Cechy tytułu wiersza Requiem Achmatowej. Historyczna skala i tragedia poematu żałobnego. Gatunek, rozmiar, kierunek

Anna Andreevna Akhmatova to wspaniała rosyjska poetka, utalentowana kobieta, która przeszła trudny okres.
Musiała wiele przejść. Straszne lata, które zmieniły cały kraj, nie mogły nie wpłynąć na jego los. Wiersz „Requiem” był dowodem wszystkiego, z czym musiała zmierzyć się Achmatowa.
Okres powstania tego wiersza trwał sześć lat - od 1935 do 1940 r. Lata te obfitowały w trudne i tragiczne wydarzenia, które wpłynęły na życie wielu ludzi, dzieląc normalne, szczęśliwe życie i straszną rzeczywistość.
Wiersz „Requiem” składa się z kilku części, z których każda ma pewien pomysł.
Epigrafem do wiersza były wiersze, w których Achmatowa mówi, że całe jej życie było ściśle związane z losem jej ojczyzny, nawet w najstraszniejszych latach wszystkie trudy tego czasu dotknęły jej życia. Odmówiła emigracji i pozostała w Rosji:
Nie i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł -
Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.
Wersy epigrafu zostały napisane później niż sam wiersz i datowane są na rok 1961.
Część „Zamiast przedmowy” opowiada o tym, co poprzedziło napisanie wiersza. Przez kraj przetoczyła się fala aresztowań niewinnych ludzi, represje i samowola władz stały się tragedią dla całego kraju. Symbolem tamtych czasów stały się niekończące się kolejki więzienne, w których stali krewni i przyjaciele więźniów. Wpłynęło to również na Achmatową, gdy aresztowano jej syna.
„Inicjacja” to opis przeżyć osób, które od dawna stoją w więzieniach. Achmatowa mówi o ich „śmiertelnej udręce”, o beznadziejności i wielkim żalu. Użyte przez nią metafory oddają ludowy smutek i cierpienie:
Góry uginają się przed tym smutkiem,
Wielka rzeka nie płynie...
A potem czekanie na werdykt, od którego teraz zależeć będzie los ukochanej osoby.
Część „Wprowadzenie” oddaje ból i żal, których doświadczasz, myśląc o tragicznym losie niewinnych ludzi.
Gwiazdy śmierci były nad nami
I wiła się niewinna Rosja
Pod zakrwawionymi butami
I pod oponami czarnego marusa.
Oksymoron użyty przez autora (gwiazdy śmierci) wydaje się zabijać ostatnią nadzieję na szczęśliwe zakończenie.
W tej samej części poetka rysuje obraz głęboko nieszczęśliwej, chorej, samotnej kobiety. To nie jest nawet kobieta, ale duch, zrozpaczony do granic możliwości:
Ta kobieta jest chora
Ta kobieta jest sama...
Wiersze trzeci, czwarty, piąty i szósty są osobiste. Achmatowa opowiada o swoich wspomnieniach i uczuciach. Są tu precyzyjne szczegóły czasowe („krzyknęłam od siedemnastu miesięcy”), czułe apele do mojego syna („biali spojrzeli na ciebie synu, w więzieniu nocy”) i opis najbardziej lirycznej bohaterki wiersza („wesoły grzesznik Carskie Sioło”).
Siódma część wiersza – „Zdanie” – niesie ideę ludzkiej wytrzymałości. Aby przetrwać, matka musi stać się kamieniem, nauczyć się nie odczuwać bólu:
Musimy zabić pamięć do końca,
Konieczne jest, aby dusza zamieniła się w kamień,
Musimy na nowo nauczyć się żyć.
Ale trudno to wszystko znieść, więc ósma część nazywa się „Na śmierć”. Bohaterka czeka na swoją śmierć. Prosi ją o przyspieszenie jej przybycia, ponieważ życie straciło dla bohaterki sens:
Nadal przyjdziesz. Dlaczego nie teraz?
Czekam na Ciebie - to dla mnie bardzo trudne.
Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi
Ty, taka prosta i cudowna.
Dziesiąta część – „Ukrzyżowanie” – pokazuje tragedię tysięcy matek, których dzieci niewinnie dźwigają ciężki krzyż:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień.
A gdzie matka stała w milczeniu,
Więc nikt nie odważył się spojrzeć.
Epilog wiersza składa się z dwóch części. W pierwszej Achmatowa ponownie zwraca się do tych, którzy stali z nią w więziennej kolejce. Prosi Boga o pomoc, ale nie tylko dla siebie, ale dla wszystkich złamanych serc ludzi „pod czerwonym ślepym murem”.
Druga część rozwija ogólne wątki poetyckie celu poety i poezji. Tutaj Achmatowa porusza temat swojego ewentualnego pomnika, który powinien stać przy tym strasznym więziennym murze, gdzie „stara kobieta wyła jak ranna bestia”.
W swoim życiu Anna Achmatowa znała chwałę i zapomnienie, miłość i zdradę, ale zawsze znosiła wszelkie cierpienia i trudności, ponieważ była silną osobą. W naszych czasach męstwo psychiczne i nieugiętość Anny Achmatowej będzie dla nas przykładem i niewyczerpanym źródłem inspiracji.

Cele i zadania lekcji:

Przedstaw uczniom wiersz A.A. Achmatowa „Requiem”, a także fakty biograficzne, które stanowiły podstawę wiersza;

Daj wyobrażenie o reżimie totalitarnym, opowiedz o represjach z lat 1935-1938, prześledź związek między historią a literaturą;

Na przykładzie wiersza A. Achmatowej, aby wzbudzić miłość do Ojczyzny, reakcję emocjonalną;

Stymulowanie aktywności badawczej uczniów w samodzielnym przygotowaniu materiałów do lekcji.

Metody metodyczne: komunikacja uczniów, praca nad wierszem „Requiem” (analiza tekstu poetyckiego), opowieść nauczyciela z elementami rozmowy.

Słownictwo: requiem, totalitaryzm, Jeżowszczyna, represje, bunt.

Wyposażenie i widoczność: prezentacja

Podczas zajęć.

Epigraf do lekcji:

Achmatowa stała się JarosławnąXXwiek.

Jak żona księcia Igora z „Słowa”

o pułku Igora” opłakiwała ją

współcześni słowami, które uciekły

z cierpiącej i współczującej duszy kobiety.

VS. Baevsky

Organizowanie czasu.

II . Wprowadzenie przez nauczyciela.

Poezja Achmatowej, jej los, jej wygląd - piękny i majestatyczny - uosabiają Rosję w najtrudniejszych, tragicznych latach jej tysiącletniej historii. (slajd 1)

„Anna całej Rosji” – tak nazwała ją Marina Cwietajewa. To duma, nieugięta ani w upokorzeniu, ani w śmiertelnym strachu. To jest pokora, to znaczy pokora, a nie łagodność. Wielki smutek i odwaga. W życiu Anny Andreevny było wiele cierpienia, żalu, bólu, spowodowanego nie tylko jej życiem osobistym, ale także uczuciami do losu jej kraju, do wszystkiego, co wydarzyło się w Rosji. I wydarzyły się straszne rzeczy. Bezprawie, niesprawiedliwość wkroczyły w życie każdego człowieka, o losie ludzi czasami decydował tylko ruch brwi osoby wysokiej rangi. „Czy można było wtedy sobie wyobrazić, że ta krucha i szczupła kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, matczyny, płacz nie tylko o sobie, ale także o wszystkich cierpiących - żonach, matkach, narzeczonych ... Skąd się męskość siła wiersza, jego prostota, grzmot słów, niby zwyczajny, ale brzęczący dzwonem śmierci, łamiącym ludzkie serce i budzącym artystyczny podziw? słowa Borysa Konstantinowicza Zajcewa.

III . Wyjaśnienie nowego materiału.

Dziś spróbujemy wniknąć w poetycki świat Achmatowej, pamiętając tylko jeden, być może najboleśniejszy okres jej życia.

Jaki był ten czas?

Praca ze słownictwem.

(Słowa są napisane na tablicy: totalitaryzm, represje, requiem, jeżowizm, sprzeciw) (slajd 2)

Teraz wysłuchamy przesłania, w którym spotkamy nieznane słowa. Spróbujmy zrozumieć ich znaczenie.

Totalitaryzm ( od łac.całkowity litr- w całości, w całości) jest reżimem państwowym opartym na pełnej kontroli nad wszystkimi sferami społeczeństwa, charakteryzującym się zakazem praw demokratycznych, eliminacją wolności, represjami wobec dysydentów.

bunt - w dziedzinie moralności lub życia publicznego, innej niż przyjęta w lub; jak również otwarcie bronić tego wyroku. Osoby wyrażające takie opinie nazywane są dysydentami. W strukturach publicznych sprzeciw jest również prześladowany. Kary wahają się od najsurowszych ( , ) do stosunkowo łagodnych: cenzura publiczna, kary administracyjne.

Represja (od łac.represje- tłumienie) jest środkiem karnym, karą.

Msza żałobna (od łac.Msza żałobna)- 1) pogrzebowe nabożeństwo katolickie;

2) utwór muzyczny o charakterze żałobnym.

Jeżowszczyna - w historii ZSRR - okres lat 30. XX wieku, charakteryzujący się masowymi represjami, których organizacja związana jest z nazwiskiem Ludowego Komisarza Spraw Wewnętrznych N. Jeżowa, a także z samymi represjami.Później sam N. Jeżow został zastrzelony z rozkazu Stalina.

Załącznik 1. (slajd 3)

Epoka rządów Stalina w naszym kraju stała się wzorem reżimu totalitarnego. Reżimy totalitarne dążą do całkowitej dominacji nad jednostką i społeczeństwem jako całością. Jednym z przejawów ustroju totalitarnego jest ścisła kontrola nad społeczeństwem za pomocą rozbudowanego aparatu represyjnego.

Państwo totalitarne bardzo aktywnie wykorzystywało mechanizmy przemocy. W latach 30. chłopów faktycznie przydzielono do kołchozów, do lat 50. nie wydano im paszportów. Państwo uciekało się do masowych represji wobec dysydentów, a nawet podejrzanych o sprzeciw. Brutalna kontrola nad społeczeństwem stworzyła atmosferę strachu i niepewności.

Historycy nie osiągnęli jeszcze konsensusu co do całkowitej liczby ofiar represji. Nazywa się różne figury, ale więźniowie budowali miasta (Magadan, Norylsk itp.), Kanały (Moskwa - Wołga, Belomorkanal), koleje.

Powodem represji w latach 1934-1935 było zabójstwo S. Kirowa. Pierwszym skutkiem tego mordu były represje wobec tych, którzy przeżyli „czerwony terror”: byłej szlachty, duchowieństwa, oficerów, inteligencji.

Sama Anna Andreevna Akhmatova podała opis tego czasu: (slajd 4)

Więc nie na próżno rozmawialiśmy razem,

Nawet bez nadziei na zaczerpnięcie oddechu.

I spokojnie kontynuowali swoją drogę.

Nie dlatego, że pozostałam czysta,

Jak świeca przed Panem

Razem z Tobą tarzałam się u moich stóp

Na krwawą lalkę kata.

Nie i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

Achmatowa uczyniła ostatni czterowiersz epigrafem do swojego wiersza Requiem. Epigraf do wiersza powstał już w 1961 roku, kiedy po raz pierwszy publicznie potępiono kult Stalina i represje stalinowskie. Dlaczego Achmatowa nazwała swoją opowieść o wydarzeniach tamtych lat „Requiem”?

Załącznik 2

Podstawą wiersza była osobista tragedia Achmatowej. Jej syn Leo był trzykrotnie aresztowany. (slajd 5) Po raz pierwszy został aresztowany w 1935 roku. Po raz drugi został aresztowany w 1938 roku. i skazany na 10 lat w obozach, później skrócony do 5 lat. Po raz trzeci aresztowany w 1949 r. został skazany na karę śmierci, którą następnie zastąpiło wygnanie. Jego wina nie została udowodniona, później został zrehabilitowany. Sama Achmatowa uznała pierwsze 2 aresztowania za zemstę władz za to, że Lew był synem Nikołaja Gumilowa. Aresztowanie w 1949 r., według Achmatowej, było konsekwencją znanego dekretu KC WKP(b), a teraz jej syn był z jej powodu w więzieniu. Lew Gumilow przez całe życie będzie płacić za to, że jest synem wspaniałych rodziców.

Wiersz powstał w latach 1935-1940. (slajd 6) Achmatowa bała się pisać wiersze i dlatego opowiadała nowe wersy swoim przyjaciołom (w szczególności Lidii Czukowskiej), która następnie zachowała Requiem w pamięci. Tak więc wiersz przetrwał wiele lat, kiedy jego druk był niemożliwy.

Jeden z wielbicieli Achmatowej wspomina to na swoje pytanie: „Jak udało ci się zachować zapis tych wierszy przez te wszystkie trudne lata?”. Ona odpowiedziała: „Ale ja ich nie zapisałam. Przeżyłem je przez dwa ataki serca w pamięci.

W 1962 r. (slajd 7), kiedy wszystkie wiersze zostały spisane, Achmatowa z dumą oznajmiła: 11 osób znało Requiem na pamięć i nikt mnie nie zdradził.

IV . Czytanie wiersza „Requiem”.

V . Analiza wiersza „Requiem”

Historia powstania i publikacji wiersza nie jest łatwa. (slajd 8)

„Requiem” nabierało kształtu stopniowo. Składa się z pojedynczych wierszy pisanych w różnym czasie. Ale przygotowując te wiersze do publikacji, Achmatowa nazywa cykl wierszem.

Kompozycja wiersza jest trzyczęściowa: składa się z prologu, części głównej, epilogu, ale jednocześnie ma złożoną strukturę. Wiersz zaczyna się epigrafem. Po nim następuje przedmowa napisana prozą i nazwana przez Achmatową „Zamiast przedmowy”.

Prolog składa się z dwóch części („Wtajemniczenie” i „Wstęp”).

Potem następuje część główna, składająca się z 10 małych rozdziałów, z których trzy mają tytuł - siódmy: "Zdanie", ósmy: "Na śmierć", dziesiąty: "Ukrzyżowanie", składający się z dwóch części. Pozostałe rozdziały są zgodne z tytułem pierwszego wiersza. Wiersz kończy się Epilogiem, również w dwóch częściach.

Zwróć uwagę na daty rozdziałów. Wyraźnie korelują z czasem aresztowań syna. Ale Przedmowa i Epigraf są oznaczone znacznie późniejszymi latami.

Zastanów się, jak można to wyjaśnić?(Ten temat, ten ból nie puścił Achmatowej przez wiele lat.)

A teraz przejdźmy do problematycznego pytania, na które będziemy musieli odpowiedzieć pod koniec lekcji. (slajd 9)

AI Sołżenicyn tak powiedział o wierszu: „To była tragedia dla ludzi, a dla was - matek i synów”. Musimy potwierdzić lub obalić punkt widzenia Sołżenicyna: czy wiersz „Requiem” to tragedia ludu czy tragedia matki i syna?

Wiersz zaczyna się od przedmowy.Przeczytajmy „Zamiast przedmowy”, która jest napisanaproza. (slajd 10)

Jak myślisz, dlaczego Achmatowa wprowadza do tekstu ten autobiograficzny szczegół?(To jest klucz do zrozumienia wiersza. Przedmowa przenosi nas do kolejki więziennej w Leningradzie w 1930 roku. Kobieta stojąca z Achmatową w więziennej kolejce pyta „to... opisz”. Achmatowa odbiera to jako rodzaj mandatu, rodzaj obowiązku dla tych, z którymi spędziła 300 godzin w strasznych kolejkach.W tej części wiersza Achmatowa po raz pierwszy deklaruje stanowisko poety.)

Jakie słownictwo pomaga reprezentować ten czas?(Achmatowa nie została rozpoznana, ale, jak często wtedy mówiono, „rozpoznana”. Wszyscy mówią tylko szeptem i tylko „do ucha”; otępienie właściwe każdemu. W tym małym fragmencie wyraźnie rysuje się epoka.)

