Panimula

Ang mga tao ay gumagawa ng mga guhit sa tela mula pa noong una. Ang "Batik" ay isang pangkalahatang pangalan para sa iba't ibang paraan ng hand-painting na tela. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay batay sa prinsipyo ng reserbasyon, iyon ay, tinatakpan ng isang komposisyon na lumalaban sa pintura ang mga lugar ng tela na dapat manatiling hindi pininturahan at bumuo ng isang pattern.

Ang iba't ibang mga pamamaraan para sa pagpipinta ay kilala sa sinaunang japan, Sumer, Sri Lanka, Peru, mga bansa sa Africa at Indochina. Gayunpaman, ang lugar ng kapanganakan ng batik (sa makabagong pag-unawa diskarteng ito) ay itinuturing na isla ng Java ng Indonesia.

Ang kasaysayan ng batik

Indonesia. Java Island

Ang mga masters ng isla ng Java ay umabot sa walang uliran na taas at pagiging sopistikado sa pagtitina ng mga tela, at sa isang napaka maikling oras ang craft na ito ay naging isang tunay na sining

Higit pa kumplikadong pananaw mural painting na binuo sa Indonesia. Mayroong dalawang bersyon ng hitsura ng batik sa bansang ito. Ayon sa isa sa kanila, ang pamamaraan ay dinala noong ika-6-7 siglo. mula sa India. Sa kabilang banda, ito ay ang lokal na kultura. Marahil, ang sining ng batik ay nagmula sa imitasyon ng takong ng India, na iniluluwas sa Java at Sumatra. Sa isang paraan o iba pa, ang mga artistang babae ng Indonesia ang nagdala ng kilalang pamamaraan sa pagiging perpekto. Kapansin-pansin na ang batik ay matagal nang itinuturing na negosyo ng kababaihan. Una, ang pattern ay inilapat gamit ang isang bamboo stick at tinunaw na waks. Nang maglaon, ang wand ay pinalitan ng isang tool na naimbento sa Java - chanting. Pinahintulutan niyang gumuhit ng mga linya, tuldok, kulot nang mas banayad. Ang tela ay nilubog sa dye vat hanggang 10 beses, na nagbibigay-daan para sa mga rich color tones.

Ang paglikha ng isang natatanging canvas ay maaaring tumagal ng mga buwan, at kung minsan ay buong taon, dahil sa maraming yugto ng paghahanda ng bagay (pagbabad, pagkulo, pagpapaputi) at ang mahabang proseso ng pagtitina (waxing, pagtitina, pagpapatuyo - paulit-ulit para sa bawat kulay). Samakatuwid, sa una, ang mga aristokrata lamang ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na magsuot ng mga damit na natatakpan ng gayong mga pattern. Sa pagkakaroon ng maraming libreng oras, masigasig silang nakikibahagi sa pagpipinta ng mga tela, unti-unting isinasama ang kanilang mga tagapaglingkod sa maingat at nakakaubos ng oras na gawaing ito.

Mayroong humigit-kumulang sampung libong kilalang Javanese pattern, at lahat ng mga ito ay lubhang magkakaibang. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang batik ay naging laganap noong ika-17 siglo, nang ito ay naimbento noong panahong nagsimulang gamitin ang pag-awit. Maya-maya, lumilitaw ang isang pattern ng paghabi, na nilikha ng isang espesyal na interlacing ng mga thread sa proseso ng paggawa ng mga tela.

Ang mga manggagawang Javanese, bilang isang panuntunan, ay gumagamit ng mga tela ng koton at ipinasa ang mga lihim ng kanilang bapor mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang mga pattern sa iba't ibang pamilya ay naiiba nang malaki sa bawat isa. Ang mga nakumpletong guhit ay maaaring magkaroon ng malawak na iba't ibang mga tema, mula sa mga geometric na pattern at mga palamuting bulaklak hanggang sa iba't ibang mga mitolohikong eksena na naglalarawan ng mga diyos at kamangha-manghang mga ibon. Sa pangkalahatan, mas magaan na kulay ang ginagamit sa hilagang baybayin kaysa sa gitnang bahagi ng isla. Ito ay tunay na kilala na posible upang matukoy ang kasta ng isang tao mula sa mga guhit at mahigpit na ipinagbabawal na ulitin ang mga burloloy ng hari.

Ang bawat batang babae sa kanyang dote ay kailangang gumawa ng mga bagay gamit ang batik technique, halimbawa, mga panel sa dingding, mga kurtina, mga makukulay na tela, mga gamit sa wardrobe. Kahit ngayon, ang mga damit na pininturahan ng kamay ay napakapopular sa mga tao ng Java, at karamihan sa mga ito ay ginawa para sa mga layuning pangkomersiyo.

