چه موضوعاتی برای پذیرش در تئاتر مورد نیاز است. مدرسه عالی تئاتر. شچپکین. آیا فارغ التحصیلان دانشگاه های خلاق در بازار کار تقاضا دارند؟

نحوه ورود به دانشگاه تئاتر یا دبیرستان- سوالی که هزاران انسان با استعداد را عذاب می دهد که در تلاش هستند تا پتانسیل خلاقانه خود را در صحنه های تئاتر و سینمای بزرگ به فعلیت برسانند. با این حال، این یک کار بسیار دشوار است که مستلزم فداکاری کامل و درک این موضوع است که حتی مشهورترین هنرمندان بار اول از رقابت عبور نکردند. پذیرش در موسسه تئاتر با پذیرش در هر دانشگاه دیگری کاملا متفاوت است. نمرات USE در اینجا آخرین نقش را ایفا می کند، زیرا توجه اصلی به نتایج امتحانات خلاق است. متقاضی باید با چه چیزی ممتحنین خود را تحت تاثیر قرار دهد؟

معیارهای انتخاب داوطلبان دانشگاه تئاتر

برای ورود به تئاتر به چه چیزهایی نیاز دارید و متقاضی چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟ در طول رقابت خلاق، معلمان متقاضیان را بر اساس تعدادی پارامتر اساسی ارزیابی می کنند، از جمله:

1. تحصیلات. تنها متقاضیانی می توانند وارد دانشگاه تئاتر شوند که 11 کلاس را گذرانده یا فارغ التحصیلان دانشکده فنی و دانشکده باشند.
2. سن. به عنوان یک قاعده، سن مهم نیست، اما هنوز هم، اغلب، ممتحنین نسل جوان را ترجیح می دهند.
3. داده های خارجی. این یکی از بیشترین است معیارهای مهم، که دلالت بر زیبایی چهره ندارد. بازیگر آینده باید ظاهری درخشان و به یاد ماندنی داشته باشد، ذوق خاص خود را داشته باشد، که بتواند قلب مخاطب را مجسم کند. این می تواند نوعی حالات چهره، یا یک نگاه عمیق نافذ، یا ویژگی های خنده دار ذاتی یک کمدین باشد.
4. جذابیت صحنه. همچنین نباید آن را با ظاهر و زیبایی اشتباه گرفت. این مفهوم به معنای آن کاریزما و استعداد است که به لطف آن مردم علاقه مند به تماشای هنرمند هستند و او را تحسین می کنند. به دلیل همین ویژگی ها است که متقاضی می تواند خود را به عنوان یک بازیگر آینده دار معرفی کند.
5. حس ریتم. مشخص است که یک بازیگر باید در هر جهتی استعداد داشته باشد. روی صحنه، او باید آواز بخواند و در شماره های رقص شرکت کند، بنابراین هنرمند آینده بدون حس ریتم غیرقابل تصور است، که برای تنظیم دیکشنری درست نیز بسیار مهم است.
6. احساسات درونی. در اینجا معلمان توانایی متقاضی را ارزیابی می کنند که با بازی خود بیننده را لمس کند، باعث طغیان عاطفی و احساسات مختلط در او شود تا او را به واقعیت آنچه در حال رخ دادن است باور کند.

اگر این معیارها را داشته باشید، شانس شما برای ورود به مدرسه بازیگری در دانشگاه تئاتر به طور قابل توجهی افزایش می یابد. با این حال، مهم است که به یاد داشته باشید که بسیاری از افراد با استعداد در مسابقات خلاق حذف می شوند، بنابراین برای این واقعیت آماده باشید که باید بیش از یک بار مهارت های خود را ثابت کنید.

دورهای مقدماتی برای پذیرش

برای درک نحوه ورود به یک مدرسه عالی تئاتر، لازم است روش امتحانی که شامل سه مرحله است، تجزیه و تحلیل شود.

مرحله اول

شما باید در آزمون یکپارچه دولتی قبول شده و نتایج آن را به کمیته پذیرش دانشگاه ارسال کنید. برای پذیرش در رشته های اجباری تئاتر زبان و ادبیات روسی است.

فاز دوم

در این مرحله شما باید یک کولوکیوم تست داخلی را بگذرانید که یک مصاحبه است که در آن سوالات مختلفی از شما پرسیده می شود، به عنوان مثال:

1. چرا می خواهید به مدرسه تئاتر بروید؟
2. آیا ماهیت این حرفه را درک می کنید؟
3. چرا تصمیم گرفتید هنرمند شوید؟
4. خودتان را چه بازیگری می بینید؟

لازم است به اختصار از خودتان بگویید، در مورد دوران کودکی و نوجوانی خود، در مورد اینکه چگونه به نیاز خود به خلاقیت پی بردید. هدف اصلی چنین رویه‌ای نشان دادن دانش تاریخ فرهنگی و هنری است که جنبه‌های اخلاقی و اخلاقی متقاضی را نشان می‌دهد.

مرحله سوم

از شما خواسته می شود که در سه تست خلاقانه شرکت کنید که عبارتند از مهمترین مرحلهپس از پذیرش در تئاتر هنگام صدور رأی، ممتحنین اساساً با نتایج این آزمون خاص هدایت می شوند که شامل سه وظیفه است:

• سخن، گفتار،
• بازیگری،
• رقص و آواز

هر یک از امتحانات خلاقیت را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید:

1. سخن، گفتار. برای این آزمون متقاضی باید چند قطعه از نثر، افسانه، نمایشنامه یا شعر را تهیه و حفظ کند. در طول امتحان، از شما خواسته می شود که قطعه ای را که انتخاب می کنید بخوانید، اما ممکن است معلمان متنی را که می خوانید دوست نداشته باشند. برای این است که ارزش دارد چندین اثر را همزمان آماده کنید تا در صورت لزوم یک قطعه دیگر را بخوانید. در اینجا دیکشنری، صدا، توانایی شما برای ارائه مطالب به بیننده آزمایش می شود.
2. بازیگری. این آزمون شامل اجرای اتود است: معمولاً 2-3 نفر در آن شرکت می کنند. کمیسیون هر موضوعی را برای طرح ها اجازه می دهد، یعنی می توان از آن به عنوان طرحی استفاده کرد کار معروفو همچنین موقعیت های روزمره
3. رقص و آواز. متقاضیان باید شماره های آوازی و رقص را از قبل آماده کنند. برای امتحان آهنگ، بهتر است یک رمان عاشقانه کلاسیک یا یک اثر معروف از سینمای شوروی را انتخاب کنید. تجربه متقاضیان سابق نشان می دهد که کمیسیون نسبت به کارنامه مدرن بدبین است. همچنین باید از قبل یک شماره رقص بیاورید.

بنابراین، امتحان، مصاحبه و سه آزمون خلاق، این چیزی است که برای ورود به تئاتر برای بازیگری نیاز دارید.

چگونه کارگردان شویم

روند پذیرش در گروه کارگردانی تا حدودی با گروه بازیگری متفاوت است. از کارگردانان آینده دعوت می شود تا پنج مرحله را طی کنند:

امتحانات در رشته هایی مانند ادبیات و زبان روسی (فرمت USE).

1. بازیگری(آزمون عملی). در این مرحلهمتقاضی باید چندین اثر با گرایش های مختلف بخواند. همچنین مهارت های بداهه نوازی برای اجرای اتودهای صحنه، حس ریتم و موزیکال را آزمایش می کند.
2. کارگردانی عملی. متقاضیان باید طرحی در مورد موضوع پیشنهادی ارائه دهند. موضوع می تواند یک قطعه کلاسیک یا یک طرح موسیقی باشد. متقاضیان-بازیگران در یک تولید بداهه شرکت می کنند. در این آزمون، کمیسیون نبوغ، ابتکار، سلیقه و تخیل کارگردانان آینده را آزمایش می کند.
3. کاغذبازی. موضوع این تکلیف ممکن است طرحی برای اجرای یک صحنه یا نمایش خاص باشد. ممکن است از آنها خواسته شود که دستورالعمل هایی را برای بازیگران، آهنگساز و هنرمند بنویسند.
4. کنفرانس. این شامل ارزیابی دانش متقاضی در زمینه کارگردانی، فرهنگ، نقد تئاتر و درام جهانی است. در اینجا، توانایی های فکری متقاضیان و مهارت های آنها در تفکر مجازی محک زده می شود.

اگر قاطعانه تصمیم گرفته اید وارد تئاتر شوید، یک یا دو سال قبل از تلاش مورد نظر آماده سازی را شروع کنید. شما می توانید برای پذیرش هم با یک معلم خصوصی و هم به تنهایی آماده شوید. حتماً زیاد بخوانید یک برنامه ادبیات مدرسه کافی نیست.

به یاد داشته باشید که انجام فعالیت های نمایشی بر اساس برنامه غیرممکن است. آنها همیشه تئاتر می کنند یا اصلاً انجام نمی دهند.

ویاچسلاو ترشچنکو

معرفی
فصل 1. موسسه تئاتر چیست؟
فصل 2
فصل 3
فصل 4
چشم 5. استماع در تورهای خلاق
فصل 6
فصل 7
فهرست ادبیات توصیه شده

معرفی

دوست عزیز!
وقتی بچه مدرسه‌ای بودم و رویای تحصیل در حرفه بازیگری را در سر می‌پروردم، واقعاً نمی‌دانستم چه چیزی و چگونه برای ورود آماده کنم. همانطور که، اما، و همه آشنایان و دوستان من که آرزوی بازیگر شدن را داشتند. دنبال کتاب های مقاله گشتیم تا از پذیرش در انستیتوی تئاتر باخبر شویم و پیدا نکردیم. درست است در کتاب های مرجع برای متقاضیان اطلاعات خشکی وجود داشت اما کمکی نمی کرد.

این وضعیت تا امروز باقی است. هیچ مطلب توصیفی برای پذیرش در انستیتوی تئاتر در دانشکده «بازیگر تئاتر و سینما» وجود ندارد.

از این رو بر آن شدم تا با خلاصه ای از تجربه بیش از 15 سال پذیرش، دوستان و آشنایان خود، این کتاب را در مورد ورود به مؤسسه تئاتر بنویسم و ​​در آن سعی کردم به سؤالاتی که واقعاً ما را آزار می دهد و امروز برای همه مرتبط است پاسخ دهم. مرد جوانکه تصمیم گرفت زندگی خود را وقف حرفه بازیگری کند.

فصل 1. مؤسسه تئاتر چیست؟

دوست جوان من!

آیا رویای این را دارید که یک هنرمند بزرگ و محبوب مانند اسموکتونوفسکی یا اوستیگنیف، ارمولوا یا ترخووا شوید و همان هزینه هایی را دریافت کنید که لئوناردو دی کاپریو یا جولیا رابرتز دریافت می کنند؟

شما کارت پستال ها و تقویم هایی را با عکس های بت های خود جمع آوری می کنید و در حالی که تنها می مانید، در رویاها غرق می شوید: "اگر من یک هنرمند مشهور بودم، پس ..."
خواسته ها و آرزوهای شما قابل ستایش است و من آنها را درک می کنم و به آنها احترام می گذارم.
بگذار قوی بر این جاده مسلط شود! اما یک پیش چشیدن حرفه کافی نیست. شما باید بدانید و بتوانید اولین قدم های این حرفه را با نامی محتاطانه و بسیار جادوگر - * بازیگر تئاتر درام و سینما طی کنید. پس مرا دنبال کن؛ و من به شما خواهم گفت که چه کاری باید انجام دهید تا استعداد شما دیده شود و برای تحصیل در موسسه تئاتر برده شود. می توانید به من اعتماد کنید، زیرا من یک متقاضی بسیار باتجربه و سپس دانش آموز مدارس تئاتر شوروی و روسیه بودم.

برای تسلط بر تمامی اسرار حرفه بازیگری، زیر نظر اساتید مجرب و حتی محبوب، باید وارد یک موسسه تئاتر شوید.
البته، اگر استعداد بسیار بزرگی از یک هنرمند را در خود احساس می کنید و احساس می کنید که آموزش به شما آسیب می زند، نمی توانید بازی کنید، اما جسورانه به دیدن یک تئاتر حرفه ای بروید. موفق باشی!
اما تجربه و تاریخ نشان می دهد که برای تبدیل شدن به یک بازیگر واقعی، بهتر است در یک مدرسه تئاتر زیر نظر معلمانی تسلط پیدا کنید که بیش از ده ها "ستاره" را پرورش داده اند که می خواهید در کنار آنها باشید. از این گذشته، حتی هنرمندانی که «ستاره» شده‌اند، درس بازیگری می‌گیرند تا با کمک «آب چشمه» تمرین‌های بازیگری «سرباره‌ها» و «مهر»های انباشته این حرفه را از خود دور کنند. زیرا آنها می‌دانند: همانطور که یک نوازنده باید هر روز ترازو بزند، یک هنرمند نیز برای اینکه در فرم خلاقانه خوبی باشد باید تمرینات بازیگری انجام دهد. و این در موسسه تئاتر تدریس می شود.

با آن جوانانی که با این وجود تصمیم به بازیگری گرفتند، به گفتگوی دوستانه ادامه خواهم داد.
کجا هنرمند بودن را یاد می دهند؟ اصول این حرفه در مؤسسه تئاتر درک می شود.
موسسه تئاتر چیست؟ - تو پرسیدی.
من کمی در مورد آن به شما می گویم.
معلمان و دانش آموزان دوست دارند موسسه خود را مدرسه یا خانه صدا کنند.
مدرسه - چون الفبای بازیگری، گفتار صحنه ای، ریتمیک، پلاستیک، مهارت های رقص را آموزش می دهند.
خانه - زیرا بیشتر اوقات روز، هفته، ماه، سال را در داخل دیوارهای مؤسسه می گذرانند. و از این به بعد تقریباً به خانواده یکدیگر تبدیل می شوند و عده ای برای شادی عمومی اطرافیان و به ویژه معلمان در بین خود ازدواج می کنند.
چرا؟ همه چیز بسیار ساده است. از این گذشته ، با چنین ارتباط نزدیک ، معلمان نه تنها معلمان ، بلکه مادران و پدران ، اما خلاق می شوند. اول از همه، آنها مانند باغبان ها، فردیت هر دانش آموز را آموزش می دهند، رشد می دهند. آنها نه تنها روی دانش، بلکه بر روح و تمام اوقات فراغت خود روی پسران و دختران سرمایه گذاری می کنند.
معلم مؤسسه تئاتر یک حرفه نیست، بلکه یک حرفه است.
و همه اینها فضایی خلاقانه و روشن از خانه را ایجاد می کند که در آن همه زندگی با استعدادی دارند و هدف آن تربیت در هر شخصیت جوان یک بازیگر با حروف بزرگ است که استاد هنر خود است.
و همه در این مجلس خالق فضایی خاص از خلاقیت و جشن هستند! اما موارد استثنایی وجود دارد. مردم وارد این مجلس می شوند که آنها را رد می کند. چرا؟ دلیل آن بسیار ساده است: آنها تئاتر را دوست ندارند، می توانند بدون آن زندگی کنند و بنابراین حرفه بازیگری برای آنها منع مصرف دارد.
خانه تئاتر، به عنوان یک قاعده، به طور جداگانه ایستاده و از چندین طبقه تشکیل شده است.
در طبقه همکف یک سرسرای بزرگ با کمد لباس، اتاق های تمرین، غذاخوری و اتاق های توالت وجود دارد. و موسسه یاروسلاول همچنین دارای یک سالن ورزشی بزرگ است که مخصوصاً برای دانش آموزانی که عاشق ورزش هستند خوشحال کننده است.
در طبقه دوم اتاق های تمرین و سخنرانی وجود دارد. در برخی از خانه های این طبقه اتاق های اداری وجود دارد: اداری، حسابداری، بخش آموزشی، ریاست تئاتر آموزشی.
در جایی که طبقات سوم و چهارم وجود دارد، اتاق های مناسب برای سخنرانی و تمرین نیز وجود دارد.
تئاتر آموزشی که دانش‌آموزان در آن نمایش‌های دیپلم را اجرا می‌کنند، در طبقه اول یا دوم در مؤسسه‌های مختلف و جایی در یک ساختمان جداگانه قرار دارد.
در سرتاسر موسسه ممکن است کابینت هایی برای وسایل و وسایل شخصی دانش آموزان وجود داشته باشد. روی دیوارها در راهروها و روی پله ها عکس هایی از دانش آموزان سال های مختلف فارغ التحصیلی، معلمان، غرفه هایی با مقالاتی از روزنامه ها و مجلات در مورد بازیگران، کارگردانان، نمایش های برتر، کتاب ها و رویدادهای مهم تئاتر از سراسر جهان وجود دارد.
سال به سال معلمان، مدیریت، دانش‌آموزان لباس‌ها، وسایل و اثاثیه را در مؤسسه‌های تئاتر جمع‌آوری می‌کنند. همه اینها در اتودها، گزیده ها، اجراها استفاده می شود و در اتاق های مورد نیاز و کمد لباس ذخیره می شود.
در خانه نیز خواهید یافت مغازه های تولیدی، جایی که هر آنچه را که برای اجرای فارغ التحصیلی لازم است آماده می کنند.
این کارگاه ها هستند:
- خیاطی، جایی که لباس ها دوخته می شود.
- لوازم و وسایل ساختگی، جایی که می سازند
و لوازم و وسایل را ذخیره کنید.
- تزئینی (هنری و تزئینی
ny)، جایی که پشت صحنه و پس زمینه را می سازند و نقاشی می کنند،
منظره؛
- نجاری، که در آن مبلمان ساخته و تعمیر می شود.
معلوم شد همه چیز مثل یک تئاتر حرفه ای است!
به عنوان یک قاعده، در راهروهای مؤسسه تئاتر بسیار آرام است، اما سر و صدا، جیغ، خنده های شاد و گریه ناامیدانه از تماشاگران شنیده می شود - اینها دانش آموزانی هستند که در حال تمرین هستند. و البته فضای خاصی از حسن نیت و روحیه بالا در بوفه حاکم است که همه اهالی و مهمانان خانه قدرت خود را تقویت می کنند. اینجا حتی یک بوفه هم نیست، بلکه نوعی باشگاه نخبگانی است که اعضای آن همدیگر را می شناسند، با یکدیگر گفتگو می کنند، اخبار را به اشتراک می گذارند، مشکلات را حل می کنند، جوک های زهرآلود می کنند، با هم شوخی می کنند و گاهی هم آهنگ می خوانند و شعر می خوانند. همه اینها برای کسانی که برای اولین بار وارد چنین باشگاهی با فضایی خاص، دوستانه و با استعداد می شوند بسیار جالب است.
پس دوست جوان من از این ساختمان نترس. گرم، دنج و جالب است! و صاحب این خانه روح افراد با استعداد است که با عشق به تئاتر، به حرفه یک بازیگر و کارگردان متحد شده اند. اگر استعداد یک هنرمند را در خود احساس می کنید، با خیال راحت به شرکت ما بپیوندید!
آیا در شهری زندگی می کنید که در آن موسسه تئاتر وجود دارد؟ اجراهای فارغ التحصیلی را حتما تماشا کنید.
سعی کنید با دانش آموزانی آشنا شوید که دوست دارند دوستان خود را به امتحان و تست بازیگری، گفتار و حرکت صحنه و رقص دعوت کنند.
اگر خوش شانس باشید دعوت می شوید و بسیار مفید خواهد بود.
شما با اسرار این حرفه ارتباط برقرار خواهید کرد، معلمان را در واقعیت خواهید دید، فضای جشن ویژه امتحان را احساس خواهید کرد.
بله، این یک نوع آزمون است: آیا من می خواهم یا نمی خواهم آنچه را که در امتحان یا عملکرد می بینم انجام دهم؟ در تصمیم خود برای اقدام یا اعتماد بیشتری احساس خواهید کرد یا شک و تردید در مورد صحت انتخاب شروع به خزش در روح شما خواهد کرد. حرفه آینده. "یا شاید اقتصادی؟" - فکر. و به محض اینکه به آن فکر کردید، با خیال راحت وارد آکادمی شوید اقتصاد ملی. موفق باشی!
اگر تصمیم به اقدام دارید، با یک سوال مهم و سرنوشت ساز روبرو می شوید که در فصل بعدی به آن خواهیم پرداخت.