Następny rozdział nosi tytuł „Inicjacja”. (slajd 11)

Komu Achmatowa dedykuje wiersz?(Do kobiet, matek, „dziewczynek od dwóch wściekłych lat”, z którymi stałem w więzieniu przez 17 miesięcy.)

Jak Achmatowa opisuje smutek macierzyński?(Całe życie ludzi zależy teraz od wyroku, który zostanie wydany ukochanej osobie. W tłumie kobiet, które wciąż na coś mają nadzieję, ta, która usłyszała wyrok czuje się odcięta, odcięta od całego świata z jego radościami i zmartwień.)

Jakie środki artystyczne pomagają przekazać ten żal? Znajdź je w tekście. Jaka jest ich rola? (slajd 12)

Dodatek 3

EPITETY

zamki więzienne

wielka rzeka (nie płynie)

„kopie ciężkiej pracy”

śmiertelna tęsknota

nienawistna grzechotka

ciężkie kroki

nieświadome dziewczyny

szalone lata

PORÓWNANIA

wstałem jak na wczesny lunch

umarli są bardziej bez tchu

jakby z bólem wyrywano życie z serca

jakby niegrzecznie przewrócony

ANTYTEZA

Dla niektórych wieje świeży wiatr ...

…Tak, stopnie to ciężcy żołnierze.

Antyteza

Za pomocą tych środków artystycznych autorka pokazuje, że świat jest niejako podzielony na dwie części: katów i ofiary, dobro i zło, radość i smutek. Wiatr jest świeży, zachód słońca – to wszystko jest swego rodzaju uosobieniem szczęścia, wolności, niedostępnej teraz dla gnuśnych w więzieniach i za kratami.

Porównania

Podkreśl głębię smutku, miarę cierpienia.

epitety

Tworzą obraz wiejskiego więzienia, w którym głównym poczuciem, w którym żyją ludzie, jest beznadziejność, śmiertelna udręka, brak choćby najmniejszej nadziei na zmianę.

„Dziury skazańców” potęgują poczucie dotkliwości, tragedii tego, co się dzieje.

Tutaj uzyskują charakterystykę czasu i przestrzeni, w której m.in. Czasu już nie ma, zatrzymał się, odrętwiał, zamilkł („wielka rzeka nie płynie”. „Doły skazańców” wzmacniają wrażenie surowości, tragizmu tego, co się dzieje.

Krewni czują wszystko: „silne bramy więzienne” i śmiertelną udrękę skazanych.

Dlaczego kombinacja Achmatowa „dziury skazańców” jest w cudzysłowie? Z jakiej pracy pochodzi cytat? Dlaczego Achmatowa zamieściła w swoim tekście cytat z Puszkina?(Szczególnie wywołuje w nas skojarzenia z dekabrystami, którzy cierpieli i umierali za wysoki cel.)

I dlaczego współcześni Achmatowej cierpią i umierają lub idą do ciężkiej pracy?(To jest bezsensowne cierpienie, są niewinnymi ofiarami stalinowskiego terroru. Bezsensowne cierpienie i śmierć zawsze przeżywa się trudniej, dlatego w wierszu pojawiają się słowa o „śmiertelnej udręce”. Obecność tu wersu Puszkina (slajd 13) z wiersz „W głębinach syberyjskich rud…” popycha przestrzeń, ustępuje historii.)

W wierszu Achmatowa często używa obrazów i motywów biblijnych.

(slajd 14)

Już pierwsze wiersze „Dedykacji” „Przed tym smutkiem…” odtwarzają obraz świata, w którym przesunęły się wszystkie zwykłe i stabilne normy. Te linie przypominają nam obrazy Apokalipsy. (slajd 15)

Dlaczego Achmatowa używa apokaliptycznego obrazu świata?(Aby podkreślić ogrom smutku, porównaj go z końcem świata. Góry otworzyły się, poruszyły. Ten obraz staje się symbolem jej epoki.)

Jakiego zaimka używa Achmatowa we wtajemniczeniu? Czemu?(Zaimek „ja” oznaczałby tylko smutek osobisty, zaimek „my” podkreśla ogólny ból i nieszczęście. Jej żal nierozerwalnie łączy się z żalem każdej kobiety. Wielka rzeka ludzkiego żalu, przepełniona jej bólem, niszczy granice między „ja” a „my”. To jest nasz żal, to my „wszędzie tacy sami”, to słyszymy „ciężkie kroki żołnierzy”, to my spacerujemy po dzikiej stolicy.)

Achmatowa od początku podkreśla, że ​​wiersz dotyka nie tylko jej nieszczęść jako matki, ale także żalu narodu.

Czytamy „Wprowadzenie”. (slajd 16)

- Jaki obraz artystyczny tworzy Achmatowa w tym rozdziale?

Na lekcjach literatury rozmawialiśmy z tobą o Petersburgu Puszkina, Niekrasowa, Dostojewskiego. Achmatowa bardzo lubiła miasto, w którym została poetką, co dało jej sławę i uznanie; miasto, w którym znała szczęście i rozczarowanie. (slajd 17)

Jak teraz rysuje to miasto? Jakiego medium artystycznego używa? Znajdź je w tekście.

Dodatek 4

METAFORY

rogi pociągu zaśpiewały pieśń pożegnania

gwiazdy śmierci były nad nami

niewinna wijąca się Rosja

PORÓWNANIE

I kołysał się z niepotrzebnym wisiorkiem

W pobliżu więzień ich Leningradu

EPITETY

niewinna Rosja

pod zakrwawionymi butami

pod oponami czarnego Marusa

Wyciągnijmy wniosek o ich roli w tej części wiersza.(Te środki artystyczne bardzo trafnie charakteryzują ten czas, pozwalając osiągnąć zadziwiającą zwięzłość i wyrazistość: W ukochanym mieście Achmatowej nie dość, że nie ma przepychu Puszkina, to jest on jeszcze ciemniejszy niż opisany w powieści Dostojewskiego Petersburg. Przed nami jest miasto, dodatek do gigantycznego więzienia, które rozpościera swoje budynki nad martwą i nieruchomą Newą. Symbolem tamtych czasów jest więzienie, pułki skazańców idących na wygnanie, zakrwawione buty i czarni Marusjowie. A z tego wszystkiego „winny Rosja wiła się").)

Metafora gwiazdy śmierci wymaga komentarza. (slajd 18)

Dodatek 5

Gwiazda Śmierci "- biblijny obraz, który pojawia się w Apokalipsie.

„Zabrzmiał piąty anioł i ujrzałem gwiazdę, która spadła z nieba na ziemię i dano jej klucz do studni otchłani. Otworzyła studnię otchłani i ze studni wydobył się dym, jak dym z wielkiego pieca; a słońce i powietrze zaciemnił dym ze studni. Szarańcza wyszła z dymu na Ziemię ... ”

Obraz gwiazdy jest w wierszu głównym symbolem nadchodzącej Apokalipsy.

O tym, że gwiazda jest złowieszczym symbolem śmierci, świadczy kontekst wiersza.

Obraz gwiazdy pojawi się ponownie w „Requiem” w rozdziale „Na śmierć”.

Apokalipsa Czasu. Gdzie to wszystko się dzieje? Czy to tylko w Leningradzie?

Z detali artystycznych rozsianych po całym wierszu, a także konkretnych nazw geograficznych, powstaje wyobrażenie o całej przestrzeni Rosji: to syberyjska zamieć, cichy Don, Newa, Jenisej i wieże Kremla , morze i ogrody Carskie Sioło. Ale w tych otwartych przestrzeniach jest tylko cierpienie, „tylko martwy uśmiech, radujcie się w pokoju”. Introdukcja jest tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia, odzwierciedla miejsce i czas akcji, a dopiero po wprowadzeniu zaczyna wybrzmiewać specyficzny temat requiem – lament nad synem.

Część główną otwiera wiersz „Zabrali cię o świcie…”. (slajd 19)

Czytamy pierwszy rozdział.

Jakie wydarzenie opisano w pierwszym rozdziale? Jakie słowa, wyrażenia pomagają odczuć powagę tego, co się wydarzyło?(W biegu dzieci płakały, świeca pływała, na czole pot śmierci. Scena aresztowania kojarzy się z zabraniem ciała zmarłego. „Było jak w drodze” jest przypomnieniem pogrzeb, trumna jest wynoszona z domu, za nią podążają krewni, płaczące dzieci, świeca pływała - wszystkie te szczegóły są rodzajem dodatku do namalowanego obrazu.)

Od kogo opowiadana jest historia w wierszu?(Od osoby „ja”, czyli twarzy lirycznej bohaterki.)(slajd 20)

Ten rozdział jest napisany w stylu zbliżonym do ludowego lamentu. Pamiętajmy, czym jest płacz, jako gatunek UNT. (slajd 21)

Płacz to jeden ze starożytnych gatunków literackich, charakteryzujący się improwizacją liryczną i dramatyczną na tematy nieszczęścia, śmierci itp. Można go odczytać zarówno wierszem, jak i prozą. Płacz stał się powszechny w tradycyjnym rosyjskim rytuale i codziennej poezji ludowej.

Dlaczego Achmatowa posługuje się tutaj wizerunkiem „zgrabnej żony”?

(slajd 22)

„Będę jak łucznicze żony wyć pod kremlowskimi wieżami” – te wersy nasuwają skojarzenie z epoką Piotra Wielkiego z czasów stłumienia buntu łuczników, kiedy nastąpiła brutalna masakra buntowników, setki łuczników zostało straconych i wygnanych. To historyczne wydarzenie stało się podstawą fabuły obrazu Surikova „Rano egzekucji Streltsy”.

.

Wydarzenia z obrazu mają miejsce w Moskwie na Placu Czerwonym. Łucznicy i ich rodziny zajmują czołową pozycję w obrazie. Artysta ujawnił straszliwy dramat łuczników, skupiając się przede wszystkim na ich stanie psychicznym, na tym, jak każdy ze skazanych przeżywa swoje ostatnie chwile umierania, a także pokazując rozpacz i bezsilne łzy tych, którzy się z nimi żegnają, żegnając ich dalej. ich ostatnia podróż.

Opowiem tylko o niektórych z nich. Za plecami rudobrodego łucznika stoi przygnieciona żalem matka, opłakująca skazanego na śmierć syna. Tutaj pierwszy skazany został już zabrany na szubienicę. Krzyk rozpaczy wyrywa się z piersi żony młodego łucznika, chłopiec, rozkładając ręce, przytulił się do matki. Niedaleko stara kobieta, prawdopodobnie matka jednego z łuczników, osunęła się ciężko na ziemię. Ciemne, ziemiste cienie padły na jej wyczerpaną cierpieniem twarz.

W ten sposób artysta Wasilij Surikow pokazał tragiczny los ludzi w epoce Piotra Wielkiego.

Jak te historyczne wydarzenia mają się do fabuły wiersza i jego tematu? (Odwołanie się do wizerunku „streltsy” pomaga połączyć czasy, opowiedzieć o typowym losie Rosjanki i podkreślić dotkliwość specyficznego cierpienia, a także najdotkliwsze stłumienie buntu związane z początkowym etapem represji stalinowskich. Bohater liryczny niejako uosabia wizerunek Rosjanki z czasów barbarzyństwa, która ponownie wróciła do Rosji. Znaczenie porównania jest takie, że nic nie może usprawiedliwić przelanej krwi).

Zaraz po scenie aresztowania syna, która kończy się „wykiem” matki, zaczyna się wątek choroby matki.

Czytamy drugi rozdział.

Chłopaki, czy te linie z dzieciństwa coś wam przypominają?

Zobaczmy, jak płacz matki w tym rozdziale odnosi się do folkloru. (slajd 23)

.

Wiemy m, że kołysanka to gatunek ustnej sztuki ludowej, kiedy matka śpiewa piosenkę, usypiając dziecko.

Rozbrzmiewa tu kołysanka i nie wiadomo, kto i komu może ją zaśpiewać - albo matka aresztowanemu synowi, albo zstępujący Anioł kobiecie zrozpaczonej beznadziejnym żalem, albo miesiąc do pustego domu. Niepostrzeżenie kołysanka zamienia się w modlitwę, a nawet w prośbę o modlitwę.

Pojawienie się wizerunku Cichego Dona w kołysance również nie jest przypadkowe. Jeśli zwrócimy się do rosyjskich pieśni historycznych, odkryjemy, że nieustannie znajduje się w nich wizerunek Cichego Dona. Obraz wolno płynącej rzeki często kojarzy się w pieśniach historycznych z wylewaniem łez. Melodyjna intonacja, wprowadzenie tradycyjnych, folklorystycznych wyobrażeń miesiąca i rzeki, niespieszna narracja towarzysząca spokojnemu przepływowi Cichego Dona - wszystko to wyzwala tragizm, ostro i nieoczekiwanie go wyostrza i wielokrotnie potęguje.

Przejdźmy do rozdziału 3. (slajd 24)

- Dlaczego trzeci rozdział składa się z pomieszanych fraz?(Nierymowana, przerywana linia podkreśla nieznośne cierpienie bohaterki. Cierpienie bohaterki lirycznej jest tak wielkie, że prawie nic nie zauważa wokół siebie. Jej mąż został zastrzelony, jej syn w więzieniu. Całe życie stało się jak niekończący się koszmar. )

Co dzieje się z bohaterką?(Istnieje rozdwojenie jaźni.)

Bohater liryczny rozbija się na dwie części: z jednej strony świadomość cierpi i nie może wytrzymać cierpienia, z drugiej zaś świadomość patrzy na to cierpienie jakby z boku. „Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi. Nie byłbym w stanie tego zrobić”. Wyrażanie niewypowiedzianego żalu prostymi i powściągliwymi słowami jest niemożliwe. Wyraźna logika i harmonijny wiersz zostaje przerwany - bohaterka nie może mówić, skurcz przeszył jej gardło. Werset kończy się w połowie zdania kropkami.

Przeczytajmy rozdział 4. (slajd 25)

Do kogo skierowane są słowa rozdziału 4?(Sama sobie.)

- Dlaczego pojawiają się wspomnienia młodości? Jak jasna młodość Achmatowej i jej straszny prezent wchodzi do wiersza?

Natomiast pamięć przywraca ją do beztroskiej przeszłości. Liryczny bohater próbuje spojrzeć na swoje życie z zewnątrz i z przerażeniem zauważa siebie, dawnego „wesołego grzesznika”, w tłumie pod Krzyżami, gdzie kończy się tyle niewinnych żyć. Czy kiedykolwiek myślała, że ​​będzie 300. w kolejce więziennej? Ale jeśli ma siłę, by wspominać swoją piękną młodość, uśmiechać się gorzkim uśmiechem do swojej beztroskiej przeszłości, może w tym znajdzie siłę, by przeżyć ten horror i uchwycić go dla potomności.

Czytamy 5 - 6 rozdziałów. (slajd 26)

Wyróżnij czasowniki w piątym rozdziale.(krzyczę, wołam, rzuciłem się, nie mogłem się rozeznać, czekam, patrzę, grożą.)

Co przekazują czasowniki?(Rozpacz matki, bohaterka z początku próbuje coś zrobić, aby dowiedzieć się o losie syna, ale nie ma już siły, by się oprzeć, wkrada się odrętwienie i uległe oczekiwanie śmierci. Wszystko się w niej zagmatwane Umysł, słyszy dzwonek kadzielnicy, widzi bujne kwiaty i ślady gdzie - potem nigdzie, a świetlista gwiazda staje się fatalna i wkrótce grozi śmiercią.Bohaterka jest w osłupieniu i spada na nią kolejny cios.)

Czytamy rozdział siódmy. (slajd 27)

Wyrok dla kogo? Jaki kontekstowy synonim zastąpiono w rozdziale 7?

