismo, então o FBI coleta sujeira sobre ele. O "grande ditador" fez uma brincadeira cruel com Chaplin: em países onde o nazismo floresce, ele é considerado um "judeu sujo", e nos Estados Unidos o culpam por "tocar na platéia com um dedo comunista". O público escreveu cartas ameaçadoras para ele, e os distribuidores o dispensaram - eles não se atreveram a alugar tal filme por causa do assunto escorregadio.

Seu próximo filme, Monsieur Verdu, foi proibido de ser lançado.

Partida dos EUA, últimos anos de vida

Quando Charlie Chaplin parte para a Inglaterra em 1952 para apresentar seu novo filme Limelights lá, ele não pode mais retornar aos Estados Unidos - ele foi proibido de reentrar.

Portanto, o ator compra uma casa na Suíça na cidade de Vevey.

A próxima vez que ele chegar à América apenas em 1972 - ele receberá um visto de curto prazo para o Oscar.

O último filme de Charlie Chaplin foi A Condessa de Hong Kong, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando.

O ator morreu durante o sono em 25 de dezembro de 1977 e foi enterrado no cemitério local da cidade de Vevey. Um monumento ao ator foi erguido nas margens do Lago Genebra.

Títulos e prêmios:

Em 1954 foi agraciado com o Prêmio da Paz.

Em 1965 ganhou o Prémio Erasmus pela sua contribuição para o desenvolvimento da cultura europeia.

Em 1975, a rainha Elizabeth II condecorou Charlie Chaplin.

Chaplin recebeu três Oscars: em 1929, 1972 e 1973.

• Chaplin, uma vez incógnito, participou da competição de sósias do Vagabundo no teatro de São Francisco e nem conseguiu chegar à final desta competição.
• Chaplin estava muito orgulhoso de que uma gota de sangue cigano corresse em suas veias - sua avó vinha de uma família cigana.
• O famoso suporte de bengala de Charlie Chaplin é uma homenagem ao seu pai. Foi assim que Charlie se lembrou dele de uma fotografia que viu quando criança.
• Chaplin foi casado quatro vezes e teve 12 filhos.
• Após sua morte, o caixão de Chaplin foi roubado como resgate. Os criminosos foram capturados e o corpo do ator foi enterrado novamente sob uma camada de concreto de quase 2 metros.

Charlie Chaplin pode ser chamado com segurança de uma das pessoas mais famosas que viveram na Terra. Alguns adolescentes podem não saber quem ele é, mas a carreira da lenda do cinema mudo durou 75 anos. Ele é como o Mickey Mouse do mundo humano, um ícone reconhecível por pessoas de todo o mundo.

Mas quem realmente era Charlie Chaplin? Ele era uma pessoa incrível e complexa. Neste artigo, falaremos sobre alguns fatos que você não encontrará na primeira página da Wikipedia.

1. Charlie Chaplin teve 4 esposas, todas muito mais novas que ele

Quando ele tinha 29 anos, ele se casou com Mildred Harris, de 16 anos, mas eles se divorciaram 2 anos depois. Quando ele tinha 35 anos, ele se casou com outra garota de 16 anos - Lollita McMurray. O casamento aconteceu no México para evitar problemas com a lei americana. O casamento deles terminou depois de 3 anos. O divórcio chamou muita atenção. A próxima escolhida de Charlie Chaplin foi Paulette Goddard. Eles se casaram em 1936, mas o relacionamento começou muito antes - em 1932. Paulette tinha 22 anos e Charlie Chaplin 43. Eles se divorciaram após 6 anos "sem alarido público". A última esposa de Charlie Chaplin foi Una O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. A diferença de idade entre eles era colossal: o famoso comediante tinha 54 anos e sua esposa tinha 18 anos.

2. Em 1975 - alguns anos antes de sua morte - Charlie Chaplin decidiu participar da competição de sósias de Charlie Chaplin na França e ficou apenas em terceiro lugar

Alguns acreditam que isso se deveu à cor de seus olhos - na vida eles eram azuis penetrantes, e os juízes e o público viram Charlie Chaplin apenas com olhos cinzas em filmes e fotografias em preto e branco.

3. Charlie Chaplin era um perfeccionista e, no set de City Lights, forçou a atriz Virginia Cherill a refazer uma cena 342 vezes.

4. Seu primeiro show pago foi aos 7 anos.

Charlie era um dançarino de music hall. Aos 14 anos, ele conseguiu seu primeiro papel no teatro e interpretou Billy, o mensageiro, na peça Sherlock Holmes (foto acima).

5. Os filmes de Charlie Chaplin foram exibidos nos tetos dos hospitais durante a Primeira Guerra Mundial.

Chaplin era um cidadão britânico que viveu na América durante a Primeira Guerra Mundial. Ele não apoiou oficialmente nenhum dos lados, no entanto, seu talento cômico foi usado para elevar o moral dos feridos nos hospitais.