Kahit na ang mga masters ng isla ng Java ay itinuturing na mga tagapagtatag ng batik technique, gayunpaman, ang pinakaunang pagbanggit ng bagay na pangkulay ay matatagpuan sa mga sinaunang tekstong Tsino na itinayo noong mga 2500 BC.

Kung kailan nagmula ang batik sa Indonesia ay pinagtatalunan pa rin. At kahit na ang ilang mga iskolar ay nagsasalita tungkol sa mga unang siglo AD, ang pinaka-maaasahang mapagkukunan ay nagbibigay ng isa pang petsa - ang ika-14 na siglo. Ang panahon ng malawakang pamamahagi ng batik sa Java ay, tila, noong ika-17 siglo.

Sa Indonesia, sa ilang mga lugar ng Central Java at mga isla na katabi nito, ang pinakalumang anyo ng reserbasyon ay napanatili, na ginagamit pa rin upang lumikha ng isang espesyal na tela ng seremonya. Ang reserba dito ay isang espesyal na inihandang rice paste, na nilagyan ng bamboo stick. Ang tela ay kinuha lamang sa pamamagitan ng pag-ikot ng kamay, ang pangulay ay inihanda mula sa ugat ng halaman ng Morinda citrifolia, ang pagtitina ay nagaganap sa maraming yugto at tumatagal ng ilang araw. Pagkatapos alisin ang i-paste, simple, karamihan ay geometriko, hindi gaanong madalas na matalinghagang mga imahe ang nananatili. Ayon sa kilalang mananaliksik ng Indonesia G.P. Rofier, "... ang medyo hindi kapani-paniwalang pinagmulan ng nabuong sining ng batik ngayon mula sa madaling paraan reservation with rice paste". Naniniwala siya na ang batik bilang isang pamamaraan ay

Na-import mula sa India. Dahil ang India ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng mga dekorasyong tela sa tulong ng mga tina. Sa kanais-nais na klima ng bansang ito, ang bulak at mga halaman ay lumalaki nang sagana, kung saan inihahanda ang mga natural na tina.

Ang Batik ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa tungkol sa. Java, kung saan naabot ng mga eksperto sa larangang ito ang hindi pa nagagawang taas ng kasanayan. Noong una, ang mga aristokrata lamang ang nagsusuot ng mga damit na gawa sa mga tela na may mga pattern na ginawa gamit ang batik technique. Pag-aari libreng oras nakatuon sila sa pagpipinta ng mga tela. Unti-unti, nagsimulang konektado ang mga tagapaglingkod sa maselan at napakahirap na gawaing ito.

Tungkol sa. Ang mga tradisyonal na pattern ng Java at ang pamamaraan ng paglalapat ng mga ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at sa bawat pamilya ay iba ang tawag sa kanila. Halimbawa, cheplokan (na may paulit-ulit na pattern) o kawung (may mga pabilog na elemento).

Ang Russian ethnographer na si Igor Kammadze, na nag-aaral ng materyal at espirituwal na kultura ng Java, ay binibigyang pansin ang sining ng batik: "... Sa mahabang panahon, ang batik ay naging isang mahalagang bahagi ng ritwal ng mga henerasyon sa mga diyos, rajas, atbp., at ang bawat pattern ay puno ng simbolismo at pinagkalooban kapangyarihan ng mahika. Isa sa mga makabuluhang simbolo ng kultura ng Indonesia ay "kris" - sinaunang armas Javanese - isa siya sa mga paboritong motif na inilalarawan sa batik. Hindi tulad ni kris, ang paggawa ng batik ay isang eksklusibong gawaing pambabae."

Simbolikong kahulugan lumilitaw ang batik sa tradisyonal nitong asul-kayumanggi scheme ng kulay, sa paglalarawan ng mga sinaunang pandekorasyon na motif at, lalo na, sa katotohanan na hindi isang solong seremonya ikot ng buhay hindi kumpleto kung walang kris at batik. "Si Kris, na nakabalot sa tela, ay kumakatawan sa pagkakaisa ng kosmos sa kabuuan nito, habang magkahiwalay ang kris at batik - ang sagisag ng lalaki at babae na aspeto ng pananaw sa mundo." Ang pilosopiko at simbolikong ugnayan ng mga bagay ng materyal na kultura at ang espirituwal na buhay ng mga tao ay may napaka sinaunang mga ugat. Ang mundo at ang mito ay iisang buo.