Rozdział 7 jest punktem kulminacyjnym opowieści o losach syna, ale na pierwszym planie jest reakcja matki. Wyrok został ogłoszony, świat się nie zawalił. Ale siła bólu jest taka, że ​​głos wybucha wewnętrznym krzykiem, zmiażdżonym przez celowo codzienne, monotonne wyliczanie dziwnych przypadków, które ucina mowę w połowie zdania. Wyrok zabija przede wszystkim nadzieję, która pomogła bohaterce żyć. Teraz życie nie ma sensu, a ponadto staje się ciężarem nie do udźwignięcia. To podkreśla antytezę. Świadomość wyboru przejawia się nie tylko odrzuceniem życia, ale także zdecydowanie spokojnym sposobem rozumowania.

Jak myślisz, jakie są wybory matki w tych rozdziałach?(Jak znieść śmierć syna.)

Jak myślisz, o czym mówi bohaterka?(Widzi inne wyjście - śmierć.)

Dla niej taka zapłata za istnienie jest nie do przyjęcia – zapłata kosztem własnej nieświadomości. Woli śmierć od takiego przetrwania, alternatywą dla życia jest śmierć.

Nadal przyjdziesz, dlaczego nie teraz? - tak to się zaczynanastępny rozdział 8. (slajd 28)

W jakiej postaci bohaterka jest gotowa zaakceptować śmierć?(Zatruta muszla, waga bandyty. Opary tyfusu, a nawet widok „czubka niebieskiego kapelusza” były najgorsze w tamtych czasach.)

Jeśli alternatywą dla życia jest śmierć, to jaka jest alternatywa dla śmierci? Szaleństwo.

Czytamy rozdział 9. (slajd 29)

Szaleństwo jest ostatnią granicą najgłębszej rozpaczy i żalu, „szaleństwo okryło skrzydłem połowę duszy”, „kieruje do czarnej doliny. Achmatowa podkreśla tę ideę powtarzaniem: nie będzie nic, co wspierałoby umysł i życie matki.

Dlaczego szaleństwo jest gorsze od śmierci? A to jest straszniejsze, ponieważ po zwariowaniu człowiek zapomina o tym, co jest mu drogie („I nie pozwoli mi zabrać ze sobą niczego ... Nie mój syn, straszne oczy ... Nie jest częścią więzienia data...” Szaleństwo to śmierć i pamięć i dusze. To trzecia droga. Nie wybiera jej jednak bohaterka wiersza.

Którą ścieżkę wybiera?(Żyj i cierpij i pamiętaj.)

Zwieńczeniem cierpienia matki w wierszu jest rozdział „Ukrzyżowanie”. (slajd 30)

W tym rozdziale ujawnia się cały ból matki, która straciła syna.

Przeczytaj tytuł rozdziału 10, z czym to się wiąże?(Bezpośrednie odwołanie do kwestii ewangelicznych.)

A jak wytłumaczyć pojawienie się w wierszu obrazu Ukrzyżowania Chrystusa?(Pojawienie się w wierszu obrazu Ukrzyżowania Chrystusa jest całkiem zrozumiałe. Rodzi się w umyśle bohaterki, gdy znajduje się na granicy życia i śmierci, gdy „szaleństwo okryło skrzydłem połowę duszy” .)

Czytamy rozdział 10.Jakie są biblijne obrazy i motywy w tym rozdziale? (slajd 31)

.

Bliskość „Ukrzyżowania” do jego źródła – do Pisma Świętego jest już ustalona przez epigraf do rozdziału: „Nie płacz nad Mną Matko, w grobie, który widzisz”.

Orientacja na tekst biblijny jest również widoczna w pierwszych wierszach

rozdziały - w opisie klęsk żywiołowych, które towarzyszą egzekucji Chrystusa.

W Ewangelii Łukasza czytamy: „… i ciemność była na całej ziemi aż do godziny dziewiątej, a słońce zaćmiło się, a zasłona Świątyni rozdarła się w środku” .

Pytanie Jezusa do Ojca: „Dlaczego mnie opuściłeś?” wraca także do ewangelii, będąc niemal cytatem z reprodukcji słów ukrzyżowanego Chrystusa.

Słowa Jezusa: „Och, nie płacz za mną...” w tekście Ewangelii skierowane są nie do matki, ale do towarzyszących mu kobiet, „które płakały i szlochały nad Nim”.

Czy słowa skierowane do Ojca i Matki brzmią tak samo? (slajd 32)

Pierwsza część opisuje ostatnie minuty Jezusa przed egzekucją, jego apel do matki i ojca. Jego słowa skierowane do Boga brzmią jak wyrzut, gorzki lament nad jego samotnością i opuszczeniem. Słowa wypowiedziane do matki są prostymi słowami pocieszenia, litości, wezwania do otuchy.

Za pomocą jakiego artystycznego obrazu Achmatowa pokazuje największą katastrofę, jaką jest śmierć Chrystusa?(Niebiosa w ogniu.)

W drugiej części Jezus już nie żyje. (slajd 33) Trzy stoją u stóp Ukrzyżowania: Magdalena, umiłowany uczeń Jan i Dziewica Maryja - matka Chrystusa. W Requiem nie ma imion i nazwisk, z wyjątkiem imienia Magdaleny. Nawet Chrystus nie jest nazwany. Maryja – „Matka”, Jan – „umiłowany uczeń”.

Jaka jest osobliwość interpretacji historii ewangelii przez Achmatowej?(Skierując słowa Syna bezpośrednio do Matki, Achmatowa tym samym ponownie myśli o tekście Ewangelii (przemyślając tekst Ewangelii, Achmatowa skupia się na Matce, jej cierpieniu. A śmierć syna pociąga za sobą śmierć Matki, a zatem Ukrzyżowanie stworzone przez Achmatową nie jest Matką, a raczej Synem i Matką)).

W jaki sposób obraz Matki objawia się w rozdziale 10?(Magdalena i ukochany uczeń niejako ucieleśniają te etapy Drogi Krzyżowej, które Matka już przeszła: Magdalena - zbuntowane cierpienie, kiedy bohaterka „zawyła pod kremlowskimi wieżami” i „rzuciła się do stóp kata”, Jan - ciche odrętwienie osoby próbującej „zabić pamięć”, oszalał z żalu i wzywający do śmierci. Żal matki jest bezgraniczny - nie można nawet spojrzeć w jej kierunku, jej żalu nie można wyrazić w słowa. Milczenie Matki, na którą „żeby nikt nie odważył się spojrzeć" rozstrzyga płacz requiem. Nie tylko za syna, ale i za wszystkich zagubionych.)

Dlaczego Achmatowa wykorzystała tę historię z Biblii? (slajd 34)(W wierszu Achmatowa połączyła historię Syna Bożego z własnym losem, a zatem osobiste i uniwersalne łączą się ze sobą. Cierpienie matki wiąże się z żalem Dziewicy.)

Epilog . Student czyta na pamięć. (slajd 35)

Pamiętasz, jaki rozkaz otrzymała Achmatowa, stojąc na linii więzienia opisanej we wstępie?(Bezimienna kobieta prosi w imieniu wszystkich o „Opisz to”. A poeta obiecuje: „Mogę”).

Czy ona to zrobiła?(W Epilogu relacjonuje im spełnioną obietnicę. Pod koniec poetyckiej narracji bohaterka ponownie widzi siebie w więziennej kolejce. Na początku wiersza podany jest specyficzny obraz kolejki więziennej.)

Po raz pierwszy w wierszu widzimy portret stworzony za pomocą rozbudowanej metafory.

Czyj to portret? Albo czyja?(To jest portret wyczerpanych kobiet, matek.)

Czy jest to portret specyficzny czy uogólniony? W Epilogu obraz kolejki więziennej jest uogólniony. Bohaterka łączy się z tą linią, pochłania myśli i uczucia tych udręczonych kobiet.

(slajd 36) Epilog jest napisany w rodzaju lamentu pamiątkowego, modlitwy pamiątkowej: „A ja nie modlę się tylko za siebie...” Za kogo ona się modli?(O tych, którzy stali w więziennych kolejkach z paczkami, którzy się nie wyrzekali, którzy dobrowolnie dzielili cierpienie z bliskimi, o wszystkich, którzy byli z nią w tych procesach, dla których utkała „szeroką przykrywkę”.)

Jakie narzędzie syntaktyczne pomaga stworzyć tę modlitwę?(Anafora.)(slajd 37)

.

Jak strach wygląda spod powiek...

Jak twarde strony z pismem klinowym...

Jak loki popielatego i czarnego ...

A ten, który ledwo został przyniesiony do okna,

A ten, który nie depcze ziemi, kochanie,

I ta, która pięknie potrząsnęła głową...

pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach...

Nie blisko morza, gdzie się urodziłem...

Nie w królewskim ogrodzie ...

Zapomnij o huku czarnego marusa...

Zapomnij, jak nienawistne trzasnęły drzwi...

I niech gołąb więzienny błąka się w oddali,

A statki cicho płyną wzdłuż Newy.

Jaką rolę odgrywają?(Stwórz specjalny rytm wersetu. Daj tragedię mowy, ból. Pomóż wyrazić smutek.)

Jaki jest temat drugiej części epilogu? (slajd 38)

W twórczości jakich rosyjskich poetów spotkałeś się z tym tematem? (W pracy Derżawina Puszkina. Puszkin ma wiersz „Pomnik”, w którym mówi, że „ścieżka ludowa” nie wyrośnie do pomnika „niewykonanego ręcznie”, ponieważ „obudziłem dobre uczucia lirą”; po drugie, „w moim okrutnym wieku wychwalałem wolność”; po trzecie, ochrona dekabrystów („i wezwała do litości dla upadłych”).

Jakie niezwykłe znaczenie nabiera ten temat pod piórem Achmatowej?(Pomnik ten powinien stanąć na prośbę poety. Achmatowa nie opisuje samego pomnika, ale określa miejsce, w którym ma stanąć. Wyraża zgodę na celebrację wzniesienia sobie pomnika w tym kraju pod jednym warunkiem: będzie to pomnik poety przy murze więzienia.)

Po co prosi o postawienie pomnika tam, gdzie stał przez 300 godzin?(Ten pomnik nie powinien stać w miejscach drogich jej sercu, gdzie była szczęśliwa, ponieważ pomnik jest nie tylko dla poety, ale także dla wszystkich matek i żon, które stały w więzieniach w latach 30. ”. To jest pomnik żal ludzi: „Wtedy, jak w błogiej śmierci boję się zapomnieć łoskot czarnego Marusa.”)

Niedawno wzniesiono taki pomnik Achmatowej.

.

Kilka lat temu naprzeciw niesławnego więzienia Kresty pojawił się w Petersburgu pomnik Anny Achmatowej. Sama wskazała jego miejsce: „Gdzie stałam przez trzysta godzin i gdzie otwarto dla mnie rygiel”. W ten sposób wreszcie urzeczywistnia się poetycki testament: „Jeśli pewnego dnia w tym kraju planują wznieść mi pomnik…” Trzymetrowa rzeźba stoi na cokole z ciemnoczerwonego granitu. Zamrożona w brązie Achmatowa patrzy na „Krzyże”, gdzie więziono jej syna Lew Gumilow z przeciwległego brzegu Newy. Cierpienie wewnętrzne, ukryte przed wścibskimi oczami, wyraża się w jej kruchej i szczupłej sylwetce, w napiętym obrocie głowy.

A teraz wróćmy do epigrafu, który został napisany 20 lat po wierszu. (slajd 39)

Jak myślisz, dlaczego słowo „ludzie” jest słyszane dwukrotnie w epigrafie do wiersza o osobistym żalu?(Achmatowa już w epigrafie otwarcie deklaruje swoją główną rolę w życiu - rolę poety, która podzieliła się tragedią kraju ze swoim ludem. „Byłam wtedy z moim ludem, gdzie mój lud niestety był”. Nie określić, gdzie jest „tam" - w obozie, za drutami kolczastymi, na zesłaniu, w więzieniu; „tam" oznacza w szerokim tego słowa znaczeniu. Requiem jest więc nie tylko osobistą tragedią, ale i tragedia narodowa.)

Co Achmatowa postrzega jako swoją poetycką i ludzką misję?(Aby wyrazić i przekazać smutek i cierpienie „stumilionowych” ludzi.)

„Requiem” stało się pomnikiem współczesnych Achmatowej: zmarłych i żywych. „Requiem” dla syna nie mogło być postrzegane jako requiem dla całego pokolenia. Po stworzeniu „Requiem” Achmatowa odprawiła nabożeństwo żałobne dla niewinnie skazanych. Nabożeństwo żałobne dla mojego pokolenia. Nabożeństwo żałobne za własne życie.

Wróćmy do problematycznej kwestii. (slajd 40)

Jaką odpowiedź możemy dać na podstawie analizy wiersza? Aby to zrobić, użyj notatek w swoim notatniku. A. I. Sołżenicyn: „To była tragedia ludu, a ty masz matkę i syna”.

V I . Praca domowa. (slajd 41)

Kontynuuj refleksję: Po ponownym przeczytaniu „Requiem” pomyślałem…

Rozumiem...

Zdałem sobie sprawę...

Przejrzałem...

Imię Anny Andreevny Achmatowej często łączy się z tekstami miłosnymi. Niewątpliwie w swoich pracach Achmatowa tchnęła świeże powietrze w pozornie dawno wydeptany temat. O twórczości poetki mówił Aleksander Trifonowicz Twardowski: „W istocie temat miłości w różnych, przeważnie dramatycznych odcieniach jest najbardziej rozwiniętym tematem wierszy Achmatowej.

Najżywsze zainteresowanie dla wszystkich. Jednak wiersze Achmatowej to najmniej tak zwana poezja kobieca, z jej ograniczeniami myśli i uczucia.

Współcześni byli skłonni widzieć w wierszach Achmatowej tylko kobiecą spowiedź, wyznanie kochającego serca. Ale nawet wtedy wielu zaczęło być zdezorientowanych nieoczekiwanie szeroką projekcją świata duchowego, która została ujawniona w tych wersetach. Co pomogło wierszowi Achmatowej uwolnić się od niepokojów wielkiego świata? Dlaczego w jej historii miłosnej, splecionej z odwieczną i tradycyjną muzyką serca, brzmiała dla niej niezrozumiale, zachrypnięta, jak „wycie dzikiej zamieci”, nieuniknione

Tragiczny „szum”?

Achmatowa wytrwale poszukuje historycznego zrozumienia epoki, o której inna poetka, Marina Cwietajewa, powie: „Wiek nie myślał o poecie”. Oryginalność Achmatowej polega również na tym, że szczególnie dotkliwie odczuła ból czasu jako swój własny, a tragedia Rosji znalazła odzwierciedlenie w osobistym losie poetki.

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

„Requiem”, poświęcone najbardziej „przeklętym datom” masakr, kiedy cały kraj zamienił się w jedną kolejkę więzienną, kiedy każda osobista tragedia łączyła się z narodową, stało się pomnikiem strasznej epoki. Achmatowej i stał się głosem narodowej tragedii.

Świat artystyczny wiersza „Requiem” zbudowany jest jak świat artystyczny gospel. Liryczna bohaterka to uogólniony wizerunek Rosjanki. Matka lituje się nad synem, który wziął na siebie grzechy ludzi, ale też jest z niego dumny. Ten wiersz jest ostatnią nadzieją na sprawiedliwość.

W Requiem, mówiąc o łuczniczych żonach wyjących pod kremlowskimi wieżami, Achmatowa kreśli analogię do krwawej drogi ciągnącej się od ciemności czasu do teraźniejszości: ta straszna droga, niestety, nigdy się nie zatrzymała, a w latach represji stała się jeszcze szersza, tworząc całe morza niewinnie przelanej krwi.

W "Requiem" najwięcej uwagi poświęca się tragedii osobistej, czyli temu, jak liryczna bohaterka znosi mękę. Utrata bliskich ma niezwykle silny wpływ na człowieka, jego duszę. Achmatowa oczekiwała wyroku dla swojego syna Lwa Gumilowa. Sama wszystkiego doświadczyła i napisała to, co czuła. Niewątpliwie podobnie czuły się inne matki, których synowie byli w „ciężkiej pracy”. Jeśli w ogóle coś czuli. W końcu we wstępie do wiersza Achmatowa pisze: „.. obudziłem się z charakterystycznego dla nas wszystkich otępienia”.