6. Charlie Chaplin fez um filme que você nunca viu antes.

Apesar do reconhecimento que Charlie Chaplin recebeu, nem todos os seus filmes sobreviveram até hoje. "Her friend is a bandit" é um filme perdido do grande ator e diretor, conhecido apenas pelas críticas modernas.

7. Ele mesmo compôs a música para a maioria de seus filmes.

Charlie Chaplin não sabia música, mas compôs música para a maioria de seus filmes e tocava violoncelo e piano de ouvido. Talvez você já tenha ouvido a música de Charlie Chaplin e nem saiba disso. Nat King Cole colocou a letra da instrumental "Smile", escrita por Charlie Chaplin para seu filme "Tempos Modernos".

8. A Ku Klux Klan protestou contra seu filme de 1923.

Apesar do amor e aclamação que Chaplin recebeu durante sua vida, havia pelo menos um grupo que achava que ele foi longe demais com seu humor. Era a Ku Klux Klan. O capítulo regional da Carolina do Sul protestou contra The Pilgrim, de Charlie Chaplin. Por quê? Porque Chaplin interpretou um criminoso fugitivo que fingiu ser um pastor protestante. Isso os machucou.

9. Ele mesmo editou a maioria de seus filmes.

Charlie Chaplin era muito apaixonado por fazer seus filmes: ele mesmo os estrelou, dirigiu, produziu e até editou quase tudo o que já fez. Ele era conhecido por filmar mais do que precisava e depois editar os filmes em seu quarto. Por exemplo, City Lights foi filmado em 314.256 pés (96 km) de filme, dos quais 8.092 pés (2,5 km) permanecem.

10 Ele morreu dormindo no dia de Natal

Chaplin morreu em idade avançada no dia de Natal de 1977 em sua casa na Suíça. Ao lado dele estava sua esposa Una e seus sete filhos. Ele teria morrido "em paz e sossego" por volta das 4 da manhã "várias horas antes da tradicional festa de Natal de sua família começar". Sua esposa disse à imprensa: "Charlie trouxe tanta alegria e, embora tenha ficado doente por muito tempo, é uma pena que ele tenha partido para sempre no dia de Natal". Na foto, Jack Lemmon apresenta Charlie Chaplin com um Oscar em 1972, aos 83 anos.

O mundo de Chaplin: "Charles e Charlie são duas histórias diferentes"

Em fotografias antigas, que não faltam no espólio suíço de Charles Chaplin, o ator está quase sempre cercado de crianças. A certa altura, a família até imprimiu uma foto especial de cartão postal de Natal de Charles Chaplin no centro com sua esposa Oona O'Neill.

Una sorridente em um vestidinho preto, Chaplin com um sorriso no rosto em um terno chique com gravata e um lenço branco como a neve obrigatório. Nas costas dos pais estão oito filhos de Chaplin, quatro dos quais não apenas cresceram, mas nasceram aqui, na propriedade da família em Corzier-sur-Vevey, localizada dentro de um enorme parque. Oona Chaplin estava carregando seu quinto filho quando se mudaram.

“Mamãe adorava dar à luz e papai adorava vê-la grávida”, brincou a filha mais velha de Chaplin, Geraldine.

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Manoir de Ban é a última residência do "homem mais famoso do mundo". Charles Chaplin viveu na Suíça por 25 anos depois de deixar os Estados Unidos, onde naquela época o senador McCarthy era galopante e uma "caça às bruxas" estava sendo conduzida. Lá, Chaplin foi perseguido pelo FBI, e alguns jornalistas e associações até pediram o boicote de seus filmes.

América Chaplin e mudança

Nos Estados Unidos, Charles Chaplin viveu por cerca de 40 anos, mas nunca recebeu a cidadania americana, viajando a vida toda com passaporte de cidadão britânico. Nos Estados Unidos, Chaplin realizou o que é chamado de "sonho americano", e até se tornou sua personificação. Mas lá Charles Chaplin foi condenado pelo filme "O Grande Ditador". Poucas pessoas sabem que ele mesmo teve que tirar a foto, com seu próprio dinheiro, junto com seu irmão Sidney.

Os financistas americanos acreditavam que a Alemanha era naquela época uma defesa contra o comunismo. Seis dias depois que a França e a Grã-Bretanha entraram em guerra com a Alemanha nazista, Charles Chaplin começou a filmar.

Nos EUA, O Grande Ditador saiu no final de 1940, enquanto a Europa teve que esperar até o fim da guerra para ver esse filme...

“Eu nunca teria feito este filme se soubesse sobre os campos naquele momento”, disse Chaplin mais tarde.

Una e Charles Chaplin assinaram documentos para comprar uma propriedade com um parque perto de Genebra em 31 de dezembro de 1952. Manoir de Ban é um edifício de 1850 com 14 quartos finamente decorados. Como escreveu a imprensa suíça da época, "o quarto de Madame é Maria Antonieta, o quarto de Monsieur é Império".