فصل 2. کجا بریم، کجا بریم؟

البته، شما می خواهید در پایتخت کشور - شهر مسکو - تحصیل کنید. و درست است.
اولاً، این شهر با بسیاری از موزه ها، کتابخانه ها، تئاترها، استودیوهای فیلم است.
دائماً میزبان اولین نمایش ها، ورنیساژها، کنسرت ها است. شما این فرصت را دارید که همه اینها را تماشا کنید، افق دید خود را گسترش دهید و سطح فرهنگی خود را بالا ببرید.
ثانیاً، این شهری است که می توانید در یک استودیوی تئاتر، در رادیو و تلویزیون شغلی پیدا کنید، در حالی که دانشجو هستید. ممکن است به شما پیشنهاد شود در یک فیلم بازی کنید یا یک برنامه محبوب را میزبانی کنید، یعنی اینجا شهر فرصت هاست. در صورت تمایل می توانید پتانسیل خلاقیت خود را در آن بشناسید. ثالثاً شهری است که بیشترین آن را دارد تعداد زیادی ازموسسات تئاتر:
مدرسه عالی تئاتر به نام B.V. شوکین در تئاتر آکادمیک دولتی به نام E.B. واختانگف، دانش آموزان با محبت او را "پیک" صدا می کنند - 121002، مسکو، B. Nikolopeskovskiy per.، 12-A (ایستگاه مترو Arbatskaya، Smolenskaya)، تلفن: 241-5644، 241-2142;
مدرسه عالی تئاتر (HEI) به نام M.S. Shchepkin در تئاتر دولتی آکادمیک مالی روسیه، دانشجویان آن را "Sliver" می نامند - 103012، مسکو، Neglinnaya، 6 (ایستگاه مترو Kuznetsky
پل، میدان انقلاب)، تلفن: 924-3889, 923-1880;
آکادمی هنرهای تئاتر روسیه (GITIS سابق). دانش آموزان هنوز آن را به آن می گویند - GITIS. 103888، مسکو، مالی کیسلوفسکی، 6، تلفن: 280-0411
مدرسه-استودیو (دانشگاه) آنها. در و. نمیروویچ-دانچنکو در تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف - 103009، مسکو، خیابان Tverskaya، 6، ساختمان 7 (ایستگاه مترو Okhotny Ryad)، تلفن: 229-3936، 229-213.

همچنین مؤسساتی وجود دارد که در آنها آموزش می دهند تا بازیگر سینما شوید:

همه روسی موسسه دولتیفیلمبرداری به نام S.A. گراسیموف. دانش آموزان آن را VGIK می نامند. 129226، مسکو، خ. قله ویلهلم (متر. باغ گیاه شناسی)

اینها قدیمی ترین و بهترین آموزشگاه های بازیگری هستند که هزاران متخصص سطح بالا را تولید کرده اند.
موسسات تئاتر در شهرهای سنت پترزبورگ، یاروسلاول، نیژنی نووگورود، اکاترینبورگ ، ساراتوف.
نسل های زیادی از هنرمندان با استعداد در این موسسات پرورش یافته اند که به افتخار تئاتر روسیه تبدیل شده اند.

همچنین از اواخر دهه هشتاد، بسیاری از مؤسسات آموزشی جدید شروع به ظهور و به وجود آمدن کردند که در آنها هنرپیشه ها آموزش می بینند.
من توصیه می کنم پذیرش از دانشگاه های مسکو را شروع کنید. زیرا تعداد آنها در یک شهر بیشتر است.

شما می توانید بلافاصله برای همه موسسات درخواست دهید! این با تمام مؤسسات آموزشی دیگر متفاوت است. از این گذشته ، مدارک در تئاتر فقط به کسانی ارائه می شود که در مسابقه قبول شده اند. و هنوز خیلی دور است!

فصل 3. چه و چگونه باید آماده و خواندن برای انجام؟

شما باید یک برنامه خواندنی متشکل از:

اشعار؛

شما باید چندین مجموعه از کتاب های آن دسته از نویسندگانی که افسانه نوشته اند را بردارید. به عنوان مثال: G.E. لسینگ، A.A. ج رودکی، ای.الف. کریلوف، اس.و. میخالکوف یا ازوپ نویسنده یونان باستان. آنها را با دقت بخوانید و دو یا سه افسانه را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید.
اساساً نویسندگان افسانه ها در پوشش حیوانات و حشرات، احساسات و رذیلت های مردم را به نمایش گذاشته و به تمسخر می گرفتند. تو باید این را بدانی.
شما یک افسانه را انتخاب کرده اید. سرگرم کننده، روشنگر و آموزنده است. اولین قدم این است که آن را از روی قلب یاد بگیرید.
در پایان یک افسانه، همیشه یک اخلاقی در چند کلمه وجود دارد - بیشترین. ایده اصلیتاریخ را توصیف کرد این فکر در کل داستان جریان دارد و باید به شنوندگان منتقل شود.
برای یادگیری یک افسانه از روی قلب، باید زیر تصویر قهرمانان آن تصور کنید، افراد آشنا را به یاد بیاورید، موقعیت های مشابهی را که در زندگی آنها را دیده اید یا دیده اید.
اگر تجربه زندگی کافی نیست، پس باید قهرمانان را به وضوح در تخیل خود تصور کنید.
موقعیت و موقعیتی که داستان در آن اتفاق می افتد.
همه اینها لازم است تا داستانی که در افسانه اتفاق افتاده، خودش شود، تصاحب شود و از خودش بگذرد. شما باید بتوانید همه چیز را در آن درک کنید.
تصمیم گیری ضروری است: با چه نگرشی افسانه را بخوانیم؟

دو تا هستند. گزینه های اصلی:

با آموختن این افسانه و درک کامل آن، به موفقیت های زیادی دست یافته اید، آفرین! اما حالا نکته اصلی را به خاطر بسپار:

شما باید از کلمه خود استفاده کنید، فکر می کنید تا در تخیل آنها "فیلمساز بینایی" را در مورد آنچه و چه کسی می خوانید، بیدار کنید.
و این استعداد شماست: نه تنها این که بتوانید خودتان را به شنیدن وادار کنید، بلکه تخیل کمیسیون را با تصاویری که توسط کلمات ایجاد می شود آلوده کنید.
اعضای کمیسیون به این موضوع توجه زیادی دارند.
شما در مورد مورچه صحبت می کنید و من آن را می بینم. اما نحوه گفتن شما باعث خنده یا گریه من می شود.

معلمان، با گوش دادن به یک افسانه، اول از همه بررسی می کنند: آیا متقاضی حس شوخ طبعی، جذابیت، مسری بودن دارد؟
از این گذشته، بازیگر در کمدی ها، وادویل ها، تراژیک کمدی ها و فقط درام بازی می کند و شوخ طبعی یکی از ویژگی های شایستگی حرفه ای یک بازیگر است.
من توصیه می کنم افسانه های کمتر شناخته شده را برای خواندن انتخاب کنید، زیرا معلمان تقریباً همه افسانه ها را از روی قلب می دانند و یک ناآشنا نه تنها در شما، بلکه در طرح نیز علاقه آنها را برمی انگیزد.
به عنوان مثال، افسانه I. Krylov "سنجاقک و مورچه" را در نظر بگیرید. تابستان سنجاقک پرش قرمز خواند.
باید طوری بخوانی که شنوندگان فوراً این سنجاقک را ببینند - چه زیبا باشد چه زشت و این تابستان است و چگونه آواز می خواند یا خس خس می کرد. وقت نداشتم به گذشته نگاه کنم، وقتی زمستان در چشمانم می چرخد.
باید بفهمیم؛ آمدن زمستان خوب است یا بد؟ و چگونه او در چشم ها "غلط" می کند؟
سپس تصویری ملموس از یک زمستان بسیار سرد ترسیم می کنید.

میدان مرده است
دیگر روزهای روشنی وجود ندارد.
شما باید این روزهای روشن را خیال پردازی کنید. آنها چه هستند؟ سال های آرام مدرسه یا شوروی، دوران پیش از پرسترویکا؟ یا شاید شما تصمیم می گیرید که این زمان اولین رئیس جمهور روسیه است و سنجاقک کلاهبردار مدرن خلستاکوف است؟ یا شاید سنجاقک بابا باشد و مورچه مادر؟
نکته اصلی این است که این قیاس باید شما را بسیار "آلوده" و "گرم" کند.
همانطور که زیر هر ورق کاغذ، هم میز و هم خانه آماده بود.
آیا این یک سفره و خانه غنی است یا شاید بسیار فقیر؟
همه چیز گذشت: با زمستان سرد، قحطی نوژداگ آغاز می شود.

ما باید "با پوست خود احساس کنیم" - اینگونه باید خوانده شود: "همه چیز رفته است" - با شروع زمستان پایان جهان برای همه فرا رسیده است. سنجاقک دیگر نمی خواند: و کی به ذهن بر شکم می رود تا گرسنه بخواند.
بله طبیعت شاعرانه هم میل به خوردن دارد. شما می توانید همدردی ما را برای سنجاقک برانگیزید، یا می توانید پوزخند بزنید: "پس او به آن نیاز دارد، انگل!" بد افسرده، او به سمت مورچه می خزد.
باید ببینیم او چقدر افسرده است، چگونه می لرزد، چگونه پرواز نمی کند، اما به سمت مورچه می خزد. ما هم باید او را ببینیم، زیرا در افسانه برای اولین بار ظاهر می شود!
"من را رها نکن دوست عزیز! بگذار قوای خود را جمع کنم و تا روزهای بهاری فقط غذا بدهم و گرم کنم!
او از مورچه التماس می کند (معلوم می شود که پدرخوانده او، یکی از بستگانش است) تا بهار در خانه او بماند، زیرا او چیزی جز استعداد خود به عنوان خواننده ندارد.
او چگونه آن را می گوید؟ چه با لحن منظم، چه شاید درخواست رحمت؟ این به شما بستگی دارد. شایعات، این برای من عجیب است:

تابستان کار کردی؟ - مورچه به او می گوید.
چگونه از او می پرسد؟ متکبرانه یا متکبرانه، صادقانه، متعجب؟
همه چیز به تفسیر، ایده بستگی دارد - ایده اصلی که می خواهید به ما منتقل کنید.
-قبلش عزیزم بود؟
در مورچه های نرم داریم
آهنگ ها، بازیگوشی هر ساعت،
پس باعث شد سرم بچرخد."
اینکه آیا سنجاقک "تا از دست دادن نبض خود" سرگرم شد و کار نکرد یا برای تماشاگران آواز خواند و رقصید، پول و خستگی نگرفت - این به شما بستگی دارد. "اوه، پس تو... من تمام تابستان را بدون روح خواندم!"
مورچه یا از این شیوه زندگی خشمگین است یا از اینکه پدرخوانده تبدیل به "ستاره" شده است خوشحال است ...
سنجاقک اعتراف می کند که یا مقصر است که به آمادگی برای زمستان فکر نمی کند، یا اینکه کار بیش از حد بوده است.
- همه شما آواز خواندید؟ این تجارت:
پس برو برقص!
مورچه یا کنایه آمیز است و پدرخوانده را به مرگ حتمی از در بیرون می برد، یا صمیمانه، با سادگی روحش، او را تحسین می کند و او را به خانه راه می دهد تا عصرهای طولانی زمستان را با شادی کنار هم بگذرانند.
حرکت فکر در کل افسانه باید به پایان برسد - اخلاق.
شما می توانید افسانه را بخوانید و پیش پا افتاده نباشید.
عموماً پذیرفته شده است که سنجاقک مظهر بطالت و تنبلی است و مورچه یک کارگر کوچولو کم نور است که شایسته مجازات فرد تنبل است.
اما شما می توانید این کلیشه را بشکنید و متفاوت بخوانید. و برای این، به خاطر داشته باشید، و نویسنده ما را رد نمی کند، که سنجاقک یک خواننده با استعداد، بی علاقه و منحصر به فرد است، و مورچه یک کارگر سخت کوش است - یک پول خراش، و علاوه بر این، یک خسیس مجرد که اجازه می دهد بستگان زمستان را بگذرانید، اما نه فقط، مرتبط - . nomu، * اما برای کار کردن. سنجاقک بیچاره باید تمام زمستان گوشه و خرده نان یک پدرخوانده محدود و عملی را خشنود کند.

شعر

شما با بسیاری از اشعار شاعران روسی و خارجی آشنا هستید.
در یک دبیرستان، او کار A.S. Pushkin و M.Yu را مطالعه کرد. لرمانتوف، F.I. تیوتچف و A.A. فتا، س.ا. Yesenin و A.A. Bliki، J. G. Bayroya و W. Shakespeare و بسیاری از نویسندگان دیگر.
چه کسی را انتخاب کنیم تا استعداد در هنگام خواندن شعر به طور کامل خود را نشان دهد؟

شما باید از بین نویسندگانی که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید. باید شعری را گرفت که تأثیر عاطفی قوی ایجاد می کند، قلب را تندتر می کند که با فکرش کاملاً موافقم.
از این واقعیت که خیلی کوچک یا خیلی طولانی است نترسید. نکته اصلی این است که هر بار که شما را نگران می کند، احساسات شما را تحت الشعاع قرار می دهد و نیاز به خواندن آن برای دیگران احساس می کنید، آنها را با افکار نهفته در شعر که شما را هیجان زده می کند آلوده کنید.

خواندن بیوگرافی نویسنده، آشنایی با زندگی او، نحوه کار او نیز مفید است.
باید دو سه شعر متنوع و لزوماً نویسنده های متفاوت تهیه کرد.
اگر غزل دبلیو شکسپیر را گرفته اید، به ابیات F.I. تیوتچوا، اس.ا. Yesenina، V.V. مایاکوفسکی یا I. Severyanin یا شاید K.M. Simonova یا M.I. تسوتاوا.
همچنین، اگر دختر هستید، نترسید، اما می خواهید یک شعر "مردانه" بخوانید. شما کاملاً حق دارید که این کار را انجام دهید.

رپرتوار باید شامل اشعاری از نویسندگان کلاسیک باشد.

اولاً، اثری که نه تنها بر اساس حرفه‌ای بودن بالا، بلکه بر ارزش‌های اخلاقی ابدی بنا شده باشد، اصیل نامیده می‌شود که برای قرن‌ها زندگی می‌کند. و نام او کلاسیک است. این هم در شعر و هم در نثر صدق می کند.
ثانیاً از حسن سلیقه و سطح فرهنگی بالای شما می گوید. وقتی آیات انتخاب می شوند، البته باید از دل آموخت.
اگر کمی زمان برد، پس حافظه، که کیفیت تناسب اندام حرفه ای یک هنرمند است، خوب است. اما اگر یک هفته تمام یک شعر را مطالعه می کنید و به هیچ وجه نمی توانید سطر اول را به خاطر بسپارید ... سپس تصمیم درستی بگیرید و درک کنید که بهتر است به حرفه دیگری فکر کنید.

