Photographie du produit d'en haut. Équipement pour photographier des objets. Qu'est-ce qu'un lightcube et comment l'utiliser

Photographie du produit d'en haut. Équipement pour photographier des objets. Qu'est-ce qu'un lightcube et comment l'utiliser
Photographie du produit d'en haut. Équipement pour photographier des objets. Qu'est-ce qu'un lightcube et comment l'utiliser
22.09.2019

La photographie de produits est l'une des activités des photographes moscovites enregistrés sur le service YouDo. Contactez nos entrepreneurs si vous avez besoin d'images de marchandises de haute qualité à faible coût.

Des spécialistes expérimentés photographient des objets sur place à des adresses indiquées ou dans des studios photo. À l'aide d'équipements photographiques modernes, les maîtres prendront des photographies qui la meilleure façon souligner les caractéristiques avantageuses des marchandises ( haute qualité matériaux, couleurs vives etc.) Les photographies des objets suivants sont commandées à nos interprètes :

  • Bijoux
  • meubles
  • vêtements (manteaux de fourrure, chapeaux, etc.)

Les spécialistes enregistrés chez Yuda disposent du nécessaire équipement professionnel pour une photographie de haute qualité. Après avoir convenu de tous les détails, le photographe que vous avez choisi commencera à accomplir la tâche. Le coût du service comprendra le traitement des photos. Les images seront de haute qualité, quelle que soit la complexité de la prise de vue.

Assistance professionnelle des artistes Yudu

Avant de commencer le travail, le photographe découvrira le but des photographies - cela est nécessaire pour que les photographies finies correspondent à votre tâche professionnelle. Les spécialistes inscrits sur Yuda prennent des photos pour différentes plateformes :

Pour créer des photographies de haute qualité, les spécialistes sélectionnent un arrière-plan qui met en valeur les avantages du produit et sélectionnent un point de prise de vue. Les artisans ont besoin d’un matériel professionnel moderne :

  • trépied
  • objectif avec une distance focale optimale
  • appareil photo professionnel
  • éclairage
  • boîtes photo, tables spéciales pour les séances photo thématiques

Les photographes professionnels ont belle expérience créer des images Divers articles. Le prix des travaux dépendra du volume et de la complexité de la tâche.

Avant de commander les services d'un spécialiste, consultez son portfolio avec des exemples meilleures œuvres- cela vous aidera à vous faire une idée des qualifications du spécialiste. Les avis des clients publiés dans les profils personnels des artistes y contribueront également. Discutez dans le chat interne détails importants coopération:

  • tarifs de prise de vue pour catalogues de produits, menus, expositions
  • montant minimum de commande
  • volume de services, etc.

Des spécialistes ayant une expérience dans le tournage en studio et en extérieur à Moscou peuvent être trouvés sur le site Web YouDo dans les plus brefs délais.

Avantages de la coopération avec les artistes Yudu

Les photographes inscrits au service abordent leurs tâches avec professionnalisme. Caractéristiques importantes travailler avec des spécialistes YouDo :

  • moment propice pour la photographie
  • résultat de qualité
  • bas prix

Vous pouvez ordonner à un entrepreneur de se rendre à n'importe quelle adresse 24 heures sur 24. Les spécialistes répondront rapidement à votre commande n'importe quel jour de la semaine.

Les prix des photographies de produits sont basés sur les facteurs suivants :

  • durée de tournage
  • spécificité des objets photographiés
  • nombre de plans terminés
  • volume de retouches artistiques, etc.

Les profils des artistes YouDo indiquent ces facteurs et d'autres qui influencent le prix final des services. Posez directement des questions au photographe si vous ne trouvez pas les informations dont vous avez besoin sur votre page personnelle.

Choisissez l'artiste qui correspond le mieux à vos exigences en consultant les tarifs des professionnels sur le site Yudu. Après avoir étudié les grilles tarifaires, vous naviguerez dans les offres et trouverez rapidement les professionnels qui proposent des services aux prix les plus bas.

Laissez une demande de la manière qui vous convient :

  • pour tous les spécialistes inscrits au service qui exercent professionnellement la photographie en studio et en extérieur (pour cela, remplissez le formulaire retour sur cette page ou appelez le numéro indiqué)
  • demandez de l'aide à l'un des artistes que vous appréciez à Moscou, après avoir étudié son portfolio

Aide à la commande spécialistes expérimentés, et vous pouvez également connaître à tout moment le coût du traitement professionnel des photos.

Le spécialiste que vous choisirez prendra des photographies de haute qualité, quelle que soit la complexité de la tâche. Lors de la prise de vue sur place ou dans un studio photo, l'artiste aménagera un espace de travail, sélectionnera un arrière-plan approprié et installera des luminaires. Le spécialiste créera une image de l’article qui sera la plus attractive pour le public cible.

Nos spécialistes possèdent une vaste expérience dans la création et traitement numérique images. Les photographies finies seront harmonieuses dans un catalogue, un livret ou un menu de boutique en ligne. Grâce à l'artiste expérimenté Yud, la photographie de sujets sur place ou en studio sera professionnelle et tout à fait abordable.

Date de publication: 15.01.2016

La photographie de produits est l’un des genres les plus pertinents et les plus rentables populaires sur le marché photographique moderne. Aujourd’hui, il s’agit de plus en plus de création d’images publicitaires. Des photographies similaires se trouvent large application sur les sites Web, les boutiques en ligne, les magazines, les mises en page publicitaires, la conception d'emballages de produits, produits d'impression etc.