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"Duas histórias diferentes - Charles e Charlie"

A ideia de criar um grande museu dedicado a Charlie Chaplin e suas obras nasceu em 2000 na Suíça como resultado de um encontro entre o suíço Philippe Meylan e o canadense Yves Durand. O primeiro é arquiteto e amigo da família Chaplin, o segundo é um grande fã do trabalho de Chaplin. O CEO da Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, diz que a casa e o museu foram especialmente separados e que o estúdio não foi construído perto da casa do ator.

“Quando você olha para Manoir, casa de Charles Chaplin, este lugar é dedicado apenas à família, sua vida pessoal, e o estúdio é dedicado às obras-primas de Charlie, são duas histórias diferentes - Charles e Charlie” ele diz.

Na casa de Chaplin - vídeos caseiros filmados por sua esposa Una O'Neill. Se você começar apenas com filmes antigos, parecerá que Charles Chaplin brincou sem parar.

Jean Pierre Pombo: "Sim. Ele gostava muito de brincar, pode-se ver, mas em algum momento ele se tornou pai. Ele não era um brincalhão o tempo todo, é claro. Pelo menos é o que seus filhos dizem."

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No entanto, o escritor britânico Peter Ackroyd não esconde os lados sombrios da biografia de Chaplin em seu livro. Então ele escreveu que em relação às mulheres, Chaplin tinha uma verdadeira "bulimia" e nem sempre as tratava com elegância, inclusive sua esposa Una O'Neill. No trabalho, ele também era um tirano, na vida - bastante econômico, com muito medo de perder todas as suas economias.

Infância difícil

O medo de ficar sem dinheiro, aparentemente, estava associado à infância extremamente difícil de Charles Spencer Chaplin. O que veremos mais tarde no filme "The Kid", Chaplin experimentou a si mesmo - fome, frio, vagando pelas ruas, noites em barracões. Após o divórcio de seus pais, o pequeno Charles e seu irmão Sidney ficaram com a mãe, Hannah Chaplin.

No Chaplin's World Museum, as primeiras salas também não parecem alegres - essa, na verdade, foi a infância de Chaplin. “A única coisa que Chaplin lembrava em cores eram as passagens de transporte que estavam por toda parte em Londres, todas as suas outras memórias eram em preto e branco”, diz Jean-Pierre Pigeon, CEO da Chaplin's World, em entrevista à RFI.

No entanto, Chaplin nunca censurou a pobreza de seus pais. Mãe - uma ex-atriz pop, terminou com o pai - um ator outrora talentoso - por causa de seu vício em vinho.

© Roy Export S.A.S.

O livro de Chaplin My Autobiography (Penguin Modern Classics), que ele escreveu na mesma casa na Suíça, trabalhando de seis a oito horas por dia, mostra o quanto Charles amava sua mãe, mesmo naqueles momentos em que ela não conseguia contê-los. A vida era tão difícil que devido à fome, a mãe de Charles Chaplin perdeu temporariamente a cabeça e foi forçada a se submeter a reabilitação em hospitais psiquiátricos. Mas em sua autobiografia, Chaplin escreveu uma ode inteira para sua mãe.

Charlie Chaplin: “Todas as noites, voltando do teatro, minha mãe costumava colocar doces na mesa para Sidney (meio-irmão de Charles Chaplin - ed.) que não devemos fazer barulho, porque ela costumava dormir até tarde."

No entanto, esses tempos estavam apenas no começo, então a mãe enviou os meninos para os vizinhos - a família McCarthy. Chaplin gostava de ir lá apenas porque podia comer lá, mas mesmo com a fome, ainda preferia passar o tempo em casa com a mãe.

Charlie Chaplin: “Claro que houve dias em que fiquei em casa; minha mãe fez chá e pão frito em sebo bovino, eu adorei, então por uma hora ela leu comigo, porque ela lia lindamente, e eu descobri a felicidade de estar com ela, eu sabia que estava onde é melhor ficar em casa do que ir para a família McCarthy."

No mundo de Chaplin, a mãe está associada à infância e, portanto, também à pobreza corrosiva. Ele disse que mesmo as famílias mais pobres nos finais de semana podiam comprar um pedaço de carne assada na brasa - um luxo sem precedentes para sua família, pelo qual ele estava com raiva de sua mãe por muito tempo e tinha vergonha de que mesmo nos finais de semana não pudessem comer normalmente . Um dia conseguiram juntar algum dinheiro para comprar um pedaço de carne que cozinharam no fogo. Esta carne encolheu a um tamanho ridículo, mas então o menino se sentiu feliz e ficou infinitamente grato à sua pobre mãe.