Hindi natin maaaring pag-usapan ang tungkol sa direktang paghiram mula sa India, kundi tungkol sa pagpapabuti ng teknolohiya na matagal nang pamilyar sa mga Indonesian. Ito ay kilala sa pamamagitan ng maraming komersyal at pang-ekonomiyang mga talaan na ang Indian printed fabrics ay ang paksa ng aktibong pag-export sa Sumatra at Java sa Middle Ages. Mula sa pagnanais na kopyahin ang mga pattern na gusto mo sa iyong sariling diskarte, isang karaniwang Javanese na aparato ang lumitaw - tyanting (janting) - isang maliit na tansong sisidlan na puno ng tinunaw na wax at maaaring painitin sa apoy kung ang wax ay nagsimulang tumigas. Ang sisidlan ay nilagyan ng isang manipis na baluktot na tubo, kung saan ang isang manipis na stream ng waks ay dumadaloy, at ang aparatong ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mag-apply ng mga pinong stroke, linya at tuldok na bumubuo ng isang kumplikadong pattern - kapansin-pansing tampok batik ng Indonesia. At binago ng freehand drawing ang simpleng pagtitina ng tela, kaya kinakailangan Araw-araw na buhay, sa isang lubos na binuo na sining.

Ang susunod na kinakailangan para sa pagbuo ng patterned na dekorasyon ng tela ay lalo na manipis na makinis na koton, na muling dinala mula sa India. Ang mamahaling materyal na ito ay kayang bayaran lamang ang mga kababaihan ng mayayamang lungsod sa baybayin at ang mga naninirahan sa Crotons - ang mga prinsipeng bahay ng patriarchal Java.

Sa libu-libong iba't ibang mga burloloy na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, marami ang ipinagbawal para sa paggamit ng mga karaniwang tao sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at tanging ang mga miyembro ng prinsipeng pamilya at mga taong lalong malapit sa Sultan ang pinapayagang magsuot ng mga ito. Ang mga ito ay pangunahing tradisyonal na ritwal, simbolikong mga burloloy. Kasama sa gayong mga burloloy, halimbawa, ang mga larawan ng isang gawa-gawang ibon na may nakabukas na buntot na may saput, isang eskematiko na imahe ng isang sinaunang espada, isang spiral na guhit, isang dila ng apoy na umaakma sa spiral, mga stroke na kahawig ng ulan, at ang motif ng imahe ng isang sagradong bundok sa isang puting background. Ang mga pagbabawal at mga reseta na ito ay mahigpit na sinusunod noong ika-18 siglo, at kahit na sa ngayon ay lumilitaw sa Jakarta na karton sa isang ipinagbabawal na pattern ay itinuturing na malaswa para sa mga lokal. Ang simbolikong kahulugan ng mga pattern ay itinaas at mahiwagang pinoprotektahan ang kanilang mga maydala.

Ang isang tunay na artista sa tela ay malalim na nakaugat sa kanyang sariling kultural na tradisyon. Bilang karagdagan, ang pagsasanay ng batik ay nangangailangan ng maraming oras, pagpapabuti ng mga kasanayan, paglikha ng isang espesyal na kapaligiran ng espirituwal na pagkakaisa at konsentrasyon. Ang lahat ng ito ay humantong sa pag-usbong ng sining ng batik.

Nang sakupin ng mga British ang Java noong 1811, nagpasya silang ipamahagi ang English cotton calico sa buong rehiyon ng Timog Asya, ngunit bumangga sa isang hindi malulutas na balakid, na kung saan ay ang kalidad ng pagtitina ng lokal na batik. Ito ay mas mataas kaysa sa European, ang mga tina ng gulay ay hindi kumukupas kapag hinugasan, tulad ng nangyari sa chintz na tinina ng aniline. Kaya pinalakas ng lokal na tradisyon ang posisyon nito, at marahil ang salik na ito ay nakaimpluwensya sa karagdagang takbo ng mga pangyayari.