Wydaje się, że żyje, skoro „to idzie… zatacza”, ale „życie z serca” zostało wyjęte. Co mieszka w sercu? Czy nie jest to dusza ludzka? Co się dzieje? Dusza ginie, ale ciało nie. Tak więc Achmatowa pisze w rozdziale „Zdanie”:

A kamienne słowo padło!

Na mojej wciąż żywej piersi.

Jakby liryczna bohaterka robiła listę rzeczy do zrobienia na najbliższą przyszłość, tak jak gospodyni domowa robi listę zakupów. Żadnych emocji, "bo" była "gotowa". Po prostu nie sądzę, że możesz się do tego przygotować. To po prostu niemożliwe. Na ile dusza powinna się „skamieniać”, okrywać nieprzeniknioną skorupą obojętności, nienawiści? Fabuła ewangelii, na której Achmatowa uważała się za uprawnioną, rozszerza zakres „Requiem” na skalę ogólnoludzką. Z tego punktu widzenia wiersz „Ukrzyżowanie” można uznać za poetycko-filozoficzne centrum całego dzieła, choć umieszczony jest bezpośrednio przed „Epilogiem”. Liryczna bohaterka zamienia się w śmierć, prosi ją o przybycie. Kobieta „teraz się tym nie przejmuje”. Jestem pewien, że każda matka pod murami Krzyży niejednokrotnie poważnie myślała o śmierci, która może ją uchronić od udręki i dać spokój.

Świadomość lirycznej bohaterki Achmatowej dzieli się na dwie części. Jedna jego część, czująca, cierpi, a druga myśląca, jakby obserwowała cierpienie z zewnątrz. Ale nawet ta część świadomości nie wstaje, obala klasyczną strukturę wiersza i wydaje się, że mówi, nie wiadomo co. Co oznaczają „czarne płótna” i noc bez lampionów? Może bohaterka jest tak trudna, że ​​nie potrafi do końca wyrazić swoich myśli? W takich sytuacjach myślenie jest prawie niemożliwe, myśli są sparaliżowane smutkiem.

Końcowa część „Requiem” to temat Pomnika, od dawna i dobrze znany w literaturze rosyjskiej, nabierający pod piórem Achmatowej zupełnie niezwykłego - zupełnie tragicznego - znaczenia i twarzy. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej i światowej nie pojawił się tak nienaturalny obraz - pomnik Poety, który na własną prośbę znajduje się pod murami więzienia. Ta praca jest prawdziwym pomnikiem wszystkich ofiar represji stalinowskich. „Requiem” Anny Achmatowej to dzieło prawdziwie narodowe, nie tylko w tym sensie, że odzwierciedla kolosalną ludową tragedię, ale także w formie poetyckiej, bliskiej ludowej przypowieści. W rezultacie należy dodać do tego, co zostało powiedziane, tylko oświadczenie Wiktora Astafiewa, które dokładnie oddaje stan umysłu lirycznej bohaterki, główną ideę całego wiersza: „Matki! Matki! poddać się dzikiej ludzkiej pamięci, pogodzić się z przemocą i śmiercią, mówisz o swojej prymitywnej samotności w swojej świętej i zwierzęcej tęsknocie za dziećmi.

Cechy poetyckiego świata Anny Achmatowej

Złota rdza i zgnilizna stali,

Marmur się kruszy, wszystko jest gotowe na śmierć ...

Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi

A słowo królewskie jest trwalsze.

Plan

Wstęp. A. Achmatowa - poetka „Srebrnego Wieku”

Sekcja 1. Artystyczna oryginalność wiersza A. Achmatowej „Requiem”

a) historia powstania”

b) analiza wiersza

Sekcja 2. Krytycy wiersza A. Achmatowej „Requiem”

Wniosek. Uogólnienie i wnioski

Bibliografia

Wstęp. AA Achmatowa - poetka „Srebrnego Wieku”

Na przełomie ostatniego i przedostatniego stulecia, choć nie dosłownie chronologicznie, w przededniu rewolucji, w epoce wstrząsanej dwiema wojnami światowymi, powstała być może najważniejsza poezja „kobieca” w całej światowej literaturze nowożytnej i rozwinięty w Rosji - poezja Anny Achmatowej. Najbliższą analogią, która pojawiła się już wśród jej pierwszych krytyków, była starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: młoda Achmatowa była często nazywana Rosyjską Safoną.

Anna Andreevna Gorenko urodziła się 11 czerwca (23) 1889 r. W pobliżu Odessy. Jako roczne dziecko została przewieziona do Carskiego Sioła, gdzie mieszkała do szesnastu lat. Pierwszymi wspomnieniami Achmatowej były te z Carskiego Sioła: „... zielony, wilgotny przepych parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, gdzie galopowały małe pstrokate konie, stary dworzec ...” Anna studiowała na Gimnazjum żeńskie Carskie Sioło. Pisze o tym w ten sposób: „Najpierw słabo się uczyłem, potem dużo lepiej, ale zawsze niechętnie”. W 1907 r. Achmatowa ukończyła kijowskie gimnazjum Funduklejewa, a następnie wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów Kobiet. Początek lat 10 został naznaczony ważnymi wydarzeniami w losach Achmatowej: wyszła za mąż za Nikołaja Gumilowa, zaprzyjaźniła się z artystą

Amadeo Modigliani, a wiosną 1912 r. Opublikowano jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”, który przyniósł Achmatowej natychmiastową sławę. Od razu została jednogłośnie umieszczona przez krytyków w szeregach największych poetów rosyjskich. Jej książki stały się wydarzeniem literackim. Chukovsky napisał, że Achmatowa spotkała „nadzwyczajne, niespodziewanie hałaśliwe triumfy”. Jej wiersze nie tylko były słuchane, były powtarzane, cytowane w rozmowach, kopiowane do albumów, wyjaśniały nawet kochankom. „Cała Rosja”, zauważył Czukowski, „przypomniał sobie tę rękawiczkę, o której mówi odrzucona kobieta w Achmatowej, pozostawiając tę, która ją odepchnęła”.

Anna Andreevna pozostawiła niezapomniany portret dla swoich potomków: jej obrazy stworzone przez artystów N. Altmana, Yu Annenkova, K. Petrov-Vodkina, A. Modiglianiego i innych, pomysł „rosyjskiej Safony” ( opinia tymczasowego) lub „Chryzostoma Anna Wszechrusi”, jak nazwała ją Marina Cwietajewa.

Od jej prababki, tatarskiej księżniczki Achmatowej, pochodzi słynny pseudonim, którym zastąpiła swoje nazwisko - Gorenko. Ukazała się jej notatka autobiograficzna „Krótko o sobie”. Mówi: „Urodziłem się 11 (23) czerwca 1889 r. koło Odessy (Wielka Fontanna). Mój ojciec był wówczas emerytowanym inżynierem mechanikiem marynarki wojennej. Jako roczne dziecko zostałem przetransportowany na północ - do Carskiego Sioła. Mieszkałem tam do szesnastu lat. Ponadto, w lakoniczny sposób właściwy Achmatowej, odnotowuje się ważne momenty jej życia.

Życie i twórcza ścieżka Anny Andreevny (1889 - 1966) obejmuje ponad pół wieku XX wieku - oto wojna rosyjsko-japońska, która nie ominęła ani jej świadomości, ani wiersza, ani tej najbardziej złożonej i bogatej w Epoka dokonań poetyckich, którą nazywamy Srebrnym Wiekiem i skąd pochodzi, oto I Wojna Światowa, i represje stalinowskie, które nie ominęły jej rodziny, i Wielka Wojna Ojczyźniana, i dzikie bachanalie z 1946 roku, kiedy ponownie próbowała ze wstydem wyrzucić Achmatową z literatury rosyjskiej, a wreszcie prawdziwie majestatyczny i owocny zachód słońca ukoronowany światowym uznaniem.

Przedmiotem studiów tego kursu : dzieło Achmatowej - wiersz „Requiem”.

Przedmiot badań : problem gatunku wiersza „Requiem”.

Cel zgłoszonej pracy jest studium oryginalności artystycznej wiersza „Requiem”, wybitnej poetki „Epoki Srebra” A.A. Achmatowa.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

1. Rozważ historię powstania tej pracy.

2. Przeanalizuj oryginalność artystyczną wiersza „Requiem”.

3. Rozważ opinię krytyków na temat wiersza „Requiem”.

Sekcja 1. Artystyczna oryginalność wiersza A. Achmatowej „Requiem”

1.1 Historia powstania wiersza „Requiem”

Trzy strony w „Roman-gazeta”. Taka tragiczna, mozartowska nazwa - "Requiem". Przez ponad ćwierć wieku milczeli o tej pracy.

Zawsze wyobrażałem sobie tę kobietę jako wyrafinowaną, wyrafinowaną, jakby latającą (prawdopodobnie z powodu portretu Modiglianiego), nieco arogancką. Wyrafinowanie, a nawet literacki snobizm emanował z jej pierwszych zbiorów tekstów - wciąż należących do elity intelektualnej, szkolnictwa wyższego i wychowania, romantycznej zasłony początku XX wieku, miłości słynnego Gumilowa ... Chociaż to wszystko: edukacja i wychowanie, należące do elity intelektualnej i miłości Gumilowa - i zdeterminowało jej los. Jej losy, losy syna i tematy jej pracy.

Wiersz „Requiem” urósł o ćwierć wieku , zrodzony z bólu i cierpienia, z krótkich notatek w osobistym pamiętniku, z długich myśli, z rozpaczliwych szlochów i spokojnych, stanowczych linii poetyckiego testamentu. A życie jego autora, wyrastające, wykraczające poza specyficzną biografię prawdziwej Anny Achmatowej, stało się liniami historii kraju, zakorzenionej w czasach starożytnych.

Anna Andreevna Akhmatova musiała wiele przejść. Straszne lata, które zmieniły cały kraj, nie mogły nie wpłynąć na jego los. Wiersz „Requiem” był świadectwem wszystkiego, z czym poetka musiała się zmierzyć.

Wewnętrzny świat poety jest tak niesamowity i subtelny, że absolutnie wszystkie doświadczenia w takim czy innym stopniu wywierają na niego wpływ. Prawdziwy poeta nie może pominąć żadnego szczegółu czy zjawiska otaczającego życia. Wszystko odbija się w poezji: zarówno dobre, jak i tragiczne. Wiersz „Requiem” przywodzi na myśl los genialnej poetki, która musiała stawić czoła straszliwej katastrofie.

Sama Anna Achmatowa nie była bezpośrednią ofiarą represji drugiej połowy lat 30. XX wieku. Jednak jej syn i mąż byli wielokrotnie aresztowani i spędzili wiele lat w więzieniach i obozach (mąż Achmatowej tam zmarł). Achmatowa uchwyciła te straszne lata w Requiem. Wiersz jest naprawdę requiem dla tych, którzy zginęli na fali stalinowskiego terroru. Poetka poprzedza ją prozaicznym wstępem, w którym wspomina wieloletnie przebywanie w leningradzkim więzieniu.

„Wtedy kobieta stojąca za mną zapytała mnie do ucha (tam wszyscy mówili szeptem):

Czy możesz to opisać? I powiedziałem: - Mogę.

Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło na jej twarzy.

Tak więc wiersz został oparty na faktach z osobistej biografii: 22 października 1935 r. Aresztowano syna Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, Lew Nikołajewicz Gumilow. Student Wydziału Historycznego Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego został wtrącony do więzienia jako „uczestnik antysowieckiej grupy terrorystycznej”. Tym razem Achmatowej dość szybko udało się wydostać syna z więzienia: już w listopadzie został zwolniony z aresztu. Aby to zrobić, musiała napisać list do Stalina.

Po raz drugi L. N. Gumilow został aresztowany w marcu 1938 r. i skazany na 10 lat łagrów, później wyrok skrócono do 5 lat. W 1949 roku Leo został po raz trzeci aresztowany, skazany na śmierć, którą później zastąpiło wygnanie.

Vina L.N. Gumilowa nigdy nie udowodniono. W 1956 i 1975 został całkowicie zrehabilitowany (pod zarzutami 1938 i 1949), ostatecznie „ustalono, że L.N. Gumilow został skazany bezpodstawnie”.

Anna Andreevna uznała aresztowania w latach 1935 i 1938 za zemstę władz za to, że Lew był synem N.S. Gumilow.

Aresztowanie w 1949 r., według A. Achmatowej, było wynikiem niesławnej decyzji KC z 1946 r. Teraz jej syn siedział z jej powodu.

Doświadczenia Anny z tych lat znalazły odzwierciedlenie nie tylko w „Requiem”, ale także w „Poemacie bez bohatera”, w cyklu „Odłamki”, a także w szeregu wierszy lirycznych z różnych lat.

Błędem byłoby jednak sprowadzanie treści wiersza „Requiem” tylko do tragedii rodzinnej. „Requiem” to ucieleśnienie ludzkiego żalu, ludzkiej tragedii, to krzyk „stu milionów ludzi”, którzy w tym czasie musieli żyć.

Anna Achmatowa czuła się wdzięczna tym, z którymi stała w więziennych kolejkach, z którymi „wpadła razem w kłopoty” i „leżała u stóp krwawej lalki kata”.

Prawie całe "Requiem" zostało napisane w latach 1935 - 1940, rozdział „Zamiast przedmowy” oraz " Epigraf" oznaczone 1957 i 1961

Początkowo pomyślany był jako cykl liryczny, dopiero później przemianowano go na wiersz. Pierwsze szkice pochodzą z 1934 r., nad wierszem najintensywniej pracowała Anna Achmatowa w latach 1938-1940. Ale temat nie pozwolił jej odejść, aw latach 60. Achmatowa nadal dodawała do wiersza osobne strofy.

Za życia AA Achmatowa w naszym kraju „Requiem” nie została opublikowana, chociaż w latach 60. była szeroko rozpowszechniana wśród czytelników na listach „samizdatu”.

W latach 40. i 50. Anna Andreevna spaliła rękopisy „Requiem” po przeczytaniu wierszy zaufanym ludziom. Wiersz zaistniał tylko w pamięci najbliższych, zaufanych osób, które strofy zapamiętały na pamięć.

OK. Czukowskaja, autorka Zapisków o Annie Achmatowej, przytacza następujące dowody z jej pamiętników z tamtych lat: „Długa rozmowa o Puszkinie: o Requiem Mozarta i Salieriego”. W przypisach Chukovskaya mówi: „Puszkin nie ma z tym nic wspólnego, to jest szyfr. W rzeczywistości A. A. pokazała mi tego dnia swoje „Requiem”, spisane na minutę, Aby sprawdzić, czy wszystko pamiętam na pamięć” (31 stycznia 1940 r.) „A. A. spisała - dała mi do przeczytania - spalona nad popielniczką "Już szaleństwo to skrzydło" - wiersz o więziennym spotkaniu z synem "(6 V 1940).

W 1963 roku jedna z list poematu wyjechała za granicę... tam po raz pierwszy ukazało się "Requiem" w całości (wyd. monachijskie 1963). Percepcję rosyjskich pisarzy za granicą przekazuje esej słynnego prozaika B.K. Zajcew, opublikowany w gazecie „Myśl rosyjska”: „Pewnego dnia otrzymałem z Monachium tomik wierszy, 23 strony, zatytułowany„ Requiem ”… Te wiersze Achmatowej są oczywiście wierszem. Przybył tu z Rosji, wydrukowany "bez wiedzy i zgody autora" - zaznaczono na 4 stronie, przed portretem. Opublikowane przez „Stowarzyszenie Pisarzy Zagranicznych” (listy „stworzonych przez człowieka” i tak prawdopodobnie idą, jak pisma Pasternaka, w Rosji) ...