Além disso, o pequeno Charles deve sua primeira apresentação no palco a Hannah Chaplin. No livro “Minha Autobiografia”, ele lembra que sua mãe muitas vezes perdia a voz durante as apresentações no palco devido ao frio e à fraqueza, e então o público ria da pobre mulher. Em um desses dias, quando Hannah Chaplin mais uma vez não pôde continuar sua apresentação, e o público a vaiou, Charles, de 5 anos, subiu ao palco no lugar dela e cantou a então famosa música sobre Jack Jones ...

A platéia jogou moedas no garoto, ele então interrompeu por um tempo e disse: espere um minuto, por favor, vou pegar todo o dinheiro rapidamente e continuar a cantar novamente. O público estava morrendo de prazer e ternura.

A casa onde as portas não fechavam

Michael Chaplin, filho de Charles Chaplin, que participou da inauguração do museu no aniversário de seu pai, 16 de abril, disse que toda a sua infância passou na casa Manoir de Ban em Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:“Estudei em uma escola regular perto da minha casa. Às vezes eu trazia amigos para casa para brincar em nosso lindo parque. Lembro-me de como alguns deles afirmaram com pesar que meu pai já era um homem idoso e grisalho. Não é Charlie, eles me disseram, mal escondendo sua decepção por não terem encontrado Vagabundo nesta casa. Infelizmente, ele não estava lá. Esse mendigo sem teto, esse cigano que estava sempre na estrada, infelizmente não morava aqui. Mas junto com o (museu) Chaplin's World, podemos dizer que ele finalmente encontrará um lar aqui. Agora ele vai ficar bem.", explica Michael Chaplin, presidente da Fundação Museu Charlie Chaplin. Após a morte de Chaplin, a peregrinação de todo o mundo à casa do ator não parou " alguns até correram para beijar as paredes, tanto que ficaram gratos a ele por seus filmes. Então percebi com que poder a arte do meu pai falava com as pessoas de qualquer lugar do mundo.

“Michael Jackson veio aqui e depois convidou toda a família para a Disneylândia. Surrealismo!”, relembraram parentes. “Os ciganos tornaram-se nossos amigos: voltaram aqui várias vezes e nos deram grandes férias”, diz Michael Chaplin. A casa costumava oferecer grandes lanches à tarde para crianças vizinhas de famílias difíceis e, uma vez, até para crianças de Chernobyl, que foram trazidas para a Suíça para reabilitação ...

Do projeto à inauguração

E assim aconteceu que durante uma visita ao Chaplin’s World, os visitantes mergulharão de cabeça no mundo preto e branco da Chaplinomania, e durante uma visita em casa eles aprenderão sobre como “a pessoa mais famosa do mundo” viveu.

CEO Mundial de Chaplin Jean Pierre Pombo: “Um épico inteiro está ligado à propriedade Manoir de Ban! Charles Chaplin faleceu em 25 de dezembro de 1977. E sua esposa Una - em 1991. Depois disso, os dois filhos de Chaplin se estabeleceram nesta casa com suas famílias - Michael e Eugene. Em 2000 decidiram vender Manuar. Quando Philippe Meylan, um amigo da família, soube disso, disse: “Não, você é! É impossível! Algo deve ser feito! Não podemos simplesmente deixar esse legado ir." Assim ocorreu a primeira conversa, durante a qual discutiram a possibilidade de transformar a casa de Charlie Chaplin em museu. Michael e Eugene Chaplin disseram então que realmente não queríamos que a casa se transformasse em mausoléu, esse era um dos principais requisitos deles. Eles queriam que este lugar continuasse a ser um lugar para risos e emoções. Como resultado de vários meses de trabalho, Philip Meylan escreveu um projeto de cem páginas e o mostrou à família Chaplin. Eles gostaram e decidiram vender a casa através da Charles Chaplin Museum Foundation."

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Foram 16 anos da ideia à abertura. A abertura do museu estava originalmente prevista para 2005. Os desenvolvedores do projeto - Yves Durand e Philippe Meilan - começaram a acertar as formalidades com o plano de construção e, na Suíça, esses processos costumam ser muito longos. Além disso, de acordo com a lei suíça, os moradores locais podem contestar qualquer projeto. O que aconteceu em algum momento: um dos vizinhos desejou que o projeto Chaplin’s World fosse fechado, temendo um grande fluxo de turistas para o lugar calmo de Corzier-sur-Vevey. O processo com um vizinho durou cinco anos. Mais construção foi adiada também por questões financeiras. No total, cerca de 60 milhões de francos suíços foram gastos na criação do museu.

No início das filmagens de O Grande Ditador, Chaplin se perguntou como fazer essa foto, porque seu personagem - Charlie - não fala. “E então, de repente, encontrei uma solução. Era até óbvio. Mesmo interpretando Hitler, eu podia reclamar com minha linguagem corporal e ser tão falante quanto eu precisava ser. Por outro lado, quando eu estava interpretando Charlie, eu conseguia ficar quieto um pouco." disse Chaplin.