Ang mga maliliit na mangangalakal ay nagbigay ng imported na telang batik sa mga nais magtrabaho at kumuha ng mga tina na inihanda ayon sa tradisyonal na teknolohiya. Kasabay nito, nawasak ang transisyon na "monopolyo" ng kababaihan sa batik. Isang transition ang ginagawa sa tjap-batik technique, i.e. Ang pattern ay inilapat gamit ang isang tansong selyo, at ang mga lalaking nagtatrabaho sa mga pagawaan ay humalili sa paggawa ng mga selyo. Ito ay medyo mahal at kahit na mapanganib na negosyo. Ang isang bagong Indian o European pattern ay hindi palaging agad na nahahanap ang mamimili nito, at ang halaga ng paggawa ng isang buong batch ng magkatulad na mga batik ay maaaring humantong sa parehong hindi inaasahang kayamanan at ganap na pagkasira. Samakatuwid, ang mga pagawaan ay hindi kailanman ganap na lumipat sa paggawa ng tjap - batik, na patuloy na nagpinta ng tela sa pamamagitan ng kamay. Tiniyak nito ang pagpapanatili ng mga artistikong kasanayan ng mga gumaganap, ang kayamanan ng mga pagkakaiba-iba sa dekorasyon, pagka-orihinal at mataas na kalidad mga produkto.

Gustung-gusto ko ang mga basahan na ito; marahil ang hilig na ito ay sumasakop sa isang marangal na pangalawang lugar sa aking personal na rating ng mga attachment pagkatapos ng mga katedral. Ang Solo ang pinakamalaki at pinakamahalagang sentro ng produksyon at kalakalan ng batik sa Indonesia. At kahit na posible na bumili ng materyal at mga produkto mula dito sa buong Java, siyempre, lohikal at tama na gawin ito sa Solo.

Hindi nakakagulat - o, sa kabaligtaran, nakakagulat - na ang batik ay ginagawa pa rin hindi lamang at hindi gaanong sa malalaki, maluluwag, modernong mga pabrika (tulad ng, halimbawa, Batik Keris, na ang magagandang outlet ay nasa buong Java at, siyempre, sa Solo), at sa maliliit na pagawaan ng handicraft - ako, marahil, ay hindi matatawag kung ano ang nakita namin kung hindi man.

Ang batik ay pininturahan ng kamay sa tela, at sa katunayan ito ay nananatiling eksakto - gawa ng kamay - hanggang ngayon. Kahit na ang tinatawag na panlililak ay, sa katunayan, gawa ng kamay. Paano kaya? Pero ganito!

Ang isang maliit na pagawaan para sa paggawa ng batik sa ilalim ng ipinagmamalaking pangalan ng pabrika ay matatagpuan ilang liko lamang ng labirint ng makikitid na kalye mula sa aming guesthouse. Mga kaakit-akit na kalye.

Ang nagpapahayag na ginang, na nakatago sa likod ng isang piraso ng tela, ay malinaw na nagpatotoo sa pagkakaroon ng pabrika. Random, hindi lumabas ang mga mata sa larawan. O baka hindi sinasadya: Hindi ko alam kung paano, sa kadilimang naghahari sa pagawaan, ang mga manggagawa at manggagawa ay ganap na hindi nawawala ang kanilang paningin, nagpinta ng mga basahan nang paulit-ulit. Kahit sino ang nagsabi sa akin na hindi sila mawawala?

Bago ang isang ordinaryong piraso ng bagay ay nagiging batik, ito ay sumasailalim sa maraming pagproseso. Ito ay pininturahan, hinugasan, pinatuyo, hinugasan muli, atbp. Dito, para sa kalinawan, ang ilang mga hiwa ng iba't ibang yugto ng pagproseso ay nakabitin sa may hawak: ito ay kung paano nagbabago ang uri ng tela nang sunud-sunod.

Una, ang isang pattern ay inilapat sa tela na may mainit na waks. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pamamaraang ito: mainit na batik. Ginagamit ito para sa mga tela ng koton. Para sa mahal at ganap manu-manong mga pagpipilian Ang waks ay inilapat, siyempre, nang manu-mano, at para sa mas mura - na may isang pindutin. Well, din sa pamamagitan ng kamay.

Ang wax pala, iba rin. Narito ang isa.

Mga rolyo na inihanda para sa pangkulay.

Kapag ang pagguhit ay inilapat, ang tela ay ipinadala para sa pangkulay. Dito nakaupo ang mga espesyal na sinanay na mga batang babae at tiyahin at may mga espesyal na brush, na tinatawag na chang ting, ilapat ang kinakailangang pattern.

Unang pintura ng isang kulay, pagkatapos ay isa pa.

Pana-panahong isinasawsaw ang kanyang panulat sa wax na pinainit sa isang burner.

Sa pabrika na ito, ang mga pintura ay ginagamit na natural lamang. Mula sa iba't ibang halaman at mga puno. Pinaghihinalaan ko na hindi ito para sa mga kadahilanang pangkapaligiran, ngunit katangahan dahil ito ay mas mura.