La tâche principale de la photographie publicitaire de produit est de démontrer le produit proposé, en soulignant autant que possible tous ses aspects avantageux et en masquant d'éventuels défauts. C'est-à-dire qu'une «image idéalisée de l'objet» est créée - une image, en regardant laquelle, le consommateur aura certainement envie d'acheter le produit annoncé.

À cet égard, le commerce tir d'objetà caractère publicitaire a un impact important caractéristiques techniques contrairement aux photographies artistiques ordinaires et aux natures mortes.

Le photographe doit transmettre le plus précisément possible les propriétés fondamentales du sujet photographié (texture, couleur, détails, forme), choisir l'angle le plus avantageux et souligner le volume. Dans la photographie de produits publicitaires, en règle générale, le flou, le flou, les écarts d'exposition du cadre, les reflets, le vignettage, le bruit et autres artefacts pouvant facilement servir d'images originales ne sont pas autorisés. dispositif artistique en photographie créative.

Je fais de la photographie publicitaire de produits depuis plus de cinq ans. Je me spécialise principalement dans la photographie commerciale de produits cosmétiques pour les ressources en ligne, l'impression, les catalogues et les magazines. De plus, récemment, de nombreuses commandes ont été enregistrées pour des photographies en streaming de bijoux pour des sites Web et des magasins en ligne. Je photographie avec un Nikon D800. Il s'agit d'un appareil photo plein format avec haute résolution 36,3 mégapixels et une taille d'image de 7 360 x 4 912 pixels, vous permettant de capturer des photos avec une clarté, une profondeur et des détails excellents. J'utilise principalement les objectifs Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR et Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Il s'agit d'un objectif macro doté d'une grande netteté et d'une distance de mise au point minimale (0,314 m), ce qui constitue un avantage indispensable pour photographier des bijoux et de petits objets.

La première chose que nous devons faire avant de commencer les travaux est de clarifier le plus possible les TK (spécifications techniques de tournage).

Il existe deux types de photographie publicitaire : le streaming et l’image. Les caméras de streaming sont utilisées lors de la prise de vue de produits pour des sites Web, des boutiques en ligne, des brochures, etc. Fondamentalement, il s'agit de photographier des objets individuels sur un fond uniforme avec une configuration d'éclairage simple, identique et adaptée à la prise de vue de la plupart des objets de catégories similaires. Cette approche vous permet de tirer un grand nombre de articles par jour de tournage (jusqu'à 500 unités), c'est-à-dire que cela réduit considérablement le coût du processus. Les clients n’ont généralement pas besoin d’une post-production complexe pour ce type de tournage.

Dans la prise de vue d'images, au contraire, un développement préliminaire du concept, de la composition et des détails du cadre est nécessaire ; il est possible d'inclure des accessoires, des arrière-plans et des textures supplémentaires dans le cadre. L'éclairage est disposé individuellement pour éclairer au mieux tous les éléments de la composition. Un tel tournage est beaucoup plus complexe, minutieux et coûteux que le streaming, et nécessite une post-production de haute qualité. Le nombre de photos produites varie généralement de 1 à 15 pièces. Les images photographiques sont utilisées pour la mise en page publicitaire dans la presse, la conception de bannières, la conception de sites Web, de catalogues, de produits imprimés, etc.

Les spécifications techniques doivent indiquer où la photo est prévue pour être utilisée. Ainsi, le format de la photo doit être indiqué : horizontal, vertical ou carré. Il est conseillé que les dimensions de l'image finale soient précisées en pixels. Ensuite, vous comprendrez dès le début quelle taille d’image et quels détails vous devez fournir en sortie. S’il s’agit d’une photo d’une bouteille de 600 x 600 pixels pour un site Web, vous n’avez pas à vous soucier trop des moindres détails et des grains de poussière. À cette taille de photo, ils ne seront tout simplement pas visibles. Mais si vous avez besoin d'une photo de résolution maximale pour l'imprimer sur un panneau d'affichage, vous devrez alors vous occuper du transfert. les moindres détails, profondeur de champ idéale sur tout le cadre, et prend également en compte la nécessité de retouches ultérieures minutieuses des micro-taches, défauts et irrégularités de texture, qui deviendront certainement visibles à grande échelle de l'image. En tenant compte de ces caractéristiques, vous pouvez dans un premier temps calculer la complexité et la durée du travail et les inclure dans vos honoraires.

Lors de l'enregistrement de la même photo à la résolution maximale (pour l'impression sur un panneau d'affichage), des irrégularités et des défauts d'application de la peinture sur le logo, ainsi que des micro-taches de poussière sur la bouteille, deviennent visibles.
Nous aurons besoin de retouches soignées pour éliminer toutes les imperfections et obtenir une photo de la bouteille avec une texture parfaitement lisse et des inscriptions nettes et claires.

La deuxième chose qu'il est conseillé de rechercher dans les spécifications techniques est l'angle de caméra nécessaire pour l'objet annoncé. Photographier des cosmétiques, des bijoux et d'autres domaines a ses propres spécificités en matière de placement de l'objet annoncé dans le cadre et les angles les plus avantageux et les plus fréquemment utilisés. Le plus souvent, ils sont faciles à analyser en recherchant des photos de produits similaires sur Internet. Vous pouvez également demander au client d'envoyer des références, c'est-à-dire des exemples de photos censées servir de base à la photographie à venir.

Vous devez également savoir sur quel arrière-plan le sujet doit être photographié. Le plus souvent, lors de la prise de vue de flux, les clients exigent une photo sur fond blanc suivie d'un découpage. Détourage - remplacement de l'arrière-plan dans un éditeur graphique par un arrière-plan transparent ou complètement fond blanc sans aucune information : couleur RVB 255, 255, 255. Ces photos sont pertinentes pour les sites Web, l'impression et la mise en page dans la presse. Mais parfois, vous avez besoin de photos avec des ombres d'objets tombant sur le fond, des reflets, un fond coloré ou texturé. Ces techniques sont plus souvent utilisées dans la photographie d’images plutôt que dans la photographie de sujets en flux.