O Chaplin's World tem uma sala inteira dedicada ao Grande Ditador. "Hitler foi um dos maiores atores que já vi", disse Charles Chaplin. Mais tarde, quando um dos funcionários do Ministério da Cultura da Alemanha nazista conseguiu escapar, ele se encontrou com Charles Chaplin e lhe disse que Hitler havia assistido O Grande Ditador sozinho.

"Eu daria tudo para saber o que ele pensa dele", disse Chaplin. Acredita-se que foi a partir da cena final de O Grande Ditador que Chaplin não conseguiu renovar seu visto americano e foi obrigado a partir para a Suíça, fugindo do macarthismo.

Últimos dias em Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

Na Suíça, Charles Chaplin nunca aprendeu francês e ficou bravo quando uma das crianças mudou para o francês no jantar. Pode parecer que em Manoir de Ban, Charlie Chaplin passou da personificação do sonho americano para uma “pessoa comum”. No entanto, foi lá que escreveu os roteiros de seus dois últimos filmes, A King in New York e A Countess from Hong Kong, com Marlon Brando e Sophia Loren. "Rei de Nova York" até 1973 foi proibido de ser exibido nos Estados Unidos: por causa da ligação do rei com o menino Rupert, que lia Karl Marx em uma das escolas de Nova York, o próprio rei foi acusado de ter ligações com os comunistas. Então Chaplin ridicularizou o macarthismo, que o expulsou do país.

Charles Chaplin não parou de escrever e compor música na Suíça até sua morte. “Trabalhar é viver. E eu quero viver”, disse. Charles Chaplin faleceu em sua casa Manoir de Ban no dia de Natal de 1977. Una O'Neill e seus filhos permaneceram ao seu lado até o último momento.

Biografia.

Charlie Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889 em Londres em 287 Kenington Road para a família dos atores Lily Harley e Charles Chaplin.

Em sua vida havia tudo e uma infância feliz, uma adolescência faminta e, claro, a popularidade, fama e fortuna que ele merecia com suas habilidades de atuação. O espectador sempre se lembrará do vagabundo descontraído, animado e travesso que evocou emoções positivas nele por tantos anos. A primeira vez que ele subiu ao palco aos 5 anos de idade e imediatamente recebeu uma chuva de aplausos (sua mãe, Lily Harley, perdeu a voz durante a apresentação e, para pelo menos acalmar a situação, o diretor do espetáculo sugeriu trazer pequeno Charlie ao palco com uma música cômica que era popular na época - uma vez que ele viu como um garotinho enérgico representava algo na frente dos amigos de Lily). Antes mesmo de ele cantar alguns versos, moedas já estavam voando no palco. E então ele interrompeu o canto e disse a todos que terminaria a música depois de tê-los recolhido. Isso causou risos gerais. Essa risada ficou ainda mais forte quando ele começou a acompanhar o diretor para que ele desse o dinheiro para sua mãe, e não o pegasse para si. Sim, neste comportamento reconhecemos facilmente o Charlie cinematográfico - direto e não constrangido por quaisquer convenções, comovente em suas tentativas de ser prático e atencioso.

Este aplauso que soou após a apresentação foi o último para sua mãe Lily Harley, ela logo perdeu completamente a voz e foi forçada a deixar o palco. Um período de dificuldades começou na vida do pequeno Charlie e seu irmão Sydney. A mãe ganhava dinheiro costurando, sustentando o espírito das crianças com a ajuda da Bíblia e também entretendo-as com histórias artísticas em seus rostos. Mas a situação ficou cada vez pior. E um dia os meninos foram informados de que sua mãe havia enlouquecido e foi enviada para um hospital psiquiátrico. Isso significava que seu destino futuro deveria ser decidido pelo tribunal, que concedeu a Charlie e Sydney que morassem com o pai. A vida na casa do meu pai não era muito diferente da vida na rua. A madrasta não gostou deles desde o início e continuou chutando-os para fora de casa, e seu pai bebia e preferia não interferir em nada. Ficou claro que os meninos teriam que cuidar de seu futuro por conta própria. Sydney, que completou 16 anos, conseguiu um emprego como corneteiro em um navio, e Charlie tentou muitas profissões.
Vendeu jornais, tentou virar soprador de vidro, impressor. Mas, o que deve ser observado, ele nunca se separou da ideia de se tornar ator e visitava regularmente agências de teatro. E no final ele conseguiu o que queria, ele foi oferecido para desempenhar o papel de mensageiro na peça "Sherlock Holmes". Curiosamente, quando ele recebeu o texto do papel, ele estava com mais medo de ter que lê-lo em voz alta (ele havia esquecido o que era uma escola e lia literalmente por sílabas). Ainda bem que faltava uma semana para o ensaio e Charlie, com a ajuda do irmão, conseguiu dar conta do texto. Seu trabalho foi recompensado. A performance em que ele estava envolvido foi um enorme sucesso. Ficou claro que o ambiente teatral não rejeitava o pequeno maltrapilho. Depois disso, muitos anos de trabalho árduo no palco se seguiram, que terminaram em outro sucesso, ele foi convidado a fazer esquetes no cadáver do então famoso diretor de palhaços Fred Karno. E já em 1910, fez a sua primeira digressão a Paris, onde foi aplaudido pelas Folies Bergère, Olympia e Sigal. E em 1911, em um navio de gado, a trupe de Carnot parte para conquistar os Estados Unidos. As excursões se repetem novamente e Charlie Chaplin está pensando seriamente em se mudar para a América para residência permanente. Além disso, o caminho para conquistar este continente já era visível - isso é um filme. Charlie é fascinado pela obra de Max Linder, o líder indiscutível do então cinema cômico, e quer se testar nessa arte. Então, por alguns milhares de dólares, você pode tirar uma foto inteira.