Tak, ta pełna wdzięku dama z „Bezpańskiego psa” musiała wypić filiżankę, być może gorzką od nas wszystkich, w te iście „Przeklęte Dni” (Bunin)…”, ale Los przyniósł jej oszacowanie Ukrzyżowania. Czy można było sobie wtedy wyobrazić, w tym bezpańskim psie, że ta krucha i chuda kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, matczyny, płacz nie tylko o sobie, ale także o tych wszystkich, którzy cierpią - żon, matek, narzeczonych, w ogólnie o wszystkich tych, którzy są ukrzyżowani?<…>

Skąd wzięła się męska siła wiersza, jego prostota, grzmot słów niby zwyczajnych, ale brzęczących biciem dzwonu śmierci, miażdżącym ludzkie serce i budzącym artystyczny podziw? Zaprawdę, „objętości są znacznie cięższe”. Napisane dwadzieścia lat temu. Milczący werdykt w sprawie okrucieństw pozostanie na zawsze. (Paryż, 1964)

„Wielkość tych 23 stron” zdumiewająco trafnie określił Borys Zajcew, który ostatecznie zatwierdził dla Achmatowej tytuł prawdziwie narodowego poety.

Nieliczni jej rówieśnicy, którzy mieli szczęście usłyszeć ją w wykonaniu autorki, opowiadali jej o narodowości Requiem. AA Achmatowa bardzo ceniła tę opinię, w jej pamiętnikach jest taki wpis: „13 grudnia 1962 (Ordynka). Dał przeczytać „R . Prawie każdy ma taką samą reakcję. Nigdy nie słyszałem takich słów o moich wierszach. (Folk.) I wszyscy ludzie mówią.

W Rosji „Requiem” zostało w pełni opublikowane dopiero w 1987 roku w czasopismach „Październik” nr 3, „Neva” nr 6. Kilka wydań jej dzieł, w tym wiersz „Requiem” . Obecnie wiersz znajduje się w szkolnym programie nauczania.

1.2 Analiza wiersza „Requiem”

Wiersz jest zarówno lirycznym dziennikiem, jak i wzburzoną relacją naocznego świadka epoki, a także dziełem o wielkiej sile artystycznej, głęboko w treści. Z biegiem lat człowiek staje się mądrzejszy, ostrzej postrzega przeszłość, z bólem obserwuje teraźniejszość. Tak więc poezja Achmatowej z biegiem lat stała się głębsza, powiedziałbym – ostrzejsza, bardziej wrażliwa. Poetka dużo myślała o obyczajach swojego pokolenia, a wynikiem jej przemyśleń jest Requiem. W małym wierszu można, a nawet należy zajrzeć w każdą linijkę, doświadczyć każdego poetyckiego obrazu.

Przede wszystkim, co oznacza tytuł wiersza?

Samo słowo „requiem” (w zeszytach Achmatowej – łac. Requiem) oznacza „mszę pożegnalną” – katolicką nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny. Łacińska nazwa wiersza, a także fakt, że w latach 30. - 40. XX wieku. Achmatowa była poważnie zaangażowana w studiowanie życia i twórczości Mozarta, w szczególności jego „Requiem'a”, co sugeruje związek twórczości Achmatowej z muzyczną formą requiem. Nawiasem mówiąc, w Requiem Mozarta jest 12 części i tyle samo w wierszu Achmatowej (10 rozdziałów + Dedykacja i Epilog).

« Epigraf" oraz „Zamiast przedmowy”- oryginalne klucze semantyczne i muzyczne utworu. " epigraf" do wiersza wiersze stały się (z wiersza z 1961 r. „Więc nie na próżno mieliśmy razem kłopoty ...”), co w istocie jest uznaniem współudziału we wszystkich katastrofach naszego ojczystego kraju. Achmatowa uczciwie przyznaje, że całe jej życie było ściśle związane z losami jej ojczyzny, nawet w najstraszniejszych okresach:

Nie i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

Te wiersze zostały napisane znacznie później niż sam wiersz. Są datowane na 1961 rok. Już z perspektywy czasu, przypominając wydarzenia z minionych lat, Anna Andreevna na nowo zdaje sobie sprawę z tych zjawisk, które wytyczyły linię w życiu ludzi, oddzielając normalne, szczęśliwe życie i straszną nieludzką rzeczywistość.

Wiersz „Requiem” jest dość krótki, ale jaki silny wpływ wywiera na czytelnika! Nie da się czytać tej pracy obojętnie, żal i ból osoby, z którą wydarzyły się straszne wydarzenia, każą sobie dokładnie wyobrazić całą tragedię sytuacji.

„Zamiast przedmowy”(1957), podejmując temat ” mój ludzi", prowadzi nas do " następnie„- linia więzienia Leningradu w latach 30. „Requiem” Achmatowa, podobnie jak Mozarta, zostało napisane „na zamówienie”; ale w roli „klienta” – „stumilionowych ludzi”. Liryczny i epicki wiersz łączy się w całość: mówiąc o swoim żalu, Achmatowa przemawia w imieniu milionów „bezimiennych”; za jej autorskim „ja” stoi „my” wszystkich tych, których jedyną kreatywnością było samo życie.

Wiersz „Requiem” składa się z kilku części. Każda część ma swój własny ładunek emocjonalny i semantyczny.

"Poświęcenie" kontynuuje temat prozy „Zamiast przedmowy”. Zmienia się jednak skala opisywanych wydarzeń:

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Wielka rzeka nie płynie

Ale bramy więzienia są mocne,

A za nimi „dziury skazańców”

Pierwsze cztery wersety wiersza niejako wyznaczają współrzędne czasu i przestrzeni. Czasu już nie ma, zatrzymał się („wielka rzeka nie płynie”);

„Wiatr wieje rześko” i „zachód słońca wygrzewa” – „dla kogoś”, ale już nie dla nas. Wiersz „góry – nory” układa się w przestrzenny pion: „mimowolne dziewczyny” znalazły się między niebem („górami”) a podziemiem („norami”, w których torturują swoich bliskich i przyjaciół), w ziemskim piekle.

"Poświęcenie" to opis uczuć i doświadczeń osób, które cały czas spędzają w więzieniach. Poetka mówi o „śmiertelnej udręce”, o beznadziejności, braku choćby najmniejszej nadziei na zmianę obecnej sytuacji. Całe życie ludzi zależało teraz od wyroku, który zostanie wydany na ukochaną osobę. To zdanie na zawsze oddziela rodzinę skazanego od normalnych ludzi. Achmatowa znajduje niesamowite figuratywne sposoby przekazywania swojego stanu i innych:

Dla niektórych wieje świeży wiatr,

Dla kogoś zachód słońca pławi się -

Nie wiemy, wszędzie jesteśmy tacy sami

Słyszymy tylko nienawistny grzechot kluczy

Tak, stopnie to ciężcy żołnierze.

Wciąż pobrzmiewają echa motywów puszkino-dekabrystów, nawoływanie wspólne z wyraźnie książkową tradycją. To bardziej poetycka deklaracja żalu niż sam żal. Ale jeszcze kilka linijek - i jesteśmy pogrążeni w bezpośrednim uczuciu żalu - nieuchwytny, wszechogarniający element. Ten żal rozpłynął się w codzienności, w codzienności. A z nudnej, prozaicznej natury żalu wyrasta świadomość nieuleczalnego i nieuleczalnego nieszczęścia, które zakryło życie gęstą zasłoną:

Wstaliśmy jak na wczesną mszę,

Przeszliśmy przez dziką stolicę,

Spotkaliśmy się tam, umarli bez życia,

Słońce jest niżej, a Newa jest mglista,

A nadzieja wciąż śpiewa w oddali.

„Świeży wiatr”, „zachód słońca” – wszystko to jest swoistym uosobieniem szczęścia, wolności, które nie są już dostępne dla gnuśnych w więzieniach i za kratami:

Werdykt ... I natychmiast popłyną łzy,

Już oddzieleni od wszystkich

Jakby życie zostało wyrwane z serca z bólem,

Jakby niegrzecznie przewrócony,

Ale to idzie... Zatacza się... Sam.

Gdzie są teraz nieświadomi przyjaciele?

Moje dwa szalone lata?

Co im się wydaje w syberyjskiej zamieci,

Co im się wydaje w kręgu księżycowym?

Do nich przesyłam pożegnalne pozdrowienia.

Dopiero po tym, jak bohaterka przekazuje „mimowolnym dziewczynom” swoich „wściekłych lat” „pożegnalne pozdrowienia”, zaczyna się "Wstęp" w poemacie żałobnym. Niezwykła ekspresja obrazów, beznadziejność bólu, szorstkie i ponure barwy zachwycają skąpstwem i powściągliwością. Wszystko jest bardzo konkretne, a jednocześnie jak najbardziej uogólnione: skierowane do wszystkich i wszystkich, do kraju, jego mieszkańców i do samotnego cierpienia, do ludzkiej indywidualności. Ponury, okrutny obraz, który pojawia się przed umysłem czytelnika, budzi skojarzenia z Apokalipsą – zarówno pod względem skali powszechnego cierpienia, jak i odczucia „czasów ostatecznych”, które nadeszły, po których albo śmierć, albo Ostatnie Wyrok jest możliwy:

To było, kiedy się uśmiechnąłem

Tylko umarli, cieszę się z pokoju.

I zwisał z niepotrzebnym wisiorkiem

W pobliżu więzień ich Leningradu.

A kiedy oszalał z udręki,

Były już pułki potępione,

I krótką piosenkę na pożegnanie

Śpiewały rogi lokomotywy.

Gwiazdy śmierci były nad nami.

I wiła się niewinna Rosja

Pod zakrwawionymi butami

I pod oponami „czarnego marusa”.

Jakie to niefortunne, że utalentowana osoba musiała stawić czoła wszystkim trudom potwornego reżimu totalitarnego. Wielki kraj Rosji pozwolił na taką kpinę z siebie, dlaczego? Wszystkie wiersze pracy Achmatowej zawierają to pytanie. A czytając wiersz, coraz trudniej myśleć o tragicznym losie niewinnych ludzi.

Motyw „dzikiego kapitału” i „wściekłych lat” „Dedykacje” w "Wstęp" wcielony w postaci wielkiej siły poetyckiej i precyzji.

Rosja jest zmiażdżona, zniszczona. Poetka z głębi serca żałuje swojej ojczyzny, która jest całkowicie bezbronna, opłakuje ją. Jak sobie radzisz z tym, co się stało? Jakie słowa znaleźć? Coś strasznego może się wydarzyć w duszy człowieka i nie ma od tego ucieczki.

W „Requiem” Achmatowa następuje nieustanne przesuwanie planów: od ogółu do szczegółów i konkretnych, od horyzontu wielu, wszystkich do horyzontu jednego. Osiąga to uderzający efekt: zarówno szerokie, jak i wąskie ujęcie upiornej rzeczywistości uzupełniają się, przenikają, łączą. I niejako na wszystkich poziomach rzeczywistości - jeden nieustanny koszmar. Tak więc po początkowej części „Wstępy”(„To było, kiedy się uśmiechałem…”), majestatyczny, patrząc na scenę z jakiejś supergwiezdnej kosmicznej wysokości (z której widać Leningrad - rodzaj gigantycznego wahadła;

przenoszenie „półek skazanych”; cała Rosja, wijąc się pod butami katów), jest podana niemal kameralna scena rodzinna. Ale od tego obraz jest nie mniej rozdzierający - z najwyższą konkretnością, uziemieniem, pełnią znaków codzienności, szczegółami psychologicznymi:

Zabrali cię o świcie

Za tobą, jak na wynos, szedłem,

Dzieci płakały w ciemnym pokoju,

Świeca płynęła u bogini.

Ikony na twoich ustach są zimne,

Śmiercionośny pot na czole... Nie zapomnij! -

będę jak żony łuczników,

Wyć pod wieżami Kremla.

W tych wierszach mieści się ogromny ludzki żal. Szedłem "jak na wynos" - to przypomnienie pogrzebu. Trumna jest wynoszona z domu, a za nią bliscy krewni. Płaczące dzieci, spuchnięta świeca - wszystkie te szczegóły są swego rodzaju dodatkiem do namalowanego obrazu.

Przeplatanie się skojarzeń historycznych i ich artystycznych odpowiedników („Khovanshchina” Musorgskiego, obraz Surikova „Rano rozstrzelania Streltsy”, powieść A. Tołstoja „Piotr 1”) są tu całkiem naturalne: od końca lat 20. do końca lat 30. Stalinowi pochlebiło porównanie jego tyrańskich rządów z czasów Piotra Wielkiego, który wykorzenił barbarzyństwo za pomocą barbarzyńskich środków. Najokrutniejsze, bezlitosne stłumienie opozycji wobec Piotra (rewolta Streltsy) było wyraźnie związane z początkowym etapem represji stalinowskich: w 1935 r. (w tym roku pochodzi „Wpis” do wiersza) pierwszy „Kirow” napływa do Gułag zaczął; szalona maszynka do mięsa Jeżow 1937 - 1938 miał dopiero nadejść... Achmatowa skomentowała tę część "Requiem": po pierwszym aresztowaniu męża i syna w 1935 r. wyjechała do Moskwy; za pośrednictwem L. Seifulliny skontaktowała się z sekretarzem Stalina Poskrebyszewem, który wyjaśnił, że aby list wpadł w ręce samego Stalina, trzeba przez około 10 godzin przebywać pod wieżą Kutafya na Kremlu, a potem przekaże sam list. Dlatego Achmatowa porównała się do „żon strzelca”.

Rok 1938, który wraz z kolejnymi falami gwałtownej furii bezdusznego Państwa przyniósł powtórne, tym razem nieodwracalne aresztowanie męża i syna Achmatowej, jest już przeżywany przez poetkę w różnych barwach i emocjach. Brzmi kołysanka i nie jest jasne, kto i komu może ją śpiewać - albo matka aresztowanemu synowi, albo zstępujący Anioł kobiecie zrozpaczonej beznadziejnym żalem, albo zdewastowany dom przez miesiąc ... widok „z zewnątrz” niepostrzeżenie wchodzi w duszę lirycznych bohaterek Achmatowa; w jej ustach kołysanka zamienia się w modlitwę, nie, nawet w prośbę o modlitwę. W świadomości bohaterki wyraźnie widać rozszczepienie, rozszczepienie lirycznego „ja” Achmatowej: jedno „ja” czujnie i trzeźwo obserwuje to, co dzieje się na świecie iw duszy; druga – oddaje się szaleństwu, rozpaczy, halucynacji niekontrolowanej od środka. Sama kołysanka jest jak delirium:

Cichy Don płynie cicho,

Żółty księżyc wchodzi do domu,

Wchodzi z czapką z jednej strony.

Widzi żółty cień księżyca.

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama.

Mąż w grobie, syn w więzieniu,

Módl się za mnie.

I - ostre załamanie rytmu, które staje się nerwowe, dławiące się histerycznym tupotem, przerywane spazmem oddechu i zaćmieniem świadomości. Cierpienie poetki osiągnęło punkt kulminacyjny, w wyniku czego praktycznie niczego nie zauważa. Całe życie stało się jak niekończący się koszmar. I dlatego rodzą się linie:

Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić, ale co się stało

Niech czarna tkanina pokryje

I niech niosą latarnie...

Temat dwoistości bohaterki rozwija się niejako w kilku kierunkach. Potem widzi siebie w pogodnej przeszłości i porównuje ze swoją teraźniejszością:

Pokażę ci, prześmiewca

Wesoły grzesznik Carskie Sioło,

Co stanie się z twoim życiem

Jak trzysetna, z transmisją,

Staniesz pod Krzyżami

I z moją gorącą łzą

Spal lód noworoczny.

Przekształcenie wydarzeń terroru i ludzkiego cierpienia w fenomen estetyczny, w dzieło sztuki przyniosło nieoczekiwane i sprzeczne rezultaty. I pod tym względem twórczość Achmatowej nie jest wyjątkiem. W „Requiem” Achmatowa rodzi się zwykła korelacja rzeczy, które się przesuwają, fantasmagoryczne zestawienia obrazów, dziwaczne łańcuchy skojarzeń, obsesyjne i przerażające idee, jakby wymykające się spod kontroli świadomości:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy

dzwonię do domu

rzuciłem się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest pomieszane,

I nie mogę zrozumieć

Kto jest bestią, kim jest mężczyzna

A jak długo czekać na egzekucję.