Après avoir clarifié tous les détails ci-dessus, nous pouvons passer directement à la photographie elle-même.

Je propose de commencer par la chose la plus simple : considérer les nuances de la prise de vue d'objets mats en utilisant l'exemple de deux bouteilles.

Prenons ces produits en photo sur un fond blanc avec un motif de détourage à utiliser sur le site Web. J'aurai besoin de 3 sources de lumière pulsée, d'un synchroniseur, d'une table, d'un trépied et de 2 feuilles de plastique blanc. Au lieu du plastique blanc, vous pouvez utiliser du papier Whatman blanc ordinaire, mais je préfère le plastique, car il a une texture plus lisse et plus dense, sans plis ni courbures.

Plaçons alternativement une bouteille verte de Gardex et une bouteille blanche de Giorgio Armani sur le bord du plan de la table, après avoir préalablement posé une feuille de plastique blanc sur la table. Nous placerons la deuxième feuille de plastique blanc derrière la table comme arrière-plan et placerons derrière elle une source de lumière pulsée avec un réflecteur régulier pour éclairer la lumière à travers le plastique.

Mettons l'appareil photo sur un trépied et réfléchissons à un angle et un point de prise de vue appropriés pour nos objets. L’un des angles les plus courants dans la photographie de produits de diverses bouteilles est l’angle frontal. Dans ce cas, l'axe optique de l'objectif doit passer strictement par le centre de l'objet photographié. Cette solution permet d'éviter les distorsions de perspective dans la géométrie de l'objet. C'est l'angle que nous choisirons.

Essayons d'abord d'éclairer nos objets à l'aide de deux boîtes à bandes (fixations spéciales à la source lumineuse sous la forme de boîtes à lumière rectangulaires étroites), placées à la même distance des deux côtés de la caméra.

Dans ce shooting, j'ai utilisé des monoblocs d'une puissance de 500 J (plage de réglage de la puissance 60 pas) avec les réglages suivants : 2 boîtiers strip à 38 pas de puissance, un réflecteur derrière le plastique à 43 pas. Appareil photo Nikon D800, objectif Nikon AF-S Nikkor 24-120 mm f/4G ED VR. Paramètres de l'appareil photo : ISO 100, vitesse d'obturation 250, ouverture f/18, balance des blancs - « flash ». La distance focale de l'objectif lors de la prise de vue est de 120 mm.

Vos paramètres peuvent varier considérablement, vous pouvez également utiliser carte grise pour un réglage plus précis de la balance des blancs. Mais n’oubliez jamais que l’ISO doit être minimale pour éviter le bruit. L'ouverture doit être suffisamment fermée, car dans la photographie publicitaire d'un sujet, nous avons besoin d'une profondeur de champ sur tout le périmètre de l'objet et la distance focale de l'objectif doit être de l'ordre de 50 à 125 mm. Dans ce cas, vous obtiendrez la moindre distorsion de perspective de l'objet photographié. En même temps, nous tournons toujours en RAW, car ce format nous donne bien plus plus de possibilités pour la suite traitement de haute qualité photos dans des éditeurs graphiques.

Regardons les photos des bouteilles résultantes. Sur la bouteille verte Gardex, l'éclat de deux boîtes de bandes a révélé des textures inégales sur le plastique. Les corriger dans Photoshop prendra beaucoup de temps. En général, les deux bouteilles ne semblent pas trop riches et contrastées.

Je suggère d'essayer de remplacer le boîtier de bandes de gauche par un réflecteur ordinaire (avec 24 niveaux de puissance). Les photos de bouteilles sont devenues plus riches et plus contrastées grâce à une source de lumière plus dure. Mais à cause du contre-jour, les limites des objets sont légèrement floues et surexposées.

Mettons des petites feuilles de carton noir sur les bords des bouteilles et regardons la photo. Les bordures des bouteilles sont devenues plus claires et l'image elle-même semble beaucoup plus lumineuse et attrayante.

Bien que ces conseils soient principalement destinés à la photographie de produits, vous pouvez les utiliser pour plusieurs autres genres. Nous parlerons du tournage proprement dit. Je vais vous montrer comment configurer votre séance photo et énumérer quelques conseils que j'ai recueillis au fil des années d'utilisation.

Préparation

Je commence presque chaque tournage en allumant les lumières. Il s'agit notamment de lumières derrière et en dessous de ma scène afin que la surface soit éclairée (voir photo ci-dessus).

J'ai un de mes flashs Spiderlite TD6 placé au-dessus de la table et pointé vers le bas. Cela permet d'éclairer le dessus du produit et de supprimer les ombres causées par la table rétroéclairée. Ma deuxième lumière TD6 est celle qui se déplace autour de mon surface de travail. C'est ma principale source de lumière car elle est plus lumineuse que les autres et elle contrôle la direction principale de la lumière.

Les réglages de mes lumières seront légèrement différents de ceux dont vous avez besoin, mais c'est un bon point de départ. Le flash TD6 en haut est réglé à 30 % de puissance. Deux zones litigieuses sous la table réglées à 50 % de puissance. J'ai deux petites softbox fluorescentes à mon bureau pleine puissance. Mon TD6 principal a généralement 66% de puissance (deux interrupteurs allumés).