Mac Sennet

O cinema começou a mostrar um contra-interesse ao ator. Um dia, um jovem extra de D.W. Griffith, durante o discurso de Charlie, exclamou: "Este é o cara que vou oferecer um contrato se eu tiver sucesso!". O destino lhe deu essa oportunidade. E Mac Sennet fundou a Keystone Film Company.
E foi com ele que Chaplin iniciou sua ascensão triunfal ao filme Olimpo. Foi dentro dos muros desta empresa cinematográfica que nasceu a imagem de um pequeno vagabundo.
Aqui está como foi. Chaplin, em seu traje habitual, vagou pelo estúdio e chamou a atenção de Senet, que procurava uma imagem para a próxima comédia. Claro que não havia roteiro, a trama se desenrolava de forma espontânea, partindo de uma cadeia de episódios cômicos que se sucediam um após o outro. Sennet enviou Chaplin para o camarim, pedindo-lhe para fazer "qualquer maquiagem de comédia". Chaplin relembrou mais tarde: “A caminho do camarim, decidi instantaneamente colocar uma calça larga que ficaria em mim como uma bolsa, sapatos grandes e um chapéu-coco que era pequeno demais para mim, e sapatos enormes. decidir imediatamente se seria velho ou jovem, mas, lembrando-se de que Sennet me considerava muito jovem, enfiou um pequeno bigode em si mesmo, o que, na minha opinião, deveria ter me envelhecido sem esconder minhas expressões faciais. Observe que Chaplin não se separava desses bigodes o tempo todo enquanto brincava de vagabundo. Ele estava convencido de que nenhum cabeleireiro poderia fazer isso e assegurou seriamente que, se estivessem completamente desgastados, ele retrataria um vagabundo barbeado. Em geral, Chaplin era gentil com seu cabelo e sempre cortava seu próprio cabelo, e muitas vezes até penteava suas atrizes para filmar, então a profissão de cabeleireiro foi escolhida por seu herói em O Grande Ditador claramente não é acidental. Mas voltemos ao momento de nascimento do principal herói do cinema de todos os tempos e povos. "Enquanto me vestia, ainda não havia pensado que tipo de personagem deveria estar escondido por trás dessa aparência, mas assim que fiquei pronta, o figurino e a maquiagem me sugeriram a imagem. Eu a senti, e quando voltei ao pavilhão , meu personagem já nasceu. Eu já era esse homem e, subindo para Sennett, ele começou a andar com um ar orgulhoso, acenando casualmente com a bengala ...

- Você vê, ele é muito versátil - ele é um vagabundo, e um cavalheiro, e um poeta, e um sonhador, mas em geral, esta é uma criatura solitária sonhando com um belo amor e aventura. Ele quer que você acredite que ele é um cientista ou um músico ou um duque ou um jogador de pólo. E, ao mesmo tempo, ele está pronto para pegar uma ponta de cigarro na calçada ou pegar um doce de um bebê.

E, claro, nas circunstâncias certas, ele é capaz de chutar a bunda da dama - mas apenas sob a influência de uma forte raiva." Sennett, rolando de rir, enviou Chaplin para o set. E assim o vagabundo entrou no mundo cinema pelo saguão do hotel: sobre isso Na filmagem, Chaplin retratou seu personagem no momento em que ele, posando como hóspede, tenta entrar no saguão de um hotel caro para se aquecer. o chapéu-coco e se curvou. O cinegrafista que filmou caiu na gargalhada. Então, os atores, e os figurinistas e montadores, vieram correndo para ver o episódio de Charlie. Foi um sucesso. Mas era necessário ter sucesso com o espectador também.E aqui Charlie teve que provar que estava certo para os diretores, que acreditavam que ele se movia muito pouco no quadro. nem, subindo em telhados e pulando em qualquer lugar. Se Charlie ainda insistisse em sua versão do roteiro, seu material foi impiedosamente triturado durante a edição. Ele até pegou o jeito de se adaptar a esse mal inevitável, e fez os truques mais espetaculares no início e no final do episódio, já que nem a aparição do herói na tela, nem sua saída do episódio não podem ser cortadas. Finalmente, após o estrondoso sucesso do quarto filme de Chaplin (a demanda por ele foi muito superior a 45 cópias lançadas, e na época uma tiragem de 30 cópias foi considerada um sucesso), Mac Sennett permitiu que ele dirigisse seus próprios filmes. A vantagem indubitável de trabalhar na Keystone era que havia um "maravilhoso espírito de improvisação" que Chaplin manteve ao longo de sua vida. O primeiro filme para o qual, no entanto, achou necessário escrever um roteiro foi O Grande Ditador (1939), antes do qual tudo nasceu de uma ideia, em torno da qual a trama foi construída de improviso e os truques foram inventados.