I tylko bujne kwiaty,

I dzwonienie kadzielnicy i ślady

Gdzieś donikąd

I patrzy mi prosto w oczy

I zagrożony nieuchronną śmiercią

Ogromna gwiazda.

Nadzieja migocze, choć strofa po strofie, czyli rok po roku, powtarza się obraz wielkiej ofiary. Pojawienie się religijnych wyobrażeń jest wewnętrznie przygotowywane nie tylko przez wzmiankę o zbawiennych wezwaniach do modlitwy, ale także przez całą atmosferę cierpienia matki, która skazuje syna na nieuchronną, nieuchronną śmierć. Cierpienie matki związane jest ze stanem Matki Bożej, Maryi Panny; cierpienie syna - z mękami Chrystusa ukrzyżowanego:

Mijają lekkie tygodnie.

Co się stało, nie rozumiem

Jak ty synu idziesz do więzienia?

Wyglądały białe noce

Jak znów wyglądają?

Gorącym okiem jastrzębia

O twoim wysokim krzyżu

I mówią o śmierci.

Może są dwa życia: prawdziwe – z kolejkami pod więziennym okienkiem z paczką, na przyjęcie urzędników, z niemym szlochem w samotności, oraz fikcyjne – gdzie wszyscy żyją i są wolni w myślach i pamięci?

A kamienne słowo padło!

Na mojej wciąż żywej piersi.

Nic, bo byłem gotowy

Jakoś sobie z tym poradzę.

Ogłoszony wyrok i ponure, żałobne przeczucia z nim związane kłócą się ze światem przyrody, otaczającym życiem: „kamienne słowo” wyroku spada na „jeszcze żywą skrzynię”.

Rozstanie z synem, ból i niepokój o niego wysuszają serce matki.

Nie można sobie nawet wyobrazić całej tragedii osoby, z którą miały miejsce tak straszne próby. Wydawałoby się, że wszystko ma granicę. I dlatego musisz „zabić” swoją pamięć, aby nie przeszkadzała, nie naciskała na klatkę piersiową ciężkim kamieniem:

Mam dzisiaj dużo do zrobienia:

Musimy zabić pamięć do końca,

Konieczne jest, aby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy na nowo nauczyć się żyć.

Ale nie to... Gorący szelest lata,

Jak wakacje za oknem.

Przewidywałem to od dawna.

Jasny dzień i pusty dom.

Wszystkie działania bohaterki mają charakter nienaturalny, chory: zabijanie pamięci, petryfikowanie duszy, próba „nauczenia się na nowo żyć” (jak po śmierci lub ciężkiej chorobie, czyli po „nauce życia”).

Wszystko, czego doświadcza Achmatowa odbiera jej najbardziej naturalne ludzkie pragnienie - pragnienie życia. Teraz znaczenie, które wspiera człowieka w najtrudniejszych okresach życia, zostało już utracone. I tak przemawia poetka „Ku śmierci”, woła ją, nie ma nadziei na jej rychłe przybycie. Śmierć jawi się jako wyzwolenie od cierpienia.

I tak przyjdziesz - czemu nie teraz?

Czekam na Ciebie - to dla mnie bardzo trudne.

Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi

Ty, taka prosta i cudowna.

Przyjmij do tego dowolną formę<…>

Teraz mnie to nie obchodzi. Jenisej wiruje

Świeci gwiazda polarna.

I błękitny blask ukochanych oczu

Okładki ostatniego horroru.

Jednak śmierć nie nadchodzi, ale nadchodzi szaleństwo. Człowiek nie może znieść tego, co go spotkało. A szaleństwo okazuje się zbawieniem, teraz nie możesz już myśleć o rzeczywistości, tak okrutnej i nieludzkiej:

Już skrzydło szaleństwa

Połowa zakryta duszą

I pij ogniste wino

I przywołuje czarną dolinę.

I zdałem sobie sprawę, że on…

Muszę zrezygnować ze zwycięstwa

Słucham swojego

Już jakby cudze delirium.

I na nic nie pozwolę

biorę to ze sobą

(Nie ważne jak go poprosisz

A jak nie zawracać sobie głowy modlitwą ...)

W notatnikach Achmatowej znajdują się słowa, które charakteryzują szczególną muzykę tego dzieła: „... żałobne Requiem, którego jedynym akompaniamentem może być tylko Cisza i ostre odległe uderzenia dzwonu pogrzebowego”. Ale Cisza wiersza jest wypełniona dźwiękami: nienawistny brzęk kluczy, pożegnalny śpiew gwizdków lokomotywy, płacz dzieci, kobiece wycie, dudnienie czarnego marusa („marusi”, „kruk”, „lejek” – tak nazywano samochody do przewozu aresztowanych), zgrzytanie drzwi i wycie staruszki... Przez te „piekielne” dźwięki są ledwo słyszalne, ale wciąż słyszalne - Głos nadziei, gruchanie gołębicy, plusk wody, dzwonienie kadzielnic, gorący szelest lata, słowa ostatnich pociech. Z podziemia („więzienne ciężkie dziury pracy”) - „ nie dźwięk– a ile / Niewinnych żyć tam się kończy…” "Ukrzyżowanie":

Chór aniołów uwielbił wielką godzinę,

I niebiosa stanęły w płomieniach.

Powiedział do ojca: „Prawie mnie zostawił!”

A matki: „Och, nie płacz za mną…”

Tutaj nie mówimy o nadchodzącym zmartwychwstaniu, wniebowstąpieniu i innych cudach historii ewangelii. Tragedia przeżywana jest w kategoriach czysto ludzkich, ziemskich - cierpienie, beznadziejność, rozpacz. A słowa wypowiedziane przez Chrystusa w przeddzień Jego ludzkiej śmierci są całkiem ziemskie. Ci, którzy zwracają się do Boga - wyrzuty, gorzki lament nad swoją samotnością, opuszczeniem, bezradnością. Słowa wypowiedziane do matki są prostymi słowami pocieszenia, litości, wezwania do otuchy ze względu na nieodwracalny, nieodwracalny charakter tego, co się wydarzyło. Bóg Syn zostaje sam ze swoim ludzkim przeznaczeniem i śmiercią; co on powiedział

Boscy rodzice - Bóg Ojciec i Matka Boża - są beznadziejni i skazani. W tym momencie swojego przeznaczenia Jezus zostaje wyłączony z kontekstu Boskiego procesu dziejowego: cierpi i ginie na oczach ojca i matki, a jego dusza „smuci się na śmierć”.

Drugi czterowiersz poświęcony jest przeżywaniu z zewnątrz tragedii ukrzyżowania.

Jezus już nie żyje. U stóp Ukrzyżowania znajdują się troje: Maria Magdalena (ukochana lub kochająca), umiłowana uczennica - Jan i Dziewica Maryja, matka Chrystusa. Tak jak w pierwszym czterowierszu skupiono się na „trójkącie” – „Świętej Rodzinie” (rozumianej niekonwencjonalnie): Bóg Ojciec, Matka Boża i Syn Człowieczy, tak w drugim czterokątie znajduje się „trójkąt”: Umiłowani umiłowana Uczennica i kochająca Matko. W drugim „trójkącie”, podobnie jak w pierwszym, nie ma harmonii.

"Ukrzyżowanie"- semantyczne i emocjonalne centrum pracy; dla Matki Jezusa, z którą identyfikuje się liryczna bohaterka Achmatowa, a także dla jej syna nadeszła „wielka godzina”:

Magdalena walczyła i szlochała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień

I tam, gdzie cicho stała Matka,

Więc nikt nie odważył się spojrzeć.

Smutek ukochanej jest wyrazisty, wizualny - to histeria niepocieszonego żalu kobiety. Smutek męskiego intelektualisty jest statyczny, cichy (co jest nie mniej zrozumiałe i wymowne). Co do żalu Matki, to na ogół nie można nic o tym powiedzieć. Skala jej cierpienia jest nieporównywalna ani z kobiecym, ani męskim: jest to bezgraniczny i niewyrażalny żal; jej strata jest nie do naprawienia, ponieważ to jest jej jedyny syn i ponieważ ten syn jest Bogiem, jedynym Zbawicielem na zawsze.

Magdalena i Umiłowany Uczeń niejako ucieleśniają te etapy Drogi Krzyżowej, przez które przeszła już Matka: Magdalena to zbuntowane cierpienie, gdy liryczna bohaterka „wyła pod kremlowskimi wieżami” i „rzuciła się na stopy kata”, Jan jest cichym odrętwieniem osoby próbującej „zabić pamięć”, zrozpaczonej żalem i wzywającej do śmierci.

Straszna lodowa gwiazda, która towarzyszyła bohaterce, znika w rozdziale X – „niebo” wtopił się w ogień”. Milczenie Matki, na którą „żeby nikt nie śmiał spojrzeć”, ale i dla wszystkich „miliony zabitych tanio, / Które stąpały ścieżką w pustce”. To jest teraz jej obowiązek.

"Ukrzyżowanie" w „Requiem” – uniwersalnym werdykcie na nieludzki System, skazujący matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, a jej jedynego ukochanego syna na niebyt. W tradycji chrześcijańskiej ukrzyżowanie Chrystusa jest drogą ludzkości do zbawienia, do zmartwychwstania przez śmierć. To jest perspektywa przezwyciężenia ziemskich namiętności w imię życia wiecznego. Dla Achmatowej ukrzyżowanie Syna i Matki jest beznadziejne, jak niekończący się Wielki Terror, jak niezliczona liczba ofiar i kolejka więzienna ich żon, sióstr, matek… „Requiem” nie daje wyjścia, nie daje zaoferować odpowiedź. Nawet nie otwiera nadziei, że to się skończy.

Śledzony przez "Ukrzyżowanie" w „Requiem” "Epilog":

Nauczyłem się, jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony z pismem klinowym

Cierpienie uwydatnia się na policzkach,

Jak loki popielatego i czarnego

Nagle stań się srebrny

Uśmiech usycha na ustach uległej,

A strach drży w suchym śmiechu.

Bohaterka bifurkuje między sobą, samotna, opuszczona, wyjątkowa i przedstawicielką „stu milionów ludzi”:

I nie modlę się sam za siebie

I o wszystkich, którzy stali tam ze mną

I w przenikliwym mrozie i w lipcowym upale

Pod oślepiającą czerwoną ścianą

Zamknięcie wiersza "Epilog"„przestawia czas” na teraźniejszość, wracając do melodii i ogólnego znaczenia "Zamiast Przedmowa" oraz „Dedykacje”: ponownie pojawia się obraz kolejki więziennej „pod czerwoną ślepą ścianą” (w I części).

Znowu zbliżała się godzina pogrzebu.

Widzę, słyszę, czuję cię.

To nie opis umęczonych twarzy okazuje się finałem mszy pogrzebowej ku pamięci milionów ofiar totalitarnego reżimu. Bohaterka poematu żałobnego Achmatowa znów widzi siebie u kresu swojej poetyckiej narracji w linii więzienno-obozowej - rozciągającej się przez dręczącą od dawna Rosję: od Leningradu po Jenisej, od Cichego Donu po wieże Kremla. Łączy się z tą kolejką. Jej poetycki głos pochłania myśli i uczucia, nadzieje i przekleństwa, staje się głosem ludu:

Chciałbym zadzwonić do wszystkich po imieniu,

Tak, lista została zabrana i nie ma się gdzie dowiedzieć

Dla nich utkałam szeroką okładkę

O biednych usłyszeli słowa.

pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach.

Do którego krzyczy sto milionów ludzi,

Niech mnie też pamiętają

W przeddzień mojego pogrzebu.

Wreszcie bohaterka Achmatowej jest jednocześnie kobietą cierpiącą - żoną i matką oraz - poetką, która potrafi przekazać tragedię ludu i kraju, które stały się zakładnikami przewrotnej demokracji, która wzniosła się ponad osobiste cierpienie i strach, jego nieszczęsny, pokręcony los. Poeta wezwany do wyrażania myśli i uczuć wszystkich ofiar totalitaryzmu, do przemawiania ich głosem, nie tracąc własnego - indywidualnego, poetyckiego; poeta, który jest odpowiedzialny za przekazanie prawdy o wielkim terrorze całemu światu, docierając do kolejnych pokoleń, okazał się własnością Historii (w tym historii kultury).

Ale jakby na chwilę zapominając o twarzach opadających jak jesienne liście, o strachu drżącym w każdym spojrzeniu i głosie, o milczącej powszechnej pokorze, Achmatowa przewiduje postawiony sobie pomnik. Poezja światowa i rosyjska zna wiele poetyckich medytacji na temat „pomnika nie zrobionego rękami”. Najbliższy jest Puszkin Achmatowej, do którego „ścieżka ludowa nie zarośnie”, pośmiertnie nagradzając poetę za to, że „sławił wolność” w swoim niezbyt porównywanym do dwudziestego „okrutnego wieku” i „wezwał do litości” poległych” .. Na środku ludowego szlaku prowadzącego do więzienia (i od więzienia do muru lub do Gułagu) wzniesiono pomnik Achmatowa:

A jeśli kiedykolwiek w tym kraju?

Postawią mi pomnik,

Wyrażam zgodę na ten triumf,

Ale tylko pod warunkiem - nie kładź tego

Nie blisko morza, w którym się urodziłem:

Ostatnie połączenie z morzem jest zerwane,

Nie w królewskim ogrodzie przy cennym pniu,

Gdzie szuka mnie niepocieszony cień...

"Requiem" stało się pomnikiem współczesnych Achmatowej - żywych i martwych. Wszystkich opłakiwała swoją „płaczącą lirą”. osobisty, motyw liryczny Achmatowa kończy epicki. Wyraża zgodę na celebrację wzniesienia sobie pomnika w tym kraju tylko pod jednym warunkiem: że będzie to Pomnik

Do Poety pod Murem Więziennym:

...tu, gdzie stałem trzysta godzin

I gdzie rygiel nie został dla mnie otwarty.

Wtedy, jak w błogiej śmierci boję się

Zapomnij o huku czarnego marusa.

Zapomnij, jak nienawistne zmiażdżyłem drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

„Requiem” można bez przesady nazwać poetyckim wyczynem Achmatowej, wspaniałym przykładem prawdziwej poezji obywatelskiej.

Brzmi to jak ostatnie oskarżenie w przypadku straszliwych okrucieństw. Ale to nie poeta obwinia, ale czas. Dlatego tak majestatycznie brzmią ostatnie linijki wiersza – na pozór spokojne, powściągliwe – gdzie upływ czasu sprowadza na pomnik wszystkie niewinne ofiary, ale także te, których życie odbiło się smutno w ich śmierci:

I wypuść z nieruchomych i brązowych powiek,

Jak łzy, płynie stopiony śnieg,

I niech gołąb więzienny błąka się w oddali,

Achmatowa jest przekonana, że ​​„w tym kraju” przetrwają ludzie, którzy otwarcie potępią „Jeżowszczynę” i będą gloryfikować tych nielicznych, którzy oparli się terrorowi, którzy w sposób dorozumiany stworzyli artystyczny pomnik zgładzonemu ludowi w formie requiem, który podzielił się z ludem ich los, głód, deprywacja, oszczerstwa...