Cette configuration fonctionne généralement pour tous mes clients qui ont besoin de photos prises pour leurs magasins Amazon, Ebay, Etsy ou leurs annuaires d'entreprises en ligne. Vous devez comprendre que les lumières ne sont pas toutes identiques et que si vous mélangez différentes lumières fluorescentes de lumière du jour, les couleurs de vos photos peuvent être déformées.

Réglage de la balance des blancs

Pour éviter ce problème, achetez une palette Xrite. Créez un profil personnalisé pour votre appareil photo en utilisant vos sources de lumière pour garantir des couleurs précises.


Réglage de l'exposition

Pour mon appareil photo, j'ai un de mes paramètres personnalisés préprogrammé et prêt à l'emploi, je passe donc simplement au C2 et je suis prêt à filmer en une seconde. Mes paramètres C2 sont corrigés pour mode manuelà f/16 et 1/6ème de seconde, l'indicateur de surbrillance et le recadrage carré sont activés. Si j'ai besoin d'un peu plus de reflets sur un tableau blanc, j'augmenterai la vitesse d'obturation, ou si des reflets apparaissent sur le produit lui-même, je peux accélérer la vitesse d'obturation.


Je trouve également que la mise au point manuelle est beaucoup plus rapide dans cette situation. Trouver le point AF prend du temps, surtout lorsque vous photographiez plus de 20 produits sous plus de 4 angles. D'un simple clic sur un bouton situé à l'arrière de l'appareil photo, je peux passer en mode Live View, zoomer et obtenir la mise au point exacte que je souhaite. Je photographie avec un indicateur de surbrillance afin que lorsque l'image apparaît à l'écran, tout ce qui est surexposé apparaît en noir.


De cette façon, je peux savoir si j'ai obtenu la bonne exposition. L'histogramme n'aide pas beaucoup ici car il sera toujours regroupé à droite car je surexpose intentionnellement l'arrière-plan. J'ai également réglé l'appareil photo pour recadrer l'image en carré, car c'est généralement le seul format souhaité par mes clients pour ce style de photographie.

Créer une plateforme



Si vous les laissez déroulés, vous vous retrouverez avec des stries noires se reflétant sur votre produit. La prochaine chose que j'ai faite a été d'acheter une feuille d'acrylique transparent de Lowes d'un quart de pouce d'épaisseur et mesurant 18 × 24". Cela m'a coûté environ 20 $. Je place cet acrylique sur les boîtes emballées, ce qui surélève la surface de prise de vue de sept pouces.


Cela permet de surexposer la table, mais en raison de la chute de la lumière, cela ne permet pas un éclairage excessif du produit par le bas. De plus, j'ai emballé deux autres petites boîtes des tailles différentes sur papier blanc. Je les utilise assez souvent comme réflecteurs.


Vous pouvez placer un objet

Maintenant que nous avons installé les lumières et la caméra et que nous avons parlé des hautes lumières et du soulèvement de la surface, passons à la prise de vue proprement dite. Nous allons rendre les choses plus faciles et commencer par quelque chose de simple. Prenons une photo d'une tasse ordinaire.

J'ai placé la tasse en plein centre de l'acrylique. Le plafonnier est directement au-dessus de la tasse, pointant vers le bas. L'autre TD6 est à un angle de 90 degrés, éclairant la tasse à droite de la caméra.


L'image résultante sera prête à 95 % à être publiée sur le Web, presque directement depuis l'appareil photo. Vous souhaiterez peut-être ajouter quelques éléments, comme davantage de reflets blancs ou une réduction de l'espace sombre. Mais pour être honnête, il est prêt tel qu’il est. J'ai dit que ce n'était pas un sujet facile, alors passons à quelque chose de plus complexe, d'accord ?

Choisissons un objet plus complexe

La prochaine chose que nous essaierons de faire est quelque chose avec lequel beaucoup de photographes ont du mal ; objet blanc sur fond blanc. Puisque nous avons une surface éclatée et que nous contrôlons la quantité de lumière qui frappe le sujet, il n'est en fait pas difficile d'obtenir d'excellents résultats.

Commençons par le même éclairage. Une lumière directement au-dessus du sujet et une autre lumière à un angle de 90 degrés à droite de l'appareil photo. Directement depuis la caméra, nous pouvons voir que nous avons fait du bon travail.


Il n’y a pas de surexposition sur le sujet, mais le fond est entièrement blanc. Cependant, il n'y a pas assez de volume. Alors déplaçons la bonne lumière pour qu'au lieu d'être de 90 degrés, elle soit de 45 degrés. La lumière va maintenant frapper le panneau avant de ce hub USB. Bingo.


Nous avons maintenant les bords principaux mis en évidence, ce qui contribue à donner la forme et la dimension à l'appareil. C'est très serré, mais on peut encore faire un peu mieux. Ajoutons une de ces boîtes enveloppées de blanc que nous avons créées plus tôt sur le côté ombragé et réfléchissons une partie de notre lumière clé sur le produit.



Nous avons maintenant un léger remplissage d'ombre et cela fonctionne bien pour ce produit. Oui, nous pourrions être obsédés par d’autres détails et subtilités, mais rappelez-vous qu’il s’agit d’un tournage rapide. Nous essayons de changer de produits rapidement.

Prise de vue sur des surfaces réfléchissantes

Pour notre démonstration finale, prenons une surface réfléchissante. En gardant la lumière exactement la même que pour la photo précédente (encore une fois, parce que c'est la vitesse), je vais retirer la boîte blanche qui fait office de remplissage et photographier cet adaptateur RCA.