E o sucesso já crescia como uma avalanche. Em todos os lugares, Chaplin foi recebido por multidões jubilosas e agradecidas de admiradores de seu talento; em todas as lojas de brinquedos havia figurinhas de um mendigo; os poderes constituídos e as pessoas famosas procuravam conhecê-lo. Mas ele não tinha muitos amigos de verdade. Ele não tinha pressa para se casar, porque acreditava que a família leva muito tempo, e quando seu melhor amigo Douglas Fairbanks se casou com Mary Pinkford, ele tinha algo parecido com sua própria família.

Mary Pinkford

Um pouco mais tarde, para não depender de distribuidores, eles decidiram juntos fundar sua própria empresa cinematográfica e a chamaram de "Artista Unidos". O primeiro filme filmado para ela foi "Gold Rush", cujo aluguel cobriu completamente o déficit de um milhão de dólares que havia se formado na época na empresa.

Ainda assim, Chaplin estava destinado a cair na "rede afetuosa". O caso com a adorável Milred Haris terminou em um casamento forçado que não durou nem dois anos e deixou Chaplin com uma sensação de grande absurdo.
Além disso, o mal-entendido que surgiu imediatamente entre ele e sua esposa teve um efeito negativo na criatividade. Chaplin estava à beira da depressão quando acidentalmente viu uma dançarina excêntrica se apresentando com seu filho de quatro anos em um cabaré. Jackie Coogan (esse era o nome do menino) era ótimo, e Chaplin percebeu que em seu próximo filme ele simplesmente tinha que atirar nessa criança. Idéias surgiram: "Imagine uma criança correndo pelas ruas e quebrando vidros, e então um vidraceiro vagabundo aparece e os coloca. E que charme - a criança e o vagabundo vivem juntos e se envolvem nas mais incríveis aventuras!" O pai de Jackie não precisava ser persuadido. Em resposta aos apelos apaixonados para permitir que seu filho fosse filmado - em apenas uma única foto! - Coogan Sr. respondeu calmamente: "Sim, leve esse inseto para sua saúde!" Jackie acabou sendo um artista ideal - ele entendeu a ideia certa na hora e viveu em seu papel para que não houvesse problemas com o lado psicológico da questão. A dificuldade surgiu apenas quando o bebê precisava chorar no quadro. Como Chaplin se divertia demais no set, Jackie teve que recorrer à "ajuda" do pai, que ameaçou o filho de que, se não chorasse, seria retirado do estúdio. A resposta foi imediata e superou todas as expectativas. Assim nasceu "Baby" - um filme com o qual Chaplin fez outra descoberta; não só a "comédia de tapas" pode ser bem sucedida; a comédia pode ser engraçada enquanto é verdadeiramente tocante.

A estreia de "Baby" em Nova York foi triunfante. Jackie Coogan causou furor, a imprensa engasgou de alegria e classificou o novo filme de Chaplin como um clássico do cinema, e Chaplin... nunca apareceu na estreia, preferindo ficar de fora na Califórnia. Na verdade, não importa o quão bem-sucedido ele fosse, ele não conseguia se livrar da profunda dúvida de si mesmo até o fim de sua vida. Olhando seus filmes mais tarde, ele podia admirá-los a plenos pulmões, mas, lançando uma nova prole na tela, a cada vez que ele morria de medo do fracasso, e depois de cada filme declarava que não filmaria mais nada. Às vezes havia motivos reais para tais humores de "crise". Assim, um choque para Chaplin, como para muitos luminares do cinema, foi o aparecimento dos filmes sonoros.
Nem todos estavam destinados a quebrar a barreira do som. Chaplin por muito tempo não conseguiu aceitar o fato de que os heróis do cinema agora encontraram o dom da fala e, portanto, não podem continuar a viver de acordo com as leis da pantomima. Uma verdadeira despedida do cinema mudo foi City Lights, o último filme completamente mudo de Chaplin. Aqui seu vagabundo, com seu amor pateticamente altruísta pela florista cega, finalmente se cristaliza em mito.