Isang hurno para sa pagpainit ng mga tangke ng pintura.

Ang naka-print na tela ay ipinadala sa karagdagang - unang upang ipinta sa background - ito ay nangyayari sa malalaking banyo. Pagkatapos ang tela ay hugasan sa kanila nang maraming beses - nakapasok na malinis na tubig, mag-isa.

Pagpapatuyo - sa ikalawang antas ng pagawaan, palaging nasa ilalim ng bubong ng aluminyo at may natural na bentilasyon. Sa madaling salita - may mga butas sa paligid ng perimeter.

Ang proseso ng waxing, pagpipinta, pagpipinta, paglalaba at pagpapatuyo ay paulit-ulit nang maraming beses hanggang sa makuha ang ninanais na pattern.

Suriin ang kalidad bago ang susunod na hakbang.

Ang karaniwang hiwa ng batik ay 2 metro ang haba at 1.20–1.30 ang lapad. Kung gagawin mo ito nang buo sa pamamagitan ng kamay, ang kaligayahang ito ay sa kalaunan ay nagkakahalaga ng $60. At kung ang pindutin, pagkatapos lamang mula 6-8.

Siyempre, ang halaga ng batik ay nakasalalay hindi lamang sa pamamaraan ng pagpipinta, kundi pati na rin sa kalidad ng tela mismo. Sa anumang showroom, ito ay napakadaling makita sa pamamagitan ng pagpindot sa mga sample magkaibang presyo. Magaspang, siksik, na may isang simpleng pattern - ang cheapest. Banayad, maselan, na may magagandang linya ng pagguhit at kadalasan ay isang kasaganaan ng maliliit na sinusubaybayang detalye - ang pinakamahal.

Ang personal kong ikinagulat ay ang batik ay hindi lamang hiwa at sarong. Ang batik ay isang hindi maisip, walang katapusang bilang ng mga damit, tunika, palda, pantalon, mga kamiseta ng lalaki. Hindi karaniwan sa mga modelo ng disenyo, hindi karaniwan sa disenyo ng materyal. Sa larawan - ang aking tatlong sarong at planer ng isang lalaki. Mga sarong para sa 13 dolyar, isang kamiseta - 27. Ang lahat ng produksyon ng pabrika ay makikita mo mismo kung aling pabrika.

Pagbabalik sa aming maliit na pabrika, nais kong idagdag na mayroon itong hindi lamang isang tindahan ng showroom (kung saan, nakakagulat, hindi pinapayagan ang pagkuha ng litrato!), kundi pati na rin ang mga workshop sa pagpipinta ng tela. Yung. maaari kang pumunta at ayusin ang isang personal na aralin sa paglikha ng batik. Ang resulta ay dapat na ganito.

Hindi, sa katunayan, sa palagay ko ay dapat magkaroon ng isang bagay na mas elegante, dahil ang mga sample na ito ay ginawa pa rin ng mga batang preschool)

Sa pangkalahatan, sa susunod na magtali ka ng pareo, isipin kung gaano kalaki ang pasensya at maingat na trabaho sa paglikha ng kahit na simple at murang piraso ng batik. Ang average na suweldo ng isang manggagawa sa naturang workshop ay halos $ 90, at ang minimum na ito ay ginagarantiyahan kahit na walang mga order. Kung magagamit ang mga ito, ayon sa pagkakabanggit, ang mga empleyado ay makakatanggap ng karagdagang bonus.

Kapaki-pakinabang:
– Ang pagbisita sa isang maliit na pagawaan ay isang maikling trabaho; marahil isang oras sa kabuuan, kasama ang paglilibot sa tindahan. Sa mga saksakan ng malalaking pabrika (nang hindi bumibisita sa produksyon) maaari kang gumala nang hindi bababa sa (lalo na kung may layunin na bumili ng isang bagay: ang pagpipilian ay napakalaki at lubhang kumplikado).
— Sa labasan ng pabrika ng Batik Keris, ipinakita ang isang pelikula tungkol sa proseso ng paggawa ng batik, na sobrang nakakaaliw at nakikita rin.
- Ang de-kalidad na batik ay hindi malaglag kapag nilalabhan.
- At, sa wakas, ang pinakamahusay na batik ay Indonesian. Maging ang salita para sa telang ipininta ng kamay, batik, ay nagmula sa Indonesian. Siyanga pala, ang mga sarong na nagpabighani sa akin doon sa Hawaii ay gawa rin sa Indonesia...

lahat Masiyahan sa pamimili sa Solo!