Une fois de plus, le cliché directement sorti de l'appareil photo est plutôt réussi. Vous pouvez voir le rouge réfléchi sur le côté ombré dans le coin inférieur gauche, qui provient du sac rouge à l'extérieur du cadre, et il y a une traînée très sombre sur le côté gauche/centre. Nettoyons ces deux choses et réessayons. Je vais retirer le sac rouge et placer la petite boîte blanche assez près de l'adaptateur.


Ces deux changements ont grandement affecté la photo. Essayons de le nettoyer un peu plus. La raison de la ligne noire est qu'elle reflète beaucoup plus pièce sombre Derrière la caméra. En utilisant l'angle d'incidence, j'utiliserai ma grande boîte blanche juste en dessous de mon objectif et je renverrai la lumière sur le sujet.



C'est ici! Un cliché parfaitement acceptable pour un catalogue en ligne. L'adaptateur RCA est entièrement éclairé, il n'y a pas de lignes noires dures, un fond complètement blanc et il est déjà installé dans un carré en raison des réglages de la caméra. Cette image est prête à être utilisée.

Conclusion

La raison pour laquelle j'ai construit ce système est la vitesse. Si vous essayez de photographier 100 produits par jour, vous pouvez le faire avec ce système. Je le sais parce que je l'ai fait.

Bien sûr, il y a une troisième et dernière partie du processus, à savoir l’édition à l’aide de votre logiciel préféré.

J'utilise Lightroom et cela fonctionne vraiment pour la photographie de produits. Vous devez cataloguer toutes les images de vos clients, suivre les numéros de pièces, les exporter vers des nomenclatures et éliminer les erreurs de prise de vue en peu de temps.

Le processus de photographie d'objets inanimés lui-même diffère d'une séance photo avec un modèle et de la création de portraits. La photographie de produits se déroule de manière plus mesurée et plus calme. D'accord, la pomme ne vous harcèlera pas en vous demandant de vous montrer les photos prises et ne sera pas nuisible. Vous pouvez disposer vous-même l'objet comme bon vous semble, en choisissant le fond et l'éclairage à votre goût. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ici. N'oubliez pas une vérité, aussi banale qu'elle vous paraisse : il n'y a rien de difficile à prendre de belles photos. Il suffit d'effectuer un certain nombre d'étapes simples et de prendre son temps.

Tout d’abord, considérez l’objet que vous devez photographier. Choisissez la qualité la plus frappante qui doit absolument être soulignée. Qu'est-ce que c'est : couleur, texture, forme ? Ce n'est qu'après avoir réfléchi aux accents que vous prenez l'appareil photo.

Un peu sur les locaux

Il arrive que le tournage ait lieu le soir, la nuit ou par temps nuageux, et on ne peut alors plus se passer d'un éclairage supplémentaire. Les luminaires et les réflecteurs vous permettent également de supprimer les ombres indésirables qui apparaissent inévitablement en plein soleil.

Parlons plus en détail de différents points liés à l'éclairage.

Réglage de la balance des blancs

Expirez : c’est en fait très simple. Tout ce que vous avez à faire est d’indiquer à l’appareil photo quel type de lumière vous utilisez pour la prise de vue. Il existe peu d’options : lumière du jour vive, nuageuse, incandescente ou fluorescente.

Photographe : Dmitry Eliseev.

L'appareil photo peut sélectionner automatiquement la balance des blancs, mais vous ne pouvez pas lui faire aveuglément confiance dans ce domaine. La technique fait souvent des erreurs, et alors vos photos acquièrent des nuances indésirables : bleu, jaune, rouge. Si vous ne corrigez pas la balance à temps, vous devrez passer beaucoup de temps à bidouiller dans un éditeur de photos pour uniformiser le ton. Il vaut mieux prendre une seconde réglage manuel des caméras, non ?

Contrôler la netteté des ombres

Tous les photographes n’aiment pas les ombres trop nettes. Si vous faites partie de ceux qui aiment la lumière douce et diffuse, utilisez une serviette ordinaire en la plaçant entre la lampe et le sujet. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un risque d'incendie ! Les serviettes doivent être changées plus souvent afin qu'elles n'aient pas le temps de surchauffer ou, à tout moment, de s'enflammer.

Qu'est-ce qu'un lightcube et comment l'utiliser ?

La photographie de sujets est une activité difficile. Arrière-plans, table des sujets, pile appareils d'éclairage... De nombreux photographes débutants trouvent cela trop difficile. Ils préfèrent donc acheter un lightcube et ne pas souffrir.

Un lightcube (ou lightbox, ou encore plus simplement, une « maison ») est un cadre élastique recouvert d'un tissu de fond blanc. Généralement, cette conception est pliable.

Le but d’une lightbox est d’aider le photographe à obtenir facilement et rapidement un éclairage décent, même en dehors du studio. "House" élimine le besoin de passer beaucoup de temps à préparer un lieu de tournage et à manipuler de nombreux équipements.

Comment travaille-t-il ? Le sujet est placé à l'intérieur de la boîte. La caméra peut être insérée dans le trou ou vous pouvez simplement retirer la barrière avant. Mais travailler dans une telle « maison » est exigu et inconfortable. De l’extérieur, le photographe ne voit presque rien.

La photographie de produits dans une lightbox est une option, comme on dit, « bon marché et joyeuse ». Si vous recherchez une solution peu coûteuse et n'avez pas d'exigences trop strictes en matière de qualité des images, alors vous pouvez essayer cette invention, et pourquoi pas.

Photographe : Dmitry Eliseev.

Mais vous n’avez probablement pas envie de photographier tout le temps avec un cube lumineux. Cette option est valable une ou deux fois. Quiconque souhaite poursuivre sa croissance professionnelle aura très bientôt besoin d'un lieu de travail. Après tout, les limites de la lightbox possibilités créatives photographe et réduit considérablement la qualité des images.