توصیه های زیر به شما کمک می کند مطالبی را انتخاب کنید که شخصیت خلاق شما را به طور کامل نشان دهد.
همانطور که می دانید همه افراد به یکی از 4 نوع روانشناختی تعلق دارند:
- سانگوئن - شخصی که جهان را به روشی عمده خوش بینانه درک می کند.
- وبا - یک فرد بسیار متحرک، مانند یک "یولا"، یک بی قرار و یک رهبر، که به سرعت تصمیم می گیرد.
- بلغمی - فردی آرام که دوست دارد به فکر کردن و تجزیه و تحلیل جهان باشد.
- مالیخولیک - شخصی که واقعیت را به روشی جزئی و غم انگیز درک می کند.
در شکل خالص خود این نوع رخ نمی دهد، اما قطعا یکی از 4 نوع در هر یک از ما غالب است. این چیزی است که طبیعت در نظر گرفته است.
باید نگاه دقیق تری به خود بیندازید و بفهمید: چه تیپی در من غالب است؟
این کار باید برای انتخاب رپرتوار خواندنی مناسب از میان افسانه ها، شعرها و نثرها انجام شود.
مثلا شعری را در مورد عشق انتخاب کردم. پرشور، طوفانی، با ریتمی دیوانه کننده است. خوب خواندی

هر معلم می تواند یک سوال بپرسد:
- چیز دیگه ای داری؟
اگر دوباره درباره عشق بخوانید، حتی اگر نویسنده دیگری باشد، معلمان چیز جدیدی را در شما نخواهند دید. آنها با طرح این سوال می خواهند از منظر دیگری به فردیت بنگرند.
خلق و خوی، اشتیاق، قاطعیت شما را قبلاً در نظر گرفته اند.
بنابراین، لازم است در کارنامه مطالبی از نوع دیگری داشته باشیم: با کنایه یا طنز، فلسفی یا متفکرانه.
و سپس ویژگی های شگفت انگیز خود را، بدون توجه معلمان، کشف خواهید کرد: چگونه کنایه می کنید و فکر می کنید، چگونه همدردی می کنید و عصبانی می شوید.

بی نیاز نیست شما دوست جوانم را با مجموعه اشعار و قواعد ابتدایی شعرخوانی آشنا کنم.
این ممکن است بعداً در زندگی حرفه ای شما مفید باشد.
اما کمی بعد به این موضوع می پردازیم، اما اکنون به این سوال می پردازیم که چگونه روی مواد منثور کار کنیم؟

پروسه

انتخاب یک قطعه نثر یا داستان برای پذیرش دشوارترین کار است. میراث ادبی نویسندگان خارجی و روسی به قدری گسترده است که یافتن سریع دقیقاً مطالبی که "در ده برتر قرار می گیرد" کار بسیار پر زحمتی است.
اما گم نشوید، این یک سوال کاملا قابل حل است. بسته به نوع تربیت، تحصیلات و عادات شما، می توان آن را به روش های مختلفی حل کرد.

مسیر یک

اول از همه، در یک آرامش محیط خانهبه یاد داشته باشید که چه نویسندگانی را در مدرسه مطالعه کرده اید، و آثار آنها بیشتر از همه شما را تحت تأثیر قرار داده است.
یک تکه کاغذ بردارید و برای خودتان در یک ستون این نویسندگان و آثارشان را بنویسید.
در مرحله بعد، وقت خود را صرف کنید، حافظه خود را زیر و رو کنید و برای هر اثر نوشته شده، مکان هایی را که واقعاً دوست داشتید، به یاد بیاورید. تصاویر زندهو تاثیر عاطفی
همه اینها را روی یک تکه کاغذ بنویسید.

این برای فراموش نشدن یا اشتباه گرفتن چیزی ضروری است. از این گذشته، مطالب خوانده نشده ناگهان فراموش شده می تواند دقیقا همان چیزی باشد که فردیت خلاقانه شما را به حداکثر نشان می دهد!
در مرحله بعد، تمام قسمت های ضبط شده از آثار را دوباره بخوانید. برای این کار کتاب های لازم را روی میز خود جمع کنید اگر در خانه نیستند به دوستان مراجعه کنید یا به کتابخانه بروید.
شما می توانید مطالب انتخاب شده را همانطور که کتاب های ضروری ظاهر می شوند و همیشه در محیطی آرام و ساکت مطالعه کنید تا کسی دخالتی نداشته باشد.
این هم در مورد افسانه ها و هم در شعرها صدق می کند. دو یا سه قطعه یا داستان مورد علاقه خود را انتخاب کنید. *

یک داستان، بر خلاف گزیده، دلالت بر یک ترکیب کامل و فرم طرح دارد.
گزیده ای از داستان، مقاله، رمان یا داستان بلند باید به صورت کامل باشد! یا این توصیف توپ ناتاشا روستوا از L.N. تولستوی "جنگ و صلح"، یا انحراف غزلیدر مورد پرنده تثلیث از شعر N.V. گوگول "ارواح مرده".

در هر کاری باید حس تناسب رعایت شود.
یک گزیده یا داستان نباید خیلی کوتاه باشد - برای یک دقیقه، اما نه خیلی طولانی - برای ده دقیقه. بهینه ترین بازه زمانی سه تا پنج دقیقه است.
از این گذشته، هزاران متقاضی از جلوی معلمان عبور می کنند و قاعدتاً 1-2 دقیقه بیشتر گوش نمی دهند و برخی حتی پس از چند ثانیه قطع می شوند.
این به این دلیل است که کمیسیون بلافاصله مشخص می شود که آیا شما یک نابغه هستید یا فقط یک فرد خوب.
بهتر است مواد را از آثار کلاسیک انتخاب کنید. به هر حال، آنها با زمان انتخاب می شوند، اما اشتباه نمی کنند و پس از آن مردم به این آثار -: کلاسیک، و نویسندگان - کلاسیک می گویند. اما قبلاً در بخش "شعر" در این مورد صحبت کرده ایم.

مسیر دو

می توانید افرادی را که به آنها اعتماد دارید به جستجوی نثر متصل کنید. آنها شما را خوب می شناسند. آنها می دانند که چه توانایی هایی دارند.
پیشنهادات آنها نیز باید بر روی یک کاغذ نوشته شود و سپس کارهایی که در راه اول شرح داده شده است انجام شود.
ممکن است دوستان یا معلمان ادبیات، یا شاید یک استاد زبان شناسی آشنا به والدین، چنین مطالبی را توصیه کنند که با آن شما مستقیماً از آزمون به مسابقه بروید!

راه سوم

شما در شهری زندگی می کنید که در آن تئاتر وجود دارد. والدین موافق هستند که شما وارد موسسه تئاتر شوید. اگر نام مستعار دوستی دارد که لزوماً بازیگر خوبی است، پس باید با او موافق باشید تا او یک برنامه خواندن برای پذیرش با شما آماده کند.
ضمناً پذیرشش در مؤسسه B را به خاطر می آورد و در مورد آن صحبت می کند و همچنین مهارت های بازیگری شما را ارزیابی می کند و دوستانه یا به شما برکت می دهد یا به شما توصیه می کند که مسیر دیگری را در زندگی انتخاب کنید.
این روش آماده سازی برای کسانی که ارتباط زنده بین یک مرد کوچک که اولین قدم های ترسو به سمت حرفه را برمی دارد و یک بازیگر با حرف بزرگ، یک فرد با استعداد و بسیار حرفه ای بسیار ارزشمند است.

مسیر چهار

هنگام تهیه نثر، موارد زیر را در نظر داشته باشید:

1. از قلب یاد بگیرید.
2. "تخصیص" متن نویسنده،
3. قبل از مطالعه، حتماً سؤالات زیر را از خود بپرسید:
"چرا الان دارم می خوانم؟"
- "چه چیزی می خواهم به مخاطب بگویم؟*
4. ایده اصلی داستان خود را از ابتدا تا انتها رهبری کنید.
5. نه تنها برای «گوش»، بلکه برای «چشم» شنوندگان هم بخوانید تا ببینند از چه کسی و چه چیزی صحبت می کنید.
6. اگر مطالب شروع به کسل کننده شدن کرد، باید چند روز به تعویق بیفتد (شاید شما "ثبت نام کرده اید")، یا به دنبال مورد جدید بگردید، زیرا روح را "لمس" نمی کند.
7. حتماً نثری را بگیرید که جوهر شما را هیجان زده می کند و روح شما را "سوزانده" می کند ، جایی که کاملاً با افکار نویسنده موافق هستید.
8. نگرش خود را نسبت به هر اتفاقی که می افتد و به همه قهرمانان تاریخ توسعه دهید: از چه چیزی دفاع می کنید، به چه چیزی اعتراض می کنید؟
9، تعارض را تنظیم کنید: بین چه کسی و چه کسی. دعوا چیست و چگونه ادامه دارد؟
10. ویژگی های شخصیت ها را تصور کنید.
و اکنون مفید خواهد بود که با قوانین اساسی گفتار و صیغه، نمونه هایی از تجزیه مطالب خواندن آشنا شوید.

فصل 4

منطق گفتار

1. نثر چیست؟

نثر، ترجمه شده از لاتین، به معنای "سخنرانی که مستقیماً به جلو می رود"، "آزاد، آزاد، مستقیم" است.

2. دوره سخنرانی چیست؟

دوره در ترجمه از یونانی به معنای - دور زدن، گردش است.
یک جمله پیچیده طولانی که با کامل بودن رشد فکر و کامل بودن لحن مشخص می شود. کامل بودن فکر با گنجاندن جملات ثانویه ای حاصل می شود که به طور جامع محتوای جمله اصلی را روشن می کند (طبق طرح - Who7 What? Where? و غیره). کامل بودن لحن با این واقعیت حاصل می شود که ساخت نحوی که در ابتدای دوره باز می شود، فقط در انتهای آن بسته می شود و تمام جملات و چرخش های فرعی در آن مانند یک قاب درج می شوند. طول دوره از حجم تنفس تجاوز نمی کند. ملودی صدا آن را به یک قسمت صعودی (پروتازیس) و یک قسمت نزولی (آپودوز) تقسیم می کند.

ساخت دوره ای گفتار معمولاً در عصر شکل گیری زبان ادبی ملی ایجاد شد:
- یونان - قرن 4 قبل از میلاد؛
- رم - قرن 1 قبل از میلاد؛
- فرانسه - قرن 17 پس از میلاد؛
- روسیه - قرن 18 میلادی.

توانایی انتقال محتوا و معنای اثر به شنونده به توانایی فنی برای انتقال این یا آن لحن دیکته شده توسط ترکیب عبارت بستگی دارد.
دوره سخنرانی با مکث های منطقی و روانی به ضربات گفتار تقسیم می شود.
حتی در دوران کودکی، / خواهر دلسوز من گالیا، / برای دلجویی از من، / نظریه متزلزلی را مطرح کرد که / تقریباً همه افراد کوتاه قد / با استعداد هستند / او مثال های زیادی آورد. /پوشکین، /ناپلئون، /لرمونتوف، /دیکنز، /دوما، /وروبل. /شوپنهاور./

3. ضربان گفتار چیست؟

کل نگر از نظر معنا و یک بخش از گفتار به طور لحنی متحد بین دو مکث.
کلمات یا عبارات جداگانه ای که بین مکث های منطقی محصور می شوند معمولاً ضربان گفتار نامیده می شوند.

4. مکث منطقی چیست؟

کلماتی که از نظر معنی با یکدیگر مرتبط نیستند با مکث هایی از هم جدا می شوند که به آنها منطقی می گویند زیرا به انتقال صحیح فکر عبارت کمک می کنند.
مکث های منطقی کلمات را در یک جمله با توجه به معنایشان گروه بندی می کنند، گاهی با علائم نگارشی منطبق می شوند و گاهی آنها را می شکنند، جایی ظاهر می شوند که وجود ندارد.
حکایت سه کارت / در تخیلاتش تأثیر شدیدی داشت / و تمام شب از سرش بیرون نمی رفت. پوشکین

5. نحوه «خواندن» نقطه و ویرگول.

نقطه اسلاید صوتی پایانی است. این عبارت تمام شده است و ادامه فکر وجود نخواهد داشت.
کاما - در آخرین هجای کلمه قبل از کاما، صدا به سمت بالا خم می شود.
K.S می نویسد: "خم شدن او، مانند دستی که برای هشدار بلند شده است، شنونده را با صبر و حوصله منتظر ادامه عبارت ناتمام می کند." استانیسلاوسکی

6. دونقطه، خط تیره، علامت سوال و علامت تعجب چیست؟

دو نقطه و خط تیره برای توضیح است. کولون و خط تیره با افزایش صدا مشخص می شوند. آنها همچنین در گفتار مستقیم و خط تیره و در مخالفت قرار می گیرند.
علامت سوال و تعجب در انتهای جمله قرار می گیرد. آنها به معنای احساسی بودن کلام هستند و با بالا بردن صدا نشان داده می شوند.
شاید سوال بلاغی باشد، سپس به صورت لحنی با کنایه یا کنایه رنگ آمیزی شده باشد.

7. وارونگی چیست؟
وارونگی - جایگشت، نقض ترتیب کلمات معمولی. با مکث خودنمایی می کند.
هیجان اسب نیز به ورونسکی اطلاع داده شد. احساس کرد که خون به قلبش هجوم آورده است و او نیز مانند اسب می خواهد حرکت کند، گاز بگیرد، هم عجیب بود و هم سرگرم کننده. لوگاریتم. تولستوی

8. مخالفت ها چگونه خوانده می شوند؟

قسمت‌های متضاد عبارت، چه کلمات مجزا باشند، چه ترکیبات آنها یا جملات کامل، در گفتار صدادار با تقابل لحن صدا (کم - زیاد و بالعکس) با مقداری تقویت کلمات تأکید شده منتقل می‌شوند، در حالی که قسمت اول عبارت مخالف همیشه با کاما لحنی به پایان می رسد. این پنجمین تلاش نبود، بلکه دهمین تلاش بود.

9. نام گروه چگونه خوانده می شود؟

اگر نام در چند کلمه بیان شود، معمولاً آخرین این کلمات به طور منطقی متمایز می شود. وقتی کلمات یک فکر کامل، یک قضاوت جداگانه را بیان می کنند، استرس ممکن است یکی نباشد.

10. لغات مقدماتی و قسمت های مقدماتی متن چگونه خوانده می شود؟

آنها متمایز از لحن. سه نقطه در صدا وجود دارد:
- وقفه در موضوع اصلی داستان؛
- تلفظ یک کلمه یا عبارت مقدماتی؛
- از سرگیری صدای عبارت اصلی.
او دوست نداشت به تئاتر برود، به جز نمایش های برتر، جایی که می توانید با افراد "درست" ملاقات کنید.

آنچه با آن مقایسه می شود روشن تر از آنچه مقایسه می شود برجسته می شود.
لاغر مثل شاه ماهی هلندی، مادر، چاق و گرد، مانند سوسک، وارد مطب شد و سرفه کرد. AL چخوف

اگر با توجه به معنای کار، بتوانیم در مورد انرژی رشد، در مورد حرکت رو به جلو صحبت کنیم، آخرین مورد در میان کلمات تکراری درخشان ترین خواهد بود. اگر از نظر محتوا، نیاز به مبارزه، همانطور که بود، برطرف شود و بتوان از کاهش انرژی صحبت کرد، اولین کلمه از کلمات تکراری با وضوح بیشتری خودنمایی می کند.
ک.س. استانیسلاوسکی این را "یک موج انرژی" و "خروج انرژی" نامید. کلمات، کلمات، کلمات ... شکسپیر

14. مفهوم جدید چگونه خوانده می شود؟

مطمئناً با تأکید و لحن برجسته می شود تا توجه شنوندگان را به آن جلب کند.
مدت زیادی در امتداد جاده رانندگی کردیم، اما ناگهان در گوشه ای چراغ های پاریس را دیدم.