Sekcja 2. Krytycy wiersza „Requiem”

Jeden z „przyjaciół ostatniego apelu” Achmatowej, przyszły noblista Iosif Brodski, dokonał wspaniałej analizy „Requiem” – nie tylko jako krytyk literacki czy krytyk, ale jako poeta i myśliciel, w dużej mierze uformowany pod wpływem Achmatowa. Udaje mu się otworzyć wewnętrzną „wiosnę”, bolesny „nerw” „Requiem” – jak nikt inny:

„Dla mnie najważniejszy w Requiem jest wątek dwoistości, wątek nieumiejętności odpowiedzi autora. Jasne jest, że Achmatowa opisuje w „Requiem” wszystkie okropności „wielkiego terroru”. Ale jednocześnie wciąż mówi o byciu blisko szaleństwa. Oto największy, prawda jest powiedziana<...>Achmatowa opisuje pozycję poety, która patrzy na wszystko, co mu się przydarza, jakby z zewnątrz. Bo kiedy poeta pisze, jest to dla niego nie mniej incydent niż wydarzenie, które opisuje. Stąd wyrzuty wobec samego siebie, zwłaszcza jeśli chodzi o takie rzeczy, jak uwięzienie syna lub w ogóle jakikolwiek smutek. Zaczyna się od okropnego okrycia samego siebie: jakim jesteś potworem, jeśli nadal widzisz cały ten horror i koszmar z zewnątrz.

Ale tak naprawdę takie sytuacje - aresztowanie, śmierć (a w "Requiem" zawsze pachnie śmiercią, ludzie są zawsze na skraju śmierci) - a więc takie sytuacje na ogół wykluczają jakąkolwiek możliwość adekwatnej reakcji. Kiedy ktoś płacze, jest to prywatna sprawa osoby płaczącej. Kiedy osoba pisząca płacze, kiedy cierpi, to tak, jakby w pewnym stopniu korzystała, ponieważ cierpi. Pisarz może przeżyć swój smutek w autentyczny sposób. Ale opis tego żalu nie jest prawdziwymi łzami, to nie są prawdziwe siwe włosy. To tylko przybliżenie do prawdziwej reakcji. A realizacja tego dystansu stwarza naprawdę szaloną sytuację.

"Msza żałobna" - dzieło, które nieustannie balansuje na granicy szaleństwa, które wprowadza nie sama katastrofa, nie utrata syna, ale ta moralna schizofrenia, ten rozłam - nie świadomość, ale sumienie.

Oczywiście Requiem Achmatowej rozwija się jak prawdziwy dramat: jak prawdziwa polifonia. Wciąż słyszymy różne głosy - czasem zwykłą kobietę, potem nagle - poetkę, potem Maria przed nami. Wszystko odbywa się tak, jak powinno: zgodnie z prawami gatunku requiem. Ale w rzeczywistości Achmatowa nie próbowała stworzyć ludowej tragedii. „Requiem” to wciąż autobiografia poety, bo wszystko, co opisane, przydarzyło się poecie. Racjonalność procesu twórczego implikuje pewną racjonalność emocji. Jeśli chcesz, pewien chłód reakcji. To doprowadza autora do szału.

Posłuchajmy jeszcze jednego wyroku na temat „Requiem” Achmatowa w imieniu jej „przyjaciół ostatniego wezwania” – Anatolija Naimana:

„Ściśle mówiąc, „Requiem” to poezja sowiecka, zrealizowana w idealnej formie, jaką opisują wszystkie jej deklaracje. Bohaterem tej poezji jest lud. Nie nazwane tak ze względu na interesy polityczne, narodowe i inne ideologiczne, większą lub mniejszą rzeszę ludzi, ale cały naród: każdy z jednej lub drugiej strony uczestniczy w tym, co się dzieje. To stanowisko przemawia w imieniu ludu, poeta jest z nim, jego częścią. Jego język jest niemal gazetowy, zrozumiały dla ludzi, jego metody są frontalne. A ta poezja jest pełna miłości do ludzi.

Tym, co ją wyróżnia, a tym samym przeciwstawia nawet idealnej poezji sowieckiej, jest to, że jest osobista, tak głęboko osobista, jak „zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną”. Oczywiście od prawdziwej poezji sowieckiej odróżnia ją wiele innych rzeczy: po pierwsze chrześcijańska religijność równoważąca tragedię, potem antybohaterstwo, a potem nieograniczona szczerość, nazywanie po imieniu rzeczy zabronionych. Ale wszystko to jest brakiem cech: uznanie samowystarczalności i własnej woli osoby, bohaterstwo, ograniczenia, zakazy. A relacja osobista nie jest czymś, co nie istnieje, ale czymś, co istnieje i każdym słowem świadczy o sobie w poezji Requiem. To właśnie sprawia, że ​​poezja „Requiem” – nie sowiecka, tylko poezja, bo poezja radziecka na ten temat powinna być stanowa: może być osobista, jeśli dotyczy jednostek, ich miłości, ich nastrojów, ich, według oficjalnie dozwolonej formuły , " radości i kłopoty". W dwuwierszu:

A jeśli moje wyczerpane usta są zaciśnięte,

Do którego krzyczy sto milionów ludzi,

„moje” stłoczone w nienaprężonej szczelinie waży tyle samo, co głośna „stumilionowa”. Ci, którzy potępili poezję Achmatowej jako „intymną”, dali, nie wiedząc o tym, początek tragicznej gry słów: stała się ona poezją więziennych cel.

Warto zastanowić się nad inną ważną opinią o wierszu „Requiem”. Jego autorem był historyk sztuki V.Ya. Wilenkin:

„Requiem Achmatowa najmniej potrzebuje naukowych komentarzy. Czy muszę komentować lub analizować „Zabrali cię o świcie…”, „Siedemnaście miesięcy krzyczę…”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie”, niesamowite, bez względu na to, ile razy tego słuchasz lub ponownie czytasz , „Epilog” i wszystko inne, z czego jakby ten cykl wierszy uformował się sam z siebie?

Jej ludowe pochodzenie i ludowa poezja są oczywiste. Pogrąża się w nim osobiście przeżyty autobiograf, zachowując jedynie ogrom cierpienia.

Albo - o "mimowolnych dziewczynach" w kolejkach więziennych Leningradu strasznego okresu "Jezhovshchiny".

Szczegółowa analiza elementów folklorystycznych nie wniesie do tego niczego istotnego. Teksty w tym cyklu (mówią, że Achmatowa czasami nazywała to poematem, ale słowo „cykl” pojawia się więcej niż raz na skompilowanych przez nią listach) zamienia się w epopeję - tak całkowicie wtopioną w nią ze wspólnym tragicznym losem milionów, z najstraszliwszą kartą naszej historii. I nie trzeba wspominać ani Requiem Mozarta, Cherubiniego czy Verdiego, ani żałosnego nabożeństwa kościelnego, by ocenić zasadność tytułu tego cyklu wierszy i poczuć nieunikniony ból, jaki każdy z nas zadaje teraz tym nieśmiertelne strofy. Nic dziwnego, że tak łatwo je zapamiętać.

Jak próżne wydają nam się teraz lęki, które niegdyś dręczyły ją tak bardzo, że jej wiersze pozostały dla nowych pokoleń czytelników tylko „przeszłością”. Zaczynając od intymnych tekstów, Anna Achmatowa poszła własną, trudną i wytrwałą drogą, której znaczenie duchowe i obywatelskie stawało się coraz szersze. Dla współczesnego czytelnika stała się poetką dwóch epok życia swojej „Ziemi Ojczystej”, poetką bliską dziś.

Teraz wszyscy znają epilog „Requiem”, wiedzą, w jakim „warunku” Achmatowa, patrząc w daleką przyszłość, „wyraziła zgodę” na pomnik, jeśli kiedykolwiek miał być nie jej ojczyzną.

Może nie będzie pomnika - kto wie? Niewątpliwie jedno: nieśmiertelność poety. A jeśli to pomnik, to jest też jednym z tych cudownych, silniejszych od miedzi”.

Inny literaturoznawca i krytyk, E.S. Dobin, napisał, że od lat 30. „liryczny bohater Achmatowej całkowicie łączy się z autorem” i ujawnia „samego poety”, ale także „dążenie do bliskiego , leżącego w pobliżu”, co wyróżnia Wczesna praca Achmatowa zastępuje teraz zasadę „odległego przybliżenia. Ale to, co odległe, nie jest czymś pozaziemskim, lecz ludzkim”.

Krytyk B. Sarnow nazwał ludzkie i poetyckie stanowisko Achmatowej „męskim stoicyzmem”. Jej los, odzwierciedlony w wierszu „Requiem”, jest przykładem pokornej, wdzięcznej akceptacji życia, ze wszystkimi jego radościami i smutkami.

Opinia pisarza, krytyka Y. Karyakina o wierszu „Requiem”:

„To jest prawdziwie ludowe requiem: lament nad ludem, ognisko całego ich bólu. Poezja Achmatowej to wyznanie człowieka, który żyje ze wszystkimi problemami, bólami i namiętnościami swoich czasów i swojej ziemi.

Ludziom, którzy przychodzą na ten świat, nie wolno wybierać czasu, ojczyzny, rodziców. A. Achmatowa miała najtrudniejsze lata w najbardziej niesamowitym kraju na świecie: dwie rewolucje, dwie wojny, straszną epokę tyranii Stalina. Jeszcze w 1917 r. poetka odpowiedziała tym, którzy wyjechali z Rosji i zadzwonili do niej za granicę: „Obojętnie i spokojnie rękami zamknąłem słuch, aby żałobny duch nie został splugawiony tą niegodną przemową”. Talent, oddanie ojczyźnie, asceza, odwaga i wierność nakazom wielkiej literatury - to cechy, za które ludzie nagrodzili swoją miłością A. Achmatową.

Wiersz „Requiem” jest wspaniałym dokumentem epoki, opartym na faktach z własnej biografii, dowodach prób, przez które przechodził nasz naród. Represje z lat 30., które spadły na przyjaciół i podobnie myślących mieszkańców Achmatowej, zniszczyły także jej rodzinne serce. Ona sama żyła w ciągłym oczekiwaniu na pukanie do drzwi. Utworzony w latach 1935-1940 wierszy „Requiem” nie dało się nawet przełożyć na papier. Zostały zapamiętane przez przyjaciół poetki, aby zduszony krzyk stu milionów ludzi nie pogrążył się w otchłani czasu.

„Emmo, co robiliśmy przez te wszystkie lata? Po prostu się baliśmy!?” - A. Achmatowa powiedziała kiedyś swojej przyjaciółce. Tak, byli tylko ludźmi, a nie z kamienia czy stali. A bali się nie tylko o siebie, ale także o swoje dzieci i rodziców, żony i mężów, krewnych i przyjaciół.

W takim piekle, w najtrudniejszym okresie swojego życia, Anna Andreevna pisze swoje wybitne dzieło - żałobne „Requiem”, wściekłe potępienie bezprawia Stalina.

Czytasz, a epoka masowych represji, ogólnego otępienia, strachu, szeptu ożywa. A. Achmatowa była jej małą cząstką, bulgoczącym strumykiem wpadającym do zachmurzonej rzeki ludzkiego żalu.

„Nie, i nie pod czarnym niebem i nie pod ochroną obcych skrzydeł, byłem wtedy z moim ludem, gdzie mój lud niestety był”.

Te wiersze pochodzą z wiersza „Więc nie na próżno mieliśmy razem kłopoty…”. A. Achmatowa tworzy epigraf do wiersza. Jej los jest nierozerwalnie związany z losem tych nieszczęsnych kobiet, z którymi przez 17 miesięcy stała w więzieniu w nadziei, że prześle wiadomość lub dowie się czegoś o swoim synu.

„I modlę się nie tylko za siebie, ale za wszystkich, którzy stali tam ze mną zarówno w przenikliwym mrozie, jak i lipcowym upale pod oślepioną czerwoną ścianą”.

Ponowne czytanie Requiem dostrzega dwuznaczność tego dzieła. O ile wcześniej w ostatnim cytacie widziałem obraz muru czerwonego od krwi i zaślepionego łzami wylanymi przez ofiary i ich bliskich, to teraz wydaje mi się zimny, kamienny, nie dostrzegający żalu tych, którzy przy nim stali. Przylega tu także obraz wież Kremla: „Będę, jak łucznicze żony, wyć pod kremlowskimi wieżami”.

To są mury, za którymi ukryli się ci, którzy jak ślepcy nie widzą smutku ludu. To są puste mury, które odgradzały władców i lud. A może gwiazda na Kremlu to ta sama wielka gwiazda, która patrzy mi prosto w oczy i grozi nieuchronną śmiercią? Epitety użyte przez Achmatową w wierszu „zakrwawione buty”, „śmiertelna tęsknota”, „skamieniałe cierpienie”, „kamienne słowo” wywołują przerażenie i obrzydzenie przed przemocą, podkreślają udrękę, pokazują spustoszenie miasta i kraju. Wszystko w „Requiem” jest powiększone, rozsunięte w granicach (Neva, Don, Jenisej), wszędzie ewokuje ogólną ideę. To jest nieszczęście tego ludu, a gwiazdy śmierci świecą tak samo dla wszystkich.

W epilogu Requiem takie gorzkie i uroczyście dumne słowa, jakby wylane z metalu, gęsto i ciężko, stoją takie gorzkie i uroczyście dumne słowa: „znowu nadeszła godzina upamiętnienia, widzę, słyszę, ja czuję was, chciałbym was wszystkich nazwać po imieniu, ale lista została zabrana i nie ma się gdzie dowiedzieć. Pamiętam je zawsze i wszędzie, nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach. Ta lista prawdopodobnie byłaby nieskończona. A fakt, że Achmatowa spełniła swoją obietnicę, był najlepszym wspomnieniem tych niewinnych ofiar, tego ogromnego żalu, który dotknął tysiące ludzi w naszym kraju w strasznych latach Jeżowszczyny.

Słucham pierwszych wersów Requiem: „Góry uginają się przed tym smutkiem, wielka rzeka nie płynie. Ale bramy więzienia są mocne, a za nimi są „dziury skazańców” i śmiertelna udręka. Tutaj dominująca, tocząca się litera „R” brzmi jak brzęczenie dzwonu śmierci. A nasze serca zaczynają bić razem z Nim: „To się nie powtórzy, nigdy więcej!”. „Każdy poeta ma swoją tragedię, inaczej nie jest poetą. Nie ma poety bez tragedii, poezja żyje i oddycha nad samą otchłanią tragizmu” – pisała poetka. Ale w "Requiem" A. Achmatowa potrafiła rozszerzyć osobiste cierpienie na cierpienie całego narodu, do ogromnego skamieniałego posągu żalu, pomysłowo stworzonego z najprostszych słów. „Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, prawdopodobnie nie będzie w harmonii z przyszłością” – powiedział Tvardovsky. Dobrze, że znamy prawdę. Może to jest klucz do naszej przyszłości?

„Requiem” stało się jedną całością, chociaż jest pieśń ludowa i Lermontow, i Tiutchev, i Blok, i Niekrasow, i - zwłaszcza w finale - Puszkin: „... I niech gołąb więzienny błąka się w oddali , I cicho chodź wzdłuż statków Newy”. Wszystkie klasyki liryki są w magiczny sposób połączone w tym, być może najmniejszym, wielkim wierszu na świecie.

Ta sama Achmatowa, uważana za apolityczną poetkę, usłyszała w więziennej kolejce - jak głos z góry - szept sąsiadki o niebieskich ustach, która obudziła się z odrętwienia: „Czy możesz to opisać?” Achmatowa zaryzykowała głowę, pisząc wiersze o terrorze. Ale skrupulatność nie pozwoliła jej na bohaterstwo. Nie chciała i wzniesie się ponad innych, umieszczając sumienność w kategorii surowych zasad.

Rozmawiali o Achmatowej - królewskiej, majestatycznej. Ile pogardliwego jadu jest w słowie „to” z „Requiem”: „A jeśli kiedyś w tym kraju planują postawić mi pomnik…”. Nawet Pasternak Achmatowa dała kiedyś tylko B w zachowaniu. Ciężko, ale cztery. Nie faworyzowała Czechowa, nazywała Tołstoja „śmieciowym starcem”. Ale czy nie było to, jak tak taktownie zauważył Mandelstam, „wniosło do rosyjskich tekstów całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści XIX wieku”?