Avez-vous besoin d'un flash ?

Les photographes expérimentés conseillent d'éteindre le flash et de ne pas s'inquiéter. Le fait est que le flash intégré est presque toujours de mauvaise qualité et peut ruiner tous vos efforts. Oui, et vous devez pouvoir l'utiliser correctement, et c'est malheureusement une science très difficile. Il vaut donc mieux s'occuper des questions éclairage de qualité sujet afin que vous n'ayez pas besoin de flash. Vous verrez que sans cela, cela devient plus naturel.

Choisir un arrière-plan

Pour photographier un objet stable qui n'a pas besoin d'être fixé par quoi que ce soit, n'importe quel matériau fera l'affaire comme arrière-plan. Mais ce sera plus pratique si vous vous approvisionnez en feuilles de papier à l'avance. couleur différente, la texture et la taille.

Le fond peut être en polystyrène ou en plexiglas. La photographie professionnelle de produits nécessitera certainement des arrière-plans blanc laiteux et noirs. Il est préférable d'acheter des feuilles de ces teintes en plusieurs exemplaires : avec le temps, elles perdent leur aspect. Pour acheter, rendez-vous dans un entrepôt de gros de matériaux de construction et de produits industriels.

Lorsque vous choisissez du plastique, n'achetez pas du plastique trop épais : cela ne vous apportera aucun avantage et ne fera qu'alourdir la feuille. Il est préférable de s'arrêter à 5 mm pour le fond, qui est placé en dessous, et à 3 mm pour le réflecteur. À propos, les chutes bon marché, qui sont nombreuses en stock, peuvent également être utilisées comme supports, par exemple.

Ne voulant pas perdre de temps à chercher un fond en plastique, certains photographes utilisent verre ordinaire avec un support en papier blanc ou coloré. Mais ce n'est pas la meilleure option: La photo sera gâchée par les doubles reflets et éblouissements.

Les miroirs ordinaires ne conviennent pas non plus comme arrière-plan. Si vous n'aimez pas le plastique, essayez d'expérimenter avec du métal poli (comme des plaques d'acier).

Prise de vue en mode macro

La macrophotographie peut être utile lorsque vous travaillez avec petits objets. L'effet est exactement ce qu'il faut : l'arrière-plan est flou, et la chose elle-même est nette et joue avec toutes ses facettes. Cela vous permet d'attirer une attention particulièreà l'objet principal, et également le montrer très clairement, jusque dans les moindres détails. Lorsque vous retirez des bijoux, des souvenirs et des cosmétiques, n'hésitez pas à utiliser le mode macro.

Pourquoi avez-vous besoin d'un trépied ?

Un trépied dans certains cas - meilleur ami photographe, et la photographie de produits ne fait pas exception. Je vous conseille de l'utiliser activement.

Le principal avantage réside dans des photos claires sans risque de flou. Même si tes mains ne tremblent pas, quand lumière faible La caméra se comporte de manière très capricieuse. Utilisez un support ferme pour éviter bons clichés.

Fixer la caméra de manière rigide présente un autre avantage : une fois que vous avez tout configuré et scénarisé, vous n'avez pas besoin de réorienter la caméra à chaque fois. Vous pouvez faire tranquillement ce qu’il y a dans le cadre. C'est particulièrement pratique lorsque vous devez photographier le même objet de tous les côtés : tournez-le et appuyez sur le déclencheur, c'est tout.

Photographe : Alexeï Fursov.

Un trépied n’est peut-être pas le plus cher, mais il doit être stable et de haute qualité. Économiser là-dessus est dangereux. Avant d'acheter, assurez-vous que le trépied peut maintenir votre appareil photo dans n'importe quelle position et à différentes hauteurs. Avant de vous rendre en magasin, lisez attentivement les instructions pour choisir un trépied.

Certes, il arrive parfois qu'un trépied n'ait pas encore été acheté, mais des photographies sont nécessaires de toute urgence. Comment sortir de cette situation ? Il existe plusieurs astuces. Essayez de placer l'appareil photo sur une pile de livres épais, ou peut-être directement sur la surface de prise de vue. Vous pouvez également utiliser le retardateur ou appuyer sur le déclencheur tout en expirant pour que vos mains tremblent moins.

La photographie de produits est facile !

Nous terminons ici notre conversation sur la photographie d'objets. Comme vous l'avez peut-être remarqué, il y a ici de nombreuses règles. Sur Internet, vous trouverez de nombreux articles sur ce sujet, et le mien n'est qu'un point de vue parmi d'autres. Et vous savez, vous n’êtes pas obligé de suivre les conseils suggérés en tout ! Faites davantage confiance à l’intuition et à l’instinct professionnel du photographe – je suis sûr qu’il ne vous décevra pas.

N'oubliez pas que l'essentiel pour un bon photographe est le goût et la pratique quotidienne. N'hésitez pas à jeter un œil au travail des autres, à regarder et analyser les photos des autres et à vous poser des questions sur ce que vous voyez.

Tout le monde tire différemment. Certaines personnes aiment prendre une série de photographies d’une chose sous différents angles, puis choisir la meilleure. Quelqu'un filme quelque chose fermer, puis entre dans les détails. Certains utilisent la lumière pour souligner la texture. Et quelqu'un tourne spécialement l'appareil photo pour que le sujet soit placé en diagonale dans l'image. Tout cela est une question de goût.

La photographie de produits peut être diversifiée. Bijoux Parfois, il est préférable de tirer directement sur le modèle. Ajoutez des fleurs aux vases et des photographies aux cadres.