طرح تقریبی برای تحلیل یک اثر منثور:

1. در مورد نویسنده بخوانید.
2. در مورد کار بخوانید.
3. مهمترین وظیفه کار و خودتان را مشخص کنید. یعنی برای پاسخ به سؤالات;
این اثر برای چه نوشته شده است؟
-چرا دارم میخونم؟
- چی می خوام بگم؟
4. تعارض را در کار تنظیم کنید. بین چه کسی و چه کسی، چه و چه مبارزه ای در جریان است؟
5. ویژگی های شخصیت های بازیگر را تصور کنید.
6. یک تحلیل منطقی از متن انجام دهید
7. تجزیه و تحلیل متن موثر انجام دهید. به سوالات پاسخ دهید:
- چیزی که من می خوام؟
- برای چی؟

مبانی وثیقه

1. گفتار شاعرانه، گفتار منظم و برساخته ای است. ترجمه از زبان یونانی، "آیه" به معنای سیستم است. سازمان خارجی- خطوط هر کدام یک آیه نامیده می شود و معمولا با حرف بزرگ شروع می شود. ردیف های شعری واحدهای متناسبی هستند. آنها تابع اندازه معینی هستند، همخوانی کلمات پایانی در یک بیت (قافیه) دارند و با مکث از یکدیگر جدا می شوند.
همه این عناصر سازمان ریتمیک خاصی از گفتار شاعرانه ایجاد می کنند.
خداحافظ عنصر شسته نشده!
AT آخرین بارمقابل من
آب های آبی را می چرخانی
و با زیبایی غرور آفرین بدرخشید.
مانند. رباعی پوشکین قافیه چهار پا ایامبیک صلیب

2. اشعار را آثار منظوم در انواع و گونه های مختلف می گویند: مرثیه، قصیده. غزل، تصنیف و غیره

3. بند چیست؟
بخش‌هایی از گفتار آیه که با تناوب منظم قافیه‌ها (یا پایان‌های آیاتی که با هم قافیه نیستند) متحد می‌شوند، مصراع نامیده می‌شوند.
در شعر روسی، بیت های ساده رایج هستند:
زوج - جایی که خطوط با یکدیگر قافیه هستند.
رباعی - که در آن چهار خط در یک بند وجود دارد که با یک سیستم قافیه و یک لحن مشترک متحد می شوند.
این می تواند تمام آیات را در بین خود قافیه کند - AAAA.
سه بیت را می توان قافیه کرد و چهارمی را بی قافیه گذاشت: AAAb.
ممکن است در مجاورت قافیه باشد: عاب. یک دشت برفی، یک ماه سفید، کنار ما پوشیده از کفن، و غان سفیدپوش در میان جنگل ها گریه می کنند. کی اینجا مرده؟ فوت کرد؟ من خودم هستم؟ می تواند با قافیه صلیب باشد! Ab Ab. خداحافظ دوست من، خداحافظ. عزیزم تو در سینه من هستی جدایی مقدر وعده ملاقاتی در پیش است. یسنین
می تواند با قافیه حلقه (کمربند): ابا.
من و تو بی نظیریم اگر بمیریم دیگران به دنبال ما خواهند آمد. اما هنوز اینطور نیست - من مال تو نیستم، تو مال من نیستی. یسنین
ممکن است چنین باشد «که دو سطر هم قافیه باشد و دو سطر قافیه نباشد: عابو.
ممکن است آیه خالی باشد: Abc. به دیدار شاعر آمدم. دقیقا ظهر یکشنبه. آرام در اتاقی بزرگ و یخ زدگی بیرون پنجره ها A.A. آخماتووا
همچنین بندهای پنج خطی، شش خطی و غیره وجود دارد.
به عنوان مثال، بند "Borodino" M.Yu. لرمانتوف از هفت خط تشکیل شده است: AabVVVb.
مانند. پوشکین برای "یوجین اونگین" یک بیت چهارده خطی ارائه کرد که بعدها توسط شاعران دیگر استفاده شد: AbAbVVggDeeJzh.

4. قافیه چیست؟
قافیه در یونانی به معنای تناسب است. معمولاً یک خط (بخش ریتمیک) به پایان می رسد. قافیه زمانی باز است که به مصوت ختم شود
- وقتش است - به سلامتی. و بسته، زمانی که صامت - کوچک - جسورانه. قافیه ها عبارتند از:
- مذکر - وقتی استرس روی آخرین هجا می افتد: سپیده دم - دریا.
- مؤنث - وقتی استرس بر هجای ماقبل آخر می افتد: شدید - کاج.
- داکتیلیک - وقتی قافیه از آخر روی هجای سوم بیفتد: "gorushka - podgorushka;
- Hyperdactylic - هنگامی که استرس روی هجایی می افتد که از انتهای آن بیش از سه هجا است: خندان - فراموش کردن.
- کوتاه می شود زمانی که تعداد صامت ها در قسمت تاکید شده کلمات همخوان مطابقت نداشته باشد: مردم - خواهد شد
- جایگزین - هنگامی که در آنها صامت های مربوطه با صامت یا بی صدا جایگزین می شوند: سوالات - گل رز، ضرب المثل - فن.
- با حرکت - هنگامی که صامت ها "جای خود را تغییر می دهند": سکونتگاه ها - حک شده.
قافیه ها در یک بیت به سه صورت اصلی مرتب می شوند:
- قافیه ضربدری: اباب
- قافیه مرتبط: aabb
- قافیه احاطه کننده: abb "

5. متر چیست؟

متر یک سیستم یک خط است، یعنی یک آیه. پنج متر اساسی در سیلابوتونیک وجود دارد.
6. ابیات یک شعر چه تفاوتی با شعر دیگر دارد؟
1) ساختار خط - متر: iambic، trochee و غیره متفاوت است.
2) طول خط - اندازه: ایامبیک سه پا، ایامبیک چهار پا و غیره متمایز می شود.
3) وجود یا عدم وجود سانسور.
در پنتا متر "بوریس گودونوف" A.S. پوشکین، همه شعرها بعد از پای دوم یک سزار دارند: یکی دیگر./آخرین قصه...
4) انتهای خط - مذکر، زمانی که استرس روی آخرین هجا می افتد، و مؤنث - آخرین SCOG - بدون تأکید، داکتیلیک (برای 2 نفر بدون تأکید)، هایپر داکتیلیک (برای سه یا بیشتر بدون تأکید).
5) با متر و اندازه یکسان، آیات می توانند ریتم استرس متفاوتی داشته باشند.
6) بیت فقط در تعامل با ابیات دیگر وجود دارد و آهنگ آن با آهنگ عبارات دوره پیوند دارد.

رباعی
قافیه متقاطع
2 بیت - 3 پا - پیری، قافیه مردانه.
3 بیت - قافیه زنانه،
- iambic کوتاه شده
4 بیت - قافیه مردانه
7. آیه خالی چیست؟
این بیت بدون قافیه است. مانند. پوشکین پنتا متر ایامبیک را بدون قافیه تایید کرد. "تراژدی های کوچک"، "بوریس گودونوف" در شعر خالی نوشته شده است. حماسه های پیشین، نوحه ها به قلم او بوده است. آن سوی رودخانه، روی کوه، جنگل سبز خش خش می کند، زیر کوه، پشت رودخانه، مزرعه کوچک ایستاده است...
A.V. کولتسف
8. آیه مکث چیست؟
هنگامی که یک تصویر یک هجا از دست رفته است.
9-آیه آزاد چیست؟
این یک iambic رایگان است. «وای از هوش» ع.ش. گریبودوف در شعر آزاد نوشت.
10-آیه آزاد چیست؟
وقتی چیزی جز یک رشته نیست.
11. سزار چیست؟
Caesura در لاتین به معنای برش است. قیصر آیه را به دو نیم سطر با لهجه DECENT در وسط سطر و در هجای ماقبل آخر تقسیم می کند. در قرن 18 در روسیه معرفی شد. استفاده شده از رباعی و غیره
سزار طلایی - در سزار پنتالین iambic بعد از پای دوم. نشان داده شده - /.
12. اسپند چیست؟
این یک پای دو هجا است - // -دو هجای تاکیدی. به عنوان جایگزین ایامبیک و کوریا استفاده می شود. شعر ریتم تنشی به خود می گیرد.
13. اکتاو چیست؟
یک اکتاو یک اکتاو است. شش بیت در یک اکتاو با یک قافیه متقاطع و دو بیت پایانی با یک قافیه مجاور به هم مرتبط هستند.
ولی
ب
ولی
ب
ولی
ب
AT
AT
14. مکث آیه چیست؟
هنگام خواندن شعر، لازم است در پایان هر سطر یک مکث - مکث بیت - رعایت شود.
همچنین زمانی که خط فقط بخشی از یک عبارت است، یعنی زمانی که عبارت از یک سطر به سطر دیگر می رود، باید رعایت شود.

15. دوره آیه چیست؟
این قطعه ای شاعرانه است که در یک یا چند بیت قرار می گیرد که با یک فکر متحد می شود که ایده اصلی شعر را تشکیل می دهد. ممکن است با کل شعر منطبق باشد یا شاید با یک بیت.
خداحافظ ای نامه عشق / خداحافظ / دستور داد.،. / چقدر درنگ کردم / چقدر نخواستم / جانم را آتش زد / همه شادی هایم ... / اما پر، ساعت فرا رسید ، / نامه عشق را بسوزانید. مانند. پوشکین شش پا ایامبیک رباعی قافیه مجاور
16. پیریک چیست؟
Pyrrhic - پای دو مرکب. دو هجا بدون تاکید. به عنوان جایگزین ایامبیک و کوریا استفاده می شود. این خط را تسهیل می کند.

شما یک برنامه خواندن برای پذیرش آماده کرده اید و اکنون می توانید با خیال راحت از نردبانی به نام پذیرش شروع به بالا رفتن کنید.
در فصل بعدی، "مدیریت و تورهای خلاقانه"، من دریافتی را شرح خواهم داد که شامل موارد زیر است:
- استماع؛
- دور اول؛
- دور دوم؛
- دور سوم؛
- بررسی داده های موسیقی، ریتمیک، صدا و گفتار؛
- رقابت؛
- آزمون کتبی در ادبیات و زبان روسی.

فصل 5. ممیزی و تورهای خلاقانه

رسید طولانی است پله های شیب دار، به دری شیب دار منتهی می شود که به آن می گویند متقاضی و از آن خارج می شوی که دانشجو می شوی. چه درب جادویی!

و اولین قدم در آن نردبان گوش دادن است!

از حدود مارس شروع می شود و تا ماه جولای - ماه امتحانات ورودی - ادامه دارد.

امتحانات یک یا دو هفته یک بار - در ماه مارس - می، زمانی که تعداد متقاضیان هنوز قابل توجه نیست، برنامه ریزی می شود. و آنها در ژوئن دو یا سه بار در هفته برگزار می شوند، زمانی که تعداد جوانان هر روز به طور تصاعدی افزایش می یابد، زیرا امتحانات مدرسه از قبل به پایان رسیده است و همه از سراسر روسیه و از خارج به مسکو می آیند.

امتحانات توسط اساتید مجرب انجام می شود. معمولاً یک یا دو نفر از آنها وجود دارد، تا ده متقاضی در یک بار.

از معلمان خواسته می شود که یک افسانه، یک شعر، یک قطعه منثور را بخوانند. ممکن است مانع شما شوند و از شما بخواهند که چیز دیگری بخوانید.
معلمان می توانند به شما توصیه کنند که در دور اول، پس از تست تست، این یا آن مطلبی را که خوانده اید بخوانید. این در صورتی است که امتحانات را با موفقیت پشت سر بگذارید.
اگر معلمان استعداد بازیگری را در شما ندیدند، دور اول را از دست ندهید. در این مورد، با درایت به شما توصیه می شود که بیایید و سال آینده انجام دهید.
بنابراین به این سوال می رسیم: چرا به گوش دادن نیاز داریم؟
سپس، برای اینکه افراد بدون توانایی یا با توانایی های ضعیف برای حرفه بازیگری به تئاتر نروند و سرنوشت خود را بشکنند، در زندگی بعدی رنج نبرند.

من به شما توصیه می کنم که به عینیت معلمان در اجرای آزمون ها اعتقاد داشته باشید. اگرچه مشخص است که اینوکنتی اسموکتونوفسکی چندین بار بازی کرده است. الکساندر کالیاژین اولین بار وارد مؤسسه نشد، گنادی خزانوف در امتحانات B.V. شوکین.
من هنوز هم می‌توانم مثال‌هایی بزنم که در آن یک استعداد بزرگ بلافاصله مورد توجه قرار نگرفت، اما اینها استثناهایی هستند که قاعده را ثابت می‌کنند.
بنابراین برای انجام دو، سه یا حتی چهار بار آماده باشید. اگر واقعا رویای بازیگر شدن را دارید؛ سپس من باید پاسخ دهم: - همیشه آماده!

اما شما این سوال را مطرح می کنید که معلمان چه چیزی را ارزیابی می کنند؟ من آماده ام و امتحان خیلی خوب است و خودم را بسیار توانمند می دانم. بله، و همه دوستان و آشنایان من این را می گویند!
به درستی! اما این را کمی بعد پاسخ خواهم داد! هر چیزی زمان خودش را دارد.
بهتر است در ماه ژوئن در پذیرش شرکت کنید، اگرچه قبلاً نوشتم که امتحانات در ماه مارس شروع می شود.

اول، شما قبلا یک گواهی دریافت کرده اید مدرسه راهنماییو بار امتحانات مدرسه قبلاً از دوش من برداشته شده است.

دوم اینکه از نظر روانی فقط برای پذیرش آماده هستید و هیچ چیز دیگری نباید حواس شما را پرت کند.

ثالثاً با پذیرش در خرداد ماه، ارتباط بسیار متنوعی با جوانان مستعد از سراسر کشور خواهید داشت که فضای امتحانی خاصی را ایجاد می کند که انرژی خلاقانه شما را کاملاً بسیج می کند.

رابعاً، ماراتن به نام «پذیرش» تا اواسط تیرماه ادامه دارد و یک بدن جوان و سالم کاملاً توانایی تحمل استرس روانی خود را دارد.

تورها

دورهای اول، دوم، سوم در یکی از سالن های مؤسسه برگزار می شود.

کلیه متقاضیانی که از آزمون تستی به دور اول یا دور به دور عبور کرده اند در روز و ساعت تعیین شده در موسسه یا نزدیک موسسه گرد هم می آیند.
کمک کمیته پذیرشیک دانشجوی ارشد اسامی متقاضیان را طبق لیست های از قبل آماده شده اعلام می کند و شرکت کنندگان را برای 10 نفر تشکیل می دهد - به اصطلاح "ده ها".
«ده ها» به تماشاگر می گذرد. او نمایندگی می کند اتاق بزرگ. در امتداد دیوارها در سمت راست و چپ پنج صندلی برای شنوندگان وجود دارد. در انتهای اتاق میزهایی برای اعضای کمیسیون تعبیه شده است.
معمولاً در دور اول، کمیسیون متشکل از 2-3 معلم است که در دوره استخدامی کار خواهند کرد.
دانشجویان موسسه به شرط رفتار آرام و مهربانانه با متقاضیان مجاز به حضور در تمامی دوره ها و مسابقه هستند. و معلمان لذت بیشتری می برند.
گوش دادن به ترتیب انجام می شود: از چپ به راست یا بالعکس. و این نظم در تمام دورها حفظ می شود.
دانش آموز به وسط اتاق می رود. نام، نام خانوادگی، سال تولد و شهری که از آنجا آمده است را می خواند. بعد نویسنده و مطالبی که می خواهد بخواند.

اگر از یک افسانه می خواهید - لطفاً از نثر - اشکالی ندارد. در اینجا آزادی انتخاب محدود نیست.

معلمان در تمام تورها می توانند متقاضی را متوقف کنند و از آنها بخواهند مطالب زیر را بخواند.

آنها می توانند در مورد شهری که از آنجا آمده اید، در مورد طبیعت منطقه شما، در مورد مدرسه سؤالاتی بپرسند. ممکن است ارتباط کوتاهی با کمیسیون آغاز شود.
اگر این اتفاق افتاد، پس توصیه می کنم به راحتی و با طنز ارتباط برقرار کنید. این در هر موسسه ای قابل تقدیر است. سعی کنید واضح و مختصر پاسخ دهید و "افکار من را در امتداد درخت پخش نکنید" تا معلمان شک نکنند که شما سخنگو هستید و حتی بدون حس نسبت.
پس از خواندن برنامه خود - یک افسانه، شعر و نثر، معلمان از شما تشکر می کنند و به شما پیشنهاد می کنند که برنامه بعدی را بخوانید.
شما مودبانه پاسخ می دهید: "ممنون!" - و روی صندلیت بنشین. می‌توانید نفس بکشید و به صحبت‌های همسایه‌های خود در «ده برتر» گوش دهید.
وقتی «ده» توبیخ می‌کند، از همه خواسته می‌شود که آنجا را ترک کنند، اما راه دوری نروند.
پس از یک بحث کوتاه، کمیسیون تصمیم می گیرد: چه کسی به دور بعدی رفت. اسامی خوش شانس ها توسط یک دانش آموز ارشد - "حافظه" اعلام می شود.
کسانی که جلوتر رفته اند حتما از او بپرسند که کی و چه ساعتی به دور بعدی بیایند.

توصیه نمی‌کنم کسانی که از ماراتن پذیرش خارج نشده‌اند، یک رویداد شاد را با خشونت جشن بگیرند. ما باید به وضوح بدانیم که این هنوز یک پیروزی نیست، بلکه تنها غلبه بر موانع در راه رسیدن به آن است. بنابراین، بهتر است روحیه مبارزه، انرژی خلاق و هیجان خود را در جذب پیش پا افتاده "معجون سبز" هدر ندهید.
مواردی وجود داشت که متقاضیان با جشن ورود به یک تور، یک هفته پس از شروع جشن به خود آمدند. آیا می توانی حالت آنها را تصور کنی که صبح به آنها رسید: چه کرده اند!؟ بهتر است برای مبارزه بعدی آماده شوید!

طرح توصیف شده برای تمامی تورها قابل اجراست!!!

تفاوت این است که از دور دوم یا سوم برای اولین بار شروع به گوش دادن به شما می کنند

مدیر هنری دوره شخصی است که آن را جذب می کند. حرف رئیس دوره قاطع است: گرفتن یا نگرفتن این یا آن ورودی برای مطالعه؟

از دور دوم و به خصوص در دور سوم، کمیته پذیرش به شما گوش می دهد و سپس بحث می کند کیفیت حرفه ایهمه معلمان در همه رشته ها اجازه دهید این شما را نترساند، اما باید با مخاطبان نماینده تری هماهنگ شوید.

برای انجام این کار، فقط باید آزاد باشید و آنها را مال خود بدانید. بهترین دوستان! این رمز موفقیت است! در هیچ موردی گم نشوید و "گیره" نکنید. برعکس، شما باید هیجان و شجاعت بیشتری از این به دست آورید: حتی افراد بیشتری به شما علاقه مند هستند! آنها طرفداران شما هستند. شما بت آنها هستید!

همچنین، تفاوت این است که "درجه" تنش عصبی در همه متقاضیان افزایش می یابد. از این گذشته ، به عنوان یک قاعده ، "پرواز" از امتحانات در وسط و به خصوص در انتهای مسیر طی شده بسیار ناامید کننده است!

در حال حاضر، به عنوان یک قاعده، در موسسات مسکو رقابت برای یک مکان است - از 60 تا 100 نفر.