W liście z 1916 r. Blok porzucił nieprzypadkową radę Achmatowej: „… musisz być jeszcze twardszy, bardziej brzydki, bardziej bolesny”. Poszła za jego radą. Dzięki temu była w stanie spełnić zamówienie tej kobiety o niebieskich ustach.

Wnioski, podsumowanie i wnioski

Jak wiesz, czas stawia wszystko i wszystkich na swoim miejscu. Życie potwierdza tę ideę - poezja A.A. Achmatowa przetrwała próbę czasu.

Empatia dla ludzkiego żalu, złości i tęsknoty zakrywa się podczas czytania wiersza.

Jak inaczej!?

Czy człowiek może znieść wszystko, co spotkało poetkę? Tak, wystarczyłaby jedna setna wszystkich prób, by stracić rozum i umrzeć z żalu. Ale ona żyje!

Wydaje się, że poetka wyczerpała cały zapas łez, złości, cierpienia, płaczu...

Ale nie tą notatką chcę zakończyć rozmowę o wierszu Achmatowej.

Wydaje mi się, że potrzebujemy go teraz, w naszych czasach bardziej niż kiedykolwiek, jako ostrzeżenie, jako przypomnienie…

Napisała wiersz o życiu i losie człowieka, o tym, czego doświadcza jego dusza w naszym gorączkowym świecie śmiertelników, o stratach życia, o udręce i szczęściu istnienia.

A rozumiejąc świat poetki, można odkryć w sobie umiejętność odpowiadania nie tylko na radość, ale także na żal, smutek, które rozlewają się w wielu chwilach życia. Wciąż na nowo uczymy się akceptować życie ze wszystkimi jego smutkami i tragediami jako bezcenny dar i cud, który należy starannie chronić.

Anna Achmatowa jest błyskotliwą przedstawicielką jednego ze znaczących okresów literatury rosyjskiej, potocznie nazywanego „srebrnym wiekiem”, i otworzyła nowy znaczący rozdział we współczesnej poezji. Nie zdając sobie z tego sprawy, tworząc wiersze o prostej ziemskiej miłości, poetka zrobiła „dobry uczynek” – oczyściła i oświeciła – i zrobiła to naprawdę jak kobieta, prosto i nie oglądając się wstecz, z prawdą całej swojej duszy i sumienia. I dlatego w końcu miała prawo powiedzieć, że ją stworzyła:

Nie dla pasji

Nie dla zabawy

O wielką ziemską miłość... (2, I, 75)

W największym stopniu nazwisko A. Achmatowej kojarzy się z poezją, która do tej pory nie przestała nas interesować. Teksty Achmatowej karmiły się ziemskimi, codziennymi uczuciami, nie wykraczały poza granice „światowego zamieszania”. Gdzieś w gąszczu codzienności, w samym murze w pyle codzienności narodziły się początki poezji Achmatowa. Gdzieś w porach bytu krople połączyły się, połączyły i ożywiły uczucia, które były w pełnym rozkwicie. Poezja Achmatowej była bliska życia. Nic nie unosi się ponad codziennością, wznosi się ponad zwykły bieg życia. Żadnych mgławic, eterycznych wysokości, nieuchwytnych wizji, sennej mgły. Achmatowa szukała - i odnajdywała - nowe wartości poetyckie w najbardziej autentycznym życiu, otaczając nas ze wszystkich stron niezliczonymi rzeczami i strukturami, pstrokatymi stosami codzienności, mnogością codziennych okoliczności. Być może właśnie ta realna sytuacja zszokowała A. Achmatowa dla jego czytelnika, którego nie oszukała wzniosła, nieziemska, niedostępna poezja. Urzekł go wspaniały opis wyrazistej poezji realnego świata, w którym odnalazł się czytelnik, rozpoznał jego uczucia. To, co łączy teksty Achmatowej z nami, ludźmi XXI wieku, to także niezapomniane, jasne, czułe uczucie miłości. Jak wtedy, w epoce A. Achmatowej, ludzie kochali, uwielbiali, rozstawali się i wracali, a teraz wszystko się dzieje.

Miłość w wierszach A. Achmatowej jest uczuciem żywym i szczerym, głębokim i ludzkim, choć z przyczyn życiowych dotyka go zwykle smutek uszlachetniania cierpienia. W miłosnych tekstach Achmatowej nie ma romantycznego kultu miłości z jego wzlotami i upadkami, chłopaki. To przede wszystkim miłość – litość, miłość – tęsknota, tak podobna do prawdziwej miłości.

Teksty Achmatowej łączyły wzniosłe początki: lekko ziemiste pociągnięcia, najsubtelniejsze rysy psychologiczne - i zderzenia doprowadzone na skraj, do burzy.

Ale ponad wszystkimi dramatami, smutkami „męki miłosnej”, rozczarowań i rozłąki, rozbrzmiała promienna nuta, niemal hymn do „wielkiej miłości ziemskiej”.

Lista wykorzystanej literatury

1. A.N. Petrov „Legends of Love” - A. Achmatowa i N. Gumilyov, wydawnictwo „Modern Writer” 1999, Mińsk.

2. S.I. Kormilov „Dzieło poetyckie Anny Achmatowej”, wydawnictwo „Literatura edukacyjna”, 2004, Samara.

3. L. Ya Shneiberg, I. V. Kondakov „Od Gorkiego do Sołżenicyna”, wydawnictwo „Wyższa Szkoła”, 1995, Moskwa.

4. V.M. Zhirmunsky „Dzieło Anny Achmatowej”, wydawnictwo „Nauka”, 1973, Leningrad. „O Annie Achmatowej: wiersze, eseje, wspomnienia, listy”, wydawnictwo „Nauka”, 1990, Leningrad.

5.VYa Vilenkin „W stu pierwszym lustrze”, wydawnictwo „pisarz radziecki” 1990, Moskwa.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A.Chernykh "Wspomnienia Anny Achmatowej", wydawnictwo "Pisarz Radziecki" 1991, Moskwa.

7.VV Vinogradov „O poezji Anny Achmatowej”, „Wybrane dzieła. Poetyka literatury rosyjskiej”, 1976, Moskwa.

8. B. Eikhenbaum „Anna Achmatowa”, 1969, Leningrad.

9.A.Pavlovsky „Anna Achmatowa. Życie i praca”, 1991, Moskwa.

11. L. Ginzburg „Człowiek przy biurku”, 1989, Leningrad.

12. A. Kazintsev „W obliczu historii”, 1989, Moskwa.

Niepochowany wszystkich, pochowałem je,
Opłakiwałem wszystkich, ale kto będzie mnie opłakiwał?
A. Achmatowa

Wiersz (wraz z „Wierszem bez bohatera”) był wynikiem twórczej ścieżki Anny Achmatowej. Poetka wyraziła w nim swoje stanowisko obywatelskie i życiowe.
Wczesne wiersze Achmatowej określają podejście poetki do tematów ojczyzny, ojczyzny i dlaczego w domu. Wiersz „Miałem głos…” (1917) wyraża twórczą pozycję poety w „czasie żałoby”, a „Żona Lota” (1922-1924) za pomocą obrazów biblijnych opowiada o bólu kobiety zostawiając ją w domu. Motywy tych wierszy znajdują odzwierciedlenie w „Requiem”, dopiero teraz brzmią one uroczyście i wzniośle, z „wielkim smutkiem”. Ta duchowość pozwala nam zaliczyć „Requiem” do najlepszych wierszy XX wieku, wraz z A., V., „Wasilij Terkin” A..
Achmatowa stworzyła wiersz przez dwadzieścia lat. Requiem nie zostało nagrane. L. Czukowska, bliska przyjaciółka poety w latach 30. i 40., pisała: „To był rytuał: ręce, zapałka, popielniczka”. Jeszcze jedenaście osób znało Requiem na pamięć, ale nikt nie zdradził Achmatowej - pisanie, czytanie, a nawet słuchanie wiersza o „strasznych latach panowania Jeżowa” było niebezpiecznym zajęciem. O. Mandelstam mówił o tym: „Tylko w naszym kraju ludzie szanują poezję - zabijają za nią”.
Wiersz „Requiem” składa się z oddzielnych wierszy z różnych lat. Jego brzmienie jest żałobne, żałobne, uzasadnia tytuł wiersza. Słowo „requiem” oznacza katolicką nabożeństwo żałobne, nabożeństwo żałobne. W historii muzyki jest pewien incydent mistyczny związany z requiem. Jest to związane z imieniem V.A. Mozarta. Pewnego dnia przyszedł do niego mężczyzna w czerni i zamówił requiem. Podczas tworzenia dzieła Mozartowi trudno było pisać, zachorował i zmarł bez ukończenia nabożeństwa żałobnego.
Co ciekawe, dzieło Achmatowej zostało również napisane „na zamówienie”. Czytelnik dowiaduje się o tym z początkowej części wiersza „Zamiast przedmowy”. Jest napisany prozą. Tradycja ta wywodzi się z poezji klasycznej, z wierszy („Rozmowa księgarza z poetą”) i („Poeta i obywatel”), które określają pozycję obywatelską tych poetów i cenę ich twórczości. we wstępie prozą określa także swoją postawę obywatelską „w strasznych latach Jeżowszczyny”: „Requiem” zostało napisane na rozkaz „kobiety o niebieskich ustach”, wychudzonej i wycieńczonej, stojącej z Achmatową w kolejce w leningradzkim więzieniu Krzyże w całkowitym odrętwieniu. Osobowość ludzka została zniszczona w latach represji, a poeta przekazuje strach i ból, których doświadczali ludzie. Bohaterami wiersza są wszyscy, którzy stali „pod czerwoną ślepą ścianą”. W ten sposób realizowana jest jedna z zasad opowiadania Achmatowa – multiheroizm.
„Dedykacja” wprowadza do wiersza inne bohaterki – „mimowolne dziewczyny… wściekłych lat”. W tym rozdziale Achmatowa pisze nie tylko o swoim żalu, ale także o żalu Ojczyzny, o żalu wszystkich ludzi. Dlatego liryczne „ja” poety zamienia się w „my”. A wiersz brzmi na dużą skalę, wszechogarniająco:

Góry uginają się przed tym smutkiem,
Wielka rzeka nie płynie...

Achmatowa nawiązuje do „pamięci gatunku” – w przedmowie znajduje się cytat z przesłania Puszkina do dekabrystów na Syberii. Poeta opłakuje wszystkich, którzy dotknęli tej „śmiertelnej tęsknoty”.
„Wstęp” do „Requiem” rysuje ówczesny obraz Leningradu. W tradycji przedstawiania miasta bliska jest Achmatowa, która nazwała Petersburg „najbardziej rozważnym miastem na ziemi”. To miasto, w którym istnieją tylko więzienia. Przedstawiany jest jako zakrwawiony i czarny („pod zakrwawionymi butami i pod oponami czarnego marusa”). Dźwięki miasta to gwizdki lokomotywy, ludzie w nim są potępieni. To szalone miasto z gwiazdą śmierci nad nim.
W kolejnych częściach wiersza rozwija się obraz lirycznej bohaterki – matki, która straciła syna. Metr trójsylabowy (trzy stopowy anapaest) pierwszej części „Requiem” wskazuje na folklorystyczne podstawy wiersza. Obraz świtu, opis ciemni, porównanie aresztowania z wywiezieniem nadają wierszowi historycznej autentyczności, przenoszą czytelnika w głąb historii:

będę jak żony łuczników,
Wyć pod wieżami Kremla.

Smutek bohaterki jest rozumiany jako ponadczasowy, znany zarówno z XX wieku, jak i epoki Piotrowej.
Druga część „Requiem” została napisana w gatunku kołysanki (powtórzenia leksykalne: „Cicho nalewa cichego dona”), rymowanki w czterostopowym trochaiku. Zewnętrznie bohaterka jest spokojna i powściągliwa, ale za tym spokojem kryje się początkowe szaleństwo z żalu, którego obraz ujawnia się później w wierszu. Cierpiąca bohaterka w trzeciej części wiersza próbuje spojrzeć na swój żal z zewnątrz. Obraz „czarnego płótna” wyraża powszechny smutek nad ginącymi ludźmi. Na poziomie rytmu nastrój taki wyraża się vers libre (wierszem nierymowanym), którego podstawą jest intonacyjna artykulacja wersów przez autora. Znowu prozaiczny fragment wcina się w żałobną narrację. Rozpacz matki osiąga punkt kulminacyjny:

Wszystko jest pomieszane,
I nie mogę zrozumieć
Teraz kim jest bestia, kto jest człowiekiem,
A jak długo czekać na egzekucję.

W umyśle matki wszystko się miesza, szaleństwo osiąga punkt kulminacyjny. Wizerunek gwiazdy zaczerpnięty z Biblii w pracach Achmatowej oznacza nie narodziny, ale śmierć głównego bohatera, syna.
W szóstym rozdziale obraz syna kojarzy się z Chrystusem. Jego życie jest drogą krzyża, a droga matki jest krzyżem, ofiarą. Szaleje, prosi Boga o śmierć.
Rozdział „Na śmierć” był emocjonalnym punktem kulminacyjnym. Bohaterka jest gotowa zaakceptować śmierć w każdej postaci: „zatrutej muszli”, „oparów tyfusu”, „masy bandyty”. Ale śmierć nie nadchodzi, a bohaterka - matka skamieniała z cierpienia.
Obraz skamieniałości jest najbardziej rozwinięty w rozdziale „Ukrzyżowanie” - poetycko-filozoficznym centrum wiersza „Requiem”. W tym rozdziale Achmatowa ponownie zastanawia się nad biblijną sytuacją ukrzyżowania. Ta historia jest przedstawiana przez Achmatową nie tylko jako tragedia Chrystusa, ale także tragedia matki, o której nie ma ani słowa w Biblii. Tragedia lirycznej bohaterki jest realistycznie przedstawiona - to tragedia samej Achmatowej, a jej przerażenie jest gorsze niż przerażenie Maryi. Tragedia matki staje się uniwersalna, historia prywatna nabiera narodowego brzmienia. Równoległa konstrukcja wiersza (porównanie prywatnego i uniwersalnego) wynika z tematu epigrafu:

Byłem wtedy z moim ludem,
Gdzie moi ludzie, niestety, byli...

Pierwsza część epilogu ponownie odsyła czytelnika do „czerwonej ślepej ściany” więzienia, gdzie rozpoczęła się historia. Ale w przeciwieństwie do przedmowy wiersza, pierwsza część epilogu jest nasycona środkami przenośnymi i ekspresyjnymi: epitety („suchy śmiech”), epitety metaforyczne („zaślepiona ściana”), ekspresyjne słownictwo słowne („zanika uśmiech” „przerażenie drży”). Wszystkie te tropy wynikają z pojawienia się w epilogu motywu pamięci.
W drugiej części epilogu obraz pomnika staje się centralny. Ale to pomnik nie tylko ofiar represji, ale także poetki, samej Achmatowej, stojącej zgodnie z jej wolą nie nad morzem, ale obok krzyży. Dlatego epilog brzmi uroczyście i wzniośle. Ma kilka poziomów znaczeniowych ze względu na brzmiące w nim motywy biblijne - jest to motyw pogrzebu („w przeddzień mojej pamięci”), okładka („utkałem dla nich szeroką osłonę”), wygląd obraz bestii („stara kobieta zawyła jak zraniona bestia”). Bohaterka odwołuje się nie tylko do Biblii, ale także do ludowych obrazów - w swoim cierpieniu poszukuje folkloru. Epilog nie brzmi jednak tragicznie, a wręcz przeciwnie, uduchowiony. Pojawia się obraz gołębicy, symbolizującej duchową wolność. Liryczna bohaterka Achmatowej dziękuje Bogu i życiu za wszystko, co jej się przydarzyło: za linie więzienia, w których stała przez siedemnaście miesięcy, za żal, za „skamieniałe cierpienie” i ukrzyżowanie.
Ale w wierszu osobista tragedia poety kryje się za tematem stuleci cierpienia i upokorzenia całego narodu rosyjskiego. W końcu „Requiem” nie jest dokumentem o życiu poety w czasie żałoby, ale rozmową o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.