Et rappelez-vous qu’il n’y a jamais trop de photos. Ne vous inquiétez pas de tirer beaucoup et pendant longtemps. Il est préférable de supprimer les mauvaises photos après une séance photo plutôt que de rater les bonnes. Et croyez-moi, avec l’expérience, le pourcentage de clichés réussis va forcément augmenter !

Eh bien, la photographie de produits n’est désormais plus un domaine si flou pour vous. Nous avons rassemblé toutes les subtilités nécessaires, ce qui signifie que vous pouvez désormais aller en studio en toute sécurité et créer, expérimenter, vivre. Préparez soigneusement le lieu de travail, vérifiez les systèmes d'éclairage, configurez et installez la caméra. Prêt?

La photographie de produits est aujourd’hui très demandée dans la publicité et l’impression. La photographie de produits offre au photographe la possibilité de gagner de l'argent en publiant ses images dans des bibliothèques de photos accessibles par diverses publications et magazines. Si vous décidez de maîtriser la photographie de produits à la maison, nous vous recommandons de vous familiariser avec Guide rapide et des conseils clés pour photographier des objets.

Sujet, arrière-plan et composition pour la photographie de produits

Le choix du sujet vous appartient entièrement. Vous pouvez commencer à pratiquer la photographie de produits en photographiant les objets les plus simples que vous trouvez chez vous. Essayez de choisir quelque chose de simple, mais en même temps non standard et intéressant. En règle générale, en tant qu'environnement lorsque photographie du sujet utilisez un fond de tons gris neutres. Un tel arrière-plan ne donne pas de reflets de couleur indésirables sur la photographie.

Comme fond, vous pouvez par exemple utiliser un mur uniformément peint ou une grande feuille de papier blanc ou uni. En plus d’une couleur neutre, vous pouvez utiliser un fond contrasté qui pourrait compléter les couleurs du sujet. Pour photographier de petits objets, vous ne souhaiterez peut-être pas utiliser un arrière-plan en tant que tel, mais plutôt une surface absorbant la lumière telle qu'un velours noir sur laquelle placer les objets.

Un problème distinct lorsque vous photographiez des objets est la composition. Photographe à dans ce cas n'est pas limité en temps et en argent, puisque les objets maintiennent une position statique, vous pouvez donc accorder plus d'attention à la construction de la composition. Sous bonne compo fait référence à la combinaison harmonieuse d’objets dans une photographie.

Les objets peuvent s’harmoniser les uns avec les autres, tout d’abord grâce à leur forme. Dans chaque sujet que vous photographiez, il est conseillé de voir quelques éléments simples figures géométriques(rectangle, ligne, cercle, etc.) après quoi vous pouvez construire la composition conformément à règles simples géométrie. Il faut aussi rappeler la perception psychologique Formes variées. Par exemple, Forme rectangulaire Un objet est associé chez l'homme à la stabilité et à la statique, tandis qu'un cercle est associé à une certaine instabilité, dynamique et mouvement.

Deuxièmement, lors de la construction d'une composition et de la recherche combinaison harmonieuse Lorsque vous photographiez des objets, vous devez penser à la perspective. Vous devez immédiatement décider ce qui sera au premier plan (et quel sera l'accent principal) et ce qui servira d'arrière-plan ou de détail secondaire. Dans la photographie du sujet, l'accent peut également être mis sur l'arrière-plan si, par exemple, l'objet en arrière-plan est plus éclairé. L’arrière-plan peut également être joliment flouté en jouant avec la profondeur de champ.

Troisièmement, la couleur joue un rôle important dans la construction d’une composition. Original combinaison de couleurs peut transformer n'importe quelle photographie, même la plus médiocre. Diverses associations y travaillent également : vert - nature, été, couleur blanche– pureté, légèreté, jaune – chaleur et humeur positive. Couleurs variées sur la photo doivent être harmonieusement combinés les uns avec les autres.

Éclairage pour la photographie de produits

Aussi cliché que cela puisse paraître, la lumière est l’un des facteurs clés pour créer une image réussie en photographie de produits. Lors de la prise de vue de petits objets, vous pouvez utiliser des sources de lumière pulsée et constante. Toute la différence entre eux résidera principalement dans les paramètres de l'appareil photo - dans le cas des sources de lumière pulsée, il n'est pas nécessaire de définir des vitesses d'obturation longues qui génèrent du bruit dans l'image.

Il n'est pas nécessaire d'utiliser un éclairage de studio coûteux, vous pouvez souvent vous limiter à cela ; lumière diffuse d'une fenêtre ou d'un éclairage de lampes fluorescentes. L'essentiel est de ne pas combiner des sources lumineuses avec des températures de couleur différentes, en particulier des lampes à incandescence avec des lampes fluorescentes. N'utilisez pas non plus d'éclairage trop contrasté - cela peut conduire à l'apparition d'ombres trop sombres sur la photo. Pour adoucir les ombres, il est conseillé d'utiliser des softbox et de simples réflecteurs en forme de feuille de papier.

Essayez d'expérimenter les schémas d'éclairage et le placement des sources lumineuses. Toute la lumière ne doit pas tomber sur le devant du sujet ; l’éclairage latéral et l’éclairage arrière sont tout aussi importants, car ils peuvent ajouter de l’intérêt, de la profondeur et des ombres à la photo. Si l'achat d'un ensemble ne rentre pas dans votre budget équipement de studio, alors pour la photographie de produits, vous pouvez simplement choisir une pièce bien éclairée par des fenêtres et en profiter en utilisant des rideaux et des stores ordinaires. La lumière naturelle provenant d'une fenêtre peut éclairer complètement le sujet et peut être complétée par une lampe ou un réflecteur ordinaire. Lorsque vous utilisez plusieurs sources de lumière, veillez à éviter de créer des ombres doubles.