رقابت بزرگ است، اما لازم نیست در مورد آن فکر کنید، تا بیهوده نگران نباشید. اما باید بدانید: به چه چیزی می روید و چه چیزی در انتظار شماست.

فشارهای روانی پس از پذیرش در مؤسسه تئاتر، اگر نه بیشتر، با استرس هایی است که فضانوردان تحمل می کنند.
بنابراین من از شجاعت شما شگفت زده می شوم و می گویم.

اگر هر سه دور را پشت سر گذاشته اید، باید داده های موسیقی، ریتمیک، صدا و گفتار را بررسی کنید. به عنوان یک قاعده، هیچ کس از این چک "پرواز" نمی کند.
آن را سرگرم‌کننده و آسان کنید، اما مطمئن باشید که جمع‌آوری‌شده، توجه و متمرکز هستید.

یک روز یا یک روز بعد از دور سوم برگزار می شود.

معلمان رقص، آواز، حرکت صحنه و بررسی گفتار:
چگونه به سمت موسیقی حرکت می کنید؟
- آیا می توانید تمرینات ابتدایی ژیمناستیک را انجام دهید.
- آیا می توانید یک الگوی ریتمیک ساده را تکرار کنید.
- آیا می توانید ملودی داده شده را بخوانید.
محدوده آوازی شما چقدر است؟
- دیکشنری شما چیست، آیا لهجه ای وجود دارد و غیره.

معلمان همچنین بررسی می کنند:

1. داده های خارجی: اضافه کردن، وضعیت، راه رفتن.
2. داده های پلاستیکی: انعطاف پذیری، واکنش پذیری، حس تعادل، هماهنگی حرکات، توانایی پرش، مجموعه ای از مهارت ها.
3. استعدادهای پلاستیکی; احساس مشترک-عضلانی، حافظه مفصلی-عضلانی، آزادی عضلانی در ایستا و در حرکت، توانایی توزیع حرکات در زمان و مکان. فانتزی پلاستیکی، سرعت تسلط بر مهارت های جدید.
این کار به منظور درک توانایی های دستگاه های فیزیکی و صوتی شما، مناسب بودن آنها برای دنبال کردن حرفه بازیگری در تئاتر درام و سینما انجام می شود.

نترس اگه نمیتونی مثل کاروسو بخونی، مهم اینه که لااقل کلید بزنی و بقیه آموزش داده میشه! اما اگر هم شنوایی و هم صدا دارید، پس من کلاهم را برمی دارم. شما یک استعداد عالی هستید، اگرچه هنوز استعدادی ندارید!

به عنوان یک قاعده، افرادی که دارای آسیب شناسی مشخص هستند به این آزمون نمی رسند، بنابراین، اگر "حماقت" را بیرون نریزید، با خیال راحت برای مسابقه آماده شوید.

بله، تقریباً فراموش کردم، برای بررسی حس ریتم و شنوایی، فراموش نکنید که لباس ورزشی بگیرید.
تورهای خلاقانه معمولاً از دهه دوم اردیبهشت تا چهارم تیرماه برگزار می شود.
من می خواهم توجه را جلب کنم ظاهردر طول راندها و در مسابقات شما باید طبق اصل، متواضعانه، محتاطانه لباس بپوشید. چه چیزی برای من مناسب است

حفظ سبک کلاسیک مطلوب است. یک فرد جوان می تواند در کت و شلوار یا پیراهن با شلوار باشد. یک دختر در یک لباس یا یک دامن با یک بلوز، یک جفت شلوار. مهم است که رنگ لباس ها با یکدیگر هماهنگ باشد و تصویر "چراغ راهنمایی" را تداعی نکنید.
به کفش ها توجه کنید - آنها نباید خیلی جذاب باشند. همچنین بهتر است به سبک کلاسیک ترجیح داده شود.
"به طرز ظالمانه مد روز"، بلکه با سلیقه لباس نپوشید.

از این گذشته، معلمان برای اولین بار با شما ملاقات می کنند و لباس ها بخشی از تصویر شما هستند. بهتر است به سادگی "به صورت خود" لباس بپوشید تا هیچ چیز حواس شما را پرت نکند، اما به در نظر گرفتن فردیت خلاق شما کمک کند.
من توصیه می کنم که دختران از لوازم آرایشی سوء استفاده نکنند، بلکه فقط کمی بر "وقار" خود تأکید کنند، که از حس نسبت و طعم صحبت می کند.

من برای شما یک مثال می زنم.
یک مرد جوان با پیراهن سفید و شلوار مشکی به دور دوم آمد. به نظر می رسد همه چیز درست است. اما او یک اشتباه مرتکب شد. پاهایش پاپوش های مد روز روی یک سکوی بلند بود. زمانی که برای خواندن به وسط حضار رفت، تصویر او عموماً خنده دار بود که نه تنها در بین اعضای کمیسیون، بلکه خنده بقیه متقاضیان را نیز به همراه داشت.
هنگام بحث درباره این جوان بسیار توانا، معلمان در مورد حس چشایی جوان و سطح کلی فرهنگ او سؤال داشتند. او را به دور سوم راه ندادند، همانطور که مرد جوانی که با پیراهن زرد، کراوات قرمز، شلوار سبز و کفش قهوه ای آمده بود، اجازه نداشت از آزمون به دور اول برود.

مورد دیگری هم بود.
شرکت کننده، قبل از مسابقه، گونه های خود را با پودر سفید کرد و از ترس "شعله ور شد" به حدی که صورتش شبیه یک پنکیک سرخ نشده بود.

بنابراین به کمیسیون رفت. خوشبختانه او بسیار با استعداد بود و در امتحانات عمومی قبول شد وگرنه تئاتر داخلی ضرر جبران ناپذیری را متحمل می شد. حالا این ورودی میز یکی از درخشان ترین «ستاره های» تئاتر است.
شما مسیر سخت اما جذابی را پشت سر گذاشته اید و خود را در مقابل مهمترین امتحان به نام COMPETITION دیدید.

آزمون رقابتی نه تنها برای شما و سایر متقاضیان، بلکه برای تمامی معلمان، کارکنان و دانشجویان موسسه یک رویداد است.

در این روز، کمیته پذیرش قبل از نتایج مسابقه تصمیم می گیرد! که مجاز به شرکت در آزمون های آموزش عمومی است. در واقع تصمیم گرفته می شود: چه کسی درس بخواند و چه کسی نخواند.
در این روز، نه تنها شما، بلکه همه معلمان نگران هستید. آنها همچنین می ترسند که چشم پوشی کنند و یک فرد با استعداد را به مطالعه نبرند و در نتیجه سرنوشت او را "شکستن" کنند ...
استرس امتحان در هواست.

این مسابقه یا در یک سالن بزرگ یا روی صحنه تئاتر آموزشی برگزار می شود.
این کمیسیون توسط تمام اعضای آن، معلمان مؤسسه، نمایندگی می شود. دانشجویان دوره های مختلف نیز حضور دارند، زیرا علاقه مند هستند که چه کسانی تحصیل کنند؟

متقاضیان یکی یکی فراخوانی می شوند. و خودت را تنها می بینی مقدار زیادافراد شناخته شده و ناآشنا
کمیسیون از شما می‌خواهد که نام و نام خانوادگی، سال تولد، شهری که از آنجا وارد شده‌اید را به وضوح بیان کنید و از شما می‌خواهد که شروع به خواندن کنید.
درست مانند تورها، می توانید با هر چیزی شروع کنید.

معلمان می توانند خواندن را قطع کنند و سؤال بپرسند. ممکن است از آنها خواسته شود آواز بخوانند یا برقصند. شما باید برای این کار آماده باشید. بنابراین، اگر گیتار می‌نوازید، آن را با خود در تورهای آس همراه ببرید، و اگر پیانو می‌نوازید، باید آن را در مسابقه داشته باشید و می‌توانید بنوازی و آواز بخوانید. هر ساز را که می نوازید بردارید: آکاردئون، ساکسیفون، ویولن، کنترباس و غیره. این فقط برای شما کار خواهد کرد.
همچنین ممکن است از شما خواسته شود اتود بزنید.

مثلا از مهمان ها به خانه می روید. باران می بارد و جاده توسط جریانی از آب مسدود شده است که نمی توان از آن عبور کرد، اما شما فقط می توانید از روی دست اندازها که به سختی از آن قابل مشاهده است عبور کنید.
و آنها می توانند پیشنهاد دهند که طرحی را درباره سایر متقاضیان برای شما پخش کنند.
مثلاً یک نفر را گرگ و بقیه را سگ می گذارند، سگ ها باید گرگ را به گوشه حیاط ببرند.

پس از اینکه کمیسیون سؤال دیگری نداشت، از شما تشکر می شود. شما همچنین باید از توجه کمیسیون تشکر کنید و منتظر تصمیم باشید.
هنگامی که کمیته انتخاب همه متقاضیان پذیرفته شده در مسابقه را بررسی می کند، بحثی مطرح می شود: چه کسی در دوره شرکت کند؟

این بحث بسیار جدی و کامل است، زیرا نظرات همه معلمان در همه رشته ها: بازیگری، سخنرانی صحنه، حرکت صحنه و رقص هنگام تصمیم گیری مورد توجه قرار می گیرد.

بنابراین، قاعدتاً از متقاضیان درخواست می شود که یا منتظر بمانند یا روز بعد بیایند و لیست درج شده در تابلوی اعلانات کسانی که در مسابقه قبول شده اند و مجاز به قبولی در آزمون های آموزش عمومی هستند را مشاهده کنند.

معلمان به موارد زیر توجه دارند:

چگونه فکر را رهبری و توسعه می دهید. - دیکشنری؛
-صدایی داری؟
- صورت حساب شما؛
- چگونه بر شنونده تأثیر می گذارید.
چقدر مسری و رسا هستید؟
- نحوه رفتار؛
آیا حضور در صحنه دارید؟
- محدوده صدا؛
- تفکر مجازی؛
- نفوذ شما به مواد؛
- حس ریتم و سرعت شما،
- درجه آزادی داخلی و خارجی؛
- آیا حس شوخ طبعی دارید
- چقدر توجه داری؟
- خلق و خوی؛
- تصویر شما به عنوان یک کل

این دوره در موسسات مختلف از 30 تا 40 نفر جذب می شود، بنابراین از 60 تا 80 نفر مجاز به شرکت در مسابقه هستند که با استعدادترین و توانمندترین هزاران متقاضی می باشند. به نظر می رسد، 2-3 نفر برای 1 مکان.

کسانی که مسابقه را پشت سر گذاشتند تقریباً تعداد دانش آموزانی را که برای ثبت نام دوره لازم است تشکیل می دهند - 30-40 نفر به اضافه 5 نفر دیگر.
پذیرفته شدگان در آزمون های رقابتی، درخواستی را خطاب به رئیس و مدارک زیر را به کمیته پذیرش موسسه ارسال کنید.

در اینجا لیست آنها است:
- گواهی (یا مدرک دیگر) فارغ التحصیلی از یک موسسه آموزشی متوسطه (در اصل).
- گواهی سلامت (فرم شماره 086)؛
- گذرنامه (ارائه حضوری)؛
- شناسنامه نظامی یا گواهی ثبت نام (ارائه حضوری)؛
- برای کارمندان - یک کپی کتاب کار، تایید شده توسط مهر؛
- شش عکس 3*4.

البته مدارک فقط از پذیرفته شدگان در مسابقه پذیرفته می شود. آخرین مهلت ارسال مدارک 5 تیرماه یعنی یک روز قبل از مسابقه می باشد.
یک موقعیت بسیار جالب اینجا پیش می آید. از آنجایی که پذیرش در همه موسسات به طور همزمان انجام می شود، ممکن است در دو یا حتی سه موسسه آموزشی به مسابقه بروید!

چه باید کرد؟

نگران نباشید این مشکل قابل حل است. لازم به مقایسه است: مسابقات در چه روزی و در چه ساعتی در موسسات مختلف آموزش عالی برگزار می شود. اگه چندتا قبول کنن در صورت عدم موفقیت در یکی میتونی مدارک رو بگیری و به دانشگاه دوم بدی.
بسیاری از متقاضیان سال های گذشته این کار را انجام دادند. آنها کمیسیون یکی از دانشگاه ها را متقاعد کردند که در صورت نیاز به ارائه مدارک، یکی از اقوام یا دوستان در شرف آوردن گواهی است، زیرا هیچ فرمی در مدرسه وجود ندارد (یا هر چیز دیگری) و اسناد به دیگری تحویل داده شده است. موسسه و این شد که مسابقه در دو دانشگاه برگزار شد و بعد خوشحال شدند و استدلال کردند که برای تحصیل کجا و نزد چه کسی معتبرتر است؟ به L. Kheifetz در GITIS یا به V. Etush در "Pike" به حسادت متقاضیان "پرواز".
و جوانان مبتکرتر در سالهای گذشته همین کار را کردند.
آنها همه اسناد را در دو، سه نسخه و تستییتیتا کششی تهیه کردند و به لطف توانایی های بازیگری خود، با قلاب یا کلاهبردار اسناد را به کمیسیون نهادهای مختلف تحویل دادند.

اما اینجا هم شمشیر دو لبه است. می‌توانید به خوبی به آن فکر کنید و همه جا «پرواز کنید».
درست است، چیزی برای یادآوری وجود خواهد داشت، اما همیشه با غم یک رویای برآورده نشده.
و مواردی وجود داشت که شخصی واقعاً مدارکی را تهیه نمی کرد ، انتظار نداشت که آنقدر استعداد داشته باشد که در مسابقات شرکت کند.
و کمیسیون او را بدون مدارک در امتحانات بعدی پذیرفته است.
و او انجام داد.

پس هر چقدر هم باهوش باشد و برگ برنده اصلی استعداد بازیگری است که خداوند متعال و پدر و مادرت به تو اعطا کرده اند، مواظب خودت باش و آن را روی کلاهبرداری و نیرنگ نریز.
پس از همه، همه اینها در آینده تأثیر می گذارد، و پاسخ به سؤال شما پس از چند سال: "چیزی که من خالی هستم، کار نمی کند. چرا این اتفاق می افتد؟" - در معاملات قبلی با وجدان خود نگاه کنید: خیانت و فریب. آزمون های رقابتی از 6 تا 15 تیرماه برگزار می شود.
اما برگردیم به امتحانات آموزش عمومی.
"چه چیزی را تحویل دهیم؟" - پرسیدن. و در فصل "امتحانات آموزش عمومی" به اختصار به شما می گویم.

فصل 7. امتحانات و کلاس های آموزشی عمومی

امتحانات آموزش عمومی

چند روز پس از آزمون رقابتی، متقاضیان در اولین آزمون کتبی زبان و ادبیات روسی شرکت می کنند.
امتحان در یک مخاطب آماده برگزار می شود، GDR میز و صندلی است. مقالات بر روی کاغذ مخصوص آماده شده با مهر نوشته می شود تا از جعل جلوگیری شود.

امتحان 3 تا 4 ساعت طول می کشد و در طی آن آزمون شوندگان باید موضوعی را که انتخاب کرده اند فاش کنند و همچنین مقاله را از پیش نویس تا نسخه سفید بازنویسی کرده و به ممتحن تحویل دهند.
به عنوان یک قاعده، حدود پنج موضوع مرتبط با آثار کلاسیک مورد مطالعه در چارچوب به متقاضیان ارائه می شود برنامه آموزشی مدرسه. نویسندگان می توانند تولستوی، گوگول، چخوف، داستایوفسکی، شاعران عصر نقره باشند.

حتما یک تم رایگان داشته باشید.

مثلا:
- "مرد کوچک" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم"؛
- «انگیزه های غزل در آثار ع.ش. پوشکین و ام یو. لرمانتوف"؛
- تصویر پچورین در رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"؛
- N.V. گوگول "ارواح مرده" (تحلیل شخصیت ها به انتخاب: چیچیکوف، سوباکویچ، کوروبوچکا و غیره)
- «نقشی که دوست دارم بازی کنم» (موضوع آزاد).

طول یک مقاله معمولا بین پنج تا ده صفحه است، اما سه و پانزده صفحه نیز وجود دارد.

توصیه می کنم دنبال حجم نباشید، بلکه تا جایی که چیزی برای نوشتن دارید بنویسید. همچنین فراموش نکنید که سواد نیز مورد ارزیابی قرار می گیرد و هر چه بیشتر نوشته شود، احتمال اشتباهات گرامری بیشتر می شود.

به شما توصیه می‌کنم کتاب‌های بیشتری (همراه با مقالات تحلیلی، مقدمه‌ها) از معروف‌ترین نویسندگان کلاسیک که نثر و شعر سروده‌اند، در یک کوله‌پشتی یا کیف به امتحان بیاورید. به عنوان یک قاعده، یک موضوع به کار یک یا چند نفر از آنها اختصاص داده می شود. و در طول امتحان، شما قادر خواهید بود به طور هدفمند مطالب آورده شده را با توجه به موضوع انتخابی مرور کنید و حافظه خود را از آنچه در مدرسه مطالعه کرده اید تجدید کنید.
اگر چیزی به ارمغان نیاورده اید، امیدوار به موفقیت هستید، و موضوعات به جز خشم، خاطره ای را تداعی نمی کنند، هیجان زده نشوید.