Por confusão diante do futuro, Chaplin decidiu viajar para o tratamento e foi primeiro ao Japão (onde quase foi morto por ativistas de um dos grupos políticos radicais), e depois navegou com o belo Pollet Godard para a China, e Jacques Cocteau foi no mesmo navio com ele, deixando memórias entusiasmadas sobre esse conhecido. A ideia de “Novos Tempos” nasceu na jornada. Nesta foto, Chaplin usou o ruído pela primeira vez, o mundo em seus filmes não era mais silencioso, mas os personagens ainda estavam em silêncio.
A existência do cinema sonoro tornou-se impossível de ignorar por mais tempo, e então a vida sugeriu a Chaplin a ideia de uma paródia de Hitler. A linguagem pseudo-alemã dos oratórios do "grande ditador" Adenoid Ginkel tornou-se aquele brilhante compromisso que reconciliou a lenda do cinema mudo com os heróis falantes.
Preparando-se para o papel do "grande ditador", Chaplin reuniu todas as imagens de crônicas de Hitler disponíveis para ele, estudando cada pose, cada entonação, cada "enredo" (o Fuhrer abraçando crianças, o Fuhrer em macacão de trabalho, etc.) . "Esse cara é um grande ator", repetia Chaplin a cada exibição. "Ora, ele é o melhor ator de todos nós."

O filme foi certamente um sucesso; eles estavam esperando por ele - afinal, a Inglaterra já havia entrado na guerra e a França havia sido ocupada. A guerra tomou conta da Europa. Mas nos Estados Unidos, o quadro foi avaliado de forma diferente. Um dos diretores de Hollywood pediu permissão a Chaplin para reimprimir o discurso final de seu personagem em seus cartões de Natal, por considerar esse texto cheio de humanidade e esperança - e ao mesmo tempo, algumas publicações escreveram que Chaplin estava cutucando o público com um "dedo comunista". O único comentário de Roosevelt sobre a pintura foi: "Sua pintura nos deu muitos problemas na Argentina". E então Chaplin falou em vários eventos em apoio à abertura de uma segunda frente e pediu ardentemente ajuda aos russos na guerra contra Hitler. Daquele momento até 1952, quando foi forçado a fugir dos Estados Unidos, sua vida foi não está mais calmo. Em 1943, um caso sujo foi fabricado contra Chaplin, cujo acusador era uma certa Joan Barry, que alegou que Charles era o pai de seu filho. O exame genético de paternidade não confirmou, mas o réu teve que passar mais de uma terrível semana esperando uma decisão judicial. Se o júri o considerasse culpado de todas as acusações, Chaplin enfrentaria vinte anos de prisão. Então começaram os problemas com a censura, cada vez mais agressiva contra seus filmes. Motivos anti-sociais e anti-morais foram encontrados no roteiro de Monsieur Verdu, e quando Chaplin tentou explicar suas posições, foi acusado de hostilidade à Igreja Católica, ao Estado e à sociedade. A imagem, no entanto, foi divulgada, mas apenas para desencadear as acusações de Chaplin de "atividades antiamericanas" após sua divulgação ao máximo.
A América, no entanto, ainda lhe deu um presente real e principal em sua vida - um conhecimento de Una O "Neill, filha de um famoso dramaturgo.

Ela tinha 18 anos, ele 54. O casamento concluído durante o julgamento acabou sendo tão feliz, e Chaplin amava tanto sua esposa que, por exemplo, por causa de um jantar com Una, ele poderia largar tudo e correr para casa do estúdio. Juntos eles foram para a Europa - primeiro para a terra natal de Chaplin, para a Inglaterra, onde a sensível Una admirou as belezas de Albion, vendo como Charlie desabrochou dessas delícias. E então a família se estabeleceu na Suíça, na pequena cidade de Vevey. Charlie ainda filmou suas obras-primas posteriores, Lime Lights (1952), The King in New York (1957) e The Hong Kong Countess (1967), mas dedicou cada vez mais tempo ao trabalho literário e à família. Neste casamento, nasceram 8 filhos - 5 filhas e 3 filhos.
Na primavera de 1972, a American Film Academy presenteou Chaplin, de 83 anos, com um Oscar honorário por sua grande contribuição ao cinema.

3 de setembro em Veneza, ele recebeu o "Leão de Ouro". Em 4 de março de 1975, a rainha Elizabeth concedeu o título de cavaleiro ao autor de O Grande Ditador. 25 de dezembro de 1977 Charlie Chaplin faleceu.
Ele conseguiu resumir sua longa e plena vida: "Caiu para mim ser o favorito do mundo inteiro, eu era amado e odiado. Sim, o mundo me deu tudo de melhor, e apenas um pouco do pior. Tanto faz. as vicissitudes do meu destino, acredito que tanto a felicidade quanto a infelicidade são trazidas por um vento aleatório, como uma nuvem no céu. E, sabendo disso, não me desespero quando o problema vem, mas me regozijo na felicidade como uma agradável surpresa.