Trépied, matériel photographique, réglages de l'appareil photo

La photographie de produits nécessitera un trépied, quelles que soient les sources de lumière que vous utilisez. Le trépied doit être stable et doit permettre de déplacer l'appareil photo position verticaleà l'horizontale. Si vous photographiez avec un reflex numérique appareil photo numérique, alors, bien sûr, un trépied de haute qualité avec une « tête » en métal est préférable, car un trépied en plastique tremblera avec l'appareil lorsque l'obturateur est relâché. Lors de la prise de vue, vous devez vous assurer que l’appareil photo est strictement horizontal/vertical. En plus d'un trépied, il est recommandé d'utiliser un déclencheur à câble. Grâce à ce kit vous pourrez en installer un peu plus exposition longue que d'habitude et travailler plus librement avec l'intrigue.

Quant au matériel photographique lui-même, lorsqu'on photographie des objets de petite taille, il est préférable de photographier avec un appareil photo équipé d'un objectif macro. Il est idéal pour ce type de prise de vue, offrant une grande clarté et un niveau de détail élevé de l'image. Si vous n’avez pas d’objectif macro sous la main, préférez un objectif à focale fixe, par exemple 90 ou 120 mm, aux objectifs zoom. Les primes sont connues pour fournir des images plus nettes et moins de risques d’aberration chromatique.

Le mode qu’il est recommandé d’utiliser lors de la prise de vue de sujets est la priorité à l’ouverture (A). On ferme l'ouverture à une valeur proche du minimum, mais pas au minimum afin d'éviter une perte de netteté. En principe, plus l'ouverture est petite, plus la profondeur de champ est grande, ce qui signifie que vous avez plus de possibilités de rendre le sujet plus net dans le cadre sans flouter le bord éloigné. La sensibilité ISO est réglée au minimum possible pour un appareil photo particulier (50 à 100 ISO).

Nous sélectionnons les paramètres maximum pour la qualité de l'image - résolution maximale, format RAW ou format JPEG avec meilleure qualité. Il est recommandé de déterminer manuellement la balance des blancs pour une source lumineuse spécifique à l'aide de feuille simple papier blanc. Le mode de mise au point est préférable avec une zone, et c'est dans cette zone qu'une partie du sujet doit tomber (avec des éléments contrastés pour que la mise au point « clique »), ce qui sur la photo, conformément à votre plan, doit nécessairement s'avérer être vif. La mise au point peut être effectuée en mode LiveView. Ensuite, activez le mode de prise de vue avec minuterie (avec un délai d'obturation) et désactivez le flash intégré.

Tir d'objet

Vous avez donc défini les paramètres appropriés de l'appareil photo, composé correctement le cadre, ajusté la balance des blancs et sélectionné une zone de mise au point. Vous pouvez commencer à tirer. Nous appuyons à mi-course sur le déclencheur, l'appareil photo fait la mise au point, puis appuyons à fond sur le bouton. Nous attendons que l'obturateur se déclenche, en nous assurant que l'éclairage de la scène ne change pas à ce moment-là, puis nous surveillons les résultats obtenus sur l'écran LCD. Vous devez tout d'abord faire attention à la netteté et à l'exactitude de l'exposition sélectionnée.

Pour voir la netteté du sujet, vous devez zoomer au maximum. Dans ce mode, une erreur de mise au point ou un flou accidentel, ainsi qu'un flou de l'un des bords du sujet photographié, deviendront immédiatement perceptibles sur l'écran. Si trouvé défauts similaires vous devrez reprendre la photo, car il sera extrêmement difficile, voire impossible, de s'en débarrasser lors du post-traitement. Vous pouvez connecter l'appareil photo à votre ordinateur, si possible, et examiner attentivement le cadre pour déceler le flou. grand écran moniteur.

Il est préférable de vérifier l'exposition correcte à l'aide d'un histogramme, qui montre combien et quels tons (en termes de luminosité) contient la photo. Vous devez vous efforcer d'obtenir un histogramme dans lequel la courbe se déplace avec une légère indentation du bord gauche de zéro vers la droite, légèrement en deçà de celui-ci et tombant à zéro. Si la courbe de l'histogramme part directement du bord gauche et non du repère zéro, c'est-à-dire qu'elle est « coupée » par le bord gauche, cela indique un manque de détails dans les ombres. Vous devez saisir une compensation d'exposition positive et répéter la prise de vue.

La situation inverse se produit lorsque la courbe de l'histogramme est « coupée » sur le bord droit. Dans ce cas, les détails disparaissent dans les zones lumineuses de l’image et vous devrez saisir une compensation d’exposition négative. Si la courbe est « coupée » des deux côtés, le problème ne se limitera pas à la compensation d'exposition. Vous devrez changer votre approche de l’éclairage du bâtiment et du réglage des paramètres de la caméra. En général, contrôler l'exposition correcte à l'aide de l'histogramme est très pratique. Après tout, un simple coup d'œil sur la courbe vous suffira pour déterminer la qualité de l'exposition et, si nécessaire, refaire le cadre.

Une fois que vous aurez maîtrisé ces règles de base et recommandations concernant la photographie de sujet dans la pratique, vous pourrez passer à des expériences créatives. Vous pouvez expérimenter avec les angles, utiliser une variété de sources d'éclairage et manipuler les paramètres de votre appareil photo numérique pour réaliser des clichés plus intéressants et insolites.