بی سر و صدا از همسایه هایتان کتاب بخواهید. معمولاً حدود نیمی از متقاضیان 4-5 کتاب درسی، تک نگاری، حاشیه نویسی و ... می آورند.
و از آنجایی که در فرآیند پذیرش دوستان خوبی پیدا کردید، کسی مطمئناً کمک خواهد کرد!
خوشبختانه توصیه من برای همه موسسات صدق نمی کند. به عنوان مثال، در مدرسه Shchukin، این امتحان توسط یک زن و معلم شگفت انگیز آلا بوریسوونا برگزار می شود. شما باید با لبخند به نور امتحان او بروید، اما چیزی در سرتان باشد. او عاقلانه و با حوصله همه چیز را توضیح می دهد و یک فضای آرام و دوستانه خانگی ایجاد می کند. اما این یک استثنا از قاعده است.

من طرح نوشتن یک مقاله را شرح خواهم داد. ابتدا موضوعی را انتخاب کنید. اگر می‌توانید همزمان دو تا بنویسید، در موردی که مطالب واقعی بیشتری در مورد آن می‌دانید توقف کنید.
بعد، روی موضوع تمرکز کنید. یک طرح انشا بسازید. به عنوان مثال، در مورد نویسنده، در مورد اثر، در مورد شخصیت ها، چگونگی شکل گیری ایده اصلی اثر از ابتدا تا انتها، آنچه نویسنده به دنبال آن است، ترکیب مطالب، زبان نویسنده، چگونه اثر بر تمام ادبیات، نتیجه گیری تأثیر گذاشت. این طرح می تواند کمتر یا بیشتر باشد.
تمام افکار خود را در یک پیش نویس بنویسید. به هیچ وجه بلافاصله "کاغذ سفید" را ننویسید! تجربه نشان می‌دهد که هر چقدر هم که یک فرد اعتماد به نفس داشته باشد، در چنین لحظه تعیین‌کننده‌ای بهتر است با خیال راحت بازی کند. در این امتحان از این شعار استفاده کنید: «هفت بار اندازه بگیرید، یک بار برش دهید».
این فرآیند فکر کردن در مورد یک طرح مقاله، به اصطلاح "طوفان فکری موضوع"، نباید بیش از 20-30 دقیقه طول بکشد.

به محض اینکه، در به طور کلی، فکر کنید در مورد چه چیزی و چه چیزی بنویسید، به ارائه افکار خود در یک پیش نویس ادامه دهید. این باید بین یک ساعت تا یک ساعت و نیم طول بکشد.
پس از آن، آنچه نوشته شده را بخوانید و نه تنها نحوه آشکار شدن موضوع را بررسی کنید، بلکه اشتباهات دستوری، نحوی، املایی و سبکی را نیز تصحیح کنید که بلافاصله چشم شما را جلب می کند.
وقتی همه این کارها انجام شد - به "کاغذ سفید" بنویسید، به آرامی، اما ضرب الاجل را رعایت کنید.

من به شما توصیه می کنم پس از نوشتن "کاغذ سفید" از همسایگان خود در مورد سواد ذاتی آنها سوال کنید. قاعدتاً چنین افرادی همیشه جزو متقاضیان هستند و این بستگی به پشتکار و جذابیت دارد که در مقاله شما درست باشد یا خیر. و بهتر است قبل از امتحان با چنین توانایی های دانش آموزان آینده آشنا شوید.

اگر اصلاً چیزی نمی دانید ، نمی توانید برای امتحان آماده شوید و حتی نتوانستید از کتاب ها به درستی کپی کنید ، که برای آن دو بعد از آزمون دریافت کردید ، اما شما یک فرد بسیار با استعداد هستید.

نگران نباش. من به شما توصیه می کنم بلافاصله مدیر هنری دوره را پیدا کنید و با او صحبت کنید. اگر دوره آینده به رهبری نیاز دارد که به شما به عنوان یک دانش آموز با استعداد بسیار علاقه مند باشد، پس او حق دارد کمیسیون را متقاعد کند که به شما اجازه دهد در امتحان مجدد شرکت کنید.
در این صورت، این آخرین فرصت برای انجام کاری است که دوست دارید و سعی کنید خود را ناامید نکنید تا یک سال قبل از ورود بعدی هدر ندهید.
معلمان هنگام بررسی انشاها عمدتاً به موارد زیر توجه می کنند:
- موضوع چگونه آشکار می شود.
- متقاضی چگونه فکر می کند.
- آیا تفکر مجازی و تحلیلی وجود دارد و در چه رابطه ای قرار دارند.
- سطح عمومی فرهنگ
نتایج آزمون زبان و ادبیات روسی روز بعد روی تابلوی اعلانات درج می شود.

اگر در این امتحان موفق شوید، آخرین مورد برای شما باقی می ماند: COLLOQUIUM.
کولوکیوم چیست؟

این مصاحبه ای است که امتحان بسیار مهمی است. روی آن شما یک به یک با تمام اعضای بخش مهارت بازیگر می‌مانید!
کمیسیون بر روی آن سطح فرهنگی عمومی شما، دانش شما در زمینه تئاتر، موسیقی، نقاشی و هنرهای دیگر و همچنین ادبیات و تاریخ نگار ملی را می یابد.
اما خیلی خوب است که نترسید، زیرا دانش شما در حجم برنامه درسی مدرسه آزمایش می شود.
بنابراین، حتماً از قلم نیفتید، بلکه طبق برنامه درسی مدرسه، کتاب های ادبیات، تاریخ را بخوانید. در مورد موسیقی و نقاشی، معماری و مجسمه سازی، به کتابخانه بروید یا کتاب های تاریخ هنر را از کتابفروشی بخرید و آنها را نگاه کنید. همچنین رفتن به موزه ها، کنسرت بسیار مفید است
سالن ها، فیلارمونیک

در مورد دانش شما از تئاتر. کتاب های تاریخ تئاتر را پیدا کنید و بخوانید. از این کتاب ها زیاد است، زیرا تئاتر بیش از شش هزار سال است که وجود داشته است و رؤسای زیادی درباره آن همه چیز نوشته اند.
اگر بت دارید - یک بازیگر یا کارگردان، حتماً در مورد او بخوانید. به عنوان یک قاعده، کتاب هایی در مورد همه "ستاره های" تئاتر و سینما وجود دارد.
پس از این امتحان نترسید، بلکه جمع، جذاب، مؤدب و بدون شوخ طبعی نباشید.
"چه سوالاتی می توان از من پرسید؟" - شما بپرسید، و من بیشتر خواهم داد نمونه سوالات، که مجموعه:

اهل کجایی؛
- والدین شما چه کسانی هستند؛
- کجا درس خواندی، چه کار کردی؟
- آیا شما سرگرمی دارید؟
- ساز میزنی؟
- نثر یا شعر بنویسید.
- آیا او درگیر اجراهای آماتور بود یا خیر.
- در کدام تئاترها بود، چه اجراهایی دید.
چه چیزی را در مورد نمایش دوست داشتید و چرا؟
بازیگر مورد علاقه شما کیست و چرا؟
- چرا می خواهید بازیگر شوید.
- آیا کتاب مورد علاقه ای دارید، کدام یک، آخرین بار چه خوانده اید.
- نبرد کولیکوو چه زمانی بود.
- هنگامی که تئاتر هنر مسکو تشکیل شد.
- که K. Stanislavsky و V. Nemirovich-Danchenko هستند.
- که F. Vilkoy و M. Schshshii هستند.
- هنرمندان، مجسمه سازان، معماران، آهنگسازان مورد علاقه شما چه کسانی هستند.
چرا برای موسسه ما درخواست می دهید؟
- چرا زادگاه خود را دوست دارید (اگر دوست دارید).

آنها فردیت خلاق منحصر به فرد شما را ارزیابی می کنند: آیا می توان آن را توسعه داد و یک بازیگر را در خود پرورش داد - خدمتگزار وفادار تئاتر که به حرفه انتخابی شما اختصاص دارد.
از این گذشته ، می توانید با رفتن به تئاتر ، با هدایت یک "من می خواهم" لحظه ای اشتباه کنید و بعد از یک سال می فهمید که این راه شما نیست.
بنابراین، کمیسیون در کنفرانس با یک وظیفه بسیار خطیر روبرو است: آیا این شخص می تواند یک هنرمند شود، آیا او مجموعه ای از ویژگی های روانی و اخلاقی را برای این کار دارد؟
یا نه؟

کولوکیوم آخرین مطالعه زیر "میکروسکوپ" متقاضی از تمام جهات داخلی و خارجی قبل از تصمیم است:

بودن یا نبودن در کورس خانه شگفت انگیز هنرهای تئاتر؟

اگرچه تصمیم به صورت جمعی گرفته می شود اخرین حرفهمیشه با مدیر هنری دوره باقی می ماند.
کمیته پذیرش بر اساس نتایج آزمون ها در مورد پذیرش آزمون شوندگان تصمیم گیری می کند. ارزیابی‌های رقابتی، ارزیابی‌هایی هستند که در رشته تخصصی و کولوکیوم انجام می‌شوند.
نتایج امتحانات بلافاصله پس از پایان جلسه اعلام می شود. سپس همه بچه ها در بین تماشاگران جمع می شوند و مدیر هنری به دانش آموزان "تازه پخته" می گوید: ما چگونه زندگی خواهیم کرد.

اگر تمام امتحانات را قبول کردید، اما نمره قبولی نگرفتید و میل به یادگیری بسیار بسیار زیاد است. پس ناراحت نشو

چند کلمه در مورد هنگ ایگور
M.V. لومونوسوف: قصیده
G.R. درژاوین: قصیده، *کودکی*، "بچگی"، "جوانی*"
لوگاریتم. تولستوی: "جنگ و صلح"، "رستاخیز"، "جسد زنده"
N.V. Gogol: "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"، "ارواح مرده"، "تاراس بولبا"، "بازرس"، "بازیکنان"
I.S. Turgenev: "پدران و پسران"، "یک ماه در روستا"
F.M. Dostoevsky: جنایت و مکافات، احمق، "نوجوان"

V.G. بلینسکی: مقالات

مانند. پوشکین؛ اشعار، یوجین اونگین، " دختر کاپیتانبوریس گودونوف، تراژدی های کوچک

M.Yu. لرمانتوف: شعر، "قهرمان زمان ما"، "بالماسکه"
در. نکراسوف: غزل

A.L. Fet: متن ترانه

A.V. Sukhovo-Kobylin: "عروسی کرچینسکی"
و A. Goncharov: "Oblomov"
F.I. تیوتچف: اشعار
M.E. Saltykov-Shchedrin: افسانه ها، "جنتلمن گولولوف"
مانند. گریبایدوف: وای از هوش
DI. فونویزین: "زیست رشد"
A.N. تولستوی: "راه رفتن در عذاب ها"
I. بونین. داستان، رمان
A.I. Kuprin: داستان ها، رمان ها
AN. اوستروفسکی: "رعد و برق"، قلب داغ، "گناه بدون گناه"
N.G. چرنیشفسکی "چه کار کنم؟"
A.A. بلوک: شعر، "بالاگانچیک"، "رز و صلیب"
مانند. Yesenin: اشعار
V.V. مایاکوفسکی؛ متن ترانه "حمام"، "حشره"
لوگاریتم. آندریف داستان، رمان، مرد ژیان
A.P. افلاطونف: داستان ها

M.M. Zoshchenko: داستان ها
A.P. چخوف: داستان ها، "مرغ دریایی"، باغ گیلاس"، سه خواهر
A.A. آخماتووا: اشعار

M.L. Tsvetaeva: اشعار

O.E. Mandelstam: اشعار
M.A. بولگاکف: "استاد و مارگاریتا"، "رمان تئاتری"، "روزهای توربین ها" A.M. گورکی: داستان ها، "در پایین"

V.P. Kataev: "تاج الماس من"

ک.م. سیمونوف: اشعار "زندگان و مردگان
MA. شولوخوف: داستان ها، آرام جریان دان
A.S. Green: "Scarlet Sails"
A. Bely: "پترزبورگ"
B.L. پاسترناک: متن ترانه
در مقابل. روزوف: "برای همیشه زنده"، "آشیانه کاپرکایلی"
ال. آربوزوف: "تانیا"
A.L. سولژنیتسین؛ مجمع الجزایر گولاگ
V.V. ناباکوف: "لولیتا"، اشعار
V.G. راسپوتین؛ "زندگی کن و به خاطر بسپار"
V.V. ناباکوف: "تا سپیده دم زنده بمان"
در. Zabolotsky: اشعار
A.V. وامپیلف: "شکار اردک"، "پسر بزرگتر"
E.L. یوتوشنکو: اشعار
A.A. ووزنسنسکی: اشعار
R.I. کریسمس: اشعار
V.M. شوکشین: داستان ها
Yu.V. تریفونوف: "خاکریز دومنا"
چ آیتماتوف: "قطعه خرد کردن"
اف. آبراموف: "خانه"

نمایشنامه های نمایشنامه نویسان خارجی

آیسخلوس: نمایشنامه ها
سوفوکل: نمایشنامه ها
دبلیو شکسپیر: "رومئو و ژولیت"، "هملت"، "رام کردن مرد زیرک"
لوپه دی وگو: بازی می کند
P. Calderon; "زندگی یک رویاست"
ک. گالدونی: "خدمت دو ارباب"

I.F. شیلر: حیله گری و عشق
جی.جی. بایرون: "قابیل"، "مانفرد"
سی گوزی: "شاهزاده توراندوت"
J.V. مولیر: "تارتوف"، "تاجر در اشراف"
پی کورنیل: سید جی راسین: فدرا بی شاو: پیگمالیون
جی.ایبسن: خانه عروسک
پی کورنیل: "سید" جی راسین: "فدرا"

ب. نمایش: "پیگمالیون"
O. Wilde: "اهمیت جدی بودن"
مترلینک؛ "پرنده ابی"
Y. O "Neil: "عشق زیر نارون"
جی. ویلیامز "مجرد شیشه ای"
F.T. لورکا: "عروسی خونین"
ب. برشت: "اپرای سه پولی"
S. Bgkket: "در انتظار گودو"
E.Ionesco; "کرگدن"، "صندلی"
S. Mrozhek: "Karol"، "Striptease"
J. Anouil: "Orpheus and Eurydice"
الف کامو: "کالیگولا"

ک.س. استانیسلاوسکی: "زندگی من در هنر .. مجموعه آثار - جلد 1.
در فرآیند خلاقانه تجربه، روی خود کار کنید. آثار جمع آوری شده جلد 2
بودن. زاهاوا; "مهارت بازیگر و کارگردان."

کارگران تئاتر کیگی در مورد حرفه بازیگری، خاطرات، خاطرات.

1. نه از روز قبل و نه یک ماه قبل، بلکه حتماً یک سال، اگر نگوییم دو سال قبل از اقدام مورد نظر، باید آماده سازی را شروع کرد. یک متن عجولانه آموخته شده چیزی نیست که کمیسیون به آن نیاز دارد. از شما خواسته نمی شود که حافظه را نشان دهید، بلکه از شما خواسته می شود که متن را به خود اختصاص دهید، آن را از آن خود کنید، تجزیه و تحلیل و تجسم آنالیز شده را مشاهده کنید :)) با توجه به برداشت (حرفه ای) بازیگری، حداقل 2 هفته طول می کشد تا متن تجزیه شده در آن کوچک شود. سر خود را. این بعد از تمام تمرین ها، نمایش ها و غیره است. 2 هفته زمان وجود ناب در این متن برای یک حرفه ای. اما شما هنوز حرفه ای نیستید، درست است؟

2. بهتر است با یک معلم خصوصی تهیه شود، i.e. با کسی که می داند چیست - تئاتر. بهتر است سعی کنید یک معلم تئاتر به عنوان معلم خصوصی پیدا کنید. فقط به این دلیل که آنها می دانند چگونه آنچه را که لازم است توضیح دهند، زیرا هر روز این کار را با دانش آموزان خود انجام می دهند. هزینه چنین کلاس هایی در مسکو از 20 تا 40 دلار برای 2 ساعت است. توسط بررسی آن هاکسانی که از خدمات معلمان استفاده می کردند، درس های خصوصی واقعاً چیزهای جدید زیادی می دهد و به مکاشفه های تحت اللفظی می رسد. فقط به یاد داشته باشید: هرگز در یک کمیسیون اعتراف نکنید که در هر جایی یا با کسی تئاتر انجام می دهید :))

3. شما همچنین می توانید در دوره های آمادگی، که معمولا در هر دانشگاه تئاتر (حداقل در مسکو) در دسترس هستند، آماده شوید. به طور معمول، دوره ها از یک ماه تا سه، کلاس ها یک یا دو روز در هفته طول می کشد. باز هم، با توجه به بررسی کسانی که آن را امتحان کردند، بهترین دوره های آمادگی در مسکو دوره های مدرسه Shchukin هستند. آنها 3 ماه طول می کشند، کلاس ها در تعطیلات آخر هفته، دو زوج در روز برگزار می شود. اصول گفتار صحنه ای، مبانی بازیگری، ریتم مطالعه می شود و در مورد تاریخ تئاتر سخنرانی می شود. دومی در هیچ کجای مسکو یافت نمی شود و بخش تاریخ تئاتر در Shchuk قوی ترین در بین دانشگاه های دیگر است (البته IMHO). هزینه دوره ها حدود 3500 روبل است (داده های سال 2003). در مدرسه تئاتر هنر مسکو، دوره ها یک ماه طول می کشد و حدود 50 دلار هزینه دارد. شما باید در دوره ها ثبت نام کنید، یعنی. از طریق چیزی مانند یک استماع. با این حال، انتخاب وجود دارد بسیار کمتر سختگیرانه، رفقای کاملا نامناسب هستند علف های هرز. کلاس ها در دوره ها به صورت گروهی برگزار می شود، بنابراین از نظر کیفیت و غنای کلاس های با یک معلم خصوصی پایین تر هستند. اگر چه ترکیب معلم و دوره مفید است. در دوره ها، شما این فرصت را دارید که از سطح عمومی کسانی که امسال وارد می شوند (به قول خودشان به دیگران نگاه کنید و خود را نشان دهید)، با معلمان یک مدرسه خاص و شرایطی که برای متقاضیان اعمال می شود آشنا شوید. .

4. خودآموزی اجباری است. باید زیاد و سخت بخوانید. در اینجا، آگاهی از برنامه درسی مدرسه کافی نیست. در اینجا شما باید آن را درک کنید. :)) علاوه بر این، شما نیاز به آگاهی از آثار استانیسلاوسکی، چخوف (و نظر خودتان در این مورد) دارید، در مورد تاریخ تئاتر و ادبیات بیشتر بخوانید. شما هنوز در حال ورود به یک دانشگاه خلاق هستید، نه در یک کارخانه ماشین سازی :)). یک بازیگر نمی تواند احمق و بی سواد باشد.

اگر فرصت استفاده از خدمات مدرسان و دوره ها را ندارید. سخته البته اما در نهایت آمار می گوید که بزرگترین ستاره های ما ساکنان استان ها هستند. معمولاً آنها نیز با رسیدن به اوج شهرت ، با این وجود اعتراف می کنند که در اجراهای آماتور شرکت کرده اند یا در یک استودیوی تئاتر حضور داشته اند :)). در مورد نظر شخصی من، به نظر بسیار مشکوک به نظر می رسد که بتوان وارد یک مدرسه تئاتر شد بدون اینکه قبلاً با صحنه برخورد کرده باشد. شاید معلمان دانشگاه های تئاتر به نوعی حق با آنها داشته باشند، زیرا از فارغ التحصیلان استودیوهای آماتوری تئاتر می ترسند ... زیرا، البته، شانس زیادی وجود دارد که شما در آنجا مهر خوبی بگیرید. اما بالاخره به شما سر داده شده که نه مهر بزنید، بلکه روی خودتان کار کنید. هیچ یک از مدیران عادی استودیوهای تئاتر، کلیشه ها را تحمل نمی کنند و دوست ندارند. دقیقاً مثل چهره های ارجمند تئاتری. طبق مشاهدات من وجود یا عدم وجود مهر فقط به شخصیت بازیگر بستگی دارد. برخی با اولین تشویقی که پس از خواندن آیه درخت سال نو در کلاس پنجم دریافت می کنند، به خواندن ادامه می دهند - و اکنون به خواندن بیشتر به همان روش قبل از بابا نوئل ادامه می دهند، مانند - من از قبل باهوش هستم، می دانم چگونه بازی :)). دیگران جوایز در جشنواره ها و مسابقات را حد توانایی های خود نمی دانند، اما فیلم های خود را به دقت تجزیه و تحلیل می کنند، می خوانند، فکر می کنند، تکنیک و گفتار خود را صیقل می دهند.

6. اوه کاملا کار مستقل(او همچنین مهمترین است). به یاد داشته باشید، نمی توانید تئاتر را طبق برنامه انجام دهید. یا همیشه این کار را انجام می دهند یا اصلاً انجام نمی دهند. آن ها تو باید بری تو سرت کار مداومبیش از تکه ها، بیش از تجمع مطالب واقعی، مشاهده دیگران. همه تجربه بازیگری را در "قلک شما" بکشید.

برای ورود به تئاتر نیاز دارید:
بدانید که با ورود، خود به خود هنرمند و ستاره نمی شوید!
همچنین
1. می خواهید ثبت نام کنید
2. بدانید که دارید چه کار می کنید و خودتان را محکوم می کنید.
3. از خودگذشتگی این تجارت را دوست داشته باشید و خود را در هیچ چیز دیگری تصور نکنید.
4. تمامی الزامات و قوانین موجود در وب سایت دانشگاه هایی که قصد ورود به آن را دارید با دقت مطالعه کنید.
5. باید در همه موسسات یکباره امتحان کنید.
6. برنامه را یک سال قبل از پذیرش آماده کنید.
7. در دوره های موسسه یا با معلمی که به شما در انتخاب برنامه مناسب کمک می کند تمرین کنید
8. از قبل از همه تورها و امتحانات مطلع شوید
9. نگران آزمون یکپارچه دولتی نباشید، نمره قبولی کافی است، در آنجا از طریق کنکور امتیاز کسب می کنید.
به قدرت، سلامتی و پشتکار زیادی نیاز دارد.

در سال 2011با توجه به نتایج پذیرش:

در SHEPKE - حداقل امتیاز 330 (برای 3 مقدماتی + استفاده)
در PIKE - امتیاز دقیقه 430 (4 ورودی + استفاده)
در GITIS - امتیاز دقیقه 386 (3 ورودی + استفاده)

حداقل امتیاز استفاده 2011
GITIS

روسی 36 امتیاز
ادبیات 29 امتیاز در دیگران همین طور. به علاوه سه تا پنج امتیاز، اما نه بیشتر از 41)))))))

سوال در مورد موفقیت دخترم آلیس

وارد VGIK و GITIS شد و در GITIS، کارگاه موروزوف تحصیل کرد. بودجه.

مردم اغلب می پرسند که چگونه دانشگاه خود را بفهمیم یا نه. نظر من اینه
خوب، در اصل، شما می توانید محاسبه کنید. شما باید اجراهای تئاتر هنری مسکو را تماشا کنید و بفهمید که آیا می خواهید در آنها بازی کنید یا خیر؟ وارد تئاتر هنری مسکو شوید وختانگوف (پیک) را ببینید. گیتیس تئاتر خودش را ندارد، بنابراین باید اجراهای استاد را تماشا کنید که در حال افزایش است. VGIK روی کار جلوی دوربین استراحت می کند، بنابراین پس از آن ورود به تئاتر دشوار است. البته، این توصیه جهانی نیست، اما شما حداقل می توانید احساس خود را داشته باشید، نه خود را.

و سوال من برای کسانی است که می خواهند این کار را انجام دهند.

آیا حاضرید با چنین برنامه ای برای هر روز (از جمله شنبه) مطالعه کنید؟؟؟

این برنامه یک روز از دوره اول است
9.30 - 11.00 ادبیات خارجی
11.05 - 12.35 تئاتر خارجی
13.05 - 14.30 تسلط
14:35 - 16:00 تسلط
16.05 - 17.30 تسلط
17:35 - 19:00 تسلط
19.05 - 20.30 تسلط
20:35 - 22:00 تسلط

هنوز هم بسیاری از آنها می پرسند که آیا زمانی برای کسب درآمد اضافی در جایی دارند.))))))))))

آیا حاضرید شش ماه صندلی بپوشید، اشیاء و اعمال را به تصویر بکشید، غلت زدن و ایستادن روی گوش خود را بیاموزید؟
سخت ترین کار اتودهاست.داستان اختراع کنید،آنها را نشان دهید.همین حالا یاد بگیرید. شرایط، هدف، رویداد (از دستیابی به هدف جلوگیری می کند) و حل و فصل وضعیت.

در مورد پذیرش
1. مقاله معلم فیلشتینسکی

قبل از تصمیم گیری برای انتخاب یک حرفه مرتبط با تئاتر، سینما، هنرهای زیبا، رقص و غیره، صد بار فکر کنید که چرا به آن نیاز دارید.
مسابقه در دانشگاه های تئاتربیش از 200 نفر در هر صندلی است.

اگر فکر می کنید هنوز از روی صحنه حرفی برای گفتن دارید، حالا با هوشیاری به خودتان نگاه کنید.

در حال حاضر چه کاری می توانید انجام دهید؟
آیا تا به حال جلوی اقوام خود روی صحنه رفته اید؟
آیا تا به حال نمایشنامه ای روی صحنه برده اید؟
آیا تا به حال از محل فیلمبرداری یا تمرین دیدن کرده اید؟
آیا عملاً تصور می کنید چه کاری باید انجام دهید؟
اگر بله، پس بیایید ادامه دهیم.

انتخاب دانشگاه تئاتر:
مزخرف نکن فقط در مورد شهر (مسکو، سنت پترزبورگ یا دیگران) تصمیم بگیرید. شما باید همه کارها را یکجا انجام دهید دانشگاه های تئاتراز این شهر چرا؟ زیرا اولاً شما دانشگاه را انتخاب نمی کنید بلکه انتخاب می شوید و ثانیاً شانس اینکه در جایی بتوانید هر سه دوره را بگذرانید به شدت افزایش می یابد.

با این حال، البته و کاملاً، شما باید همه چیز را در مورد آن بدانید موسسات تئاترشهرها چه کسی در حال کسب دوره است (این بسیار مهم است)، چه نوع فردی، چه کاری انجام داده است، چه چیزی را دوست دارد و چه چیزی را دوست ندارد، "مدرسه" این دانشگاه چیست ( مدرسه Shchepkinskoeاساسا متفاوت از شوکینسکی و تئاتر هنری مسکو). برای تلاش برای درک "مدرسه" - تا حد امکان اجراهای بیشتری را در سرآشپز تئاتر تماشا کنید. از قبل به بخش مراجعه کنید، معلمان را بشناسید، توصیه های آنها را بپرسید، از آنها بخواهید که جنبه های خود را در مورد شرایط پذیرش توضیح دهند (آنها برای پرسیدن پول نمی گیرند، اما ممکن است شما را به خاطر بسپارید). نکته اصلی - بدون وقاحت.

به منظور واجد شرایط بودن برای درخواست برای امتحانات تقریبا در همه موسسات تئاترابتدا باید از طریق یک مسابقه خلاقانه، یعنی آزمون آزمایشی شرکت کنید. بدون این مدارک شما پذیرفته نمی شود. این طبیعی است وگرنه قسمت آموزشی در گواهینامه ها و گواهینامه های صدها متقاضی غرق می شد. گوش دادن چیست؟ معمولا در سه دور برگزار می شود. همه آن را دارند دانشگاهمعیارهای آنها برای تورها، دانستن آنها اضافی نیست.

قسمت 1 - گوش دادن. چیست؟
قسمت 2 - برنامه. او باید چه باشد؟
قسمت 3 - جزییات فنی. لباس، آرایش.
قسمت 4 - توصیه های عملی برای آمادگی و پذیرش.

بخش 1 - گوش دادن

اولین سوالی که شخص بدون هیچ دلیلی می پرسد این است که «در تئاتری" به شرح زیر است:
"آنچه گوش دادن استو آنها با من چه خواهند کرد؟"
ما جواب میدهیم:

ممیزی یک رویداد سرگرم کننده است که در آن شما باید یک شعر، یک افسانه و یک قطعه منثور از MEMORY را در مقابل نمایندگان موسسه تئاتر بخوانید که بر این اساس میزان استعداد شما را ارزیابی می کنند.
استماع شامل
- مشاوره انتخاب - دور را در نظر بگیرید، در برخی از دانشگاه ها با 1 دور جایگزین می شود.
- 1 دور
- 2 دور
- دور سوم
- رقابت

با هر قدم، متقاضیان کمتر و کمتر می شوند و رقابت و له شدن با آرنج بزرگتر می شود. وظایف تورها نیز از دانشگاهی به دانشگاه دیگر متفاوت است. در برخی، مثلاً در دور دوم، پلاستیسیته و صدا را بررسی می‌کنند و حتی حوصله خواندن برنامه را به خود نمی‌دهند، در برخی دیگر در دور سوم با خواندن اجباری برنامه اتفاق می‌افتد، در برخی دیگر عموماً بررسی می‌کنند. آن را بین زمان ها و به خصوص در چرخه نمی روند. این تعهد شما را برای آماده بودن در هر زمان برای هر آزمایشی نافی نمی کند.

چگونه این اتفاق می افتد؟
(رابطه قرمز غیر خلاقانه)

در مورد تاریخ شروع امتحانات یا مشاوره انتخاببا تماس با دفتر پذیرش دانشگاه (به دایرکت ما مراجعه کنید) متوجه خواهید شد. در روز مقرر، صبح به مؤسسه می آیید. معمولاً اولین دور بر اساس اولویت انجام می شود.
متوجه شدید، جمعیتی که بخواهند وارد شوند غیرقابل تصور است. یک صف طولانی وجود خواهد داشت، بنابراین انتظار داشته باشید که تمام روز را در موسسه بگذرانید. برای سازماندهی یک جمعیت وحشی تشنه، کمیته های پذیرش معمولاً از فرمی مانند تهیه لیست صف استفاده می کنند. ممکن است ساده بودنفهرست
- پرسشنامه سوابق شخصی شما
پرسیدن سوالی با صدای بلند از جمعیت شرکت کننده: "اینجا کجا ضبط شده اند؟" - پاسخی دریافت خواهید کرد که ایستگاه های خود را کجا و به چه کسی هدایت می کنید. معمولاً می توانید تمام مقالات را از دانشجویان همان دانشگاه که در کار کمیته گزینش کمک می کنند دریافت کنید، آنها نیز شما را برای آزمون صدا می کنند. یا همان تکه‌های کاغذ و فهرست‌ها مستقیماً در بخش یا اتاق کمیته پذیرش جمع‌آوری می‌شوند.
ثبت نام شده - می توانید دو ساعت استراحت کنید و با رقبای آینده چت کنید. اما دور نروید، زیرا به طور دوره ای یک دانش آموز ظاهر می شود و 10 یا 5 نام را صدا می کند که اکنون به امتحان می روند و بالاخره شما را صدا می زنند. به جایی که هدایت می شوید بروید، سعی کنید اعصاب خود را آرام کنید و نفس از دست رفته ناگهانی خود را بازیابی کنید. به یاد داشته باشید - در هر صورت، شما قطعاً زنده اینجا را ترک خواهید کرد. :)) شما و 9 رفیق ترسیده دیگر را به اتاقی می برند، روی صندلی می گذارید و آنها شروع به تماس یکی یکی می کنند. هم استاد آینده دوره و هم (در نوبت های اول) سایر اساتید این دوره می توانند به صحبت های شما گوش دهند. معمولاً قبل از گوش دادن به برنامه شما، استاد یا استاد چند سوال از شما می پرسند: نام شما چیست، چه خواهید خواند، چند سال دارید، قبلاً چه کار می کردید.

توجه شماره 1روشی که خود را معرفی می کنید، اولین برداشت را از شما تعیین می کند. سعی کنید با اطمینان، واضح صحبت کنید، بدون نشان دادن وحشتی که صرفاً دیدن این اتاق و کمیته نشسته شما را در آن فرو می برد. :)) یعنی همانطور که در تئاتر می گویند "نمیر".

توجه شماره 2هرگز قبول نکنید که در یک استودیو تئاتر یا با معلمی مشغول بوده اید (اگر این واقعیت در زندگی نامه شما وجود دارد). توضیح اینکه چرا اینطور است غیرممکن است.
بنابراین، آن را به عنوان یک اصل بدیهی در نظر بگیرید: شما قبلاً با کسی در تئاتر کار نکرده اید. خوب، شما می توانید در مورد آن دروغ بگویید مدرسه KVNدر کلاس هفتم :)) . بعد، شروع به خواندن برنامه خود می کنید. در ادامه در مورد برنامه نویسی صحبت خواهیم کرد. می بینید که رفقای کمیسیون دارند چیزی می نویسند، سقف را نگاه می کنند، حتی گاهی به شما نگاه می کنند. بیخیال. برای آنها، گوش دادن یک استرس وحشیانه نیست، همانطور که برای شما وجود دارد، بلکه یک کار معمولی خسته کننده است. واکنش آنها مطلقاً چیزی در مورد موفقیت یا شکست شما نمی گوید. توبیخ کردی تشکر شدی. می نشینی، به دیگران گوش می دهی و به راهرو بازنشسته می شوی. سپس دانش آموز یا دانش آموزی بیرون می آید و اعلام می کند که چه کسی به مرحله بعدی راه یافته و چه کسی به مرحله بعد راه نیافته است. همه. همانطور که می بینید، اشکالی ندارد :)). فرض کنید هر سه دور را پشت سر گذاشته اید، پس یک رقابت وجود دارد - تهاجمی ترین رویداد، جایی که تراشه ها پرواز می کنند، یعنی. آخرین قطره در اینجا انتخاب سخت ترین است و تنش بالاترین است. اتفاقا کمیسیون تا ساعت 12 شب می نشیند بعد انشاء و کالسکه می آید. وقایع در حال حاضر بسیار کمتر اهمیت دارند، اما با این وجود، سعی کنید برای 2 مقاله ننویسید و در جلسه گفتگو چیزی برای گفتن داشته باشید. برای روشن‌تر شدن، کولوکیوم رویدادی است که دانش عمومی، آگاهی شما در تاریخ تئاتر، دانش سیستم استانیسلاوسکی، میخائیل چخوف، میرهولد و تایروف، دانش عمومی ادبیات، به‌ویژه دراماتورژی و تاریخ را آزمایش می‌کند. . به طور کلی ، چنین مکالمه رایگان ... خوب ، گیج نشو :))

قسمت 2 - برنامه

این برنامه PIECE، FABLE، PROSE است که از زبان یاد گرفته شده است. و نه در یک نسخه، بلکه در چندین نسخه. هر لحظه ممکن است به شما گفته شود: «یک چیز دیگر بخوانید» یا «چیز دیگری هم هست؟» اینکه چگونه برنامه خود را بسازید بستگی به این دارد که مردم در مورد شما چه فکری می کنند.

رایج ترین خطاها در هنگام تدوین یک برنامه

1) «تراژدی» و «تجربه». متقاضیان، به ویژه دختران، اغلب داده های روانشناختی بیرونی و درونی خود را بسیار ناکافی ارزیابی می کنند. آنها اغلب به سمت تراژدی کشیده می شوند و معتقدند که عبور غم انگیز و احساسی در اجرای آنها نشان دهنده واقعی استعداد آنهاست. و شروع می شود. معلوم می شود چنین دختری آرام و ساکت، با چشمان کودکانه ترسیده، متواضع و خجالتی است و ناگهان اعلام می کند: "قبر" تسوتایوا :)) یک متن کاملاً مقبره در مورد قبر شروع می شود که با صدای نازک لرزان و دست دادن عصبی خوانده می شود. راستش خیلی سخته نخندیم :)) یا برعکس. این پوره 16 ساله نیز با دامن کوتاه و لب های سکسی با رژ لب روشن بیرون می آید و همچنین تسوتاوا را اعلام می کند. و شروع می شود. با لحن‌های زوزه‌آمیز، تأکید بر تمام صفت‌های ممکن، چرخاندن چشم‌هایش، با تمام وجود خود را به بازیگری غم‌انگیز تظاهر می‌کند و نوعی اشک را می‌فشرد. خیلی خنده دار هم به نظر میرسه :))، چون صحبت از عشق شکسته، زندگی ویران شده و غیره. فقط کسی که از آن عبور کرده یا حداقل در کنار آن ایستاده می تواند. برای 16 ساله ها آنقدر خنده دار به نظر می رسد که کلمات نمی توانند بیان کنند :)) (مثلاً ما سه روز با او ملاقات کردیم، یک lubov عالی بود، و سپس او به PA-a-adru-u-uh من رفت. ...). به طور خلاصه، نتیجه: متن را بگیرید، مطالبی را که قادر به درک آن هستید. احساس مبهم و آشفته نکنیم، یعنی هر کلمه، هر کاما را بفهمیم. بگذارید نه تسوتاوا، بلکه آگنیا بارتو باشد، اما نکته اصلی این است که باید مال شما (شدن) شود. به طوری که متن بیگانه نویسنده تبدیل به کلمات شما شود و نه یک آهنگ. این ملودی، میل به "خودنمایی" است که تضمینی مطمئن برای اخراج شما از دور اول خواهد بود.
نویسنده این سطور شخصا شاهد ماجرای زیر بوده است. در دور اول به ده گوش داد. شور و شوق جوشیده مستقیم شکسپیر. یکی نخواند، اما مستقیما فریاد زد، یکی گریه کرد، و غیره :)) روابط بالا، به طور کلی :)) ... و دختری بیرون آمد که در هیچ داده خارجی خاص یا چیزهای کاریزماتیک تفاوتی نداشت. او به سادگی روی یک صندلی نشست و با صدایی کاملاً آرام بخشی از چخوف (به یاد ندارم) در مورد خانه ای خواند. کل گذر شامل این واقعیت بود که توصیف خانه ای وجود داشت که در خیابانی شیبدار قرار داشت، خود کج و قدیمی ... و غیره. ... او فقط در مورد این خانه به ما گفت و ما فوراً آن را تصور کردیم. همه چیز. بدون اشتیاق، بدون احساسات، بدون جیغ و گریه. نتیجه: دختر به دور دوم رفت و هیچ کس دیگری.
2) به طور خلاصه، نقش (نوع) نمایشی احتمالی خود را معقول ارزیابی کنید. شما کی هستید - یک قهرمان رمانتیک، یک قهرمان شخصیت، یک کمدین، یک خلاق و غیره. واضح است که دختری با حجم های 110-90-120 با قد 160 بعید است بتواند نقش ژولیت را بازی کند. بنابراین، مونولوگ او را یاد نگیرید، مگر اینکه، البته، بخواهید کمیسیون را بخندانید. شاید باید یاد بگیرید، برای مثال، زوشچنکو یا شوکشین، استعداد کمیک خود را نشان دهید؟ یا چیزی از رپرتوار "خانم های آهنین سن" (مانند واسا ژلزنوا)، اگر استعداد طنز ندارید، بلکه ویژگی های بیشتری دارید؟ خودتان را به جای کارگردان تصور کنید و به این فکر کنید که با داده های بیرونی خود چه نقشی را می توانید بازی کنید؟ اگر نوع چندوجهی دارید - عالی !! چندین متن مختلف را یاد بگیرید و همه چیز را ارائه دهید.
3) تهیه گزیده های طولانی 2-3 صفحه.
انتظار نداشته باشید ساعت ها به شما گوش داده شود. گزیده ای (مخصوصاً نثری) باید به طور مختصر، کوتاه و فوری درباره شما و توانایی های شما گزارش دهد. نیازی نیست فکر کنید که در حال حاضر مقدمه را خواهم خواند و حدود سه دقیقه دیگر آن قطعه بسیار هیستریک را خواهم داشت که در آن خود را با شکوه تمام نشان خواهم داد. ممکن است به سادگی به شما گوش داده نشود و حرف شما قطع نشود. بنابراین، هنگام انتخاب یک قطعه، بلافاصله آن را از همان قطعه ای که می خواهید بخوانید انتخاب کنید. خواندن کل متن نویسنده ضروری نیست، می توانید آن را کوتاه کنید، برخی از جملات، پاراگراف ها را برش دهید. نکته اصلی این است که منطق از بین نرفته است، گذر شما باید یک شروع منطقی - توسعه - و نوعی تکمیل داشته باشد.
4) میل شدید به خودنمایی. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر قطعه ای را پیدا کنند "که هیچ کس قبل از آنها نخوانده باشد" تأثیر مطلوبی در کمیته ایجاد می کند. و به این ترتیب خواندن از میلوراد پاویچ، جستجوی افسانه ها از دنیس داویدوف و غیره آغاز می شود.
اولاً فکر نکنید که افراد کم سواد به شما گوش می دهند :)) در مورد افسانه ها، افسانه "سر و پا" داویدوف مطمئناً برای آنها کشف نیست :)) و ادبیات جدید با همان سرعت به آنها می رسد. ، اگر نه زودتر از قبل از شما.

انتخاب یک گذر برای خود نه بر اساس اصل اصالت، بلکه بر اساس اصل نزدیکی به شما انجام شود. شما همچنین می توانید Pavic را بخوانید اگر او را درک می کنید و می توانید آن را منتقل کنید. ویژگی های هنری. اگر به درستی بر ریتم آیه کتاب مقدس تسلط داشته باشید، می توانید مزامیر داوود را بخوانید. اما اگر مثلا پوشکین به شما نزدیک است، چرا بورخس را از روی اصالت توخالی بخوانید؟

بخش 3. تفاوت های ظریف فنی

بهتر است با لباس‌های غیررسمی «معمولی» در آزمون‌های آزمایشی حاضر شوید. دامن برای دختران الزامی است. من تاکید می کنم، نه یک دامن کوچک به نشانه های کف، بلکه یک دامن معمولی در داخل زانو. برای این واقعیت آماده باشید که اگر سوار ماکسی شوید، ممکن است از شما خواسته شود سجاف را تا زانو بلند کنید و پاهای خود را نشان دهید. این آزار جنسی نیست، بلکه یک بررسی ابتدایی است تا ببیند آیا پاهای متقاضی کاملاً کج نیست یا خیر. سکسی بیش از حد در لباس نیز آزاردهنده است. شما به یک آزمون دوشیزه جهان یا یک نمایش استریپ نیامده اید. از شما خواسته می شود که نه سینه، متاسفم، بلکه استعداد را نشان دهید :) برای مردان توصیه نمی شود که در لباس Decl، پوست، راکر بیایند. باعث ضدیت می شود. شلوار جین (شلوار) پیراهن کراوات دار یا بدون ژاکت یا ژاکت به رنگ مهار ... نبشاپاننو تمیز و آبرومند. به طور کلی می فهمید. همچنین توصیه می‌شود که تراشیده شده به جای بدون ته ریش باشد، مگر اینکه فکر می‌کنید موهای صورتتان همان سبک منحصربه‌فردی را به شما می‌دهد که می‌خواهید به نمایش بگذارید. همین امر در مورد مو نیز صدق می کند - اجازه ندهید کرک چرب :)) یا یک پشت برهنه تراشیده شده به صورت راه راه :)). اگر یک موی بلندو اصلاح نشده واقعاً به شما می آید و شیک - به خاطر خدا. به عنوان آخرین راه حل، اگر کمیسیون ها شما را دوست داشته باشند، به شما توصیه می کنند که برای دور بعدی اصلاح کنید (یا موهای خود را کوتاه کنید).

استایل لباس خود را با چیزی که قرار است بخوانید هماهنگ کنید.

دختران، واقعاً از آرایش شما قدردانی می کنیم. اگر منظور من را متوجه نشدید، قبل از شروع امتحانات به دور دانشگاه ها بروید و به دانشجویان نگاه کنید. اکثر آنها آرایش بسیار ملایمی دارند، تقریباً نامحسوس. اما هر چهره اصلی است. اجازه ندهید هزاران رژ لب، ریمل و ابروهای زغالی جلوی چهره واقعی شما را بگیرند، که با آرایش متوسط، تازه تر و اصیل تر می شود.

شما اغلب به متقاضیانی نگاه می کنید که در حیاط دانشگاه های تئاتر می گذرند و می فهمید که غیرممکن است کسی را به خاطر بسپارید، آرایش آنها بسیار استاندارد است: آخرین شماره"جهان وطنی" در خانه :)). همانطور که برخی کتابها به تمسخر می گویند: "مرلین مونرو دیگری از در وارد شد" ... شبیه نباشید :)).

بخش 4. چگونه بهتر آماده شویم؟

1. نه از روز قبل و نه یک ماه قبل، بلکه حتماً یک سال، اگر نگوییم دو سال قبل از اقدام مورد نظر، باید آماده سازی را شروع کرد. یک متن عجولانه آموخته شده چیزی نیست که کمیسیون به آن نیاز دارد. از شما خواسته نمی شود که حافظه را نشان دهید، بلکه از شما خواسته می شود که متن را به خود اختصاص دهید، آن را از آن خود کنید، تجزیه و تحلیل و تجسم آنالیز شده را مشاهده کنید :)) با توجه به برداشت (حرفه ای) بازیگری، حداقل 2 هفته طول می کشد تا متن تجزیه شده در آن کوچک شود. سر خود را. این بعد از تمام تمرین ها، نمایش ها و غیره است. 2 هفته زمان وجود ناب در این متن برای یک حرفه ای. اما شما هنوز حرفه ای نیستید، درست است؟

2. بهتر است با یک معلم خصوصی تهیه شود، i.e. با کسی که می داند چیست - تئاتر. بهتر است سعی کنید یک معلم تئاتر به عنوان معلم خصوصی پیدا کنید. فقط به این دلیل که آنها می دانند چگونه آنچه را که لازم است توضیح دهند، زیرا هر روز این کار را با دانش آموزان خود انجام می دهند. هزینه چنین کلاس هایی در مسکو از 20 تا 40 دلار برای 2 ساعت است. به گفته کسانی که از خدمات معلمان استفاده می کردند، درس های خصوصی واقعاً چیزهای جدیدی می دهد و به مکاشفه های تحت اللفظی می رسد.
فقط به یاد داشته باشید: هرگز در یک کمیسیون اعتراف نکنید که در هر جایی یا با کسی تئاتر انجام می دهید :))

3. شما همچنین می توانید در دوره های آمادگی، که معمولا در هر دانشگاه تئاتر (حداقل در مسکو) در دسترس هستند، آماده شوید. به طور معمول، دوره ها از یک ماه تا سه، کلاس ها یک یا دو روز در هفته طول می کشد. باز هم، با توجه به بررسی کسانی که آن را امتحان کردند، بهترین دوره های آمادگی در مسکو دوره های مدرسه Shchukin هستند. آنها 3 ماه طول می کشند، کلاس ها در تعطیلات آخر هفته، دو زوج در روز برگزار می شود. اصول گفتار صحنه ای، مبانی بازیگری، ریتم مطالعه می شود و در مورد تاریخ تئاتر سخنرانی می شود. دومی در هیچ کجای مسکو یافت نمی شود و بخش تاریخ تئاتر در Shchuk قوی ترین در بین دانشگاه های دیگر است (البته IMHO). هزینه دوره ها حدود 3500 روبل است (داده های سال 2003).
در مدرسه تئاتر هنر مسکو، دوره ها یک ماه طول می کشد و حدود 50 دلار هزینه دارد.
شما باید در دوره ها ثبت نام کنید، یعنی. از طریق چیزی مانند یک استماع. با این حال، انتخاب وجود دارد بسیار کمتر سختگیرانه، رفقای کاملا نامناسب هستند علف های هرز.
کلاس ها در دوره ها به صورت گروهی برگزار می شود، بنابراین از نظر کیفیت و غنای کلاس های با یک معلم خصوصی پایین تر هستند. اگر چه ترکیب معلم و دوره مفید است. در دوره ها، شما این فرصت را دارید که از سطح عمومی کسانی که امسال وارد می شوند (به قول خودشان به دیگران نگاه کنید و خود را نشان دهید)، با معلمان یک مدرسه خاص و شرایطی که برای متقاضیان اعمال می شود آشنا شوید. .

4. خودآموزی اجباری است. باید زیاد و سخت بخوانید. در اینجا، آگاهی از برنامه درسی مدرسه کافی نیست. در اینجا شما باید آن را درک کنید. :)
علاوه بر این، برای مطالعه بیشتر در مورد تاریخ تئاتر و ادبیات، نیاز به آگاهی از آثار استانیسلاوسکی، چخوف (و نظر خود را در این مورد ایجاد کرد). شما هنوز در حال ورود به یک دانشگاه خلاق هستید، نه در یک کارخانه ماشین سازی :)). یک بازیگر نمی تواند احمق و بی سواد باشد.

5. در صورت عدم امکان استفاده از خدمات مدرسان و دوره ها. سخته البته اما در نهایت آمار می گوید که بزرگترین ستاره های ما ساکنان استان ها هستند. معمولاً آنها نیز با رسیدن به اوج شهرت ، با این وجود اعتراف می کنند که در اجراهای آماتور شرکت کرده اند یا در یک استودیوی تئاتر حضور داشته اند :)). در مورد نظر شخصی من، به نظر بسیار مشکوک به نظر می رسد که بتوان وارد یک مدرسه تئاتر شد بدون اینکه قبلاً با صحنه برخورد کرده باشد. شاید معلمان دانشگاه های تئاتر به نوعی حق با آنها داشته باشند، زیرا از فارغ التحصیلان استودیوهای آماتوری تئاتر می ترسند ... زیرا، البته، شانس زیادی وجود دارد که شما در آنجا مهر خوبی بگیرید. اما بالاخره به شما سر داده شده که نه مهر بزنید، بلکه روی خودتان کار کنید. هیچ یک از مدیران عادی استودیوهای تئاتر، کلیشه ها را تحمل نمی کنند و دوست ندارند. دقیقاً مثل چهره های ارجمند تئاتری. طبق مشاهدات من وجود یا عدم وجود مهر فقط به شخصیت بازیگر بستگی دارد. برخی با اولین تشویقی که پس از خواندن آیه درخت سال نو در کلاس پنجم دریافت می کنند، به خواندن ادامه می دهند - و اکنون به خواندن بیشتر به همان روش قبل از بابا نوئل ادامه می دهند، مانند - من از قبل باهوش هستم، می دانم چگونه بازی :)). دیگران جوایز در جشنواره ها و مسابقات را حد توانایی های خود نمی دانند، اما فیلم های خود را به دقت تجزیه و تحلیل می کنند، می خوانند، فکر می کنند، تکنیک و گفتار خود را صیقل می دهند.

6. در مورد کار کاملا مستقل (از همه مهمتر است). به یاد داشته باشید، نمی توانید تئاتر را طبق برنامه انجام دهید. یا همیشه این کار را انجام می دهند یا اصلاً انجام نمی دهند. آن ها در ذهن شما باید روی معابر، روی انباشت مطالب واقعی، مشاهده اطرافیانتان کار مداوم باشد. همه تجربه بازیگری را در "قلک شما" بکشید.

چند نکته برای تجزیه متن(خب خیلی کم :))
شروع به جدا کردن متن کنید، یک مداد بردارید و زیر موضوع و محمول خط بکشید. این نکته اصلی پروپوزال است و آنچه شما باید به مخاطب منتقل کنید.
- جملات اصلی (1-3) را در کل قسمت انتخاب کنید. این چیزی است که شما باید برای آن تلاش کنید، تا کل آهنگ و الگوی ریتمیک گذر را بسازید.
- به یاد داشته باشید که نقطه آهنگی (نقطه کامل) فقط می تواند در انتهای قسمت باشد. اما نه در وسط و نه بعد از هر جمله. در نوشتن، توضیح تفاوت آهنگی بین نقطه آخر (بزرگ) و نقطه میانی بسیار دشوار است. خوب، فرض کنید تا زمانی که به انتهای متن برسید، نقطه پایان جمله با افت لحن کمتری نسبت به انتهای متن تلفظ می شود. نقطه انتهای گذرگاه مانند سنگی است که آن را به اعماق دریاچه پرتاب می کنید. نقطه وسط متن حتی بیشتر شبیه کاما است، نباید پایان معنایی وجود داشته باشد، بلکه باید احساس ادامه بیشتر داده شود، گویی به جای یک نقطه، اتحاد "و" را در آنجا می بینید.
- در یک متن شعری، همیشه در پایان بیت (یعنی سطرها، برای کسانی که نمی دانند) افزایش لحن و مکث وجود دارد. به یاد داشته باشید که تفاوت اصلی نظم و نثر در ریتم آن است (تکرار پدیده های مشابه در فواصل زمانی معین :))
امیدواریم بعد از مدتی مقالاتی در مورد سخنرانی صحنه در کتابخانه ما ظاهر شود. در ضمن براتون آرزوی موفقیت در کنکور و تعظیم میکنم :))